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Uma exposição com este título, inaugurada em Moscou, no Museu de Arte Naif, tornou-se ocasião para uma entrevista com o colecionador Vladimir Temkin. Ele trouxe para a capital obras de 16 artistas croatas, representantes de quatro gerações de seguidores da famosa escola Khlebinsky.

Áudio: É necessário o Adobe Flash Player (versão 9 ou superior) para reproduzir este áudio. Download última versão. Além disso, o JavaScript deve estar habilitado no seu navegador. Tempo de Cultura na Rádio “Blago” - 102,3 FM

“A pintura ingénua de Podravka é caracterizada por motivos da vida quotidiana da aldeia, paisagens tranquilas, bem como pela vibrante cor local, especialmente característica da técnica única de pintura em vidro. Os motivos, cores e técnica são tão típicos que a pintura da escola Khlebinsky é igualmente reconhecida por especialistas mundiais, críticos e amadores comuns”, Vladimir lê a sua própria citação num dos catálogos. Ele é amigo de artistas croatas há muito tempo, e é precisamente amigo - Vladimir Temkin conheceu pessoalmente 13 dos 16 autores de obras na exposição em Moscou. O colecionador admite que para ele não se trata apenas de uma compra de obras de arte, mas de uma oportunidade de fazer amigos, comunicar e criar.

A Escola Hlebinsk, na Croácia, nunca pareceu uma escola clássica instituição educacional com programas, carteiras e alunos. Este termo é comumente usado para descrever o processo de transmissão de conhecimentos e tradições de geração em geração de artistas croatas autodidatas. Na origem deste processo, na década de 30 do século passado, esteve o artista académico, natural da aldeia de Hlebine, na Croácia, Krsto Hegedusic. Depois de estudar em Paris, o jovem artista regressou à sua terra natal e procurou intuitivamente uma oportunidade de expressão para si e para o seu povo. “Durante o período de sua formação, a escola Khlebinsk foi simultaneamente influenciada pelo contexto sociocultural e pelas ideias inspiradas na pintura profissional, e pelo sentimento e humor popular da época”, escreve a vice-diretora do Museu de Arte Naif, Alexandra Volodina , no catálogo da exposição, “Os meios escolhidos pela expressividade hegedúsica – pintura em vidro e cores vivas – são agora cartão de visitas Escola Khlebinsk."

Em aproximadamente 90% dos casos, artistas ingênuos croatas pintam quadros em vidro usando o chamado método reverso. Segundo Vladimir Temkin, esta é uma técnica muito trabalhosa, pois o autor impõe Pintura a óleo na imagem na ordem inversa - primeiro desenha os destaques e peças pequenas e, em seguida, o padrão é aplicado camada por camada. Trabalhando com essa técnica, nada pode ser corrigido, pois a primeira camada que o público vê através do vidro, para o autor, fica, por assim dizer, no “fundo” da obra, à qual não é mais possível retornar. Para criar pinturas usando esta técnica você precisa ter excelente pensamento espacial e muita atenção. Olhando para as pinturas meticulosamente desenhadas dos seguidores da escola Khlebinsky, os espectadores muitas vezes percebem que “não é tão ingênua, esta ingênua pintura croata”.

Histórias de vida camponesa, realizados com uma complexa técnica de pintura em vidro, receberam reconhecimento em todo o mundo. Como disse Vladimir Temkin, os artistas da Escola Khlebin visitaram exposições em todos os continentes e participaram de recepções para presidentes e membros de famílias reais.

No entanto, quando o fundador da Escola Hlebin, Krsto Hegedusic, mostrou pela primeira vez o trabalho dos seus alunos, jovens camponeses, ao público em geral, um escândalo eclodiu em Zagreb. Pinturas de Ivan Generalić, Franjo Mraz e outros alunos de Hegedušić, que não tinham formação clássica Educação Artistica No início eles não queriam reconhecer isso como arte. Como enfatiza Temkin, Hegedusic promoveu ativamente a criatividade dos camponeses e procurou provar que o talento não está relacionado com a origem e não é um privilégio alta classe, como foi na arte acadêmica. Hegedusic pedia insistentemente aos seus alunos que não inventassem nada nem fantasiassem, que desenhassem apenas o que os rodeia, a vida de um simples camponês.

E assim aconteceu que os ingénuos pintores croatas não só representaram a vida quotidiana da aldeia de Hlebine nas suas obras, mas também permaneceram eles próprios camponeses. “Todos de quem falamos, apesar de serem artistas reconhecidos internacionalmente, continuam a ser camponeses. Por exemplo, Mijo Kovacic ainda vive na sua quinta. Todos os dias ele passa o tempo nas vinhas, semeando milho, plantando batatas, conduzindo mel, cuidando das abelhas. Tudo isso continua, apesar de a pessoa ser reconhecida mundialmente como artista”, afirma Vladimir Tiomkin.

Nosso interlocutor deu um exemplo da vida do ingênuo pintor Ivan Vechenaya. Uma vez na década de 70 o artista conheceu Ator de Hollywood Yul Brynner, que estava na Iugoslávia na época das filmagens do filme. Yul literalmente se apaixonou pela criatividade do croata artistas ingênuos, olhou as pinturas com prazer e discutiu-as. E no final ele convidou Ivan Vechenay e sua esposa para passar férias na América. Quando as férias de duas semanas terminaram, o casal foi convidado a continuar a viagem e ir para o mar na Flórida. Ao que a esposa de Vechenaya respondeu que era hora de voltarem, porque o milho estava maduro e era preciso colher.

A exposição apresenta obras de pintores de aproximadamente 80 anos de existência do fenômeno Escola Khlebin. Litografia de autoria de Ivan Generalić (primeira geração), pinturas de Mijo Kovacic, Ivan Lacković, Josip Generalić, Martin Mehkek e pintores que estão no limiar da história, as suas obras também são reconhecidas. Entre eles estão Nikola Vechenay Leportinov, Martin Koprichanets (segunda geração).

A terceira geração de artistas ingênuos na Croácia é a mais numerosa. Stjepan Ivanec e Nada Svegovich Budaj são autores cujas obras estão em exposição permanente no Museu de Arte Naif de Zagreb. Seguindo os passos de sua criatividade está escrito um grande número de artigos e monografias. Além disso, a terceira geração inclui Vladimir Ivanchan, Mirko Horvat, Ivan Andrasic, Biserka Zlatar.

Segundo Vladimir Tiomkin, literalmente cinco artistas podem ser contados entre a quarta geração de seguidores da Escola Khlebin. O mais talentoso deles, reconhecido por muitos críticos e historiadores da arte, é Drazen Tetets, aliás, participante da Trienal Festnaive 2013 em Moscou.

Durante o período de sua existência, a escola Khlebinsky de pintores ingênuos experimentou negação e perseguição completas, bem como reconhecimento e amor universais. Segundo historiadores da arte, o período de desenvolvimento do fenômeno da Escola Khlebin chegou ao fim. Mas à nossa pergunta sobre o que espera o mundo arte ingênua no futuro, Vladimir Tyomkin responde com otimismo: “Acho que a arte ingênua tem um futuro muito grande. A percepção está mudando. Todos mais pessoas Eles próprios se dedicam à pintura, procuram expressar-se e assim reconhecer e compreender melhor as pessoas que os rodeiam. Uma troca ocorre. Quem é capaz de compreender e aceitar, mesmo a arte acadêmica ou não, poderá amanhã comprar e pendurar em sua casa a obra de um artista ingênuo. Qual é a diferença entre um artista ingênuo e não ingênuo? Ele é um criador e se isto é uma verdadeira obra de arte, então toca a alma, não é?”

Exibição " mundo mágico Croata ingênuo" durará até 6 de julho no Museu de Arte Naif no endereço: Moscou, Izmailovsky Boulevard, 30. Mais informações no site do museu http://naive-museum.ru/

O famoso representante da escola Khlebin de pintura ingênua IVAN GENERALIC (Generalic) é um artista croata autodidata (21 de dezembro de 1914, vila de Hlebine, Croácia - 27 de novembro de 1992, ibid.). Tendo criado uma escola de pintores camponeses na sua aldeia natal de Khlebin em 1930, tornou-se um dos mais famosos mestres da “arte ingénua” do mundo. As suas pinturas (em tela ou em vidro) são geralmente coloridas e majestosas, cheias de otimismo folclórico, mas também incluem muitos motivos tristes da memória do terror da Segunda Guerra Mundial.

A biografia do artista, que nasceu em uma família camponesa, não está repleta de acontecimentos - ele viveu toda a sua vida em sua terra natal, Khlebin. O interesse pela arte apareceu cedo, mas Educação vocacional ele não recebeu. Foi encorajado a levar a pintura a sério pelo pintor de Zagreb Krsto Hegedušić, um representante dos intelectuais de esquerda: em 1931 convidou Generalić e os seus conterrâneos, Franjo Mraz e Mirko Virius, para participarem na exposição do seu grupo “Terra” em Zagrebe.

Nos vinte anos entre guerras, a descoberta pelos profissionais da criatividade de artistas “ingênuos”, livres dos dogmas da tradição, cumpriu a tarefa de democratizar a sociedade, abrindo novas capacidades expressivas arte A criatividade de Khlebintsy lançou as bases para a escola Khlebinsky de pintura ingênua, agora conhecida em todo o mundo, e Ivan Generalich é legitimamente considerado o patriarca da pintura ingênua na Croácia.

Características de criatividade. Temas desigualdade social, característica de Período inicial, foram substituídos por histórias sobre vida camponesa Pão. São cenas de gênero, menos frequentemente alegóricas, com muitos detalhes de uma vida camponesa bem organizada, paisagens e figuras animadas de pessoas. A prosa cotidiana encontra contos de fadas: touros ferozes e aves do paraíso, veados distantes e unicórnios misteriosos. Símbolos amplos nas pinturas “Girassóis” ​​(1970), “Gato perto de uma vela” (1971), “Veado na floresta” (1956) representam a fantasia popular e a personalidade altamente poética do artista.

As obras de Generalich são do tamanho de uma câmara e pintadas em óleo sobre vidro. Os ícones eram pintados de maneira semelhante antigamente nas regiões alpinas da Croácia e da Eslovênia - a luz que passa através do vidro cria uma cor particularmente rica. O artista é fiel ao artesanato popular e à forma de retratar o mundo: imagem achatada, clareza de contorno, ritmo da composição do tapete, em que todos os detalhes são iguais em tamanho e equivalentes. A visão de mundo do povo, ingênua e sábia, se alia à experiência do artista de convivência com a produção visual de massa - kitsch, que deu origem a uma fusão única da espontaneidade infantil de percepção com a ousadia das decisões artísticas.

A obra de Generalich, divorciada de artesanato popular e não ingressou nas artes educadas, formou um nicho especial, ingressando no mercado internacional processo artístico. O artista está livre do enquadramento da tradição e das normas de estilo, mas latentemente a história da arte ainda se reflete na sua obra. Sim, ele pintura famosa“Under the Pear Tree” (1943) com seu alto horizonte de composição e coloração contida lembra as pinturas de Bruegel, o Velho, a pintura “Renas Matchmakers” (1961) está cheia do encanto dos antigos relevos orientais, e “Khlebinskaya Mona Lisa” (1972) na forma de uma galinha ridiculariza estereótipos comuns.

Patriarca do ingênuo croata pintura Generalich criou toda uma galáxia de mestres da escola Khlein. Seu filho Josip também pintou quadros com ele. As obras de Generalić e dos seus colegas estão conservadas na Galeria de Arte Naïf de Zagreb, bem como em museus de vários países ao redor do mundo.

Uma história sobre o período em que surgiram os primeiros “clássicos” de Generalichevskaya, e chamada
críticos de arteépoca "bel canto" (traduzido do italiano - "belo canto").
Historiadores de arte e pesquisadores da obra de Iv. Generalich atribuem este período a.
1937/38 até o início dos anos cinquenta.

Debaixo da pereira. óleo/vidro. 564x470mm. 1943

No final dos anos trinta o artista deixou de retratar temas sociais óbvios
as mudanças se manifestam em tudo - motivos, poética e técnica. Generalich
foca na paisagem, há cada vez mais ar nas pinturas e pronto
menos rostos humanos e números, há menos problemas existenciais.
É dada especial atenção à representação da floresta, árvores individuais, ervas e plantas,
campos, rios transbordando e céus com nuvens.

Generalich define para si o motivo paisagístico como o principal, e por vezes o único
um meio de alcançar expressividade em uma pintura. Possuir e usar
representação realista de detalhes, mas interpretá-los arbitrariamente
e colocação, aparentemente violando a estrutura realista da tela,
Generalich não escreve literalmente paisagem real- isso é apenas uma generalização e, ao mesmo tempo
Ao mesmo tempo, o artista cria o seu próprio, absolutamente individual e único
estilo.

Quintal rural. Outono. têmpera/vidro. 395x545mm. 1938

Os personagens principais ainda são camponeses, em seus afazeres diários: colheitadeiras,
ceifeiros, pastores, pastores de porcos, motivos de quintais rurais - outono, inverno, etc.
Não há mais histórias ou histórias nos temas das pinturas, a narrativa deu lugar a
descrição do humor e da atmosfera - as paisagens são frequentemente retratadas tendo como pano de fundo o pôr do sol
e madrugadas.

Vacas na floresta. De Belogorye. óleo/vidro. 443x343mm. 1938

O artista recorre frequentemente à representação de vegetação “coral” - árvores nuas.

Ivan Generalich, em vez de óleo sobre tela, papelão e cartão, passa a desenhar principalmente
têmpera e óleo sobre vidro, e as próprias pinturas são realizadas em pequenos formatos.

Ceifadores. Meio-dia. óleo/vidro. 409x415mm. 1939

Em março de 1938, Generalić expôs de forma independente em Zagreb, na arte
salão "Ulrich" (inaugurado em 1909 e ainda aberto, hoje galeria
"Ulrich/Likum", está localizado no centro de Zagreb, em Ilica, 40.)
Os críticos, em suas resenhas desta exposição, observaram unanimemente o crescimento profissional
artista, técnicas sofisticadas de pintura e o surgimento do interesse pela paisagem
temas sociais.

Pátios de Dzhurina. Agricultura. óleo/vidro. 420x435mm. 1939

Em janeiro de 1939 Generalić participa na XV exposição de artistas croatas em
Osijek, e em fevereiro, junto com Virius, Mraz e Cac, expôs pela segunda vez
em Belgrado. Os jornais de Belgrado reagiram de forma bastante crítica à exposição.
Em novembro e dezembro de 1939, as obras de Generalić foram expostas na XVI Exposição de Arte Croata
artistas em Zagreb. Em setembro de 1939, a Segunda Guerra Mundial.
Em 1940 foi pintada “A Ilha”, uma pintura em tons sombrios que transmite perfeitamente
atmosfera pré-tempestade, uma de suas obras “clássicas”.

Ilha. óleo/vidro. 260x440mm. 1940

Feriado local. Danças da aldeia. óleo/tela 900x670mm. 1940

Durante a noite. óleo/vidro. 1941

Em 1941, a guerra mundial chegou ao território do Reino da Iugoslávia
. Após a sua capitulação e colapso, o Independent
Estado da Croácia.
Sobre a vida de Generalich naqueles anos de guerra, pesquisador de sua obra
Vladimir Crnkovic escreveu o seguinte:

"Naqueles difíceis e tempos dramáticos enorme política e social
crises do cataclismo militar mundial, ele está sintonizado com a beleza e
com beleza ele luta contra o Mal."

As mulheres fazem mosto. óleo/vidro. 310x400mm. 1941

Vivendo extremamente isolado, no “isolamento” de Khlebinsky, em profunda contemplação, ele cria
um de melhores pinturas na arte croata daquela época..."
Em 1942, as obras de Generalich foram expostas na
A segunda exposição de artistas croatas do NGH, em Zagreb.

Remoção de estrume. óleo/vidro. 190x280mm. 1942

Inverno. óleo/vidro. 300x400mm. 1942

Quintal da aldeia. óleo/vidro. 280x340mm. 1943

Ajuntando folhas. óleo/vidro. 405x350mm. 1943

Em 1943, as obras de Generalić participaram nas exposições croatas
artistas em Berlim, Viena e Bratislava.
No mesmo ano começaram os trabalhos de restauro do santuário de Marija Bistrica
na Zagorje croata, onde Ivan Generalich junto com um grupo de outros
Os artistas foram organizados por Krsto Hegedusic para ajudá-los a evitar o recrutamento para o front.

Transporte de feno. óleo/vidro. 270x330mm. 1943

Em 1943, foram pintadas as pinturas “Under the Pear Tree” e “Raking Leaves” - exemplos clássicos
a maestria que Generalich naquela época dominava na técnica do óleo sobre vidro.
Em 1944, o artista continuou trabalhando nos afrescos da igreja Marija Bistrica.
Os afrescos foram concebidos sobre o tema história bíblica A fuga para o Egito, mas nunca foi concluída.

Inverno. óleo/vidro. 350x380mm. 1944

Paisagem de inverno. óleo/vidro. 350x450mm. 1944

Agricultura. óleo/vidro. 400x470mm. 1944

Em 1945, termina a Segunda Guerra Mundial e o Independent desaparece do mapa.
Estado da Croácia. Fundada a Iugoslávia Federal Democrática
mais tarde renomeada como República Popular Federal da Iugoslávia, em
que incluía a Croácia.

Outono I. óleo/vidro. 310x390mm. 1944

Este ano Ivan Generalich participou numa exposição no salão Ulrich em Zagreb.
Nessa época começou a dar instruções de pintura a Franjo
Filipović, e logo depois Franjo Dolenc e Dragan Gaži, seus
vizinhos de quinze anos que ficaram na memória como a primeira geração
Alunos do General.
Com isto, Generalich realmente repetiu o que Krsto Hegedusic fez por ele.

Cenário. Patos. óleo/vidro. 335x244mm. 1945

Museu Croata de Arte Naif em Zagreb - museu mais antigo naivarta no mundo. Foi fundada em 1952 como "Camponês galeria de Arte", depois foi renomeada para "Galeria de Arte Primitiva", e somente na década de 90 recebeu o nome atual. Apresenta uma vaga predominantemente croata de artistas ingénuos, especialmente a “Escola Hlebine” (um termo abreviado para várias gerações de artistas camponeses autodidatas da aldeia de Hlebine e arredores próximos da cidade de Koprivnica, no norte da Croácia).

Lá em geral história interessante ocorrido. O fundador da escola é considerado o artista acadêmico croata Krsto Hegedusic, que passou parte de sua infância em Hlebin. Chegando a Paris na segunda metade da década de 20, conheceu as últimas tendências moderno Arte europeia. Lá ele viu pinturas em vidro Artistas franceses, que lhe lembrou a tradicional pintura em vidro rural croata. Retornando a Zagreb, Hegedušić vive de vez em quando em Hlebin, onde conhece jovens artistas autodidatas do campesinato, Ivan Generalić ( artista principal de todo esse movimento) e Franjo Mraz. Na verdade, posteriormente combinaram a tradição croata e experimento moderno, encontrando sua própria linguagem visual.

O que você deve saber primeiro sobre a arte ingênua croata? Artistas ingênuos da Croácia da primeira onda dos anos 30. (no total, há 4 gerações de naivart croatas) eram geralmente de grandes famílias camponesas. A educação geralmente era de 5 aulas, depois o trabalho no campo. Alguns deles aprenderam a ler/escrever apenas no exército. Muitos deles ainda vivem nas suas quintas, alguns nas vinhas, alguns nos campos. Aí está você exemplo típico da vida do clássico da pintura ingênua, o grande Ivan Vechenaya:

“Um dia, na década de 70, o artista conheceu o ator de Hollywood Yul Brynner, que na época estava na Iugoslávia filmando um filme. Yul literalmente se apaixonou pelo trabalho de artistas ingênuos croatas, olhou com prazer para as pinturas e discutiu-as. E no final ele convidou Ivan Vechenay e sua esposa para passar férias na América. Quando as férias de duas semanas terminaram, o casal foi convidado a continuar a viagem e ir para o mar na Flórida. Ao que a esposa de Vechenaya respondeu que era hora de voltarem, porque o milho estava maduro e era preciso colher.”

Assim, os temas principais são algumas cenas da vida camponesa, retratos de camponeses, esboços da vida cotidiana, paisagens calmas. A tese principal da escola foi expressa pelo seu principal inspirador ideológico, Hegedusic: “Desenhe o que você vê”. Muito características desta escola são a cor viva (o trabalho com a cor, devido ao desconhecimento de alguns princípios básicos dos mestres, é considerado muito ousado e dissonante) e a técnica única de pintura em vidro pelo método inverso. É assim que os especialistas descrevem esta técnica: “Esta é uma técnica muito trabalhosa, porque o autor aplica tinta a óleo na imagem na ordem inversa - primeiro ele desenha destaques e pequenos detalhes, e depois aplica o desenho camada por camada Trabalhando com. esta técnica nada pode ser corrigido, porque a primeira camada que o público vê através do vidro permanece para o autor, por assim dizer, no “fundo” da obra, à qual não é mais possível retornar. Para criar pinturas nesta técnica, é necessário ter um excelente pensamento espacial e uma atenção aguçada. Os espectadores muitas vezes olham para as pinturas meticulosamente desenhadas dos seguidores da escola Khlebin e percebem que “não é tão ingênua, esta ingênua pintura croata”.

Ivan Generalich

Um clássico da arte ingénua croata e mundial. Faz muito tempo que eles não o chamam de outra coisa senão “excelente”. Um dos primeiros (e talvez até os primeiros) ingénuos croatas a penetrar no mercado europeu. Sua primeira exposição pessoal estrangeira foi realizada com sucesso sem precedentes para esse gênero em Paris, em 1953.

Existem vários períodos na obra de Generalich. O período Bel Canto é lírico, os temas são predominantemente paisagísticos. Mais tarde, na década de 50, Generalich mudou para a alegoria, o simbolismo e a fantasia. Na década de 60, “a parcela de teatralidade e fabulosidade” intensificou-se em sua obra.

Ivan Rabuzin

Outro clássico da arte ingênua croata e mundial, que é chamado de “um dos artistas mais líricos do século XX e um verdadeiro mestre de novas imagens durante a formação de movimentos abstratos”.

Rabuzin, ao contrário de muitas pessoas ingênuas, ainda terminou escola primária, e começou a estudar carpintaria em Zagreb, fazendo posteriormente uma carreira invejável numa empresa de carpintaria: de 1950 a 1963, foi primeiro mestre carpinteiro, depois gestor de negócios, depois diretor técnico e, por fim, gestor de fábrica. Na mesma época, em 1963, tornou-se artista profissional.

A pintura de Rabuzin distingue-se pelo lirismo específico do lugar, formas e cores originais e estilo próprio. Rabuzin se viu em círculos (bolas, pontos coloridos) - a solução visual mais simples, completa e perfeita.

Mijo Kovacic

Kovacic tem uma biografia típica de um artista ingênuo: nasceu em uma família camponesa pobre em 1935, escolaridade - 4ª série, caçula de 5 filhos, trabalhou no campo desde criança agricultura e trabalhos domésticos.

Ele morava em um vilarejo vizinho a Khlebina, onde Ivan Generalich trabalhava na mesma época. Ao saber disso, Milhaud passou a visitá-lo regularmente a pé (8 km) para obter conselhos e aprender.

A pintura de Kovacic (óleo/vidro como habitualmente) caracteriza-se por enormes (para este tipo de pintura) pinturas até 2 metros, desenhadas com detalhes maníacos, com muitos rostos e personagens, com paisagens místicas, uma atmosfera fantasmagórica e uma fabulosidade geral.

Ivan Vechenay

Acredita-se que a obra de Vechenay surgiu de parábolas, lendas rurais e outros folclores ouvidos na infância. Ele também é reconhecido pelos críticos de arte como um dos melhores coloristas entre os artistas ingênuos. Em suas obras você pode facilmente encontrar nuvens de fogo, grama roxa, vacas verdes e galos cinzentos. Juntamente com Ivan Generalić e Mijo Kovacic, participou na “turnê” da arte ingénua croata, que nos anos 70. conquistou o mundo inteiro.

Martin Mehkek

Ele deu uma contribuição significativa à arte ingênua croata, principalmente com uma série de retratos. Começou a se dedicar sistematicamente à pintura por insistência do jornalista e colecionador G. Ledic. Aprimorando a técnica de desenho em vidro, ele cria retratos das pessoas ao seu redor: vizinhos, ciganos, camponeses, diaristas. Foi assim que ele se tornou um notável pintor de retratos.

Emeric Fejes

Talvez um dos mais belos exemplos da arte ingênua croata. Suas primeiras pinturas foram pintadas em 1949, aos 45 anos. Naquela época ele já estava acamado por invalidez. Fejes é mais conhecida por suas paisagens urbanas. Ao mesmo tempo, nunca esteve em todas essas cidades - todas as suas obras foram copiadas de cartões postais. Além disso, cartões postais em preto e branco, o que lhe permitiu lidar com as cores com bastante liberdade. O que ele fez, não sem prazer.

Aqui está o que os pesquisadores escreveram sobre ele: “Feyes usa uma simplificação significativa, liberdade na composição, uma perspectiva desinibida, pode-se dizer, ilógica, que leva a mudanças na tectônica das formas arquitetônicas, proporções reais, falta de volume e arbitrariedade de cor soluções.”

Suas obras causam uma impressão poderosa: um total desrespeito pelas cores reais, todas as regras de perspectiva, proporções e volumes, com arquitetura plana (sem tridimensionalidade!), objetos próximos e distantes têm cores igualmente claras e intensas. E, claro, o horizonte está repleto de quase todos os lugares. Em geral - um clássico!

Fejes morreu em 1969 com honra e respeito: participou em todas as prestigiosas exposições de arte ingénua, o seu trabalho merece atenção em “todas as monografias sérias dedicadas a este fenómeno artístico específico do século XX”.

(foram utilizados materiais da pesquisa sobre arte ingênua croata de Vladimir Temkin)

Gostaria de apresentar um pouco aos leitores da comunidade a pintura croata. E fale sobre um dos mais famosos artistas croatas e o maior aquarelista deste país - Slava Raskaj.

Seu trabalho está intimamente ligado história trágica a vida dela.

Slava nasceu em 1877 na cidade de Ozal, uma rica História croata. A cidade, que era propriedade das famílias aristocráticas mais influentes, onde Ban Petar Zrinski tinha residência, e que no século XVII era um centro literário e Centro Cultural. Surda e muda desde o nascimento, Slava era uma criança introvertida e compensava a falta de comunicação com as pessoas comunicando-se com a natureza, o que a ajudou a compreender e apreciar profundamente a natureza e a retratá-la perfeitamente em suas pinturas.

Os primeiros desenhos de flores a lápis já apareceram em Escola de Viena para crianças surdas e mudas, onde estudou dos 7 aos 15 anos. O talento artístico de Slava foi notado pela primeira vez por uma professora da sua cidade natal, que veio a Zagreb para assumir o cargo de chefe do Instituto de Ensino de Crianças com Deficiência Auditiva e de Fala. Ele levou Slava ao então famoso artista Bela Cikos-Sesiy (um dos fundadores da Academia de Artes de Zagreb), com quem ela começou a estudar pintura. Jogando fora influência artística Chikosha, que consistia em usar tons predominantemente escuros, Rashkai se deparou com a aquarela, que se tornou sua forma preferida de expressão artística.

O trabalho de S. Rashkai costuma ser dividido em 2 fases, na primeira das quais o desenho e a cor são o resultado observação pura, uma visão cristalina da beleza da natureza. A segunda fase é caracterizada pela expressão das próprias impressões (impressão) e durante este período foi escrito melhores aquarelas. Então foi escrito ciclo famoso Rashkai "Nenúfares", inspirado em um pequeno lago do Jardim Botânico de Zagreb.

Em 1898 participou numa exposição de artistas croatas em Zagreb, e em 1899-1900 expôs em Moscovo e São Petersburgo.

Slava Rashkai às vezes é chamada de Ophelia Pintura croata. Não só pela beleza inusitada e especial dos tons e pelas peculiaridades das experiências expressadas em suas pinturas, mas também por seu caráter romântico, mas destino trágico jovem. Ela estava infeliz apaixonada pela professora e esses sentimentos, segundo alguns autores, se refletiram no retrato de Bela que ela pintou (por mais que eu tentasse, infelizmente não consegui encontrar esse retrato). Existem duas versões sobre como era o relacionamento entre Rashkai e Cikos. Segundo um deles, eram apenas colegas próximos e apenas colaboravam na área da pintura. Segundo outro, ainda era romance, secreto, já que Chikosh não só era muito mais velho que Slava, mas também era casado. Aparentemente, não será mais possível descobrir a verdade sobre esta relação. Acredita-se que Slava falou detalhadamente sobre sua vida em cartas para sua mãe, que ela legou para serem enterradas com ela em um caixão, mas foram queimadas em um incêndio na casa de sua irmã em Budapeste. As circunstâncias trágicas da sua vida incluem a destruição da sua casa na sua cidade natal e cerca de 40 das suas obras perdidas.

Pouco antes de sua doença mental, ela pintou um Auto-Retrato, e depois disso cada vez mais expressão apareceu em suas obras, misturando o visual e o fantástico. O estado de profunda depressão que a levou a ser internada num hospital psiquiátrico em 1902 reflectiu-se certamente nas pinturas, na escolha dos tons e dos motivos representados - ruínas, moinhos abandonados...

Ela morreu de tuberculose em 1906, com apenas 29 anos, em Zagreb, e os restos mortais foram transferidos para Ozal, cidade natal de Slava Raskaj.

Durante sua vida, Slava Rashkai foi apenas parcialmente reconhecida como artista. Participou de exposições, algumas de suas obras foram vendidas, mas por valores incrivelmente pequenos se comparados ao preço de pinturas de outros artistas da época. Em parte porque ela era uma artista, e os críticos muitas vezes viam o trabalho das mulheres mais como capricho e entretenimento do que arte real, em parte porque a aquarela e seus pequenos formatos estavam completamente “fora de uso”, o gênero era considerado um tanto frívolo, e os compradores ricos eram em busca de telas grandes e maciças, e a crítica também ficou confusa com o amor de Slava pelo plein air, já que ela pintava suas paisagens inteiramente ao ar livre, e não as completava em ateliê, como era costume na época. No entanto, o crítico V. Lunacek admitiu que não poderia destacar mais de um artista da época, exceto Slava Rashkai, que, em sua opinião, teria se tornado popular em vida se tivesse durado mais.