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Os poemas sinfônicos de Liszt são uma das páginas mais brilhantes da música romântica europeia, uma área de incansável busca criativa, atualizações surpreendentes no campo da temática, forma, orquestração e interação com diversas fontes nacionais. O desejo característico do compositor de síntese com outras artes, de criação de obras programáticas, manifestou-se claramente nos poemas. Imagens de mitos antigos (“Prometeu” e “Orfeu”), imagens de obras-primas da literatura mundial (“Tasso” de Goethe, “Mazeppa” e “O que se ouve na montanha” de Hugo, “Hamlet” de Shakespeare, “Ideais ” de Schiller, “ Prelúdios" segundo Lamartine), imagens de belas artes ("Batalha dos Hunos" segundo Kaulbach, "Do berço ao túmulo" segundo Zichy) e, por fim, imagens da pátria ("Hungria", "Lament for Heroes") - tudo isso foi traduzido nas obras sinfônicas de Liszt. Com toda a variedade de enredos e personagens, os principais temas que o compositor aqui encarna, a grandeza do homem e dos seus feitos, o desejo apaixonado de liberdade e felicidade, o inevitável triunfo do bem e da justiça, o efeito curativo da arte que contribui para a melhoria da humanidade, destacam-se claramente.

Surpreende com a beleza do som desde cedo poema sinfônico nº 1 “O que se ouve na montanha”, originalmente intitulado "Mountain Symphony". Liszt aqui se inspirou no poema homônimo de Victor Hugo. O programa do poema é baseado na ideia romântica de contrastar a natureza majestosa com as tristezas e sofrimentos humanos. O que você ouve nas montanhas da costa da Bretanha? O som do vento vindo das alturas geladas, o rugido das ondas do mar batendo nas rochas, as melodias dos pastores dos prados verdes ao pé das falésias... e o grito da humanidade sofredora. E você pode ouvir tudo isso na música.

Herói poema sinfônico nº 2 "Tasso"- o grande poeta renascentista italiano Torquato Tasso (1544-1595), cujo poema épico “Jerusalém Libertada” inspirou muitos ao longo dos séculos, incluindo Goethe. Aos 35 anos, o poeta se viu internado em um asilo para doentes mentais e ao mesmo tempo na prisão, tendo ali ido parar por intriga judicial. A lenda nomeou o motivo da prisão como amor - a ousadia do poeta, destruindo todas as barreiras de classe para a irmã do duque Alfonso, Eleonora d'Este, sete anos depois, tendo saído da prisão graças à intercessão do Papa, Tasso - já completamente quebrada. homem - foi proclamado o maior poeta Itália e premiado coroa de louros, anteriormente concedido apenas uma vez ao grande Petrarca. No entanto, a morte chegou mais cedo, e numa cerimónia solene no Capitólio Romano apenas o caixão do poeta foi coroado com louros "Queixa e Triunfo: estas são as duas grandes oposições no destino dos poetas, sobre as quais se diz com razão que se um. a maldição muitas vezes pesa sobre suas vidas, então a bênção nunca sai de seus túmulos”, escreveu Liszt no programa deste poema dramático, retratando todas as vicissitudes da vida do poeta - da prisão e memórias de amor à fama merecida.

Poema sinfônico nº 3 - “Prelúdios”. Seu título e programa foram emprestados pelo compositor do poema de mesmo nome. Poeta francês Lamartine. No entanto, Liszt afastou-se significativamente da ideia central do poema, que se dedicava a pensar a fragilidade da existência humana. Ele criou uma música cheia de pathos heróico e de afirmação da vida. As imagens da vida são incorporadas por Liszt em uma série de episódios brilhantes e coloridos, repletos de gênero e detalhes visuais (marcha, pastoral, tempestade, batalha, sinais de trombeta, melodias de pastor). Eles são comparados de acordo com o princípio do contraste e ao mesmo tempo estão intimamente relacionados entre si: ao longo de todo o poema, Liszt transforma habilmente o tema principal, aplicando seu princípio característico de monotematismo

EM poema sinfônico nº 4 "Orfeu", concebida como uma abertura para a ópera homônima de Gluck, a história mítica do cantor de voz doce foi incorporada em um sentido filosófico generalizado. Orfeu para Liszt torna-se um símbolo coletivo de arte. Esta é uma das obras mais lapidares e sucintas de Liszt. O poema é multitemático, mas todos os temas estão interligados entonacionalmente e fluem uns nos outros. O som duradouro de “G” das trompas é substituído pelo toque das harpas - esta é obviamente uma imagem do lira Orfeu, que ouve o mundo ao seu redor. O som mágico desses sons das trompas deixa você em um clima elevado e apresenta uma atmosfera poética. A parte principal dos sopros e cordas diatônicas gravita em direção à amplitude épica, embora não o alcance. Esta é a imagem do universo que o artista procura compreender, uma realidade objectivada e extrapessoal. O tema de ligação não estendido que o substitui simboliza a busca do artista. Com uma figura melódica descendente, Liszt retrata a imagem da música-Eurídice que Orfeu procura. Num esforço para dar a este tema um calor e iluminação timbral especial, Liszt confia o tema ao violino solo e depois ao violoncelo solo. A intenção programática do compositor aqui é transparente e clara: o ideal é inatingível, Eurídice é apenas uma miragem impossível de manter. A arte está condenada a uma eterna busca sem realização.

Poema sinfônico nº 5 "Prometheus" dedicado ao lendário sofredor e humanista, que durante séculos despertou a imaginação da elite criativa da humanidade. O poema surgiu como uma abertura ao drama do famoso poeta alemão Gottfried Herder. “Sofrimento (infortúnio) e glória (felicidade)! Desta forma, a ideia principal desta lenda tão verdadeira pode ser expressa de forma condensada, e nesta forma torna-se como uma tempestade, como um relâmpago. O luto, superado pela persistência de uma energia indestrutível, é o que constitui a essência do conteúdo musical neste caso.”

Poema sinfônico nº 6 "Mazeppa", dedicado figura histórica no destino, que revelou claramente a antítese do sofrimento e do triunfo, amada pelos românticos. O poema de Hugo é publicado na íntegra como programa na partitura. Liszt foi inspirado principalmente pela primeira parte principal do poema, cheia de imagens coloridas, detalhes misteriosos, uma sensação de horror da morte - em comparação com o triunfo de um herói ininterrupto, acolhido por todo o povo: “Ele corre, ele voa, ele cai, e se levanta como um rei!”

Conceito de software poema sinfônico nº 7 "Sons festivos" não relacionado a eventos históricos ou assuntos literários. Sabe-se que o compositor cantou aqui sua união (ou seja, casamento) com a princesa Caroline Wittgenstein e não poderia prescindir de retratos característicos dele e de sua namorada.

Poema sinfônico nº 8 "Lamento pelos Heróis" criado com base na “Sinfonia Revolucionária” (1830), inacabada pelo jovem Liszt, dedicada a revolução francesa. Lamentos amargos e glorificação da luta revolucionária, dor mundial e protesto social são ouvidos neste poema dramático, de forma incomum, onde o sinistro rufar de tambores e cenas de execução no meio dão lugar a um dos melhores temas líricos da obra do compositor. . Existe uma ligação artística geral entre esta obra e uma das peças para piano mais populares de Liszt - “Procissão Funeral”, criada como um monumento musical ao trágico para os heróis caídos revolução que ocorreu em sua Hungria natal. O aparecimento desta obra traz a marca da trágica decepção do artista romântico e está ligado principalmente à derrota da revolução que varreu os países da Europa Central em 1848-49.

Poema sinfônico nº 9 "Hungria" frequentemente chamada de "Rapsódia Húngara" orquestral. Surgiu em resposta a um poema dedicado a Liszt pelo poeta húngaro Veresmarty. Com este poema, Vörösmarty acolheu há uma década e meia, em janeiro de 1840, a chegada à sua terra natal de um jovem pianista, com menos de 30 anos, mas já mundialmente famoso. A viagem de Liszt adquiriu então o caráter de uma celebração nacional. Foi agraciado com o título de cidadão honorário da cidade de Pest; depois de um concerto no Teatro Nacional, onde Liszt se apresentou no Teatro Húngaro traje nacional, ele foi presenteado com um “sabre de honra” em nome da nação. Essas impressões foram refletidas nas obras do compositor sobre temas nacionais que surgiram ao mesmo tempo - “Marcha Heroica no Estilo Húngaro” e “Melodias e Rapsódias Nacionais Húngaras”. Muitos anos depois, Liszt emprestou daí três temas para o poema sinfônico “Hungria”: dois heróicos, de marcha e um com espírito de incendiário. dança folclórica Czardasha.

Poema sinfônico nº 10 "Hamlet"- o poema mais recente do período de Weimar em termos de tempo de composição, colocado, porém, quando publicado na décima posição. Como muitos outros poemas sinfônicos Liszt, surgiu a partir de uma abertura destinada à produção de uma tragédia shakespeariana. Todos os heróis da tragédia de Shakespeare são capturados na música - Hamlet, Ofélia, etc.

Protótipo de software da batalha poema sinfônico nº 11 - "Batalha dos Hunos" bastante incomum. É figurativo. Escrito em 1834-1835 pela moda pintor histórico O afresco homônimo de Wilhelm von Kaulbach decorava a escadaria principal do novo Museu de Berlim. A pintura retrata uma batalha sangrenta que durou o dia todo e deixou apenas alguns feridos no chão. Ele continua no céu, onde no centro de um grupo está um poderoso huno com um capacete e uma espada erguida, e o outro grupo é ofuscado por um anjo voador com uma cruz. Liszt foi cativado pelo significado profundamente humanista da criação do artista: o triunfo do amor e da misericórdia cristãos sobre a selvageria e a sede de sangue pagãs.
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg

Poema sinfônico nº 12 "Ideais" inspirado no poema homônimo de Schiller: “O ideal não é nada mais desejável e nada mais inatingível Só encontrará o caminho para isso quem cria lentamente e nunca destrói”...

Durante o verão de 1881, o compositor, dominado por pensamentos de morte iminente, escreveu seu último poema sinfônico nº 13 "Do berço ao túmulo", inspirado nos desenhos a caneta do Berço ao Túmulo que lhe foram dados pelo famoso artista húngaro Mihaly Zichy. http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg A pedido da Princesa Wittgenstein, a palavra “caixão” foi substituída por “túmulo”, e o poema foi finalmente chamado de “Do berço ao Cova". A música do último poema de Liszt é triste e alegre...

Dois episódios de "Fausto" de Lenau - "Night Procession" e "Dance in the Village Tavern (Mephisto Waltz)". As imagens de Fausto e Mefistófeles entusiasmaram Liszt ao longo de sua vida criativa. Lenau é dominado por Mefistófeles, o espírito de negação e destruição, dotado de uma vontade inflexível e de um poder desenfreado de paixões. O triunfo do mal é inegável: tal Mefistófeles subjuga facilmente Fausto - um homem confuso, às vezes dominado pelo deleite, às vezes mergulhado no abismo do desespero, incapaz de controlar seus sentimentos ou as circunstâncias de vida. A seção de abertura de “Night Procession” é baseada em contraste nítido. Seu primeiro tema, triste e sombrio, é a caracterização estado de espírito Fausto. O herói se depara com a serena natureza primaveril: no som transparente das cordas, dos instrumentos de sopro e das buzinas, ouvem-se os trinados de um rouxinol, o farfalhar das árvores e o balbucio dos riachos. O toque distante de um sino prenuncia o episódio central - a própria procissão. Liszt baseou-se no tema do coral católico “Pange lingua gloriosi” (“Cante, ó língua”), cujo texto é atribuído a Tomás de Aquino. Mais instrumentos entram, a procissão se aproxima e depois desaparece na distância. O silêncio reina novamente. E, como uma explosão de desespero, parece tema de abertura: “soluçando violentamente”, segundo a observação do autor, caem os motivos de violinos, flautas e oboés. Eles desaparecem em graves profundos grupo de strings, enquadrando assim toda a obra com uma imagem da alma do herói, que para Liszt é mais importante do que os esboços pictóricos. A Valsa Mephisto forma um forte contraste com o primeiro episódio. Este é um verdadeiro poema de valsa - rápido, emocionante, completamente desprovido de andamentos lentos. Duas imagens são justapostas com maestria: uma verdadeira dança cotidiana com efeitos cômicos e uma dança fantástica. O primeiro incorpora a execução de músicos de aldeia, e uma orquestra sinfônica completa imita o som de um conjunto camponês. Os músicos levam muito tempo para se preparar, sintonizar e reunir coragem. Por fim, as violas e os violoncelos executam com segurança o tema rural, segundo a orientação do autor, áspero e de forte sotaque. A diversão está crescendo, mais e mais novos dançarinos passam correndo como um redemoinho em uma dança desenfreada. Então, cansados, eles param. Violoncelos em um registro incomumente alto começam novo tópico(observação do autor “ternamente, amorosamente”) - lânguido, sensual, cromático, não se enquadrando em uma grade de dança clara. Foi Mefistófeles quem apareceu; seu tema é completado pelo som enfraquecido de um violino solo. Um episódio de fantasia ainda mais rápido começa. E quando a dança da aldeia regressa, o canto diabólico não a deixa desenrolar-se, distorce os seus motivos - obedecem à vontade de Mefistófeles, tornando-se igualmente quebrados, cromáticos. Agora o próprio diabo governa o poleiro. A dança se transforma em uma bacanal frenética, a métrica de três partes é substituída por uma de duas partes, “o movimento da valsa se transforma em uma espécie de czardash selvagem, cheia de fogo e paixão desenfreada”. No clímax, a dança é interrompida e o episódio fantástico se repete mais uma vez; fortemente abreviado, termina com as vozes pacíficas da natureza (cadência de flauta solo, glissando de harpa). Mas última palavra permanece com Mefistófeles: a dança frenética explode novamente, ameaçadoramente triunfante, o motivo diabólico é repetidamente afirmado no baixo da orquestra. De repente tudo fica quieto, desaparece na distância; tudo o que resta é o farfalhar dos tímpanos e o pizzicato dos violoncelos e contrabaixos. Depois de um glissando de harpa, Liszt escreveu o verso final de Lenau: “E, furioso, o mar da paixão os engole”.

Maestro Arpad Joó (húngaro: Árpád Joó) nascido em Budapeste em 8 de junho de 1948, vem de uma antiga família húngara, uma criança prodígio. Ainda na infância, ele foi notado por Zoltan Kodaly e ficou sob seu patrocínio; Franz Liszt por Pal Kadosy e József Gat. Em 1962 ganhou o Concurso de Piano Liszt e Bartok em Budapeste. Ele então estudou regência na Juilliard School e na Universidade de Indiana, e estudou com Igor Markevich em Monte Carlo. Em 1973-1977 maestro chefe Orquestra Sinfônica de Knoxville, 1977-1984. - Orquestra Filarmônica Calgary, 1988-1990 - Orquestra Sinfônica da Rádio e Televisão Espanhola. Se apresentou com o Londres orquestra sinfônica. Trabalhou como maestro convidado da Orquestra da Comunidade Europeia. A gravação pelo maestro do ciclo completo de obras de Kodály e Bartók tornou-se um acontecimento não só na Hungria. Em 1985, por ocasião do 100º aniversário da morte de Liszt, gravou a coleção completa dos seus poemas sinfónicos com a Orquestra Sinfónica de Budapeste, pela qual recebeu o cobiçado prémio "Grand Prix du Disque" em Paris, direto das mãos do Ministro da Cultura francês Leotard. Por que os franceses gostaram tanto de Liszt interpretado pelos Budapestes e por Arpad Joo? Provavelmente pela suavidade e plasticidade da interpretação. Não há “efeitos especiais” impressionantes e pathos externos artificiais aqui, mas há melodias comoventes.

Ouvir:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY

Ferenc Liszt - Poemas Sinfônicos Completos
Orquestra Sinfônica de Budapeste / Arpad Joo
Gravado Budapeste 1984/5 DDD
1987 "Grand Prix Du Disque", Paris, França

Francisco Liszt (1811-1886)

CD1
Poema sinfônico nº 1. O que se ouve na montanha ("Sinfonia da Montanha") (segundo Hugo, 1847-1857) (30:34)
Poema sinfônico nº 2. Tasso. Lamentação e Triunfo (depois de Goethe, 1849-1856) (21:31)
Poema sinfônico nº 3. Prelúdios (depois de Lamartine, 1850-1856) (15:52)

CD2
Poema sinfônico nº 4. Orfeu (como introdução e conclusão de Orfeu de Gluck, 1856)(11:36)
Poema sinfônico nº 5. Prometeu (depois de Herder, 1850-1855) (13:29)
Poema sinfônico nº 6. Mazepa (depois de Hugo, 1851-1856) (15:54)
Poema sinfônico nº 7. Sons festivos (Caroline Wittgenstein, 1853-1861) (19:47)

CD3
Poema sinfônico nº 8. Lament for Heroes (baseado no primeiro movimento da "Sinfonia Revolucionária", 1830-1857) (24:12)
Poema sinfônico nº 9. Hungria (resposta a um poema patriótico de Vörösmarty, 1839-1857) (22:22)
Poema sinfônico nº 10. Hamlet (depois de Shakespeare, 1858-1861)(14:35)

CD4
Poema sinfônico nº 11. Batalha dos Hunos (baseado em um afresco de Kaulbach, 1857-1861) (13:58)
Poema sinfônico nº 12. Ideais (de acordo com Schiller, 1857-1858)(26:55)
Poema sinfônico nº 13. Do berço ao túmulo (baseado em desenho de M. Zichy, 1881-1883)
I. Berço (6:31) / II. A luta pela existência (3:14) / III. Sepultura (7:38)

CD5
Dois episódios de Fausto de Lenau (1857-1866)
I. Procissão noturna (15:15)
II. Dançar em uma taverna de vila (Mephisto Waltz No. 1) (11:54)
Valsa Mefisto nº 2 (1880-1881) (11:41)
Proclamação e Hino Húngaro (1873) (10:13)

Ewa Kwiatkowska () atualizou o link para a gravação de áudio:

SÃO trackovo

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G. Krauklis `Poemas sinfônicos de F. Liszt`
Moscou, 1974, 144 páginas.
O livro é um ensaio científico popular sobre os poemas sinfônicos de Liszt.
CONTENTE
Sinfonia do programa de F. Liszt e seus poemas sinfônicos 5
“O que se ouve na montanha” (“Ce qu’on entend sur la montagne”) 30
“Tasso. Queixa e Triunfo” (“Tasso. Lamento e trionfo”) 43
“Prelúdios” (“Les Préludes”) 53
"Orfeu" 62
"Prometeu" 71
"Mazepa" 77
“Sons Festivos” (“Fest-Klänge”) 85
“Lamento pelos Heróis” (“Héroїde funèbre”) 93
“Hungria” (“Hungria”) 99
"Aldeia" 107
“Batalha dos Hunos” (“Hunnenschlacht”) 114
“Ideais” (“Die Ideale”) 122
Notas 135
Aplicações 140
Referências 141

POEMA SINFONÍA

Este conceito apareceu em arte musical em 1854: o compositor húngaro Franz Liszt definiu "poema sinfônico" em sua obra orquestral Tasso, originalmente concebida como uma abertura. Com esta definição, ele quis enfatizar que Tasso não é apenas uma peça musical programática. Está extremamente relacionado à poesia em seu conteúdo. Posteriormente, Liszt escreveu mais doze poemas sinfônicos. O mais famoso deles é “Prelúdios”. Baseia-se no poema “Prelúdios” (mais precisamente “Prelúdios”) do poeta romântico francês Lamartine, no qual toda a vida humana é vista como uma série de episódios - “prelúdios” que conduzem à morte. A obra de Liszt também desenvolveu uma forma que é mais característica de um poema sinfônico: livre, mas com características óbvias de um ciclo sonata-sinfônico (ver a história da sinfonia), se for executada sem intervalo entre os movimentos. Nos diversos episódios do poema sinfônico há semelhanças com as seções principais da forma sonata: as partes principal e secundária da exposição, desenvolvimento e reprise. Ao mesmo tempo, episódios individuais do poema podem ser percebidos como partes de uma sinfonia. Depois de Liszt, muitos compositores recorreram ao gênero que ele criou. O clássico da música tcheca Bedřich Smetana possui um ciclo de poemas sinfônicos, unidos pelo título geral “Minha Pátria”. Eu realmente amei esse gênero Compositor alemão Ricardo Strauss. Seus Don Juan, Don Quixote e The Merry Tricks of Till Eulenspiegel são amplamente conhecidos. O compositor finlandês Jean Sibelius escreveu o poema sinfônico "Kalevala", que se baseia no épico folclórico finlandês como fonte literária. Compositores russos com seus obras orquestrais desse tipo preferiram dar outras definições: abertura-fantasia, balada sinfônica, abertura, imagem sinfônica. O gênero de pintura sinfônica, comum na música russa, apresenta algumas diferenças. Sua programação não tem relação com o enredo, mas pinta uma paisagem, retrato, gênero ou cena de batalha. Todos provavelmente estão familiarizados com filmes sinfônicos como “Sadko” de Rimsky-Korsakov, “In Central Asia” de Borodin, “Baba Yaga”, “Kikimora” e “The Magic Lake” de Lyadov. Outra variedade deste gênero - a fantasia sinfônica - também apreciada pelos compositores russos, distingue-se pela maior liberdade de construção, muitas vezes pela presença de elementos fantásticos no programa.

Retratos criativos de compositores. - M.: Música. 1990 .

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Uma composição orquestral em que os componentes estão em estreita e inextricável conexão. S. o poema é escrito de acordo com um programa para o qual alguma obra poética é selecionada. O programa também influencia a forma desse tipo de trabalho, não... ... Dicionário Enciclopédico F.A. Brockhaus e I.A. Efron

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Livros

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Surgem as características da abstração idealista, da retórica e do pathos oratório exterior. Ao mesmo tempo, o significado fundamental da obra sinfónica de Liszt é grande: perseguindo consistentemente a sua ideia de “renovar a música através da sua ligação com a poesia”, ele alcançou notável perfeição artística em várias obras.

A programação está subjacente ao grande número de obras sinfônicas de Liszt. O enredo escolhido sugeriu novos meio de expressão, inspirou pesquisas ousadas no campo da forma e da orquestração, que Liszt sempre notou pela sua brilhante sonoridade e colorido. O compositor geralmente distinguia claramente os três grupos principais da orquestra - cordas, instrumentos de sopro e metais - e usava vozes solo de forma inventiva. Em tutti, sua orquestra soa harmoniosa e equilibrada, e nos momentos de clímax, como Wagner, ele frequentemente usava poderosos uníssonos de metais contra o pano de fundo de figurações de cordas.

Liszt entrou para a história da música como o criador de um novo gênero romântico - o “poema sinfônico”: foi assim que ele nomeou pela primeira vez nove obras concluídas em 1854 e publicadas em 1856-1857; mais tarde, mais quatro poemas foram escritos.

Os poemas sinfônicos de Liszt são grandes obras programáticas em formato livre de uma parte (Apenas o último poema sinfônico - “Do berço ao túmulo” (1882) - é dividido em três pequenas partes que correm sem interrupção.), onde vários princípios de formação são frequentemente combinados (sonata, variação, rondó); às vezes, essa estrutura de uma parte “absorve” elementos de um ciclo sinfônico de quatro partes. O surgimento desse gênero foi preparado por todo o desenvolvimento da sinfonia romântica.

Por um lado, havia uma tendência para a unidade de um ciclo multipartes, a sua unificação por temas transversais, a fusão de partes (“Sfonia Escocesa” de Mendelssohn, Sinfonia de Schumann em d-moll e outras). Por outro lado, o antecessor do poema sinfônico foi a abertura do concerto programático, que interpretava livremente a forma sonata (aberturas de Mendelssohn, e anteriores - Leonora nº 2 e Coriolanus de Beethoven). Enfatizando essa relação, Liszt chamou muitos de seus futuros poemas sinfônicos em suas primeiras versões de aberturas de concerto. O nascimento de um novo gênero também foi preparado por grandes obras monomoventes para piano, desprovidas de uma extensa programação - fantasias, baladas, etc. (de Schubert, Schumann, Chopin).

A gama de imagens incorporadas por Liszt em poemas sinfônicos é muito ampla. Ele foi inspirado literatura mundial de todas as idades e povos - desde mito antigo(“Orfeu”, “Prometheus”), tragédias inglesas e alemãs dos séculos XVII-XVIII (“Hamlet” de Shakespeare, “Tasso” de Goethe) aos poemas de contemporâneos franceses e húngaros (“O que se ouve na montanha” e “Mazeppa” de Hugo, “Prelúdios” "Lamartine, "To Franz Liszt" de Vörösmarty). Como em criatividade no piano, Liszt em seus poemas muitas vezes incorporava imagens de pintura (“Batalha dos Hunos” baseada na pintura Artista alemão Kaulbach, “Do berço ao túmulo” baseado num desenho do artista húngaro Zichy), etc.

Mas entre a variedade heterogênea de enredos, emerge claramente uma gravitação em torno de temas heróicos. Liszt sentiu-se atraído por temas que retratavam forte em espírito pessoas, fotos de grandes movimentos populares, batalhas e vitórias. Ele incorporou em sua música a imagem do antigo herói Prometeu, que se tornou um símbolo de coragem e vontade inabalável. Como os poetas românticos de diferentes países (Byron, Hugo, Eslovaco), Liszt estava preocupado com o destino do jovem Mazepa - um homem que superou sofrimentos inéditos e alcançou grande fama (Tanta atenção ao jovem de Mazepa (segundo a lenda, ele foi amarrado à garupa de um cavalo que correu pela estepe por muitos dias e noites), e não ao destino histórico do hetman da Ucrânia - um traidor de seu pátria - é típico, ao contrário de Pushkin, dos românticos estrangeiros.). Em “Hamlet”, “Tasso”, “Prelúdios” o compositor glorificou a façanha de vida do homem, seus impulsos eternos de luz, felicidade, liberdade; na “Hungria” cantou o passado glorioso do seu país, a sua heróica luta pela libertação; “Lamento pelos Heróis” foi dedicado aos combatentes revolucionários que morreram pela liberdade da sua pátria; em “A Batalha dos Hunos” ele pintou o quadro de um gigantesco confronto de nações (a batalha do exército cristão com as hordas de Átila em 451).

Liszt tem uma abordagem única às obras literárias que formaram a base do programa do poema sinfônico. Como Berlioz, ele geralmente prefacia a partitura com uma exposição detalhada do enredo (muitas vezes bastante extensa, incluindo a história da ideia e o raciocínio filosófico abstrato); às vezes - trechos de um poema e muito raramente limitados apenas a um título geral (“Hamlet”, “Holiday Bells”). Mas, ao contrário de Berlioz, Liszt interpreta o programa detalhado de uma forma geral, sem transmitir o desenvolvimento sequencial da trama na música. Ele geralmente se esforça para criar uma imagem brilhante e proeminente personagem central e concentrar toda a atenção do ouvinte em suas experiências. Esta imagem central também é interpretada não de uma forma concreta e cotidiana, mas num sentido generalizado e elevado, como portadora de uma grande ideia filosófica.

Nos melhores poemas sinfônicos, Liszt conseguiu criar imagens musicais memoráveis ​​​​e mostrá-las em diversas situações da vida. E quanto mais multifacetadas são as circunstâncias em que o herói luta e sob a influência das quais se revelam diferentes lados de seu personagem, mais brilhante é revelada sua aparência, mais rico é o conteúdo da obra como um todo.

As características dessas condições de vida são criadas por diversos meios musicais e expressivos. A generalização através do gênero desempenha um papel importante: Liszt usa certos gêneros historicamente estabelecidos de marcha, coral, minueto, pastoral e outros que contribuem para a especificação imagens musicais e torná-los mais fáceis de perceber. Ele costuma usar técnicas visuais para criar imagens de tempestades, batalhas, corridas de cavalos, etc.

A primazia da imagem central dá origem ao princípio do monotematismo - toda a obra se baseia na modificação de um tema central. É assim que estão estruturados muitos dos poemas heróicos de Liszt (“Tasso”, “Prelúdios”, “Mazeppa”). desenvolvimento adicional princípio da variação: em vez de revelar gradativamente as possibilidades do tema, dá-se uma comparação direta de suas variantes de natureza distante, muitas vezes contrastantes. Graças a isso, é criada uma imagem única e ao mesmo tempo multifacetada e mutável do herói. A transformação do tema principal é percebida como uma manifestação de vários lados de seu caráter - como mudanças que surgem em decorrência de determinadas circunstâncias da vida. Dependendo da situação específica em que o herói atua, a composição de seu tema também muda.

Liszt é um inovador e criador do gênero poema sinfônico.

Um poema sinfônico é uma composição orquestral programática - gênero que se difundiu na era do romantismo e inclui características sinfonia do programa e abertura de concerto. Este gênero se desenvolveu plenamente na obra de F. Liszt, que introduziu esse nome. Ele o apresentou pela primeira vez na abertura Tasso de 1854. Depois disso, ele começou a chamar todos os seus programas de um movimento de obras sinfônicas de poemas sinfônicos. O próprio nome indica a ligação entre música e poesia. Outro tipo importante de música de programa é a sinfonia de programa.

Liszt escreveu 13 poemas sinfônicos, sendo os mais famosos Prelúdios (1848), Tasso, Orfeu (1854), Batalha dos Hunos (1857), Ideais (1867), Hamlet (1858). Seus poemas combinam diversas estruturas e características de diversos gêneros instrumentais.

Monotematismo (de mono... e tema), princípio de construção de uma obra musical associado à unificação de um ciclo sonata-sinfônico ou de formas monofônicas derivadas dele por um tema. Um dos primeiros exemplos de Monotematismo é a 5ª Sinfonia de Beethoven, cujo tema de abertura, de forma transformada, é executado em todos os movimentos. O monotematismo atingiu seu maior desenvolvimento na época romantismo musical, nas obras musicais programáticas de G. Berlioz e F. Liszt. Nos poemas sinfônicos de F. Liszt é usado novo tipo formas que combinam as características da sonata allegro e do ciclo sonata-sinfônico; a integridade das obras é garantida pela utilização de um tema, que sofre transformações figurativas e assume uma aparência diferente, correspondendo a diferentes fases de desenvolvimento da trama.

F. Liszt “Prelúdios” - poema sinfônico em dó maior (1854)

O poema foi concebido como uma abertura para quatro coros masculinos dos poemas de Autrand “Os Quatro Elementos” (“Terra”, “Ventos”, “Ondas”, “Estrelas”). A primeira versão foi concluída em 1848. Em 1854 foi redesenhado como ensaio independente com uma epígrafe de Lamartine. O poema de Liszt é muito mais brilhante e imaginativo do que seu programa. "Prelúdios" é uma das melhores obras sinfônicas de Liszt. O compositor entrou para a história da música como o criador de um novo gênero romântico - o “poema sinfônico”, uma obra sinfônica de um movimento e de forma livre.

Liszt é considerado uma figura seminal na história da música. Como compositor e transcritor, criou mais de 1.300 obras. Em suas atividades composicionais, Liszt deu a palma da mão ao piano solo. Talvez a obra mais popular de Liszt seja Dreams of Love, e entre sua extensa lista de outras obras para piano estão 19 Rapsódias Húngaras, um ciclo de 12 Estudos Transcendentais e três ciclos de peças curtas chamados The Years of Wandering. Liszt também escreveu mais de 60 canções e romances para voz e piano e diversas obras para órgão, incluindo uma fantasia e uma fuga sobre o tema BACH.

A maior parte da herança pianística do compositor consiste em transcrições e paráfrases de músicas de outros autores. As transcrições de Liszt incluem transcrições para piano das sinfonias de Beethoven e fragmentos de obras de Bach, Bellini, Berlioz, Wagner, Verdi, Glinka, Gounod, Meyerbeer, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Saëns, Chopin, Schubert, Schumann e outros.

Liszt tornou-se o criador do gênero de semiprograma de uma parte forma sinfônica, que ele chamou de poema sinfônico. Este gênero pretendia expressar ideias extramusicais ou recontar meios musicais obras de literatura e artes plásticas. A unidade da composição foi alcançada através da introdução de leitmotifs ou leitthemas que permeiam todo o poema. Entre obras orquestrais As peças de Liszt (ou orquestrais) são mais interessantes em seus poemas sinfônicos, especialmente os Prelúdios (1854), Orfeu (1854) e Ideais (1857).

Para composições diferentes Com a participação de solistas, coro e orquestra, Liszt compôs diversas missas, salmos e o oratório A Lenda de Santa Isabel (1861). Além disso, podemos citar a Sinfonia de Fausto com final coral (1857) e a Sinfonia para Divina Comédia Dante com um coro feminino no final (1867): Ambas as obras baseiam-se fortemente nos princípios dos poemas sinfônicos. Os concertos para piano de Liszt ainda são executados hoje: Lá maior (1839, edições 1849, 1853,1857, 1861) Mi bemol maior (1849, edições 1853, 1856). A única ópera de Liszt, Don Sancho de um ato, foi escrita por um compositor de 14 anos e encenada ao mesmo tempo (teve cinco apresentações). Partitura de ópera, por muito tempo considerado perdido, foi descoberto em 1903.

Os cromatismos utilizados por Liszt não só enriqueceram estilo romântico século passado, mas mais importante ainda, anteciparam a crise da tonalidade tradicional no século XX. Liszt apoiou a ideia de uma síntese de todas as artes como a forma mais elevada de expressão artística.

Nas décadas de 30-40 do século XIX, novos gêneros musicais: * poema sinfônico de programa de uma parte, * transcrições, paráfrases, rapsódias, para piano. O criador desses gêneros é o compositor Francisco Liszt (1811 – 1886)). Fundador do profissional húngaro música clássica. Liszt era um compositor excelente pianista, juntamente com Chopin, é o melhor pianista da Europa. Liszt, como Chopin, enriqueceu seriamente a técnica de tocar piano. Para desenvolver a técnica pianística, criou o ciclo “Estudos do Mais Alto habilidades de desempenho" Dei a maior parte da minha vida concertos solo V países diferentes Europa. Maestro, promotor de música sinfônica estilos diferentes e épocas. Folha crítico musical, musicólogo, publicou uma série de artigos sobre compositores, principalmente sobre os românticos. Professor dos Conservatórios de Weimar e Genebra, acolheu jovens compositores, popularização da música " Bando poderoso" Poema sinfônico de programa de um movimento - criador Liszt. Neste gênero, Liszt comprimiu as características de uma sinfonia em uma só. Cada poema é escrito de acordo com uma determinada obra literária: “Hamlet”, “Tasso”, “Prometeu”, “Ideais”, “Orfeu”, “O que se ouve na montanha?”, “Prelúdios”, “Hungria”, Mazepa - o principal é a transmissão do geral ideia.

“Prelúdios” - poemas de Lamartine, a vida é um prelúdio para a morte. Forma sonata, na exposição da parte principal é apresentada a imagem de uma pessoa, na parte secundária - o tema do amor, no desenvolvimento - uma cena da natureza, na reprise - uma marcha para superar todos os problemas da vida, + solenes FP e PP, primeiro com PP, depois GP - uma reprise espelhada.

Inovação: 1) abertura - introdução - 3 notas, a impressão é como se um instrumento estivesse sendo afinado, e daí nasce o tema do homem e do amor. O nascimento de diferentes temas de melodias a partir da 1ª e da mesma entonação é denominado monotematismo. Os gêneros de paráfrase e transcrição não são novos; foram encontrados na música barroca nas obras de I.S. Bach. Transcrição– uma nova interpretação da música criada, de um autor diferente, uma versão para piano de concertos orquestrais, preservando os sons do original. Folha faz o mesmo. Um gênero surgiu no Barroco (Bach mudou do concerto para o lar - “Arranjos”). Paráfrase– + elemento próprio. Liszt pega suas peças favoritas de óperas => transfere peças de ópera para o piano, + introduz elementos de desenvolvimento (copiou o quarteto e variou a Serenata de Schubert). Rapsódia – rapsod – músico folk viajante, usado motivos folclóricos. Imaginação livre para as pessoas. Dado o poderoso estilo orquestral de Liszt, suas rapsódias foram arranjadas para orquestra sinfônica.

19. Miniaturas instrumentais românticas.

(ver Schumann)

20. Miniaturas vocais românticas.

(ver Schubert)

21. Heróis musicais da balada de F. Schubert “O Czar da Floresta”.

Ver Schubert

22. “Prelúdios” de F. Liszt – características do gênero.

Este conceito surgiu na arte musical em 1854: o compositor húngaro Franz Liszt deu a definição de “poema sinfônico” à sua obra orquestral “Tasso”, originalmente concebida como uma abertura. Com esta definição, ele quis enfatizar que Tasso não é apenas uma peça musical programática. Está extremamente relacionado à poesia em seu conteúdo. Posteriormente, Liszt escreveu mais doze poemas sinfônicos.
O mais famoso deles é “Prelúdios”. Baseia-se no poema “Prelúdios” (mais precisamente “Prelúdios”) do poeta romântico francês Lamartine, no qual toda a vida humana é vista como uma série de episódios - “prelúdios” que conduzem à morte. A obra de Liszt também desenvolveu uma forma que é mais característica de um poema sinfônico: livre, mas com características óbvias de um ciclo sonata-sinfônico (ver a história da sinfonia), se for executada sem intervalo entre os movimentos. Nos diversos episódios do poema sinfônico há semelhanças com as seções principais da forma sonata: as partes principal e secundária da exposição, desenvolvimento e reprise. Ao mesmo tempo, episódios individuais do poema podem ser percebidos como partes de uma sinfonia. Depois de Liszt, muitos compositores recorreram ao gênero que ele criou. O clássico da música tcheca Bedřich Smetana possui um ciclo de poemas sinfônicos, unidos pelo título geral “Minha Pátria”.
O compositor alemão Richard Strauss amou muito esse gênero. Seus Don Juan, Don Quixote e The Merry Tricks of Till Eulenspiegel são amplamente conhecidos. O compositor finlandês Jean Sibelius escreveu o poema sinfônico "Kalevala", que se baseia no épico folclórico finlandês como fonte literária. Os compositores russos preferiram dar outras definições às suas obras orquestrais deste tipo: abertura de fantasia, balada sinfônica, abertura, imagem sinfônica. O gênero de pintura sinfônica, comum na música russa, apresenta algumas diferenças. Sua programação não tem relação com o enredo, mas pinta uma paisagem, retrato, gênero ou cena de batalha. Todos provavelmente estão familiarizados com filmes sinfônicos como “Sadko” de Rimsky-Korsakov, “In Central Asia” de Borodin, “Baba Yaga”, “Kikimora” e “The Magic Lake” de Lyadov. Outra variedade deste gênero - a fantasia sinfônica - também apreciada pelos compositores russos, distingue-se pela maior liberdade de construção, muitas vezes pela presença de elementos fantásticos no programa.

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