Qual dessas pinturas foi pintada por um artista ingênuo? Arte ingênua

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Arte ingênua(arte ingênua inglesa) - uma das direções do primitivismo dos séculos 18 a 21, incluindo tanto a arte amadora (pintura, grafismo, artes decorativas, escultura, arquitetura), bem como as artes plásticas de artistas autodidatas.

Pinturas no estilo da arte ingênua. A arte ingênua tem seus fãs e conhecedores. Muitos colecionadores colecionam coleções de pinturas que pertencem à arte ingênua.
Artistas da arte ingênua. Artistas da arte ingênua incluem artistas autodidatas e artistas profissionais imitando o estilo da arte ingênua.

A arte ingênua é nosso fenômeno cultural e herança comum. Para preservar obras de arte ingênua, estão sendo criados museus especiais de arte ingênua.
Arte ingênua. Arte ingênua na Rússia. Museu de Arte Naif de Moscou. O Museu de Arte Naif de Moscou foi criado em 23 de junho de 1998 e é agência governamental cultura. O Museu de Arte Naif de Moscou está sob a jurisdição do Comitê de Cultura da Cidade de Moscou do Governo de Moscou. Existem outros museus de arte ingênua na Rússia.
EM Museus russos, inclusive em museus de arte ingênua, há muitas pinturas de artistas de arte ingênua.

Arte ingênua russa. A criatividade dos artistas ingênuos como uma das camadas do moderno Arte russa requer um estudo sério e cuidadoso, no qual não pode haver lugar para julgamentos superficiais e extremos, frequentemente encontrados na vida cotidiana.
Arte ingênua na Rússia. Em russo prática artística a arte ingênua sempre esteve presente, mas somente nas últimas décadas a arte ingênua dos russos Artistas russos recebeu reconhecimento estético.

Arte ingênua na Rússia. Por muito tempo Na Rússia, a opinião dominante era que isso era de alguma forma “secundário”. Ao mesmo tempo, esqueceram que os primeiros artistas de vanguarda, pós-modernistas e artistas conceituais estavam em busca de novas formas figurativas apelou à espontaneidade e simplicidade dos ingênuos. Chagall mostrou interesse pela criatividade dos autodidatas, Malevich voltou-se para as gravuras populares russas, lugar especial ocupou uma posição ingênua nas obras de Larionov e Goncharova. Em grande parte graças às técnicas e imagens da arte ingênua, o sucesso acompanhou as exibições de obras de Kabakov, Bruskin, Komar e Melamid.

Arte ingênua na Rússia. O artista ingênuo russo, ao contrário de seu homólogo estrangeiro, ainda não recebeu reconhecimento em massa. Ele vive em seu próprio mundo separado, pouco conectado com o real. vida artística. Ele nem sempre encontra compreensão e raramente fica sobrecarregado de ordens. Ele não tem certeza de sua inserção no fluxo artístico geral, pois não possui “escola” e equipamentos tecnológicos. Ele busca e encontra de forma independente novos meios de expressão, novas formas e técnicas, sem pretender ser um líder ou pioneiro.
O potencial da arte ingênua russa. A arte ingênua russa é constantemente atualizada com novas artistas amadores. É bem possível que no turbulento século 21 novos artistas brilhantes, talentosos e originais apareçam e tragam fama mundial à arte ingênua russa.

A arte ingênua tem seus fãs e amantes. A arte ingênua certamente encontrará seus autores talentosos. A arte ingénua tem futuro.

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27.09.2011 22:00

Cada vez mais há anúncios sobre as próximas exposições do artista da arte ingênua. Hoje vamos tentar descobrir o que é arte ingênua.

Em primeiro lugar, atrevo-me a sugerir que toda a arte tem origem na arte ingénua. Afinal, quando não havia escola clássica, as leis da pintura não foram derivadas. Houve histórias e houve pessoas que queriam captar esses momentos em telas ou qualquer outro material. Se você pensar bem, as primeiras pinturas rupestres do homem primitivo também são arte ingênua.

Em segundo lugar, qualquer artista, ao pegar lápis e pincéis pela primeira vez, simplesmente começa a retratar em uma folha de papel o que vê ao seu redor. Não obedecendo às leis da lógica e da pintura, a própria mão conduz a linha para onde precisa ir. E é assim que nasce a pintura. A experiência e o conhecimento vêm depois, mas de uma forma ou de outra todos passam por essa fase. Mas por que então alguns permanecem neste estágio?

Vamos tentar nos voltar para a definição e a história da arte ingênua. Arte ingênua (do inglês arte ingênua) é o estilo de criatividade de amadores que não receberam educação profissional artistas. Este conceito é frequentemente usado como sinônimo de primitivismo, mas neste último estamos mais provavelmente falando de uma imitação profissional de um não profissional. Raízes históricas arte ingênua - origina-se na arte popular.

Mas atualmente existem muitos artistas trabalhando nesta direção que receberam muito bons educação artística. Mas continuam a escrever enredos infantis e descomplicados. Ao mesmo tempo, um artista “ingênuo” difere de um “não ingênuo”, assim como um curandeiro difere de um doutor em ciências médicas: ambos são especialistas, cada um a seu modo.

Pela primeira vez, a arte ingênua se declarou em 1885, quando as pinturas de Henri Rousseau, apelidado de Oficial da Alfândega, por ser funcionário da alfândega de profissão, foram expostas no Salão dos Artistas Independentes de Paris. Posteriormente, no início do século 20, os Morshans - primeiro Alfred Jarry, depois Guillaume Apollinaire, e logo Bernheim, Wilhelm Houdet, Ambroise Vollard e Paul Guillaume - começaram a atrair a atenção do público não apenas para as obras de Rousseau, o Oficial da Alfândega, mas também às obras de outros primitivistas e autodidatas. A primeira exposição de arte ingênua foi realizada em 1937 em Paris - foi chamada de “Mestres da Realidade do Povo”. Junto com as obras de Rousseau, o Oficial da Alfândega, obras dos trabalhadores e artesãos Louis Viven, Camille Bombois, Andre Beauchamp, Dominique-Paul Peyronet, Seraphine Louis, apelidada de Seraphin de Senlis, Jean Eve, René Rambert, Adolphe Dietrich, bem como Maurice Utrillo, filho de Suzanne, foram exibidos aqui em Valadon.

Com tudo isso, cabe destacar que muitos artistas de vanguarda, como Pablo Picasso, Robert Delaunay, Kandinsky e Brancusi, pagaram atenção especial arte das crianças e dos loucos. Chagall mostrou interesse pelo trabalho de autodidatas, Malevich voltou-se para as gravuras populares russas e os ingênuos ocuparam um lugar especial na obra de Larionov e Goncharova. Em grande parte graças às técnicas e imagens da arte ingênua, o sucesso acompanhou as exibições de obras de Kabakov, Bruskin, Komar e Melamid.

A criatividade dos artistas ingênuos como uma das camadas arte contemporânea requer um estudo sério e cuidadoso, no qual não pode haver lugar para julgamentos superficiais e extremos, frequentemente encontrados na vida cotidiana. Ou é idealizado e exaltado, ou é visto com uma pitada de desdém. E isso se deve principalmente ao fato de que em russo (assim como em algumas outras) línguas o termo “ingênuo, primitivo” tem um dos principais significados avaliativos (e precisamente negativos).

A diferença fundamental entre esta direção das artes plásticas e a arte infantil reside na sua profunda sacralidade, tradicionalismo e canonicidade. A ingenuidade infantil e a espontaneidade da visão de mundo parecem ter congelado para sempre nesta arte, suas formas e elementos expressivos linguagem artística preenchido com significado mágico-sagrado e simbolismo de culto, que possui um campo bastante estável de significados irracionais. EM arte infantil eles são muito móveis e não carregam carga de culto. A arte ingênua, via de regra, é otimista em espírito, afirmativa da vida, multifacetada e diversificada e, na maioria das vezes, tem um significado estético bastante elevado. Em contraste, a arte dos doentes mentais, muitas vezes semelhante em forma, é caracterizada por uma obsessão dolorosa pelos mesmos motivos, um humor pessimista-depressivo e um baixo nível de talento artístico. Obras de arte ingênua são extremamente diversas em forma e estilo individual, no entanto, muitas delas são caracterizadas pela ausência de perspectiva linear (muitos primitivistas se esforçam para transmitir profundidade usando diferentes escalas de figuras, uma organização especial de formas e massas de cores), planicidade , ritmo e simetria simplificados, e uso ativo de cores locais, generalização de formas, enfatizando a funcionalidade de um objeto devido a certas deformações, aumento da importância do contorno, simplicidade das técnicas técnicas. Artistas primitivistas do século 20, familiarizados com a arte profissional clássica e contemporânea, muitas vezes apresentam trabalhos interessantes e originais soluções artísticas ao tentar imitar certas técnicas de arte profissional na ausência de conhecimentos e habilidades técnicas adequadas.

Nadezhda Podshivalova. Dançando sob a primeira lâmpada da aldeia. 2006 Tela. Painel de fibra. Óleo.

Os representantes da arte ingênua geralmente extraem seus temas da vida ao seu redor, do folclore, da mitologia religiosa ou de sua própria imaginação. É mais fácil para eles do que para muitos artistas profissionais alcançar a criatividade espontânea e intuitiva, não prejudicada por regras e proibições culturais e sociais. Como resultado, original, surpreendentemente puro, poético e sublime mundos da arte, em que prevalece uma certa harmonia ideal ingénua entre a natureza e o homem.

Eles entendem a vida como uma “idade de ouro”, porque para eles o mundo é harmonia e perfeição. Para eles, não existe história como um processo em constante evolução, e o tempo nela se transforma em um círculo sem fim, onde o futuro próximo será tão radiante quanto o passado de ontem. E não importa que a vida vivida tenha sido extremamente difícil, dramática e às vezes trágica. Isto não é difícil de entender se você olhar as biografias dos ingênuos. Eles parecem armazenar em sua memória genética a integridade da percepção e da consciência características de seus ancestrais. Constância, estabilidade e paz de espírito- estas são as condições da vida normal.

E aqui tudo fica claro, olhando mais de perto, que uma mente ingênua é uma mente de um tipo especial. Ele não é bom ou ruim, ele é assim mesmo. Inclui uma visão de mundo holística em que uma pessoa é impensável fora da natureza e do espaço, é mentalmente livre e pode desfrutar do processo criativo, permanecendo indiferente ao seu resultado. Ele, essa mente, nos permite imaginar que uma pessoa pode existir e existe em dois sonhos.

Ao mesmo tempo, o potencial que o ingénuo tem pode ser procurado no nosso turbulento século XXI, quando “registamos não a história da evolução, mas a história das catástrofes”. Ele não afastará ou afastará ninguém, e dificilmente poderá se tornar o governante dos pensamentos; ele só será capaz de apresentar sua qualidade mais valiosa - uma consciência holística e sem nuvens, “aquele tipo de visão de mundo que só pode ser chamada de verdadeiramente moral, já que não divide o mundo, mas o sente através do corpo” (V. Patsyukov). Esta é a força moral, ética e cultural da arte ingénua.

Atualmente, um grande número de museus de arte ingênuos foi criado no mundo. Na França estão em Laval e Nice. Tal museu foi criado na Rússia. O Museu de Arte Naif de Moscou foi fundado em 1998 e é uma instituição cultural estatal.

arte ingênua

No século 20 Um fenômeno que antes não era considerado arte começou a atrair cada vez mais atenção. Este é o trabalho de artistas amadores, ou chamados. artistas de fim de semana. Seu trabalho é chamado de naivismo ou primitivismo. A primeira ingenuidade levada a sério foi um funcionário da alfândega francesa Henrique Rousseau(1844 – 1910), que se dedicou à pintura após se aposentar. Suas pinturas retratavam esses eventos vida cotidiana, então cheio de imagens fantasiosas de países distantes, desertos e florestas tropicais. Ao contrário de muitos ingênuos posteriores, Rousseau era abertamente ingênuo, ele acreditava em sua vocação e pintava suas pinturas com figuras humanas e animais desajeitadas, desamparadamente desenhadas e engraçadas, sem dúvida.

Ele também não se importava com o futuro. Mas as combinações de cores em suas pinturas são lindas, e a simplicidade e a espontaneidade lhes conferem muito charme. Isto foi percebido já no início do século pelos cubistas, liderados por Picasso, que foram os primeiros a apoiar o naivismo.

Outro ingênuo notável que nunca recebeu reconhecimento durante sua vida foi o georgiano Niko Pirosmanashvili (1862 – 1918).

Nas pinturas deste artista autodidata vemos animais, paisagens, vida pessoas comuns: trabalho, festas festivas, cenas de feiras, etc. Força As criações de Pirosmanashvili são uma magnífica gama de cores e uma pronunciada identidade nacional georgiana.

Museu de Arte Naif de Paris

A maioria dos ingênuos são pessoas que vivem em cantos remotos, em pequenas cidades ou vilarejos e estão privadas da oportunidade de estudar pintura, mas estão cheias de vontade de criar. Mesmo nas obras tecnicamente indefesas dos ingênuos, o frescor dos sentimentos pelos quais ambos se esforçam e arte elevada Portanto, o naivismo também atraiu artistas profissionais.

O destino do naivismo na América é digno de nota. Já existe no século XIX. ele foi levado a sério e as obras dos ingênuos foram coletadas para coleções de museus. Havia pouco na América escolas de arte, grande centros de arte A Europa estava longe, mas o desejo das pessoas pela beleza e o desejo de capturar o seu ambiente de vida na arte não enfraqueceu. A solução foi a arte dos amadores.

Você provavelmente já viu as pinturas desses artistas. Parece que foram desenhados por uma criança. Na verdade, seus autores são adultos – simplesmente não profissionais. Na pintura, a arte ingénua teve origem por volta da segunda metade do século XIX. No início não foi levado a sério e nem mesmo foi considerado arte. Mas com o tempo, a atitude em relação este estilo mudou dramaticamente.

Conheça "ingênuo"

Então, o que é comumente chamado de arte ingênua? Na pintura, este termo denota um estilo artístico especial, criatividade artesãos populares e autodidata, preservando o frescor infantil e a espontaneidade ao ver o mundo que nos rodeia. Esta definição é dada pela Enciclopédia de Artes. No entanto, também está presente na escultura, na arquitetura e na gráfica.

A arte ingênua (ou “ingênua”, como é frequentemente chamada) não é uma direção tão nova. No século XVII, na Europa, artistas não profissionais criaram as suas obras-primas “primitivas”. No entanto, ninguém considerou seriamente essas pinturas. A arte ingênua surgiu como estilo artístico independente apenas no início do século XX.

As raízes do “ingênuo” são geralmente procuradas na pintura de ícones. Você provavelmente já viu esses ícones em alguma igreja rural provincial: eles são desproporcionais, primitivos, indefinidos, mas incrivelmente sinceros. Características da arte ingênua também podem ser encontradas nas chamadas figuras - imagens escultóricas sobre temas religiosos. É costume instalar essas estátuas perto de igrejas católicas (ver foto).

Arte ingênua e primitivismo são a mesma coisa? Os críticos de arte têm três opiniões diferentes sobre este assunto:

Sim, estes são conceitos idênticos.
A arte ingênua é uma das direções do primitivismo.
Estes são conceitos diferentes. Se “ingênua” é a criatividade de não profissionais e amadores, então o primitivismo é a criatividade simplificada e estilizada de artesãos profissionais.

Principais características do estilo

A arte ingênua deu uma contribuição significativa para cultura artística muitos países e povos. Vamos tentar destacar as características mais importantes deste estilo artístico. Em primeiro lugar, incluem:

falta de habilidades profissionais (acadêmicas) de desenho;
brilho de cores e imagens;
falta de perspectiva linear;
planicidade da imagem;
ritmo simplificado;
contornos de objetos claramente definidos;
generalidade das formas;
simplicidade das técnicas técnicas.

É importante notar que as obras de arte ingênua são muito diversas em seus estilos individuais. No entanto, quase todos eles são otimistas e de espírito afirmativo.

Geografia da arte ingênua

A grande maioria dos artistas ingênuos famosos são pessoas comuns vivendo em aldeias ou pequenas cidades. Via de regra, eles ganham a vida com trabalho físico e criam em seu tempo livre. Muitas vezes a paixão pelo desenho desperta na idade adulta ou na velhice.

A arte ingênua originou-se na França, mas depois ganhou popularidade sem precedentes no exterior - nos EUA. De volta final do século XIX Durante séculos, pinturas de naivistas neste país foram coletadas para museus e coleções particulares. Na Rússia, essa direção começou a se desenvolver seriamente apenas nas décadas de 80 e 90 do século passado.

Quando se fala em arte ingênua, não se pode deixar de citar a chamada Escola Khlebin. Este é um nome convencional para várias gerações de artistas camponeses da aldeia de Hlebine, no norte da Croácia. Nas origens da escola Hlebinsky (Podravsky) esteve, curiosamente, o artista acadêmico Krsto Hegedusic (1901-1975). Seus mestres aperfeiçoaram a técnica de pintura em vidro. A pintura de Khlebinskaya é caracterizada por motivos da vida cotidiana da aldeia.

Os principais museus de "Naiva"

“Ingênuo é um estado de espírito” (Alexander Fomin).

Entre todos os museus de arte naif do mundo, três merecem destaque especial: Paris, Moscou e Zagreb.

Desde 1985, no sopé da colina de Montmarte, no edifício de um antigo mercado têxtil, funciona o Museu do Primitivismo de Paris. Deve seu surgimento e existência ao editor francês Max Fourny. Graças ao esforço deste último, foi montado o núcleo do acervo atual, que hoje conta com mais de 600 pinturas.

O Museu de Arte Naif de Moscou existe desde 1998. Está localizado em uma antiga mansão de pedra no endereço: Avenida Soyuzny, 15 a. Hoje o museu conta com cerca de 1.500 obras. Como há pouco espaço no pequeno prédio, as exposições mudam quase que mensalmente.

A capital croata, Zagreb, também tem o seu próprio museu da ingenuidade e do primitivismo. Está localizado na Cidade Alta, na Praça de Marcos. As suas exposições apresentam obras de vinte artistas croatas, em particular Ivan Generalić e Ivan Rabuzin.

Outro exemplo único de “naiva” está localizado no norte da Roménia. Este é o chamado “Cemitério Alegre” na aldeia de Sepyntsa. Aqui você pode ver centenas de lápides coloridas com textos poéticos E desenhos originais.

Arte ingênua: pinturas e artistas

Geograficamente, no desenvolvimento do “ingênuo” e do primitivismo, três regiões podem ser distinguidas: os EUA, Europa Ocidental e os Balcãs. Maioria representantes famosos arte ingênua na pintura - artistas do segundo metade do século XIX- Séculos XX, incluindo:

Henri Rousseau (França).
Ivan Lackovic-Kroata (Croácia).
Ivan Rabuzin (Croácia).
Maria Primachenko (Ucrânia).
Vovó Moses (EUA).
Norval Morisseau (Canadá).
Ekaterina Medvedeva (Rússia).
Valery Eremenko (Rússia).
Mihai Dascalu (Romênia).
Pelo bem de Nedelchev (Bulgária).
Stacey Lovejoy (EUA).
Sasha Putrya (Ucrânia).

Vamos dar uma olhada mais de perto no trabalho dos mestres ingênuos mencionados acima.

O fundador da arte ingênua na pintura é Henri Rousseau, funcionário da alfândega que, após a aposentadoria, decidiu se dedicar à artes plásticas. Ele decorou suas telas com desajeitados figuras humanas e animaizinhos engraçados, sem realmente se preocupar com a perspectiva. O primeiro a apreciar o trabalho de Rousseau foi o seu contemporâneo Picasso. E Paul Gauguin, vendo as pinturas de Henri, exclamou: “Esta é a verdade e o futuro, isto é pintura real!»

Ivan Lackovich-Croata

Lackovic-Croata é um dos alunos de Hegedusic. Além da pintura, ele também se envolveu em atividades sociais e atividade política, participou ativamente na luta pela independência da Croácia no início dos anos 90 e foi eleito duas vezes deputado ao parlamento croata. Em suas telas, Ivan Lackovich retratava com mais frequência naturezas mortas, cenas da vida na aldeia e paisagens detalhadas.

Ivan Rabuzin - outro Artista croata, e outro proeminente representante da arte ingênua na pintura. Suas pinturas são frequentemente chamadas de celestiais. O próprio Rabuzin recebeu o título de “o maior artista ingênuo de todos os tempos e povos” pelo crítico de arte Anatoly Yakovsky. As paisagens de Ivan Rabuzin incorporam pureza, beleza extraterrestre e harmonia. Quase todas as suas pinturas são decoradas com árvores estranhas e flores fantásticas. Além disso, todos os objetos nas telas de Rabuzin, sejam colinas, florestas ou nuvens, tendem a algum tipo de esfericidade.

Maria Primachenko

A brilhante artista ucraniana Maria Primachenko nasceu e viveu toda a sua vida na pequena aldeia de Bolotnya, perto de Kiev. Começou a desenhar aos 17 anos, pintando casas de vizinhos. O talento de Maria foi notado no final dos anos 30. Suas obras foram expostas em Paris, Montreal, Praga, Varsóvia e outras cidades. Ao longo de sua vida, a artista criou pelo menos 650 pinturas. A base da criatividade de Maria Primachenko é flores mágicas e animais irreais inventados por ela.

Moisés Ana Maria

Vovó Moses é uma famosa artista americana, um ícone da arte ingênua reconhecido internacionalmente. Ela viveu 101 anos, deixando centenas de pinturas brilhantes, coloridas e alegres. A singularidade da vovó Moses é que ela começou a desenhar aos 76 anos. Artista famoso tornou-se apenas no final da década de 1930, quando um eminente colecionador de Nova York viu acidentalmente um de seus desenhos na vitrine de uma farmácia.

Os temas centrais nas pinturas de Anna Mary Moses são pastorais rurais, cenas cotidianas da vida dos agricultores e paisagens de inverno. Um dos críticos descreveu de forma mais sucinta o trabalho do artista na seguinte frase:

“O apelo de suas pinturas é que elas retratam um estilo de vida que os americanos adoram acreditar que existe, mas que não existe mais.”

Norval Morisseau

Norval Morisseau é um artista primitivo canadense de ascendência indiana. Nasceu na tribo Ojibwa, perto de Ontário. Ele escreveu sobre si mesmo: “Sou um artista por natureza. Cresci ouvindo as histórias e lendas do meu povo - e pintei essas lendas." E isso, em geral, diz tudo.

Um fato interessante da biografia do artista: em 1972, durante um incêndio em um hotel em Vancouver, Norval Morisseau sofreu queimaduras graves. Naquele momento, segundo o próprio Norval, Jesus Cristo lhe apareceu. Posteriormente, tornou-se novo para ele estrela-guia na criatividade. O artista começa a desenhar ativamente personagens bíblicos, tecendo-os de maneira surpreendente na trama de motivos tradicionais indianos.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva é uma artista autodidata originária da vila de Golubino, região de Belgorod, uma das mais representantes proeminentes russo moderno "ingênuo". Ela pegou um pincel pela primeira vez em 1976 e, já no início dos anos 80, notas sobre um “novo talento folk” começaram a aparecer na imprensa de Moscou. Naquela época, Katya Medvedeva trabalhava como enfermeira comum em uma casa de repouso. Em 1984, as obras do artista foram para uma exposição em Nice, onde causaram verdadeira sensação.

Valery Eremenko

Outro talentoso artista primitivista da Rússia é Valery Eremenko. Nasceu em Semipalatinsk (Cazaquistão), estudou em Tashkent, hoje vive e trabalha em Kaluga. O artista tem mais de uma dezena de exposições diferentes em seu nome; suas obras estão expostas no Museu Kaluga; artes plásticas, Museu de Arte Naif de Moscou, e também estão armazenados em inúmeras coleções particulares. As pinturas de Valery Eremenko são brilhantes, irônicas e incrivelmente vivas.

Mihai Dascalu

Temas realistas, simplórios e muito interessantes - essas são as principais características da obra do artista ingênuo romeno Mihai Dascalu. Os personagens principais de suas pinturas são pessoas. Aqui eles dançam, cantam, jogam cartas, colhem cogumelos, brigam e se apaixonam... Em geral, eles vivem uma vida mundana plena. Através das suas telas, este artista parece tentar transmitir-nos um único pensamento: toda a beleza está na própria vida.

As árvores são dotadas de um simbolismo especial nas obras de Mihai Dascalu. Eles estão presentes em quase todas as suas pinturas. Seja na forma de figuras principais da trama, seja como pano de fundo. A árvore na obra de Daskalu, na verdade, simboliza vida humana.

Pelo bem de Nedelchev

O objeto central da obra do artista búlgaro Radi Nedelchev é a estrada. Ou esta é uma estrada de terra rural comum coberta de ervas daninhas, ou a calçada de pedra de uma cidade antiga, ou um caminho quase imperceptível ao longo do qual os caçadores percorrem a distância nevada.

Para o bem de Nedelchev, ele é um mestre geralmente reconhecido no mundo da arte ingênua. Suas pinturas são amplamente conhecidas muito além das fronteiras da modesta Bulgária. Nedelchev estudou numa escola de pintura na cidade de Ruse e depois foi para a Suíça em busca de reconhecimento europeu, onde realizou a sua exposição pessoal. Pelo bem de Nedelchev, ele se tornou o primeiro artista búlgaro cujas pinturas acabaram no Museu de Arte Primitiva de Paris. As obras do autor foram exibidas em dezenas de grandes cidades A Europa e o mundo.

Stacey Lovejoy

A artista contemporânea americana Stacey Lovejoy ganhou reconhecimento por seu estilo único, no qual as características do “ingênuo”, do abstracionismo e do futurismo são misturadas em um coquetel brilhante e deslumbrante. Todo o seu trabalho é, na verdade, uma reflexão mundo real em algum espelho abstrato.

Sasha Putrya

Alexandra Putrya é uma artista única de Poltava. Ela começou a desenhar aos três anos, como se antecipasse sua cuidado precoce da vida. Sasha morreu aos onze anos de leucemia, deixando 46 álbuns com lápis e desenhos em aquarela, esboços, desenhos animados. Suas numerosas obras apresentam animais antropomórficos, personagens de contos de fadas, bem como heróis do popular Filmes indianos.

Para concluir...

Essa arte costuma ser chamada de ingênua. Mas se você estudar cuidadosamente as obras de representantes proeminentes do estilo, surge uma questão lógica: seus autores são tão ingênuos? Afinal, “ingênuo” neste caso não significa “estúpido” ou “ignorante”. Esses artistas simplesmente não sabem e não querem pintar de acordo com os cânones geralmente aceitos. Eles retratam o mundo como o sentem. É aqui que reside toda a beleza e valor de suas pinturas.

Anna Silivonchik nasceu em 1980 na cidade de Gomel. De 1992 a 1999 estudou no Liceu Republicano de Artes (Minsk, Bielorrússia). 1999-2007 - treinamento em bielorrusso Academia Estadual Artes, departamento pintura de cavalete em Minsk. Desde 1999 - participação em exposições regionais e republicanas. Diploma da 4ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Tashkent (2007).

Atualmente vive e trabalha em Minsk.

Entre os jovens pintores bielorrussos, ela é legitimamente considerada uma pessoa brilhante pelo seu estilo de autor invulgarmente original e pela criação de um mundo especial de imagens. A fonte das diretrizes estéticas de Anna deve ser procurada em realismo fantástico M. Chagall, a arte ingênua dos primitivistas do início do século XX e, claro, nas artes e ofícios populares e no folclore.

Ana trabalha em técnica tradicional pintura a óleo, mas constantemente experimenta diferentes meios visuais, utilizando a textura e o padrão da tela, selecionados especificamente para cada trabalho. Um senso de cor muito sutil e cuidado nas linhas, o trabalho meticuloso nos detalhes ajudam a expressar com muita precisão um determinado humor

Devemos prestar homenagem: as obras do artista são permeadas por uma boa dose de humor sutil e conferem ao espectador uma forte carga emocional, marcante pelo seu caráter metafórico, dando origem a muitas associações inesperadas.