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Artistas paisagistas russos

Os fundadores da Rússia pintura de paisagem: Semyon Fedorovich Shchedrin, Fedor Yakovlevich Alekseev.

Ao longo do século XVIII, o gênero paisagem formou-se gradualmente na arte russa. E só no final do século XVIII a paisagem tornou-se um gênero independente. Os pintores se esforçam para expressar a essência poética da paisagem. O fundador da pintura de paisagem russa é Semyon Fedorovich Shchedrin. Ele é atraído pelos arredores de São Petersburgo e pelos parques. Ele cria vários tipos de parques: Gatchina, Peterhof: "Vista do Bolshaya Nevka e dacha dos Stroganovs". Fyodor Yakovlevich Alekseev é um dos fundadores da pintura de paisagem russa. Seu tema principal é a paisagem urbana. Melhores fotos o artista é dedicado a São Petersburgo. "Visualizar Aterro do Palácio da Fortaleza de Pedro e Paulo" refere-se a Período inicial A criatividade de Alekseev, quando o artista, destinado a se tornar decorador de teatro, alcançou pela primeira vez o reconhecimento como pintor de paisagens. Algum tempo antes morou em Veneza, onde estudou cuidadosamente a arte do famoso veneziano A. Canaletto, que teve notável impacto na formação de seu aparência criativa. Alekseev é um prospectista. Para ele, numa paisagem urbana, o mais importante é a construção perspectiva-espacial e, claro, a “vista estrita e harmoniosa de São Petersburgo” adequava-se perfeitamente aos gostos artísticos de Alekseev. O artista desenhou com amor e cuidado as perspectivas harmoniosas das praças e ruas de São Petersburgo, com seus magníficos palácios e aterros de granito, enquanto percebia a cidade de forma vívida, imaginativa e emocional. O motivo de paisagens favorito de Alekseev é o Neva e suas margens. Ao introduzir a vibração do ar, o jogo de luz na água e nas paredes dos edifícios, Alekseev deu às vistas de São Petersburgo um colorido lírico único, fortalecendo-o ao introduzir figuras humanas, animando a deserção silenciosa de esbeltos e majestosos edifícios.

Paisagens românticas de Silivestor Feodoseevich Shchedrin e I.K. Aivazovsky.

Sylvester Feodoseevich Shchedrin é sobrinho de S.F. Shchedrin. S.F. Shchedrin é legitimamente considerado o fundador do plein air pintura romântica na arte russa. É conhecido como autor de uma série de pequenas pinturas com vistas de Roma, Nápoles e Sorrento, atraindo com a luz dos tons prateados, a leveza suave e uma percepção especial da vida da natureza e do homem nela. Em comparação com as paisagens clássicas convencionalmente decorativas do século XVII que as precederam, parecem “retratos” vivos da natureza, copiados da vida por um artista absurdamente apaixonado por ela. Sylvester Shchedrin viveu a maior parte de sua vida na Itália, onde morreu. Outrora um estudante diligente da Academia de Artes de São Petersburgo, Shchedrin, na década de 1820, afastou-se completamente do classicismo, que ainda era muito influente na Itália. Muito em breve o tipo favorito de paisagem de Shchedrin da cidade costeira do sul toma forma. As rochas costeiras obrigatórias, fechando os espaços, conferem-lhe intimidade lírica e tranquilidade: “Vista de Sorrento perto de Nápoles” (1828). Contribuição significativa para um maior desenvolvimento paisagem romântica contribuição de I.K. Aivazovsky. Uma pintura que representa o mar é chamada de marina, e um artista que pinta elemento mar, é chamado de pintor marinho. O pintor marinho mais famoso é Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Pessoas sábias diziam que uma pessoa nunca se cansará de olhar para a água e o fogo. O mar em constante mudança, ora calmo, ora agitado, sua cor mutável, elementos desenfreados - tudo isso se tornou tema principal nas obras de Aivazovsky. O nome de Ivan Konstantinovich Aivazovsky é um dos mais populares na arte russa. O famoso pintor marinho deixou um legado verdadeiramente enorme. A maioria das pinturas de Aivazovsky são dedicadas ao mar, às vezes calmo e tranquilo sob os raios brilhantes do sol poente ou sob o brilho luar, então tempestuoso e furioso. Na pintura “Beira Mar” a imagem do mar aparece na sua interpretação lírica e romântica. A paisagem demonstra claramente método criativo artista. “The Seashore” foi claramente composto e escrito sem natureza, mas a imaginação do artista recriou com precisão o caráter típico da praia, o estado da natureza antes de uma tempestade que se aproximava.

Poesia da natureza russa na pintura de A.G. Venetsianova.

Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) não era um paisagista. Ele pintou quadros gênero cotidiano, retratos pessoas comuns. Mas nas suas obras a paisagem desempenha um papel importante: “Na terra arável da primavera”, “Na colheita do verão”, “Pastor adormecido”. Artista da época de Pushkin, ele fez uma descoberta artística da Rússia camponesa. Gênero e pintor de retratos A.G. Venetsianov deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento da paisagem nacional russa. Esta é a primeira representação verdadeira dos motivos característicos da arte da Rússia Central na pintura russa. paisagem rural- campos dourados de centeio, gramíneas macias e espessas, sebes de aldeias. Tudo isso faz de Venetsianov um dos fundadores da paisagem lírica russa.

Pintura de paisagem de artistas itinerantes: A.K. Savrasov, I.I. Shishkin, F.A. Vasiliev, A.I. Kuindzhi.

Na 2ª metade do século XIX (1870), ocorreu um acontecimento significativo na arte russa: foi criada a Associação de Exposições de Arte Itinerantes, chefiada pelo artista I.N. Kramskoy. Os Peredvizhniki estavam unidos pelo desejo de popularizar a arte e influenciar diretamente através da arte Vida real, esclarecendo e educando o povo. Os Wanderers denunciavam a injustiça social e eram adeptos do realismo na arte (a verdade da vida). Entre os Peredvizhniki, muitos artistas pintaram pinturas de paisagens e deram um contributo significativo para o desenvolvimento deste género, criando a estética de uma nova paisagem realista. Um dos primeiros lugares neste processo pertence a A.K. Savrasov (1830-1897).A.K. Savrasov permanece decisivamente nova maneira no filme "As Torres Chegaram" (1871). “A paisagem de Savrasov “As Torres Chegaram” é a melhor, e é verdadeiramente bela, embora haja Bogolyubov e Barão Klodt, e Shishkin Mas todas essas árvores, água e depois o ar, e a alma está apenas nas gralhas, ” - foi assim que I.N descreveu . Impressões de Kramskoy sobre a exposição da Associação de Itinerantes em 1871, onde foi exibida pela primeira vez a então famosa pintura de Alexei Kondratievich Savrasov. Foi esta paisagem de Savrasov que estava destinada a desempenhar um papel de destaque na história do desenvolvimento da pintura paisagística russa. Ele inaugurou a era da exploração lírica da natureza russa pelos artistas. Com “Rooks”, como Kramskoy disse com propriedade, começou a busca pela “alma” da natureza russa na pintura. Os contemporâneos ficaram impressionados com a visão poética da paisagem aliada à excepcional simplicidade e modéstia do motivo. Esta foi a descoberta e conquista de Savrasov, continuada e desenvolvida posteriormente por seu aluno I.I. Levitano e A.A. Korovin. Nisto o artista viu a especificidade e originalidade da natureza russa. Cabe destacar mais um ponto importante na percepção de Savrasov da imagem da natureza russa: a paisagem na pintura “As Torres Chegaram” está inextricavelmente ligada à vida do povo russo, inspirada pela sua presença invisível. O modo de vida das pessoas determina as especificidades do motivo paisagístico; por sua vez, a natureza molda os gostos artísticos e estéticos das pessoas. Nisto, a profunda nacionalidade e a verdadeira nacionalidade do popular pintor paisagista A.K. Savrasova.

Se A.K. Savrasov foi um representante proeminente da paisagem lírica na arte russa, então no outro pólo está a criatividade paisagística de Ivan Ivanovich Shishkin. Pintou grandes telas com vistas panorâmicas. A natureza russa de Shishkin é a natureza destinada ao povo heróico. Seu ideal é uma imagem sublime da natureza russa. "Cantora da Floresta Russa" I.I. Shishkin mostrou através de suas telas a glória, o poder e a força da natureza russa.

Na história da pintura de paisagem russa I.I. Shishkin tornou-se um artista que cantou a grandeza e a riqueza da natureza russa, a poderosa paz das florestas russas. O nome e as pinturas de Shishkin são extremamente populares. Os espectadores são invariavelmente atraídos pela acessibilidade geral das imagens poéticas de Shishkin, pela simplicidade e clareza de seu linguagem artística. No centro de todos os gráficos e pinturas mentiras, desenho forte e preciso, design composicional claro. Shishkin desenhava muito e estudava constantemente a natureza. Ele era meticuloso ao ponto do pedantismo nos detalhes. O motivo favorito de Shishkin é uma paisagem florestal. O artista não teve igual na representação de florestas. Os temas florestais são desenvolvidos nas obras de Shishkin de maneira muito diversa. Uma verdadeira obra-prima Entre as paisagens florestais estão “Pinheiros iluminados pelo sol”. A orla da floresta retratada pelo artista parece verdadeiramente repleta de luz solar. Olhando para esta foto, o espectador parece sentir o cheiro seco e resinoso das agulhas dos pinheiros, o calor do verão e o frescor de um jovem ainda não queimado pelo calor. floresta de pinheiros. A pintura é rica em tons e transições tonais suaves.

Fyodor Aleksandrovich Vasiliev deixou uma marca brilhante na história do desenvolvimento da pintura de paisagem. Seus amigos artistas o chamavam de “The Wonder Boy” por seu talento artístico excepcional. Vasiliev não viveu muito, morreu aos 23 anos, mas conseguiu deixar um legado artístico muito extenso. A obra de Vasiliev celebra uma percepção romântica da vida natural.

Um lugar um tanto especial na segunda paisagem metade do século XIX século ocupa A.I. Kuinji (1842-1910). Seus primeiros trabalhos foram demonstrados em exposições itinerantes. "Aldeia Esquecida", "Trato Chumatsky"; mostram cantos abandonados da empobrecida Rússia. Mas depois rompe com os Wanderers e envereda pelo caminho da paisagem romântica (paisagem romântica tardia, é assim que se define a sua obra). Kuindzhi mostrou-se limpo e natureza moderna como é sem intervenção humana. Como é lindo este interminável dia de verão! A não interferência neste mundo é o único presente que uma pessoa pode dar à natureza. Em suas obras, o artista, antes de tudo, procurou transmitir iluminação, contrastes de luz e sombra.

Eu. eu. Levitan e sua importância na pintura de paisagem russa.

O sucessor da direção lírica na pintura de paisagem russa final do século XIX século foi aluno de A.K. Savrasova Isaac Ilyich Levitan (1860-1900). Termina seu trabalho com a busca por pintores paisagistas e itinerantes. Já seu primeiro trabalho, “Autumn Day”, foi comprado por P.M. Tretiakov. EM trabalhos iniciais ele atua como um mestre da paisagem lírica de câmara. Mas ele também é realista. Na virada dos anos 80-90. A criatividade de Levitan atinge a maturidade. Uma interpretação impressionista aparece em suas paisagens. No início dos anos 90, quando Levitan estava trabalhando na pintura “Vladimirka”, o destino dos prisioneiros nas prisões czaristas e dos combatentes pela liberdade exilados tornou-se tópico quente para vários escritores e artistas importantes. Quase simultaneamente com Levitan, artistas do gênero trabalharam nele: S.V. Ivanov, S.V. Malyutin e L.E. Arkhipov. Nunca antes a orientação social na arte de Levitan foi tão claramente expressa. Nunca antes um artista em suas obras chegou a uma generalização ideológica tão ampla da imagem da paisagem que criou.

No outono de 1898, Levitan foi convidado para dirigir o curso de paisagem na Escola de Moscou pintura, escultura e arquitetura. Apesar de seu extremo condição grave saúde, ele concordou. Ele considerava especialmente importante ensinar pintura de paisagem na escola. Em São Petersburgo, na Academia de Artes, surgiram dúvidas entre os professores sobre se era necessário ensinar paisagem. Levitan foi contra esta opinião. “Eu fui”, disse ele aos alunos, porque sinto que a paisagem pode e deve ser ensinada.” Com o trabalho inspirado e incansável de todos os meus vida criativa, Levitan deu continuidade ao trabalho de enorme importância iniciado pela gloriosa galáxia de pintores paisagistas russos, através de cujos esforços foi criada uma paisagem realista nacional. Além disso, nas paisagens de Levitan, o poder emocional da paisagem lírica e a habilidade de sua espiritualização foram revelados de forma mais sutil e profunda do que na obra de seus contemporâneos. As paisagens de Levitan despertam na alma do espectador aquele “amor sem limites pelo próprio terra Nativa”, que o artista carregou ao longo de sua vida.

Temos o prazer de recebê-lo no blog sobre arte contemporânea. Hoje quero falar sobre pintura, por isso este post é inteiramente dedicado a paisagens de artistas russos. Nele você encontrará o que há de mais informação completa sobre o trabalho de Alexander Afonin, Alexey Savchenko e Viktor Bykov. Todos eles não são apenas indivíduos talentosos, mas também indivíduos divinamente dotados. Sua criatividade é multifacetada, original e habilidosa. Eles atraem a atenção não apenas dos cidadãos das terras russas, mas também de representantes e colecionadores de países distantes. Escrever brevemente sobre eles é uma tarefa bastante difícil, mas tentaremos resumir as informações para apresentar aos seus olhos apenas o que há de mais interessante e importante na vida dos artistas e em seu trabalho. Bem, vamos passar às paisagens dos artistas russos?

Paisagens do verdadeiro artista russo Alexander Afonin

Alexander Afonin é considerado um verdadeiro artista russo, um Shishkin moderno, o que é bastante justificado. Ele é um membro Federação Internacional Artistas da UNESCO (1996), premiados com o título de Artista Homenageado da Federação Russa, a partir de 2004. O artista nasceu em 1966 em Kursk. Começou a desenhar aos 12 anos. Crescendo gradualmente homem jovem começou a atrair reproduções de obras-primas da pintura mundial. Padre Pavel foi um apoio para Alexandre, explicou-lhe os fundamentos do desenho e da tonalidade. Entendendo a arte em casa, Afonin entrou no Kursk escola de Artes, onde se formou em 1982.

O período de 1982 a 1986 foi um ponto de viragem para o artista. vida adulta. Além do fato de que durante esse período Afonin recebeu sua educação na Escola de Arte de Zheleznogorsk, foi então que ele aprendeu o profissionalismo. Hoje Alexander considera esta escola uma das melhores da Rússia.

Alexander Pavlovich Afonin prefere pintar paisagens não a partir de fotografias ou de escritório, mas da natureza. O artista afirma que copiar paisagens fotográficas é um bom terreno fértil para a degradação, nomeadamente, a perda da sensação de frescura e de ar. Não admira que grandes mestres como Levitan, Savrasov, Kuindzhi tenham caminhado quilômetros em busca da natureza.

Graças ao seu talento e trabalho árduo, em 1989 Afonin ingressou no Academia Russa pintura, escultura e arquitetura, que naquela época estava apenas começando a história de sua existência. Alexander se formou na pós-graduação, tornou-se professor associado do departamento acadêmico de pintura e desenho e também foi nomeado chefe de uma oficina de paisagismo. Agora Alexander Pavlovich já é professor, chefe de departamento e artista homenageado de sua terra natal. O artista acredita que cada canto remoto das terras russas pode e deve ser capturado no campo da arte erudita.

As pinturas do autor são tão poéticas e cheias de frescor que você nem quer tirar os olhos de uma tela para olhar outra. Desejamos que você receba o mar Emoções positivas enquanto observa as paisagens de um artista russo.

Paisagens naturais de diferentes estações de Alexey Savchenko

Alexey Savchenko é um artista bastante jovem, mas já reconhecível e muito promissor. O tema principal de suas pinturas, criadas graças ao estilo de pintura do esboço, são pequenas cidades, aldeias meio esquecidas, igrejas sobreviventes, em uma palavra, o sertão da vasta Rússia. Savchenko é especializado em paisagens naturais de diferentes estações. Via de regra, suas pinturas transmitem a natureza da zona central da Federação Russa.

Paisagens do artista russo Alexey Savchenko Eles não aceitam isso pela cor, mas por algum humor caprichoso do norte. , máximo realismo de cores - talvez seja isso que é claramente visível nas pinturas do autor.

Alexei Alexandrovich nasceu em 1975. Ele teve sorte de nascer em um lugar maravilhoso cidade histórica Sergiev Posad, a pérola do “Anel de Ouro”, conhecido principalmente como um local de peregrinação ortodoxa em massa.

Em 1997, Alexey recebeu a especialidade de designer gráfico, graduando-se no Colégio Russo de Brinquedos. Em 2001 - Faculdade de Belas Artes e Artesanato Popular da Universidade Pedagógica de Moscou. Desde 2005 - membro da União Criativa de Artistas da Rússia. Participa constantemente de exposições artistas profissionais. Muitas de suas obras estão entre colecionadores de arte na Rússia e no exterior.

“Floresta como se estivesse viva”, do artista russo Viktor Bykov

Viktor Aleksandrovich Bykov é um famoso pintor paisagista russo, autor de muitas obras diretamente relacionadas à beleza e ao lirismo da natureza russa. O artista nasceu em 1958. Ele começou a pintar bem cedo. Graduado em 1980 escola de Artes. No período de 1988 a 1993, Viktor Bykov estudou na famosa Stroganovka, que hoje é chamada de Academia Estatal de Artes e Indústria de Moscou. S.G. Stroganov.

Hoje o estilo de pintura em círculos do autor arte contemporâneaé chamado de realismo naturalista, antigamente, no século passado, diriam que “a floresta é como se estivesse viva”. Tons ricos nas mãos de um artista experiente dão o efeito desejado de pinturas vivas. Linhas mal conectadas, combinadas com espessas camadas texturizadas de tinta aplicadas em uma massa sólida na tela, tornam as paisagens originais do artista russo brilhantes e ricas em detalhes. Através desta técnica, consegue-se uma sensação entusiástica da natureza fantástica das pinturas, da sua fabulosa infinidade.

As paisagens nas pinturas do artista russo transmitem um realismo incrível; parece que falam sobre a natureza da vida dos raios solares e, ao mesmo tempo, movimentam o ar transparente em grandes volumes. As pinturas do artista estão saturadas cores harmoniosas, imagens frescas, o humor da Mãe Natureza.

São admiráveis ​​os seus de inverno, nos quais tons finamente selecionados recriam de forma absolutamente milagrosa vários estados naturais - desde a resistência da geada na primavera, o frescor cristalino de uma manhã de neve até o silêncio misterioso de uma noite de final de inverno. A cobertura de neve nas pinturas do artista permite sentir a estrutura da neve, a granulação dos seus finos cristais.

Paisagens do artista russo Viktor Bykov popular tanto em sua terra natal quanto no exterior (coleções particulares na França e na Alemanha). As reproduções do artista são utilizadas em desenhos decorativos, até mesmo na criação de padrões para bordados. E quem sabe, talvez nos deparemos com muito mais frequência com a obra de Victor, desfocada, incógnita, sem lhe dar muita importância, ou cedendo mentalmente aos sonhos de paisagens coloridas da terra russa e seus talentosos artistas.

Para completar a postagem, assista a um vídeo maravilhoso sobre paisagens clássicas de artistas russos:

) em seus trabalhos expressivos e abrangentes conseguiu preservar a transparência da neblina, a leveza da vela e o balanço suave do navio nas ondas.

Suas pinturas surpreendem pela profundidade, volume, riqueza e a textura é tal que é impossível tirar os olhos delas.

Simplicidade calorosa de Valentin Gubarev

Artista primitivista de Minsk Valentin Gubarev não persegue a fama e apenas faz o que ama. Seu trabalho é incrivelmente popular no exterior, mas quase desconhecido de seus compatriotas. Em meados dos anos 90, o francês se apaixonou por seus esboços do cotidiano e assinou contrato de 16 anos com o artista. As pinturas, que, ao que parece, só deveriam ser compreensíveis para nós, portadores do “modesto charme do socialismo subdesenvolvido”, apelaram ao público europeu, e as exposições começaram na Suíça, Alemanha, Grã-Bretanha e outros países.

Realismo sensual de Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov tem 41 anos. Ele mora em São Petersburgo e trabalha nas melhores tradições da escola clássica russa de realista pintura de retrato. As heroínas de suas telas são mulheres ternas e indefesas em sua seminudez. Em muitos dos mais pinturas famosas retrata a musa e esposa do artista, Natalya.

O mundo míope de Philip Barlow

EM era moderna fotos alta resolução e a ascensão da criatividade do hiperrealismo Filipe Barlow(Philip Barlow) chama imediatamente a atenção. Porém, é necessário um certo esforço do espectador para se obrigar a olhar as silhuetas borradas e os pontos brilhantes nas telas do autor. Provavelmente é assim que as pessoas que sofrem de miopia veem o mundo sem óculos e lentes de contato.

Coelhinhos ensolarados de Laurent Parselier

A pintura de Laurent Parcelier é Mundo maravilhoso, em que não há tristeza nem desânimo. Você não encontrará fotos sombrias e chuvosas dele. Há muita luz, ar e cores brilhantes, que o artista aplica com traços característicos e reconhecíveis. Isso cria a sensação de que as pinturas são tecidas a partir de mil raios de sol.

Dinâmicas urbanas nas obras de Jeremy Mann

Óleo sobre painéis de madeira Artista americano Jeremy Mann pinta retratos dinâmicos da metrópole moderna. " Formas abstratas“, as linhas, o contraste dos pontos claros e escuros - tudo cria uma imagem que evoca a sensação que uma pessoa experimenta na multidão e na agitação da cidade, mas também pode expressar a calma que se encontra ao contemplar a beleza tranquila”, diz o artista.

O mundo ilusório de Neil Simon

Nas pinturas do artista britânico Neil Simone nada é o que parece à primeira vista. “Para mim, o mundo ao meu redor é uma série de formas, sombras e limites frágeis e em constante mudança”, diz Simon. E em suas pinturas tudo é verdadeiramente ilusório e interligado. Os limites são confusos e as histórias fluem umas nas outras.

Drama amoroso de Joseph Lorasso

Italiano de nascimento, o artista contemporâneo americano Joseph Lorusso transfere para a tela temas que espionou Vida cotidiana pessoas comuns. Abraços e beijos, explosões apaixonadas, momentos de ternura e desejo preenchem seus quadros emocionantes.

Vida no campo de Dmitry Levin

Dmitry Levin é um reconhecido mestre da paisagem russa, que se estabeleceu como um talentoso representante da escola realista russa. Fonte Essencial a sua arte é um apego à natureza, que ama com ternura e paixão e da qual se sente parte.

Oriente Brilhante por Valery Blokhin

Nasceu em Yoshkar-Ola em 1964. Ele se formou no Instituto de Aviação de Kazan, enquanto estudava lá continuou a se interessar pela pintura - um passatempo favorito desde a infância.

Sem diplomas oficiais Educação Artistica, Sergey aprimorou suas habilidades sozinho. Agora as obras de Basov são convidados bem-vindos na famosa Galeria Valentin Ryabov da capital e participantes indispensáveis ​​em salões de arte internacionais em Casa Central Artista e arte manege. O artista dá continuidade à tradição da pintura de paisagem clássica russa do século XIX. Os críticos de arte consideram Sergei Basov um dos melhores representantes do realismo russo moderno, notando seu gosto impecável, incrível percepção poética do mundo e perfeita técnica de pintura. É membro da Fundação Internacional de Arte e do Sindicato Profissional de Artistas.

Não há transitoriedade impressionista ou delícias vanguardistas em suas obras. Existe apenas uma simplicidade encantadora, compreensível e valiosa em todos os momentos. Os críticos consideram Basov um dos melhores representantes do realismo russo moderno.

Suas paisagens são chamadas de “elegias pitorescas”. Nos temas mais comuns e simples - um lago perdido nas florestas, um rio sem nome, um bosque à beira de um campo - ele é capaz de abrir ao observador um mundo inteiro, rico em emoções e sensações sensoriais. Sergei Basov, ao mesmo tempo, há muito se estabeleceu como um pintor maduro com um indivíduo, de uma maneira original cartas e um olhar atento e interessado sobre o mundo, cujas observações generosamente partilha com os outros.

“...Um dos melhores representantes do realismo russo moderno, Sergei Basov tem trabalhado ativamente desde o início dos anos 90 do século passado. Dominando perfeitamente a técnica da pintura, possuindo gosto e senso de estilo impecáveis, ele cria obras incrivelmente poéticas que invariavelmente encontram uma resposta sincera nos corações de espectadores agradecidos - pessoas de gostos e visões muito diferentes, muito diferentes umas das outras em sua visão de mundo e caráter. Bom mundo O que o artista cria e em que vive é, antes de mais, a natureza que nos rodeia. Motivos ingênuos e até banais escolhidos pelo artista, como lagos e riachos florestais, ravinas, caminhos florestais e estradas rurais, transformam-se em obras muito subtis e reverentes, uma espécie de elegias pitorescas. Em vários exibições de arte na capital e cidades provinciais você pode ver belos trabalhos de maneira realista e acadêmica. E, claro, existe uma profunda relação interna entre os fenómenos positivos na sociedade moderna. Arte russa e o renascimento do país. O artista Sergei Basov dá a sua valiosa contribuição a esta nobre causa. As paisagens do mestre são exposições valiosas em muitas coleções particulares e corporativas na Rússia e no exterior...” Muitos de nossos compatriotas, indo para o exterior por um longo período, levam embora um pedaço da Rússia capturado nas paisagens de Basov como presente para amigos estrangeiros ou simplesmente como lembrança. O artista transmite em suas telas a beleza inexplicável dos recantos da natureza russa na zona intermediária de maneira sutil e lírica, com incrível calor e amor.

Cenário ocupa um lugar especial nas artes plásticas da Rússia. O nome apareceu graças a Palavra francesa paga – localidade. As paisagens petrolíferas são imagens da natureza no seu estado natural ou ligeiramente modificado.

Pela primeira vez, motivos paisagísticos apareceram na pintura de ícones russos antigos. Paisagens naturais independentes representando vistas parques do palácio, começaram a aparecer na Rússia no século XVIII. Durante o reinado de Elizaveta Petrovna, a arte da pintura desenvolveu-se ativamente, foi publicada a primeira coleção de gravuras com vistas de São Petersburgo, que também incluía imagens de paisagens.

O apogeu da paisagem começa com o aparecimento de Semyon Fedorovich Shchedrin, que é justamente chamado de fundador da pintura de paisagem russa. A biografia do artista inclui vários anos de estudos no exterior, onde Shchedrin estudou os fundamentos do classicismo, que mais tarde se refletiram em sua obra.

Posteriormente, surgiram outros paisagistas russos: Fyodor Alekseev - o fundador da paisagem urbana, Fyodor Matveev - um mestre das paisagens nas melhores tradições do classicismo.

Os gêneros das artes plásticas da segunda metade do século XIX foram enriquecidos com novos rumos. Pinturas de paisagens criadas em diferentes direções representadas artista famoso: Ivan Aivazovsky (romantismo), Ivan Shishkin (realismo), Viktor Vasnetsov (estilo de conto de fadas), Mikhail Klodt (paisagens épicas) e outros reconhecidos mestres da pintura.

PARA meados do século XIX século, a pintura russa “afirma” o plein air, como técnica artística, permitindo que você crie lindas paisagens. Na sua formação posterior, um papel significativo foi desempenhado pelo desenvolvimento do impressionismo, que influenciou significativamente o trabalho dos paisagistas. Ao mesmo tempo, formou-se uma ideia separada de percepção “natural” - a paisagem lírica. Paisagens de artistas como Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi e Mikhail Nesterov foram criadas nessa direção.

A pintura a óleo de paisagem do século XIX atingiu seu verdadeiro florescimento nas obras de Isaac Levitan. As pinturas do artista são repletas de um clima calmo, penetrante e comovente. A exposição do artista sempre foi um evento significativo em mundo da arte, reunindo muitos visitantes em todas as cidades da Rússia.

No início do século XX, foi formada a “União dos Artistas Russos”, fundada por iniciativa de Konstantin Yuon, Abram Arkhipov e Igor Grabar. As principais direções de criatividade e muitas das pinturas dos artistas são caracterizadas pelo amor pela paisagem russa, tanto natural quanto urbana.

Outros tipos de artes plásticas também estão se desenvolvendo - há uma busca ativa por meios alternativos de expressão para a pintura de paisagem. Representantes proeminentes novos movimentos são: Kazimir Malevich (vanguarda, paisagem de outono“A Cavalaria Vermelha está Galopando”), Nikolai Krymov (simbolismo, paisagem de inverno “ Noite de inverno"), Nikolai Dormidontov (neo-academicismo).

Na década de 30 arte na URSS é enriquecido com paisagem realismo socialista. Um de seus principais representantes é George Nyssky e sua obra “Boys Running Out of the Water”. O início do “degelo” na segunda metade da década de 1950 levou à restauração da diversidade da linguagem “pictórica”, que foi preservada nas escolas modernas.