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História Frida Kahlo- são 2 grandes tragédias, 33 operações e 145 pinturas.

Hoje, algumas pessoas compram as obras do lendário artista por quantias recordes de dinheiro, enquanto outras as criticam por serem muito cruéis. AiF.ru conta quem ela é - a artista mexicana mais famosa.

Frida Kahlo está trabalhando no quadro “As Duas Fridas”. Foto: www.globallookpress.com

Rebelde

Quando criança, a lendária artista recebeu o apelido de “Frida, a Perna de Madeira” por seus colegas, depois de sofrer de poliomielite aos 6 anos de idade, ela ficou manca para sempre; Mas a óbvia deficiência física apenas fortaleceu o caráter da menina: Frida praticava boxe, nadava muito, jogava futebol e ingressou facilmente em uma escola de prestígio no México para estudar medicina.

Na Preparatória (Escola Preparatória Nacional), Frida manca foi uma das 35 meninas que receberam educação junto com milhares de meninos. Mas não só nesse aspecto Frida não era como as típicas mexicanas: sempre preferia ficar na companhia de homens (o que era coragem naquela época), fumava muito e se posicionava como uma bissexual declarada.

"Pequena corça."

Mártir

A pior tragédia na vida de Frida ocorreu quando ela tinha apenas 18 anos. A menina ficou ferida em um acidente brutal: o ônibus em que viajava a futura celebridade colidiu com um bonde. O resultado foi uma perna quebrada em onze lugares, uma tripla fratura de pelve, uma luxação do ombro esquerdo, uma fratura do colo do fêmur e uma tripla fratura da coluna na região lombar. Trinta e duas operações e dois anos de imobilidade com espartilho de gesso, mas o pior foi que Frida descobriu que agora nunca mais poderia ter filhos.

Apenas alguns meses após o acidente, Frida escreveu: “Uma coisa boa: estou começando a me acostumar com o sofrimento”. Até o fim de seus dias, a famosa mexicana não se livrou da dor insuportável que tentava abafar com drogas e álcool. E pouco antes de sua morte, ocorrida apenas aos 47 anos, ela deixou um bilhete: “Espero alegremente para partir e espero nunca mais voltar”.

"Coluna Quebrada"

Artista

A maioria das pinturas de Frida são autorretratos, nos quais ela nunca sorri - e isso não é um acidente. Menina acamada convenceu o pai fotógrafo Guillermo Calo aparafuse um cavalete especial na cama para poder desenhar deitado e pregue um espelho na parede oposta. Por muitos meses, o mundo de Frida se reduziu a um único cômodo, e ela própria se tornou o principal objeto de estudo.

"Espelho! O carrasco dos meus dias, das minhas noites... Estudava meu rosto, os mínimos movimentos, as dobras do lençol, os contornos dos objetos brilhantes que me rodeavam. Durante horas senti seu olhar sobre mim. Eu me vi. Frida por dentro, Frida por fora, Frida por toda parte, Frida sem fim... E de repente, sob o poder desse espelho todo-poderoso, veio-me uma vontade insana de desenhar...”, lembrou o artista.

Chocando e inspirando confiança no potencial quase ilimitado do homem, Frida surpreendeu seus contemporâneos. Nunca teve medo de expor a sua dor, sofrimento ou horror e quase sempre emoldurou os seus autorretratos com símbolos nacionais.

Esposa

“Houve duas tragédias em minha vida”, disse Frida. “O primeiro é o bonde, o segundo é o Diego.”

No ilustre artista Diego Rivera Frida se apaixonou na escola, o que assustou seriamente a família: ele tinha o dobro da idade e era conhecido como um notório mulherengo. Porém, ninguém conseguiu impedir a determinada menina: aos 22 anos ela se casou com um mexicano de 43 anos.

O casamento de Diego e Frida foi jocosamente chamado de união de um elefante e uma pomba (o famoso artista era muito mais alto e mais gordo que sua esposa). Diego foi chamado de “príncipe sapo”, mas nenhuma mulher resistiu ao seu charme. Frida sabia dos numerosos casos amorosos do marido, mas não conseguia perdoar apenas um deles. Quando, após dez anos da chamada vida de casado, Diego traiu Frida com ela irmã mais nova Cristina, ela exigiu o divórcio.

Apenas um ano depois, Diego pediu Frida em casamento novamente, e a ainda amorosa artista estabeleceu a condição: casamento sem intimidade, vida em partes diferentes em casa, independência financeira um do outro. A família deles nunca foi exemplar; a única coisa que poderia corrigir a situação não lhes foi dada - Frida engravidou três vezes e sofreu três abortos espontâneos.

"Frida e Diego"

Comunista

Frida era comunista. Ela ingressou no Partido Comunista Mexicano em 1928 e, um ano depois, deixou-o após a expulsão de Diego. Dez anos depois, ainda fiel às suas convicções ideológicas, a artista reentrou nas suas fileiras.

Na casa do casal, as estantes estavam repletas de volumes lidos até os buracos. Marx, Lênin, funciona Stálin e jornalismo Homem nojento sobre o Grande Guerra Patriótica. Frida até teve um breve caso com uma figura revolucionária soviética Leon Trotski, que encontrou refúgio com artistas mexicanos. E pouco antes de sua morte, a comunista começou a trabalhar em um retrato do líder do povo soviético, que permaneceu inacabado.

"Frida em frente ao retrato de Stalin."

“Às vezes pergunto-me: não seriam as minhas pinturas mais obras de literatura do que de pintura? Era uma espécie de diário, correspondência que guardei a vida toda... Meu trabalho é o mais biografia completa, que pude escrever”, Frida deixou esse registro em seu famoso diário, que manteve durante os últimos dez anos de sua vida.

Após a morte do artista, o diário passou para a posse do governo mexicano e foi mantido trancado a sete chaves até 1995.

Lenda

O trabalho de Frida tornou-se popular durante sua vida. Em Nova York em 1938 com sucesso impressionante Foi realizada a primeira exposição de obras da chocante artista, mas em sua terra natal a primeira exposição de pinturas de Frida ocorreu apenas em 1953. A essa altura, a famosa mexicana não conseguia mais se mover de forma independente, então foi carregada em uma maca para a vernissage e colocada em uma cama pré-preparada no centro do corredor. Pouco antes da exposição, parte de sua perna direita teve que ser amputada devido à gangrena: “O que são minhas pernas quando tenho asas nas costas!”, Frida escreveu em seu diário.

A extravagante artista mexicana Frida Kahlo é mais conhecida do público por seus autorretratos simbólicos e representações das culturas mexicana e ameríndia. Conhecida por seu caráter forte e obstinado, bem como por seus sentimentos comunistas, Kahlo deixou uma marca indelével não apenas na pintura mexicana, mas também na pintura mundial.

A artista teve um destino difícil: quase toda a sua vida foi assombrada por inúmeras doenças, operações e tratamentos malsucedidos. Assim, aos seis anos, Frida ficou acamada por causa da poliomielite, e como resultado sua perna direita ficou mais fina que a esquerda e a menina permaneceu manca pelo resto da vida. O pai incentivou a filha de todas as formas possíveis, envolvendo-a nos esportes masculinos da época - natação, futebol e até luta livre. De muitas maneiras, isso ajudou Frida a formar um caráter persistente e corajoso.

O acontecimento de 1925 foi um ponto de viragem na carreira de Frida como artista. No dia 17 de setembro, ela se envolveu em um acidente junto com seu colega e amante Alejandro Gomez Arias. Como resultado da colisão, Frida acabou no hospital da Cruz Vermelha com inúmeras fraturas na pelve e na coluna. Lesões graves levaram a uma recuperação difícil e dolorosa. Foi nessa época que ela pediu tintas e um pincel: um espelho suspenso sob o dossel da cama permitiu que a artista se visse e ela começou a trabalhar caminho criativo a partir de autorretratos.

Frida Kahlo e Diego Rivera

Como uma das poucas alunas da Escola Preparatória Nacional, Frida interessou-se pelo discurso político ainda durante os estudos. Mais tarde na vida, ela até se tornou membro do Partido Comunista Mexicano e da Liga Comunista Jovem.

Foi durante seus estudos que Frida conheceu o então famoso mestre da pintura mural Diego Rivera. Kahlo frequentemente observava Rivera enquanto ele trabalhava no afresco da Criação em salão de montagem escolas. Algumas fontes afirmam que Frida já falou sobre seu desejo de dar à luz um filho do muralista.

Rivera incentivou o trabalho criativo de Frida, mas a união dos dois personalidades brilhantes estava muito instável. Na maior parte do tempo, Diego e Frida moravam separados, mudando-se para casas ou apartamentos vizinhos. Frida ficou chateada com as inúmeras infidelidades do marido e especialmente magoada com o relacionamento de Diego com sua irmã mais nova, Cristina. Em resposta à traição familiar, Kahlo cortou seus famosos cabelos pretos e capturou o ressentimento e a dor que sofreu no quadro “Memória (Coração)”.

No entanto, o artista sensual e ardente também teve casos paralelos. Entre seus amantes estão o famoso escultor de vanguarda americano de origem japonesa Isamu Noguchi, e o refugiado comunista Leon Trotsky, que se refugiou na Casa Azul de Frida (Casa Azul) em 1937. Kahlo era bissexual, por isso também são conhecidos seus relacionamentos românticos com mulheres, por exemplo, com a artista pop americana Josephine Baker.

Apesar das traições e casos amorosos de ambos os lados, Frida e Diego, mesmo se separando em 1939, se reuniram novamente e permaneceram cônjuges até a morte do artista.

A infidelidade do marido e a incapacidade de dar à luz um filho são claramente retratadas nas pinturas de Kahlo. Os embriões, frutos e flores retratados em muitas das pinturas de Frida simbolizam precisamente a sua incapacidade de ter filhos, que foi a causa dos seus estados extremamente depressivos. Assim, a pintura “Hospital Henry Ford” retrata uma artista nua e símbolos de sua infertilidade - um embrião, uma flor, danificada articulações do quadril, conectado a ele por fios sangrentos semelhantes a veias. Na exposição de Nova York em 1938, esta pintura foi apresentada sob o título “Desejo Perdido”.

Características de criatividade

A singularidade das pinturas de Frida reside no fato de que todos os seus autorretratos não se limitam a retratar apenas a sua aparência. Cada tela é rica em detalhes da vida do artista: cada objeto retratado é simbólico. Também é significativo como Frida retratou exatamente as conexões entre os objetos: a maioria das conexões são vasos sanguíneos que alimentam o coração.

Cada autorretrato contém pistas do significado do que é retratado: a própria artista sempre se imaginou séria, sem sombra de sorriso no rosto, mas seus sentimentos são expressos pelo prisma da percepção do fundo, da paleta de cores e objetos ao redor de Frida.

Já em 1932, elementos mais gráficos e surreais eram visíveis na obra de Kahlo. A própria Frida era alheia ao surrealismo com enredos rebuscados e fantásticos: a artista expressava sofrimento real em suas telas. A ligação com este movimento foi bastante simbólica, pois nas pinturas de Frida é possível detectar a influência da civilização pré-colombiana, dos motivos e símbolos nacionais mexicanos, bem como do tema da morte. Em 1938, o destino a colocou em contato com o fundador do surrealismo, Andre Breton, sobre um encontro com quem a própria Frida falou da seguinte forma: “Nunca pensei que fosse surrealista até que Andre Breton veio ao México e me contou sobre isso”. Antes de conhecer Breton, os autorretratos de Frida raramente eram percebidos como algo especial, mas Poeta francês Vi motivos surreais nas telas, o que permitiu retratar as emoções da artista e sua dor silenciosa. Graças a este encontro, uma exposição bem-sucedida das pinturas de Kahlo aconteceu em Nova York.

Em 1939, após o divórcio de Diego Rivera, Frida pintou uma das pinturas mais marcantes - “As Duas Fridas”. A pintura retrata duas naturezas de uma pessoa. Uma Frida está vestida com um vestido branco, no qual são visíveis gotas de sangue escorrendo de seu coração ferido; O vestido da segunda Frida tem uma cor mais viva e o coração está ileso. Ambas as Fridas estão ligadas por vasos sanguíneos que alimentam ambos os corações expostos - uma técnica frequentemente utilizada pelo artista para transmitir mágoa. Frida com roupas nacionais brilhantes é exatamente isso” Frida Mexicana", que Diego adorou, e a imagem do artista no estilo vitoriano vestido de casamento- uma versão ocidentalizada da mulher abandonada por Diego. Frida segura a mão dela, enfatizando sua solidão.

As pinturas de Kahlo ficam gravadas na memória não apenas por suas imagens, mas também por sua paleta luminosa e energética. Em seu diário, a própria Frida procurou explicar as cores utilizadas na criação de suas pinturas. Assim, o verde foi associado a uma luz gentil e quente, o roxo magenta foi associado ao passado asteca, o amarelo simbolizava a insanidade, o medo e a doença, e o azul simbolizava a pureza do amor e da energia.

O legado de Frida

Em 1951, após mais de 30 operações, o artista mental e fisicamente debilitado só conseguiu suportar a dor graças aos analgésicos. Mesmo naquela época ela tinha dificuldade de desenhar como antes, e Frida usava remédios junto com álcool. Imagens anteriormente detalhadas tornaram-se mais borradas, desenhadas de forma precipitada e desatenta. Como resultado do abuso de álcool e dos frequentes colapsos psicológicos, a morte do artista em 1954 deu origem a muitos rumores de suicídio.

Mas com sua morte, a fama de Frida só aumentou, e sua amada Casa Azul tornou-se um museu-galeria de pinturas de artistas mexicanos. O movimento feminista da década de 1970 também reavivou o interesse pela artista, já que Frida era vista por muitos como uma figura icônica do feminismo. A biografia de Frida Kahlo, de Hayden Herrera, e o filme Frida, de 2002, mantêm vivo esse interesse.

Autorretratos de Frida Kahlo

Mais da metade das obras de Frida são autorretratos. Ela começou a desenhar aos 18 anos, após sofrer um terrível acidente. Seu corpo estava gravemente quebrado: sua coluna estava danificada, seus ossos pélvicos, clavícula e costelas estavam quebrados, havia onze fraturas apenas em uma perna. A vida de Frida estava em jogo, mas a jovem conseguiu vencer e, curiosamente, o desenho a ajudou nisso. Até no quarto do hospital eles colocaram na frente dela espelho grande e Frida desenhou a si mesma.

Em quase todos os autorretratos, Frida Kahlo se retratou séria, sombria, como se estivesse congelada e fria, com um rosto severo e impenetrável, mas todas as emoções e sentimentos da alma a artista pode ser sentida nos detalhes e figuras que a rodeiam. Cada uma das pinturas contém os sentimentos que Frida experimentou em determinado momento. Com a ajuda de um autorretrato, ela parecia tentar se compreender, revelar sua mundo interior, para se libertar das paixões que assolam dentro dela.

O artista era uma pessoa incrível com enorme poder de vontade, que ama a vida, sabe alegrar-se e amar sem limites. Sua atitude positiva em relação ao mundo ao seu redor e seu senso de humor surpreendentemente sutil atraíram os mais pessoas diferentes. Muitos procuraram entrar em sua “Casa Azul” com paredes cor de índigo, para recarregar as energias com o otimismo que a menina possuía plenamente.

Frida Kahlo colocou a força de sua personagem, todas as suas experiências, em cada autorretrato que pintou. angústia mental, a dor da perda e a força de vontade genuína, ela não sorri para nenhum deles. A artista sempre se retrata como rigorosa e séria. Frida sofreu muito e dolorosamente a traição de seu amado marido Diego Rivera. Os autorretratos escritos nessa época estão literalmente permeados de sofrimento e dor. No entanto, apesar de todas as provações do destino, o artista conseguiu deixar para trás mais de duzentas pinturas, cada uma delas única.

Artista mexicano Frida Kahlo... Tem havido muito barulho ultimamente em torno do nome dela no mundo da arte! Mas, ao mesmo tempo, quão pouco sabemos sobre a biografia de Frida Kahlo, esta artista original e única. Que imagem surge em nossa mente quando ouvimos o nome dela? Muitas pessoas provavelmente imaginam uma mulher com grossas sobrancelhas pretas fundidas na ponta do nariz, um olhar comovente e cabelos bem presos. Esta mulher certamente está vestida com um traje étnico brilhante. Adicione aqui um destino dramático complexo e um grande número de autorretratos que ela deixou para trás.

Então, como podemos explicar o repentino interesse pela obra deste artista mexicano? Como ela, uma mulher com incrível destino trágico, para conquistar e fazer tremer o mundo da arte? Convidamos você a fazer uma pequena viagem pelas páginas da vida de Frida Kahlo, conhecer um pouco mais sobre seu extraordinário trabalho e encontrar respostas para essas e muitas outras perguntas para você mesmo.

O mistério do nome incomum

A biografia de Frida Kahlo fascina desde os primeiros dias de sua difícil vida.

Em 6 de julho de 1907, ocorreu um acontecimento significativo na família de um simples fotógrafo mexicano, Guillermo Calo. Nasceu a futura talentosa artista Frida Kahlo, mostrando ao mundo todo a originalidade da cultura mexicana.

Ao nascer, a menina recebeu o nome de Magdalena. A versão completa em espanhol é: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. A futura artista passou a usar o nome Frida, pelo qual ficou conhecida em todo o mundo, para enfatizar a origem alemã de sua família (como se sabe, seu pai era alemão). É importante notar também que Frieda está em consonância com a palavra alemã Frieden, que significa calma, paz, sossego.

Formação de caráter

Frida cresceu em um ambiente feminino. Ela era a terceira de quatro filhas da família e, além disso, tinha duas irmãs mais velhas do primeiro casamento do pai. Além desta circunstância, a Revolução Mexicana de 1910-1917 teve um impacto significativo no desenvolvimento de sua personagem. Sério crise econômica, Guerra civil, a violência constante e os tiroteios endureceram Frida, incutindo em sua coragem e o desejo de lutar por uma vida feliz.

Porém, a história de Frida Kahlo não seria tão trágica e única se suas desventuras terminassem aí. Ainda criança, aos 6 anos, Frida adoeceu com poliomielite. Como resultado desta terrível doença, sua perna direita ficou mais fina que a esquerda e a própria Frida permaneceu manca.

Primeira inspiração

12 anos depois, em 17 de setembro de 1925, Frida sofreu novamente um infortúnio. Uma jovem sofreu um acidente de carro. O ônibus em que ela viajava colidiu com um bonde. Para muitos passageiros, o acidente foi fatal. O que aconteceu com Frida?

A menina estava sentada não muito longe do corrimão, que se soltou com o impacto, perfurando-a e danificando seu estômago e útero. Ela também sofreu ferimentos graves que afetaram quase todas as partes do corpo: coluna, costelas, pélvis, pernas e ombros. Frida nunca conseguiu se livrar de muitos problemas de saúde causados ​​pelo acidente. Felizmente, ela sobreviveu, mas nunca mais conseguiu ter filhos. Há três tentativas conhecidas dela de ter um filho, cada uma das quais terminou em aborto espontâneo.

Jovem, gordo vitalidade, aberto ao mundo e trazendo luz e alegria para ele, Frida, que ainda ontem corria para as aulas e sonhava em ser médica, agora está acorrentada a uma cama de hospital. Ela teve que passar por dezenas de cirurgias e passar centenas de horas em hospitais para salvar sua vida. Agora ela não consegue olhar para jalecos brancos sem nojo - ela está tão cansada de hospitais. Mas, por mais triste que tudo pareça, esse período foi o início de sua nova vida.

Acamada, incapaz de andar ou de cuidar de si mesma, Frida Kahlo descobriu seu talento. Para evitar enlouquecer de tédio, Frida pintou seu espartilho de bandagem. A menina gostou da atividade e começou a desenhar.

As primeiras pinturas de Frida Kahlo apareceram num quarto de hospital. Seus pais encomendaram para ela uma maca especial para que Frida pudesse pintar deitada. Um espelho foi instalado sob o teto. O pai dela trouxe-lhe o seu pinturas à óleo. E Frida começou a criar. Os primeiros autorretratos de Frida Kahlo começaram a aparecer gradualmente. Abaixo está um deles - “Autorretrato em vestido de veludo”.

No hospital, Frida percebeu que mesmo que não pudesse contar às pessoas toda a sua dor com palavras, ela poderia facilmente fazê-lo através de tintas e telas. Foi assim que “nasceu” a nova artista mexicana Frida Kahlo.

Vida pessoal

Falando sobre a biografia de Frida Kahlo, é absolutamente impossível ignorar a pessoa que interpretou papel fundamental Na vida dela. O nome desse homem é Diego Rivera.

“Houve dois acidentes na minha vida. O primeiro é um bonde, o segundo é Diego Rivera. O segundo é pior."

Esse citação famosa Frida Kahlo reflete com muita precisão o caráter difícil de seu marido e o relacionamento geral do casal mexicano. Se a primeira tragédia, tendo mutilado o corpo de Frida, a empurrou para a criatividade, a segunda deixou cicatrizes indeléveis em sua alma, desenvolvendo tanto a dor quanto o talento.

Diego Rivera foi um muralista mexicano de sucesso. Não somente talento artístico, mas também convicções políticas - era um defensor das ideias comunistas - e inúmeras amo aventuras glorificou seu nome. Futuro marido Frida Kahlo não era particularmente bonita; ele era um homem um tanto obeso e um tanto desajeitado, além disso, eles estavam separados por uma enorme diferença de idade - 21 anos; Mas, apesar disso, conseguiu conquistar o coração do jovem artista.

O marido de Frida Kahlo se tornou o centro do universo para ela. Ela pintou freneticamente seus retratos, perdoou suas intermináveis ​​traições e estava pronta para esquecer suas traições.

Amor ou traição?

O romance entre Frida e Diego tinha de tudo: paixão desenfreada, devoção extraordinária, um grande amor inextricavelmente ligado à traição, ao ciúme e à dor.

Olhe para a foto abaixo. Esta é “A Coluna Quebrada”, que Frida escreveu em 1944, refletindo suas tristezas.

Dentro do corpo, antes cheio de vida e energia, um pilar em colapso pode ser visto. O suporte deste corpo é a coluna vertebral. Mas também existem pregos. Muitos pregos que representam a dor trazida por Diego Rivera. Como mencionado acima, ele não tinha vergonha de trair Frida. A irmã de Frida tornou-se sua próxima amante, o que acabou sendo um golpe para ela. Diego respondeu assim: “Isso é apenas atração física. Você está dizendo que dói? Mas não, são apenas alguns arranhões."

Muito em breve, uma das pinturas de Frida Kahlo receberá um título baseado nestas palavras: “Só alguns arranhões!”

Diego Rivera foi realmente um homem com uma personalidade muito personagem complexo. Porém, foi isso que inspirou a artista Frida Kahlo. Inspirou através da dor, conectando duas personalidades fortes cada vez mais. Ele a exauria, mas ao mesmo tempo a amava e respeitava imensamente.

Pinturas significativas de Frida Kahlo

Olhando para o considerável número de autorretratos que a artista mexicana deixou, não há dúvida de que para ela não foram apenas uma forma de expressar os seus impulsos criativos, mas sobretudo uma oportunidade de contar ao mundo a história da sua vida - uma vida complexa e dramática. Vale atentar para os títulos das próprias pinturas: “Coluna Quebrada”, “Só Alguns Arranhões!”, “Autorretrato em Colar de Espinhos”, “Duas Fridas”, “Autorretrato na Fronteira entre México e os Estados Unidos”, “Wounded Deer” e outros. Os nomes são muito específicos e indicativos. No total, são 55 autorretratos de Frida Kahlo e, segundo esse indicador, ela é uma verdadeira recordista entre os artistas! Para efeito de comparação, o brilhante impressionista Vincent van Gogh pintou-se apenas cerca de 20 vezes.

Onde estão agora guardadas as propriedades de Frida Kahlo?

Hoje, além do site oficial em inglês, muitos dos autorretratos sobreviventes de Frida podem ser vistos no Museu Frida Kahlo em Coyoacán (México). Há também a oportunidade de conhecer a vida e mergulhar na obra da artista original, já que foi nesta casa que passou grande parte da sua vida. A equipe do museu faz o possível para não perturbar a atmosfera extravagante criada por esta mulher extraordinária.

Vamos dar uma olhada em alguns autorretratos.

No início da década de 1930, Frida Kahlo viajou para a América com o marido. O artista não gostava deste país e estava convencido de que ali viviam apenas por dinheiro.

Olha a foto. Do lado dos EUA há tubulações, fábricas e equipamentos. Tudo está envolto em nuvens de fumaça. Do lado mexicano, ao contrário, são visíveis flores, luminárias e ídolos antigos. É assim que a artista mostra o quanto lhe são queridas as tradições e conexões com a natureza e a antiguidade, que não podem ser encontradas na América. Para se destacar no cenário das fashionistas americanas, Frida não deixou de usar roupas nacionais e manteve os traços inerentes às mulheres mexicanas.

Em 1939, Frida pintou um dos seus icónicos autorretratos - “Duas Fridas”, no qual revela as feridas que atormentavam a sua alma. É aqui que o estilo único e especial de Frida Kahlo se manifesta. Para muitos, este trabalho é excessivamente revelador e pessoal, mas talvez seja aí que reside o verdadeiro poder. personalidade humana- trata-se de não ter medo de admitir e mostrar suas fraquezas?

Poliomielite, ridículo dos colegas, acidente grave que dividiu a vida em “antes” e “depois”, história complicada amor... Junto com o autorretrato, apareceu outra frase famosa de Frida Kahlo: “Eu sou minha alma gêmea, e o amado algoz de Diego Rivera não será capaz de me quebrar”.

Como a maioria dos mexicanos, os símbolos e sinais tinham um significado especial para Frida. Assim como seu marido, Frida Kahlo era comunista e não acreditava em Deus, mas pelo fato de sua mãe ser católica, ela era versada no simbolismo cristão.

Assim, neste autorretrato, a imagem da coroa de espinhos serve de paralelo com a coroa de espinhos de Jesus. Borboletas voam sobre a cabeça de Frida - símbolo famoso ressurreição.

Frida pinta um retrato em 1940, após seu divórcio de Diego Rivera e, portanto, o macaco pode ser considerado uma sugestão inequívoca de comportamento ex-marido. No pescoço de Frida há um beija-flor - símbolo de boa sorte. Talvez seja assim que o artista expressa esperança de uma rápida libertação do tormento?

O tema deste trabalho aproxima-se da “Coluna Quebrada” que já discutimos. Aqui Frida novamente revela sua alma ao espectador, refletindo sobre a dor emocional e física que sente.

A artista se retrata como um cervo gracioso, cujo corpo é perfurado por flechas. Por que você escolheu esse animal? Há sugestões de que o artista associou sofrimento e morte a ele.

Durante o período em que o autorretrato estava sendo criado, a saúde de Frida começou a deteriorar-se rapidamente. Ela desenvolveu gangrena, que exigiu amputação imediata. Cada segundo da vida de Frida trouxe-lhe uma dor terrível. Daí os motivos trágicos e assustadores de seus últimos autorretratos.

Provocação moribunda

Frida Kahlo faleceu em 13 de julho de 1954. Contemporâneos mais de uma vez falaram dela como mulher interessante E pessoa incrível. Mesmo um breve conhecimento da biografia de Frida Kahlo não deixa dúvidas de que o destino realmente preparou para ela vida difícil cheio de sofrimento e dor. Apesar disso, Frida últimos dias ela amava a vida e, como um ímã, atraía as pessoas para ela.

Sua última pintura é Viva la Vida. Sandias também expressa um desafio à morte e uma vontade de perseverar até o fim, como claramente indicado pelas palavras vermelhas: “Viva a vida!”

Pergunta para críticos de arte

Muitos estão convencidos de que Frida Kahlo é uma artista surrealista. Na verdade, ela mesma foi bastante tranquila com esse título. A criatividade de Frida, que se distingue pela originalidade, é interpretada de forma diferente por cada pessoa. Alguns acreditam que isso é arte ingênua, outros chamam de arte popular. E ainda assim a balança inclina-se para o surrealismo. Por que? Concluindo, apresentamos dois argumentos. Você concorda com eles?

• As pinturas de Frida Kahlo não são reais e são fruto da imaginação. É impossível reproduzi-los na dimensão terrena.
• Seus autorretratos estão firmemente ligados ao subconsciente. Se o compararmos com o reconhecido gênio do surrealismo Salvador Dali, podemos fazer a seguinte analogia. Em suas obras, ele brincava com o subconsciente, como se estivesse caminhando pela terra dos sonhos e chocando o público. Frida, ao contrário, expôs sua alma na tela, atraindo o espectador para ela e conquistando o mundo da arte.

Cores vivas - “cores de mamão”, como as chamou o francês Jean-Paul Gaultier, padrões tradicionais mexicanos, uma profusão de flores, papagaios, macacos e um verão sem fim cheio de sol - é assim que a obra de Frida Kahlo aparece para quem não é muito familiarizado com isso. Sem dúvida, a artista mexicana adorava o seu país natal, a sua cultura e natureza, mas há outra camada no seu trabalho: pesado, assustador e assustador.

"Eu e meus papagaios", 1941

Kahlo pode ser chamada de “Salvador Dali mexicano” em uma saia longa e fofa - assim como sua colega espanhola, a artista frequentemente introduzia elementos do surrealismo em suas obras. É verdade que a arte popular “gostosa” e ingênua ofuscou os motivos surreais nas pinturas de Frida. Assim, a própria artista tentou se esconder atrás do sol de seu México natal, da dor e do horror que a acompanhou durante toda a sua vida.

Natureza morta, 1951

Motim da Perna Manca

Frida Kahlo enfrentou dor e injustiça aos 6 anos. Nessa idade, a filha de um fotógrafo emigrante da Alemanha e de uma mexicana de origem indiana sofria de poliomielite.

A doença desfigurou o corpo da menina: uma das pernas de Frida, temporariamente paralisada, ficou mais fina e curta. Pelo resto da vida, Kahlo mancou e foi forçada a usar sapatos com saltos de diferentes alturas.

As crianças brincavam com a pequena Frida com sua “perna de pau”. Para esconder sua peculiaridade, a menina colocou várias meias na perna dolorida, tentando dar-lhe uma aparência normal. A poliomielite foi o primeiro teste de caráter do futuro artista. E ela passou neste teste com louvor, provando que seu caráter, ao contrário de sua saúde, é intransigente.

Frida era rebelde desde criança: jogava futebol com os meninos, praticava boxe e outros esportes. E aos 15 anos ingressou no “Preparatorium” - uma das melhores escolas do México, onde havia apenas 35 meninas para dois mil meninos. E aí a jovem manca em miniatura tornou-se instantaneamente conhecida ao formar o clube privado “Kachuchas”.

Frida Kahlo em terno masculino com suas irmãs e irmão, 1925

Aos 18 anos, quando suas irmãs e primas usavam vestidos e chapéus da moda, Frida vestia um terno masculino - para 1925 isso era um sério desafio para a sociedade.

Uma catástrofe que arruinou uma vida

Mancar não foi o único desafio para Frida. A tragédia mais terrível aconteceu com a menina em 17 de setembro de 1925. Neste dia, a jovem Frida viajava de ônibus com Alejandro, seu amigo e “noivo”, como ela o chamava brincando. O motorista do ônibus estava com tanta pressa que finalmente perdeu o controle e voou para dentro do bonde em alta velocidade.

Como resultado de um terrível acidente, todo o corpo de Frida foi quebrado. Três fraturas na coluna, onze fraturas na perna direita, uma tripla fratura na pelve, múltiplas fraturas nas costelas, uma clavícula quebrada, um pé esmagado e várias luxações - esse foi o resultado da colisão para a menina. Além disso, a parte metálica afiada da grade perfurou seu corpo, passando pelos rins e útero. Como resultado da tragédia, Frida ficou acamada por dois anos e nunca mais poderia ter filhos.

Nascimento de um artista

Por mais terrível que fosse o drama em que a garota se encontrava, foi em grande parte graças a ela que nasceu não apenas uma rebelde, mas uma artista. Deitada na cama, Frida, de 18 anos, pediu primeiro ao pai telas e tintas. O pai, com quem a menina sempre teve um relacionamento afetuoso, desenhou uma maca especial para a filha, que lhe permitia desenhar deitada.

Além disso, um enorme espelho estava pendurado acima da cama da aspirante a artista - para que a paciente pudesse sempre ver seu reflexo. Foi assim que surgiram os primeiros autorretratos, que mais tarde se tornaram o gênero principal de sua obra. Como a artista admitiu, ela se conhece melhor do que qualquer outra coisa neste mundo.

"Duas Fridas", 1939

“Eu me pinto porque passo muito tempo sozinha e porque sou o sujeito que melhor conheço” - foi assim que Frida Kahlo explicou seu amor pelos autorretratos.

Paixão doentia

Mas os autorretratos da grande mulher mexicana não eram apenas clássicos. A artista muitas vezes se pintava “por dentro” e às vezes no sentido mais literal. Um rim doente, ossos pélvicos, um embrião que nunca nascerá - tudo isso pode ser encontrado nas pinturas mais reveladoras de Frida Kahlo.

Hospital Henry Ford, 1932

Além de seus retratos, a artista muitas vezes pintava apenas uma pessoa - seu próprio marido. O famoso artista mexicano Diego Rivera tornou-se, segundo a própria Frida, a “segunda tragédia” de sua vida após o desastre do bonde.

Retrato de Diego Rivera

Rivera era 21 anos mais velho que Frida. Comunista, rebelde e mulherengo, representante brilhante boêmio, que fazia grande sucesso com as mulheres, apesar de sua aparência, para dizer o mínimo, pouco atraente, Diego conquistou o coração de uma jovem na escola. Mal se recuperando dos ferimentos, Frida foi até seu ídolo para mostrar-lhe as pinturas. Dois anos depois o casal se casou.

Apesar de quaisquer votos de fidelidade, Rivera continuou a ter casos intermináveis. Ele mesmo admitiu que nenhuma de suas amantes valia a pena Frida - mas ele não iria parar. Frida perdoou tudo, afinal ela mesma não era santa. Seu romance fugaz com Leon Trotsky, que ficou vários meses com os artistas e não resistiu à brilhante mexicana, é amplamente conhecido.

Mas um dia aconteceu algo que Frida não conseguiu perdoar o marido. Rivera a traiu com sua irmã mais nova, Cristina. Depois disso, o atordoado artista pediu o divórcio.

Porém, mais tarde, Diego e Frida se casaram novamente. É verdade que o segundo casamento tinha certas características: a pedido de Kahlo, a intimidade foi excluída e os próprios cônjuges moravam em partes diferentes da casa.

"Frida e Diego Rivera", 1931

Álcool, drogas e fama mundial

Boxe, futebol e roupas masculinas não foram as únicas travessuras “chocantes” de Frida, a rebelde. O artista fumava como uma locomotiva e adorava beber. Os biógrafos afirmam que o vício do álcool foi consequência de dores constantes - consequências do acidente - das quais a mexicana não conseguia escapar. Seu vício em drogas também é citado como o mesmo motivo.

As festas intermináveis ​​​​não cessaram na casa de Kahlo e Rivera - toda a boemia mundial da época se reunia aqui. Na década de trinta, artistas viviam nos EUA e na França, e foi lá, na Europa, que o nome de Frida Kahlo ganhou fama mundial. Em 1939, as pinturas do artista apareceram na exposição parisiense de arte mexicana - e Frida da Cidade do México imediatamente se tornou um evento no mundo da arte.

"Raízes", 1943

É verdade que no seu país natal a sua primeira exposição pessoal ocorreu apenas um ano antes da morte da artista, em 1953. Então Kahlo já estava acamada - parte de sua perna foi amputada. Apesar disso, a artista visitou pessoalmente a sua exposição. Frida brincou e riu até o fim - inclusive de seu destino estranho e destruído.

Frida na capa

No mundo moderno da alta costura e da indústria da moda, Frida Kahlo é um ícone de estilo reconhecido, embora extremamente controverso. Nem todo mundo sabe que em 1937 a artista apareceu na capa da revista Vogue - aliás, toda a edição foi dedicada a ela. A inscrição na capa da publicação de culto feminino dizia: “Mulheres especiais da América Latina: Poder feminino Frida Kahlo."

A “Vogue” apresentou ao mundo o grande artista mexicano na mesma imagem que todos conhecem hoje. Um luxuoso cocar com flores, que se tornou o cartão de visita da artista, um vestido com bordados e saia longa e larga, um xale persa, batom brilhante e brincos pesados ​​​​- era exatamente assim que os franceses viam a “mulher especial” Frida Kahlo.

Vestidos de Frida Kahlo

É interessante, porém, que o “vestido folk” com que a artista posou para uma revista de moda tenha sido inventado e costurado por um estilista parisiense. A estilista francesa Elsa Schiaparrelli (cujo próprio Givenchy já trabalhou como aprendiz), inspirada no estilo de Frida, criou para ela o vestido Madame Rivera.

Selma Hayek como Frida Kahlo

No novo milênio " vida nova“O estilo de Frida Kahlo veio do filme com Salma Hayek, assim como cantor popular Lana del Rey, que apareceu com uma coroa de flores “a la Frida” na cabeça. Muitos fãs da cantora, não muito sobrecarregados com o conhecimento da cultura e da arte, decidiram que foi del Rey quem introduziu o cocar de flores na moda.

Lana del Rey

Foto: WordPress.com

Musa de Jean-Paul Gaultier

Porém, o estilo “clássico” da artista é apenas a ponta do iceberg de sua influência na moda. Um grande fã do trabalho do artista é o estilista francês Jean-Paul Gaultier. De acordo com uma versão, Gaultier criou o traje provocante da alienígena Lilu do filme “O Quinto Elemento”, inspirado na pintura “A Coluna Quebrada” de Kahlo.

Nesta tela, Madame Rivera se retratou em uma imagem inusitada - como uma figura aleijada com uma coluna destruída em seu interior, cuja integridade é sustentada apenas por um espartilho feito de listras.

"Coluna Quebrada", 1944

A artista usou esse espartilho por causa das consequências de um acidente que lhe custou dois anos de imobilidade. É interessante que na realidade o espartilho era de aço, mas na foto parece ser de tecido macio.

Foto: Vogue Alemanha, junho de 2014 (fotógrafos Luigi Muren e Jango Henzi)

A imagem de Milla Jovovich em um filme de Hollywood não é a única coisa que Gaultier criou sob a impressão do trabalho do artista. Em 1998, o estilista cult lançou uma coleção inteira de roupas dedicadas a Frida Kahlo. Saias longas enfeitadas com renda e tule, jaquetas, xales mexicanos, cores vivas, colares pesados ​​​​e cocares - tudo isso é legado da artista, que voltou à moda com a mão leve do ousado estilista.

Foto: CR Fashion Book, 2013 (fotógrafo Anthony Maule)

Além de Gaultier, a imagem de Kahlo foi usada por Dolce & Gabbana, Valentino e outras casas de moda de classe mundial. Hoje, o “estilo Frida” é um claro sinal de coragem e bom gosto.

Margarita Zvyagintseva

Texto: Maria Mikhantieva

Uma retrospectiva de Frida Kahlo será realizada em São Petersburgo até o final de abril.- uma grande artista mexicana que se tornou a alma e o coração da pintura feminina em todo o mundo. Costuma-se contar a vida de Frida através da história de superação da dor física, porém, como costuma acontecer, este é apenas um aspecto de um caminho complexo e multifacetado. Frida Kahlo não foi apenas esposa do renomado pintor Diego Rivera ou símbolo de força mental e física - durante toda a vida a artista escreveu, partindo de suas próprias contradições internas, relações complexas com independência e amor, falando sobre aquele que melhor conhecia. - ela mesma.

A biografia de Frida Kahlo é mais ou menos conhecida por todos que assistiram ao filme de Julie Taymor com Salma Hayek: infância e juventude despreocupadas, um acidente terrível, uma paixão quase acidental pela pintura, o encontro com o artista Diego Rivera, o casamento e o status eterno de “ tudo é complicado.” Dor física, dor mental, autorretratos, abortos e abortos espontâneos, comunismo, novelas de romance, fama mundial, desvanecimento lento e morte tão esperada: “Espero que minha partida seja um sucesso e não voltarei”, a adormecida Frida voa para a eternidade na cama.

Não sabemos se a partida em si foi bem sucedida, mas durante os primeiros vinte anos depois dela parecia que o desejo de Frida tinha sido realizado: ela foi esquecida em todos os lugares, exceto no seu México natal, onde uma casa-museu foi aberta quase imediatamente. No final da década de 1970, na esteira do interesse pela arte feminina e pelo neomexicanismo, seus trabalhos começaram a aparecer ocasionalmente em exposições. Porém, em 1981 no dicionário arte contemporânea O Oxford Companion to Twentieth-Century Art deu-lhe apenas uma frase: “Kahlo, Frida. Ver Rivera, Diego María.”

“Houve dois acidentes na minha vida: um foi quando um ônibus bateu em um bonde, o outro foi o Diego”, disse Frida. O primeiro acidente a fez começar a pintar, o segundo a tornou uma artista. O primeiro sentiu dor física durante toda a vida, o segundo causou dor mental. Essas duas experiências tornaram-se posteriormente os temas principais de suas pinturas. Se o acidente de carro foi de fato um acidente fatal (Frida deveria estar em outro ônibus, mas desceu no meio do caminho para procurar um guarda-chuva esquecido), então o relacionamento difícil (afinal, Diego Rivera não era o único) era inevitável devido às contradições da sua natureza, na qual combinava força e independência com sacrifício e obsessão.

"Frida e Diego Rivera", 1931

Tive de aprender a ser forte quando criança: primeiro ajudando o meu pai a sobreviver a ataques de epilepsia e depois a lidar com as consequências da poliomielite. Frida jogava futebol e boxe; na escola ela fazia parte de uma gangue de “cachuchas” – arruaceiros e intelectuais. Quando a direção da instituição de ensino convidou Rivera, então já um reconhecido mestre, para realizar a pintura mural, ela esfregou sabão nos degraus da escada para ver como ficaria esse homem com cara de sapo e físico de elefante. escorregar. Ela considerava banal a companhia das meninas, preferia ser amiga dos meninos e namorava os mais populares e inteligentes deles, que também eram vários anos mais velhos.

Mas tendo se apaixonado, Frida pareceu perder a cabeça que ela tanto valorizava nas pessoas. Ela poderia literalmente perseguir o objeto de sua paixão, bombardeando-a com cartas, seduzindo e manipulando - tudo para então desempenhar o papel de uma fiel companheira. Foi assim no início seu casamento com Diego Rivera. Os dois traíram, se separaram e voltaram, mas, se você acredita nas lembranças dos amigos, Frida cedeu com mais frequência, tentando preservar o relacionamento. “Ela o tratava como um cachorro querido”, lembrou um amigo. “Ele está com ela como se estivesse com sua coisa favorita.” Mesmo no retrato de “casamento” de “Frida e Diego Rivera” apenas um dos dois artistas é retratado com atributos profissionais, paleta e pincéis - e esta não é Frida.

Enquanto Diego pintava afrescos dias a fio, passando a noite em andaimes, ela lhe trazia cestas de almoço, cuidava das contas, economizava em procedimentos médicos muito necessários (Diego gastava muito dinheiro em sua coleção de estátuas pré-colombianas), ouvia atentamente e acompanhava-o às exposições. Sob a influência do marido, suas pinturas também mudaram: se Frida pintou seus primeiros retratos, imitando artistas renascentistas de álbuns de arte, então, graças a Diego, as tradições nacionais do México glorificadas pela revolução penetraram nelas: a ingenuidade do retábulo , os motivos indianos e a estética do catolicismo mexicano com sua teatralização do sofrimento, combinando a imagem de feridas sangrentas com o esplendor das flores, rendas e fitas.

"Alejandro Gómez Arias", 1928

Para agradar o marido, ela até trocou os jeans e as jaquetas de couro por saias rodadas e se tornou uma “tehuana”. Esta imagem era completamente desprovida de qualquer autenticidade, já que Frida combinava roupas e acessórios de diferentes grupos sociais e épocas, ela poderia usar saia indiana com blusa crioula e brincos de Picasso. No final, sua engenhosidade transformou esse baile de máscaras em uma forma de arte separada: depois de começar a se vestir para o marido, ela continuou a criar imagens únicas para seu próprio prazer. Em seu diário, Frida observou que a fantasia também é um autorretrato; seus vestidos viraram personagens de pinturas e hoje os acompanham em exposições. Se as pinturas eram um reflexo da tempestade interior, então os trajes tornaram-se a sua armadura. Não é por acaso que, um ano após o divórcio, apareceu o “Autorretrato com cabelo cortado”, em que um terno masculino substituiu saias e fitas - Frida certa vez posou com um semelhante para retrato de família muito antes de conhecer Diego.

A primeira tentativa séria de sair da influência do marido foi a decisão de dar à luz. O parto natural era impossível, mas ainda havia esperança de uma cesariana. Frida estava correndo. Por um lado, desejava apaixonadamente dar continuidade à linhagem familiar, estender ainda mais aquela fita vermelha, que mais tarde retrataria no quadro “Meus Avós, Meus Pais e Eu”, para ter à sua disposição o “pequeno Diego”. Por outro lado, Frida entendia que o nascimento de um filho a amarraria a casa, interferiria no seu trabalho e a afastaria de Rivera, que era categoricamente contra as crianças. Em suas primeiras cartas ao amigo da família Dr. Leo Eloisseur, a grávida Frida pergunta qual opção causaria menos danos à sua saúde, mas sem esperar resposta, ela decide continuar a gravidez e não desiste. Paradoxalmente, a escolha que normalmente é imposta à mulher “por defeito”, no caso de Frida, transforma-se numa rebelião contra a tutela do marido.

Infelizmente, a gravidez terminou em aborto espontâneo. Em vez do “pequeno Diego”, nasceu o “Hospital Henry Ford” - uma das obras mais tristes, que deu início a uma série de pinturas “sangrentas”. Talvez esta tenha sido a primeira vez na história da arte em que um artista falou com extrema honestidade, quase fisiológica, sobre a dor das mulheres, tanto que as pernas dos homens cederam. Quatro anos depois, o organizador da sua exposição em Paris, Pierre Collet, nem sequer decidiu expor estas pinturas de imediato, por considerá-las demasiado chocantes.

Finalmente, aquela parte da vida de uma mulher que sempre esteve timidamente escondida de olhares indiscretos foi revelada.
em uma obra de arte

Os infortúnios assombraram Frida: após a morte de seu filho, ela vivenciou a morte de sua mãe, e só podemos imaginar que golpe isso foi para ela. outro romance Diego, desta vez com a irmã mais nova. Ela, no entanto, se culpou e estava pronta para perdoar, apenas para não ficar “histérica” - seus pensamentos sobre esse assunto são dolorosamente semelhantes à antiga tese de que “”. Mas no caso de Frida, a humildade e a capacidade de perseverança andavam de mãos dadas com o humor negro e a ironia.

Sentindo sua inferioridade, a insignificância de seus sentimentos em relação aos dos homens, ela levou essa experiência ao absurdo no filme “A Few Small Pricks”. “Acabei de cutucá-la algumas vezes”, disse um homem que esfaqueou a namorada até a morte no tribunal. Ao saber dessa história pelos jornais, Frida escreveu uma obra cheia de sarcasmo, literalmente encharcada de sangue (manchas de tinta vermelha “espalharam” até na moldura). Um assassino calmo fica acima do corpo ensanguentado de uma mulher (seu chapéu é uma sugestão de Diego), e acima, como uma zombaria, flutua o nome escrito em uma fita segurada por pombas, tão parecida com uma decoração de casamento.

Entre os fãs de Rivera, existe a opinião de que as pinturas de Frida são “pinturas de salão”. Talvez, a princípio, a própria Frida tivesse concordado com isso. Ela sempre foi crítica própria criatividade, não se esforçava para fazer amizade com galeristas e negociantes e, quando alguém comprava suas pinturas, ela frequentemente reclamava que o dinheiro poderia ter sido gasto de forma mais lucrativa. Houve alguma coqueteria nisso, mas, falando francamente, é difícil se sentir confiante quando seu marido é um mestre reconhecido que trabalha o dia todo, e você é uma pessoa autodidata que dificilmente encontra tempo para pintar entre as tarefas domésticas e médicas operações. “O trabalho da aspirante a artista é definitivamente significativo e ameaça até mesmo o seu famoso marido coroado de louros”, escreveu o comunicado de imprensa da primeira exposição de Frida em Nova Iorque (1938); “pequena Frida” - assim a chamou o autor da publicação TIME. Naquela época, o “iniciante” “pequenino” já escrevia há nove anos.

"Raízes", 1943

Mas a falta de grandes expectativas deu total liberdade. “Eu me escrevo porque passo muito tempo sozinha e porque sou o tema que melhor conheço”, disse Frida, e ao abordar esse “tema” não havia apenas subjetividade, mas também subjetividade. As mulheres que posavam para Diego transformaram-se em alegorias sem nome em seus afrescos; Frida sempre foi a personagem principal. Esta posição foi reforçada pela duplicação dos retratos: muitas vezes pintava-se simultaneamente em diferentes imagens e hipóstases. A grande tela “Duas Fridas” foi criada durante o processo de divórcio; nele, Frida escreveu-se “amada” (à direita, num traje tehuano) e “não amada” (num vestido vitoriano, sangrando), como se declarasse que agora era a sua “outra metade”. No quadro “Meu Nascimento”, realizado logo após seu primeiro aborto, ela se retrata recém-nascida, mas aparentemente também o associa à figura de uma mãe, cujo rosto está oculto.

A exposição de Nova York mencionada acima ajudou Frida a se tornar mais livre. Pela primeira vez, ela se sentiu independente: foi sozinha para Nova York, conheceu pessoas, recebeu encomendas de retratos e iniciou casos, não porque o marido estivesse muito ocupado, mas porque ela gostava assim. A exposição foi geralmente recebida favoravelmente. Claro, houve críticos que disseram que as pinturas de Frida eram muito “ginecológicas”, mas isso era mais um elogio: finalmente, aquela parte da vida de uma mulher, da qual os teóricos do “destino feminino” vinham falando há séculos, mas que tinha sempre timidamente escondido de olhares indiscretos, foi revelado em uma obra de arte.

A exposição em Nova York foi seguida por uma exposição em Paris, organizada com a participação direta de Andre Breton, que considerava Frida uma proeminente surrealista. Ela concordou com a exposição, mas rejeitou cuidadosamente o surrealismo. Há muitos símbolos nas telas de Frida, mas não há indícios: tudo é óbvio, como uma ilustração de um atlas anatômico, e ao mesmo tempo temperado com excelente humor. O devaneio e a decadência inerentes aos surrealistas a irritavam; seus pesadelos e projeções freudianas pareciam balbucios infantis comparados ao que ela vivenciava na realidade: “Desde [o acidente], estou obcecada com a ideia de retratar as coisas como minhas. os olhos os veem, e nada mais". “Ela não tem ilusões”, Rivera entrou na conversa.

raízes, caules e frutos, e nos registros do diário o refrão é “Diego é meu filho”.

Tornou-se impossível ser mãe do meu marido depois de uma série de cirurgias na coluna e amputações: primeiro um par de dedos do pé direito, depois toda a perna. Frida costumava suportar a dor, mas tinha medo de perder a mobilidade. Mesmo assim, ela foi corajosa: na preparação para a operação colocou um dos melhores vestidos e para a prótese encomendou uma bota de couro vermelha com bordado. Apesar de condição grave, viciada em analgésicos narcóticos e com alterações de humor, se preparava para o 25º aniversário de seu primeiro casamento e até convenceu Diego a levá-la a uma manifestação comunista. Continuando a trabalhar com todas as forças, em algum momento pensou em tornar suas pinturas mais politizadas, o que parecia impensável depois de tantos anos retratando experiências pessoais. Talvez, se Frida tivesse sobrevivido à doença, a teríamos conhecido de um lado novo e inesperado. Mas a pneumonia, contraída naquela mesma manifestação, acabou com a vida do artista em 13 de julho de 1954.

“Durante doze anos de trabalho, foi excluído tudo o que não vinha da motivação lírica interior que me fez escrever”, explicou Frida em um pedido de bolsa da Fundação Guggenheim em 1940, “Porque meus temas sempre foram meus próprios sentimentos, o estado da minha mente e das respostas ao que a vida colocou em mim, muitas vezes incorporei tudo isso na imagem de mim mesmo, que era a mais sincera e real, para que pudesse expressar tudo o que estava acontecendo em mim e no mundo exterior.”

"Meu Nascimento", 1932