Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

A dramaturgia moderna é um dos fenômenos mais controversos da literatura e do teatro do final do século XX - início do século XXI século. Relativamente por muito tempo, quase todas as décadas de 1980 e 1990, muitos críticos, atores, diretores argumentaram que simplesmente não existia, e isso foi numa época em que surgiram vários novos dramaturgos, laboratórios e festivais foram organizados. Como observa o crítico M. Davydova, o teatro russo do final do século 20 tornou-se surpreendentemente irrelevante e ultrapassado, deixou de se interessar pelos problemas sociais, “fechou-se, como se estivesse numa concha, nas suas tradições”1, e nem sequer tentou dominar esteticamente a realidade em mudança2. A razão para este estado de coisas, não sem razão, é considerada a atitude cautelosa do teatro em relação à dramaturgia contemporânea, que sempre garantiu a interação do teatro com a realidade, “empatia real”. A convicção de que não havia peças novas também foi provocada pela sua ausência na imprensa4.

Atualmente, a situação mudou fundamentalmente. As peças são publicadas por revistas grossas e editoras de livros5. E se há alguns anos os críticos lamentavam a falta de peças, agora reclamam do excesso grande número textos dramáticos.

Entre os numerosos fenômenos dramáticos, os críticos destacam a “escola Ural” de N. Kolyada (entre seus alunos estão V. Sigarev, O. Bogaev, Z. Demina, A. Arkhipov, Y. Pulinovich, P. Kazantsev e muitos outros), o movimento “ Novo Drama", que inclui diversos dramaturgos, o projeto

1 Davydova M. O fim da era teatral. - M.: OGI, 2005. - S. 12,24, 26, 39.

2 O epíteto “morto” é frequentemente usado em relação ao teatro russo, especialmente ao seu repertório e formas empresariais. M. Davydova em seu livro refere-se ao diretor Peter Brook, que dividiu a arte dramática não em conservadora e inovadora, mas em viva e morta. Decreto. Co4.-C.20.

J Teoria Literária: Tutorial: Em 2 volumes/ Ed. II.D. Tamarchenko. -T.1: ND Tamprchenko, V.I. "Popa, S.N. Broitman. Teoria do discurso artístico. Poética teórica. - M.: Academia, 2004. - P. 308.

4 No livro M.I. Gromova ainda tem um parágrafo especial “O problema da acessibilidade dos textos” peças modernas para o pesquisador." - Gromov M.I. Dramaturgia russa do final do século 20 - início do século 21: livro didático. - M.: Flinta, Nauka, 2007. - P.230-237.

5 Revistas: “Drama Moderno” (durante muito tempo foi praticamente a única fonte de novos textos), “Teatro”, “A Arte do Cinema”, “Outubro”, “ Novo mundo"e outros. Editores: EKSMO, KOROVAKKNIGI, K.OLONNA Publications, "Three Squares", "Seance", "Amphora", etc.

Teatro Documentário”, reunindo um grupo de autores que trabalham com a técnica literal6 no palco de “Theatre.yoos”, “Oficina Togliatti”, etc. Ao mesmo tempo, neste contexto, as vozes de dramaturgos individuais soam brilhantemente - Vasily Sigarev , os irmãos Presnyakov, Maxim Kurochkin, Vyacheslav Durnenkova, Ivan Vyrypaev. Acima de tudo, Evgeny Grishkovets era popular como dramaturgo e “homem do teatro”.

É possível que na história esses nomes e textos que agora parecem fundamentais “permaneçam nos bastidores”. Porém, atualmente, para esclarecer as características da poética dramaturgia moderna O que é necessário não são tanto revisões críticas de peças publicadas, mas antes reflexões teóricas e secções tipológicas bem fundamentadas de fenómenos dramáticos, que são impossíveis sem uma análise aprofundada de obras individuais.

A situação do gênero moderno, como teoria geral os gêneros continuam sendo áreas de estudo controversas. Os conceitos mais comuns para obras dramáticas do final do século 20 - início do século 21 foram

7 8 reproduzir" e "texto". As definições de “gênero” do autor também são interessantes: “um milagre de um sobretudo em um ato”, (“Bashmachkin” de O. Bogaev), “ poema dramático em estilo documentário" ("Maçãs da Terra" de E. Narshi), ""toque", materiais para a performance" ("Sober PR-1" de O. Darfi), "a história de eventos reais" (" Pitchfork" por S. Kaluzhanov), " comédia flash (flashcom)" ("surpresa infantil. Verbatim" por A. Dobrovolskaya, V. Zabaluev, A. Zenzinov), "notas de um médico provincial", " ensaio escolar em duas ações. Verbatim" (“Doc.Top” e “Sobre minha mãe e sobre mim” de E. Isaeva). A lista pode continuar não apenas com novos nomes de dramaturgos, mas também com definições originais de “gênero” de suas peças.

6 Verbatim (do latim verbatim - “literalmente”) - uma técnica para criar texto por meio da edição literal da fala gravada.

7 Definição trabalho dramático como “peças” - em geral, uma característica da dramaturgia do século XX. Sobre isso, falando sobre Drama soviético Década de 1920, escreve, em particular, V. Gudkova no livro. "O nascimento das tramas soviéticas: tipologia do drama russo da década de 1920 - início da década de 1930." - M.: NLO, 2008.

8 O crítico G. Zaslavsky observou que os novos dramaturgos desde o início “visavam textos e escreviam textos”. Assim, o dramaturgo Ivan Vyrypaev chamou uma coleção de suas obras, incluindo três peças, de “13 textos escritos no outono” (M.: “Vremya”, 2005). É interessante que numa das peças deste autor (“Gênesis nº 2”) personagem principal- Texto.

Contudo, as “características do gênero” desse autor servem, na maioria das vezes, como forma de estabelecer contato com o leitor/espectador e definir a “moldura” de sua percepção. Além disso, deve-se notar que teatro moderno usa ativamente outros gêneros arte contemporânea, incluindo artes plásticas (ação, performance), televisão (talk show), psicologia (psicodrama), cinema (<янимэ, триллер) и др.

Novos gêneros teatrais estão surgindo. As peças literais provocaram o surgimento de fenômenos como a performance literal e o soimdrama (doravante denominado “drama sonoro”) - o conteúdo musical e sonoro da performance claramente estruturado de acordo com a partitura, onde, junto com o texto, cada som, ou falta de som, tem conteúdo semântico9. Coexistindo com novos fenômenos cênicos está a confusão dos críticos sobre se é mesmo possível falar sobre gêneros cênicos em conexão com o teatro moderno10.

A situação é ainda agravada pelo facto de os críticos e, infelizmente, até certo ponto, os estudiosos da literatura, por vezes usarem a terminologia de forma vaga, não especificarem o período da sua investigação, a composição dos textos que consideram, oferecerem classificações que não se baseiam em um único recurso, etc. Além da confusão terminológica, tais obras criam uma ideia inadequada da dramaturgia moderna, seja como um fenômeno esteticamente insignificante, seja como uma espécie de irredutível

9 Práticas do primeiro (uso da técnica Lifegame - apresentação interativa a partir de material biográfico, “entrevista em profundidade” do artista, etc.) - um grupo de dramaturgos, diretores e atores do projeto Teatro Documentário (que tomou emprestado algumas técnicas de seus colegas ocidentais), o inventor do segundo - ator, diretor e músico Vladimir Pankov, que criou o Pan Quartet e agora é o chefe do estúdio SounDrama. As características do “drama sonoro” permitem encenar com a sua ajuda quase qualquer texto moderno ou clássico, no entanto, as primeiras produções deste género cênico foram realizadas a partir de obras documentais ou documentais-ficcionais: “The Red Thread ” (peça de L. Zheleztsov, República Central Democrática, “TeaTp.doc”), “DOC.TOP” (peça de E. Isaeva, “Theatre.doc”), “Transition” (“monólogos ouvidos”, fragmentos de Live Periódicos, curador - E. Isaeva, República Central Democrática, Estúdio "SoundDrama").

10 “A falta de gênero de performance moderna é óbvia, mas não é compreendida pelos estudiosos do teatro. Existe algum gênero? Qual é o gênero teatral em sua relação com o gênero clássico? Como os gêneros clássicos se relacionam com o teatro do autor e a consciência artística desenvolvida do criador?” - estas e outras perguntas foram feitas aos participantes da mesa redonda organizada pela St. Petersburg Theatre Magazine. Veja “E minhas observações sobre a memória do gênero” (uma tentativa de conversação) // St. Petersburg Theatre Journal. - 2002. - Nº 27. - P. 13; “Gênero, gênero - algo acontece com os gêneros, sua pureza parece algo antigo, esquecido e irrealizável”, observou o crítico G. Zaslavsky. Diário teatral de Grigory Zaslavsky // Novo Mundo. -2003. -Nº 5. - P. 194. a qualquer critério, “Torre de Babel”. É por isso que consideramos necessário refletir sobre os termos e conceitos que utilizamos.

O conceito histórico e literário de “busca de gênero” será refletido em detalhes no Capítulo 1 do estudo. Observemos apenas que durante o estudo tratamos exclusivamente de formações de gênero não canônicas, portanto utilizamos a metodologia que nos permitiria trabalhar com textos não clássicos (ver os fundamentos metodológicos do trabalho na Introdução).

A frase “dramaturgia russa” nesta obra é usada no sentido de “dramaturgia de língua russa”. O termo “dramaturgia contemporânea” também é amplamente utilizado em diversos estudos. No entanto, não há consenso na crítica literária sobre o que é “drama moderno”, qual é o seu enquadramento cronológico. Aderimos à cronologia de M.I. Gromova, que identifica o período de meados da década de 1980 até o presente como o período do “drama russo no estágio atual”. É lógico incluir tanto o trabalho dos dramaturgos da “nova onda” (“pós-Vampilovtsy”) e seus sucessores (às vezes chamados de “nova onda tardia”), bem como os chamados “Novodramovtsy”.

Num outro sentido, o contemporâneo é chamado de dramaturgia real, que por sua vez atende à definição de “importante, essencial para o momento presente” (Ozhegov) e revela a sua ligação com as artes plásticas contemporâneas11.

Separadamente, é necessário estipular o uso do termo “novo drama” (os nomes “novo novo drama”, “novo drama-2” são muito menos comuns), que é frequentemente usado pelos críticos como sinônimo da frase “ drama moderno” ou como designação para um complexo de um certo número de textos dramáticos (os critérios de seleção não são especificados).

11 A ligação entre o drama moderno e a arte contemporânea é enfatizada mesmo pelos críticos que têm uma atitude negativa em relação a ambos os fenómenos. Ver, por exemplo, Timasheva M. Niilistas, amadores, maestros e burgueses // Cultura. - 2002-2003. - 26 de dezembro a 15 de janeiro. Ao mesmo tempo, o conceito de “literatura atual” é amplamente utilizado na crítica literária moderna, por exemplo, em artigos da New Literary Review.

É óbvio que a actualização do nome ocorreu no nosso tempo não só no âmbito das actividades do festival homónimo12, mas também como referência a um termo já existente, que, como se sabe, surgiu na viragem de os séculos XIX-XX. e é aplicado às obras de G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Strindberg, M. Maeterlinck, B. Shaw, A. Chekhov. Contudo, atualmente a designação “novo drama” também é utilizada em relação ao movimento teatral e dramático surgido na virada dos séculos XX e XXI.

Séculos 13 . Este fenómeno em si - a dramaturgia do movimento do "Novo Drama" - não esgota toda a diversidade dos textos dramáticos modernos, mas constitui a sua parte mais representativa.

Enquadramento cronológico do estudo. O período escolhido para estudo é 1998-2008. - caracterizado por mudanças dramáticas para a Rússia na esfera da política, das instituições sociais e da cultura. Novas formas de governo estão a ser estabelecidas, a situação histórica e cultural está a mudar fundamentalmente, a sociedade está a ser rediferenciada, está a ocorrer uma reestruturação da consciência social, está a ser formulada uma nova ética, que de uma forma ou de outra se reflecte na processos teatrais e dramáticos deste período.

O objeto de estudo é a dramaturgia de língua russa do movimento “Novo Drama”. Os fenômenos do “Novo Drama” incluem textos escritos e publicados de 1998 a 200814 por dramaturgos que, por um lado, se posicionam como participantes desse movimento, por outro, não se consideram tais, mas produzem textos que são correlacionado com os “cânones artísticos do Novo Drama”. O material em estudo inclui mais de 200 peças15, embora existam muito mais textos do Novo Drama

12º Festival “Novo Drama” - newdramafest.ru

13 Aqui concordamos com o crítico G. Zaslavsky, que propõe distinguir simplesmente uma nova peça de uma peça do movimento “Novo Drama”. Na crítica, o nome do movimento costuma ser maiúsculo - “novo drama”, às vezes sem aspas. Ao falar do movimento, damos seu nome com letra maiúscula e entre aspas - “Novo Drama” - para evitar confusão com o “novo drama” do início do século XX. Nas citações indicamos a grafia do autor. s As peças poderiam ter sido escritas muito antes, na década de 1990, mas publicadas mais tarde.

O melhor: peças. - Editora M. Eksmo, 2005; Vyrypaev I. 13 textos escritos no outono. - M.: Vremya, 2005; Mais 7. Na seleção do material nos orientamos pela representatividade das peças no campo humanitário moderno. Estamos a falar não só de determinadas produções (embora este aspecto também tenha sido tido em conta), mas também da representatividade dos textos em estudo em conferências científicas especializadas, em colecções científicas, em programas sobre a literatura russa mais recente (ver o programa sobre a mais recente literatura russa da Universidade Estatal Russa de Humanidades D.P. Baka, programa de S.P. Lavlinsky para aulas de humanidades “Poética e estética do drama russo do final do século 20 - início do século 21”, curso “Análise de texto literário” da Universidade Estatal Russa para as Humanidades, programas de disciplinas eletivas.

Na seleção de textos, um problema textual surgiu mais de uma vez, já que muitas vezes os autores acrescentam ou reescrevem seus textos diretamente para produção - mas isso não está incluído no escopo dos problemas que estamos considerando. No terceiro capítulo do estudo analisamos os textos publicados precisamente como obras literárias (cada um deles como um todo artístico completo) independentemente das interpretações teatrais existentes.

O tema do estudo são as estratégias de gênero dos textos dramáticos selecionados, suas características tipológicas e a natureza do funcionamento no processo teatral do período designado.

Desenvolvimento científico do tema. A análise e avaliação inicial das peças modernas é apresentada principalmente em artigos críticos, que muitas vezes são uma resposta direta aos acontecimentos da vida teatral, e muito menos frequentemente - estudos literários de obras artísticas.

Vyrypaev I. julho. - M.: Korovaknigi, 2007; Grishkovets E. Como comi o cachorro e outras peças. - M.: 2ebraE/Eksmo/Dekont+, 2003; Grishkovets E. Inverno. Todas as peças. - M.: Eksmo, 2004; Teatro documental. Joga. - M.: “Três quadrados”, 2004; Durnenkov V.E., Durnenkov M.E. Camada cultural: Peças / Compilado por K.Yu. Khalatov. - Editora M. Eksmo, 2005; Isaeva E. Elevador como local de namoro: Peças / Compilado por K.Yu. Khalatov. - M.: Eksmo, 2006; Klavdiev 10. Colecionador de balas e outras provações. - M.: Korovaknigi, 2006; Kurochkin M. Imago e outras peças, bem como Lunopath. - M.: Korovaknigi, 2006; Kurochkin M.A. Cozinha: Peças / Compilado por K.Yu. Khalatov. - Editora M. Eksmo, 2005; Zero Quilômetro: peças de jovens dramaturgos dos Urais. - Yekaterinburg: Ural Publishing House, 2004; Privalov D. Pessoas das profissões mais antigas e outras peças. - M.: Korovaknigi, 2006; Sigarev V. Agasfer e outras peças. - M.: Korovaknigi, 2006; Ugarov M.Yu. Que chatice: peças, história/composição. K. Khalatov. - Moscou: Editora Eksmo, 2006, etc.; Novo drama: [peças e artigos]. - São Petersburgo: Sessão; Ânfora, 2008; coleções do prêmio “Debut” (2001, 2005), do concurso “Premiere” (2003, 2005, 2006), do concurso “Personagens” (2003, 2004, 2005, 2006); publicações nas revistas “Modern Drama” e “Theater” no período determinado; peças finalistas dos concursos de teatro “Eurásia”, “Lyubimovka” (publicações nos sites liUp://kolvada-theatre.iir.ru. http://lubimovka.ru, etc.). características de novos textos. Na crítica, surgiram dois pontos de vista extremos em relação à dramaturgia moderna, representada pelo movimento “Novo Drama”, e ambos se caracterizam por uma atitude em relação a ela como um fenômeno esteticamente sem importância. O primeiro deles reduz o “Novo Drama” a uma “reimaginação pós-moderna”, palavrões e marginalização16, o segundo - a uma representação da violência no mesmo nível da “máfia policial”

17 séries de TV e programas policiais. Porém, nem um nem outro indicam, ou indicam de forma pontilhada, quais critérios utilizam para analisar certos fenômenos do drama moderno. A crítica não se limita a tais posições, mas precisamos identificar estes dois limites extremos. Destacaremos também uma série de outros autores - M. Lipovetsky, G. Zaslavsky, V. Zabaluev e A. Zenzinov, P. Rudnev, K. Matvienko, E. Kovalskaya - cujas obras críticas foram utilizadas neste estudo.

A análise de obras dramáticas modernas também exigiu recorrer aos estudos teatrais, como “A História do Teatro Dramático Russo: desde as suas origens até ao final do século XX” (2004), “Circunstâncias Propostas” de A.M. Smelyansky (1999), “O Fim da Época do Teatro” de M. Davydova (2005) e resenhas, entrevistas, mesas redondas, que refletiam pesquisas de gênero no drama e sua compreensão pela crítica.

É óbvio que a dramaturgia moderna é herdeira da tradição que a precedeu, portanto, para analisar o seu estado atual, levamos em consideração as obras sobre a história do teatro e do drama de P. Pavis, A. Anikst, V.E. Khalizeva e outros, bem como trabalhos sobre a história do drama russo do século XX, especialmente aqueles que examinaram os problemas dos gêneros dramáticos: “Ensaios sobre a história do drama soviético russo”, abrangendo

16 Ver Timashep M. Traição do teatro // Jornal literário. - 2008. - Nº 5 (6157); Malyagin V. O palco é como um espelho? // Jornal literário. - 2008. Nº 9 (6161), etc.

17 Lipovetsky M. Performances de violência: “novo drama” e os limites da crítica literária // NFO. - 2008. - Nº 89; Teatro da violência na sociedade da performance: farsas filosóficas de Vladimir e Oleg Presnyakov // OVNI. - 2005.-№73. período de 1917 a 1954, “Drama soviético russo. Principais problemas de desenvolvimento" Boguslavsky A.O. e Dieva V.A., “O destino dos gêneros dramáticos”, de Frolov V.V. e “Drama soviético russo 1969 - 1970”, de B.S. Apesar de todas as diferenças nas abordagens dos cientistas ao material, pode-se notar uma série de estratégias temáticas que se destacaram como dominantes para a dramaturgia daquele palco: dramaturgia de tema histórico-revolucionário, “peça industrial” ou “dramática de negócios pessoas”, drama familiar cotidiano ou “psicológico propriamente dito” Lev 18 Anninsky também destacou o “dramatismo das metáforas”.

Obras de Gromova M.I., Zhurcheva O.V., Goncharova-Grabovskaya S.Ya., Kanunnikova I.A., Stepanova A.A., Sverbilova T.G., Yavchunovsky Ya.I. e outros forneceram muitas observações no campo das mudanças de gênero no drama do século XX. Levamos especialmente em consideração a “dramaturgia russa do final do século 20 - início do século 21”, de M.I. Gromova, “Comédia no drama russo do final do século 20 - início do século 21”, de S.Ya. Goncharova-Grabovskaya, “Tendências de gênero e estilo na dramaturgia do século XX”, “Autor no drama: formas de expressão da consciência do autor no drama russo do século XX” O.V. Zhurcheva.

Existe também um grupo de obras dedicadas a dramaturgos individuais. Entre eles, destacamos as monografias de H.JL Leiderman “A Dramaturgia de Nikolai Kolyada”, I.L. Danilova “Moderno - Pós-moderno?”, dissertações de E.E. Shleynikova, E.V. Starchenko, V.V. Zarzhetsky, A.A. Shcherbakova.

Com base no estado geral do desenvolvimento científico do tema, consideraremos o movimento teatral e dramático “Novo Drama” como um fenômeno sociocultural separado e como o segmento mais representativo do drama russo moderno do ponto de vista das buscas de gênero. A identificação das propriedades de gênero das peças individuais e, em nível geral, das principais estratégias de gênero, permitirá compreender a dramaturgia do movimento “Novo Drama” como um sistema específico.

A relevância do estudo parece óbvia, em primeiro lugar, do ponto de vista histórico e literário. Final do século XX - início do século XXI. marcada por uma tal variedade de fenómenos dramáticos e teatrais, muitas vezes designados pelo termo geral “novo drama”, que qualquer tentativa de análise e tipologia é simplesmente necessária. Em segundo lugar, o problema da definição de gênero dos objetos do drama russo moderno, em particular, a identificação de sua estrutura invariante dentro de um único quadro cronológico, é relevante. Levantar esta questão confere ao estudo significado teórico.

A relevância do tema da dissertação é assim determinada pela falta de estudos literários socioculturais e científicos dedicados ao fenómeno teatral e dramático do final do século XX - início do século XXI, denotado pelo termo “novo drama”; desconhecimento do paradigma do gênero e da originalidade artística do fenômeno acima, suas variedades tipológicas.

O objetivo da pesquisa de dissertação: esclarecer as estratégias de gênero para o desenvolvimento da dramaturgia russa no final do século XX - início do século XXI.

De acordo com este objetivo, a dissertação estabelece os seguintes objetivos: refletir sobre as especificidades do estudo dos géneros dramáticos na crítica literária moderna; explicar o conceito de “busca de gênero”; definir o conceito de “novo drama” como um fenómeno cultural e histórico; identificar as especificidades do movimento teatral e dramático “Novo Drama” como fenómeno sociocultural; determinar as estratégias estéticas do movimento teatral e dramático “Novo Drama”; desenvolver os princípios da tipologia das obras dramáticas do “Novo Drama”; refletir sobre as estratégias de gênero do drama russo moderno.

Os princípios metodológicos e teóricos do trabalho baseiam-se em pesquisas do século XX dedicadas às questões de gênero. Para descrever a estrutura invariante (“medida interna”) da dramaturgia do movimento “Novo Drama”, utilizamos o modelo do gênero literário proposto por M.M. Bakhtin, bem como elementos de sua teoria do romance, desenvolvida em aplicação à literatura russa por N.D. Tamarchenko. Na dissertação, quando falamos de gênero, queremos dizer, antes de tudo, sua “medida interna” (Tamarchenko N.D., Broitman S.N.), ou seja, a base para a reprodução dos gêneros não canônicos, a relação dinâmica das propriedades polares em cada um dos três parâmetros do todo artístico19.

Além disso, levamos em consideração as conquistas de pesquisadores de gêneros dramáticos como V.E. Khalizev, N.I. Ishchuk-Fadeeva, M.S. Kurginyan, N.D. Tamarchenko, V.E. Golovchiner e outros Isso determinou a combinação de abordagens teóricas e históricas para o estudo das estratégias de gênero do drama.

Analisando os textos do “Novo Drama”, não abandonamos de forma alguma as ferramentas teóricas e literárias existentes, como alguns investigadores defendem20, e consideramos este fenómeno no quadro das tradições anteriores do drama russo e mundial. Além disso, criamos uma tipologia de peças do Novo Drama, apesar de, à primeira vista, “o processo artístico ativo e fluido tornar impotente qualquer tentativa de classificação”21.

No estudo do material, foram utilizados estudos descritivos, socioculturais, históricos e culturais, métodos contextuais, comparativos de trabalho com o material e o método de análise holística de uma obra literária. Este último envolve uma combinação de princípios

19 Artemova S.Yu., Milovidov V.A. Medida interna do gênero // Poética: Dicionário de termos e conceitos atuais / Cap. científico Ed. PD Tamarchenko. - M.: Editora Kulagina; Intrada, 2008. - pp.

20 Lipovetsky M. Performances de violência: “novo drama” e os limites da crítica literária // NLO.-2008. -Não. 89.-P.196.

21 Vladimirov S. Action in drama.-L., 1972.- P. 119. abordagem histórica e literária moderna com as abordagens da poética teórica e histórica, que permite estudar estratégias de gênero em aspectos sincrônicos e diacrônicos.

É necessário também ingressar nos campos da estética, dos estudos teatrais, dos estudos culturais, da sociologia, da fenomenologia receptiva e da hermenêutica relacionadas à teoria e à história da literatura.

Novidade científica do trabalho.

1. Pela primeira vez, o movimento teatral e dramático “Novo Drama” é descrito como um fenômeno sociocultural. Suas estratégias estéticas são reveladas.

2. Pela primeira vez, a poética da dramaturgia do movimento “Novo Drama” foi analisada e descrita. Uma descrição tipológica é fornecida. Sua medida interna de gênero é revelada.

O significado científico e prático da dissertação reside no fato de que seus resultados podem ser utilizados no desenvolvimento de cursos educacionais de história e teoria da literatura. O material coletado pelo autor (ver Anexos) pode servir de objeto de estudos literários e teatrais. A interpretação de obras dramáticas contemporâneas pode ajudar na interpretação delas pelo diretor. As conclusões apresentadas na obra são relevantes para uma melhor compreensão dos processos literários e teatrais do final do século XX - início do século XXI.

Aprovação do trabalho. As principais disposições e resultados do estudo foram discutidos no seminário de pós-graduação e no departamento de literatura e jornalismo russo dos séculos XX a XXI. MGGU. O material da dissertação foi coletado desde 2002. Foram escritas teses finais de bacharelado e mestrado. Com base nos materiais da dissertação, foram feitos relatórios e comunicações em oito conferências científicas: a Segunda Conferência Científica de Jovens Cientistas de Toda a Rússia (Moscou, 2003); X Leituras de Sheshukov “Literatura Russa do Século XX. Aspectos tipológicos do estudo" (Moscou, 2004); Sexta leitura científica internacional da Biblioteca Estatal Russa de Arte “Livro teatral entre o passado e o futuro” (Moscou, 2004); XI Leituras de Sheshukov “Historiosofia na literatura russa dos séculos XX e XXI: tradições e um novo visual” (Moscou, 2005); Conferência científica internacional “Drama Russo Moderno” (Kazan, 2007); A Quarta Conferência Humanitária “A Cena da Vida” no Drama Russo do Século XX” (Moscou, 2008); Seminário científico e prático “O mais novo drama na virada dos séculos 20 para 21: o problema do conflito” (no âmbito do Festival Internacional de Drama, Teatro e Arte Contemporânea “Novo Drama. Tolyatti”) (Togliatti, 2008); Conferência científica internacional “Poética da literatura russa. Problemas de estudo de gêneros" (Moscou, 2008).

Os principais materiais são apresentados em 12 publicações: 5 artigos baseados em resultados de conferências em coleções científicas (2004, 2005, 2007), 6 artigos nas revistas “Questões de Literatura” (2004), “A Arte do Cinema” (2008 ), “Outubro” (2006), “Drama Moderno” (2006, 2007, 2008), uma coleção do prêmio literário independente “Debut” (2005). Além disso, existem 37 publicações relacionadas ao tema da dissertação em diversos meios de comunicação (“Drama Moderno”, “Rússia Literária”, “Jornal Literário”, “NG. Ex libris”, etc.): 16 artigos, 9 resenhas de produções de peças modernas, 12 entrevistas com dramaturgos e diretores. Em 2003, a monografia “O Drama Documental como Nova Direção do Drama Contemporâneo” foi incluída na Long List (as sete melhores obras) do prêmio nacional Debut na categoria “Crítica Literária e Jornalismo”.

O autor do estudo participou na realização de aulas individuais no âmbito de seminários especiais e cursos especiais sobre dramaturgia russa moderna (MPGU, RGGU), foi convidado como seleccionador de peças na nomeação “Dramaturgia” do prémio nacional “Debut” ( 2006, 2007, 2008) e como membro do júri no concurso de teatro “Eurasia” (Ekaterinburg, 2007).

Disposições submetidas para defesa: 1. Ao criar um modelo universal da estrutura de gênero do drama não clássico do final do século XX - início do século XXI, é aconselhável utilizar o conceito de “medida interna” do gênero (M.M. Bakhtin, N.D. Tamarchenko), que pode ser construído com base na análise comparativa das estruturas de gênero de uma série de obras. Por “busca de gênero” devemos entender, antes de tudo, estratégias de gênero determinadas pela intenção emocional e valorativa do autor, visando a busca de uma forma de finalização da obra como um todo artístico.

2. O movimento teatral e dramático “Novo Drama” deve ser considerado como uma atividade culturalmente orientada e provocativa de uma associação informal e não oficial de dramaturgos, diretores, atores, críticos, etc., baseada em princípios artísticos formulados na prática “aberta” de vida teatral. Enquanto fenómeno sociocultural, o movimento “Novo Drama” distingue-se pelo seu próprio grupo “imagem do mundo” e estratégias para a sua representação, de carácter opositivo e inovador, centrado em categorias como “realidade”, “documentário” (associado ao uso de novas técnicas dramáticas e teatrais: literalmente etc.), “provocação”, “novo”, “relevante”, autenticidade do enunciado, posição ativa do leitor/espectador. O movimento “Novo Drama” representa uma forma única de autorrealização e autoidentificação de seus participantes.

3. A dramaturgia do “Novo Drama” reflecte uma visão estética especial do problema da crise de identidade – a dramática “imagem de uma crise de identidade”. Representa estados de crise de tipos essenciais de identificação pessoal, social, cultural e espiritual, que estão respectivamente associados a quatro tipos de herói (personalidade “biográfica”; personalidade como unidade social; personalidade autodeterminada através da cultura; personalidade auto-reveladora como um representante da raça humana) e quatro tipos de conflito “Novo drama”. O tipo de conflito é um traço único que fundamenta a classificação dos fenômenos do “Novo Drama” e especifica quatro estratégias principais de movimento, determinadas tanto pela colisão consigo mesmo como com o Outro; ou - com outros sociais; seja por conflito consigo mesmo como Outro cultural e/ou Outros como artefatos culturais; ou - com o Outro como “estranho”, o Princípio Superior. 4. A “medida interna” da dramaturgia do movimento “Novo Drama” é determinada por oposições estruturais e de valor nos seguintes níveis de uma obra individual: (nível do discurso composicional) monólogo “pessoal” confessional / estruturas de enquadramento do “ trama alienígena, mito; total autorreflexão/reflexão sobre a palavra do Outro, refletida na cultura; palavra “documentário” / afirmação “livro literário”; declaração “autoritária”/declaração profana; afirmação “sinceramente sublime”/afirmação-gesto provocativo e lúdico; (nível do enredo) a situação de alienação total de uma pessoa do Outro / situação de busca e descoberta da verdade; acumulação de ações verbais que levam o herói ao desastre/ciclização dos acontecimentos (esclarecimento da situação inicial); perda de identidade/aquisição de uma identidade falsa (ou, inversamente, verdadeira); (nível de completude artística, oposições de valores) irônico/idílico; irônico/elegíaco; irônico/trágico.

As oposições identificadas manifestam-se em modificações de gênero, que podem ser definidas, usando a terminologia estabelecida, como um monodrama confessional (“meu drama”, “teatro para si”), em um caso gravitando em torno de uma comédia idílica (Grishkovets), em outro - em direção a uma tragicomédia ou tragicomédia ( Vyrypaev); tragicomédia; farsa trágica; drama-mennipea.

Estrutura e âmbito da dissertação. A dissertação é composta por uma introdução,

3.3. Conclusões sobre o terceiro capítulo.

1. A base para o agrupamento preliminar das peças do “Novo Drama” e comparação das suas estruturas é uma das modificações culturais e históricas da “crise da vida privada” - a dramática “imagem de uma crise de identidade”, que determina a originalidade do herói e o conflito da dramaturgia deste movimento.

2. A dramaturgia do movimento “Novo Drama” representa estados de crise de quatro tipos de identificação pessoal: essencial, social, cultural e espiritual. A identificação se faz exclusivamente através do Outro (mesmo que esse Outro seja eu mesmo).

3. Os estados de crise identificados de quatro tipos de identificação estão associados a quatro tipos de herói (uma personalidade “biográfica” autodeterminada em sua biografia e evolução; uma personalidade autoexposta e exposta da sociedade como uma unidade social; uma personalidade autodeterminada personalidade através da cultura e mitos associados; uma personalidade autodeterminada e autoexposta como uma raça humana representativa) e os quatro tipos de conflito do Novo Drama.

4. O tipo de conflito - característica única que pode servir de base para a classificação dos fenômenos do “Novo Drama” - define as quatro principais estratégias do movimento do “Novo Drama”, definido seja pela colisão consigo mesmo como acontece com o Outro; ou - com outros sociais; ou um conflito consigo mesmo como Outro cultural e/ou Outros como artefatos culturais e/ou portadores de valores “outros” e “alienígenas”; ou - com o Outro como “estranho” (o Princípio Superior, Deus, atua como “estranho”). 5. O herói da peça “How I Ate the Dog”, de E. Grishkovets, é caracterizado pela alienação e pela autorrealização incompleta. A vida do herói e as suas experiências têm significado apenas nos horizontes dos “outros” – leitores/espectadores, por cujas reações as declarações do herói e a autorreflexão total nelas expressa são verificadas quanto à verdade. No drama de Grishkovets a situação inicial não é esclarecida, ou seja, o conflito permanece sem solução, mas, em primeiro lugar, afirma-se a presença de um conflito como tal e, em segundo lugar, o herói, através da reflexão sobre o próprio conflito, consegue entrar no mundo interpessoal dos Outros, estabelecer contacto entre eles e si mesmo, inclusive através humor, efeitos cômicos, o que nos permite caracterizar “meu drama” de Grishkovets como gravitando em direção a uma comédia idílica.

7. O herói adolescente da peça “Plasticine” de V. Sigarev “expõe” a “realidade” como imutável, impossível para os “inocentes” sobreviverem, destruindo esta “inocência”. Aqui a “realidade” é comparável ao conceito de “destino” trágico. A oposição do indivíduo ao seu ambiente imediato e a toda a sociedade é demonstrada, mas o conflito, em essência, permanece sem solução. A morte do herói-vítima devolve “harmonia” ao mundo escamoteado – “realidade”, mas não ao leitor/espectador. No desejo de avaliar, diagnosticar o mundo, o autor é forçado a “expor” sua simpatia pelo herói e atitude negativa para com seus algozes, não apenas em paratextos e comentários ficcionais, mas também na organização do enredo, cujo princípio cumulativo permite introduzimos uma catástrofe trágica no drama, o que caracteriza “Plasticine” como um drama que tende à tragédia.

8. O dominante na peça “Três Atos em Quatro Imagens” de V. Durnenkov será o conflito entre a posição do autor-criador e a posição do autor das pinturas, sobre a qual o autor-criador reflete no prefácio da peça. A reflexão do autor sobre a tradição existente é mostrada através da história de seu herói Nikolai. As colisões subdominantes de cada uma das “imagens” revelam uma contradição entre os portadores de diferentes tipos de mentalidades – tradicionais e pós-modernas. O autor não propõe uma “terceira via”, mas na verdade ela se torna a estratégia do gênero dos “Três Atos”.: existência no quadro da “trama alienígena”, mitos, ironia em vez do ideal, “recodificação” de mitos para o propósito de autodeterminação cultural do autor-criador e do leitor/espectador. Formalmente, o conflito é resolvido pela morte do herói, mas a observação final devolve o leitor/espectador ao conflito dominante não resolvido. As características elencadas permitem caracterizar esta estratégia como trágica e ridícula.

9. O enredo da peça “Oxigênio”, de I. Vyrypaev, é uma interpretação moderna dos mandamentos bíblicos. As disputas travadas pelos heróis ELE e ELA se devem ao conflito com Deus, como com Aquele de quem vêm os “frutos ruins” como as pessoas. O conflito se expressa através do choque dos mandamentos e verdades bíblicas com as falsas ideias das pessoas sobre eles, da “palavra autoritária” com o obsceno, da impossibilidade de uma pessoa moderna “no jogador” não apenas observá-los, mas pelo menos ouvir eles. O comportamento obsceno e transgressor aqui não é dirigido a Deus, mas aos leitores/espectadores. O conflito principal, que em princípio não pode ser resolvido, se resolve no momento do “encontro” das consciências do leitor/espectador e do autor-criador, quando o leitor/espectador “responde” ao “evento de busca pela verdade ”(M.M. Bakhtin) do herói, seu reconhecimento do aspecto espiritual e moral do homem - a consciência. A abordagem transgressora do autor-criador ao mundo e a si mesmo, a situação do enredo de testar a “verdade” e seu portador, e o caráter épico permitem-nos caracterizar esta estratégia como menipiana.

A medida interna da dramaturgia do “Novo Drama” consiste nas oposições apresentadas na tabela 2301.

CONCLUSÃO

Tendo delineado na introdução os principais problemas associados ao estudo do drama russo do final do século XX - início do século XXI (uso livre da terminologia, falta de reflexões teóricas, classificações lógicas, compilação do estudo), limitamos o âmbito do nosso estudo a a parte mais representativa dos textos dramáticos modernos - peças do Novo Drama" - examinou o seu funcionamento no quadro dos processos socioculturais, analisou a poética e identificou a medida interna do género.

Para estudar as pesquisas de gênero do processo dramatúrgico moderno, refletimos sobre as especificidades do estudo dos gêneros na crítica literária moderna, identificamos características genéricas e de gênero do drama e adaptamos o conceito de “medida interna” de um gênero, desenvolvido para criar uma invariante de obras épicas, para textos dramáticos. Explicamos o conceito de “buscas de gênero”, pelo qual nos propusemos a compreender, em primeiro lugar, as estratégias de gênero determinadas pelas buscas nos três aspectos do “todo artístico” (M.M. Bakhtin) e a intenção emocional e valorativa do autor. , visando encontrar uma forma de finalização da obra como um todo artístico.

Foi descoberto que o “Novo Drama” na virada dos séculos XX para XXI. dá continuidade às estratégias prioritárias da dramaturgia do século XX (apelo à consciência do leitor/espectador, fortalecendo o princípio do autor), o que nos levou a voltar às suas origens. Além da definição histórica, o termo “novo drama” pode ser utilizado, em primeiro lugar, como categoria histórica e literária (destacamos seus aspectos externos e internos), e em segundo lugar, como designação do movimento teatral e dramático do final do século XX - início do século XXI. Consideramos este último como um fenômeno sociocultural distinto que surgiu em oposição ao teatro de repertório e à televisão, possuindo uma “imagem do mundo” própria e estratégias de representação, caráter inovador e programa estético. Os resultados da actividade do movimento foram especialmente evidentes no domínio da actualização da linguagem teatral, tanto temática como discursiva, o que foi facilitado pela utilização de novas técnicas cénicas e técnicas literais, e pela influência do teatro e do cinema da Europa Ocidental.

Determinamos que as principais funções (função transformativa, comunicativa, cultural, compensatória e de implementação) e orientações do “Novo Drama” (“realidade”, “documental”, “novo”, “tópico”, autenticidade do enunciado, ativo posição do público, provocação e etc.) indicam que este movimento teatral e dramático é uma forma única de autorrealização e autoidentificação de seus participantes.

Descobrimos que a própria dramaturgia do “Novo Drama” representa um fenómeno da realidade como uma crise de identidade (principalmente a sua visão estética especial), que dá origem à violência física e comunicativa intratextual. As peças do movimento apresentam estados de crise de quatro tipos de identificação pessoal: essencial, social, cultural e espiritual, associados aos quatro tipos de herói e conflito do Novo Drama.

No decorrer do estudo, pudemos descobrir uma única característica a partir da qual foi possível construir uma classificação da dramaturgia do “Novo Drama” - o tipo de conflito que determina as principais estratégias do movimento. Para ilustrar cada um deles, analisamos quatro textos icônicos do Novo Drama (“How I Ate a Dog” de E. Grishkovets, “Plasticine” de V. Sigarev, “Three Acts in Four Pictures” de V. Durnenkov, “Oxygen ”por I. Vyrypaeva). A análise mostrou que o principal gênero do movimento é o drama, cujas especificidades são determinadas pelo tipo de conflito e pela intenção do autor.

Assim, derivou-se uma medida interna da dramaturgia do movimento “Novo Drama”, que é um sistema de oposições identificadas em três aspectos do todo do gênero (M.M. Bakhtin), que permite determinar as condições de escolha artística, que em cada exemplo específico é realizado entre certas oposições.

Durante o estudo, foram esclarecidos alguns conceitos terminológicos: “novo drama” (como fenômeno cultural e histórico), movimento teatral e dramatúrgico, “busca de gênero”, “literalmente”.

É fornecida uma descrição abrangente de um fenômeno sociocultural como “Novo Drama”. A ligação entre a natureza e o funcionamento deste movimento está correlacionada com o seu programa estético, as representações da realidade nele apresentadas e a poética das suas obras dramáticas.

Pela primeira vez, foi desenvolvida uma tipologia de conflitos no “Novo Drama”, diretamente relacionada às suas estratégias de gênero, foram identificadas as intenções dos autores e as modificações de gênero que eles definem. Uma análise dos textos do movimento mostrou que a medida interna do “Novo Drama” flutua entre os “pólos” do monodrama confessional (“meu drama”, “teatro para si” no sentido de N. Evreipov), em um caso gravitando em direção à comédia idílica (estratégia de E. Grishkovets) , no outro - à farsa trágica ou tragicomédia (estratégia de I. Vyrypaev). Estes são os dois limites do Novo Drama, com os quais todas as outras obras estão ligadas. Dentro destes limites, é possível replicar ou atualizar as técnicas estabelecidas, o drama gravitar ora para a tradição menípica, ora para a tragédia, ora para a farsa trágica, a tragicomédia.

A metodologia desenvolvida e apresentada neste estudo para o estudo da medida interna do género das obras dramáticas em relação à sua origem e funcionamento sociocultural permite esclarecer uma série de problemas teóricos e metodológicos prementes, em particular, questões sobre a natureza do género de não- exemplos clássicos de dramaturgia, as possibilidades de sua tipologia, a relação entre as representações apresentadas na realidade dramática e sua poética, recepção do drama moderno. Por analogia com o movimento teatral e dramático “Novo

2. Irmãos Presnyakov. O melhor: peças. - Editora M. Eksmo, 2005. - 352 p.

3. Vartanov A., Malikov R., Malikova T. Grande refeição (MS).

5. Vyrypaev I. 13 textos escritos no outono. M.: Vremya, 2005. - 240 p.

6. Vyrypaev I. Julho. - M.: Korovaknigi, 2007. 74 p.

7. Grishkovets E. Como comi o cachorro e outras brincadeiras. M.: gebraE/Eksmo/Dekont+, 2003. - 348 p.

8. Teatro documental. Joga. - M.: “Três quadrados”, 2004. - 240 p.

9. Durnenkov V.E., Durnenkov M.E. Camada cultural: Peças / Compilado por K.Yu. Khalatov. Editora M. Eksmo, 2005. - 352 p.

10. Isaeva E. Elevador como local de namoro: Peças / Compilado por K.Yu. Khalatov. M.: Eksmo, 2006. - 352 p.

11. Klavdiev Yu. Colecionador de balas e outras provações. M.: Korovaknigi, 2006. -214 p.

12. Camada cultural. Uma coleção de peças de dramaturgos contemporâneos. - M.: Festival de Drama Jovem “Lyubimovka”, 2005. - 512 p.

13. Kurochkin M. Imago e outras peças, bem como Lunopat. M.: Korovaknigi, 2006.-170 p.

14. Kurochkin M.A. Cozinha: Peças / Compilado por K.Yu. Khalatov. Editora M. Eksmo, 2005. - 336 p.

16. Novo drama: peças e artigos. SPb.: Sessão; Ânfora, 2008. - 511 p.

17. Zero quilômetro: Peças de jovens dramaturgos dos Urais / Comp. Kolyada N.V. Ecaterimburgo: Editora Ural, 2004. - 320 p.

18. Privalov D. Pessoas das profissões mais antigas e outras peças. M.: Korovaknigi, 2006. - 104 p.

19. Putin.yoos: nove peças revolucionárias. - M.: “Revista Mitin”, “Publicações KOLONNA”, 2005. 384 p.

20. Ravenhill M. Compras e fodas / Trans. A. Rodionova. M.: “Nova Peça”, 1999. - 80 p.

21. Sigarev V. Agasfer e outras peças. M.: Korovaknigi, 2006. - 226 p.

22. Sigarev V. Plasticina // Estreia-2000. Plasticina: prosa, drama. - M., 2001.-S. 392-446.

23. Ugarov M.Yu. Que chatice: peças. História / Compilado por K. Khalatova. M.: Editora Eksmo, 2006. - 416 p.

24. Falkovsky I. Pesca (MS).

25. ChurchillCarol. Dinheiro sério (MS).

26. Rua Dauldry Conversa corporal (MS).

27. Smith Anna Deavere. Crepúsculo. Nova York, 1994. - 265 p. Dicionários:

28. Grande dicionário de obscenidades. T.l. - São Petersburgo: Limbus Press, 2001. - 390 p.

29. Crítica literária ocidental do século XX. Enciclopédia. - M.: Intrada, 2004. 560 p.

30. Enciclopédia Literária de Termos e Conceitos / Ed. UM. Nikolyukina. Instituto Científico informações sobre ciências sociais da Academia Russa de Ciências. M.: NPK "Intelvac", 2003. - 1600 st.

31. Pavis P. Dicionário de teatro. M.: Editora "GITIS", 2003. - 516 p.

32. Poética: Dicionário de termos e conceitos atuais / Cap. científico Ed. N. D. Tamarchenko. M.: Editora Kulagina; Intrada, 2008. - 358 p.

33. Monografias, livros didáticos, coleções de trabalhos científicos:

34. Anikst A.A. História dos ensinamentos sobre drama. Teoria do drama de Aristóteles a Lessing. M., 1967. - 455 p.

35. Anikst A.A. História dos ensinamentos sobre drama. Teoria do drama na Rússia, de Pushkin a Chekhov. M., 1972. - 643 p.

36. Babicheva Yu.V. A evolução dos gêneros do drama russo do século XIX - início do século XX: um livro didático para um curso especial. Vologda: Vologda GPI, 1982. - 127 p.

37. Bakhtin M.M. Questões de literatura e estética: Estudos de diferentes anos. M.: Ficção, 1975. - 502 p.

38. Bakhtin M.M. Problemas da poética de Dostoiévski. - M.: Sov. escritor, 1963. -363 p.

39. Bakhtin M.M. Método formal em crítica literária / P.N. Medvedev. - M.: Labirinto, 1993. 205 p.

40. Bakhtin M.M. Estética da criatividade verbal. - M.: Arte, 1986. - 444 p.

41. Berger P.L., Berger B. Condição de identidade: a ser pretendida ou anexada // Sociologia orientada para a personalidade. M.: Acadêmico. projeto, 2004. pp. 88 - 89.

42. Bosuglavsky A.O., Diev V.A. Dramaturgia soviética russa. Principais problemas de desenvolvimento. 1946-1966. -M.: Nauka, 1968. 240 p.

43. Broitman S.N. Poética histórica: Estudo. mesada. - M.: RGGU, 2001. - 320 p.

44. Buber M. Duas imagens de fé: Trad. com ele / Ed. P.S. Gurevich, S.Ya. Levit, S. V. Lezova. M. República, 1995. - 464 p.

45. Bugrov B.S. Dramaturgia soviética russa (1960-1970). - M.: Escola Superior, 1981. -286 p.

46. ​​​​Vattimo J. Sociedade transparente: trad. do italiano / tradução de D. Novikov. -M.: Logos, 2002.- 128 p.

47. Vladimirov S. Ação dramática. - L.: Arte, 1972. - 159 p.

48. Volkov I.F. Teoria da literatura: Estudo. aldeia M.: Educação, 1995. - 256 p.

49. Wulf V. Um pouco longe da Broadway: Ensaios sobre a vida teatral dos EUA, e não só sobre ela, nos anos 70. - M.: Arte, 1982. - 264 p.

50. Goncharova-Grabovskaya S.Ya. Comédia no drama russo do final do século 20 - início do século 21: livro didático. mesada. M.: Flinta: Nauka, 2006. - 278 p.

51. Gromov M.I. Dramaturgia russa do final do século XX e início do século XXI: livro didático. - M.: Flinta, Nauka, 2007. - 368 p.

52. Gudkova V. O nascimento das tramas soviéticas: tipologia do drama doméstico da década de 1920 e início da década de 1930. - M.: NLO, 2008. - 453 p.

53. Davydova M. O fim da era do teatro. M.: OGI: Máscara Dourada, 2005. -380 p.

54. Danilova I.L. Pós-moderno moderno? Sobre os processos de desenvolvimento da dramaturgia na década de 90. - Kazan, 1999. - 96 p.

55. Dolin A. Lare von Trier: Testes. Análise, entrevistas. - M.: NLO, 2007.-454 p.

56. Evreinov N. Introdução ao monodrama. São Petersburgo, 1913. - 30h.

57. Esin A.B. Princípios e técnicas de análise de uma obra literária: Livro didático. - 9ª ed., rev. - M.: Flinta, Nauka, 2008. - 247 p.

58. Zhurcheva O.V. Tendências de gênero e estilo na dramaturgia do século XX: livro didático. Samara: Editora SamSPU, 2001. - 184 p.

60. Zalambani M. Literatura de fato. Da vanguarda ao surrealismo / Trad. do italiano N. V. Kolesova. - São Petersburgo: Projeto Acadêmico, 2006. - 224 p.

61. Ivasheva V. No limiar do século XXI: (NTR e literatura). M., 1979. - 318 p.

62. Kanunnikova I.A. Drama russo do século 20: livro didático. - M.: Flinta, Ciência. 2003. - 207 p.

63. Kozlova S.M. Paradoxos do drama drama dos paradoxos: poética dos gêneros dramáticos dos anos 1950-1970. - Novosibirsk: Editora NSU, 1994.-218 p.

64. Kugel A.R. Aprovação do teatro // Teatro e arte. - M., 1923.

65. Kurginyan M.S. Drama // Teoria literária: Principais problemas na cobertura histórica. T.2. - M., 1964. - S. 253 - 304.

66. Leiderman N.L. O movimento do tempo e as leis do gênero: padrões de desenvolvimento de gênero da prosa soviética nas décadas de 60 e 70. - Sverdlovsk: Médio Ural. livro editora, 1982. -254 p.

67. Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Literatura russa moderna: 1950-1990: Livro didático para estudantes de instituições de ensino superior: Em 2 volumes. M., 2003. - T.2. - 688 páginas.

68. Direções literárias e tendências da literatura russa do século XX. Vol. 2. Parte 2: Sábado ao art. São Petersburgo: Faculdade de Filologia da Universidade Estadual de São Petersburgo, 2005. - 54 p.

69. Mann Yu.V. Literatura russa do século XIX. A era do romantismo: livro didático. mesada. M.: RGGU, 2007. - 510 p.

70. Mikheicheva E.A. Sobre o psicologismo de Leonid Andreev. - M.: MPU, 1994. -188 p.

71. Mukarzhovsky Ya. Estudos em estética e teoria da arte: trad. do tcheco - M.: Arte, 1994. 605 p.

72. Myalo K.G. Sob a bandeira da rebelião: Ensaios sobre a história e a psicologia dos protestos juvenis das décadas de 1950-1970. M.: Mol. Guarda, 1985. - 287 p.

73. História da literatura estrangeira do século XX: livro didático. /Ed. LG. Mikhailova e Ya.N. Zasursky. M.: TK Velby, 2003. - 544 p.

74. História do teatro dramático russo: desde as origens até o final do século XX: livro didático. M.: Editora "GITIS", 2004. - 736 p.

75. Ensaios sobre a história do drama soviético russo / Ed. S.V. Vladimirov, D.I. Zolotnitsky, S.A. Lapkina, Ya.S. Bilinks, V.N. Dmitrievsky e outros em 3 volumes. - L.: “Iskusstvo”, M., 1963, 1966, 1968. - 602 e., 407 e., 463 p.

76. Polyakov M.Ya. Sobre o teatro: poética, semiótica, teoria do drama. M., 2001. -384 p.

77. Pospelov G.N. Problemas do desenvolvimento histórico da literatura. M., 1972. -271 p.

78. Pospelov G.N. Teoria da literatura: livro didático. - M.: Escola Superior, 1978. -351 p.

79. Literatura russa do século 20 no espelho da paródia: Antologia / Comp. SOBRE. Kushlina. - M.: Ensino Superior, 1993. 477 p.

80. Sverbilova T.G. Tragicomédia na literatura soviética: (Gênesis e tendências de desenvolvimento). - Kiev: Naukova Dumka., 1990. - 145 p.

81. Selemeneva M.V. Mundos artísticos do drama russo do século XX: livro didático. Elets: Universidade Estadual de Yerevan em homenagem. Eu.A. Bunina, 2006. - 114 p.

82. Slavkin V. Monumento a um cara desconhecido. M.: Artista, 1996. - 311 p.

83. Smelyansky A.M. Circunstâncias propostas: da vida do teatro russo na 2ª metade do século XX. M.: Artista. Diretor. Teatro, 1999. - 351 p.

84. Stepanova A.A. Drama soviético moderno e seus gêneros. M.: Conhecimento, 1985.- 112 p.

85. Tamarchenko N.D. Tipo realista de romance: Introdução à tipologia do romance clássico russo do século XIX: Livro didático. mesada. - Kemerovo, 1985. -89 p.

86. Tamarchenko N.D. Tipologia do romance realista: Baseado em exemplos clássicos do gênero na literatura russa do século XIX. - Krasnoyarsk, 1988. 195 p.

87. Tamarchenko N.D. História russa da Era de Prata. (Problemas da poética do enredo e do gênero). Monografia. - M.: Intrada, 2007. - 256 p.

88. Teoria da literatura: livro didático. manual: Em 2 volumes / Ed. N. D. Tamarchenko. - T. 1: N.D. Tamarchenko, V.I. Tyupa, S.N. Broitman. Teoria do discurso artístico. Poética teórica. - M.: Academia, 2004. 512 p.

89. Poética teórica: Conceitos e definições: Leitor para estudantes/Auth.-comp. N. D. Tamarchenko. M.: Universidade Estadual Russa, 2002. - 467 p.

90. Tikhvinskaya JI. A vida da boemia teatral da Idade de Prata: cabarés e teatros em miniatura na Rússia. 1908-1917. - M.: Jovem Guarda, 2005. 527 p.

91. Tomashevsky B.V. Teoria da literatura. Poética: livro didático. aldeia M.: Aspect Press, 1999.-333 p.

92. Tyupa V.I. Análise da arte: microforma. (Introdução à análise literária). M.: Labirinto, Universidade Estatal Russa de Humanidades, 2001. - 189 p.

93. Tynyanov Yu.N. Poética. História da literatura. Filme. M.: Nauka, 1977. -574 p.

94. Fedorov V.V. Sobre a natureza da realidade poética: Monografia. - M.: Sov. escritor, 1984. 184 p.

95. Frolov V.V. O destino dos gêneros dramáticos. -M.: Sov. escritor, 1979. -424 p.

96. Khalizev E.V. O drama como fenômeno da arte. - M.: Arte, 1978. - 240 p.

97. Khalizev E.V. Teoria da literatura: livro didático. 3ª ed., Rev. e adicional - M.: Mais alto. escola, 2002. - 436 p.

98. Vida artística da sociedade moderna: Em 4 volumes - Vol.1. -Subculturas e grupos étnicos na vida artística. São Petersburgo, 1996. -238 p.

99. Shemanov A.Yu. Autoidentificação humana e cultura. M., 2007. - 479 p.

100. Yavchunovsky Ya.I. Drama ontem e hoje: dinâmicas de gênero. Conflitos e personagens. - Saratov: Editora da Universidade Saratov, 1980. -254 p.

102. Zarzhetsky V.V. Tradições da farsa na dramaturgia moderna russa: dissertação. candidato Filol. Ciência. - M., 2006. - 228 p.

103. Ivashnev V.I. Sobre os problemas do desenvolvimento do moderno teatro documental soviético: Resumo do autor. dis. Ph.D. Ciência. M., 1977. - 27 p.

104. Roginskaya O.O. Romance epistolar; poética do gênero e sua transformação na literatura russa: dissertação. candidato Filol. nauk.-M., 2002.-237 p.

105. Starchenko E.V. Peças de N.V. Kolyada e N.N. Sadur no contexto da dramaturgia dos anos 1980-90: dissertação. candidato Filol. Ciência. - M., 2005.-213 p.

106. Tamarchenko N.D. Romance realista (originalidade histórica do gênero e padrões de sua formação na literatura russa do século XIX): Resumo da tese. dis. doutor. Ciência. M., 1989. - 38 p.

107. Tyupa V.I. Arte de uma obra literária: Resumo do autor. dis. doutor. Ciência. M., 1990. - 25 p.

108. Shleynikova E.E. Dramaturgia O.A. Bogaeva no contexto do drama russo da virada dos séculos XX e XXI: Resumo do autor. dis. Ph.D. Ciência. - São Petersburgo, 2008.- 19 p.

109. Shcherbakova A.A. O texto de Chekhov na dramaturgia moderna: dissertação. candidato Filol. Ciência. - Irkutsk, 2006. 184 p.1. Artigos:

110. Bernatskaya V.I. Drama americano da década de 1970 // Problemas e tendências no desenvolvimento do drama estrangeiro moderno. década de 1970. M., 1982. - S. 57 - 69.

111. Golovko V.M. Hermenêutica do género: conceito de projecto de estudos literários // Os estudos literários no limiar do século XXI. -M.: Encontro -AM, 1998.-S. 207-211.

112. Gudkova V. O tema da morte nas histórias soviéticas da década de 1920. Relações entre o mundo dos vivos e o mundo dos mortos // Dramaturgia moderna. 2007. - Nº 2. -S. 213-220.

113. Dramaturgia do zero: transcrição da “mesa redonda” // Outubro. Nº 5. -S. 167-176.

114. Zhurcheva T.V. Do “novo drama” ao “novo drama”: a morte da tragicomédia (declaração do problema) (MS) // Anais da conferência científica internacional “Drama Russo Moderno”. - Cazã, 2007.

115. Zhurcheva T.V. “Tolyatti Drama”: resumo de um ensaio crítico (MS) // Materiais do seminário científico e prático “O mais novo drama na virada dos séculos 20 para 21: o problema do conflito”. -Togliatti, 2008.

116. Zabaluev V., Zenzinov A. A canção inescapável das cabras-3 // Russian Journal (russ.ru). - 2003. 14 de janeiro.

117. Zabaluev V., Zenzinov A. Novo drama como o drama do novo // Teatro. 2003. -Nº 4. - S. 128-131.

118. Zabaluev V., Zenzinov A. Entre meditação e saber-fazer // Dramaturgia moderna. 2003. - Nº 4. - P. 163 - 166.

119. Zaslavsky G. A meio caminho entre a vida e o palco // Outubro. - 2004. - Nº 7.

120. Zaslavsky G. Diário teatral de Grigory Zaslavsky // Novo Mundo.-2003.-No 5.-S. 194-196.

121. Zintsov O. Corpos e fronteiras (teatro europeu: fisiologia)// A Arte do Cinema. 2007. - Nº 3. - P. 99 - 111.124. ". .E minhas observações sobre a memória do gênero” (uma tentativa de conversação) // St. Petersburg Theatre Journal. - 2002. Nº 27. - P. 13 - 17.

122. Kukulin I. Teatro europeu dos anos 2000: crítica social e poética do mistério (do editor) // New Literary Review. -2005. Nº 73. - P. 241 - 243.

123. Lavlinsky S.P. Em busca do “objeto perdido”. Lógica narrativa e receptiva da história de T. Tolstoi

124. Yorick” // Poética da literatura russa: Coleção. artigos, para o 75º aniversário do Professor Yu.V. Maná. M., 2006. - S. 423 - 441.

125. Lavlinsky S.P. A situação de “aprender com um monstro” na literatura do século XX: “Lições” de D. Kharms, E. Ionesco, Y. Mamleeva // Discurso. Estratégias de comunicação da cultura e da educação. - M., 2002. Nº 10.

126. Lavrova A. A vida na era da transição // Vida teatral. 2007. - Nº 1. - P. 58-60.

127. Lapkina G.A. Dialética do movimento (sobre algumas tendências no desenvolvimento do drama soviético moderno) // Mundo do drama moderno: Coleção de trabalhos científicos. Ed. S. Bolkhontseva. Leningrado, 1985. -S. 6-20.

128. Lipovetsky M. Performances de violência: “Novo drama” e os limites da crítica literária // Nova Revisão Literária. - 2008. Nº 89. -S. 192-200.

129. Lipovetsky M. Teatro de violência na sociedade de performance: farsas filosóficas de Vladimir e Oleg Presnyakov // Nova Revisão Literária. 2005. - Nº 73. - P. 244 - 276.

130. Mamaladze M. Teatro da consciência catastrófica: sobre as peças - contos filosóficos de Vyacheslav Durnenkov no contexto dos mitos teatrais em torno do “novo drama” // Nova Revisão Literária. - 2005. -№73.-S. 279-302.

131. Matvienko K. Novo drama // Vida teatral. - 2007. Nº 1. - P. 55 -57.

132. Matvienko K. Novo e progressivo // Vida teatral. 2007. - Nº 1.-P.61-63.

133. Mesterghazi E.G. Sobre gêneros “documentários” // Boletim da Universidade Regional do Estado de Moscou. Série “Filologia Russa”. M.: Editora MGOU. - 2007. - Nº 2. - P. 188 - 195.

134. Mesterghazi E.G. Especificidade do imaginário artístico na “literatura documental” // Ciências Filológicas. - 2007. Nº 1. -P.3-13.

135. Moskaleva E.K. Tendências no desenvolvimento do gênero do drama soviético nas décadas de 1970 e 80 // O mundo do drama moderno: coleção de trabalhos científicos. Ed. S. Bolkhontseva. - Leningrado, 1985. - P. 59 - 71.

136. Moskovkina E., Nikolaeva O. Teatro documental: rebelião de vanguarda ou comercialização implícita? 2005.-№73.

137. Roginskaya O. Corpo e discurso de Evgeniy Grishkovets (MS) // Materiais do seminário científico do Centro de Antropologia Visual e Egohistória da Universidade Estatal Russa de Humanidades (1 de abril de 2008).

138. Roginskaya O. Sobre “Po Po” e ao redor. Sobre Evgeny Grishkovets e sua nova performance // Critical Mass. - 2006. - Nº 1. - P. 11 - 14.

139. Rodionov A. Dramaturgia documental britânica literalmente (MS)// teatrdoc.ru

140. Rodionov A. Verbatim (MS) // teatrdoc.ru

141. Salnikova E. Lógica do gênero // Dramaturgia moderna. 1997. - Nº 2. -S. 162-170.

142. Smirnov I. Revolução subcultural // http://www.screen.ru/Smirnov/7.htm

143. Ushakin S. Sobre os benefícios do parentesco fictício: notas sobre nomes “perdidos” // OVNI. 2008. - Nº 89. - P. 201 - 212.

144. Shekhovtsev I.S. Documentário e literatura // Instituto Pedagógico Kursk. Notas científicas. T.94. Questões de literatura. - Kursk, 1972. - S. 3-47.

145. Chernets L.V. Sobre a teoria dos gêneros literários // Ciências filológicas. -2006.-No.3.-S. 3-12.

146. Yakubova N. Verbatim: literal e pré-textual // Teatro. 2006. - Nº 4. -S. 38 -43.

147. Stephen Bottoms “Colocando o Documento em Documentário. Uma corretiva indesejada" // "TDR: The Drama Review". Outono de 2006. - Nº 50:3 (T191).