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Famoso representante da escola Khlebin pintura ingênua IVAN GENERALIC (Generalic) - Artista autodidata croata (21 de dezembro de 1914, vila de Hlebine, Croácia - 27 de novembro de 1992, ibid.). Tendo criado uma escola de pintores camponeses na sua aldeia natal de Khlebin em 1930, tornou-se um dos mais famosos mestres da “arte ingénua” do mundo. As suas pinturas (em tela ou em vidro) são geralmente coloridas e majestosas, cheias de otimismo folclórico, mas também incluem muitos motivos tristes da memória do terror da Segunda Guerra Mundial.

A biografia do artista, que nasceu em uma família camponesa, não está repleta de acontecimentos - ele viveu toda a sua vida em sua terra natal, Khlebin. O interesse pela arte apareceu cedo, mas Educação vocacional ele não recebeu. Foi encorajado a levar a pintura a sério pelo pintor de Zagreb Krsto Hegedušić, um representante dos intelectuais de esquerda: em 1931 convidou Generalić e os seus conterrâneos, Franjo Mraz e Mirko Virius, para participarem na exposição do seu grupo “Terra” em Zagrebe.

Nos vinte anos entre guerras, a descoberta pelos profissionais da criatividade de artistas “ingênuos”, livres dos dogmas da tradição, cumpriu a tarefa de democratizar a sociedade, abrindo novas capacidades expressivas Arte. A criatividade dos Khlebintsy lançou as bases para a escola Khlebinsky de pintura ingénua, agora conhecida em todo o mundo, e Ivan Generalić é legitimamente considerado o patriarca da pintura ingénua na Croácia.

Características de criatividade. Temas desigualdade social, característica de Período inicial, foram substituídos por histórias sobre vida camponesa Pão. São cenas de gênero, menos frequentemente alegóricas, com muitos detalhes de uma vida camponesa bem organizada, paisagens e figuras animadas de pessoas. A prosa cotidiana encontra contos de fadas: touros ferozes e aves do paraíso, veados distantes e unicórnios misteriosos. Símbolos amplos nas pinturas “Girassóis” ​​(1970), “Gato perto de uma vela” (1971), “Veado na floresta” (1956) representam a fantasia popular e a personalidade altamente poética do artista.

As obras de Generalich são do tamanho de uma câmara e pintadas em óleo sobre vidro. Os ícones eram pintados de maneira semelhante antigamente nas regiões alpinas da Croácia e da Eslovênia - a luz que passa através do vidro cria uma cor particularmente rica. O artista é fiel ao artesanato popular e à forma de retratar o mundo: imagem achatada, clareza de contorno, ritmo da composição do tapete, em que todos os detalhes são iguais em tamanho e equivalentes. A visão de mundo do povo, ingênua e sábia, se alia à experiência do artista de convivência com a produção visual de massa - kitsch, que deu origem a uma fusão única da espontaneidade infantil de percepção com a ousadia das decisões artísticas.

A obra de Generalich, divorciada de artesanato popular e não ingressou nas artes educadas, formou um nicho especial, ingressando no mercado internacional processo artístico. O artista está livre do enquadramento da tradição e das normas de estilo, mas latentemente a história da arte ainda se reflete na sua obra. Sim, ele pintura famosa“Under the Pear Tree” (1943) com seu alto horizonte de composição e coloração contida lembra as pinturas de Bruegel, o Velho, a pintura “Renas Matchmakers” (1961) está cheia do charme dos antigos relevos orientais, e “Khlebinskaya Mona Lisa” (1972) na forma de uma galinha ridiculariza estereótipos comuns.

Patriarca do ingênuo croata pintura Generalich criou toda uma galáxia de mestres da escola Khlein. Seu filho Josip também pintou quadros com ele. As obras de Generalić e seus colegas estão armazenadas na Galeria de Arte Naïf de Zagreb, bem como em museus de muitos países ao redor do mundo.

Gostaria de apresentar um pouco aos leitores da comunidade a pintura croata. E fale sobre um dos mais famosos artistas croatas e o maior aquarelista deste país - Slava Raskaj.

Seu trabalho está intimamente ligado história trágica a vida dela.

Slava nasceu em 1877 na cidade de Ozal, uma rica História croata. A cidade, que era propriedade das famílias aristocráticas mais influentes, onde Ban Petar Zrinski tinha residência, e que no século XVII era um centro literário e Centro Cultural. Surda e muda desde o nascimento, Slava era uma criança introvertida e compensava a falta de comunicação com as pessoas comunicando-se com a natureza, o que a ajudou a compreender e apreciar profundamente a natureza e a retratá-la perfeitamente em suas pinturas.

Os primeiros desenhos de flores a lápis já apareceram em Escola de Viena para crianças surdas e mudas, onde estudou dos 7 aos 15 anos. O talento artístico de Slava foi notado pela primeira vez por uma professora da sua cidade natal, que veio a Zagreb para assumir o cargo de chefe do Instituto de Ensino para Crianças com Deficiência Auditiva e de Fala. Ele levou Slava ao então famoso artista Bela Cikos-Sesiy (um dos fundadores da Academia de Artes de Zagreb), com quem ela começou a estudar pintura. Jogando fora influência artística Chikosha, que consistia em usar tons predominantemente escuros, Rashkai se deparou com a aquarela, que se tornou sua forma preferida de expressão artística.

A criatividade de S. Rashkai costuma ser dividida em 2 fases, na primeira das quais o resultado é o desenho e a cor observação pura, uma visão cristalina da beleza da natureza. A segunda fase é caracterizada pela expressão das próprias impressões (impressão) e durante este período foi escrito melhores aquarelas. Então foi escrito ciclo famoso Rashkai "Nenúfares", inspirado em um pequeno lago do Jardim Botânico de Zagreb.

Em 1898 participou numa exposição de artistas croatas em Zagreb, e em 1899-1900 expôs em Moscovo e São Petersburgo.

Slava Rashkai às vezes é chamada de Ophelia Pintura croata. Não só pela beleza inusitada e especial dos tons e pelas peculiaridades das experiências expressadas em suas pinturas, mas também por seu caráter romântico, mas destino trágico jovem. Ela estava infeliz apaixonada pela professora e esses sentimentos, segundo alguns autores, se refletiram no retrato de Bela que ela pintou (por mais que eu tentasse, infelizmente não consegui encontrar esse retrato). Existem duas versões sobre como era o relacionamento entre Rashkai e Cikos. Segundo um deles, eram apenas colegas próximos e apenas colaboravam na área da pintura. Segundo outro, ainda era romance, secreto, já que Chikosh não só era muito mais velho que Slava, mas também era casado. Aparentemente, não será mais possível descobrir a verdade sobre esta relação. Acredita-se que Slava falou detalhadamente sobre sua vida em cartas para sua mãe, que ela legou para serem enterradas com ela em um caixão, mas foram queimadas em um incêndio na casa de sua irmã em Budapeste. As circunstâncias trágicas da sua vida incluem a destruição da sua casa na sua cidade natal e cerca de 40 das suas obras perdidas.

Pouco antes de sua doença mental, ela pintou um Auto-Retrato, e depois disso cada vez mais expressão apareceu em suas obras, misturando o visual e o fantástico. O estado de profunda depressão que a levou a ser internada num hospital psiquiátrico em 1902 reflectiu-se certamente nas pinturas, na escolha dos tons e dos motivos representados - ruínas, moinhos abandonados...

Ela morreu de tuberculose em 1906, com apenas 29 anos, em Zagreb, e os restos mortais foram transferidos para Ozal, cidade natal de Slava Raskaj.

Durante sua vida, Slava Rashkai foi apenas parcialmente reconhecida como artista. Participou de exposições, algumas de suas obras foram vendidas, mas por valores incrivelmente pequenos se comparados ao preço de pinturas de outros artistas da época. Em parte porque ela era uma artista, e os críticos muitas vezes viam o trabalho das mulheres mais como capricho e entretenimento do que arte real, em parte porque a aquarela e seus pequenos formatos estavam completamente “fora de uso”, o gênero era considerado um tanto frívolo, e os compradores ricos eram em busca de telas grandes e maciças.E a crítica também ficou confusa com o amor de Slava pelo plein air, já que ela pintava suas paisagens inteiramente ao ar livre, e não as completava em ateliê, como era costume na época. No entanto, o crítico V. Lunacek admitiu que não poderia destacar mais de um artista da época, exceto Slava Rashkai, que, em sua opinião, teria se tornado popular durante sua vida se tivesse durado mais.

Museu Croata de Arte Naif em Zagreb - museu mais antigo naivarta no mundo. Foi fundada em 1952 como "Camponês galeria de Arte", depois foi renomeada para "Galeria de Arte Primitiva", e somente na década de 90 recebeu o nome atual. Apresenta principalmente a onda croata artistas ingênuos, especialmente a “escola Hlebine” (uma designação abreviada para várias gerações de artistas camponeses autodidatas da aldeia de Hlebine e seus arredores imediatos, perto da cidade de Koprivnica, no norte da Croácia).

Lá em geral história interessante ocorrido. O fundador da escola é considerado o artista acadêmico croata Krsto Hegedusic, que passou parte de sua infância em Hlebin. Chegando a Paris na segunda metade da década de 20, conheceu as últimas tendências moderno Arte europeia. Lá ele viu pinturas em vidro Artistas franceses, que lhe lembrou a tradicional pintura em vidro rural croata. Retornando a Zagreb, Hegedušić vive de vez em quando em Hlebin, onde conhece jovens artistas autodidatas do campesinato, Ivan Generalić ( artista principal de todo esse movimento) e Franjo Mraz. Na verdade, posteriormente combinaram a tradição croata e experimento moderno, encontrando sua própria linguagem visual.

O que você deve saber primeiro sobre a arte ingênua croata? Artistas ingênuos da Croácia da primeira onda dos anos 30. (no total, há 4 gerações de naivart croatas) eram geralmente de grandes famílias camponesas. A educação geralmente era de 5 aulas, depois o trabalho no campo. Alguns deles aprenderam a ler/escrever apenas no exército. Muitos deles ainda vivem nas suas quintas, alguns nas vinhas, alguns nos campos. Aí está você exemplo típico da vida do clássico da pintura ingênua, o grande Ivan Vechenaya:

“Um dia, na década de 70, o artista conheceu Ator de Hollywood Yul Brynner, que estava na Iugoslávia na época das filmagens do filme. Yul literalmente se apaixonou pelo trabalho de artistas ingênuos croatas, olhou com prazer para as pinturas e discutiu-as. E no final ele convidou Ivan Vechenay e sua esposa para passar férias na América. Quando as férias de duas semanas terminaram, o casal foi convidado a continuar a viagem e ir para o mar na Flórida. Ao que a esposa de Vechenaya respondeu que era hora de voltarem, porque o milho estava maduro e era preciso colher.”

Assim, os temas principais são algumas cenas da vida camponesa, retratos de camponeses, esboços da vida cotidiana, paisagens calmas. A tese principal da escola foi expressa pelo seu principal inspirador ideológico, Hegedusic: “Desenhe o que você vê”. Muito características desta escola são a cor viva (o trabalho com a cor, devido ao desconhecimento dos mestres sobre alguns princípios básicos, é considerado muito ousado e dissonante) e uma técnica única de pintura em vidro pelo método inverso. É assim que os especialistas descrevem esta técnica: “É uma técnica muito trabalhosa, porque o autor impõe Pintura a óleo na imagem na ordem inversa - primeiro desenha os destaques e peças pequenas e, em seguida, o padrão é aplicado camada por camada. Trabalhando com essa técnica, nada pode ser corrigido, pois a primeira camada que o público vê através do vidro, para o autor, fica, por assim dizer, no “fundo” da obra, à qual não é mais possível retornar. Para criar pinturas usando esta técnica você precisa ter excelente pensamento espacial e muita atenção. Olhando para as pinturas meticulosamente desenhadas dos seguidores da escola Khlebinsky, os espectadores muitas vezes percebem que “não é tão ingênua, esta ingênua pintura croata”.

Ivan Generalich

Um clássico da arte ingénua croata e mundial. Faz muito tempo que eles não o chamam de outra coisa senão “excelente”. Um dos primeiros (e talvez até os primeiros) ingénuos croatas a penetrar no mercado europeu. Sua primeira exposição pessoal estrangeira foi realizada com sucesso sem precedentes para esse gênero em Paris, em 1953.

Existem vários períodos na obra de Generalich. O período Bel Canto é lírico, os temas são predominantemente paisagísticos. Mais tarde, na década de 50, Generalich mudou para a alegoria, o simbolismo e a fantasia. Na década de 60, “a parcela de teatralidade e fabulosidade” intensificou-se em sua obra.

Ivan Rabuzin

Outro clássico da arte ingênua croata e mundial, que é chamado de “um dos artistas mais líricos do século XX e um verdadeiro mestre de novas imagens durante a formação de movimentos abstratos”.

Rabuzin, ao contrário de muitas pessoas ingênuas, ainda terminou escola primária, e começou a estudar carpintaria em Zagreb, fazendo posteriormente uma carreira invejável numa empresa de carpintaria: de 1950 a 1963, foi primeiro mestre carpinteiro, depois gestor de negócios, depois diretor técnico e, por fim, gestor de fábrica. Na mesma época, em 1963, tornou-se artista profissional.

A pintura de Rabuzin distingue-se pelo lirismo específico do lugar, formas e cores originais e estilo próprio. Rabuzin se viu em círculos (bolas, pontos coloridos) - a solução visual mais simples, completa e perfeita.

Mijo Kovacic

Kovacic tem uma biografia típica de um artista ingênuo: nascido em uma família camponesa pobre em 1935, escolaridade - 4ª série, caçula de 5 filhos, trabalhou para agricultura e trabalhos domésticos.

Ele morava em um vilarejo vizinho a Khlebina, onde Ivan Generalich trabalhava na mesma época. Ao saber disso, Milhaud passou a visitá-lo regularmente a pé (8 km) para obter conselhos e aprender.

A pintura de Kovacic (óleo/vidro como habitualmente) caracteriza-se por enormes (para este tipo de pintura) pinturas até 2 metros, desenhadas com detalhes maníacos, com muitos rostos e personagens, com paisagens místicas, uma atmosfera fantasmagórica e uma fabulosidade geral.

Ivan Vechenay

Acredita-se que a obra de Vechenay surgiu de parábolas, lendas rurais e outros folclores ouvidos na infância. Também críticos de arte ele é reconhecido como um dos melhores coloristas entre os artistas ingênuos. Em suas obras você pode facilmente encontrar nuvens de fogo, grama roxa, vacas verdes e galos cinzentos. Juntamente com Ivan Generalić e Mijo Kovacic, participou na “turnê” da arte ingénua croata, que nos anos 70. conquistou o mundo inteiro.

Martin Mehkek

Ele deu uma contribuição significativa à arte ingênua croata, principalmente com uma série de retratos. Começou a se dedicar sistematicamente à pintura por insistência do jornalista e colecionador G. Ledic. Aprimorando a técnica de desenho em vidro, ele cria retratos das pessoas ao seu redor: vizinhos, ciganos, camponeses, diaristas. Foi assim que ele se tornou um notável pintor de retratos.

Emeric Fejes

Talvez um dos mais belos exemplos da arte ingênua croata. Suas primeiras pinturas foram pintadas em 1949, aos 45 anos. Naquela época ele já estava acamado por invalidez. Fejes é mais conhecida por suas paisagens urbanas. Ao mesmo tempo, nunca esteve em todas essas cidades - todas as suas obras foram copiadas de cartões postais. Além disso, cartões postais em preto e branco, o que lhe permitiu lidar com as cores com bastante liberdade. O que ele fez, não sem prazer.

Aqui está o que os pesquisadores escreveram sobre ele: “Feyesh usa uma simplificação significativa, liberdade na composição, uma perspectiva desinibida, pode-se dizer, ilógica, que leva a mudanças na tectônica das formas arquitetônicas, proporções reais, falta de volume e arbitrariedade de cor soluções.”

Suas obras causam uma impressão poderosa: um total desrespeito pelas cores reais, todas as regras de perspectiva, proporções e volumes, com arquitetura plana (sem tridimensionalidade!), objetos próximos e distantes têm cores igualmente claras e intensas. E, claro, o horizonte está repleto de quase todos os lugares. Em geral - um clássico!

Fejes morreu em 1969 com honra e respeito: participou em todas as prestigiosas exposições de arte ingénua, o seu trabalho merece atenção em “todas as monografias sérias dedicadas a este fenómeno artístico específico do século XX”.

(foram utilizados materiais da pesquisa sobre arte ingênua croata de Vladimir Temkin)