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Boris Ermilovich Tikhonov nasceu em 17 de novembro de 1919 na cidade de Tver. A paixão do futuro artista-compositor pela música na primeira infância e seus primeiros estudos escolares trouxeram resultados: em 1924 ele conquistou o primeiro lugar no concurso de talentos amadores Krasnaya Presnya em Moscou, em 1934 recebeu o primeiro prêmio por arranjos originais de canções russas e Artes performáticas na competição amadora da cidade de Leningrado, dedicada ao 15º aniversário do Komsomol.

Educação profissional Boris Tikhonov estudou na Faculdade de Música de Moscou em homenagem Revolução de outubro na aula de acordeão de botões de V. S. Rozhkov desde 1935. Mesmo assim, algumas peças de Tikhonov receberam reconhecimento e foram incluídas em programa de Estudos, e em 1939 ingressou na escola de música que leva seu nome. Gnessins para a turma de composição de Yu Shaporin, mas as aulas foram impedidas pelo recrutamento para o Exército Vermelho, em

Conjunto de música e dança do Clube Central do NKVD.

Durante os difíceis anos da Grande Guerra Patriótica pela nossa Pátria, as apresentações do conjunto ocorreram em unidades militares da linha de frente, inclusive na sitiada Leningrado, e em salas de concertos da linha de frente. As medalhas concedidas a Boris Ermilovich Tikhonov estão guardadas nos fundos do Museu das Tropas Internas. Primeiro anos pós-guerra o artista está associado à orquestra pop do All-Union Radio Committee sob a direção de V. N. Knushevitsky, de cujos músicos, em 1947, pela primeira vez na URSS, foi criado um quarteto instrumental pop, com o qual todos os subsequentes vida criativa Boris Ermilovich Tikhonov.

A popularidade do quarteto era extremamente grande: a equipe era convidada frequente Televisão central e rádio, lançado um grande número de discos, realizados em toda a União Soviética e no exterior. Boris Ermilovich Tikhonov criou mais de obras ZOO para acordeão de botões, quarteto instrumental, orquestras sinfônicas e pop e orquestra de instrumentos folclóricos. Pouco antes de sua morte (26 de dezembro de 1977), Boris Ermilovich Tikhonov foi aceito nas fileiras do Sindicato dos Compositores da URSS.

Em 1939 ele se formou na região de Moscou. Colégio Instrutor-Pedagógico em homenagem. A Revolução de Outubro segundo a classe de acordeão de V. S. Rozhkov.

Em 1939 ele estudou música. escola com o nome Gnesins, turma de Yu A. Shaporin.

Em 1939-1947 - acordeonista do Conjunto de Canção e Dança do Clube Central do NKVD da URSS. Participante da Grande Guerra Patriótica.

Em 1947-1949, 1951-1959 - artista da orquestra pop da All-Union Radio sob a direção de. VN Knushevitsky. Em 1947, pela primeira vez na URSS, criou um quarteto pop instrumental.

Em 1949-1951 - acordeonista do conjunto coreográfico "Beryozka" sob a direção de. N. Nadezhdina.

Em 1959-1961 - artista do Comitê Soviético. Min. URSS no rádio e na televisão.

Em 1964-1966 - solista-acordeão e líder do conjunto Mosconcert.

Lista de obras

• Para Orquestra Sinfónica
  • poema “Queridos Pais” (1967) (letra de B. Dvorny)

• para voz e orquestra folclórica
  • ciclo “108 dias, sem contar a estrada” (letra de O. Volin) (1966)

• para coro acompanhado por orquestra folclórica
  • suítes: “Cantamos a espaçosa Sibéria” (1961), “Para você, meu amado” (1961) (ambas as letras de V. Kuznetsov e V. Semernin);

• para acordeão e orquestra pop
  • Polca de concerto (1946)
  • polca “Spark” (1956)
  • Valsa "Fogos de artifício" (1959)
  • polca (1961)
  • polca (1955)

• para acordeão e orquestra de instrumentos folclóricos
  • “Fantasia” (Paisagem. Cumanos. Cavaleiro.) (1966)
  • Concerto Valsa “Em Voo” (1967)
  • "Nerl Valsa" (1967)

• para quarteto instrumental

“Movimento Rápido” (1950), “Galope” (1951), “Quadrilha Fazenda Coletiva” (1954), “Marcha de Saída do Quarteto Instrumental” (1956), “Na Periferia” (1959), “Humoresco” (1960 ), “No iate" (1963), "Canção dos Campos" (1965), Quadrilha Kalyazin" (1967);

• tango

“South Bank” (1947), “In the Evening” (1956), “Tango” (1959), “No Aeródromo” (1964), “Tango” (1957);

• polcas

“Polca Carélia-Finlandesa” (arranjo) (1951), “Breeze”, “In the Haymaking” (1970), “Polka” (1955), “Polka” (1956);

• foxtrotes

“A Merry Day” (1946), “Intermezzo” (1946), “A Merry Chant” (1947), “A Stream” (1948), “On Rollers” (1964), “Under Sail”;

• valsas

“Quick Waltz” (1946), “Pushinka” (1947), “Topol” (1947), “Ballroom Waltz” (1948), “Breeze” (1948), “Carousel” (1950), “By the Sea” ( 1954), “Valsa da Primavera” (1964), “Valsa em Ré menor” (1971), (mais de 50);

• para acordeão de um botão

“Imagem Russa” (1960), “Estudo de Concerto” (1963), “At Recess” (1968), “Melody” (1968), “On the Poster” (1971), “At Night” (1971), “Mummers ” (1974), "Concert Piece" (1974), (mais de 20);

• dança de salão

“Dança Rápida” (1953), “Dança de Salão Russa” (1958), “Espinha de Peixe” (1962), “Mulher Azov” (1970), “Ku-ka-re-ku” (1970), “Lunokhod” (1971) ) , "Amantes" (1973) (cerca de 20);

• músicas: Cerca de 200, incluindo letras:

V. Kuznetsova: “O Segredo do Coração” (1959), “Estou Caminhando por uma Estrada Rural” (1968), “Adeus, Outono” (1962), “Ilyich na Caçada” (1969), “Alyoshka ” (1969), “Venha até nós em Kalyazin" (1970);

M. Andronova: “Felicidade” (1967), “Bétulas” (1967), “Foi em Leningrado” (1968), “As folhas estão caindo” (1968), “Na Baía do Mar” (1968), “ Chizhik” (1968);

V. Semernina: “Annushka” (1961), “Ele não é apenas um motorista de trator” (1961), “Canção sobre Yaroslavl” (1963), “As geadas são boas nos Urais” (1963), “Blue Balakovo” ( 1974), “Meu atacante” (1976);

I. Kazakova: “No velho olmo”, “Lyubushka” (1959), “Apaixonei-me pelo feio” (1959). “Canção de ninar” (1959), “Na preciosa árvore de vidoeiro” (1959);

S. Behnke: “Um soldado está andando pela rua” (1959), “Sokolniki” (1959), “Soldados da Rússia” (1967), “Primeira Neve” (1967), “Inverno-Inverno” (1977);

S. Mikhalkova: “Pato” (1955);

L. Derbeneva: “Existe um amor inextinguível” (1967), “Os ventos olímpicos estão soprando” (1968), “Nós dois dançamos e cantamos” (1960), “Zvenigorod” (1960);

B. Dvorny: “Ah, se vocês soubessem, meninas” (1965), “Isso, amigos, é maravilhoso” (1965), “Neve, neve” (1970), “Você e eu não estamos no mesmo caminho” ( 1970), "Você voltará em breve" (1968), " Grande Pátria nosso" (1972);

E. Tikhonova-Ivanova: “Rowanushka” (1973), “Snows of Russia” (1976), “Song about Chapaev” 1976), “Strict Conversation” (1976), “Estou sempre com você” (1977);

Y. Polukhina: “The Driver's Song” (1959), “When the Moon Rises” (1960), “Oh, and the Sergeant Major” (1960), “Nikitsky Boulevard” (1961), “A Timid Boy”, “ Na margem do Volga”;

A. Smetanina: “Moscow Lights” (1959), “Siberian Boy” (1959), “Eh, arrojado, arrojado infortúnio começa” (1959); “Eu nasci na Rússia” (1961), “Por que a menina está triste”,

• literatura educacional e pedagógica, incluindo:
  • peças (mais de 20)
  • esboços (mais de 30);

• coleções
  • A variedade funciona para o acordeão. - M., 1971;
  • Músicas para voz acompanhada de acordeão. - M.: ed. "Compositor Soviético", 1974;
  • Peças selecionadas para acordeão. - M., 1982.

Bibliografia

• Ivanova E. B. Os dias passam, os anos voam. - M.: PREST, 1999. ISBN 5-86203-081-8

Boris Ermilovich Tikhonov (17 de novembro de 1919, Tver - 26 de dezembro de 1977, Moscou) - Compositor soviético, acordeonista.Em 1939 ele se formou na região de Moscou. Colégio Instrutor-Pedagógico em homenagem. Revolução de Outubro na aula de acordeão de V. S. Rozhkov.Em 1939 estudou música. escola com o nome Gnessins na classe de Yu. A. Shaporin.Em 1939-1947 - acordeonista do Conjunto de Canção e Dança do Clube Central do NKVD da URSS. Participante da Grande Guerra Patriótica.Em 1947-1949, 1951-1959 - artista da orquestra pop da All-Union Radio sob a direção de. VN Knushevitsky. Em 1947, pela primeira vez na URSS, criou um quarteto pop instrumental. Em 1949-1951 foi acordeonista do conjunto coreográfico “Berezka” sob a direção de. N. Nadezhdina... Em 1959-1961 - artista do Comitê Soviético. M...

Boris Ermilovich Tikhonov (17 de novembro de 1919, Tver - 26 de dezembro de 1977, Moscou) - compositor soviético, acordeonista. Em 1939 graduou-se na região de Moscou. Colégio Instrutor-Pedagógico em homenagem. Revolução de Outubro na aula de acordeão de V. S. Rozhkov.Em 1939 estudou música. escola com o nome Gnessins na classe de Yu. A. Shaporin.Em 1939-1947 - acordeonista do Conjunto de Canção e Dança do Clube Central do NKVD da URSS. Participante da Grande Guerra Patriótica.Em 1947-1949, 1951-1959 - artista da orquestra pop da All-Union Radio sob a direção de. VN Knushevitsky. Em 1947, pela primeira vez na URSS, criou um quarteto pop instrumental. Em 1949-1951 foi acordeonista do conjunto coreográfico “Berezka” sob a direção de. N. Nadezhdina... Em 1959-1961 - artista do Comitê Soviético. Min. URSS no rádio e na televisão. Em 1964-1966 - solista-acordeão e líder do conjunto Mosconcert. Sobre isso homem lendário Eu ouvia isso desde a infância do meu pai, que tocava acordeão de botões maravilhosamente. E tínhamos um disco de meio centímetro de espessura, e através do assobio do tocador tentei não perder nenhum som! Memórias calorosas... Acho que esta música irá agradar a todas as gerações. Boris Ermilovich Tikhonov nasceu em 17 de novembro de 1919 na cidade de Tver. Paixão pela música na primeira infância e primeiro atividades escolares futuro artista-compositor trouxe seus resultados. Em 1924, ele ficou em primeiro lugar no concurso de talentos amadores Krasnaya Presnya em Moscou, e em 1934 recebeu o primeiro prêmio por arranjos originais de canções russas e habilidades performáticas no concurso de talentos amadores de Leningrado, dedicado ao 15º aniversário do Komsomol. Boris Tikhonov recebeu sua educação profissional na Faculdade de Música de Moscou em homenagem à Revolução de Outubro na classe de acordeão de V. S. Rozhkov desde 1935. Mesmo assim, algumas peças de Tikhonov receberam reconhecimento e foram incluídas no currículo, e em 1939 ele ingressou na Faculdade de Música. Gnesins, para a classe de composição de Yu Shaporin, mas as aulas foram impedidas pelo recrutamento para as fileiras do Exército Vermelho, para o Conjunto de Canção e Dança do Clube Central do NKVD. Durante os difíceis anos da Grande Guerra Patriótica pela nossa Pátria, as apresentações do conjunto ocorreram em unidades militares da linha de frente, inclusive na sitiada Leningrado, e em salas de concertos da linha de frente. As medalhas concedidas a Boris Ermilovich Tikhonov estão guardadas nos fundos do Museu das Tropas Internas. Os primeiros anos do pós-guerra do artista foram associados à orquestra pop do All-Union Radio Committee sob a direção de V. N. Knushevitsky, de cujos músicos, em 1947, pela primeira vez na URSS, foi criado um quarteto instrumental pop , com o qual toda a vida criativa subsequente de Boris Ermilovich Tikhonov estava ligada. A popularidade do quarteto foi extremamente grande: o grupo foi convidado frequente da Televisão e Rádio Central, lançou um grande número de discos e se apresentou em toda a União Soviética e no exterior. Boris Ermilovich Tikhonov criou mais de 300 obras para acordeão, quarteto instrumental, orquestras sinfônicas e pop e orquestra de instrumentos folclóricos. Pouco antes de sua morte (26 de dezembro de 1977), Boris Ermilovich Tikhonov foi aceito nas fileiras do Sindicato dos Compositores da URSS. (do blog "On the Zavalinka" lembra [link] Das anotações do prosador Valentin Volguran - No rádio havia um programa Rodnoe - Distant. Um acordeão soava quase inaudível no alto-falante abafado - interrompendo a conversa com um amigo no meio da frase, aumentei o volume: Acordeonista Boris Ermilovich Com isso só Tikhonov deveria ser um nome do meio raro! Tinha uma história sobre meu ídolo Boris Ermilovich Tikhonov. Gravei tudo até a última pausa! É uma pena que seja em uma fita cassete mastigada - a qualidade é nojenta, mas vou ouvir mesmo assim! Eu conseguia tocar quase todas as obras de Tikhonov de uma maneira reconhecível e aceitável, - mas adorei ouvir mais! Lembro-me de como fui infectado por essa música pelo meu amigo Yuri Martynov, um projecionista, um “cineasta”, que interpretou brilhantemente peças pop em sua cabine de cinema. Tendo pedido a Yuri a 7ª edição de “Play My Accordion”, comecei a “aprender” as obras de Tikhonov! Foi assim que aprendi notação musical“ao longo do caminho”, e a primeira coisa que aprendi e apresentei no palco foi a valsa “By the Sea”. Quantas lembranças esse show me trouxe! Eu nem sabia que Tikhonov morreu em 1977. Como foi doloroso ouvir isso! Gostaria de ouvir novamente este programa, continuar a história e ouvir seus outros trabalhos: “Intermezzo”, “Stream”, “Ballroom” e outros. ...Essa foi a época em que cultura musical governado pelos “Furtsevs”, que não tinham Educação musical, e na periferia “eles acenaram com a cabeça: OK!” bonecos de festa." Sem piedade música pop! E se ela estragar tudo? Gosto musical juventude? Ela está perto do jazz! Quem toca jazz agora venderá sua terra natal amanhã!!! Tikhonov era literalmente um “compositor proibido”. A música de Tikhonov pregava o pensamento livre e, nas décadas de 60 e 70, o treinamento era feito em música folclórica e clássica. Mesmo durante os exames era proibido tocar acordeões de registro! Jogue em uma “haste” padrão e ponto final! Quando Tikhonov trouxe suas coisas para a Rádio All-Union, ele foi oferecido para comprar um acordeão de botão de registro (no primeiro vídeo...

‘‘...Você pode ouvi-lo por muito tempo e com muito prazer...’’ (Motorista, Vorkuta).

“...Não há palavras para transmitir o poder impacto emocional seus jogos. Sua forma de tocar, sua música fazem maravilhas: aliviam o cansaço, levantam o ânimo, dão uma carga de vivacidade, alegram a pessoa...” (Shakhtar, Sverdlovsk).

“...Espectadores de todos os gostos perceberam com satisfação e alegria o magnífico som das virtuosas improvisações de acordeão...” (Artista, Istra).

“Que obras maravilhosas ele deixou para as pessoas, sua música é cheia de graça e de enorme expressividade emocional. Suas obras (todas!) têm uma beleza cativante. Somente o homem poderia criar isso Alta cultura com a inevitável e rara nobreza de alma.” (Escritor, Tver).

Um homem escreve um livro

mas o livro também escreve a pessoa.

(Expressão popular).

Prefácio.

Durante sua vida, Boris Tikhonov poderia ter imaginado que um livro seria escrito sobre ele, que nasceria dentro de sua família? Será que sua filha e herdeira espiritual, Elena Borisovna Tikhonova-Ivanova, assumirá o trabalho principal e a responsabilidade moral de colocar todas essas pedras coloridas e coloridas em um mosaico lógico?

Provavelmente, Boris Ermilovich, vivendo uma vida tempestuosa e superlotada, trabalhando, amando, curtindo música, natureza, comunicação com as pessoas, dificilmente pensava na fama póstuma, em uma nova “vida após vida”, dificilmente lia mentalmente qualquer livro sobre si mesmo. Mas então surgiu uma necessidade, motivada externamente pelo octogésimo aniversário do seu herói e internamente desejada e urgente para todos aqueles que o amam e se lembram. Pode-se imaginar como certas páginas deste livro teriam entusiasmado Boris Ermilovich, outras o teriam divertido e até o feito rir, em algum lugar ele teria pensado no inacabado, no que estava perdido e irrevogável. Mas o próprio fato do aparecimento deste livro sugere que este homem teve sucesso tanto como músico profissional, quanto como uma personalidade brilhante e talentosa, e como filho, marido, pai, apesar de toda a confusão e complexidade das relações cotidianas organicamente inerentes a seu destino, como destino de qualquer pessoa real da arte.

E tive a oportunidade de sentir que ele era este verdadeiro criador, artista, homem de arte, não só desde os primeiros minutos de comunicação com ele, mas desde os primeiros segundos do meu conhecimento por correspondência na rádio e nos discos, onde com excesso força, amor sonoro pela vida, emocionante plasticidade melódica, todo o oceano de suas valsas transparentes, polcas alegres e quadrilhas encantadoras era barulhento. A harmonia brilhante e incompreensível de todas as pepitas russas, como Yesenin, Chaliapin, Surikov vivia nele... A paixão e a melancolia desses frágeis titãs respiravam nele Arte russa, nele o limite da existência e a infinidade do talento foram fortemente tocados, nele uma alma verdadeiramente russa cantou, revoltou-se e congelou.

Quando conheci Boris Ermilovich, internamente ele era, talvez, mais próximo de mim do que de seu genro, meu irmão mais novo, Alexander. Eu estava interessado e precisava de depoimentos, lembranças dessa pessoa, desse músico, já que minhas paixões profissionais estavam voltadas para a arte. Na época eu já havia me tornado crítico de arte e membro do Sindicato dos Artistas de Moscou; meu interesse também estava focado em músicos de jazz. Ao mesmo tempo meu amor principal virou poesia. Uma dádiva de Deus para um escritor de poesia - um conhecimento pessoal do comovente e único Tikhonov!

Ermilych aparecia ocasionalmente em nossa casa, introduzindo um leve aroma de andanças boêmias no ambiente simples e elegante da residência do professor. Ele também veio nos visitar de suas famosas pescarias em Mozhaisk a uma modesta dacha na vila de Agafonovo, onde tinha uma cama e um cobertor. Muitas vezes ele nos presenteava com algo fresco, estava interessado nos sucessos de jardinagem de seu pai, como se por um curto período de tempo tivesse ligado sua alma errante a um lar familiar normal. Houve conversas, piadas, um banquete caseiro apropriado. Ele e meu pai tinham muito o que conversar: ambos participavam, cada um em seu lugar, de guerra passada, ambos viajaram muito, inclusive além das cobiçadas fronteiras de nossa pátria, visitando frequentemente tempo diferente nos mesmos lugares, ambos eram curiosos e informados muito além dos limites de suas profissões não tão próximas. Cientistacontou ao músico sobre seus encontros inesquecíveis com Tsiolkovsky, folheou inestimáveis trabalhos científicos Konstantin Eduardovich, apresentado pessoalmente pelo grande cientista e profeta ao meu pai; o professor, um aspirante a artista amador, mostrou ao músico seus esboços de lugares próximos a Moscou, artesanato em madeira, e o músico relembrou viagens de sucesso e também contou com humor inesgotável sobre as queridas vicissitudes da próxima pescaria. E aqui o pai, conhecedor curioso e amante apaixonado da natureza, encontrou em seu interlocutor sua alma gêmea. Além disso, ele falou sobre ele sobre este assunto com sentimento bom respeito invejoso: “Boris Ermilovich não é um turista superficial nos labirintos da natureza, ele é sua partícula mais íntima, sua característica única - como uma árvore, um desfiladeiro, um lago, uma estrela no céu, um caminho na floresta.. .” Não posso garantir a exatidão das palavras, mas seu significado é claro: não parece ser astúcia, mas um talento para a compreensão e empatia pela natureza, cuidadosamente nutrido com toda a minha alma; isso é sentido na música do mestre, em seu estilo de execução, em seu senso orgânico de absorção em seu instrumento favorito, na beleza e no sabor de todas as suas composições, espiritualmente compatíveis com a nobre paisagem russa, a extensão da alma russa, figura nacional, o elemento livre do folclore nacional.

O atual domínio dos circuitos de computador em nosso palco, o som eletrônico pobre, onde o pós-combustor compensa desajeitadamente a impotência criativa do autor, nos faz relembrar as páginas douradas da música leve russa, que brilhou brevemente com admiração sincera e originalidade natural nos anos 50 e 60 . B.E. Tikhonov escreveu seu nome e os nomes de seus colegas nestas páginas com a mão firme de um profissional. Ele ampliou o papel de instrumento tradicional e popular, elevando seu significado de música folclórica popular a multigênero universal. O acordeão de botões Tikhonovsky combinou a natureza folclórica original e habilidades composicionais cuidadosas, recriando o estilo temperamental de apresentação do jazz com base em canções talentosas.

Boris Ermilovich tinha uma atitude zombeteira e irônica em relação a epítetos pomposos e títulos barulhentos. Para ele, a definição de “labukh” existente no ambiente profissional não era ofensiva nem depreciativa, na qual investiu um significado íntimo e arduamente conquistado. Labuh é um músico que consegue fazer absolutamente tudo: de cantigas a sinfonias; e absolutamente em todos os lugares: desde modestos funerais em aldeias até grandes celebrações no Palácio do Kremlin. Os grandes labukhs foram Rachmaninov e Charlie Parker, o profético eslavo Boyan e Orfeu Grego. Espero que nesta fantástica festa das artes o herói do nosso livro não seja um estranho.

Na história Música moderna Boris Tikhonov será recompensado de acordo com seus méritos tanto por sua prática de composição e execução, quanto por sua participação em uma das primeiras trupes de jazz - a orquestra Knushevitsky, e por criar seu próprio quarteto único, lembrado por muitos pelo brilho e arte de todos os números sem exceção. Este mesmo livro foi escrito pelo “círculo natal” de seu herói, portanto, talvez, não seja muito equilibrado cientificamente e coordenado composicionalmente, mas também não é precioso porque nasceu fora de qualquer ordem social, sem esforço artesanal, sobre respiração fácil coração amoroso, correndo rapidamente pelo teclado com os dedos levados pela melodia. E é preciso lê-lo adequadamente, regozijando-se com o autor paciente e diligente, sem culpá-lo por algum exagero de sentimentos e impressões, lembrando que se trata de uma pessoa sem dúvida talentosa, brilhante e maravilhosa.

Nikita IVANOV

Os dias passam

os anos voam.

O caminho criativo de B.E. Tikhonov.

(Baseado em materiais não publicados em “Musical Life”

“Manual de compositores e musicólogos da URSS.”)

TIKHONOV Boris Ermilovich nasceu em 17 de novembro de 1919 em Kalinin (Tver), morreu em 26 de dezembro de 1977 em Moscou. Compositor, acordeonista.

Em 1939 ele se formou na região de Moscou. Colégio Instrutor-Pedagógico em homenagem. A Revolução de Outubro segundo a classe de acordeão de VS Rozhkov.

Em 1939 ele estudou música. escola com o nome Gnesins, turma de Yu.A. Shaporin.

Em 1939-1947 - acordeonista do Conjunto de Canção e Dança do Clube Central do NKVD da URSS. Participante da Grande Guerra Patriótica;

Em 1947 - 1949, 1951 - 1959 - artista da orquestra pop da All-Union Radio sob a direção de. V. N. Knushevitsky. Em 1947 Pela primeira vez na URSS criou um quarteto pop instrumental. Em 1949-1951 - acordeonista do conjunto coreográfico “Beryozka” sob a direção de. N. Nadezhdina.

Em 1959 - 1961 - artista do Comitê Soviético. Min. URSS no rádio e na televisão.

De 1964 a 1966 foi solista e acordeonista e líder do conjunto Mosconcert.

Obras de B. E. Tikhonov:

para orquestra sinfônica - o poema “Dear Fathers” (1967) (letra de B. Dvorny), para voz e orquestra de instrumentos folclóricos - ciclo “108 dias, sem contar a estrada” (letra de O. Volin) (1966), para coro acompanhado por orquestra de instrumentos folclóricos - suítes: “Cantamos a espaçosa Sibéria” (1961), “Para você, meu amado” (1961) (ambas com letras de V. Kuznetsov e V. Semernin);

para acordeão de botões e orquestra pop - Concert Polka (1946), Polka “Spark” (1956), Waltz “Fireworks” (1959), Polka (1961), Polka (1955);

para acordeão e orquestra de instrumentos folclóricos - “Fantasy” (Paisagem. Polovtsy. Horseman.) (1966), Concert Waltz “In Flight” (1967), “Nerl Waltz” (1967);

para quarteto instrumental - “Big Movement” (1950), “Gallop” (1951), “Collective Farm Quadrille” (1954), “Marcha de Saída do Quarteto Instrumental” (1956), “At the Outskirts” (1959), “ Humoresque” (1960), “On a Yacht” (1963), “Song of the Fields” (1965), Kalyazin Square Dance” (1967);

tango: “South Bank” (1947), “In the Evening” (1956), “Tango” (1959), “At the Airfield” (1964), “Tango” (1957);

polcas: “Karelo-Finnish polka” (arranjo) (1951), “Breeze”, “In the hayfield” (1970), “Polka” (1955), “Polka” (1956);

foxtrots: “Merry Day” (1946), “Intermezzo” (1946), “Merry Chant” (1947), “A Stream” (1948), “On Rollers” (1964), “Under Sail”;

literatura educacional e pedagógica, incluindo: peças de teatro (mais de 20), esquetes (mais de 30); coleções: “Variedades de obras para acordeão”. Moscou, 1971;

“B.Tikhonov. Músicas para voz acompanhada de acordeão.” ed. “Compositor Soviético”. Moscou, 1974;

“Peças selecionadas para acordeão.” M., 1982.

Memórias do meu filho - o compositor Boris Ermilovich Tikhonov.

O compositor Tikhonov Boris Ermilovich nasceu em 17 de novembro de 1919 em Kalinin (antiga Tver). Pais: mãe Tikhonova Maria Ivanovna, funcionária, pai Tikhonov Ermil Ivanovich, funcionário responsável em cargos de liderança, membro do partido.

Antes idade escolar Bori, morávamos em Kalinin com minha avó (minha mãe). De primeira infância Borya estava interessado em música, especialmente instrumento folclórico acordeão de botão Padre Tikhonov E.I. adorei esse instrumento e comprei para ele um pequeno acordeão, no qual Borya, quando criança, costumava tocar alguma coisa. E no quintal da nossa casa ele morava bom mestre consertando acordeões de botão, ele também fez novos instrumentos. Borya costumava ficar em sua janela, ouvindo o acordeão tocar.

Borya amava muito a natureza e, quando cresceu, foi ao Volga, admirou sua beleza e pescou.

Meu pai foi transferido para trabalhar em Moscou no Comissariado do Povo das Ferrovias, e toda a nossa família mudou-se para Moscou. Ao chegar a Moscou, Borya foi para a escola, não desistiu da música e estudou em casa. Naquela época, no bairro de Krasnopresnensky, onde morávamos, havia um show de talentos amadores e decidimos mandar nosso filho para lá. Borya conseguiu revelar suas habilidades e ficou em primeiro lugar. Então nós o mandamos para o berçário Escola de música, onde passou em uma grande competição. Em uma escola de música, descobriu-se que ele tinha ouvido perfeito.

Nesse mesmo ano mudamos para Leningrado, onde o Padre Bori foi enviado pelo Comité Central do Partido para estudar na Academia dos Transportes. As aulas de música foram interrompidas devido à mudança, mas aos poucos ele voltou a estudar. Em abril de 1934, foi realizado um concurso em homenagem ao 15º aniversário do Komsomol para identificar crianças talentosas e superdotadas.

Borya também se apresentou. Ele recebeu um prêmio e um certificado da sede da competição de Leningrado jovens talentos. Borya não sabia então que ainda teria que visitar Leningrado, mas já durante a Grande Guerra Patriótica, quando serviu no conjunto do NKVD. Os artistas do conjunto viajaram pela “Estrada da Vida” através do Lago Ladoga e deram concertos nas condições mais difíceis durante o cerco de Leningrado.

Borya termina em Moscou ensino médio. Depois ingressou na escola de música que leva o nome da Revolução de Outubro. Depois de se formar na faculdade, ele ingressa no Instituto que leva seu nome. Gnessins para a classe de Yu.A. Shaporin, mas depois ele foi convocado para o exército e grande competição acaba no conjunto do NKVD, onde prestou serviço militar.

Boris viajou com o conjunto por toda a União Soviética, e esteve no Norte, em Ukhta. Há um artigo sobre esta viagem no jornal “For Ukhta Oil”. E também esteve na Ucrânia, em Kiev. Em todos os lugares os concertos do conjunto aconteceram com grande sucesso. O conjunto recebeu o agradecimento da Literaturnaya Gazeta pelo concerto dedicado ao aniversário da Revolução de Outubro.

Após a desmobilização do exército, Borya ingressou na orquestra sinfônica pop, dirigida por Viktor Nikolaevich Knushevitsky. Enquanto trabalhava na orquestra, Bori teve a ideia de criar com a orquestra um quarteto composto por acordeão, contrabaixo, clarinete e violão. O comitê de rádio o encontrou no meio do caminho e o quarteto foi criado sob sua direção. Este quarteto foi chamado de quarteto “Tikhonovsky”. Assim, ele se tornou o descobridor, fundador nova forma conjunto. Então, seguindo seu exemplo, tais quartetos começaram a ser organizados em várias unidades do exército e em muitas cidades. União Soviética.

A essa altura, meu filho havia se tornado compositor talentoso, criou muitas obras que foram apresentadas em todos os lugares: no rádio, na televisão e no palco. O quarteto atuou como unidade solo na orquestra sinfônica pop, mas o quarteto também viajou para cidades diferentes União Soviética, e os solistas do quarteto foram atores como K. Shulzhenko, N. Ruslanova, V. Nechaev, J1.Zykina, JI.Isaeva, V. Selivanov e outros. Foram muitas as viagens ao estrangeiro: à Finlândia, Alemanha, Checoslováquia, Polónia, Síria, África, países escandinavos, etc.

Houve uma transmissão de rádio pelos 25 anos da atividade musical. Chamava-se “Diga-me, botão acordeão”. Realizado obras musicais meu filho. O apresentador deste programa foi N. A. Zarakhovich.Além disso, após a morte de Boris Ermilovich no dia de seu sexagésimo aniversário, houve um programa de rádio em 17 de novembro de 1979. acompanhado de suas obras musicais.

Boris Ermilovich foi aceito nas fileiras dos membros da União dos Compositores da URSS. No auge de sua criatividade, sua vida foi repentinamente interrompida por uma trombose de uma artéria cardíaca aos 58 anos de idade, em 26 de dezembro de 1977.

14 de outubro de 1982 Mãe do compositor

Moscou Tikhonova M.I.

(82 anos)

Memórias de B. E. Tikhonov por Lyudmila Evgenievna Tikhonova. (De uma carta ao jornalista V.I. Shikov)

Caro Viktor Ivanovich, permita-me apresentar-me - sou a esposa de Boris Ermilovich - Lyudmila Evgenievna Tikhonova.

Aprendi sobre seu livro com minha filha Klena Borisovna e o li com grande interesse. Na minha opinião, é necessário muito trabalho de toda a geração, e não apenas da teatral, nela todos encontrarão algo que lhes interesse, como reabastecer seus conhecimentos, pensamentos e até reconsiderar sua atitude perante a vida e a riqueza. O material é incrível e único. Obrigado, Viktor Ivanovich!

É difícil para mim falar sobre Boris Ermilovich no papel. Foi um homem alegre desde a juventude, apaixonado pela música, pela natureza e pelas pessoas. Pescador apaixonado, foi pescador durante toda a vida. Ele pescava em todos os lugares, no inverno e na infância, especialmente em sua terra natal, o Volga, o que o levou a comprar uma casa em Katyazny com sua própria boina. Em seu trabalho, Boris Ermilovich refletiu tudo em obras como “Kadyazin Quadrille”, “Nerl Waltz”, estudo “Fishermen”. Ainda criança, ele foi ao Volga ao amanhecer, e sua avó lhe disse: “Olha, se você se afogar, não volte para casa!” Ele às vezes usava essa frase em sua família.

Sempre que Borne Ermilovich aparecia em qualquer lugar. ele estava cercado por uma multidão, ouviam-se risos amigáveis ​​​​e discussões, e se ele tivesse um instrumento nas mãos, então havia um concerto improvisado, uma competição e piadas musicais.

Boris Ermilovich foi o primeiro na União Soviética a arriscar: converteu seu instrumento (acordeão de teclado) em um de botão, mudando o sistema interno, ou seja, barras, vozes, registros. Ele fazia qualquer experimento, às vezes torturando desesperadamente os mestres (Malygin, Kolchia, etc.). Foi assim que apareceu o acordeão de botão. E a segunda inovação é a criação de um quarteto instrumental.

Nos conhecemos no conjunto do NKVD. I - depois de se formar na Escola de Coreografia do Teatro Bolshoi, Boris Ermilovich - no Instituto. G'nesins. Mais tarde, eles trabalharam juntos no conjunto “Beryozka”.

O filho de Boris Ermilovich, Boris Borisovich, formado na Faculdade de Música que leva o nome da Revolução de Outubro e no Instituto de Cultura, é professor de uma escola de música na turma de acordeão de botões. Gravou e estrelou com Boris Ermilovich para a televisão, o programa foi repetido várias vezes. Filha Elena Borisovna - professora Em inglês. Os netos, Dima e Anton Ivanov (por parte da filha), estão a estudar acordeão numa escola de artes, pelo que a tradição ainda não se perdeu.

Boris Ermilovich sempre trabalhou muito e com persistência, mas escrever e tocar música era fácil e simples, inspirador! Boris Ermilovich foi, antes de tudo, um intérprete com uma técnica invulgarmente elevada, ótima cultura, enorme talento musical. Seu estilo de tocar sempre pôde ser diferenciado de outros músicos (acordeonistas). Restam muitas gravações e discos - orquestrais, quartetos, onde você pode ouvir atividades de execução e composição.

Trabalhando no conjunto do NKVD, Boris Ermilovich atuou como solista, acompanhante e fez dueto com A. Surkov. Teve a oportunidade de dar concertos em 1939. em toda a zona fronteiriça soviético-finlandesa. Desde o início da Segunda Guerra Mundial, serviu unidades militares da linha de frente e hospitais.

7 de novembro de 1941 participou do Concerto Festivo, que aconteceu após o desfile na Praça Vermelha, no metrô da estação Mayakovskaya. Boris Ermilovich passou seis meses na lendária Leningrado durante o cerco, trabalhando na Casa da Cultura de Vyborg, na linha de frente, na fábrica de Kirov. Durante uma viagem pelas cidades libertadas da União Soviética: Odessa, Kharkov, Lvov, Kiev, ele se tornou participante dos trabalhos de limpeza para a restauração de Khreshchatyk, que sofreu bombardeios. Em 1944 sai com banda de concerto no Komi SSR, onde atende as cidades da república, minas e unidades transportadas do NKVD.

Em 1947 Boris Ermilovich é convidado para a orquestra pop da All-Union Radio sob a direção de V. N. Knushevitsky. Enquanto trabalhava como solista de orquestra, escreve “Polca” para acordeão e orquestra, que foi transmitida pela rádio. Um quarteto instrumental é criado a partir dos músicos da orquestra.

Ele sai com um quarteto para servir os trabalhadores das terras virgens. Enquanto trabalhava no palco de Moscou, Boris Ermilovich e o quarteto foram convidados por K. I. Shulzhenko para acompanhar suas apresentações no teatro de variedades do jardim Hermitage.

Ao sair em digressão no estrangeiro com o quarteto, Boris Ermilovich interessou-se por melodias folclóricas, por exemplo, na Finlândia, tendo ouvido o motivo de uma polca folclórica, ao chegar a Moscovo arranjou-o para o quarteto e deu-lhe o nome de “Karelo- Polca finlandesa”, que se tornou muito popular. Acontece que o quarteto visitou novamente a Finlândia e lá apresentou esta polca. Foi um grande sucesso e palavras de gratidão foram expressas a Boris Ermilovich. Ao partir para a Síria, o quarteto preparou uma música árabe como presente”. Garota linda”No processamento moderno. Foi interpretada pelo solista de rádio, Artista Homenageado da RSFSR L. Isaeva. A música foi proposta pelo Comitê de Rádio. Foi apresentada em árabe, o que encantou o público. Ao chegar a Moscou, a música foi tocada em shows e gravada em fita. Com a cantora Lyudmila Isaeva, canções romenas foram gravadas em disco de gramofone e traduzidas para o russo.

Por muitos anos, Boris Ermilovich trabalhou na criação de canções sobre V.I. Lênin. A canção “Gorki Leninskie” com letra de I. Kazakov foi executada no Palácio de Congressos por E. Semenkina, acompanhada em acordeões de botão por Boris Tikhonov e Viktor Kuzovlev.

Boris Ermilovich foi premiado com medalhas: “Pela defesa de Moscou”, “Pela defesa de Leningrado”, “Pela vitória sobre a Alemanha na Grande Guerra Patriótica 1941-1945.”

Victor Ivanovich, estou lhe contando algumas informações sobre Boris Ermilovich para esclarecê-lo atividade criativa. Talvez isso lhe interesse. Desejo-lhe boa saúde e sucesso em sua nobre carreira.

Com respeito e gratidão,

L. Tikhonova (1983)

Meu avô.

Boris Ermilovich Tikhonov era um homem com o dom de um incrível amor pela vida. Seu humor pouco brilhante, acertando em cheio, permitiu-lhe desarmar a situação, aliviar o cansaço e a irritação das pessoas ao seu redor, preenchendo o espaço com a simples felicidade e alegria humana. Sempre houve um ímã irresistível atraído por ele. Era fácil estar perto dele.

Eu era pequeno na época, mas a memória do avô Bor foi claramente preservada. Ele estava mais perto de mim do que bom amigo e mentor. Fomos especialmente atraídos pela natureza, relaxando na dacha e, claro, pescando. Desde os cinco anos, ele já me levava em viagens por toda a Rússia: o reservatório de Mozhaisk, Valdai, Volga... Lá, em condições quase “selvagens”, ele me apresentou a um mundo reverenciado que nem sempre foi amigável . Ele me ensinou paciência, me ensinou a não ter medo das dificuldades e a fazer meu trabalho com diligência, seja ele qual for.

Por exemplo, em uma das pescarias comecei a aprender a pescar com vara giratória. Naquela época, as bobinas giratórias ainda não eram conhecidas. Eles podem não ter sido inventados ainda. Portanto, não é de surpreender que durante o primeiro lançamento com uma vara equipada com um carretel inercial comum, eu tenha acabado com uma “barba” (um monte de linha de pesca emaranhada). Fiquei tão chateado que chorei. Aí o avô veio até mim e explicou com calma que, em primeiro lugar, eu tinha assustado todos os peixes com o meu grito e, em segundo lugar, poderia ficar sem almoçar e jantar, pois para comer alguma coisa é preciso primeiro comer alguma coisa. .. então pegue. Percebendo a “tragédia” da situação, silenciosamente comecei a desembaraçar a linha de pesca...

Quando eu ainda não sabia nadar, o avô Borya, num dia quente de julho, empurrou-me gentilmente para as águas rasas do rio Volga e disse-me para nadar. Não havia tempo para ficar ofendido, tínhamos que trabalhar com as mãos e os pés. E eu nadei... Se tal comparação for possível, então me parece que o avô Borya e o ator Anatoly Papanov têm caráter muito próximo: ambos são adultos, gentis “hooligans”.

Sobre pesca de inverno No rio Moscou, meu avô gostou que eu “mostrasse iniciativa”: corri de buraco em buraco e descobri quem estava pegando o quê e onde era melhor morder. Claro, tudo isso foi alimentado por piadas de pesca e risadas alegres.

Provavelmente, muitas crianças têm o pressentimento da perda iminente de parentes próximos. Assim foi comigo. Quando o avô estava conosco em “Orekhovo” em última vez, o ar estava cheio de tristeza iminente. Naquele dia, seus pais se despediram dele como sempre, e lágrimas brotaram de meus olhos, e eu gritei silenciosamente: “Avô, por favor, não nos deixe!” Já na soleira, olhando direto nos meus olhos e aparentemente entendendo o que eu estava pensando, ele me respondeu calmamente, silenciosamente e com tristeza que é assim que deve ser, que essas são as regras... da vida.

Neto mais velho, Kirill.

O segredo da criatividade.

Mamãe me disse que era impossível não se apaixonar por Boris Tikhonov: ele era muito bonito, tocava acordeão de botões lindamente e improvisava de maneira brilhante. Boris Ermilovich sabia como extrair 100% de qualquer acordeão de botão, mesmo que tivesse apenas três botões.

Os músicos do quarteto tiveram que realizar improvisações solo em quase todas as obras de B. Tikhonov. Lembro-me especialmente das improvisações enérgicas, alegres e lúdicas do excelente guitarrista

A. A. Kuznetsova e as incríveis variações virtuosas de clarinetistas - profissionais de alta classe - N. Nazaruk e V. Flory. Tive a sorte de ouvir as improvisações do meu pai tanto no palco, tanto quando ele tocava para convidados, quanto quando tocava para si mesmo...

Num verão, acidentalmente me encontrei na varanda no momento em que ele começou a tocar, e um milagre aconteceu: vi com meus próprios olhos a música incorporada no ar quente da noite e o sol descendo lentamente no horizonte, afastando a neblina da chuva em minha direção com seu hálito quente. As improvisações de Boris Ermilovich eram de extraordinária beleza. Ele nunca gravou essa música e não vai repeti-la sim. Após a apresentação, ele deixou o instrumento de lado com uma cara de quem não sabia onde tinha estado ou o que tinha visto. Agora só posso lamentar não ter ido atrás dele com um gravador.

“Acordeão de botão de ouro do mundo”, “Lendário Tikhonov” - assim foi chamado Boris Ermilovich por seus músicos contemporâneos. Nikolai Aleksandrovich Glubokoe nunca escondeu os seus sentimentos e disse diretamente ao pai que ele era “o motor de todo o negócio do acordeão, o fundador das pequenas composições, que ele e outros imitaram, o primeiro entre os acordeonistas, verdadeira estrela...” Tio Kolya, ele próprio um excelente músico e compositor, ainda admira o poder do talento de Boris Tikhonov e fica surpreso com “por quanto tempo ele conseguiu permanecer uma estrela!”

Meu pai disse que, quando tinha três anos, ficava horas diante das janelas de Mikhail Rusin, que tinha uma oficina no primeiro andar de sua casa na rua Mednikovskaya, em Tver. Ele fez gaitas e acordeões de botão. O mestre experimentou vozes, tocou melodias folclóricas e o pequeno Bor queria muito tocar gaita. E Rusin disse: “Mostre suas mãos... Vá, meu.” Boris caminhou e lavou-se, voltou e mandou-o lavar as mãos novamente. E então três vezes. E só então lhe dei o acordeão.

Quando Boris tinha cerca de cinco anos, sua tia, pianista e professora de música da Escola Suvorov em Tver, Natalya Georgievna Kulyabina, levou-o de trenó com um acordeão de botão para uma escola de música no inverno. Papai amava muito tia Nagu e sempre a encontrávamos com alegria quando ela vinha para Moscou.

A sede de criatividade e trabalho criativo transbordava no jovem Boris Tikhonov. Começou a trabalhar quando ainda era estudante. Escola de música nomeado após a Revolução de Outubro (hoje é o Musical faculdade estadual eles. A. Schnittke). Mostrou grande desenvoltura e muita vontade de se tornar uma pessoa adulta, independente, de trabalhar, de ajudar a família. Durante férias de verão ele pegou o telefone e ligou para empresas e instituições, se passando por diretor de uma escola de música, e ofereceu “o melhor aluno de Tikhonov, Boris, que pode tocar qualquer música: danças, canções e clássicos, - para

acompanhando trabalhadores em férias em barcos e navios ao longo do Volga nos finais de semana e períodos de férias.” E esse número funcionou! Ele deu seu número de telefone e então ligaram para ele e o convidaram para um trabalho sazonal. Papai disse que ganhava um dinheiro decente e tinha uma prática excelente.

Lembro-me de como papai compôs uma de suas melhores valsas - “By the Sea”. Isso foi em 1954. em Dagomys, no Mar Negro. No verão, ele alugou lá um quarto para sua família. Escrevi música à noite no terraço, sob a luz forte de uma lâmpada sem abajur. Meu pai estava muito focado, compôs rápido, tocou no acordeão e gravou na hora. Aí aperfeiçoei alguns lugares por muito tempo e consegui o que queria.

Observei com que facilidade e alegria meus pais compuseram juntos a dança de salão “Espinha de Peixe” em casa. A música para esta dança foi premiada no All-Union Ballroom Dance Competition em Moscou. Lembro-me de como meu pai escreveu música para a dança “Lunokhod” e discutiu com o coreógrafo B. Lyapaev sobre a natureza da performance desta dança de salão, expressou seu ponto de vista para ele. E quão unanimemente os músicos captaram a melodia humorística do “Ku-ka-re-ku!” ganês enquanto executavam esta obra. Em seguida foi lançado um disco flexível com essa dança.

E “Nerl Waltz” simplesmente me surpreendeu. Esta é uma valsa - reflexão, uma valsa - lembrança. Nele ouço melodias de uma beleza incrível e vejo claramente como se pode dançar com sapatilhas de ponta. Esta valsa me lembra vagamente as improvisações de Boris Ermilovich. É dedicado à grande atriz russa - M I L Ermolova.

“Pushinka”, uma das primeiras valsas do meu pai, foi escrita no ano do meu nascimento. Ele disse que mostrou isso em seu trabalho - em uma orquestra pop. Gostei do trabalho pelo lirismo, leveza e leveza. Mas ainda não tinha nome. Eles inventaram todos os tipos de nomes, até que uma senhora experiente, uma editora musical, disse ao meu jovem pai: “Borenka, isso é fofo!” E a coisa ficou com esse nome. Continuou sendo uma de suas obras favoritas. Quando Boris Ermilovich encomendou um novo e, como se viu, o último instrumento, ele o chamou de “Pushinka” e me perguntou como escrever esta palavra com letras latinas. Mas ele não precisava jogar.

Chegou a hora em que levei a letra da minha primeira música para meu pai. Era “Rowanushka”. Boris Ermilovich me levou à rádio. Lá os editores fizeram vários comentários sobre o texto, sugeriram onde e o que precisava ser corrigido, e escrevemos a música. Nosso, infelizmente, muito curto trabalho conjunto em uma canção soviética começou.

Foi muito interessante trabalhar com meu pai. Ele me deu, à primeira vista, algo simples, mas na verdade muito tópicos difíceis. Ele não gostava de poesia em nada e ensinava que é preciso escrever de forma clara e compreensível. E ele simpatizou comigo, porque acreditava que para ele era mais fácil: para ele a música é uma abstração, e para mim é concreta palavra do vocabulário. “Escreva sobre a relação dos filhos com a mãe, com a madrasta, sobre a relação entre irmão e irmã, sobre como uma criança se perdeu na floresta, sobre o pão...” ordenou. Meu pai me forçou a trabalhar com as palavras e me ensinou a pensar. Ele citou o exemplo do poeta Leonid Petrovich Derbenev, que andava nervoso pelo quarto em busca da palavra exata.

Às vezes meu pai apontava pontos fracos no texto, às vezes ele mesmo simplesmente os corrigia. Então, por exemplo, na música “Strict Conversation” eu tinha um refrão:

Respeite o pão do campo, das mesas de jantar.

Querido para nós trabalho das pessoas: os rolos não crescem sozinhos!

O Padre riscou “para nós” e disse: “O trabalho das pessoas é caro a TODOS”. E tudo paroulugar próprio. E os editores consideraram esta estrofe em particular um sucesso.

Boris Ermilovich me contou sobre o trabalho do compositor na música: “O compositor pega bom texto e lê com atenção. Uma melodia aparece imediatamente na minha cabeça. Aí ele deixa esse texto de lado por um tempo, gravando a melodia. Quando ele pega o mesmo texto novamente, ele ouve uma música ligeiramente diferente – a segunda opção. Aí ele toca o instrumento, experimenta diferentes opções, anota...” Papai sempre voltava para a primeira opção.

Quando estava trabalhando na letra da música, também ouvi a música, cantarolei e, para não esquecer, anotei brevemente tema musical. Quando procurei meu pai e ele tocou nossas músicas novas, sem dizer qual era qual, eu imediatamente contei a ele, pois nossas melodias eram parecidas. Foi um jogo muito interessante!

Após a morte.

Nos primeiros anos após sua morte, nós, seus parentes, muitas vezes sonhamos com meu pai. A avó sonhou que estava sozinha com um grande serviço de chá nas mãos. O serviço é pesado, mas muito bonito - seria uma pena jogá-lo fora. E papai passa com um terno preto de concerto. Ela chama ele: “Borya, é difícil para mim, me dê sua mão, me ajude!” E ele, diminuindo o ritmo, disse: “Tenha paciência. É muito cedo." E esquerda.

Num sonho muito vívido e perturbador, meu pai tentou me explicar que eu precisava ser operado com urgência. Eu não entendi nada então, mas quando logo surgiu um problema e surgiu a questão de entrar na faca ou não, eu, guiado pelas informações que recebi do papai em sonho, sem duvidar um minuto, fiz o escolha certa.

Na véspera do acidente de carro, o sogro do meu marido mostrou em sonho, usando como exemplo o seu Volga, o que o esperava. Ele, claro, esqueceu tudo e depois do acidente lembrou-se desse sonho em todos os detalhes. Meu pai até mostrou qual asa do carro seria danificada. Se Sasha tivesse entendido o sonho de advertência, ele teria ficado em casa. Mas acho que foi meu pai quem conseguiu amenizar o golpe.

Quando sonhei com papai, e fiquei desesperado, percebendo no sonho que ele havia morrido, e perguntei-lhe o que deveria fazer agora, ele me disse palavras de consolo, até aconselhou quais autores eu deveria ler. Uma vez ele me deu um tapinha na cabeça e repetiu várias vezes que deveria sair completamente.

O pedaço de papel no qual anotei todos os sonhos e fenômenos associados ao meu pai desapareceu, embora eu o tenha guardado como a menina dos meus olhos. Papai sonhava cada vez menos e os sonhos tornavam-se cada vez menos claros.

Quando, aos 83 anos, a avó Marusya foi hospitalizada pela primeira vez na vida, ela admitiu para quem a visitou: “Provavelmente nunca sairei deste buraco”. Poucos dias antes de sua morte, ela sonhou: “O filho de Borya estendeu a mão para mim!”

Carta explicativa.

Tive que assumir a tarefa de montar este livro, como sempre fiz.” filha do papai" Mas, espero, no futuro haverá musicólogos que estudarão profissionalmente a obra de Boris Ermilovich Tikhonov. Tenho certeza de que suas belas melodias não pertencem apenas ao passado, mas, em em maior medida, o futuro. São para todos os momentos!

Os músicos já estão me pedindo para ver as notas de B.E. Tikhonov. Assim, o acordeonista Alexey Kochurov encontrou “Cigano Húngaro” em meu arquivo e foi seu primeiro intérprete depois de Boris Ermilovich. Acordeonista do grupo “Jazz-Balalaika” Valery Chernyshov, finalizando Academia Russa música com o nome dos Gnesins, escreveu tese sobre as obras de B.E. Tikhonov, que despertou grande interesse da comissão e recebeu a maior pontuação.

No ciclo de rádio Mayak “Accordion Stars” (editor musical S. Galagan) Artista nacional O acordeonista russo Valery Andreevich Kovtun, falando sobre o trabalho de B.E. Tikhonov, diz que “durante as turnês por muitas cidades da Rússia - Saratov, Samara, Ufa e outras - o público sempre envia notas e até grita persistentemente: “Toque a valsa “Pushinka” "Tikhonova!" Apenas alguns músicos tão queridos pelo povo deixaram uma marca muito grande no palco depois de suas vidas.”

O acordeonista de botão de Leningrado, laureado em competições internacionais, Viktor Viktorovich Ducaltetenko organiza noites de aniversário dedicado a B.E. Tikhonov, é realizado em sua cidade natal Competição internacional acordeonistas

“Pushinka.” Fã do trabalho de B. Tikhonov, V. V. Ducaltetenko sempre inclui em seu programa de concerto obras do compositor: “Merry tune”, “Intermezzo”, “Topol”, etc.

Claro, o próprio Deus ordenou aos parentes que se calassem sobre alguma coisa, que embelezassem alguma coisa... Sim, meu pai bebia, mas estava extremamente preocupado com a possibilidade de não ser aceito no Sindicato por muito tempo; sim, ele se divorciou da minha mãe, Lyudmila Evgenievna, a quem, a única, ele amou durante toda a vida! Sim, escrevo pouco sobre meu irmão. Desde a infância, lembro-me da piada misteriosa do meu pai: “Lyusek, quando você e eu morrermos, um julgamento começará imediatamente entre Boris e Lena!” Mamãe riu nervosamente e pensei: “O que é um “processo?” Mas tive vergonha de perguntar.