Diapositivo 12

Lembra o que é impressionismo?

O impressionismo (impressionismo francês, de impressão - impressão) é um movimento artístico do último terço do século XIX - início do século XX, que se originou na França e depois se espalhou pelo mundo, cujos representantes buscaram desenvolver métodos e técnicas que tornassem possível para capturar o mundo real da forma mais natural e vívida em sua mobilidade e variabilidade, para transmitir suas impressões fugazes. Normalmente, o termo “impressionismo” refere-se a uma direção da pintura (mas este é, antes de tudo, um conjunto de métodos), embora suas ideias também tenham se materializado na literatura e na música, onde o impressionismo também apareceu em um determinado conjunto de métodos e técnicas de criação de obras literárias e musicais, nas quais os autores buscavam transmitir a vida de forma sensual e direta, como reflexo de suas impressões.

Diapositivo 13

Música impressionista

Diapositivo 14

Falaremos sobre os compositores franceses Claude DEBUSSY e Maurice RAVEL

Diapositivo 15

Claude Achille DEBUSSY (1862-1918)

Ele compôs num estilo muitas vezes chamado de impressionismo, um termo de que nunca gostou. Debussy não foi apenas um dos mais importantes compositores franceses, mas também uma das figuras mais significativas da música na virada dos séculos XIX e XX; sua música representa uma forma de transição da música romântica tardia para o modernismo na música do século XX. Morreu de câncer de cólon.

Diapositivo 16

Debussy - compositor, pianista, maestro e crítico musical francês. Graduou-se no Conservatório de Paris (1884) e recebeu o Prix de Rome. Como pianista do filantropo russo N. F. von Meck, ele a acompanhou em suas viagens pela Europa e visitou a Rússia em 1881 e 1882. Atuou como maestro (em 1913 em Moscou e São Petersburgo) e pianista, executando principalmente obras próprias, e também como crítico musical (a partir de 1901).

Nasceu em uma família burguesa pobre, sem tradições musicais. Tendo demonstrado cedo habilidades musicais, em 1872 ingressou no Conservatório de Paris, onde estudou até 1884; seus professores foram A. Lavignac (solfejo), E. Guiraud (composição), A. Marmontel (piano). Nos meses de verão de 1880-82, Debussy trabalhou como pianista doméstica de N. F. von Meck (ver MECK Karl Fedorovich von) (a padroeira de P. I. Tchaikovsky) e professora de música de seus filhos; Juntamente com a sua família, von Meck viajou pela Europa e passou algum tempo na Rússia, onde desenvolveu um gosto pela música dos compositores do “Mighty Handful” (mas não de Tchaikovsky).

Diapositivo 17

Em algumas obras - “Suíte Bergamas” para piano (1890), música para o mistério de G. D. Annunzio “O Martírio de São Pedro”. Sebastian" (1911), o balé "Jogos" (1912), etc. - aparecem posteriormente características inerentes ao neoclassicismo; demonstram as pesquisas posteriores de Debussy no campo das cores timbres e das comparações colorísticas. D. criou um novo estilo pianístico (études, prelúdios). Seus 24 prelúdios para piano (1º caderno - 1910, 2º - 1913), dotados de títulos poéticos (“Dançarinas Délficas”, “Sons e aromas flutuam no ar da noite”, “Menina de cabelos louros”, etc.), criam imagens de paisagens suaves, por vezes irreais, imitam a plasticidade dos movimentos de dança, evocam visões poéticas, pinturas de género A obra de Debussy, um dos maiores mestres do século XX, teve uma influência significativa em compositores de muitos países.

Diapositivo 18

Diapositivo 19

Claude Achille DEBUSSY

Parece-me que na nossa triste sala de aula, onde o professor é rigoroso, os “russos” abriram uma janela com vista para a vastidão dos campos de Debussy Achille-Claude.

As composições são caracterizadas pela poesia, graça e melodia caprichosa, harmonia colorida, sofisticação e instabilidade das imagens musicais.

Diapositivo 20

Principais obras

A base da criatividade é a música instrumental do programa: “Prelúdio de “A Tarde de um Fauno”” (1894; baseado na écloga de S. Mallarmé), tríptico “Noturnos” (1899), “Mar” (3 esquetes sinfônicos, 1905 ), “Imagens” (1912) para orquestra Ópera “Pelléas et Mélisande” (1902), balés (incluindo “Jogos”, 1913), obras para piano: “Suíte Bergamas” (1890), “Estampas” (1903), “. Imagens” (1- 1ª série - 1905, 2ª - 1907), 24 prelúdios (1º caderno - 1910, 2º - 1913), etc.

O compositor apelou a que “a disciplina seja procurada na liberdade”, e não nas regras académicas e nos esquemas formais estabelecidos. A primeira obra em que os seus ideais estéticos foram plenamente concretizados foi o orquestral “Prelúdio à Tarde de um Fauno” (1894), criado sob a influência da écloga poética de Mallarmé. A sofisticação da orquestração e a plasticidade natural do desenvolvimento dos temas alcançada nesta pequena peça são inéditas na música europeia.

Diapositivo 21

A última década da vida de Debussy foi caracterizada por contínuas atividades criativas e performáticas até a eclosão da Primeira Guerra Mundial. Viagens de concertos como maestro à Áustria-Hungria trouxeram fama ao compositor no exterior. Ele foi recebido de maneira especialmente calorosa na Rússia em 1913. Os concertos em São Petersburgo e Moscou foram um grande sucesso. Os contatos pessoais de Debussy com muitos músicos russos fortaleceram ainda mais seu apego à cultura musical russa. Dois cadernos de seus prelúdios para piano devem ser considerados uma conclusão digna de toda a carreira de Debussy.

Diapositivo 22

Claude Achille DEBUSSY

Aqui se concentraram os aspectos mais característicos e típicos da visão de mundo artística, do método criativo e do estilo do compositor. O ciclo completou essencialmente o desenvolvimento deste género na música da Europa Ocidental, cujos fenómenos mais significativos até agora foram os prelúdios de Bach e Chopin.

Para Debussy, este género resume o seu percurso criativo e é uma espécie de enciclopédia de tudo o que há de mais característico e típico no domínio do conteúdo musical, da gama de imagens poéticas e do estilo do compositor.

Até os últimos dias de sua vida - morreu em 26 de março de 1918 durante o bombardeio de Paris pelos alemães - apesar de uma doença grave, Debussy não interrompeu sua busca criativa.

Diapositivo 23

Maurício RAVEL (1875-1937)

Compositor francês. Recebeu a sua formação musical no Conservatório de Paris, onde foi aluno de G. Fauré em composição. Mesmo durante seus estudos, Ravel criou obras brilhantemente talentosas ("The Play of Water" para piano, quarteto de cordas). No entanto, Ravel não conseguiu competir pelo maior prêmio, o Grande Prêmio de Roma. Em 1904, ele nem foi autorizado a participar do concurso, o que gerou muito rebuliço no mundo musical parisiense. Mas, começando com a primeira apresentação de "Rhapsody Espagnole" para orquestra (1907), Ravel rapidamente passou para a primeira posição dos compositores franceses da nova escola, cujo luminar era Claude Debussy.

Diapositivo 24

Maurício RAVEL

A produção da trupe de Diaghilev do balé Daphnis e Chloe de Ravel com libreto de M. M. Fokine (1912, Paris) consolidou a fama do compositor. Durante a Primeira Guerra Mundial, Ravel conseguiu o alistamento no exército ativo e serviu como motorista de caminhão no front. Esses anos aproximaram Ravel do povo francês comum. A suíte para piano "Tumba de Couperin" (1914-1917) é dedicada à memória dos amigos que morreram na guerra. No trio de piano concluído no início da guerra, Ravel volta-se para as entonações e ritmos da música folclórica basca (por parte de mãe, Ravel era de origem hispano-basca, e esses elementos folclóricos na música eram tão próximos dele quanto o franceses).

Diapositivo 25

As suas descobertas criativas no campo da linguagem musical (harmonia, ritmo, orquestração) contribuíram para o desenvolvimento de novas tendências estilísticas na música do século XX.

Ópera “A Hora Espanhola” (1907), ópera-ballet “A Criança e a Magia” (1925); balé Daphnis e Chloe (1912); “Rapsódia Espanhola” (1907), “Bolero” (1928) para orquestra, fantasia de concerto “Gypsy” para violino e piano (1924), peças para piano, incluindo “O Jogo da Água” (1901), ciclo “Reflexões” (1905 ). “Quadros de uma Exposição” orquestrada por Modest Mussorgsky.

Diapositivo 26

Maurício RAVEL

Após a morte de Debussy em 1918, Ravel foi reconhecido como seu sucessor e chefe da música francesa. Na década de 1920, cria novas obras, das quais se destacam a ópera-balé “A Criança e a Magia” (op. e pós. 1925, Monte Carlo), o poema coreográfico para orquestra “Valsa” (pós. 1920), e a rapsódia tornou-se mundialmente famoso pelo violino e orquestra “Gypsy” (1924) e, especialmente, pelo poema coreográfico “Bolero” (1928), construído sobre um tema; O arranjo orquestral de Ravel para “Pictures at an Exhibition” (1922) de Mussorgsky, executado com habilidade impecável e grande amor pela obra do notável compositor russo, também é extremamente popular. As últimas grandes conquistas de Ravel foram seus dois concertos para piano (1931; o segundo deles foi escrito para uma mão esquerda, encomendado pelo pianista P. Wittgenstein, que perdeu a mão direita na guerra).

Diapositivo 27

Artista objetivo, não predisposto à expressividade emocional aberta, Maurice muitas vezes se inspirava em áreas remotas no tempo ou no espaço.

Diapositivo 28

A pressão do passado histórico da música é sentida de forma especialmente intensa no poema coreográfico “Valsa” - a apoteose da valsa vienense do século XIX, que no final degenera numa espécie de dança da morte. Concebida antes da guerra, "Waltz" foi criada em 1920 e soou como um trágico réquiem para a alegre e despreocupada era pré-guerra.

Diapositivo 29

Em seus últimos trabalhos, Ravel utilizou voluntariamente elementos de politonalidade e melodias e ritmos da música divertida contemporânea (blues na Sonata para Violino e Piano, foxtrot na ópera “A Criança e a Magia”, motivos de jazz no Concerto para a esquerda mão).

Diapositivo 30

A habilidade orquestral virtuosa e universal de Ravel se manifestou não apenas em suas partituras, originalmente destinadas à orquestra (exemplos insuperáveis ​​​​do gênero são a 2ª suíte do balé “Daphnis e Chloe” e “Bolero”, que pertencem aos mais populares e mais espetaculares peças do repertório sinfônico mundial, mas também em transcrições de suas próprias peças para piano e na famosa orquestração de “Pictures at an Exhibition” de Mussorgsky, encomendada pelo maestro e contrabaixista S. A. Koussevitzky (1922), a atividade criativa do compositor foi interrompida em 1933 devido a uma doença grave (tumor cerebral).

Diapositivo 31

A atividade criativa do compositor foi interrompida em 1933 devido a uma doença grave (tumor cerebral).

Diapositivo 32

Trabalho de casa

1. Termine a tabela em seu caderno.

2.Escreva os termos em um caderno.

Ver todos os slides

Diapositivo 10

De que direção da pintura você se lembrou ao olhar essas reproduções?

Diapositivo 11

Impressionismo

Diapositivo 12

Lembra o que é impressionismo?

O impressionismo (impressionismo francês, de impressão - impressão) é um movimento artístico do último terço do século XIX - início do século XX, que se originou na França e depois se espalhou pelo mundo, cujos representantes buscaram desenvolver métodos e técnicas que tornassem possível para capturar o mundo real da forma mais natural e vívida em sua mobilidade e variabilidade, para transmitir suas impressões fugazes. Normalmente, o termo “impressionismo” refere-se a uma direção da pintura (mas este é, antes de tudo, um conjunto de métodos), embora suas ideias também tenham se materializado na literatura e na música, onde o impressionismo também apareceu em um determinado conjunto de métodos e técnicas de criação de obras literárias e musicais, nas quais os autores buscavam transmitir a vida de forma sensual e direta, como reflexo de suas impressões.

Diapositivo 13

Música impressionista

Diapositivo 14

Falaremos sobre os compositores franceses Claude DEBUSSY e Maurice RAVEL

Diapositivo 15

Claude Achille DEBUSSY (1862-1918)

Ele compôs num estilo muitas vezes chamado de impressionismo, um termo de que nunca gostou. Debussy não foi apenas um dos mais importantes compositores franceses, mas também uma das figuras mais significativas da música na virada dos séculos XIX e XX; sua música representa uma forma de transição da música romântica tardia para o modernismo na música do século XX. Morreu de câncer de cólon.

Diapositivo 16

Debussy - compositor, pianista, maestro e crítico musical francês. Graduou-se no Conservatório de Paris (1884) e recebeu o Prix de Rome. Como pianista do filantropo russo N. F. von Meck, ele a acompanhou em suas viagens pela Europa e visitou a Rússia em 1881 e 1882. Atuou como maestro (em 1913 em Moscou e São Petersburgo) e pianista, executando principalmente obras próprias, e também como crítico musical (a partir de 1901).

Nasceu em uma família burguesa pobre, sem tradições musicais. Tendo demonstrado cedo habilidades musicais, em 1872 ingressou no Conservatório de Paris, onde estudou até 1884; seus professores foram A. Lavignac (solfejo), E. Guiraud (composição), A. Marmontel (piano). Nos meses de verão de 1880-82, Debussy trabalhou como pianista doméstica de N. F. von Meck (ver MECK Karl Fedorovich von) (a padroeira de P. I. Tchaikovsky) e professora de música de seus filhos; Juntamente com a sua família, von Meck viajou pela Europa e passou algum tempo na Rússia, onde desenvolveu um gosto pela música dos compositores do “Mighty Handful” (mas não de Tchaikovsky).

Diapositivo 17

Em algumas obras - “Suíte Bergamas” para piano (1890), música para o mistério de G. D. Annunzio “O Martírio de São Sebastião” (1911), o balé “Jogos” (1912), etc. demonstram as pesquisas posteriores de Debussy no campo das cores timbres e das comparações colorísticas. D. criou um novo estilo pianístico (études, prelúdios) para piano (1º caderno - 1910, 2º - 1913), equipado com títulos poéticos (“). ”, “Sons e aromas vibram no ar da noite”, “Menina com cabelos louros”, etc.), criam imagens de paisagens suaves, às vezes irreais, imitam a plasticidade dos movimentos de dança, evocam visões poéticas, pinturas de gênero de Debussy, uma . um dos maiores mestres do século XX, teve uma influência significativa em compositores de muitos países.

Diapositivo 19

Claude Achille DEBUSSY

Parece-me que na nossa triste sala de aula, onde o professor é rigoroso, os “russos” abriram uma janela com vista para a vastidão dos campos. As obras de Debussy Achille-Claude são caracterizadas pela poesia, graça e melodia caprichosa, harmonia colorida, sofisticação e instabilidade das imagens musicais.

Diapositivo 20

Principais obras

A base da criatividade é a música instrumental do programa: “Prelúdio de “A Tarde de um Fauno”” (1894; baseado na écloga de S. Mallarmé), tríptico “Noturnos” (1899), “Mar” (3 esquetes sinfônicos, 1905 ), "Imagens" (1912) para orquestra. Ópera "Pelléas et Mélisande" (1902), balés (incluindo "Jogos", 1913), obras para piano: "Suíte Bergamas" (1890), "Estampas" (1903), "Imagens" (1ª série - 1905, 2ª - 1907 ), 24 prelúdios (1º caderno - 1910, 2º - 1913), etc.

O compositor apelou a que “a disciplina seja procurada na liberdade”, e não nas regras académicas e nos esquemas formais estabelecidos. A primeira obra em que os seus ideais estéticos foram plenamente concretizados foi o orquestral “Prelúdio à Tarde de um Fauno” (1894), criado sob a influência da écloga poética de Mallarmé. A sofisticação da orquestração e a plasticidade natural do desenvolvimento dos temas alcançada nesta pequena peça são inéditas na música europeia.

Diapositivo 21

A última década da vida de Debussy foi caracterizada por contínuas atividades criativas e performáticas até a eclosão da Primeira Guerra Mundial. Viagens de concertos como maestro à Áustria-Hungria trouxeram fama ao compositor no exterior. Ele foi recebido de maneira especialmente calorosa na Rússia em 1913. Os concertos em São Petersburgo e Moscou foram um grande sucesso. Os contatos pessoais de Debussy com muitos músicos russos fortaleceram ainda mais seu apego à cultura musical russa. Dois cadernos de seus prelúdios para piano devem ser considerados uma conclusão digna de toda a carreira de Debussy.

Diapositivo 22

Aqui se concentraram os aspectos mais característicos e típicos da visão de mundo artística, do método criativo e do estilo do compositor. O ciclo completou essencialmente o desenvolvimento deste género na música da Europa Ocidental, cujos fenómenos mais significativos até agora foram os prelúdios de Bach e Chopin. Para Debussy, este género resume o seu percurso criativo e é uma espécie de enciclopédia de tudo o que há de mais característico e típico no domínio do conteúdo musical, da gama de imagens poéticas e do estilo do compositor. Até os últimos dias de sua vida - morreu em 26 de março de 1918 durante o bombardeio de Paris pelos alemães - apesar de uma doença grave, Debussy não interrompeu sua busca criativa.

Diapositivo 23

Maurício RAVEL (1875-1937)

Compositor francês. Recebeu a sua formação musical no Conservatório de Paris, onde foi aluno de G. Fauré em composição. Mesmo durante seus estudos, Ravel criou obras brilhantemente talentosas ("The Play of Water" para piano, quarteto de cordas). No entanto, Ravel não conseguiu competir pelo maior prêmio, o Grande Prêmio de Roma. Em 1904, ele nem foi autorizado a participar do concurso, o que gerou muito rebuliço no mundo musical parisiense. Mas, começando com a primeira apresentação de "Rhapsody Espagnole" para orquestra (1907), Ravel rapidamente passou para a primeira posição dos compositores franceses da nova escola, cujo luminar era Claude Debussy.

Diapositivo 24

Maurício RAVEL

A produção da trupe de Diaghilev do balé Daphnis e Chloe de Ravel com libreto de M. M. Fokine (1912, Paris) consolidou a fama do compositor. Durante a Primeira Guerra Mundial, Ravel conseguiu o alistamento no exército ativo e serviu como motorista de caminhão no front. Esses anos aproximaram Ravel do povo francês comum. A suíte para piano "Tumba de Couperin" (1914-1917) é dedicada à memória dos amigos que morreram na guerra. No trio de piano concluído no início da guerra, Ravel volta-se para as entonações e ritmos da música folclórica basca (por parte de mãe, Ravel era de origem hispano-basca, e esses elementos folclóricos na música eram tão próximos dele quanto o franceses).

Diapositivo 25

As suas descobertas criativas no campo da linguagem musical (harmonia, ritmo, orquestração) contribuíram para o desenvolvimento de novas tendências estilísticas na música do século XX. Ópera “A Hora Espanhola” (1907), ópera-ballet “A Criança e a Magia” (1925); balé Daphnis e Chloe (1912); “Rapsódia Espanhola” (1907), “Bolero” (1928) para orquestra, fantasia de concerto “Gypsy” para violino e piano (1924), peças para piano, incluindo “O Jogo da Água” (1901), ciclo “Reflexões” (1905 ). “Quadros de uma Exposição” orquestrada por Modest Mussorgsky.

Diapositivo 26

Após a morte de Debussy em 1918, Ravel foi reconhecido como seu sucessor e chefe da música francesa. Na década de 1920, cria novas obras, das quais se destacam a ópera-balé “A Criança e a Magia” (op. e pós. 1925, Monte Carlo), o poema coreográfico para orquestra “Valsa” (pós. 1920), e a rapsódia tornou-se mundialmente famoso pelo violino e orquestra “Gypsy” (1924) e, especialmente, pelo poema coreográfico “Bolero” (1928), construído sobre um tema; O arranjo orquestral de Ravel para “Pictures at an Exhibition” (1922) de Mussorgsky, executado com habilidade impecável e grande amor pela obra do notável compositor russo, também é extremamente popular. As últimas grandes conquistas de Ravel foram seus dois concertos para piano (1931; o segundo deles foi escrito para uma mão esquerda, encomendado pelo pianista P. Wittgenstein, que perdeu a mão direita na guerra).

Diapositivo 1

Diapositivo 2

Diapositivo 3

Diapositivo 4

Diapositivo 5

Diapositivo 6

Diapositivo 7

Diapositivo 8

Diapositivo 9

Diapositivo 10

Diapositivo 11

Diapositivo 12

Diapositivo 13

Diapositivo 14

Diapositivo 15

Diapositivo 16

Diapositivo 17

Diapositivo 18

Diapositivo 19

Diapositivo 20

Diapositivo 21

Diapositivo 22

Diapositivo 23

Diapositivo 24

Diapositivo 25

Diapositivo 26

"Impressionistas" - Filosofia. Cláudio Monet. Pierre Auguste Renoir. Café da manhã na grama. Olímpia. Feriado. Sair ao ar livre. Pinturas no estilo do impressionismo. Renoir. Um momento. Renoir nunca se esforçou pela precisão das características psicológicas. Um lugar especial. Declarações. Escolha. O jardim de Monet. Edgar Degas. Impressões de paisagens. Arte.

“Estilo moderno” - estilo Art Nouveau e combinação. Moderno - (francês moderne - o estilo de arte mais recente e moderno) do final do século XIX. – início de XX. Uma linha viva e obstinada domina o ornamento Art Nouveau, ganhando uma liberdade sem precedentes no seu voo teimoso. Todos os itens Art Nouveau incluem curvas circulares, que no desenho são chamadas de mates.

“Cultura artística dos séculos XIX-XX” - Ideias para um futuro brilhante O ideal de uma personalidade livre. Cultura artística russa. A história da cultura do século XX - na Grande Revolução Francesa. século 20 Arte europeia dos séculos XIX-XX. Cultura artística dos séculos XIX e XX. Cultura artística mundial de dois séculos.

“Impressionismo na pintura” - Impressionismo. Grandes Impressionistas. Pierre Auguste Renoir (1841-1919). Édouard Manet (1832-1883). "Buquê de Primavera". Impressionismo (impressionismo francês, de impressão - impressão). Gorich Angelina. Tarde, sol." Pintor, artista gráfico e escultor francês. O impressionismo tornou-se uma das tendências mais marcantes da pintura dos séculos XIX e XX.

“Estilos de arquitetura do século XX” - A. A., V. A. e L. A. Vesnin. Centro Comunitário de Columbia Peter Eisenman. K. Melnikov. novas cidades satélites de Paris, espanhol R. Bofill. Edifício de Seguros Swiss-Re, Londres, Norman Foster. Museu da Aeronáutica, Franco Gehry, EUA, Los Angeles. Surgiu uma divisão de trabalho entre engenheiros e arquitetos.

“Belas Artes do Modernismo” - Aubrey Beardsley “Salome’s Toilet”. Salomé. Belas artes do modernismo. O. Beardsley "Siegfried". O. Beardsley “Saia feita de penas de pavão”. Salomé, a femme fatale que decapitou João Batista. Aubrey Vincent Beardsley 1872 - 1898. ARTE do século XX. Beardsley. Aubrey Beardsley "Clímax"

São ao todo 34 apresentações no tema