) em seus trabalhos expressivos e abrangentes conseguiu preservar a transparência do nevoeiro, a leveza da vela e o balanço suave do navio nas ondas.

Suas pinturas surpreendem pela profundidade, volume, riqueza e a textura é tal que é impossível tirar os olhos delas.

Simplicidade calorosa de Valentin Gubarev

Artista primitivista de Minsk Valentin Gubarev não persegue a fama e apenas faz o que ama. Seu trabalho é incrivelmente popular no exterior, mas quase desconhecido de seus compatriotas. Em meados dos anos 90, o francês se apaixonou por seus esboços do cotidiano e assinou contrato com o artista por 16 anos. As pinturas, que, ao que parece, só deveriam ser compreensíveis para nós, portadores do “modesto charme do socialismo subdesenvolvido”, apelaram ao público europeu, e as exposições começaram na Suíça, Alemanha, Grã-Bretanha e outros países.

Realismo sensual de Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov tem 41 anos. Ele mora em São Petersburgo e trabalha nas melhores tradições da escola clássica russa de realista pintura de retrato. As heroínas de suas telas são mulheres ternas e indefesas em sua seminudez. Em muitos dos mais pinturas famosas retrata a musa e esposa do artista, Natalya.

O mundo míope de Philip Barlow

Na era moderna das fotos alta resolução e a ascensão do hiperrealismo, o trabalho de Philip Barlow atrai imediatamente a atenção. Porém, é necessário um certo esforço do espectador para se obrigar a olhar as silhuetas borradas e os pontos brilhantes nas telas do autor. Provavelmente é assim que as pessoas que sofrem de miopia veem o mundo sem óculos e lentes de contato.

Coelhinhos ensolarados de Laurent Parselier

A pintura de Laurent Parcelier é Mundo maravilhoso, em que não há tristeza nem desânimo. Você não encontrará fotos sombrias e chuvosas dele. Há muita luz, ar e cores brilhantes, que o artista aplica com traços característicos e reconhecíveis. Isso cria a sensação de que as pinturas são tecidas a partir de mil raios de sol.

Dinâmicas urbanas nas obras de Jeremy Mann

Óleo sobre painéis de madeira Artista americano Jeremy Mann pinta retratos dinâmicos da metrópole moderna. “Formas abstratas, linhas, o contraste de pontos claros e escuros - tudo cria uma imagem que evoca a sensação que uma pessoa experimenta na multidão e na agitação da cidade, mas também pode expressar a calma que se encontra ao contemplar a beleza tranquila,” diz o artista.

O mundo ilusório de Neil Simon

Nas pinturas do artista britânico Neil Simone nada é o que parece à primeira vista. “Para mim, o mundo ao meu redor é uma série de formas, sombras e limites frágeis e em constante mudança”, diz Simon. E em suas pinturas tudo é verdadeiramente ilusório e interligado. Os limites são confusos e as histórias fluem umas nas outras.

Drama amoroso de Joseph Lorasso

Italiano de nascimento, o artista americano contemporâneo Joseph Lorusso transfere para a tela temas que observava na vida cotidiana. pessoas comuns. Abraços e beijos, explosões apaixonadas, momentos de ternura e desejo preenchem seus quadros emocionantes.

Vida no campo de Dmitry Levin

Dmitry Levin é um reconhecido mestre da paisagem russa, que se estabeleceu como um talentoso representante da escola realista russa. A fonte mais importante da sua arte é o apego à natureza, que ama com ternura e paixão e da qual se sente parte.

Oriente Brilhante por Valery Blokhin

10 de janeiro de 2016 marcou o 109º aniversário do nascimento do famoso artista Kuzbass Ivan Egorovich Selivanov.

Ele foi chamado de Pirosmani Siberiano e Van Gogh, e esta é, em muitos aspectos, uma comparação correta. Patrocinadores, críticos de arte e admiradores rondaram ambos por algum tempo - no entanto, tanto Pirosmani quanto Selivanov morreram sozinhos, tendo ganhado fama póstuma.

Eu caminhei para mim mesmo por muito tempo e com força

O famoso artista primitivista Kuzbass Ivan Egorovich Selivanov nasceu em 10 de janeiro de 1907. “Nasci na província de Arkhangelsk, no distrito de Shenkursky, no conselho da aldeia de Edem, na aldeia de Vasilievskaya, em uma família pobre de camponeses mendigos”, lembrou ele mesmo.

Mais tarde, ele escreveu: “Não nasci de minha mãe Tatyana Egorovna para muito dinheiro, não para uma vida luxuosa, mas simplesmente para a vida, como toda criatura viva na natureza. Ele foi criado entre a classe miserável. Toda a minha vida, todo o meu trabalho foi em vão, e por quê - não sei. Será que existem mesmo pessoas que vão engolir meu trabalho como um crocodilo ganancioso ou jogá-lo fora? As gerações futuras não elogiarão essas pessoas.”

“Meu pai morreu cedo, em 1912. Minha mãe deixou três filhos do meu pai: o irmão mais velho nasceu em 1904, eu nasci em 1907, o irmão mais novo nasceu em 1912. Minha mãe, meu irmão Sergei e eu, imediatamente após a morte de meu pai, tivemos que ir buscar esmolas por causa de Jesus Cristo. Em 1922, fui para a aldeia vizinha de Ivanovsk para me tornar pastor. Foi impossível para a minha mãe e nós três irmãos vivermos na nossa aldeia devido à falta de terra. Deixei minha terra natal - a aldeia em 1924, no dia 5 de fevereiro. Meu destino e minha felicidade foram difíceis do lado de outra pessoa, também houve mendicância...”

Ivan Egorovich tentou muitas coisas em sua época vários trabalhos. Trabalhou como ferreiro, mecânico, bombeiro, fogareiro, vigia e viveu uma vida difícil e miserável. Ele dominou com perfeição a arte dos fogões, tendo construído tantos fogões bem feitos que poderia viver um século com honra e contentamento, mas sua alma estava sempre esperando por alguma coisa, ele não conseguia ficar sentado no mesmo lugar.

E então a vida ficou assim: vaguei por muitos anos. Visitou muitas cidades. Ele foi a canteiros de obras em Murmansk, Arkhangelsk, Onega, Sverdlovsk, Zaporozhye. Aqui ele escolheu sua esposa Varvara Illarionovna para todo caminho da vida. Junto com ela, ele foi para Leningrado, onde a Grande Guerra Patriótica os encontrou. Foi de lá que, em 1941, Ivan Egorovich foi evacuado para Kuzbass. No início ele mora em Novokuznetsk, Mundybash, trabalha como martelo, carregador, mecânico e estucador. Nunca pensei em arte, não tive tempo...

E em 1943 mudou-se para Prokopyevsk.

Na cidade dos mineiros, ele decidiu estrada de ferro atacante. Morávamos na aldeia de Golubevka. E o lugar onde mais tarde, em 1951, Ivan Yegorovich construiu uma casa para si chamava-se Marte. Ele cheirava a exotismo, romance e espaço. Não foi à toa que Ivan Yegorovich se sentava na varanda da casa nas noites de verão e olhava as estrelas acima de sua cabeça.

Selivanov não teve imediatamente a ideia de pintar. Em 1946, viu um quadro numa loja. O colorido do palheiro surpreendeu-o, mexendo-lhe a alma. Nas suas próprias palavras, “ocorreu uma revolução na vida, surgiu uma tempestade em todo o corpo, como no mar”. Eu queria me desenhar.

E em seu primeiro desenho de vida, Selivanov retratou um pardal. Nessa época ele tinha quase 40 anos. Então, já adulto, começou a desenhar. Primeiro - com um lápis, depois - dominou a pintura a óleo.

Amigos e parentes riram: “O que você está pensando, esquisito, de estudar aos quarenta anos! E porque? Uma bagatela, desenho. A esposa também ficou indignada: “Seria melhor se eu instalasse o fogão!” Mas nasci teimoso, não importa o que eu pense, de repente farei”, lembrou Selivanov sobre o início de seu trabalho. Como os especialistas considerarão mais tarde, sua tenacidade reside no próprio sobrenome: vem do canônico nome masculino Selivan (do latim silvanus - “deus das florestas”).

Tudo o que foi visto e vivenciado exigiu repensar, encarnação visível. Aparentemente é assim que nascem poetas, músicos, escritores e artistas. A centelha do talento brilha intensamente nas pessoas superdotadas, independentemente do tempo e da idade...

Por acaso ele viu um anúncio no jornal de uma consulta artistas amadores para a Universidade Popular de Artes por Correspondência de Moscou em homenagem a N.K. Krupskaia (ZNUI). Ivan Yegorovich enviou documentos e o desenho de um pardal para a Universidade Popular. E logo recebeu um aviso de matrícula; Yulia Ferapontovna Luzan foi nomeada sua professora-consultora.

Ivan Egorovich revelou-se um aluno persistente e promissor. Isso foi notado professores experientes, artistas. Eles fizeram de tudo para transmitir seus conhecimentos a ele.

“Comecei a estudar arte e criatividade em setembro de 1947. Estudei sem limite de tempo a pretexto do que iria acontecer e do que daria certo. Ainda desenho a pedido do meu professor Aksenov Yu.G. para ilustrações de livros didáticos e literatura, que tem um valor muito, muito grande importância não só para a Universidade de Artes por Correspondência, mas para todo o país, e não me preocupo em pagar ninguém pelo meu trabalho. Isso não combina comigo. Mais cedo ou mais tarde, as pessoas compreenderão meu trabalho colossal e inestimável”, lembra I.E. Selivanov mais tarde.

Tornando-se um artista

Depois de entrar na ZNUI, a vida de Ivan Yegorovich foi repleta de novos conteúdos e criatividade alegre. “Para ele, a arte não era um fim em si mesma, mas uma forma de se desenvolver e responder à dor do mundo”, lembrou seu segundo professor, Yuri Grigorievich Aksyonov, que foi nomeado para ele após a morte de Yu.F. Luzan. Com Yu.G. O artista consultou e se correspondeu com Aksenov por 40 anos.

Os primeiros trabalhos de Selivanov foram desenhos coloridos com aquarela ou lápis de cor. No centro de sua criatividade está um objeto, um animal ou uma pessoa como fenômeno autossuficiente.

Os professores do curso que ministraram Selivanov, é claro, adivinharam o enorme talento que estava escondido em seu aluno Prokopyevsk. Mas quando, em 1956, ele lhes enviou o retrato de uma menina, até eles ficaram maravilhados. Esta foi a visão de Selivanov, o seu “melhor momento”.

Os especialistas imediatamente chamaram a “garota” de “Mona Lisa amadora”, vendo nela, segundo Yu.G. Aksenov, “um conto étnico de um artista sobre seu Norte natal. No colorido dourado e ensolarado desta obra, um olhar atento pôde ver uma discreta paisagem nortenha, que permaneceu para sempre a memória mais querida do artista.”

Desde então, Ivan Yegorovich tem trabalhado muito: faz autorretratos, retratos, naturezas mortas, paisagens, trabalhos com animais e retrata sua pobre família: um gato, uma galinha, um galo.

Todas as obras - e já são cerca de 400 - são enviadas imediatamente para Moscou: “para a posteridade, para as novas gerações”, muitas de suas obras hoje estão guardadas na capital. Foi Moscou quem “descobriu” Selivanov. Filmes sobre ele, exposições - tudo foi pensado e organizado aqui. As autoridades locais e representantes da “intelectualidade criativa” e “profissionais” não reconheceram o artista.

Selivanov recusou-se a vender suas obras. Durante sua vida, apenas duas pinturas foram vendidas: “Autorretrato” - para Suzdal, e um dos dois retratos do diretor M.S. Litvyakov - ao Museu de Arte Popular da União. Ivan Yegorovich não concorda mais em vender suas obras; ele se esforça para garantir que todas estejam em um só lugar (em Moscou).

Ivan Yegorovich frequentemente executava seus trabalhos com base em suas impressões sobre filmes. Foi exatamente assim que ele criou cerca de 50 obras, e as obras que doou ao Museu de Belas Artes de Novokuznetsk em 1978 foram feitas a partir de impressões do cinema: “Spartacus”, “Anka, a Metralhadora”, “Pavka Korchagin”.

Em seus desenhos “Napoleão”, “Lomonosov”, “Copérnico”, “Robespierre” ficamos impressionados com sua estrita semelhança com a imagem original e uma certa simplicidade ingênua no manuseio. Como recontar um texto clássico com suas próprias palavras. O artista desenhou o quadro “Spartacus” sem ler o romance de Giovagnoli. Como observam os especialistas, “ele o escreveu simultaneamente com clareza antiga, simplicidade e gentileza eslavas”.

As obras de Ivan Egorovich foram recomendadas para exibição em grandes exibições de arte. Eles recebem as críticas mais entusiasmadas. O artista Robert Falk, tendo visto sua “Garota”, disse brevemente: “Tome cuidado”, referindo-se tanto à imagem quanto ao autor. E o crítico de arte Mikhail Alpatov escreveu na revista “Criatividade”: “E podemos nos orgulhar dos artistas amadores. Entre eles estão aqueles que podem ser colocados ao lado de Niko Pirosmani e Henri Rousseau, que merecidamente ocuparam seus lugares em museus de arte.”

As pinturas de Ivan Yegorovich foram expostas em muitas cidades do nosso país e no exterior: em Paris, Londres, Praga, Berlim, Bonn, Budapeste, Montreal, Nova York. O acadêmico de pintura Georgy Nissky e o artista americano Anton Refrezhier chamaram a atenção para seu trabalho.

Mas o próprio Ivan Egorovich por muito tempo não sabia de sua grande popularidade e fama, embora de vez em quando fosse calorosamente parabenizado e informado sobre as críticas que artistas e críticos faziam sobre suas obras. Ele não era vaidoso. Ofereceram-lhe para vender uma das obras no exterior por muito dinheiro, mas ele recusou categoricamente: “Tudo o que foi feito pertence apenas à minha Rússia Soviética”. E ainda assim glória é glória. Ele sentiu satisfação, uma onda de força mental e física, inspiração e alegria.

Em 1969, o famoso documentarista Mikhail Litvyakov realizou o filme “Povo da Terra Kuznetsk”, um dos contos dedicado a Ivan Selivanov. E em 1984 saiu Longa metragem“Seraphim Polubes e Outros Habitantes da Terra”, do diretor Viktor Prokhorov, baseado na biografia de Selivanov, seus trabalhos foram exibidos. O filme conta a história de um artista autodidata de uma aldeia, o chamado pintor “ingênuo”. A atenção do público foi literalmente atraída pelas imagens que mostravam o trabalho do artista. Cachorro. Vaca. Galo. A menina alimenta as galinhas. Gato. Auto-retrato. As pinturas surpreendem pela pureza do olhar maravilhado de uma criança e pela maturidade da caligrafia do mestre.

Aliás, quando a estreia deste filme aconteceu no cinema central de Prokopyevsk, ninguém prestou atenção ao velho que foi trazido por dois professores. Assim, a estreia do filme aconteceu para o próprio Selivanov.

Um dos lugares centrais na obra de Ivan Yegorovich Selivanov é ocupado por animais e pássaros. O talento natural da artista revelou ao público “Menina com Galinhas”, “Leão na Floresta”, “Paisagem com Lobo”, “Puma”, “Cão”, “Família do Galo”, “Veado”, “Gato”, “ Paisagem. (Vacas). Ele os retrata com muita imaginação, com cuidado, amor, dotando-os de astúcia, inocência, como se humanizasse suas imagens: com olhos grandes, pensativos e tristes de “Selivanovsky”, cães, vacas e pássaros nos olham dos desenhos do artista.

Embora relações oficiais Com o fim da Universidade Popular, Selivanov envia suas pinturas para lá há quase quatro décadas. Ele enviou Yu.G. Aksyonov escreveu um grande número de parábolas e anotações em um diário, chamando-as de “escritos para o desenvolvimento de um sistema cerebral pessoal”. São sentimentos surpreendentemente nus e “desajeitados” na linguagem dos pensamentos acalentados de Selivanov sobre a vida, sobre o trabalho, sobre a arte.

Aqui estão alguns deles: “Eu realmente amo animais. Posso desenhar quem você quiser de memória. A natureza nos dá um clima, uma sensação de beleza. Sem isso não pode haver artista.”

O artista acompanhou a paisagem “Minha Pátria, Minha Casa” com as seguintes palavras: “Eu te amo, terra russa, depois da escuridão da noite, quando o sol nasce. Ele ainda está respirando, está rindo, está olhando nos seus olhos. Seu coração se alegra, sua alma dança. Como você é bom, terra russa, minha pátria!”

Confissão

EM melhores trabalhos ah, eu.E. Selivanov - e estes são principalmente retratos - mostrou o dom de uma compreensão viva da natureza. Ao longo de vinte anos, ele fez quarenta retratos de sua esposa. Em seus retratos, Selivanov consegue transmitir a “penetração” de seu olhar. Esse visual é como ícones antigos, não abandona o espectador, “conduz-o”, não importa para onde ele olhe a foto. Normalmente, um dos melhores trabalhos de Selivanov é impressionante - seu "Autorretrato". Um velho barbudo, que conhece o seu valor, olha para o espectador quase à queima-roupa com olhos brilhantes, uma espécie de sábio-feiticeiro do folclore russo, um portador de verdades eternas, um andarilho encantado que busca a verdade. O próprio Ivan Yegorovich em vida é de pequena estatura, com olhos azuis celestiais, uma pessoa completamente terrena com suas preocupações práticas, paixões e ambições.

Quando sua esposa Varvara Illarionovna, que compartilhou com ele dificuldades e alegrias, morreu, a casa em Marte ficou em silêncio. SUL. Aksyonov lembra que “em meados da década de 1970, Ivan Yegorovich calou-se repentinamente: não havia pacotes com obras ou cartas dele. Preocupado se algo tivesse acontecido? E de repente, um ano depois, surge uma foto: Vasya, o gato de Selivanovsky, está sentado na neve com olhos tristes. Ficou claro: um infortúnio havia acontecido.” A sombra azul do gato, com seu azul penetrante, gelou a alma do público, enfatizando a desolação da figura encolhida. Os olhos do gato pareciam gritar: “Por que vocês todos se esqueceram de mim, coitado?” Este é um sentimento de terrível solidão, quando lhe parece que em todo o Universo, escuro e sem forma, só você existe sozinho. Para Ivan Yegorovich foi um ano de forte depressão.

Em 1985, Ivan Egorovich ingressou no Lar Insky para Idosos e Deficientes, localizado às margens do reservatório de Belovskoye, próximo à cidade de Belovo. Ele recebia apoio do governo, recebendo, como ele disse, um salário-pensão. Para ele foram reservadas duas salas, uma delas para oficina. Ele passava todas as horas do dia em seu cavalete. Ele evocou sentimentos diferentes nas pessoas ao seu redor. A personalidade é misteriosa e significativa para residentes de internatos, incomum. Lendas, às vezes absurdas, começaram a aparecer em torno de seu nome. Pessoas invejosas denegriram seu trabalho, comparando-o ao bazar isokhultura, falando com desprezo sobre sua vida fora dos muros desta casa.

Em Kuzbass, Ivan Selivanov abriu para um grande público apenas em 1986. Então, depois do artigo de Vladimir Dolmatov no jornal “Rússia Soviética” “Gato azul na neve branca”, o nome de Ivan Yegorovich foi ouvido em quase todo o país. No mesmo ano, duas exposições pessoais do artista foram realizadas, uma após a outra, em Kemerovo e Novokuznetsk.

Dizer que o público ficou surpreso seria um eufemismo. Nossa conhecida e ao mesmo tempo realidade completamente nova foi revelada ao público. Novo Universo. Os espectadores andavam e, chocados, torturavam-se, por que o coração dói ao ver um macaco triste, e o que há de tão fascinante em “A Família do Galo”? O próprio Ivan Yegorovich, pequeno e pouco atraente, com botas de lona novas, e só reconheceu botas de feltro e botas de lona, ​​​​uma jaqueta e um boné incomuns, não explicou nada. Ele parecia sábio e astuto, como se não estivesse envolvido na excitação que explodia ao seu redor. E só quando fiquei ao lado dos meus autorretratos é que ficou claro que eram todos dele. Neles, Selivanov sempre se retratou como poderoso, completo força interior. Havia força mais que suficiente nele.

E isso apesar de seu talento nos círculos especializados ser há muito reconhecido como um tesouro nacional. Em uma carta a I.E. Selivanov Membro Correspondente da Academia de Artes S.M. Nikireev escreve: “Para mim, você é um artista de um talento enorme e raro, que a terra russa raramente dá à luz. Você poder incrível talento. Desejo que você seja saudável e confiante de que é uma pepita de peso e brilho extraordinários.”

A última exposição vitalícia de I.E. Selivanova aconteceu em 1987 - ano do 80º aniversário do artista. Ivan Yegorovich comemorou seu 80º aniversário como um famoso artista amador da Federação Russa. No território da pensão Insky ele escreveu seu últimas pinturas: “Autorretrato” e “Retrato de mãe”.

Foi Yuri Grigorievich Aksenov quem sugeriu que ele pintasse um retrato de sua mãe. Ivan Yegorovich pensou seriamente sobre isso e começou a lembrar como sua mãe permaneceu em sua memória. Ele não a via desde os vinte anos; ela morreu em 1937. E aqui na foto aparece o rosto de um verdadeiro nortista da vila de Vasilievskaya, distrito de Shenkursky, província de Arkhangelsk. Olhos claros, cabelos claros e exuberantes, habitualmente presos em um coque, simples Rosto russo. Uma camponesa cujas mãos fiavam, teciam, amassavam massa e cultivavam um pedacinho de terra. Uma mulher de destino amargo, deixada sem marido com três filhos e obrigada a mandá-los, já adultos, arrancados do coração, “ao povo”. Simplicidade suprema, até mesmo santidade neste rosto. Foi necessário viver tanto tempo e vida difícil, que Ivan Yegorovich viveu para compreender a imagem de sua mãe e ver um vislumbre do eterno em seus traços nativos.

...Ivan Yegorovich morreu sozinho em 1º de março de 1988. Ele foi enterrado na aldeia de Inskoy, distrito de Belovsky, região de Kemerovo, no cemitério local. Ele viveu apenas cinco dias antes do dia em que exibiram um documentário sobre sua vida, no qual considerava “sagrado trabalhar até os últimos dias de sua vida”.

Seus amigos e admiradores o abandonaram, filosofando sobre cada centímetro de sua pintura, sobre cada palavra que escreveu. Mas eu.E. Selivanov nos deixou uma palavra profética: “Uma pessoa vive enquanto aproveita a vida”. Ele deixou para trás escritos e lendas não totalmente apreciados, uma história que ele havia começado sobre dois meninos de Arkhangelsk.

Seu nome está incluído na World Encyclopedia of Naive Art, publicada no Reino Unido. Suas obras receberam três Grandes Prêmios em Exposições Internacionais de Paris. Ao longo de quatro décadas de atividade criativa, o artista I.E. Selivanov deixou centenas de pinturas e esboços. Alguns deles são mantidos no Museu de Lore Local de Prokopyevsk.

Em 1990, a editora “Jovem Guarda” publicou um livro de I.E. Selivanov e N.G. Kataeva “E havia vida...”. O livro contém reproduções de pinturas do artista e seus diários. Neles ele falou sobre a tragédia, a dor e a beleza da vida russa.

...Tanto o artista georgiano Pirosmani quanto Selivanov, em primeiro lugar, têm o mesmo destino. Ambos sabiam de seu grande dom. Ambos eram desabrigados e pobres. Patronos, críticos de arte e admiradores cercaram os dois por algum tempo. No entanto, tanto Pirosmani quanto Selivanov morreram sozinhos, ganhando fama após a morte. A imagem da Rússia de Ivan Selivanov é paciência e vontade, sofrimento, força e auto-sacrifício. Trabalho extremamente contido, rigoroso e intenso. Ele era o mesmo na fala. Tanto lá como aqui - poder ascético e absoluta simplicidade de expressão.

O sol da glória nem sempre brilha sobre os artistas originais do povo. Portanto, quero muito que este nome simples, gentil, honesto e nobre - Ivan Egorovich Selivanov, que mais de uma vez glorificou a arte popular em exposições em nosso país e no exterior, não seja esquecido. Porque a obra deste artista do povo é a nossa riqueza nacional, que deve ser protegida.

Baseado em materiaisInternet

A severidade e a espiritualidade do Norte da Rússia - sua pátria - vivem em suas obras. Outra característica distintiva de Selivanov é sua filosofia única, refletida nas anotações do diário que o artista manteve por muitos anos.

Estilo colorido de discurso folclórico animado, imagens vívidas memórias e sonhos, declarações aforísticas - tudo isso torna a herança do diário de Selivanov não menos valiosa do que suas obras artísticas.

“Você não pode descobrir por si mesmo sem a ajuda de outras pessoas. Talvez isso seja uma peculiaridade? Poder diabólico em meus cérebros?..” - essas palavras de Selivanov poderiam ser usadas como epígrafe para todo o estudo da arte ingênua.

Criatividade I.E. Selivanov, descoberto pelos moscovitas em exposições nos chamados clubes da intelectualidade criativa - Casa Central dos Artistas, Casa Central dos Artistas, Conselho do Sindicato dos Artistas no Boulevard Gogolevsky - foi percebido como uma lufada de ar fresco, como evidência que a arte popular ainda está viva, apesar de anos de exploração e distorção do Estado.

Foi com o trabalho de Selivanov e de vários outros artistas originais “descobertos” naqueles anos que começou uma onda de entusiasmo geral pela arte ingénua, que atingiu o seu auge na década de 1970.

O primeiro professor de Selivanov na Universidade Popular de Artes por Correspondência de Moscou, em homenagem a N.K. Krupskaya (ZNUI) Yulia Ferapontovna Luzan teve uma ideia feliz em 1947: pedir ao aluno que desenhasse animais de frente e de perfil. Os personagens de seus desenhos nesse período eram uma vaca, um cachorro, um gato, um galo, e foram os mesmos até o fim da vida. amigos verdadeiros e “interlocutores” do artista.

Mais tarde, quando Yu.G. Aksenov, um elefante, um leão e uma corça apareceram nas obras de Selivanov. O artista recorreu a Aksenov com um pedido de ajuda para “entender palavras incompreensíveis em toda a literatura... Escreva, como prometido, o que são arte não objetiva, estética, dogmática... Estou enviando quatrocentas palavras no total”.

Ivan Selivanov e o mundo cultural com o qual teve contato falaram idiomas diferentes. Ele estudou cuidadosamente o álbum “Retrato Russo”, mas isso não teve qualquer influência em seus próprios retratos.

Nenhum dos vizinhos quis posar para o artista. Ele retratou sua esposa, professores, heróis de filmes populares - Spartacus, Cleópatra. Seus autorretratos são os mais significativos. Selivanov tinha a aparência característica de um camponês russo - uma barba espessa, uma touca de cabelo grosso, cortado “em uma tigela”, olhar penetrante com um astuto.

Ele atraiu a atenção de jornalistas de televisão e cineastas e foi comentado na imprensa local e central. Mesmo assim, o círculo de pessoas que se comunicavam diretamente com o artista não possuía um nível educacional alto o suficiente para interpretar adequadamente sua arte.

Seu trabalho não foi descrito em detalhes em linguagem até hoje. Ciência moderna. Um filósofo camponês original, um estranho no mundo do “socialismo desenvolvido”, Ivan Yegorovich Selivanov projetou em sua obra imagens de uma ordem mundial harmoniosa - uma casa com jardim, amigos, professores, heróis e todas as criaturas de Deus.

Exposições pessoais de I.E. Selivanova:

Casa Central dos Escritores, Moscou, 1971;

Em homenagem ao 70º aniversário de I.E. Selivanova, Moscou, 1977; Em homenagem ao 80º aniversário de I.E. Selivanova, Museu de Belas Artes, região de Kemerovo, 1986;

Museu de Belas Artes de Novokuznetsk, 1986;

Sala central de exposições da filial de Moscou do Sindicato dos Artistas da RSFSR, Moscou, 1987.

Exposições com obras do artista:

Exposição de obras de artistas amadores e estudantes do curso ensino à distância TsDNT im. N. K. Krupskaya, Casa Central dos Artistas, Moscou, 1965;

Exposição toda russa de obras de artistas amadores, Moscou, 1960;

Exposições All-Union de artistas amadores em Moscou: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

Exposição “100 obras de artistas originais”, Moscou, Board Hall do Sindicato dos Artistas no Boulevard Gogolevsky, 1971;

Exposição de aniversário de trabalhos de alunos da Faculdade de Belas Artes em homenagem aos 50 anos da ZNUI no Centro Hall de exibição Sindicato dos Artistas da RSFSR em Podolsk, 1983-1984;

"Naifs sovietiques" (França), 1988;

Exposição toda russa de obras de artistas amadores em homenagem ao 40º aniversário da vitória do povo soviético na Grande Guerra Patriótica, Museu Russo de Arte Popular, Moscou, 1985;

“Sonho Dourado”, 1992;

"Maçãs do Paraíso", 2000;

"Festnaive-04".

Coleções de pinturas de I.E. Selivanov são armazenados:

Casa Estadual de Arte Popular;

Museu-Reserva Vladimir-Suzdal;

Museu "Tsaritsyno", Moscou.

Filmografia:

“Povo da Terra Kuznetsk”, dir. M. Litvyakov, Estúdio de Documentário de Leningrado, 1969;

“Eles Desenharam Desde a Infância”, dir. K. Revenko, Central Television, filme para televisão, 1979;

“Kuzbass Pirosmanashvili”, estúdio de televisão Kemerovo, 1981;

“Seraphim Polubes and Other Inhabitants of the Earth” (longa-metragem baseado nas obras de Selivanov), dir. V. Prokhorov, Mosfilm, 1984;

"Gato Azul na Neve Branca", dir. V. Lovkova, TsSDF, 1987.

Literatura:

Shkarovskaya N. Arte popular amadora. L., 1975;

Enciclopédia Mundial de Arte Naif. Londres, 1984. R. 529;

Ivan Selivanov é pintor. Ensaios sobre o artista. Kemerovo, 1988;

Selivanov I.E., Kataeva N.G. E havia vida... M., 1990;

Exposição de obras de artistas amadores, alunos dos cursos por correspondência do Centro Central Infantil de Ciência e Tecnologia. N. K. Krupskaya, Casa Central dos Artistas, Moscou, 1965.

Catálogo de artigos em mídia impressa:

Alpatov M. Direta e sinceramente // Criatividade. 1966. Nº 10;

Gerchuk Yu. Os primitivos são primitivos? // Criação. 1972. Nº 2;

Baldina O. Segunda chamada. Moscou, 1983;

Aksenov Yu. Veja com seus próprios olhos // Artista. 1986. Nº 9;

Shkarovskaya N. A atração do amor pela natureza // Ogonyok. 1987. Nº 36;

Belas artes amadoras // Criatividade artística amadora: Ensaios sobre a história dos anos 1960-1990. São Petersburgo, 1999.

UM POBRE ARTISTA É DESTINO?! ALGUNS FATOS DA VIDA DE IVAN SELIVANOV

O nome do Prokopchanian Ivan Selivanov está incluído na Encyclopedia of Naive Art, publicada no Reino Unido. No exterior, Ivan Yegorovich foi chamado de russo Pirosmani e Van Gogh, ele entrou entre os dez melhores artistas ingênuos da Rússia.

Suas obras foram levadas para Londres e Nova York, vendidas ilegalmente e ele definhou na pobreza. Ao longo de 45 anos, Selivanov escreveu centenas de pinturas e esboços, mas seus diários com suas próprias visões filosóficas não são menos interessantes. O museu de história local de Prokopyevsk abriga uma pequena coleção de suas obras, cerca de cem estão em Moscou, na Casa Estatal Russa de Arte Popular.

Estou doente mental... Por que me encontrei nessas condições? Toda mulher idiota me controla! Isso também afeta todo o corpo, o sistema cerebral... Esta é uma citação do filme “Ivan Selivanov. Fragmentos de Vida"

No Hospital Central da Cidade em homenagem. O salão "Artista" de Gogol realizou uma noite em memória de Ivan Selivanov. Apareceu no site da biblioteca e-book, dedicado ao artista original de Prokopevsk. Incluía artigos sobre Selivanov, fotografias inéditas e reproduções de pinturas. Durante 20 anos, a crítica de arte Galina Stepanovna Ivanova coletou aos poucos o material para o livro.

Em abril de 1986, o artista foi convidado para o cineclube “Diálogo” e visitou o Museu Dostoiévski e a Fortaleza de Kuznetsk. Na oficina de Vitaly Karmanov, para onde foi trazido, ficou surpreso que o artista pudesse ter tantos tubos de tinta.

Os fãs do trabalho de Selivanov preservaram os cartazes de sua exposição pessoal, realizada em 22 de outubro de 1986 no Museu de Arte de Novokuznetsk.

Selivanov passou seus últimos anos em uma pensão para idosos e deficientes na aldeia. Inskoy. Vivenciou sua situação de falta de liberdade, autodenominando-se um governante que, por um distúrbio da alma, não pode trabalhar.

- Estou doente mental... Por que me encontrei nessas condições? Toda mulher idiota manda em mim! Isso também afeta todo o corpo, o sistema cerebral...

Ele não morou muito em sua própria casa, para onde foi transferido um ano antes de sua morte. Em 5 de março de 1988, Selivanov foi enterrado.

Numa de suas visitas a Selivanov, Galina Ivanova (a pedido do artista) trouxe para Ivan Yegorovich um prato e uma frigideira. Então descobriu-se que ele usou esta placa em vez de uma paleta.
Cobriu a frigideira com jornal, colocou nela uma caneca de solvente e só então começou a escrever. Nos últimos anos, ele trabalhou com óleos.

O Teatro Lenkom estava em turnê em Novokuznetsk e os atores Nikolai Karachentsov e Oleg Yankovsky vieram ao nosso estúdio (agência de cinema e fotografia KMK). Na véspera, o conhecedor de arte e colecionador Yankovsky veio visitar Selivanov, sem perceber o temperamento excêntrico do proprietário.

“Sou um ator famoso, Oleg Yankovsky”, começou o Lenkomovite desde o limiar.

O popular ator não teve escolha senão seguir o conselho do velho. Ele viu as obras do artista genial mais tarde - no documentário de S. Shakuro e V. Skoda. Nikolai Karachentsov olhou com genuína admiração para o homem pequeno (altura 154 cm!), barbudo, e ainda ficou surpreso:

Que personagem completo!

No dia seguinte, Nikolai Petrovich trouxe toda a trupe para a exibição...

Quando você lê seus pensamentos, você pensa que ele é um verdadeiro filósofo:

“Uma pessoa não nasce sozinha, ela vem a este mundo por algum motivo. razão conhecida, e ele está conectado com todas as coisas vivas.
Se uma pessoa trata o seu trabalho e os seus companheiros com honestidade, então ela cumpre a lei do trabalho social justo.”

"Para viver um dia com verdade verdadeira na terra, você precisa trabalhar muito consigo mesmo, de manhã à noite. Para que o coração e a alma em sua pureza sejam iguais ao âmbar ou aos raios do sol.”

“Considero uma felicidade ser independente dos outros, comer pão de centeio com batata com casca e um pouco de sal e muita água. Que fique desconfortável e sujo na minha cabana, não importa. Considero importante o calor da minha cabana no inverno. Existem tantos homens velhos, mulheres jovens e mulheres idosas como eu em toda a crosta terrestre.”

IVAN SELIVANOV: VIDA E DESTINO

« Nasci da minha mãe... não para ganhar muito dinheiro, não para uma vida luxuosa, mas simplesmente para a vida, como todos os seres vivos da natureza" Foi isso que pensou e escreveu o herói do nosso artigo, o único artista e pensador russo Ivan Egorovich Selivanov (1907-1988).

Não, oficialmente ele não era um “artista do povo” - ele não recebeu nenhum título acadêmico ou insígnia do estado. Mas ele foi um verdadeiro “artista do povo” da era da URSS. Junto com Niko Pirosmani e Efim Chestnyakov, ele é um tesouro da humanidade. E seus diários, em termos de conteúdo e profundidade, podem ser chamados de reais Sabedoria popular... Hoje falaremos sobre ele, seu destino e pensamentos.

Este artigo não é um esboço biográfico; não pretendemos iluminar totalmente a trajetória de vida de Ivan Selivanov, mas ainda não podemos prescindir de uma breve introdução. Assim escreve a historiadora local, pesquisadora de sua vida e obra Nina Grigorievna Kataeva:

« O artista me conheceu em uma casa construída no território de um internato para veteranos do trabalho na vila de Inskom, distrito de Belovsky, região de Kemerovo. A casa foi construída como uma cabana, onde Selivanov viveu durante trinta e quatro anos. A velhice, a enfermidade e a solidão obrigaram-na a se separar dela, e depois de um ano de existência lamentável no conforto de um quarto de uma casa de repouso, o velho artista Finalmente senti que os líderes locais se importavam comigo».

O professor de Selivanov, este artista original, fabricante de fogões de aldeia, Yuri Grigorievich Aksyonov, da Universidade Popular de Artes por Correspondência de Moscou, falou sobre ele assim: “A única coisa de que sua vida o salvou foi do campo. Todo o resto estava lá.” O que mais? Realmente, é isso. Acusações injustas, fome, frio, pobreza, solidão, perambulação sem trabalho. Mas talvez tenha sido precisamente graças a este destino que o artista conseguiu manter-se cristalino até ao último suspiro.

Um crítico de arte da Polónia, tendo ouvido numa noite de cinema em Moscovo, no Ministério da Cultura da RSFSR, que ainda não tinha sido encontrado um lar digno para a herança de Selivanov, exclamou surpreso:

- Sim, se encontrássemos um artista como o seu Ivan Yegorovich, daríamos a ele melhor museu Varsóvia!

Bem, os poloneses podem ter devolvido. Não há profeta em seu próprio país.

A solidão de um corredor de longa distância

O próprio Selivanov tratou as vicissitudes do destino não exatamente estoicamente, mas com humildade, como se fossem inevitáveis. Ele não se considerava um artista.

- Eu sou um homem que pinta quadros entre as tarefas domésticas, ele disse. E ele se referiu repetidamente a Leo Tolstoy, que, quando questionado por que seus personagens eram todos condes e príncipes, respondeu:

"Porque eles podem controlar a história."

Selivanov também acreditava que os pobres não podem influenciar o curso da eventos históricos. E quando tentaram convencê-lo, dizendo: “Você é um criador e não pode deixar de influenciar o curso da vida!”," ele repetiu: "Não, sou um mendigo".

E ele tratou o dinheiro da mesma maneira. Quando o golpista o enganou em tudo o que conseguiu para as exposições, ele apenas encolheu os ombros: “Bem, aparentemente ela precisa mais...”

Ivan Yegorovich deixou para trás muitos cadernos de diário - aqui estão “Sonhos proféticos de um artista” e “Onde você está, felicidade?”, e “Contos e parábolas”... E ele considerou o caderno que agora obteremos parcialmente familiarizado com especialmente significativo para si mesmo.

"Aplica-se a todos"

Foi exatamente isso que Selivanov intitulou em um de seus cadernos de diário: “Preocupa a todos”. E não em vão, é claro - conversamos sobre muitas coisas importantes. Por exemplo, sobre o inútil, em sua opinião, o sistema soviético de educação e criação (“Nem sei qual das pessoas alfabetizadas pode assumir a importante tarefa de educar uma pessoa. Embora todos olhem para esse assunto com frieza, isso não diz respeito a ninguém. Então as pessoas aprendem por conta própria - quem consegue. Não é por isso que existem tantos buracos no nosso estado e existem todos os tipos de “camadas” e aqueles que gozam de privilégios na vida?”).

E Selivanov escreve lá sobre escritores corruptos, e sobre o trabalho como base da vida, e sobre Moscou, que tanto sofreu, mas permaneceu Moscou... Selivanov também escreve muito sobre o amor.

« Eu não traí minha esposa Varenka. Trair sua esposa significa o mesmo que trair sua pátria. Desprezo esses homens sempre e em todo lugar. EM tempo de guerra Aqueles que traíram a sua pátria foram colocados contra a parede. E que tipo de bala um marido homem merece por traição?».

Selivanov se autodenomina "o capitão que perdeu o controle do navio". Mas ele orgulhosamente escreve isso “serve ao povo por uma refeição modesta, por um pedaço de pão”.

Expressando seus pensamentos sobre a moralidade, ele reflete dolorosamente sobre as questões eternas, sobre os principais mistérios da existência, sobre o que vem de Immanuel Kant - “ o céu estrelado acima de nós e a lei moral dentro de nós" Ivan Yegorovich, é claro, não se refere a Kant, mas o seu “céu estrelado” de Selivanov é uma natureza infinitamente mutável, recompensando as pessoas de diferentes maneiras: para quem "instinto de roubar", e para quem - "para boas ações."

Seu diário de 1982 é muito característico: “ Vá para a margem alta e íngreme. O horizonte diante de você se expandirá. Você vai admirar o que vê. No momento da sua reflexão, uma enorme massa de pessoas - o povo - aparecerá no horizonte. Essas pessoas estão algemadas e mal conseguem se mover. Onde? E o sistema harmonioso de seus pensamentos perderia imediatamente o equilíbrio conforme a vontade de seu coração. Você pensaria - o que é isso? Para onde ir, para onde correr? De uma massa tão grande de pessoas algemadas? Que tipo de pessoas existem neste mar humano... Por que eles estão acorrentados com algemas de ferro? Eu perguntaria a cada um deles de coração... Sim, você não pode infringir a lei, você não pode abordá-los».

Poucos entre outros

Assim era ele, Ivan Yegorovich Selivanov, artista, poeta e sábio. As pessoas que o conheciam às vezes ficavam maravilhadas - uma educação muito modesta e um discurso cheio de dignidade! Por exemplo, Selivanov disse: “ Rembrandt é um fenômeno excepcional; existem poucos artistas como Rembrandt no mundo. Talvez dez pessoas. Ao contrário dos outros, eles têm uma expressão da realidade" Mas estas palavras também podem ser aplicadas ao próprio Ivan Yegorovich. Existem poucas pessoas como ele no mundo...

Andrey Bystrov,

As obras de Vladimir Lyubarov estão no Museu Estatal Russo, Estado Galeria Tretyakov, coleções particulares russas, bem como em museus e coleções particulares em muitos países ao redor do mundo.

Vladimir Lyubarov- famoso tabela de livros, que ilustrou mais de cem livros, incluindo Voltaire, Rabelais, Gogol, os Strugatskys, Sholom Aleichem, Singer. Durante onze anos foi o artista-chefe da revista “Química e Vida” e, no início da perestroika, com um grupo de escritores organizou a primeira editora privada de livros na Rússia, “Texto”.

No entanto, em 1992, Lyubarov, inesperadamente para aqueles ao seu redor, mudou drasticamente sua vida. Recusando o papel de prestigiado artista metropolitano, comprou uma pequena casa numa aldeia semi-abandonada.Peremilovona periferia da região de Vladimir e mergulhou de cabeça na vida camponesa simples.

Depois de começar a pintar, começou a retratar seus novos compatriotas. “Pictures from Russian Life” foi um enorme sucesso no Ocidente, e logo Lyubarov foi convidado para fazer exposições na Bélgica, Alemanha, França e Suíça. E logo o sucesso veio na Rússia. Nos últimos anos, duas exposições pessoais do artista foram realizadas em uma das mais prestigiadas galerias de Moscou -Galeria "Casa de Nashchokin", e em 2008 uma exposição pessoal de Vladimir Lyubarov aconteceu emGaleria Estatal Tretyakov.

VOCÊ" Nossa rua“(este era o título de uma das exposições do artista) Vladimir Lyubarov não tem endereço geográfico exato: onde está localizado - seja numa cidade, numa aldeia ou apenas num campo aberto - é desconhecido. sangues diferentes e religiões - russos, judeus e pessoas de "nacionalidade caucasiana" não especificada.

Os personagens diferem entre si não apenas no equipamento nacional, mas também na época em que vivem: em “Nossa Rua” ela flui para frente e para trás, e ao acaso, ou até fica parada, como o artista deseja. E, ao mesmo tempo, este é um típico sertão russo: as realidades são imediatamente reconhecíveis - um mercado sujo, uma típica estação ferroviária provinciana, um Parque Cultural com a inevitável “menina com um remo” e pessoas aglomeradas em filas, também como cidadãos bebendo no colo da natureza.

Há também uma pequena comunidade judaica que vive na “Nossa Rua”, composta por"Judeus Russos"- sapateiros e rabinos, escultores e alfaiates. Adaptando-se organicamente à paisagem russa, eles observam o sábado, comem matzá na Páscoa, estudam a Torá e o Talmud e pensam cada vez mais sobre o eterno.

Muitos dos enredos de Lyubarov são francamente literários, inspirados em lendas, parábolas bíblicas, histórias, em algum lugar atrás deles assomam as sombras de Sholom Aleichem, Babel, Isaac Bashevis Singer e os heróis dos contos de fadas russos.

As qualidades literárias na pintura são às vezes consideradas uma deficiência de um determinado artista. E eles dizem isso em vão. A literatura, como mãe de todas as artes, tem sido uma poderosa fonte de inspiração para muitos dos maiores pintores. Quantas pinturas são inspiradas no livro dos livros - a Bíblia!

Ao falar sobre as pinturas de Lyubarov, os especialistas costumam usar as palavras “impressão popular” e “ingenuidade”. Bem, é claro que a impressão popular tem o seu lugar aqui, assim como a ingenuidade. Mas que ingenuidade? Pelo que entendi, os artistas mais frequentemente considerados ingênuos são aqueles que, tendo uma habilidade natural para a pintura, não receberam uma educação especial, não dominaram a técnica adequada, mas surpreendem seus admiradores com uma nova visão da vida e um “ desrespeito forçado” pelas leis das belas-artes.

Lyubarov não pertence a esta raça de artista. Ele - altamente profissional e domina sua arte perfeitamente. Mas o que ele tem em comum com os artistas ingênuos é a capacidade de olhar o mundo com um olhar desembaraçado de profissionalismo, de se surpreender com o que vê, talvez até infantilmente, e de nos fazer sentir a mesma surpresa. Nesse sentido, todo verdadeiro artista é ingênuo, e toda verdadeira criação artística também é ingênua até certo ponto.

Tem o raro dom de ver nos factos e situações privadas da vida quotidiana um significado especial, metafórico, uma ligação entre os tempos e as tradições nacionais, algo engraçado e significativo.

As obras do artista atestam a alta cultura profissional, a engenhosidade criativa e o estilo estilístico único do autor, seu envolvimento nos destinos de seus personagens.

A gama emocional e significativa das obras de Vladimir Lyubarov carrega um encanto genuíno e uma profundidade de empatia sincera. mundo multifacetado, que nos rodeia, sua profundidade generalização filosófica e interpretação grotesca, que por si só já merece atenção séria e atitude ponderada tanto para a personalidade do mestre quanto para suas aspirações criativas.

A arte de Lyubarov, sem dúvida, pertence aos fenômenos brilhantes e inimitáveis ​​da arte russa moderna. cultura artística.

Valentin Rodionov- Diretor Geral da Galeria Estatal Tretyakov

Caminhando recentemente por New Arbat, Vladimir Lyubarov descobriu bandejas e barracas generosamente abastecidas com obras de “arte popular” e um número considerável de fotos de Vladimir Lyubarov. Todas essas fotos foram acompanhadas de sua assinatura “manuscrita”. E alguns deles são até três ao mesmo tempo: embaixo da foto, no passe-partout e no verso. Para ter certeza. E ninguém duvidaria disso. Para ser sincero, o que mais incomodou o artista Lyubarov não foi o próprio fato de vender falsificações em Novy Arbat, mas a qualidade desses produtos. Caras não se estressem.

Pessoal. Os “cranberries” de Arbat foram impressos em uma fotocopiadora e depois coloridos à mão. Onde os artesãos de Arbat não gostam da cor, eles a mudam com ousadia. Eles estão melhorando, por assim dizer. E o que eles realmente destacam é nos nomes das fotos. Eles inventam os seus próprios - e nós, dizem eles, não nascemos com bastardos. O artista Lyubarov parou perto do estande, olhou as “suas” fotos e - vá em frente, pensou ele, vou comprá-lo.

E o que? As fotos grandes custam mil e quinhentos rublos e as fotos pequenas custam trezentos rublos. Vamos lá - não seja mesquinho. Então Lyubarov não perdeu tempo com ninharias - ele comprou um quadro grande. É verdade que ele o chamou de “Refrão”, mas aqui se chama “Sem Falsidade”. Por que? - Não me incomodei, principalmente porque durante uma discussão acirrada com o vendedor (“Juro, é original!” - “Bem, me diga você! Entendo, é uma fotocopiadora pintada!” - “Cara, pegue a pintura ou passe por ele!”) o preço de “ele mesmo” foi reduzido para setecentos. O que foi legal. E novamente, agora tenho algo para mostrar aos meus amigos e conhecidos.

Alexander Grigoriev-Savrasov 23/10/2015 às 02:10

Quero quebrar a tradição de admiração universal por belas imagens e dizer: “Isso é brilhante!” - sobre obras de um tipo completamente diferente.

Sendo adepto das visões tradicionais sobre as artes plásticas, ainda não quero ser cego e não ver beleza em outras formas de criatividade.

Na grande variedade de diferentes “ismos”, uma direção como arte ingênua, e é em sua homenagem que desejo escrever este artigo.

Essa direção existe e, claro, tem seus heróis e também seus admiradores.

Cada um de nós anseia pela beleza; nem todo mundo tem educação, mas a principal coisa que um criador deve ter é o desejo de falar. Como ele fará isso, que forma, linguagem, interpretação ele escolherá é seu direito.

Tradicionalmente, vamos recorrer à Wikipedia: a arte ingênua (arte ingênua inglesa) é uma das direções do primitivismo dos séculos 18 a 21, incluindo tanto a arte amadora (pintura, gráficos, artes decorativas, escultura, arquitetura), quanto belas-Artes artistas autodidatas.

São inúmeros os entusiastas na imensidão do nosso país e no mundo em geral, e entre eles há aqueles que merecem muita atenção.

Artistas amadores são uma espécie de fonte viva da qual tanto um espectador inexperiente quanto um profissional intelectual podem beber.

Estamos acostumados a perceber a arte como uma noiva, certamente de branco, deve ser atraente, deliberadamente bela, sorridente e, claro, modesta.

A arte é multifacetada e ver nela apenas um feriado é unilateral. A arte é uma forma de conhecimento, com sua ajuda você pode compreender a alegria e a tristeza, olhar para os cantos mais escondidos alma humana e imagine as distâncias cósmicas.

Isto é o que move uma pessoa criativa, independentemente de ela ter Educação especial ou não.

Os artistas classificados como arte ingênua, via de regra, não têm ideia desse gênero. A sua motivação é clara – o desejo de expressar a sua atitude perante o mundo através de meios acessíveis.

O que cativa nessa criatividade é a sinceridade e a simplicidade, a falta de enfeites e a vontade de agradar o espectador. Excelentes qualidades, se ao menos profissionais pomposos pudessem adotá-las!

Tenho certeza de que muitos têm exemplos da vida real; você conhece essas pessoas ou já ouviu falar delas. Por exemplo, conheço muitos.

Meu velho amigo, tio Vanya, é entalhador. Ele tem tudo self made- das paredes de sua casa ele uma vez instalou cadeiras, mesas e outros utensílios domésticos.

Ele sacia sua coceira criativa não apenas com esculturas, mas também pinta telas impressionantes que cobrem todas as paredes de sua casa.

Quando pergunto a ele: “Tio Vanya, de onde você tira tanto amor pela pintura?” - Ele responde sem pensar que desde criança sonhava em ser artista profissional. Algo não deu certo na vida dele, ele não é um profissional, mas um artista, e eu não o trato de forma diferente.

Tio Vânia fez diversas exposições na biblioteca local e, claro, tem seus admiradores.

Existem muitos exemplos semelhantes. Tal como no ambiente profissional, alguns são mais brilhantes, outros mais modestos, mas todos estão unidos por um sincero amor pela criatividade. O que é interessante é especificamente para a criatividade, já que são poucos os motivos copiados na bagagem desses artistas.

Em algum nível subconsciente, eles entendem que a beleza externa não é o principal.

Basta olhar para o trabalho da notória Lyuba (Lyubov Maykova) - é brilhante! Ela começou a escrever aos 79 anos, então aqui está uma aspirante a artista!

O que está faltando no trabalho dela? Claro, o academicismo, a capacidade de esculpir uma forma, transmite de forma confiável imagem visível, beleza externa, etc.

O que eles contêm? O mundo de uma determinada pessoa, imagens que lhe são queridas, em suas pinturas pode-se sentir a leveza do ser e a liberdade criativa.

Este homem tem uma vida inteira atrás dele, o que dificilmente foi fácil, mas o autor manteve sua leveza juvenil e amor pela vida.

Agora estamos cheios de lindas fotos de doces artistas, mas onde estão essas mulheres Lyuba com sua facilidade de ser, onde estão os verdadeiros artistas com seus mundos e sua própria visão da arte?

Na pintura, a era do realismo socialista e da propaganda estatal foi substituída pela era da decoração. Eu sei que isso também vai passar, mais cedo ou mais tarde o principal valor de um artista será a sua singularidade.

Claro que depende muito do espectador, mas eu acredito nele! Acredito que o espectador é um ouvinte, um vidente e um pensador. Quero acreditar que o espectador é um indivíduo e toma suas próprias decisões sobre o que está próximo dele e com o que ele terá empatia.

Que diferença faz o gênero em que o artista trabalha? É importante quais objetivos ele estabelece para si mesmo - expressar-se honestamente ou agradar?

Meu amigo tio Vanya não agrada ninguém. Adoro visitá-lo e me inspirar nele limpe bem. Ele e eu nunca conversamos sobre arte, porque ele não tem nada a dizer, não está acostumado a conversar, simplesmente vive da criatividade.

Da mesma forma, a citada mulher Lyuba, isenta de saberes acadêmicos, refletiu em suas telas a vida que ela mesma viveu. Pessoalmente, aprecio o seu feito - no final dos seus anos, ela deixou uma mensagem ao mundo no seu próprio trabalho.

Um exemplo maravilhoso para artistas iniciantes. Comece a criar antes tarde do que nunca. Não existem dificuldades intransponíveis ou problemas insolúveis!

Se a sensação de beleza ainda não o abandonou e o mundo ainda está brilhante e fresco, conte-nos sobre isso em suas pinturas. Diga-me do jeito que você sabe.

Desculpas de que você ainda não possui as habilidades necessárias são o destino daqueles que nunca as terão. Como você sabe, quem não faz nada não comete erros.

Referindo-me às minhas primeiras tentativas de participar de exposições artistas profissionais, lembro-me dos meus primeiros trabalhos com horror. Mas sempre me aquece a ideia de que essas eram pinturas minhas, não as copiei de ninguém nem as criei a partir delas.

Permanecer você mesmo é uma tarefa impossível, mas desejo que você a domine!

Desejo que você ouça - “Isso é brilhante!” não porque você tenha superado a fotografia em sua habilidade, mas porque a leveza do ser desce de suas telas. E se você é apenas um espectador, desejo que domine perfeitamente a linguagem das imagens visuais e nunca mais recorra aos serviços de tradutores com a língua presa.

Concluindo nossa conversa sobre arte ingênua, gostaria de enfatizar que a arte não precisa de definições e às vezes a arte ingênua é cem vezes mais forte que a arte acadêmica. Você pode ver por si mesmo se parar de ser tendencioso.

Gostaria de saber se você tem algum amigo e se conhece criatividade artista famoso, trabalhando no gênero da arte ingênua.

Conte-nos sobre isso nos comentários.

Arte ingênua Este conceito é usado em vários sentidos e é, na verdade, idêntico ao conceito "arte primitiva". EM vários idiomas e diferentes cientistas usam frequentemente estes conceitos para designar a mesma gama de fenómenos na cultura artística. Em russo (como em alguns outros), o termo “primitivo” tem um significado um tanto negativo. Portanto, é mais apropriado insistir no conceito Arte ingênua. No próprio Num amplo sentido Esta é a designação das belas-artes, caracterizada pela simplicidade (ou simplificação), clareza e espontaneidade formal da linguagem figurativa e expressiva, com a qual se expressa uma visão especial do mundo, não sobrecarregada por convenções civilizacionais. O conceito apareceu na cultura europeia moderna últimos séculos, portanto, reflete as posições e ideias profissionais dessa cultura, que se considerava o mais alto nível de desenvolvimento. A partir dessas posições, a arte ingênua também se refere à arte arcaica dos povos antigos (antes das civilizações egípcia ou grega antiga), por exemplo, arte primitiva; a arte dos povos atrasados ​​no seu desenvolvimento cultural e civilizacional (populações indígenas da África, Oceania, índios americanos); arte amadora e não profissional em larga escala (por exemplo, os famosos afrescos medievais da Catalunha ou a arte não profissional dos primeiros colonos americanos vindos da Europa); muitas obras do chamado “gótico internacional”; Arte folclórica; finalmente, a arte de talentosos artistas primitivistas do século 20,

que não receberam uma educação artística profissional, mas que sentiram o dom da criatividade artística e se dedicaram à sua implementação independente na arte. Alguns deles (francês A. Rousseau, C. Bombois, georgiano N.Pirosmanishvili, croata I. Generalich, americano A. M. Robertson etc.) criou verdadeiras obras-primas artísticas que estão incluídas no tesouro da arte mundial, na sua visão do mundo e nos métodos de sua apresentação artística, aproxima-se um pouco da arte infantil, por um lado, e do. criatividade dos doentes mentais, por outro. No entanto, em essência, difere de ambos. O que há de mais próximo da arte infantil na visão de mundo é a arte ingênua dos povos arcaicos e aborígenes da Oceania e da África. A sua diferença fundamental em relação à arte infantil reside na sua profunda sacralidade, tradicionalismo e canonicidade. A ingenuidade infantil e a espontaneidade da visão de mundo pareciam congeladas para sempre nesta arte; suas formas expressivas e elementos de linguagem artística estavam repletos de significado mágico-sagrado e simbolismo de culto, que possui um campo bastante estável de significados irracionais. Na arte infantil são muito móveis e não carregam carga cultual. A arte ingênua, via de regra, é otimista em espírito, afirmativa da vida, multifacetada e diversificada e, na maioria das vezes, tem um significado estético bastante elevado. Em contraste, a arte dos doentes mentais, muitas vezes semelhante em forma, é caracterizada por uma obsessão dolorosa pelos mesmos motivos, um humor pessimista-depressivo e um baixo nível de talento artístico. As obras de arte Naïf são extremamente diversas em forma e estilo individual, mas muitas delas são caracterizadas pela ausência de perspectiva linear (muitos primitivistas se esforçam para transmitir profundidade usando diferentes escalas de figuras, uma organização especial de formas e massas de cores), planicidade, ritmo e simetria simplificados, e uso ativo de cores locais, generalização de formas, enfatizando a funcionalidade de um objeto devido a certas deformações, aumento da importância do contorno, simplicidade das técnicas técnicas. Artistas primitivistas do século 20, familiarizados com a arte profissional clássica e contemporânea, muitas vezes apresentam trabalhos interessantes e originais soluções artísticas ao tentar imitar certas técnicas de arte profissional na ausência de conhecimentos e habilidades técnicas adequadas. Os artistas da arte Naïf geralmente pegam temas da vida ao seu redor, do folclore, da mitologia religiosa ou de sua própria imaginação. É mais fácil para eles do que para muitos artistas profissionais alcançar a criatividade espontânea e intuitiva, não prejudicada por regras e proibições culturais e sociais. Como resultado, original, surpreendentemente puro, poético e sublime mundos da arte, em que prevalece uma certa harmonia ingênua ideal entre a natureza e o homem. Foram estas qualidades da arte Naif que atraíram a atenção de muitos mestres da arte do século XX, desde os primeiros artistas de vanguarda até aos conceptualistas e pós-modernistas. Muitas pessoas usaram certas técnicas e elementos da linguagem primitivista em seus trabalhos. grandes artistas Século XX (expressionistas, P.Klee, M.Chagall, H.Miro, P.Picasso e etc.). Na arte ingênua, muitos representantes da cultura se esforçam para ver saídas da cultura artística dos becos sem saída civilizacionais.

Primitivismo (neo-primitivismo)
- uma direção que surgiu na arte europeia e russa no início do século XX. Seu principal
o sinal era simplificação de software meios artísticos, apelar para várias formas arte primitiva - criatividade popular e infantil, primitiva e arte medieval etc. Na sua essência estava o desejo de obter uma visão pura do mundo, inerente a uma consciência intocada pela civilização.
Na Rússia, o primitivismo é mais claramente representado pelos nomes N.S. Goncharova, M.F. artistas dos grupos "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail" e alguns artistas da "Blue Rose". A fonte de inspiração dos neoprimitivistas é a arte do Oriente, assim como as gravuras populares, os sinais provinciais, criatividade infantil, brinquedo popular, arte das culturas primitivas.

"Depois disso, Gurdjieff passou a explicar as diversas funções do homem e

centros que gerenciam essas funções. Essas ideias são apresentadas na mesma ordem em

palestras sobre psicologia. As explicações e discussões relacionadas levaram algum tempo.

muito tempo... não tem como transmitir essas conversas como elas foram

realmente aconteceu. Portanto, coletei todo o material sobre psicologia e

cosmologia em duas séries separadas de palestras. Deve-se notar aqui que as ideias não foram

nos são dados na forma como são apresentados nas palestras."

Significado

Eu sei que você existe. Você não é uma invenção da minha imaginação, nem um sonho, nem uma fantasia doentia, nem uma ilusão. Às vezes me parece que você está muito próximo. Quase nas minhas costas. Ou próximo a um fluxo de pessoas. Basta fechar os olhos no agora fugaz e ouvirei sua voz, ou me virarei na noite negra em uma encruzilhada deserta e encontrarei seu olhar. Mas o tempo passa. Dia após dia. Ano após ano. Como antes. Mas você não está lá. Às vezes você desiste e não tem forças para dar nem um passo. Quero deixar tudo e assinar com sangue minha própria impotência. Para arrancar o próprio pensamento de que você ainda está aqui. Mas eu me lembro. Você nunca perdeu. Ela não foi embora primeiro. Então também não posso me dar ao luxo de desistir. Começamos este Jogo muito antes de nascermos e dificilmente está destinado a acabar. Não me lembro há quanto tempo isso está acontecendo. Eu encontrei seus pensamentos e ações em outras pessoas. E ele acreditou. Eu encontrei. E ele se agarrou como um louco a uma esperança fantasmagórica. Você brinca comigo através de pessoas que eram próximas e queridas para mim. Você sabe, dói. Mas o tempo coloca tudo em seu devido lugar. E a compreensão é remontada a partir dos fragmentos quebrados do passado distante. Eu sei que pode não ser fácil para você agora também. Tanta coisa foi passada, tanta coisa foi encontrada que lembra sinceridade e reciprocidade. Mas esse também foi o meu pensamento. Eles pegaram, ficaram presos no seu coração e fizeram você acreditar que sua busca havia acabado. Mas o tempo colocou tudo em seu devido lugar. E você está sozinho novamente. Eu sei que dói. Desculpe. Direi apenas uma coisa. Não sou uma invenção da sua imaginação, nem um sonho, nem uma fantasia doentia, nem uma ilusão. Eu existo. E um dia nos encontraremos novamente e nunca nos perderemos.

Rubinstein S.L. Ser e Consciência

Sobre o lugar da psique na interconexão universal dos fenômenos do mundo material

Para a declaração do problema

O pensamento curioso e investigativo de uma pessoa, penetrando com paixão e sucesso cada vez maiores nas profundezas do universo, conhece o mundo material em seu infinito - no grande e no pequeno, compreende a estrutura do átomo e do Universo, resolve um após outro, os problemas que a natureza lhe coloca a cada passo. Este pensamento curioso e perscrutador do homem não podia deixar de voltar-se para si mesmo, não podia deixar de insistir na questão da relação entre o pensamento e a natureza, o espiritual e o material. Esta é a questão fundamental da filosofia. Sua solução diferente separa idealismo e materialismo - as principais direções que lutam na filosofia. O significado teórico desta questão é óbvio.

Mas as questões da grande teoria, corretamente colocadas e corretamente compreendidas, são ao mesmo tempo questões práticas de grande significado. Realmente veja os grandes problemas teóricos- isto significa vê-los em relação às questões fundamentais da vida.

A questão da ligação entre o mental e o material, a dependência do mental das condições materiais é uma questão não apenas de conhecimento, mas também sobre controlabilidade processos mentais. A solução para a questão da dependência de um ou outro curso de processos mentais de condições objetivas determina as formas de formação, mudança direcionada e educação da psicologia humana. As questões de conhecimento do mundo colocadas corretamente estão, em última análise, relacionadas com as tarefas de sua transformação revolucionária.