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Vladimir Vladimirovich Mayakovsky é um poeta soviético que alcançou sucesso e reconhecimento. Ele nasceu em 1893 no Cáucaso. Suas obras podem ser identificadas pelo caráter emocional dos poemas e pela reconhecida “escada” de apresentação do texto, que mais tarde se tornou seu “cartão de visita”.

Em vida ele era enérgico, não calava a boca, pelo que foi preso, era uma pessoa escandalosa. Vladimir Mayakovsky deu uma enorme contribuição ao tesouro da cultura russa. Mas quem poderia imaginar que Mayakovsky V.V. uma linha tão curta é alocada. Ele morreu quando tinha 36 anos. Mas por que e como Mayakovsky morreu?

Da vida pessoal do poeta

A misteriosa morte de Mayakovsky preocupou os especialistas por muito tempo.

Sua vida pessoal não o agradou. Todos riram de seu desejo de ter uma família normal, principalmente Lilya Brik, a mulher amada de sua vida. Ela disse que se desse à luz um filho, ele nunca daria à luz um único poema talentoso. E ele começou cada vez mais a falar sobre o suicídio como a única salvação.

Amor e morte

Tentando se libertar do feitiço de Lily, ele tentou começar sua vida do zero.

Sua última paixão foi Veronica Polonskaya, bela atriz Teatro de Arte de Moscou. Em 14 de abril de 1930, eles deveriam ter um encontro. Ele trancou as portas e falou longamente sobre como ela deveria se divorciar do marido e ir morar com ele imediatamente. Mas Veronica (Nora) não conseguiu decidir deixar Mikhail Yanshin, percebendo que a qualquer momento o romance deles poderia acabar. Ele saiu pela porta, ela ouviu o som de um tiro, correu até o amante e viu sangue em seu corpo.

O tiro foi disparado à queima-roupa no coração. Também foi encontrado nota de suicídio a partir de 12 de abril.

Versões da morte de Mayakovsky

Qual é a causa da morte de Maiakovski? A mulher que amava, ou o facto de ter medo da velhice, ou os seus conflitos com os poetas, que já não compreendia, tal como estes o entendiam. Ele era um revolucionário, mas a revolução já havia acabado. Existem várias versões da morte do poeta, cada uma com seus apoiadores e oponentes.

Assassinato. Talvez alguém o quisesse morto? Os oponentes desta versão dizem que Vladimir Vladimirovich estava se preparando para morrer. Afinal, ele deixou uma nota de suicídio. Mas o fato de a nota ter sido escrita com um simples lápis, é alarmante. Pois, em primeiro lugar, a caligrafia com lápis pode ser falsificada com mais facilidade, como garantem os grafólogos. Além disso, como argumentou V. I. Skoryatin, Mayakovsky era sensível à sua caneta-tinteiro e, muito provavelmente, teria começado a escrever última carta exatamente por ela. E S. Eisenstein observa que Mayakovsky não escreveu nada parecido com isso, e a nota foi obra de seus assassinos. A versão do assassinato também é apoiada pelo fato de Maiakovski ter quebrado o nariz, embora tenha caído de costas. Segundo Nora, quando foi encontrado, Vladimir Vladimirovich estava deitado de costas com com os olhos abertos e tentei contar algo a ela, mas não tive tempo. Outro argumento a favor do fato de Maiakovski não se matar: ao saber da notícia do suicídio de Sergei Yesenin, condenou-o severamente, chamando tal ato de covardia. Via de regra, os serviços secretos soviéticos são acusados ​​de matar o poeta.

Acidente. A versão mais impopular diz que o poeta morreu em consequência de uma triste coincidência. O fato é que Mayakovsky experimentou várias vezes esportes radicais com uma bala em uma pistola de sete tiros. E será que desta vez a sorte lhe recusou no jogo “roleta russa”?

Suicídio. Hoje esta é a versão oficial. A maioria dos pesquisadores adere a isso. E de acordo com as memórias de Liliya Brik, Mayakovsky tentou suicídio mais de uma vez. Nota-se também que o poeta teve mudanças repentinas de humor. Ele ficou dominado por emoções de alegria quando teve sucesso, e os fracassos o levaram a uma depressão profunda.

A verdadeira causa da morte do poeta ainda permanece um assunto de acalorado debate.

Durante sua vida, Mayakovsky teve muitos casos, embora nunca tenha sido oficialmente casado. Entre seus amantes estavam muitos emigrantes russos - Tatyana Yakovleva, Ellie Jones. O hobby mais sério da vida de Maiakovski foi um caso com Lilya Brik. Apesar de ela ser casada, a relação entre eles permaneceu longos anos. Além disso, durante um longo período de sua vida o poeta morou na mesma casa da família Brik. Esse Triângulo amoroso existiu por vários anos, até que Mayakovsky conheceu a jovem atriz Veronica Polonskaya, que na época tinha 21 anos. Nem a diferença de idade de 15 anos, nem a presença cônjuge oficial não poderia interferir nessa ligação.Sabe-se que o poeta planejou com ela vida juntos e insistiu de todas as maneiras possíveis no divórcio. Essa história se tornou o motivo da versão oficial do suicídio. No dia de sua morte, Maiakovski recebeu a recusa de Verônica, o que provocou, como dizem muitos historiadores, um grave choque nervoso que levou a acontecimentos tão trágicos. De qualquer forma, a família de Maiakovski, incluindo a sua mãe e irmãs, acreditava que Polonskaya era a culpada pela sua morte.

As brilhantes obras de Vladimir Mayakovsky evocam verdadeira admiração entre milhões de seus admiradores. Ele merecidamente está entre os maiores poetas futuristas do século XX. Além disso, Mayakovsky provou ser um extraordinário dramaturgo, satírico, diretor de cinema, roteirista, artista e editor de diversas revistas. Sua vida, criatividade multifacetada, bem como relacionamentos pessoais cheios de amor e experiências permanecem hoje um mistério incompletamente resolvido.

O talentoso poeta nasceu na pequena vila georgiana de Bagdati ( Império Russo). Sua mãe, Alexandra Alekseevna, pertencia a uma família cossaca de Kuban, e seu pai, Vladimir Konstantinovich, trabalhava como simples engenheiro florestal. Vladimir tinha dois irmãos - Kostya e Sasha, que morreram na infância, além de duas irmãs - Olya e Lyuda.

Mayakovsky conhecia muito bem a língua georgiana e a partir de 1902 estudou no ginásio Kutaisi. Já na juventude foi cativado pelas ideias revolucionárias e, enquanto estudava no ginásio, participou numa manifestação revolucionária.

Em 1906, seu pai morreu repentinamente. A causa da morte foi envenenamento do sangue, que ocorreu em decorrência de uma picada no dedo com uma agulha comum. Este acontecimento chocou tanto Maiakovski que no futuro ele evitou completamente grampos de cabelo e alfinetes, temendo o destino de seu pai.

No mesmo ano de 1906, Alexandra Alekseevna e seus filhos mudaram-se para Moscou. Vladimir continuou seus estudos no quinto ginásio clássico, onde frequentou aulas com o irmão do poeta, Alexandre. Porém, com a morte de seu pai posição financeira família deteriorou-se significativamente. Como resultado, em 1908, Vladimir não conseguiu pagar seus estudos e foi expulso da quinta série do ginásio.

Criação

Em Moscou, um jovem começou a se comunicar com estudantes interessados ​​em ideias revolucionárias. Em 1908, Mayakovsky decidiu tornar-se membro do POSDR e muitas vezes fez propaganda entre a população. Durante 1908-1909, Vladimir foi preso três vezes, mas devido à sua minoria e à falta de provas, foi forçado a ser libertado.

Durante as investigações, Mayakovsky não conseguiu ficar calmamente dentro de quatro paredes. Devido a constantes escândalos, ele era frequentemente transferido para diferentes locais de detenção. Como resultado, ele acabou na prisão de Butyrka, onde passou onze meses e começou a escrever poesia.

Em 1910, o jovem poeta foi libertado da prisão e abandonou imediatamente o partido. EM Próximo ano a artista Eugenia Lang, com quem Vladimir mantinha relações amigáveis, recomendou que ele começasse a pintar. Enquanto estudava na escola de pintura, escultura e arquitetura, conheceu os fundadores do grupo futurista “Gilea” e juntou-se aos Cubo-Futuristas.

O primeiro trabalho de Mayakovsky publicado foi o poema “Noite” (1912). Ao mesmo tempo, o jovem poeta fez sua primeira aparição pública no porão artístico, que se chamava “Stray Dog”.

Vladimir, junto com membros do grupo Cubo-Futurista, participou de uma viagem pela Rússia, onde deu palestras e seus poemas. Logo surgiram críticas positivas sobre Maiakovski, mas ele era frequentemente considerado fora dos futuristas. acreditava que entre os futuristas Maiakovski era o único verdadeiro poeta.

Primeira coleção jovem poeta"I" foi publicado em 1913 e consistia em apenas quatro poemas. Este ano marca também a escrita do poema rebelde “Aqui!”, no qual o autor desafia toda a sociedade burguesa. No ano seguinte, Vladimir criou um poema comovente “Listen”, que surpreendeu os leitores com seu colorido e sensibilidade.

O brilhante poeta também se sentiu atraído pelo drama. O ano de 1914 foi marcado pela criação da tragédia “Vladimir Mayakovsky”, apresentada ao público no palco do Luna Park Theatre de São Petersburgo. Ao mesmo tempo, Vladimir atuou como diretor, bem como intérprete papel de liderança. O principal motivo da obra foi a rebelião das coisas, que ligava a tragédia à obra dos futuristas.

Em 1914, o jovem poeta decidiu firmemente alistar-se voluntariamente no exército, mas sua falta de confiabilidade política assustou as autoridades. Ele não chegou ao front e, em resposta ao abandono, escreveu o poema “To You”, no qual fazia sua avaliação do exército czarista. Além disso, logo apareceram os brilhantes trabalhos de Mayakovsky - “A Cloud in Pants” e “War Has Been Declared”.

No ano seguinte, ocorreu um encontro fatídico entre Vladimir Vladimirovich Mayakovsky e a família Brik. De agora em diante, sua vida era uma só com Lilya e Osip. De 1915 a 1917, graças ao patrocínio de M. Gorky, o poeta serviu numa escola automóvel. E embora ele, sendo soldado, não tivesse o direito de publicar, Osip Brik veio em seu auxílio. Ele adquiriu dois poemas de Vladimir e logo os publicou.

Ao mesmo tempo, Mayakovsky mergulhou no mundo da sátira e em 1915 publicou o ciclo de obras “Hinos” no “Novo Satyricon”. Logo surgiram duas grandes coleções de obras - “Simple as a Moo” (1916) e “Revolution. Poetocrônica" (1917).

Revolução de Outubro grande poeta reuniram-se na sede da revolta em Smolny. Imediatamente começou a cooperar com o novo governo e participou nas primeiras reuniões de figuras culturais. Observemos que Mayakovsky liderou um destacamento de soldados que prendeu o general P. Sekretev, que dirigia a escola automobilística, embora ele já tivesse recebido de suas mãos a medalha “Pela Diligência”.

Os anos 1917-1918 foram marcados pelo lançamento de várias obras de Mayakovsky dedicadas a acontecimentos revolucionários (por exemplo, “Ode à Revolução”, “Nossa Marcha”). No primeiro aniversário da revolução, foi apresentada a peça “Mystery-bouffe”.

Mayakovsky também estava interessado em fazer cinema. Em 1919, foram lançados três filmes, nos quais Vladimir atuou como ator, roteirista e diretor. Paralelamente, o poeta passou a colaborar com a ROSTA e a trabalhar em propaganda e cartazes satíricos. Ao mesmo tempo, Mayakovsky trabalhou para o jornal “Art of the Commune”.

Além disso, em 1918, o poeta criou o grupo Komfut, cuja direção pode ser descrita como futurismo comunista. Mas já em 1923, Vladimir organizou outro grupo - a “Frente de Esquerda das Artes”, bem como a revista correspondente “LEF”.

Nesta época, foram criadas várias obras brilhantes e memoráveis ​​​​do brilhante poeta: “Sobre Isto” (1923), “Sevastopol - Yalta” (1924), “Vladimir Ilyich Lenin” (1924). Ressaltamos que ao ler o último poema de Teatro Bolshoi eu mesmo estava presente. O discurso de Mayakovsky foi seguido por uma ovação de pé que durou 20 minutos. Em geral, são precisamente os anos guerra civil acabou sendo para Vladimir melhor tempo, que ele mencionou no poema “Bom!” (1927).

Não menos importante e agitado foi o período de viagens frequentes de Maiakovski. Durante 1922-1924 visitou França, Letónia e Alemanha, às quais dedicou diversas obras. Em 1925, Vladimir foi para a América, visitando a Cidade do México, Havana e muitas cidades dos EUA.

O início da década de 20 foi marcado por acaloradas polêmicas entre Vladimir Mayakovsky e. Estes últimos juntaram-se então aos Imagistas - adversários irreconciliáveis ​​​​dos Futuristas. Além disso, Mayakovsky foi um poeta da revolução e da cidade, e Yesenin exaltou o campo em sua obra.

No entanto, Vladimir não pôde deixar de reconhecer o talento incondicional de seu oponente, embora o criticasse por seu conservadorismo e vício em álcool. Em certo sentido eles eram espíritos afins– temperamental, vulnerável, em constante busca e desespero. Eles estavam ainda unidos pelo tema do suicídio, presente na obra dos dois poetas.

Durante 1926-1927, Mayakovsky criou 9 roteiros de filmes. Além disso, em 1927, o poeta retomou as atividades da revista LEF. Mas um ano depois ele deixou a revista e a organização correspondente, completamente desiludido com elas. Em 1929, Vladimir fundou o grupo REF, mas no ano seguinte deixou-o e tornou-se membro do RAPP.

No final da década de 20, Mayakovsky voltou-se novamente para o drama. Está preparando duas peças: “O percevejo” (1928) e “Bathhouse” (1929), destinadas especificamente para palco de teatro Meyerhold. Eles combinam cuidadosamente uma apresentação satírica da realidade dos anos 20 com um olhar para o futuro.

Meyerhold comparou o talento de Maiakovski com a genialidade de Molière, mas os críticos saudaram seus novos trabalhos com comentários devastadores. Em “The Bedbug” encontraram apenas deficiências artísticas, mas até acusações de natureza ideológica foram feitas contra “Bath”. Muitos jornais publicaram artigos extremamente ofensivos, e alguns deles tinham como manchete “Abaixo o Maiakovismo!”

O fatídico ano de 1930 começou para o maior poeta com inúmeras acusações de seus colegas. Disseram a Maiakovski que ele não era um verdadeiro “escritor proletário”, mas apenas um “companheiro de viagem”. Mas, apesar das críticas, na primavera daquele ano Vladimir decidiu fazer um balanço das suas atividades, para o que organizou uma exposição intitulada “20 anos de trabalho”.

A exposição refletiu todas as realizações multifacetadas de Maiakovski, mas trouxe decepção total. Ela não foi visitada forme colegas poeta segundo a LEF, nem a liderança do partido. Foi um golpe cruel, após o qual uma ferida profunda permaneceu na alma do poeta.

Morte

Em 1930, Vladimir adoecia muito e tinha até medo de perder a voz, o que acabaria com suas apresentações no palco. A vida pessoal do poeta se transformou em uma luta malsucedida pela felicidade. Ele estava muito sozinho, porque os Briks, seu constante apoio e consolo, tinham ido para o exterior.

Ataques de todos os lados recaíram sobre Maiakovski com um pesado fardo moral, e a alma vulnerável do poeta não aguentou. Em 14 de abril, Vladimir Mayakovsky deu um tiro no peito, o que foi a causa de sua morte.

Após a morte de Mayakovsky, suas obras foram proibidas tácitamente e quase nunca foram publicadas. Em 1936, Lilya Brik escreveu uma carta ao próprio I. Stalin pedindo ajuda para preservar a memória do grande poeta. Em sua resolução, Stalin apreciou muito as conquistas do falecido e deu permissão para a publicação das obras de Maiakovski e a criação de um museu.

Vida pessoal

O amor da vida de Mayakovsky foi Lilya Brik, que conheceu em 1915. Naquela época, a jovem poetisa namorava sua irmã, Elsa Triolet, e um dia a garota levou Vladimir ao apartamento dos Briks. Lá, Mayakovsky leu pela primeira vez o poema “A Cloud in Pants” e depois o dedicou solenemente a Lila. Não é de estranhar, mas o protótipo da heroína deste poema foi a escultora Maria Denisova, por quem o poeta se apaixonou em 1914.

Logo, um romance eclodiu entre Vladimir e Lilya, enquanto Osip Brik fazia vista grossa à paixão de sua esposa. Lilya tornou-se a musa de Mayakovsky, foi a ela que ele dedicou quase todos os seus poemas sobre o amor. Ele expressou a profundidade ilimitada de seus sentimentos por Brik nas seguintes obras: “Flute-Spine”, “Man”, “To Everything”, “Lilichka!” e etc.

Os amantes participaram juntos das filmagens do filme “Chained by Film” (1918). Além disso, a partir de 1918, Briki e o grande poeta começaram a viver juntos, o que se enquadrava bem no conceito de casamento e amor que existia na época. Eles mudaram de residência várias vezes, mas sempre se estabeleceram juntos. Muitas vezes, Maiakovski até apoiava a família Brik e, em todas as suas viagens ao exterior, sempre trazia presentes luxuosos para Lila (por exemplo, um carro Renault).

Apesar do carinho ilimitado do poeta por Lilichka, houve outros amantes em sua vida, que até lhe deram filhos. Em 1920, Mayakovsky teve uma relação estreita com a artista Lilya Lavinskaya, que lhe deu um filho, Gleb-Nikita (1921-1986).

O ano de 1926 foi marcado por outro encontro fatídico. Vladimir conheceu Ellie Jones, uma emigrante da Rússia, que deu à luz sua filha Elena-Patricia (1926-2016). O poeta também teve relacionamentos fugazes com Sofia Shamardina e Natalya Bryukhanenko.

Além disso, em Paris, o notável poeta conheceu a emigrante Tatyana Yakovleva. Os sentimentos que surgiram entre eles foram se fortalecendo gradativamente e prometiam se transformar em algo sério e duradouro. Mayakovsky queria que Yakovleva fosse a Moscou, mas ela recusou. Então, em 1929, Vladimir decidiu ir para Tatyana, mas os problemas para obter o visto tornaram-se um obstáculo intransponível para ele.

O último amor de Vladimir Mayakovsky foi a jovem e casada atriz Veronica Polonskaya. O poeta exigiu que a jovem de 21 anos deixasse o marido, mas Verônica não se atreveu a fazer mudanças tão sérias na vida, porque Mayakovsky, de 36 anos, parecia-lhe contraditório, impulsivo e inconstante.

As dificuldades no relacionamento com seu jovem amante levaram Mayakovsky a dar um passo fatal. Ela foi a última pessoa que Vladimir viu antes de sua morte e, entre lágrimas, pediu que ela não fosse ao ensaio planejado. Antes que a porta pudesse se fechar atrás da garota, o tiro fatal soou. Polonskaya não se atreveu a comparecer ao funeral, pois os parentes do poeta a consideravam a culpada pela morte de um ente querido.

Isso aconteceu em 14 de abril de 1930 em Moscou, em Lubyansky Proezd. Um tiro foi disparado na oficina de Vladimir Mayakovsky. O debate sobre se o poeta morreu voluntariamente ou foi morto não diminuiu até hoje.
Um de seus participantes, professor do Departamento de Medicina Legal do Sechenov MMA, Alexander Vasilyevich Maslov, fala sobre a magistral investigação dos especialistas.

Versões e fatos

Em 14 de abril de 1930, a Krasnaya Gazeta noticiou: “Hoje, às 10h17, em sua sala de trabalho, Vladimir Mayakovsky suicidou-se com um tiro de revólver na região do coração. A ambulância chegou e o encontrou já morto. EM últimos dias V. V. Mayakovsky não revelou qualquer discórdia mental e nada prenunciava uma catástrofe.”
À tarde, o corpo foi transportado para o apartamento do poeta na rua Gendrikov. A máscara mortuária foi removida pelo escultor K. Lutsky, e mal - ele arrancou o rosto do falecido. Funcionários do Instituto do Cérebro extraíram o cérebro de Maiakovski, que pesava 1.700. No primeiro dia, o patologista Professor Talalay realizou uma autópsia na clínica prezector da Faculdade de Medicina da Universidade Estadual de Moscou, e na noite de 17 de abril, uma re- ocorreu a autópsia: devido a rumores de que o poeta teria uma doença venérea, que não foram confirmados. Depois o corpo foi cremado.

Tal como aconteceu com Yesenin, o suicídio de Maiakovski causou reações diferentes e muitas versões. Um dos “alvos” foi Veronica Polonskaya, atriz do Teatro de Arte de Moscou, de 22 anos. É sabido que Mayakovsky pediu que ela se tornasse sua esposa. Ela era a única última pessoa que viu o poeta vivo. No entanto, o depoimento da atriz, dos vizinhos do apartamento e dos dados investigativos indicam que o tiro ocorreu imediatamente após Polonskaya sair do quarto de Maiakovski. Isso significa que ela não podia atirar.

A versão de que Maiakovski, não no sentido figurado, mas no sentido literal, “deitou-se com a cabeça na arma”, colocou uma bala na cabeça, não resiste às críticas. O cérebro do poeta foi preservado até hoje e, como bem relatou a equipe do Instituto do Cérebro naquela época, “no exame externo, o cérebro não apresenta nenhum desvio significativo da norma”.
Há vários anos, no programa “Antes e Depois da Meia-Noite”, o famoso jornalista de televisão Vladimir Molchanov sugeriu que a fotografia post-mortem no peito de Mayakovsky mostra claramente vestígios de DUAS fotos.

Esta hipótese duvidosa foi dissipada por outro jornalista, V. Skoryatin, que conduziu uma investigação minuciosa. Houve apenas um tiro, mas ele também acredita que foi baleado. Especificamente, o chefe do departamento secreto da OGPU, Agranov, de quem, aliás, o poeta era amigo: escondido na sala dos fundos e esperando a saída de Polonskaya, Agranov entra no escritório, mata o poeta, sai suicida carta e novamente sai para a rua pela porta dos fundos. E então ele sobe ao local como oficial de segurança. A versão é interessante e quase se enquadra nas leis da época. Porém, sem saber, o jornalista ajudou inesperadamente os especialistas. Mencionando a camisa que o poeta usava no momento do tiro, ele escreve: “Examinei. E mesmo com a ajuda de uma lupa não encontrei vestígios de queimadura de pólvora. Não há nada nela, exceto uma mancha marrom de sangue.” Então a camisa foi preservada!

Camisa de poeta

Na verdade, em meados dos anos 50, L.Yu.Brik, que tinha a camisa do poeta, deu-a a Museu do Estado V.V. Mayakovsky - a relíquia foi guardada em uma caixa e embrulhada em papel impregnado com uma composição especial. No lado esquerdo da frente da camisa há um ferimento, com sangue seco visível ao redor. Surpreendentemente, esta “evidência material” não foi examinada nem em 1930 nem posteriormente. E quanta polêmica houve em torno das fotografias!
Tendo recebido permissão para realizar a pesquisa, sem revelar a essência do assunto, mostrei a camisa a um grande especialista em balística forense, E.G. Safronsky, que imediatamente fez um “diagnóstico”: “Dano de bala de entrada, provavelmente um ponto- tiro em branco.

Ao saber que o tiro foi disparado há mais de 60 anos, Safronsky observou que tais exames não eram realizados na URSS naquela época. Chegou-se a um acordo: especialistas do Centro Federal de Perícia Forense, para onde a camisa foi transferida, não saberiam que ela pertencia ao poeta - pela pureza do experimento.

Assim, uma camisa bege-rosa confeccionada em tecido de algodão está sendo pesquisada. Existem 4 botões de madrepérola na carcela frontal. A parte de trás da camisa, da gola até a barra, é cortada com uma tesoura, como evidenciado pelas bordas em forma de saliência do corte e pelas pontas retas dos fios. Mas não basta afirmar que esta camisa específica, comprada pelo poeta em Paris, estava com ele no momento do tiro. Nas fotografias do corpo de Maiakovski tiradas no local do incidente, o padrão do tecido, a textura, a forma e a localização da mancha de sangue e do ferimento à bala são claramente visíveis. Quando a camisa do museu foi fotografada do mesmo ângulo, foi realizada ampliação e alinhamento da foto, todos os detalhes coincidiram.

Os especialistas do Centro Federal tiveram um trabalho difícil: encontrar vestígios de um tiro na camisa com mais de 60 anos e estabelecer sua distância. E na medicina forense e na criminologia existem três deles: um tiro à queima-roupa, de perto e de longa distância. Foram descobertos danos lineares em forma de cruz característicos de um tiro à queima-roupa (surgem da ação de gases refletidos do corpo no momento em que o tecido é destruído pelo projétil), além de vestígios de pólvora, fuligem e queimaduras tanto em o dano em si e em áreas adjacentes do tecido.

Mas foi necessário identificar uma série de sinais estáveis, para os quais foi utilizado o método de contato por difusão, que não destrói a camisa. É sabido: quando um tiro é disparado, uma nuvem quente sai voando junto com a bala, então a bala passa na frente dela e voa ainda mais longe. Se disparassem de longa distância, a nuvem não atingia o objeto; se de perto, a suspensão de gás-pó deveria ter pousado na camisa. Foi necessário investigar o complexo de metais que compõem o cartucho do cartucho proposto.

As impressões resultantes mostraram uma quantidade insignificante de chumbo na área danificada e praticamente nenhum cobre foi detectado. Mas graças ao método de contato difuso para determinação do antimônio (um dos componentes da composição da cápsula), foi possível estabelecer uma grande zona dessa substância com um diâmetro de cerca de 10 mm ao redor do dano com uma topografia característica de um tiro ao lado. Além disso, a deposição setorial de antimônio indicou que o cano estava pressionado contra a camisa em ângulo. E a metalização intensa do lado esquerdo é sinal de um tiro sendo disparado da direita para a esquerda, quase num plano horizontal, com leve inclinação para baixo.

Da “Conclusão” dos especialistas:

"1. O dano na camisa de V. V. Mayakovsky é um ferimento de bala de entrada, formado quando disparado de uma distância de “descanso lateral” na direção da frente para trás e ligeiramente da direita para a esquerda, quase em um plano horizontal.

2. A julgar pelas características do dano, foi utilizada uma arma de cano curto (por exemplo, uma pistola) e um cartucho de baixa potência.

3. O pequeno tamanho da área encharcada de sangue localizada ao redor do ferimento de bala de entrada indica sua formação como resultado da liberação instantânea de sangue do ferimento, e a ausência de fluxos sanguíneos verticais indica que imediatamente após receber o ferimento VV Mayakovsky foi em Posição horizontal, deitado de costas.

4. O formato e o pequeno tamanho das manchas de sangue localizadas abaixo da lesão, e a peculiaridade de sua disposição ao longo de um arco, indicam que surgiram como resultado da queda de pequenas gotas de sangue de uma pequena altura sobre a camisa no processo de descer mão direita salpicado de sangue ou de uma arma na mesma mão.”

É possível fingir o suicídio com tanto cuidado? Sim, na prática especializada há casos de encenação de um, dois ou menos frequentemente cinco sinais. Mas é impossível falsificar todo o complexo de sinais. Foi estabelecido que as gotas de sangue não eram vestígios de sangramento de uma ferida: caíram de uma pequena altura de uma mão ou arma. Mesmo se assumirmos que o oficial de segurança Agranov (e ele realmente conhecia seu trabalho) era um assassino e causou gotas de sangue após ser baleado, digamos, de uma pipeta, embora de acordo com o tempo reconstruído dos eventos ele simplesmente não tivesse tempo para para isso, foi necessário conseguir uma coincidência completa entre a localização das gotas de sangue e a localização dos vestígios de antimônio. Mas a reação ao antimônio foi descoberta apenas em 1987. Foi a comparação da localização do antimônio e das gotas de sangue que se tornou o ápice desta pesquisa.

Autógrafo da morte

Os especialistas do laboratório de exames forenses de caligrafia também tiveram que trabalhar, pois muitos, mesmo pessoas muito sensíveis, duvidaram da autenticidade da carta de suicídio do poeta, escrita a lápis quase sem sinais de pontuação:

"Todos. Não culpe ninguém pelo fato de eu estar morrendo e, por favor, não faça fofoca. O falecido não gostou muito disso. Mãe, irmãs e camaradas, sinto muito que não seja esse o caminho (não recomendo a ninguém), mas não tenho escolha. Lilya - me ame. Minha família é Lilya Brik, mãe, irmãs e Veronica Vitoldovna Polonskaya...
O barco do amor\se chocou com a vida cotidiana.\Estou em paz com a vida\E não adianta listar\Problemas mútuos\E queixas. Fique feliz.\ Vladimir\ Mayakovsky. 12.IV.30"

Da “Conclusão” dos especialistas:

“A carta apresentada em nome de Maiakovski foi escrita pelo próprio Maiakovski sob condições incomuns, cuja causa mais provável é um estado psicofisiológico causado pela excitação.”
Não havia dúvidas sobre a data – exatamente 12 de abril, dois dias antes da morte – “imediatamente antes do suicídio, os sinais de anormalidade teriam sido mais pronunciados”. Portanto o segredo da decisão de morrer não está no dia 14 de abril, mas no dia 12.

"Sua palavra, camarada Mauser"

Há relativamente pouco tempo, o caso “Sobre o suicídio de V. V. Mayakovsky” foi transferido do Arquivo Presidencial para o Museu do Poeta, juntamente com a Browning fatal, a bala e a caixa do cartucho. Mas o protocolo de exame do local do incidente, assinado pelo investigador e pelo médico perito, afirma que ele se matou com um “revólver Mauser, calibre 7,65, nº 312045”. Segundo sua identificação, o poeta possuía duas pistolas - uma Browning e uma Bayard. E embora a “Krasnaya Gazeta” tenha escrito sobre um tiro de revólver, a testemunha ocular V. A. Katanyan menciona uma Mauser, e N. Denisovsky, anos depois, uma Browning, ainda é difícil imaginar que um investigador profissional pudesse confundir uma Browning com uma Mauser.

Funcionários do Museu VV Mayakovsky apelaram ao Centro Federal Russo de Perícia Forense com um pedido para realizar um estudo da pistola Browning nº 268979 transferida para eles dos Arquivos Presidenciais, balas e cartuchos e estabelecer se o poeta se matou com esta arma ?

A análise química dos depósitos no cano da Browning levou à conclusão de que “a arma não foi disparada após a última limpeza”. Mas a bala, uma vez removida do corpo de Maiakovski, “é de fato parte de um cartucho Browning de 7,65 mm do modelo de 1900”. Então qual é o problema? O exame mostrou: “O calibre da bala, o número de marcas, a largura, o ângulo de inclinação e a direção direita das marcas indicam que a bala foi disparada de uma pistola Mauser modelo 1914”.
Os resultados do tiroteio experimental finalmente confirmaram que “a bala do cartucho Browning de 7,65 mm foi disparada não da pistola Browning nº 268979, mas de uma Mauser de 7,65 mm”.

Ainda assim, é um Mauser. Quem mudou a arma? Em 1944, um oficial do NKGB, “conversando” com o desgraçado escritor M. M. Zoshchenko, perguntou se ele considerava clara a causa da morte de Maiakovski, ao que o escritor respondeu com dignidade: “Continua permanecendo misterioso. É curioso que o revólver com que Mayakovsky se matou lhe tenha sido dado pelo famoso oficial de segurança Agranov.”
Será que o próprio Agranov, para quem afluiu todo o material da investigação, trocou de armas, acrescentando ao caso a Browning de Maiakovski? Para que? Muita gente sabia do “presente” e, além disso, o Mauser não estava registrado com Mayakovsky, o que poderia ter voltado para assombrar o próprio Agranov (aliás, ele foi baleado mais tarde, mas para quê?). No entanto, isso é uma questão de suposições. Respeitemos melhor o último pedido do poeta: “...por favor, não faça fofoca. O morto não gostou muito.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.

Amor e morte

Tendo ouvido falar do suicídio de Sergei Yesenin (outras versões do ocorrido não foram consideradas naquela época), Vladimir Mayakovsky condenou categoricamente o poeta, chamando seu ato de covardia. Apenas cinco anos se passaram e Mayakovsky não conseguiu encontrar outra saída senão cometer suicídio.

Muitos exames foram feitos e chegou-se a uma conclusão bem definitiva: só poderia ser suicídio. Mas por que o poeta, sempre se manifestando contra tal morte, escreveu em sua última nota: “... esse não é o caminho (não recomendo a outros), mas não tenho escolha”.

Muitos consideram o motivo de seu suicídio amor não correspondido para Veronica Polonskaya, mas na verdade ela respondeu aos sentimentos de Mayakovsky. Outros citam uma exposição malsucedida como o motivo. Mas na realidade conflito interno foi muito mais profundo do que fracassos domésticos ou amorosos.

Quando Yesenin morreu, todo o país acreditou instantaneamente em seu suicídio. Pelo contrário, durante muito tempo não se acreditou no suicídio de Maiakovski, e aqueles que o conheciam bem não acreditaram. Eles argumentaram que ele sempre condenou veementemente tais ações, que Maiakovski era forte demais, grande demais para isso. E quais foram seus motivos para cometer suicídio?

Quando Lunacharsky recebeu uma ligação e foi informado do ocorrido, ele, decidindo que estava sendo enganado, desligou. Muitos, ao ouvirem que Maiakovski havia se matado, riram e disseram: “Lindo Piada de primeiro de abril!» ( acontecimento trágico realmente aconteceu em 1º de abril, estilo antigo). Após as publicações nos jornais, as pessoas começaram a pensar no ocorrido, mas mesmo assim ninguém acreditava em suicídio. Éramos mais propensos a acreditar em assassinato, em acidente. Mas a nota de suicídio de Maiakovski não deixou dúvidas: ele deu um tiro em si mesmo, e o fez deliberadamente.

Aqui está o texto da nota:

Não culpo ninguém pelo fato de estar morrendo, por favor, não faça fofoca. O falecido não gostou muito disso.

Mãe, irmãs e camaradas, sinto muito - não é esse o caminho (não recomendo a ninguém), mas não tenho escolha.

Lilya, me ame. Camarada governo, minha família é Lilya Brik, mãe, irmãs e Veronica Vitoldovna Polonskaya.

Se você der a eles uma vida tolerável, obrigado.

Dê os poemas que você começou aos Briks, eles descobrirão.

Como eles dizem -

"o incidente está arruinado"

barco do Amor

caiu na vida cotidiana.

Estou empatado com a vida

e não há necessidade de uma lista

dor mútua,

Boa estadia.

Vladimir Maiakovski.

Camaradas Vappovtsy, não me considerem covarde.

Sério - nada pode ser feito.

Diga a Yermilov que é uma pena que ele tenha removido o slogan, deveríamos lutar.

Tenho 2.000 rublos em minha mesa - adicione-os à conta de impostos.

Você receberá o resto de Gizé.

Só se poderia adivinhar qual foi o motivo de tal ato. E, de fato, as suposições mais incríveis logo começaram a ser feitas. Por exemplo, o escritor e jornalista Mikhail Koltsov argumentou: “Você não pode pedir a um Mayakovsky real e completo que cometa suicídio. Alguém atirou, aleatoriamente, tomando posse temporariamente da psique enfraquecida do poeta-ativista social e revolucionário. Nós, contemporâneos, amigos de Maiakovski, exigimos que este testemunho seja registrado.”

O poeta Nikolai Aseev escreveu um ano após a tragédia:

Eu sabia que estava carregando chumbo no meu coração,

Levantando o peso de cem toneladas do tronco,

Você não apertou o gatilho sozinho,

Que a mão de outra pessoa estava guiando você.

No entanto, nem todos foram tão categóricos em seus julgamentos. Por exemplo, Lilya Brik, a quem Mayakovsky amava muito e que conhecia bem o poeta, ao saber de sua morte, disse calmamente: “Que bom que ele se matou com uma pistola grande. Caso contrário, teria ficado feio: tal poeta atira com uma pequena Browning.” Sobre as causas da morte, afirmou que o poeta era neurastênico e que tinha “uma espécie de mania suicida e medo da velhice”.

E, no entanto, não é fácil compreender as ações de Maiakovski. Para formar uma opinião definitiva, é preciso tentar entender que tipo de pessoa ele era, como viveu, quem amou. E a questão mais importante que preocupa todos que amam o seu trabalho: foi possível salvá-lo?

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky nasceu em 1893 no Cáucaso. Apesar de origem nobre, seu pai era engenheiro florestal. Do lado da minha mãe, havia cossacos Kuban na família.

Quando criança, Maiakovski não era muito diferente de seus colegas: estudava no ginásio e no início se saiu muito bem. Depois o interesse em estudar desapareceu e os A do certificado foram substituídos por D. Por fim, o menino foi expulso do ginásio por falta de pagamento das mensalidades, o que não o incomodou em nada. Isso aconteceu em 1908, quando ele tinha 15 anos. Após este evento, ele mergulhou de cabeça em vida adulta: conheceu estudantes de mentalidade revolucionária, juntou-se ao Partido Bolchevique e finalmente acabou na prisão de Butyrka, onde passou 11 meses.

Foi nessa época que Maiakovski mais tarde deu início ao seu caminho criativo: na prisão escreveu um caderno inteiro de poemas, que, no entanto, lhe foi tirado ao ser libertado. Mas Maiakovski já tinha uma ideia clara do seu futuro: decidiu “fazer arte socialista" Ele pensou então que isso o levaria a tal fim?

Vladimir sempre se interessou por literatura e leu muito enquanto ainda estudava no ginásio. Além disso, estava seriamente interessado em pintura, para a qual tinha boas habilidades. Portanto, em 1911 ele ingressou no Escola de Moscou pintura, escultura e arquitetura. Lá conheceu David Davidovich Burliuk, artista e poeta, seguidor do movimento futurista.

O futurismo (do latim futurum, que significa “futuro”) é um movimento literário e artístico que se originou no início do século XX na Itália e se popularizou em outros países europeus, incluindo a Rússia. Sua essência era a negação do artístico e valores morais Cultura tradicional. No entanto, na Rússia, o termo “futurismo” denotava com mais frequência todos os movimentos esquerdistas na arte da época. A expressão mais marcante desta tendência foi considerada a obra de poetas e artistas que faziam parte do grupo Gileya, entre os quais Burliuk. Eles "identificaram" palavra poética com uma coisa, transformaram-na em signo de uma realidade física autossuficiente, em um material capaz de qualquer transformação, de interação com qualquer sistema de signos, qualquer estrutura natural ou artificial. Assim, pensaram na palavra poética como um meio “material” universal de compreender os fundamentos do ser e de reorganizar a realidade” (TSB).

Maiakovski interessou-se pelo novo movimento, leu os poemas de Burliuk e mostrou-lhe os seus. Burliuk afirmou que homem jovem talento, que ele é um poeta maravilhoso. Já famoso naquela época, ele perguntava a todos os seus conhecidos: “O que vocês acham do trabalho de Maiakovski? Por que você não ouviu nada sobre ele? Este é um poeta famoso! Meu amigo!" Mayakovsky tentou detê-lo, mas Burliuk foi imparável. “Brilhante, brilhante!”, gritou ele e disse mais baixinho ao seu novo amigo: “Escreva, escreva mais, não me coloque numa posição estúpida”.

A partir daí, Mayakovsky abandonou por algum tempo a pintura, sentou-se e escreveu. Burliuk veio até ele, trouxe livros e deu-lhe 50 copeques por dia para que seu amigo não morresse de fome. O que Maiakovski escreveu diferia significativamente de suas primeiras experiências poéticas durante o período de prisão. O próprio Mayakovsky disse mais tarde que esses poemas eram bastante fracos, mas ainda assim fez tentativas para encontrar o caderno selecionado.

No final de 1912, Mayakovsky deu-se a conhecer. Ele recebeu um convite para vir a São Petersburgo para participar da exposição de artistas “União da Juventude”. Entre outras obras, exibia um retrato de Mayakovsky. Poucos dias depois, sua primeira apresentação pública aconteceu no clube Stray Dog. Três dias depois, ele se apresentou no Trinity Theatre, onde leu uma reportagem “Sobre a poesia russa moderna”. Poucas semanas depois, no mesmo ano, seus poemas “Noite” e “Manhã” foram publicados na antologia “Um tapa na cara do gosto público”. Na mesma edição do almanaque foi publicado um manifesto futurista, que propunha abandonar os clássicos da literatura russa - A. Pushkin, L. Tolstoy, F. Dostoevsky e outros, e também ignorar autores modernos - M. Gorky, A. ... Kuprin, F. Sologub, A. Blok, que, em sua opinião, buscavam apenas ganhos materiais. O manifesto foi assinado por D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov e V. Mayakovsky.

Por mais dois anos, Mayakovsky continuou a pintar, mas não desistiu da literatura e também atuou em atividades sociais. Consistia no fato de dar palestras sobre futurismo, participar de discussões sobre literatura moderna, Leia poesia. Muitas vezes Atividade social assumiu uma conotação escandalosa. Então, um dia ele, entre outros poetas, deveria falar na “Segunda Disputa sobre arte contemporânea" Não prestando atenção ao programa do debate, segundo o qual deveria falar em sétimo, Vladimir declarou em voz alta para todo o salão que era um futurista e com base nisso queria falar primeiro. Tentaram argumentar com ele, ao que o jovem, elevando ainda mais a voz, disse, dirigindo-se ao público: “Senhores, peço-lhes proteção contra a tirania de um punhado espalhando baba na geleia da arte”. Claro, depois dessas palavras, um grito terrível surgiu na sala. Alguns gritaram: “Ótimo, deixa ele falar!”, “Abaixo!” - outros exigiram. O barulho continuou por 15 minutos, a disputa foi, pode-se dizer, interrompida. Finalmente Maiakovski foi autorizado a falar primeiro. Pode-se imaginar como foi seu discurso depois de tal comentários de abertura. Depois disso, os discursos dos demais participantes, é claro, não conseguiram causar uma forte impressão.

Claro, no dia seguinte todos os jornais descreveram o escândalo que eclodiu na palestra sobre arte moderna. Foi assim que a maior parte do resto passou falar em público jovem poeta.

Devido aos escândalos em torno do nome de Maiakovski, ele foi expulso do escola de Artes. Burliuk foi expulso junto com ele. Vladimir (ele tinha 21 anos na época) disse sobre a expulsão: “É o mesmo que expulsar uma pessoa de uma latrina para o ar puro”. Pois bem, ele não acabou por ser um artista, tanto melhor, será um poeta! Além disso, já publicou sua primeira coletânea de poemas, e isso é apenas o começo.

Na verdade, Mayakovsky publicou sua primeira coleção em 1913, que incluía apenas quatro poemas, que foi ousada e simplesmente intitulada “Eu”. Aconteceu da seguinte forma: Mayakovsky copiou quatro poemas à mão em um caderno, seus amigos V. N. Chekrygin e L. Shekhtel os ilustraram. A coleção foi então reproduzida litograficamente. Foram produzidos um total de 300 exemplares, que foram distribuídos principalmente para amigos. Mas isso não incomodou o jovem poeta. O futuro parecia brilhante e sem nuvens para ele.

O ano era 1915. Maiakovski escreveu seu poema famoso“Uma nuvem de calças” e lia-o onde quer que pudesse, não só nas noites literárias, mas também nas visitas aos meus amigos. Naquela noite quente de julho, ele, cedendo à persuasão de sua amiga Elsa Kogan, concordou em visitar a irmã dela. Elsa era uma velha amiga de Vladimir; eles se conheciam há muitos anos. A garota estava perdidamente apaixonada por ele, Mayakovsky, tendo se apaixonado brevemente por Elsa, rapidamente se acalmou, mas eles ainda continuaram amigos, e Elsa, apesar de tudo, esperava poder retribuir o favor poeta famoso. Então eles vieram visitar.

Mayakovsky se apresentou, olhou para os reunidos, sem fixar o olhar em ninguém. Depois ficava habitualmente parado na porta, abria o caderno e, sem pedir licença a ninguém, sem prestar atenção em ninguém, começava a ler.

Logo todos ficaram em silêncio e começaram a ouvir com atenção. O poema realmente causou uma forte impressão, que foi ainda reforçada pelo fato de o próprio autor tê-lo lido. Assim que terminou, todos começaram a aplaudir e admirar. Mayakovsky ergueu os olhos e encontrou o olhar de uma jovem de cabelos escuros. Ela olhou para ele desafiadoramente e um pouco zombeteiramente. De repente, seu olhar suavizou-se, a admiração era evidente nele.

Mayakovsky de repente ouviu Elsa dizer: “Minha irmã, Lilya Brik, e este é o marido dela, Osip”, mas nem sequer virou a cabeça na direção dela. O mundo inteiro deixou de existir para ele, ele viu apenas Lilya. Depois saiu do seu lugar, foi até Lila, disse: “Posso dedicar isso a você?” - e, sem esperar resposta, abriu o caderno, tirou um lápis e escreveu com cuidado sob o título “Lila Iúrievna Brik. Naquele momento Elsa percebeu que o poeta estava perdido para sempre para ela.

Cerca de quatro anos se passaram, durante os quais as coisas se desenvolveram entre Lilya e Vladimir. romance turbulento. Eles se conheceram, depois se separaram, depois escreveram montanhas de cartas um para o outro e depois se ignoraram. Porém, Mayakovsky foi quase sempre ignorado por Lilya, ele a bombardeou com bilhetes, implorando que ela respondesse, caso contrário ele morreria, atiraria em si mesmo... A jovem não prestou atenção a isso, relatando calmamente em outra carta que estava cansada de Petersburgo, que ela e o marido estavam partindo para o Japão, mas logo retornarão e trarão um manto para seu Volodya, e para que ele não se esqueça, ele continua a escrever.

Mas um dia, de acordo com Lily, Mayakovsky quase deu um tiro em si mesmo. Isso aconteceu em 1916. De manhã cedo, Lilya foi acordada por um telefonema. Ela pegou o telefone e ouviu a voz de Mayakovsky: “Estou atirando em mim mesma. Adeus, Lilik." A jovem ficou confusa, mas apenas por um segundo. Ela não interpretou isso como uma piada de mau gosto, Ultimamente Volodya falava frequentemente sobre a morte. Ela não duvidou nem por um minuto que ele fosse capaz de fazer isso. Gritando ao telefone: “Espere por mim!” - Ela, vestindo um roupão e um casaco leve por cima, saiu correndo de casa, pegou um táxi e correu para o apartamento de Maiakovski. Ao chegar ao apartamento, ela começou a bater na porta com o punho. O próprio Mayakovsky abriu para ela, vivo. Ele a deixou entrar na sala e disse calmamente: “Eu atirei, errou. Na segunda vez não ousei, estava esperando por você.

Depois disso, Lilya começou a prestar mais atenção em Mayakovsky, porque ele estava uma pessoa extraordinária, poeta famoso.

Ou seja, formou-se um típico triângulo amoroso: Lilya, seu marido e amante. No entanto, o resultado foi completamente inesperado e longe de ser típico. Lila estava cansada desse relacionamento e convidou Mayakovsky para morar com eles. Mayakovsky estava no sétimo céu. O marido de Lily também não tinha nada contra.

Eles decidiram morar em Moscou e encontraram um pequeno apartamento sem comodidades. Penduraram uma placa na porta: “Briki. Maiakovsky." Então os três começaram a morar juntos.

Rumores se espalharam por Moscou. Todos começaram a discutir esta incomum “família de três”. Lilya chamou Mayakovsky de marido e ele a chamou de esposa. Osip aceitou isso com total calma. Ele tinha certeza absoluta de que, apesar de seu temperamento (ela sempre teve muitos admiradores), ela o amava sozinho. Lilya realmente o amava muito, ou garantiu que sim. Assim, apesar de seus muitos hobbies, ela permaneceu com o primeiro marido até a morte dele e, quando ele morreu, ela admitiu: “Quando Maiakovski se matou com um tiro, o grande poeta morreu. E quando Osip morreu, eu morri.”

Mas mesmo após a morte de Osip Brik, o caráter e o temperamento de Lily não mudaram em nada: ela ainda tinha muitos admiradores, então ela se casou novamente com o crítico literário Vasily Abgarovich Katanyan, a quem, dizem, ela também amava profundamente, e que a amava muito, apesar da idade avançada.

Tendo se estabelecido no mesmo apartamento com o marido e amante, Lilya negou de todas as maneiras possíveis os rumores sobre “amor a três”. Foi assim que eu descrevi vida assim A própria Lilya (ela fez essa confissão muitos anos depois da morte de Mayakovsky e Osip): “Eu adorava fazer amor com Osya. Em seguida, trancamos Volodya na cozinha. Ele correu em nossa direção, arranhou a porta e chorou.”

Mayakovsky foi forçado a tolerar a presença de Osip: ele não poderia viver sem Lily. Ele tinha um excelente relacionamento com o marido. Mas quando Lilya começou a iniciar novos romances, Mayakovsky não aguentou e começou a arranjar cenas de ciúme para sua amada. Osip tentou acalmá-lo com as palavras: “Lírio é um elemento, devemos levar isso em consideração. Você não pode parar a chuva ou a neve à vontade.” Mas Volodya não queria ouvir nada, ele continuou a exigir que Lilya pertencesse, se não apenas a ele, pelo menos a ambos. Um dia, num acesso de raiva, ele quebrou uma cadeira, mas Lilya não prestou atenção ao ciúme dele. Quando seus amigos começaram a conversar com ela sobre seu segundo marido, ela respondeu alegremente: “É bom que Volodya sofra. Ele sofrerá e escreverá boa poesia.” Lilya não se enganou nisso: ela conhecia perfeitamente o personagem de Maiakovski e que o sofrimento amoroso é o melhor incentivo para a criatividade. Na verdade, Volodya escreveu muito. Foi neste período que criou o poema “150.000.000” e teve lugar a estreia do seu “Mystery Bouffe”.

Isso não poderia durar muito. Mayakovsky estava completamente exausto, mas não conseguia deixar “sua Lilichka”, não imaginando a vida sem ela. Além disso, morando com Lilya e Osya, ele aceitou as condições de convivência que Lilya lhe oferecia: durante o dia todos têm o direito de fazer o que quiserem, e à noite os três se reúnem em seu apartamento e gostam de se comunicar.

Os Briks partiram para Riga. Mayakovsky não teve escolha senão escrever cartas. Lilya, cansada de seu ciúme, sugeriu terminar um pouco. Mas Mayakovsky não concordou com isso. No entanto, ele não teve escolha: foi forçado a obedecer à decisão de Lily de se separar por exatamente três meses, período durante o qual não fez nenhuma tentativa de se ver, não ligou um para o outro, não escreveu cartas.

Mayakovsky estava sentado na sala completamente sozinho. Ele não permitiu que seus amigos o visitassem, embora eles, ao saberem que Lilya o havia expulsado, tenham vindo apoiar o poeta. Apesar do estado, ele via Lilya todos os dias: chegava até a entrada da casa onde ela morava e esperava que ela saísse, mas não ousava se aproximar dela. Então ele voltou para casa e começou a escrever cartas para ela com garantias de amor eterno, fidelidade, pediu-lhe que o perdoasse por seu ciúme. Aqui está um trecho de uma dessas cartas: “Nunca foi tão difícil para mim - devo ter crescido demais. Anteriormente, afastado por você, acreditei no encontro. Agora sinto que fui completamente arrancado da vida e que nunca mais existirá. Não há vida sem você. Eu sempre falei isso, sempre soube, agora sinto com todo o meu ser, tudo que pensei com prazer agora não tem valor - nojento.

Não posso te prometer nada. Eu sei que não há nenhuma promessa em que você acreditaria. Eu sei que não há como te ver que não te faça sofrer.

E, no entanto, não consigo deixar de escrever e pedir-lhe que me perdoe por tudo. Se você tomou a decisão com dificuldade e esforço, se quiser tentar a última opção, você perdoará, você responderá.

Mas se você nem responder, você é meu único pensamento: como eu te amei há sete anos, então eu te amo neste exato segundo, não importa o que você queira, não importa o que você me diga, eu farei isso agora, farei isso com prazer. Como é terrível terminar se você sabe o que ama e a culpa é sua pela separação.

Estou sentado em um café e as vendedoras estão gritando e rindo de mim. É assustador pensar que toda a minha vida continuará sendo assim...”

Três meses se passaram assim. Mayakovsky correu para a estação: lá combinaram encontrar-se com Lilya para que juntos, só os dois, pudessem ir para Petrogrado. Em sua bolsa ele carregava um presente para sua amada - o poema “Sobre Isto”, que ele escreveu no “exílio”.

Ao ver Lilya, ele imediatamente esqueceu todos os seus tormentos e a perdoou por todas as suas traições. Ela também sentiu falta dele, ficou feliz em conhecê-lo e, depois de ler o poema, perdoou-lhe tudo. A paz foi restaurada, Volodya voltou ao apartamento dos Briks e tudo correu como antes. Mas isso poderia continuar indefinidamente?

Outros sete anos se passaram. Exteriormente, sua vida parecia bastante bem-sucedida. Ele alcançou reconhecimento universal, não teve conflitos com as autoridades. Após a morte de Lenin, que o chocou profundamente, o poeta escreveu o poema “Vladimir Ilyich Lenin”, que foi bem recebido e logo publicado em edição separada. Ele repetidamente deu relatórios que não eram mais tão escandalosos como em sua juventude. Suas outras obras também foram publicadas, suas peças foram encenadas em teatros.

Mayakovsky fez várias viagens ao exterior. A primeira viagem ocorreu em 1922, visitou Riga, Berlim e Paris. Em 1925 viajou novamente para a Europa e também visitou o México e os Estados Unidos. Em 1928, o poeta viajou novamente para Berlim e Paris.

Em 1930, foi decidido comemorar o aniversário único de Maiakovski: 20 anos atividade criativa, ou, como escreveram nos cartazes da época, 20 anos de trabalho. Chegou a hora de resumir e Mayakovsky pensou: o que ele fez nestes 20 anos? Este ano ele completou 37 anos. Há muito que ele abandonou suas visões futuristas sobre a arte, o que se manifestou no reconhecimento das obras de Pushkin, Dostoiévski, Tolstoi e outros clássicos da literatura russa.

Ao longo dos anos de atividade criativa, conseguiu fazer muito, e não só na literatura. No dia 1º de fevereiro foi inaugurada uma exposição de suas obras e logo em seguida aconteceu a estreia da peça “Bath”.

Mas sua vida pessoal não lhe trouxe alegria. Todos, especialmente Lilya, riram de seu desejo de ter uma família e filhos normais. Ela garantiu que enquanto ele sofria, ele era um verdadeiro poeta, mas se ela desse à luz um filho, ele nunca daria à luz um único verso talentoso. O próprio Mayakovsky já havia aceitado as traições de Lily. Por que ele precisa de uma família normal, de filhos, se não vive muito? Segundo testemunhas oculares, ele próprio disse repetidamente: “Vou dar um tiro em mim mesmo, cometer suicídio. 35 anos é velhice. Vou viver até os trinta. Não irei mais longe.”

E ainda assim ele tentou, tentou desesperadamente encontrar uma mulher que o entendesse como Lilya, mas que não lhe causasse tanto tormento. Mas Lilya estava bem ciente disso e estava em guarda. Tudo começou com o fato de um de seus romances terminar inesperadamente com a gravidez da menina. Isso aconteceu em 1926, quando Mayakovsky viajava pela América. Lá ele conheceu Ellie Jones.

Volodya, ao saber do que havia acontecido, ficou atordoado. Sim, claro, ele não amará ninguém tanto quanto Lilya, mas a criança... Claro, Mayakovsky assume total responsabilidade e enviará dinheiro. Talvez tivesse chegado ao casamento, mas Lilya fez de tudo para que Volodya esquecesse essa mulher o mais rápido possível. Ela usou mais de uma vez remédio comprovado: ameaçou terminar. Essa era a única coisa que Mayakovsky ainda não conseguia combater: ele não poderia viver sem Lily, por causa dela ele estava pronto para desistir do mundo inteiro.

Não se falou mais em casar com Ellie. Mayakovsky, como um cavaleiro fiel, continuou a seguir Brik por toda parte, mas ficou cada vez mais triste. Ele percebeu que isso não poderia continuar mais, era um beco sem saída. Lilya tem poder ilimitado sobre ele. E ele começou a fazer tentativas de se libertar desse poder a qualquer custo. Logo ele conheceu a bibliotecária Natalya Bryukhanenko e se apaixonou por ela. Depois de algum tempo, os dois saíram de férias para Yalta, e Lilya ficou arrasada e arrasada. Ela lhe enviava cartas nas quais nunca parava de perguntar se Volodinka ainda a amava? Em Moscou todo mundo mente que ele quer se casar, será que ele realmente parou de amar sua Lilichka? Mayakovsky respondeu com cansaço: sim, ele quer se casar e morar com Natalya. Talvez desta vez Mayakovsky tivesse forças para deixar Lily. Além disso, Natalya era muito mulher inteligente e o entendi perfeitamente Estado interno, mas ela não tinha força suficiente para lutar contra um elemento como Lilya.

Brik veio à estação para encontrar Volodya de Yalta. Ela ficou na plataforma alegre e confiante. Volodya foi o primeiro a sair da carruagem e correu para beijar Lilya. Então Natalya apareceu... encontrou o olhar de Lilya... Isso foi o suficiente. Ela se virou e foi para seu apartamento. Sozinho, sem Volodya.

Mayakovsky começou cada vez mais a falar sobre o suicídio como a única saída. Ele estava cansado de perceber o mundo inteiro através dos olhos de Lily. Ela percebeu sua depressão, ficou preocupada, começou a organizar noites, tentou entretê-lo, ofereceu-se para ler poesia. Ele leu, todos aplaudiram e admiraram, e Lilya mais alto de todos. Semanas se passaram, Mayakovsky tornou-se mais ameaçador que uma nuvem, Lilya não sabia o que fazer. Finalmente, ela decidiu que uma viagem ao exterior o ajudaria a relaxar. Foi para Paris, onde logo conheceu a bela Tatyana Yakovleva. A garota era incrivelmente linda e trabalhava como modelo para Coco Chanel. Ela tinha muitos fãs, entre os quais estava o famoso Cantor de ópera Fiodor Chaliapin.

Lilya, é claro, sabia do novo hobby de Mayakovsky. Além disso, foi ela quem planejou o conhecimento: sua irmã Elsa morava em Paris, que a ajudou a organizar tudo. Lilya pensou que um caso leve ajudaria Mayakovsky a sentir o sabor da vida novamente. Elsa informou a irmã sobre todos os movimentos de Mayakovsky em Paris. Isso também aconteceu antes, quando ele veio para a França, e geralmente Elsa escrevia para a irmã sobre todos os hobbies de Volodya: “Vazio, não se preocupe”. Mas desta vez Mayakovsky, aproveitando o fato de Lilya estar longe, fez outra tentativa de romper essa ligação que estava destruindo sua alma: ele pediu Tatyana em casamento.

Elsa imediatamente relatou isso a Lila, que deu o alarme. Mayakovsky voltou a Moscou calmo, alegre e começou a trabalhar. Com Lily ele foi muito atencioso e carinhoso. O poeta olhou com confiança para o futuro. Brik não sabia o que fazer, mas Tatyana estava longe, na França, e Volodya estava aqui em Moscou... Logo ela lhe mostrou uma carta de sua irmã de Paris: entre outras coisas, Elsa escreveu que a amiga de Mayakovsky, Tatyana Yakovleva aceitou o pedido de casamento e os corações do Visconde de Plessis.

Houve um barulho terrível: foi Mayakovsky quem jogou um copo na parede, virou a cadeira e saiu correndo da sala. Ele não conseguia acreditar na traição, assegurou-se de que havia algo mais aqui. Ele correu para conseguir um visto, mas os Briks, que colaboravam com a Cheka há vários anos, usaram sua influência. Maiakovski foi impedido de viajar para o exterior.

Mayakovsky pendurou furiosamente um pedaço de papel na porta dos Briks com as palavras: “Brick mora aqui - não é um pesquisador de poesia. Brik, um investigador da Cheka, mora aqui”, mas não podia fazer mais. Outra tentativa de obter liberdade terminou em fracasso.

Mayakovsky não estava mais satisfeito com nada. Os discursos por ocasião do 20º aniversário de sua obra tornaram-se uma tortura para ele. Parecia-lhe que já não se interessavam pelo seu trabalho, não iam à exposição das suas obras e a produção de “Bathhouse” não teve sucesso. Ele não tem mais nada, então por que viver? Cada vez mais ele reclamava de fortes dores de cabeça. Ele estava morrendo lentamente e estava bem ciente disso.

Não apenas os Briks, mas todos ao redor, tanto amigos quanto estranhos de Maiakovski, começaram a perceber isso. Sim, a sua exposição foi boicotada pelos escritores que ele mais ansiava. Mas aqueles que compareceram notaram a condição do próprio Maiakovski. Lunacharsky, tendo visitado a exposição, falou sobre ela mais ou menos assim: “Talvez esteja ficando claro para mim por que sinto um gosto desagradável na exposição de hoje. O culpado disso, curiosamente, é o próprio Mayakovsky. Ele era de alguma forma completamente diferente de si mesmo, doente, com olhos fundos, cansado demais, sem voz, de alguma forma extinto. Ele foi muito atencioso comigo, me mostrou, deu explicações, mas tudo com força. É difícil imaginar Maiakovski tão indiferente e cansado. Tive que observar muitas vezes quando ele estava indisposto, irritado com alguma coisa, quando ele se enfurecia, ficava indignado, batia a torto e a direito e às vezes machucava “os seus” muito. Prefiro vê-lo assim comparado ao seu humor atual. Isso teve um efeito deprimente em mim.”

A exposição foi inaugurada no dia 1º de fevereiro, mas seus trabalhos foram estendidos até 25 de março. Todo esse tempo Maiakovski ficou triste e deprimido. No dia 16 de março aconteceu a estreia de “Bath”. A peça não foi ruim, mas a produção foi considerada malsucedida. O público cumprimentou a apresentação com bastante frieza. Mas o mais triste foram as críticas sobre ele que apareceram nos jornais. O primeiro artigo apareceu sete dias antes da estreia. O crítico que o escreveu, como ele próprio admite, não viu a produção, mas ainda assim escreveu uma crítica bastante dura. Os escritores que boicotaram a exposição de Maiakovsky reagiram da mesma forma à peça, lançando uma campanha nos jornais para perseguir o poeta. O poeta tentou revidar, mas praticamente ninguém o apoiou. O conflito com os escritores foi sério e profundo e começou há muito tempo. Mayakovsky já foi um poeta da revolução, mas ela já terminou há muito tempo. Algum tipo de mal-entendido surgiu entre ele e outros escritores: eles não entendiam sua arte e ele não entendia a deles. Ele brigou com muitos de seus contemporâneos, com aqueles com quem trabalhou, por exemplo, com Boris Pasternak, e com outros, como Yesenin, nunca encontrou um terreno comum.

Mas agora era tarde demais para consertar tudo isso e ninguém precisava disso. No entanto, ele não queria deixar os ataques a “Banya” sem resposta. Ele ficou especialmente indignado com o artigo do crítico Ermilov, intitulado “Sobre o humor do “esquerdismo” burguês em ficção" Foi ela quem foi publicada uma semana antes da estreia. Em resposta ao artigo, Mayakovsky pendurou um slogan na sala do teatro que dizia:

não evapore

enxame de burocratas.

Não será suficiente

e nenhum sabonete para você.

burocratas

caneta ajuda

Críticos -

Como Ermilov..."

Mayakovsky foi forçado a remover o slogan e foi forçado a obedecer. Foi esse incidente que ele mencionou em sua nota de suicídio.

Aparentemente, naquela época ele já havia decidido dar o passo fatal, mas atrasou, adiou por um dia, por uma semana. E ainda assim ele não conseguia falar sobre mais nada, exceto sobre sua morte iminente. Assim, no dia 9 de abril, sua palestra aconteceu no Instituto economia nacional nomeado em homenagem a Plekhanov. Os presentes ficaram maravilhados por ele falar de si mesmo como uma pessoa que sabe que morrerá em breve: “Quando eu morrer, vocês lerão meus poemas com lágrimas de ternura. E agora, enquanto estou vivo, falam muitas bobagens sobre mim, me repreendem muito...” (de acordo com as memórias de V.I. Slavinsky). O poeta começou a ler o poema “A plenos pulmões”, mas foi interrompido. Então Mayakovsky sugeriu escrever notas com perguntas que ele responderia. A primeira nota foi entregue a ele e ele leu em voz alta: “É verdade que Khlebnikov poeta genial, e você, Mayakovsky, é uma escória na frente dele?” Mas mesmo aqui o poeta mostrou força de vontade e respondeu educadamente: “Não compito com poetas, não meço os poetas sozinho. Seria estúpido." Foi assim que foi toda a apresentação. Se no início de sua carreira criativa ele próprio não hesitou em provocar um escândalo, agora tentou impedi-lo, mas não conseguiu, e o escândalo irrompeu não só na apresentação, mas também em toda a vida de Maiakovski e trabalhar.

Mas isso poderia ter sido um motivo para o suicídio? O poeta sempre foi indiferente aos ataques à sua obra; sempre houve quem não o compreendesse, mas também houve muitos admiradores do seu talento. É claro que ele não tinha medo dos ataques; o medo não poderia influenciar sua decisão de tirar a própria vida. A raiva que aos poucos tomou conta dele poderia influenciar seu Estado de espirito. Testemunhas oculares afirmaram que nos discursos houve pessoas que o lembraram que ele já havia dito repetidamente que não iria viver até a velhice, que iria atirar em si mesmo, e perguntaram quando isso aconteceria, quanto tempo esperar? Agora é a hora, ele se escreveu, seu trabalho não é compreensível nem interessante para ninguém.

Claro, este não foi o caso. Se os poemas de Maiakovski fossem desinteressantes, irrelevantes, se não fossem compreendidos, simplesmente parariam de publicá-lo, simplesmente parariam de assistir aos seus discursos, esqueceriam a sua existência. Ele, ao contrário, foi o centro das atenções como nunca antes, mas atenção negativa.

Lilya tinha certeza de que, se estivesse em Moscou naquela época, Maiakovski teria sobrevivido. Mas ela não estava lá: ela e o marido estavam em Londres.

Aproveitando sua ausência, Mayakovsky última vez na vida ele tentou organizar sua vida pessoal, desta vez com a atriz Veronica Polonskaya. Verônica era casada, mas se apaixonou profundamente por Maiakovski. Isso não bastava para ele, ele exigia cada vez mais provas do amor dela, insistia que ela deixasse o teatro por ele e lhe pertencesse indivisamente. Em vão Verônica tentou explicar que o teatro é toda a sua vida.

Mayakovsky não queria entender isso. Toda a sua vida deveria ter sido só ele, o resto do mundo não deveria existir para ela.

Então, sem perceber, Vladimir tentou impor a Verônica o mesmo estilo de relacionamento que tinha com Lily, só que dessa vez fez o papel de Lily. Sabendo esquecer tudo no mundo pelo bem da mulher que amava, agora exigia de Verônica a mesma atitude. Verônica amava Maiakovski, mas não tinha intenção de deixar o teatro. Mayakovsky também a amava, mas seu amor era mais uma obsessão, ele exigia: “Tudo ou nada!”

Já era abril. Maiakovski se transformava cada vez mais em um cadáver vivo, era repreendido em todos os lugares, muitos amigos o renunciavam publicamente, evitava conhecer pessoas, continuava a manter relacionamentos apenas com os mais próximos, mas já estava cansado de se comunicar com eles.

Em 12 de abril, ele escreveu uma carta suicida. O dia acabou, a noite chegou, depois outro dia. Mayakovsky não se matou e não destruiu a carta. Na noite do dia 13, ele foi visitar Kataev, sabendo que Polonskaya e seu marido Yanshin estariam lá.

Os presentes zombaram de Maiakovski, às vezes com bastante crueldade, mas ele não respondeu aos ataques, não prestando atenção neles. Ele esperava resolver as coisas com Polonskaya e passou a noite inteira jogando bilhetes para ela, que escreveu ali mesmo. Polonskaya leu e respondeu. Ambos não trocaram uma palavra, seus rostos primeiro se esclareceram, depois ficaram sombrios novamente. Kataev chamou esta correspondência de “duelo mortal e silencioso”.

Finalmente, Vladimir preparou-se para partir. Kataev posteriormente afirmou que o convidado parecia doente, estava tossindo e provavelmente estava gripado. O proprietário, sentindo que algo estava errado, insistiu que Volodya passasse a noite com ele, mas o poeta recusou categoricamente, acompanhou Polonskaya com Yanshin e depois foi para o apartamento dos Brikov. Ele passou a noite sozinho e na manhã de 14 de abril foi a Polonskaya e a trouxe de táxi para seu apartamento. O que aconteceu entre eles a seguir, Polonskaya contou mais de uma vez, inclusive ao investigador:

“Vladimir Vladimirovich caminhou rapidamente pela sala. Quase corri. Ele exigiu que eu ficasse com ele aqui, nesta sala, a partir daquele exato momento. Esperar por um apartamento é um absurdo, disse ele.

Devo sair do teatro imediatamente. Não preciso ir ao ensaio hoje. Ele mesmo irá ao teatro e dirá que não voltarei.

Respondi que o amava, que ficaria com ele, mas não poderia ficar aqui agora. Eu realmente amo e respeito meu marido e não posso fazer isso com ele.

E eu não vou desistir do teatro e nunca poderia desistir... Então eu devo e devo ir ao ensaio, e eu irei ao ensaio, depois irei para casa, contarei tudo... e à noite eu irei me mudar com ele completamente.

Vladimir Vladimirovich não concordou com isso. Ele continuou insistindo que tudo fosse feito imediatamente ou nada. Mais uma vez respondi que não poderia fazer isso...

Eu disse:

"Por que você nem me acompanha?"

Ele veio até mim, me beijou e disse com bastante calma e muito carinho:

"Eu vou ligar. Você tem dinheiro para um táxi?

Ele me deu 20 rublos.

"Então você vai ligar?"

Saí e dei alguns passos até a porta da frente.

Um tiro soou. Minhas pernas cederam, gritei e corri pelo corredor. Eu não tive coragem de entrar.

Pareceu-me que muito tempo se passou antes que eu decidisse entrar. Mas, obviamente, entrei um momento depois: ainda havia uma nuvem de fumaça na sala devido ao tiro. Vladimir Vladimirovich estava deitado no tapete com os braços estendidos. Havia uma pequena mancha sangrenta em seu peito.

Lembro que corri até ele e repeti sem parar: “O que você fez? O que é que você fez?

Seus olhos estavam abertos, ele olhou diretamente para mim e continuou tentando levantar a cabeça. Parecia que ele queria dizer alguma coisa, mas seus olhos já estavam sem vida...”

Mas mesmo após a morte trágica, os ataques a Maiakovski não pararam imediatamente. 150 mil pessoas compareceram ao funeral, realizado em Moscou, para se despedir do poeta.

Uma reunião fúnebre ocorreu em Leningrado. O clima de escândalo manteve-se por algum tempo, mas depois de algum tempo se dissipou completamente, como a névoa noturna levada pelo vento fresco da manhã.