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Hoje vamos ler sobre Frida, sobre como ela criou seu estilo único!

E no final do artigo tentarei novamente o estilo do nosso ícone, adaptando-o ao meu gosto. Olhando para o futuro, direi que gostei muito e me senti incrivelmente confortável!

110 anos se passaram desde o nascimento da artista mexicana Frida Kahlo, mas sua imagem ainda continua a emocionar a mente de muitas pessoas. Um ícone de estilo, a mulher mais misteriosa do início do século 20, Salvador Dali de saia, uma rebelde, uma comunista desesperada e uma fumante inveterada - estes são apenas uma pequena parte dos epítetos aos quais associamos Frida.

Depois de sofrer poliomielite quando criança, sua perna direita encolheu e ficou mais curta que a esquerda. E para compensar a diferença, a menina teve que usar vários pares de meias e um salto adicional. Mas Frida fez todo o possível para que seus colegas não adivinhassem sua doença: ela corria, jogava futebol, lutava boxe e, se se apaixonasse, caía na inconsciência.

A imagem que imaginamos mentalmente quando mencionamos Frida é flores em seus cabelos, sobrancelhas grossas, cores brilhantes e saias fofas. Mas esta é apenas a camada superior mais fina da imagem de uma mulher magnífica, sobre a qual qualquer pessoa comum, longe da arte, pode ler na Wikipedia.

Cada elemento do vestido, cada joia, cada flor na cabeça - Frida colocou em tudo isso significado mais profundo, associado à sua vida difícil.

Kahlo nem sempre foi a mulher com quem associamos a artista mexicana. Em sua juventude, ela gostava de experimentar ternos masculinos e aparecia repetidamente em sessões de fotos de família na imagem de um homem com cabelo penteado. Frida adorava chocar e, na década de 20 do século passado, uma jovem de calça e cigarro a postos no México era chocante da mais alta categoria.

Mais tarde, também houve experiências com calças, mas apenas para irritar meu marido infiel.

Frida está na extrema esquerda

A trajetória criativa de Frida, que mais tarde a conduziu à imagem familiar a todos, começou com um grave acidente. O ônibus em que a menina viajava colidiu com um bonde. Frida foi reconstruída, passou por cerca de 35 operações e passou um ano na cama. Ela tinha apenas 18 anos. Foi então que ela pegou um cavalete e tintas e começou a pintar.

A maioria das obras de Frida Kahlo eram autorretratos. Ela se desenhou. Havia um espelho pendurado no teto da sala onde estava deitado o artista imobilizado. E, como Frida escreveu mais tarde em seu diário: “Escrevo sobre mim porque passo muito tempo sozinha e porque sou o tema que melhor estudei”.

Depois de um ano de cama, Frida, contrariando as previsões dos médicos, ainda conseguia andar. Mas a partir desse momento, a dor incessante torna-se sua fiel companheira até a morte. Primeiro, o físico – uma coluna dolorida, um espartilho de gesso apertado e espaçadores de metal.

E depois o amor espiritual - amor apaixonado pelo marido, o não menos grande artista Diego Rivera, que era um grande fã beleza feminina e não se contentava apenas com a companhia da esposa.

Para de alguma forma escapar de sua dor, Frida se cerca de beleza e cores vivas não só nas pinturas, mas também as encontra em si mesma. Ela pinta seus espartilhos, tece fitas no cabelo e decora os dedos com anéis enormes.

Em parte para agradar o marido (Rivera gostava muito do lado feminino de Frida), e em parte para esconder as falhas de seu corpo, Frida começa a usar saias longas e rodadas.

A ideia original de vestir Frida com um traje nacional pertenceu a Diego, ele acreditava sinceramente que as mulheres indígenas mexicanas não deveriam adotar hábitos burgueses americanos. Frida apareceu pela primeira vez em costume nacional em seu casamento com Rivera, pegando emprestado um vestido da empregada.

É esta imagem que Frida Kahlo fará no futuro. cartão de visitas, aprimorando cada elemento e criando-se como objeto de arte, como suas próprias pinturas.

Cores vivas, estampas florais, bordados e enfeites estavam filigranadas entrelaçadas em cada um de seus looks, diferenciando a ousada Frida de suas contemporâneas, que aos poucos passaram a usar minis, colares de pérolas, penas e franjas (olá do grande Gatsby). Kahlo se torna um verdadeiro padrão e criador de tendências em estilo étnico.

Frida adorava camadas, combinava habilmente uma variedade de tecidos e texturas e usava várias saias ao mesmo tempo (novamente, para, entre outras coisas, esconder a assimetria de sua figura após as operações). As camisas largas bordadas que a artista usava escondiam perfeitamente seu espartilho médico de olhares indiscretos, e os xales jogados sobre os ombros eram o toque final para desviar a atenção de sua doença.

Infelizmente, isso não pode ser verificado, mas há uma versão que quanto mais forte era a dor de Frida, mais brilhantes ficavam suas roupas.

Cores, camadas, abundância de acessórios étnicos maciços, flores e fitas tecidas no cabelo, com o tempo tornaram-se os principais elementos do estilo único do artista.

Kahlo fez de tudo para que as pessoas ao seu redor não pensassem nem por um segundo em sua doença, mas vissem apenas uma imagem brilhante e agradável. E quando sua perna ruim foi amputada, ela passou a usar uma prótese com bota de salto alto e sinos para que todos ao redor pudessem ouvir seus passos se aproximando.

Pela primeira vez, o estilo de Frida Kahlo causou verdadeira sensação na França em 1939. Naquela época, veio a Paris para a inauguração de uma exposição dedicada ao México. Sua foto com traje étnico foi capa da própria Vogue.

Quanto à famosa “monocelha” de Frida, isso também fazia parte de sua rebelião pessoal. Já no início do século passado, as mulheres começaram a se livrar do excesso de pelos faciais. Frida, ao contrário, enfatizou especificamente as sobrancelhas largas e o bigode tinta preta e os retratou cuidadosamente em seus retratos. Sim, ela entendia que parecia diferente de todas as outras pessoas, mas esse era exatamente o seu objetivo. Os pelos faciais nunca a impediram de permanecer desejável para o sexo oposto (e não só). Ela irradiava sexualidade e uma vontade incrível de conviver com cada célula de seu corpo ferido.

Frida morreu aos 47 anos, uma semana depois de sua própria exposição, onde foi levada para uma cama de hospital. Naquele dia, como lhe convém, ela estava vestida com um terno brilhante, tilintando suas joias, bebendo vinho e rindo, embora sentisse uma dor insuportável.

Tudo o que ela deixou para trás: Diário pessoal, trajes, joias - hoje fazem parte da exposição de sua casa-museu com Diego na Cidade do México. Aliás, foram os trajes dela que o marido de Frida proibiu de exibir durante cinquenta anos após a morte da esposa. A humanidade teve que esperar meio século para ver pessoalmente as roupas do artista, das quais todo o mundo da moda ainda fala.

O look de Frida Kahlo na passarela

Após sua morte, a imagem de Frida Kahlo foi replicada por muitos designers. Para criar suas coleções, Frida se inspirou em Jean-Paul Gaultier, Alberta Ferretti, Missoni, Valentino, Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Moschino.

Alberta Feretti Jean-Paul Gaultier D&G

Os editores da Gloss também exploraram repetidamente o estilo de Frida em sessões de fotos. Para uma mulher mexicana chocante tempos diferentes Monica Bellucci, Claudia Schiffer, Gwyneth Paltrow, Karlie Kloss, Amy Winehouse e muitas outras reencarnaram.

Uma das minhas atuações favoritas é o papel de Salma Hayek no filme Frida.

Frida é sobre amor, aceitação de si mesmo e do seu corpo, força de espírito e criatividade. Frida Kahlo é história mulher incrível, que conseguiu transformar seu próprio mundo interior em uma obra de arte.

E agora é a minha vez de experimentar o estilo da Frida!

A brilhante artista mexicana Frida Kahlo foi muitas vezes chamada de alter ego feminino. Os críticos classificaram a autora da obra “Wounded Deer” como surrealista, mas ao longo da sua vida ela renegou esse “estigma”, declarando que a base da sua obra não é efémera. alusões e uma combinação paradoxal de formas, e a dor da perda, decepção e traição, passaram pelo prisma da visão de mundo pessoal.

Infância e juventude

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon nasceu três anos antes da Revolução Mexicana, em 6 de julho de 1907, no assentamento de Coyoacán (um subúrbio da Cidade do México). A mãe da artista, Matilda Calderon, era uma católica fanática desempregada que mantinha o marido e os filhos com rigor, e seu pai, Guillermo Calo, que idolatrava a criatividade e trabalhava como fotógrafo.

Aos 6 anos, Frida sofreu de poliomielite, e como resultado sua perna direita ficou vários centímetros mais fina que a esquerda. O ridículo constante dos colegas (na infância ela tinha o apelido de “perna de pau”) apenas fortaleceu o caráter de Magdalena. Para irritar a todos, a menina, que não estava acostumada a ficar deprimida, superou as dores, jogou futebol com os rapazes, fez natação e aulas de boxe. Kahlo também soube disfarçar com competência sua falha. Saias longas, ternos masculinos e meias usadas umas sobre as outras a ajudaram nisso.

Vale ressaltar que na infância Frida não sonhava em ser artista, mas em ser médica. Aos 15 anos ela até ingressou no Nacional escola Preparatória"Preparatório", no qual jovem talento Estudei medicina por alguns anos. Frida manca foi uma das 35 meninas que receberam educação junto com milhares de meninos.

Em setembro de 1925, ocorreu um acontecimento que virou a vida de Magdalena de cabeça para baixo: o ônibus em que Kahlo, de 17 anos, voltava para casa colidiu com um bonde. A grade de metal perfurou a barriga da menina, perfurou o útero e saiu na região da virilha, a coluna quebrou em três lugares, e mesmo três meias não salvaram a perna, aleijada por uma doença infantil (o membro foi quebrado em onze lugares ).

A jovem ficou inconsciente no hospital durante três semanas. Apesar das declarações dos médicos de que os ferimentos sofridos eram incompatíveis com a vida, o pai, ao contrário da esposa, que nunca compareceu ao hospital, não deixou a filha um único passo. Olhando para o corpo imóvel de Frida envolto em um espartilho de gesso, o homem considerou cada respiração e expiração dela uma vitória.

Ao contrário das previsões dos luminares da medicina, Kahlo acordou. Ao retornar do outro mundo, Magdalena sentiu uma vontade incrível de pintar. O pai fez uma maca especial para seu querido filho, que lhe permitiu criar deitado, e também colocou um grande espelho sob o dossel da cama para que a filha pudesse ver a si mesma e o espaço ao seu redor enquanto criava as obras.

Um ano depois, Frida fez seu primeiro esboço a lápis, “Crash”, no qual esboçou brevemente o desastre que a paralisou física e mentalmente. Depois de se firmar, Kahlo ingressou no Instituto Nacional do México em 1929 e, em 1928, tornou-se membro do Partido Comunista. Naquela época, seu amor pela arte atingiu o apogeu: Magdalena sentava-se diante de um cavalete à tarde estúdio de arte, e à noite, vestida com uma roupa exótica que escondia seus ferimentos, ia a festas.

A graciosa e sofisticada Frida certamente segurava uma taça de vinho e um charuto nas mãos. As piadas obscenas da mulher extravagante faziam os convidados dos eventos sociais rirem sem parar. É impressionante o contraste entre a imagem de uma pessoa impulsiva e alegre e as pinturas da época imbuídas de um sentimento de desesperança. Segundo a própria Frida, por trás do chique das roupas bonitas e do brilho das frases pretensiosas escondia-se sua alma aleijada, que ela mostrava ao mundo apenas na tela.

Pintura

Frida Kahlo ficou famosa por seus autorretratos coloridos (70 pinturas no total), característica distintiva que era uma sobrancelha fundida e falta de sorriso no rosto. A artista frequentemente enquadrava a sua figura com símbolos nacionais (“Autorretrato na fronteira entre o México e os EUA”, “Autorretrato como Tehuana”), que ela era excelente em compreender.

Nas suas obras, a artista não teve medo de expor tanto os seus (“Sem esperança”, “O meu nascimento”, “Só alguns arranhões!”) como o sofrimento dos outros. Em 1939, um fã do trabalho de Kahlo pediu-lhe que prestasse homenagem à memória da amiga em comum, a atriz Dorothy Hale (a menina suicidou-se saltando de uma janela). Frida pintou O suicídio de Dorothy Hale. A cliente ficou horrorizada: em vez de um belo retrato, consolo para a família, Magdalena retratou uma cena de queda e um corpo sem vida e sangrando.

A obra intitulada “Duas Fridas”, que o artista escreveu após um breve intervalo com Diego, também merece atenção. O eu interior de Kahlo é apresentado na pintura sob duas formas: a mexicana Frida, a quem Rivera amava loucamente, e a européia Frida, a quem seu amante rejeitou. A dor da perda é expressa através da imagem de uma artéria sangrando conectando os corações de duas senhoras.

A fama mundial chegou a Kahlo quando a primeira exposição de suas obras aconteceu em Nova York, em 1938. No entanto, a rápida deterioração da saúde da artista também afetou o seu trabalho. Quanto mais Frida se deitava na mesa de operação, mais sombrias se tornavam suas pinturas (“Pensando na Morte”, “Máscara da Morte”). No pós-operatório foram criadas telas cheias de ecos Histórias da Bíblia, – “A Coluna Quebrada” e “Moisés, ou o Núcleo da Criação”.

Com a abertura de uma exposição de seu trabalho no México, em 1953, Kahlo não conseguia mais se mover de forma independente. Na véspera da apresentação, todas as pinturas foram penduradas e a cama lindamente decorada onde Magdalena se deitou passou a fazer parte da exposição. Uma semana antes de sua morte, a artista pintou a natureza morta “Viva a Vida”, que refletia sua atitude em relação à morte.

As pinturas de Kahlo tiveram uma enorme influência pintura moderna. Uma das exposições no Museu de Arte Contemporânea de Chicago foi dedicada à influência de Magdalena no mundo da arte e incluiu obras de artistas contemporâneos para quem Frida se tornou uma fonte de inspiração e modelo. A exposição foi intitulada “Footloose: Arte Contemporânea depois de Frida Kahlo”.

Vida pessoal

Ainda estudante, Kahlo conheceu seu futuro marido, o artista mexicano Diego Rivera. Em 1929, seus caminhos se cruzaram novamente. Sobre Próximo ano A menina de 22 anos tornou-se a esposa legal do pintor de 43 anos. Os contemporâneos, brincando, chamaram o casamento de Diego e Frida de união de um elefante e uma pomba ( artista famoso era muito mais alto e mais gordo que sua esposa). O homem foi ridicularizado como um “príncipe sapo”, mas nenhuma mulher resistiu ao seu charme.

Magdalena sabia da infidelidade do marido. Em 1937, a própria artista iniciou um caso com quem carinhosamente chamava de “a cabra” por causa de cabelo grisalho e barbas. O fato é que o casal era comunista zeloso e, pela bondade de seu coração, abrigou um revolucionário que havia fugido da Rússia. Tudo terminou em um grande escândalo, após o qual Trotsky deixou sua casa às pressas. Kahlo também foi creditado por ter um caso com poeta famoso.

Sem exceção, todas as histórias amorosas de Frida estão envoltas em mistério. Entre os supostos amantes do artista estava a cantora Chavela Vargas. O motivo da fofoca foram as fotos espontâneas das meninas, nas quais Frida, vestida com terno de homem, se afogou nos braços do artista. No entanto, Diego, que traiu abertamente a esposa, não prestou atenção aos hobbies dela para representantes da metade mais fraca da humanidade. Tais conexões pareciam frívolas para ele.

Apesar de a vida de casado das duas estrelas Artes visuais não foi exemplar, Kahlo nunca deixou de sonhar com filhos. É verdade que devido aos ferimentos, a mulher nunca conseguiu vivenciar a felicidade da maternidade. Frida tentou várias vezes, mas as três gestações terminaram em aborto espontâneo. Depois de mais uma perda de um filho, ela pegou um pincel e começou a pintar crianças (“Hospital Henry Ford”), a maioria mortas - foi assim que a artista tentou lidar com sua tragédia.

Morte

Kahlo morreu uma semana depois de comemorar seu 47º aniversário (13 de julho de 1954). A causa da morte do artista foi pneumonia. No funeral de Frida, que aconteceu com toda pompa no Palácio belas-Artes, além de Diego Rivera, havia pintores, escritores e até ex-presidente México Lázaro Cárdenas. O corpo do autor do quadro “O que a água me deu” foi cremado, e a urna com as cinzas permanece até hoje na Casa Museu Frida Kahlo. Últimas palavras em seu diário estavam:

“Espero que a partida seja um sucesso e não voltarei novamente.”

Em 2002, a diretora de Hollywood Julia Taymor apresentou aos amantes do cinema o filme autobiográfico “Frida”, cujo enredo foi baseado na história de vida e morte da grande artista. O papel de Kahlo foi interpretado por uma vencedora do Oscar, atriz de teatro e cinema.

Os escritores literários Hayden Herrera, Jean-Marie Gustave Le Clezio e Andrea Kettenmann também escreveram livros sobre a estrela das belas artes.

Funciona

• "Meu nascimento"
• "Máscara da Morte"
• "Frutos da Terra"
• “O que a água me deu?”
• "Sonhar"
• “Autorretrato” (“Diego em Pensamentos”)
• "Moisés" ("Núcleo da Criação")
• "Pequena Corça"
• "Abraço do Amor Universal, Terra, Eu, Diego e Coatl"
• "Auto-retrato com Stalin"
• "Sem esperança"
• "Enfermeira e eu"
• "Memória"
• "Hospital Henry Ford"
• "Retrato duplo"

Artista mexicano Frida Kahlo... Tanto barulho em Ultimamente em torno de seu nome no mundo da arte! Mas, ao mesmo tempo, quão pouco sabemos sobre a biografia de Frida Kahlo, esta artista original e única. Que imagem surge em nossa mente quando ouvimos o nome dela? Muitas pessoas provavelmente imaginam uma mulher com grossas sobrancelhas pretas fundidas na ponta do nariz, um olhar comovente e cabelos bem presos. Esta mulher certamente está vestida com um traje étnico brilhante. Adicione aqui um destino dramático complexo e um grande número de autorretratos que ela deixou para trás.

Então, como podemos explicar o repentino interesse pela obra deste artista mexicano? Como ela, uma mulher com incrível destino trágico, para conquistar e fazer tremer o mundo da arte? Convidamos você a fazer uma pequena viagem pelas páginas da vida de Frida Kahlo, conhecer um pouco mais sobre seu extraordinário trabalho e encontrar respostas para essas e muitas outras perguntas para você mesmo.

O mistério do nome incomum

A biografia de Frida Kahlo fascina desde os primeiros dias de sua difícil vida.

Em 6 de julho de 1907, ocorreu um acontecimento significativo na família de um simples fotógrafo mexicano, Guillermo Calo. Nasceu a futura talentosa artista Frida Kahlo, mostrando ao mundo todo a originalidade da cultura mexicana.

Ao nascer, a menina recebeu o nome de Magdalena. A versão completa em espanhol é: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. A futura artista passou a usar o nome Frida, pelo qual ficou conhecida em todo o mundo, para enfatizar a origem alemã de sua família (como se sabe, seu pai era alemão). É importante notar também que Frieda está em sintonia com Palavra alemã Frieden, que significa tranquilidade, paz, sossego.

Formação de caráter

Frida cresceu em um ambiente feminino. Ela era a terceira de quatro filhas da família e, além disso, tinha duas irmãs mais velhas do primeiro casamento do pai. Além desta circunstância, a Revolução Mexicana de 1910-1917 teve um impacto significativo no desenvolvimento de sua personagem. Sério crise econômica, a guerra civil, a violência constante e os tiroteios endureceram Frida, incutindo-lhe a coragem e o desejo de lutar por uma vida feliz.

Porém, a história de Frida Kahlo não seria tão trágica e única se suas desventuras terminassem aí. Ainda criança, aos 6 anos, Frida adoeceu com poliomielite. Como resultado desta terrível doença, sua perna direita ficou mais fina que a esquerda e a própria Frida permaneceu manca.

Primeira inspiração

12 anos depois, em 17 de setembro de 1925, Frida sofreu novamente um infortúnio. Uma jovem sofreu um acidente de carro. O ônibus em que ela viajava colidiu com um bonde. Para muitos passageiros, o acidente foi fatal. O que aconteceu com Frida?

A menina estava sentada não muito longe do corrimão, que se soltou com o impacto, perfurando-a e danificando seu estômago e útero. Ela também sofreu ferimentos graves que afetaram quase todas as partes do corpo: coluna, costelas, pélvis, pernas e ombros. Frida nunca conseguiu se livrar de muitos problemas de saúde causados ​​pelo acidente. Felizmente, ela sobreviveu, mas nunca mais conseguiu ter filhos. Há três tentativas conhecidas dela de ter um filho, cada uma das quais terminou em aborto espontâneo.

Jovem, gordo vitalidade, aberto ao mundo e trazendo luz e alegria para ele, Frida, que ainda ontem corria para as aulas e sonhava em ser médica, agora está acorrentada a uma cama de hospital. Ela teve que passar por dezenas de cirurgias e passar centenas de horas em hospitais para salvar sua vida. Agora ela não consegue olhar para jalecos brancos sem nojo - ela está tão cansada de hospitais. Mas, por mais triste que tudo pareça, esse período foi o início de sua nova vida.

Acamada, incapaz de andar ou de cuidar de si mesma, Frida Kahlo descobriu seu talento. Para evitar enlouquecer de tédio, Frida pintou seu espartilho de bandagem. A menina gostou da atividade e começou a desenhar.

As primeiras pinturas de Frida Kahlo apareceram num quarto de hospital. Seus pais encomendaram para ela uma maca especial para que Frida pudesse pintar deitada. Um espelho foi instalado sob o teto. O pai dela trouxe para ela suas tintas a óleo. E Frida começou a criar. Os primeiros autorretratos de Frida Kahlo começaram a aparecer gradualmente. Abaixo está um deles - “Autorretrato em vestido de veludo”.

No hospital, Frida percebeu que mesmo que não pudesse contar às pessoas toda a sua dor com palavras, ela poderia facilmente fazê-lo através de tintas e telas. Foi assim que “nasceu” a nova artista mexicana Frida Kahlo.

Vida pessoal

Falando sobre a biografia de Frida Kahlo, é absolutamente impossível ignorar a pessoa que desempenhou um papel fundamental em sua vida. O nome desse homem é Diego Rivera.

“Houve dois acidentes na minha vida. O primeiro é um bonde, o segundo é Diego Rivera. O segundo é pior."

Esse citação famosa Frida Kahlo reflete com muita precisão o caráter difícil de seu marido e o relacionamento geral do casal mexicano. Se a primeira tragédia, tendo mutilado o corpo de Frida, a empurrou para a criatividade, a segunda deixou cicatrizes indeléveis em sua alma, desenvolvendo tanto a dor quanto o talento.

Diego Rivera foi um muralista mexicano de sucesso. Não só o talento artístico, mas também as convicções políticas - era um defensor das ideias comunistas - e inúmeras amo aventuras glorificou seu nome. O futuro marido de Frida Kahlo não era particularmente bonito; era um homem um tanto obeso e um tanto desajeitado, além disso, eles estavam separados por uma enorme diferença de idade - 21 anos; Mas, apesar disso, conseguiu conquistar o coração do jovem artista.

O marido de Frida Kahlo se tornou o centro do universo para ela. Ela pintou freneticamente seus retratos, perdoou suas intermináveis ​​traições e estava pronta para esquecer suas traições.

Amor ou traição?

O romance entre Frida e Diego tinha de tudo: paixão desenfreada, devoção extraordinária, grande amor inextricavelmente ligada à traição, ao ciúme e à dor.

Olhe para a foto abaixo. Esta é “A Coluna Quebrada”, que Frida escreveu em 1944, refletindo suas tristezas.

Dentro do corpo, antes cheio de vida e energia, um pilar em colapso pode ser visto. O suporte deste corpo é a coluna vertebral. Mas também existem pregos. Muitos pregos que representam a dor trazida por Diego Rivera. Como mencionado acima, ele não tinha vergonha de trair Frida. A irmã de Frida tornou-se sua próxima amante, o que acabou sendo um golpe para ela. Diego respondeu assim: “Isso é apenas atração física. Você está dizendo que dói? Mas não, são apenas alguns arranhões."

Muito em breve, uma das pinturas de Frida Kahlo receberá um título baseado nestas palavras: “Só alguns arranhões!”

Diego Rivera foi realmente um homem com uma personalidade muito personagem complexo. Porém, foi isso que inspirou a artista Frida Kahlo. Inspirado pela dor, conectando os dois cada vez mais firmemente personalidades fortes. Ele a exauria, mas ao mesmo tempo a amava e respeitava imensamente.

Pinturas significativas de Frida Kahlo

Olhando para o considerável número de autorretratos que a artista mexicana deixou, não há dúvida de que para ela não foram apenas uma forma de expressar os seus impulsos criativos, mas sobretudo uma oportunidade de contar ao mundo a história da sua vida - uma vida complexa e dramática. Vale atentar para os títulos das próprias pinturas: “Coluna Quebrada”, “Só Alguns Arranhões!”, “Autorretrato em Colar de Espinhos”, “Duas Fridas”, “Autorretrato na Fronteira entre México e os Estados Unidos”, “Wounded Deer” e outros. Os nomes são muito específicos e indicativos. No total, são 55 autorretratos de Frida Kahlo e, segundo esse indicador, ela é uma verdadeira recordista entre os artistas! Para efeito de comparação, o brilhante impressionista Vincent van Gogh pintou-se apenas cerca de 20 vezes.

Onde estão agora guardadas as propriedades de Frida Kahlo?

Hoje, além do site oficial em inglês, muitos dos autorretratos sobreviventes de Frida podem ser vistos no Museu Frida Kahlo em Coyoacán (México). Há também a oportunidade de conhecer a vida e mergulhar na obra da artista original, já que foi nesta casa que passou grande parte da sua vida. A equipe do museu faz o possível para não perturbar a atmosfera extravagante criada por esta mulher extraordinária.

Vamos dar uma olhada em alguns autorretratos.

No início da década de 1930, Frida Kahlo viajou para a América com o marido. O artista não gostava deste país e estava convencido de que ali viviam apenas por dinheiro.

Olha a foto. Do lado dos EUA há tubulações, fábricas e equipamentos. Tudo está envolto em nuvens de fumaça. Do lado mexicano, ao contrário, são visíveis flores, luminárias e ídolos antigos. É assim que a artista mostra o quanto lhe são queridas as tradições e conexões com a natureza e a antiguidade, que não podem ser encontradas na América. Para se destacar no cenário das fashionistas americanas, Frida não deixou de usar roupas nacionais e manteve os traços inerentes às mulheres mexicanas.

Em 1939, Frida pintou um dos seus icónicos autorretratos - “Duas Fridas”, no qual revela as feridas que atormentavam a sua alma. É aqui que o estilo único e especial de Frida Kahlo se manifesta. Para muitos, este trabalho é excessivamente revelador e pessoal, mas talvez seja aí que reside o verdadeiro poder. personalidade humana- trata-se de não ter medo de admitir e mostrar suas fraquezas?

Poliomielite, ridicularização dos colegas, acidente grave que dividiu a vida em “antes” e “depois”, uma difícil história de amor... Junto com o autorretrato apareceu outro citação famosa Frida Kahlo: “Sou minha alma gêmea, e o algoz favorito de Diego Rivera não será capaz de me quebrar.”

Como a maioria dos mexicanos, os símbolos e sinais tinham um significado especial para Frida. Assim como seu marido, Frida Kahlo era comunista e não acreditava em Deus, mas pelo fato de sua mãe ser católica, ela era versada no simbolismo cristão.

Assim, neste autorretrato, a imagem da coroa de espinhos serve de paralelo com a coroa de espinhos de Jesus. Borboletas voam sobre a cabeça de Frida - símbolo famoso ressurreição.

Frida pinta o retrato em 1940, após seu divórcio de Diego Rivera e, portanto, o macaco pode ser percebido como uma alusão inequívoca ao comportamento de seu ex-marido. No pescoço de Frida há um beija-flor - símbolo de boa sorte. Talvez seja assim que o artista expressa esperança de uma rápida libertação do tormento?

O tema deste trabalho aproxima-se da “Coluna Quebrada” que já discutimos. Aqui Frida novamente revela sua alma ao espectador, refletindo sobre a dor emocional e física que sente.

A artista se retrata como um cervo gracioso, cujo corpo é perfurado por flechas. Por que você escolheu esse animal? Há sugestões de que o artista associou sofrimento e morte a ele.

Durante o período em que o autorretrato estava sendo criado, a saúde de Frida começou a deteriorar-se rapidamente. Ela desenvolveu gangrena, que exigiu amputação imediata. Cada segundo da vida de Frida trouxe-lhe uma dor terrível. Daí os motivos trágicos e assustadores de seus últimos autorretratos.

Provocação moribunda

Frida Kahlo faleceu em 13 de julho de 1954. Contemporâneos mais de uma vez falaram dela como mulher interessante E pessoa incrível. Mesmo um breve conhecimento da biografia de Frida Kahlo não deixa dúvidas de que o destino realmente preparou para ela vida difícil cheio de sofrimento e dor. Apesar disso, Frida últimos dias ela amava a vida e, como um ímã, atraía as pessoas para ela.

Sua última pintura é Viva la Vida. Sandias também expressa um desafio à morte e uma vontade de perseverar até o fim, como claramente indicado pelas palavras vermelhas: “Viva a vida!”

Pergunta para críticos de arte

Muitos estão convencidos de que Frida Kahlo é uma artista surrealista. Na verdade, ela mesma foi bastante tranquila com esse título. A criatividade de Frida, que se distingue pela originalidade, é interpretada de forma diferente por cada pessoa. Alguns acreditam que se trata de arte ingênua, outros a chamam de arte popular. E ainda assim a balança inclina-se para o surrealismo. Por que? Concluindo, apresentamos dois argumentos. Você concorda com eles?

• As pinturas de Frida Kahlo não são reais e são fruto da imaginação. É impossível reproduzi-los na dimensão terrena.
• Seus autorretratos estão firmemente ligados ao subconsciente. Se o compararmos com o reconhecido gênio do surrealismo Salvador Dali, podemos fazer a seguinte analogia. Em suas obras, ele brincava com o subconsciente, como se estivesse caminhando pela terra dos sonhos e chocando o público. Frida, ao contrário, expôs sua alma na tela, atraindo o espectador para ela e conquistando o mundo da arte.

Frida Kahlo de Rivera ou Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon é uma artista mexicana mais conhecida por seus autorretratos.

Biografia do artista

Kahlo Frida (1907-1954), artista e artista gráfica mexicana, esposa, mestre do surrealismo.

Frida Kahlo nasceu na Cidade do México em 1907, na família de um fotógrafo judeu, originário da Alemanha. A mãe é espanhola, nascida na América. Ela sofreu de poliomielite aos seis anos de idade e, desde então, sua perna direita tornou-se mais curta e mais fina que a esquerda.

Aos dezoito anos, em 17 de setembro de 1925, Kahlo sofreu um acidente de carro: uma barra de ferro quebrada do coletor de corrente de um bonde ficou presa em seu estômago e saiu pela virilha, quebrando o osso do quadril. A coluna foi danificada em três lugares, dois quadris e uma perna quebrada em onze lugares. Os médicos não puderam garantir sua vida.

Os dolorosos meses de inação imóvel começaram. Foi nessa época que Kahlo pediu ao pai um pincel e tintas.

Para Frida Kahlo, fizeram uma maca especial que lhe permitiu escrever deitada. Um grande espelho foi colocado sob o dossel da cama para que Frida Kahlo pudesse se ver.

Ela começou com autorretratos. “Eu me escrevo porque passo muito tempo sozinho e porque sou o assunto que conheço melhor.”

Em 1929, Frida Kahlo ingressou no Instituto Nacional do México. Durante um ano passado em quase total imobilidade, Kahlo ficou seriamente interessado em pintura. Tendo recomeçado a caminhar, visitei escola de Artes e em 1928 ingressou no Partido Comunista. Seu trabalho foi muito apreciado pelo já famoso artista comunista Diego Rivera.

Aos 22 anos, Frida Kahlo casou-se com ele. A vida familiar deles fervilhava de paixões. Eles nem sempre poderiam estar juntos, mas nunca separados. Eles compartilhavam um relacionamento apaixonado, obsessivo e às vezes doloroso.

Um antigo sábio disse sobre esses relacionamentos: “É impossível viver com você ou sem você”.

O relacionamento de Frida Kahlo com Trotsky está envolto em uma aura romântica. O artista mexicano admirava o “tribuno da revolução russa”, teve dificuldades com a sua expulsão da URSS e ficou feliz por, graças a Diego Rivera, ter encontrado abrigo na Cidade do México.

Acima de tudo na vida, Frida Kahlo amou a própria vida - e isso atraiu magneticamente homens e mulheres para ela. Apesar do sofrimento físico excruciante, ela conseguia se divertir com todo o coração e festejar amplamente. Mas a coluna danificada lembrava-se constantemente de si mesma. De vez em quando, Frida Kahlo tinha que ir ao hospital e usar quase constantemente espartilhos especiais. Em 1950, ela passou por 7 cirurgias na coluna, passou 9 meses em um leito de hospital, depois das quais só conseguiu se locomover em cadeira de rodas.

Em 1952, a perna direita de Frida Kahlo foi amputada na altura do joelho. Em 1953, a primeira exposição individual de Frida Kahlo aconteceu na Cidade do México. Em nenhum autorretrato Frida Kahlo sorri: um rosto sério e até triste, sobrancelhas grossas fundidas, um bigode quase imperceptível acima de lábios sensuais bem comprimidos. As ideias de suas pinturas estão criptografadas nos detalhes, fundo, figuras que aparecem ao lado de Frida. O simbolismo de Kahlo é baseado em tradições nacionais e está intimamente relacionado com a mitologia indiana do período pré-hispânico.

Frida Kahlo conhecia a história de sua terra natal de maneira brilhante. Muitos monumentos autênticos cultura antiga, que Diego Rivera e Frida Kahlo colecionaram ao longo da vida, está localizada no jardim da Casa Azul (casa-museu).

Frida Kahlo morreu de pneumonia uma semana depois de comemorar seu 47º aniversário, em 13 de julho de 1954.

“Estou ansioso para partir com alegria e espero nunca mais voltar. Frida."

A cerimônia de despedida de Frida Kahlo aconteceu no Bellas Artes, o Palácio de Belas Artes. Frida, junto com Diego Rivera, foi acompanhada em sua última viagem pelo presidente mexicano Lazaro Cardenas, artistas, escritores - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor e outras figuras famosas do México.

A obra de Frida Kahlo

Nas obras de Frida Kahlo é muito perceptível forte influência Arte popular mexicana, a cultura das civilizações pré-colombianas da América. Seu trabalho é repleto de símbolos e fetiches. No entanto, há também uma influência notável Pintura europeia- A paixão de Frida por, por exemplo, Botticelli ficou claramente evidente em seus primeiros trabalhos. A obra contém o estilo da arte ingênua. Grande influência O estilo de pintura de Frida Kahlo foi influenciado por seu marido, o artista Diego Rivera.

Os especialistas acreditam que a década de 1940 é o apogeu da artista, época de suas obras mais interessantes e maduras.

O gênero do autorretrato domina a obra de Frida Kahlo. Nessas obras, a artista refletiu metaforicamente os acontecimentos de sua vida (“Hospital Henry Ford”, 1932, coleção particular, Cidade do México; “Autorretrato com dedicatória a Leon Trotsky”, 1937, Museu Nacional Mulheres nas Artes, Washington; "Duas Fridas", 1939, Museu de Arte Moderna, Cidade do México; “O marxismo cura os doentes”, 1954, Casa Museu Frida Kahlo, Cidade do México).

Exposições

Em 2003, uma exposição de obras e fotografias de Frida Kahlo foi realizada em Moscou.

A pintura “Raízes” foi exposta em 2005 em Galeria de Londres A exposição pessoal de “Tate” e Kahlo neste museu tornou-se uma das mais bem sucedidas da história da galeria - foi visitada por cerca de 370 mil pessoas.

Casa-museu

A casa em Coyoacán foi construída três anos antes de Frida nascer em um pequeno terreno. Com espessas paredes exteriores, telhado plano, um piso de espaço habitacional e uma disposição que mantinha os quartos sempre frescos e todos abertos para o pátio, era quase o epítome de uma casa colonial. Ficava a poucos quarteirões da praça central da cidade. Do lado de fora, a casa na esquina da rua Londres com a rua Allende parecia igual a outras em Coyoacán, uma antiga área residencial nos subúrbios do sudoeste da Cidade do México. Durante 30 anos, a aparência da casa não mudou. Mas Diego e Frida fizeram do jeito que conhecemos: uma casa no estilo predominante cor azul com elegantes janelas altas, decorada em estilo tradicional indiano, uma casa cheia de paixão.

A entrada da casa é guardada por dois Judas gigantes, suas figuras de papel machê de seis metros de altura fazendo gestos como se convidassem um ao outro para uma conversa.

Lá dentro, as paletas e pincéis de Frida estão sobre a mesa de trabalho como se ela os tivesse acabado de deixar lá. Ao lado da cama de Diego Rivera estão seu chapéu, seu roupão de trabalho e suas enormes botas. O grande quarto de canto tem uma vitrine de vidro. Acima está escrito: “Frida Kahlo nasceu aqui em 7 de julho de 1910”. A inscrição apareceu quatro anos após a morte da artista, quando sua casa virou museu. Infelizmente, a inscrição é imprecisa. Como mostra a certidão de nascimento de Frida, ela nasceu em 6 de julho de 1907. Mas escolhendo algo mais significativo do que os fatos insignificantes, ela decidiu que não nasceu em 1907, mas em 1910, ano em que começou a Revolução Mexicana. Desde criança durante a década revolucionária e vivendo entre o caos e as ruas manchadas de sangue da Cidade do México, ela decidiu que nasceu junto com esta revolução.

Outra inscrição adorna as paredes azuis e vermelhas do pátio: “Frida e Diego viveram nesta casa de 1929 a 1954”.

Reflete uma atitude sentimental e ideal em relação ao casamento, que mais uma vez está em desacordo com a realidade. Antes da viagem de Diego e Frida aos EUA, onde passaram 4 anos (até 1934), eles viviam de forma insignificante nesta casa. Em 1934-1939 viveram em duas casas construídas especialmente para eles na área residencial de San Angel. Seguiram-se longos períodos em que, preferindo viver de forma independente em um estúdio em San Angel, Diego não morou com Frida, sem falar no ano em que os dois Rivers se separaram, se divorciaram e se casaram novamente. Ambas as inscrições embelezaram a realidade. Tal como o próprio museu, fazem parte da lenda de Frida.

Personagem

Apesar de sua vida de dor e sofrimento, Frida Kahlo tinha uma natureza extrovertida, viva e liberada, e seu discurso diário estava repleto de palavrões. Uma moleca em sua juventude, ela manteve seu entusiasmo nos anos posteriores. Kahlo fumava muito, bebia álcool em excesso (especialmente tequila), era abertamente bissexual, cantava músicas obscenas e contava piadas igualmente obscenas aos convidados de suas festas selvagens.

Custo das pinturas

No início de 2006, o autorretrato de Frida, “Roots” (“Raices”), foi avaliado pelos especialistas da Sotheby’s em 7 milhões de dólares (a estimativa original no leilão era de 4 milhões de libras). A pintura foi pintada pela artista em óleo sobre chapa em 1943 (após seu novo casamento com Diego Rivera). Nesse mesmo ano, esta pintura foi vendida por US$ 5,6 milhões, um recorde para uma obra latino-americana.

O recorde de custo das pinturas de Kahlo continua sendo outro autorretrato de 1929, vendido em 2000 por 4,9 milhões de dólares (com estimativa inicial de 3 a 3,8 milhões).

Comercialização do nome

EM início do XXI No século XIX, o empresário venezuelano Carlos Dorado criou a Fundação Frida Kahlo Corporation, à qual os familiares da grande artista concederam o direito de uso comercial do nome de Frida. Em poucos anos, surgiu uma linha de cosméticos, uma marca de tequila, calçados esportivos, joias, cerâmicas, espartilhos e lingerie, além de cerveja com o nome de Frida Kahlo.

Bibliografia

Em arte

A personalidade brilhante e extraordinária de Frida Kahlo se reflete em obras de literatura e cinema:

• Em 2002 foi realizado o filme “Frida”, dedicado à artista. O papel de Frida Kahlo foi interpretado por Salma Hayek.
• Em 2005, foi rodado o filme de arte não-ficcional “Frida contra o pano de fundo de Frida”.
• Em 1971 foi lançado o curta “Frida Kahlo”, em 1982 - um documentário, em 2000 - documentário da série “Grandes Mulheres Artistas”, em 1976 - “A Vida e a Morte de Frida Kahlo”, em 2005 - o documentário “A Vida e os Tempos de Frida Kahlo”.
• O grupo Alai Oli tem a música “Frida”, dedicada a Frida e Diego.

Literatura

• O diário de Frida Kahlo: um autorretrato íntimo / H.N. Abrams. - NY, 1995.
• Teresa del Conde Vida de Frida Kahlo. - México: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976.
• Teresa del Conde Frida Kahlo: La Pintora e o Mito. -Barcelona, ​​​​2002.
• Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995.
• Frida Kahlo, Diego Rivera e o modernismo mexicano. (Gato.). - SF: Museu de Arte Moderna de São Francisco, 1996.
• Frida Kahlo. (Gato.). -L., 2005.
• Leclezio J.-M. Diego e Frida. - M.: KoLibri, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
• Kettenmann A. Frida Kahlo: Paixão e Dor. - M., 2006. - 96 p. - ISBN 5-9561-0191-1.
• Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Vida e Obra. - NY, 2007.

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Pinturas de um artista mexicano

Minha babá e eu

Cores vivas - “cores de mamão”, como as chamou o francês Jean-Paul Gaultier, padrões tradicionais mexicanos, uma profusão de flores, papagaios, macacos e um verão sem fim cheio de sol - é assim que a obra de Frida Kahlo aparece para quem não é muito familiarizado com isso. Sem dúvida, a artista mexicana adorava o seu país natal, a sua cultura e natureza, mas há outra camada no seu trabalho: pesado, assustador e assustador.

"Eu e meus papagaios", 1941

Kahlo pode ser chamada de “Salvador Dali mexicano” em uma saia longa e fofa - assim como sua colega espanhola, a artista frequentemente introduzia elementos do surrealismo em suas obras. É verdade que a arte popular “gostosa” e ingênua ofuscou os motivos surreais nas pinturas de Frida. Assim, a própria artista tentou se esconder atrás do sol de seu México natal, da dor e do horror que a acompanhou durante toda a sua vida.

Natureza morta, 1951

Motim da Perna Manca

Frida Kahlo enfrentou dor e injustiça aos 6 anos. Nessa idade, a filha de um fotógrafo emigrante da Alemanha e de uma mexicana de origem indiana sofria de poliomielite.

A doença desfigurou o corpo da menina: uma das pernas de Frida, temporariamente paralisada, ficou mais fina e curta. Pelo resto da vida, Kahlo mancou e foi forçada a usar sapatos com saltos de diferentes alturas.

As crianças brincavam com a pequena Frida com sua “perna de pau”. Para esconder sua peculiaridade, a menina colocou várias meias na perna dolorida, tentando dar-lhe uma aparência normal. A poliomielite foi o primeiro teste de caráter do futuro artista. E ela passou neste teste com louvor, provando que seu caráter, ao contrário de sua saúde, é intransigente.

Frida era rebelde desde criança: jogava futebol com os meninos, praticava boxe e outros esportes. E quando completou 15 anos, ingressou no “Preparatorium” - um dos melhores escolas México, onde havia apenas 35 meninas para cada dois mil meninos. E aí a jovem manca em miniatura tornou-se instantaneamente conhecida ao formar o clube privado “Kachuchas”.

Frida Kahlo em terno masculino com suas irmãs e irmão, 1925

Aos 18 anos, quando suas irmãs e primas usavam vestidos e chapéus da moda, Frida vestia um terno masculino - para 1925 isso era um sério desafio para a sociedade.

Uma catástrofe que arruinou uma vida

Mancar não foi o único desafio para Frida. A tragédia mais terrível aconteceu com a menina em 17 de setembro de 1925. Neste dia, a jovem Frida viajava de ônibus com Alejandro, seu amigo e “noivo”, como ela o chamava brincando. O motorista do ônibus estava com tanta pressa que finalmente perdeu o controle e voou para dentro do bonde em alta velocidade.

Como resultado de um terrível acidente, todo o corpo de Frida foi quebrado. Três fraturas na coluna, onze fraturas na perna direita, uma tripla fratura na pelve, múltiplas fraturas nas costelas, uma clavícula quebrada, um pé esmagado e várias luxações - esse foi o resultado da colisão para a menina. Além disso, a parte metálica afiada da grade perfurou seu corpo, passando pelos rins e útero. Como resultado da tragédia, Frida ficou acamada por dois anos e nunca mais poderia ter filhos.

Nascimento de um artista

Por mais terrível que fosse o drama em que a garota se encontrava, foi em grande parte graças a ela que nasceu não apenas uma rebelde, mas uma artista. Deitada na cama, Frida, de 18 anos, pediu primeiro ao pai telas e tintas. O pai, com quem a menina sempre teve um relacionamento afetuoso, desenhou uma maca especial para a filha, que lhe permitia desenhar deitada.

Além disso, um enorme espelho estava pendurado acima da cama da aspirante a artista - para que a paciente pudesse sempre ver seu reflexo. Foi assim que surgiram os primeiros autorretratos, que mais tarde se tornaram o gênero principal de sua obra. Como a artista admitiu, ela se conhece melhor do que qualquer outra coisa neste mundo.

"Duas Fridas", 1939

“Eu me pinto porque passo muito tempo sozinha e porque sou o sujeito que melhor conheço” - foi assim que Frida Kahlo explicou seu amor pelos autorretratos.

Paixão doentia

Mas os autorretratos da grande mulher mexicana não eram apenas clássicos. A artista muitas vezes se pintava “por dentro” e às vezes no sentido mais literal. Um rim doente, ossos pélvicos, um embrião que nunca nascerá - tudo isso pode ser encontrado nas pinturas mais reveladoras de Frida Kahlo.

Hospital Henry Ford, 1932

Além de seus retratos, a artista muitas vezes pintava apenas uma pessoa - seu próprio marido. O famoso artista mexicano Diego Rivera tornou-se, segundo a própria Frida, a “segunda tragédia” de sua vida após o desastre do bonde.

Retrato de Diego Rivera

Rivera era 21 anos mais velho que Frida. Comunista, rebelde e mulherengo, representante brilhante boêmio, que fazia grande sucesso com as mulheres, apesar de sua aparência, para dizer o mínimo, pouco atraente, Diego conquistou o coração de uma jovem na escola. Mal se recuperando dos ferimentos, Frida foi até seu ídolo para mostrar-lhe as pinturas. Dois anos depois o casal se casou.

Apesar de quaisquer votos de fidelidade, Rivera continuou a ter casos intermináveis. Ele mesmo admitiu que nenhuma de suas amantes valia a pena Frida - mas ele não iria parar. Frida perdoou tudo, afinal ela mesma não era santa. Seu romance fugaz com Leon Trotsky, que ficou vários meses com os artistas e não resistiu à brilhante mexicana, é amplamente conhecido.

Mas um dia aconteceu algo que Frida não conseguiu perdoar o marido. Rivera a traiu com sua irmã mais nova, Cristina. Depois disso, o atordoado artista pediu o divórcio.

Porém, mais tarde, Diego e Frida se casaram novamente. É verdade que o segundo casamento tinha certas características: a pedido de Kahlo, a intimidade foi excluída e os próprios cônjuges viviam em partes diferentes Casas.

"Frida e Diego Rivera", 1931

Álcool, drogas e fama mundial

Boxe, futebol e roupas masculinas não foram as únicas travessuras “chocantes” de Frida, a rebelde. O artista fumava como uma locomotiva e adorava beber. Os biógrafos afirmam que o vício do álcool foi consequência de dores constantes - consequências do acidente - das quais a mexicana não conseguia escapar. Seu vício em drogas também é citado como o mesmo motivo.

As festas intermináveis ​​​​não cessaram na casa de Kahlo e Rivera - toda a boemia mundial da época se reunia aqui. Na década de trinta, artistas viviam nos EUA e na França, e foi lá, na Europa, que o nome de Frida Kahlo ganhou fama mundial. Em 1939, as pinturas do artista apareceram na exposição parisiense de arte mexicana - e Frida da Cidade do México imediatamente se tornou um evento no mundo da arte.

"Raízes", 1943

É verdade que no seu país natal a sua primeira exposição pessoal ocorreu apenas um ano antes da morte da artista, em 1953. Então Kahlo já estava acamada - parte de sua perna foi amputada. Apesar disso, a artista visitou pessoalmente a sua exposição. Frida brincou e riu até o fim - inclusive de seu destino estranho e destruído.

Frida na capa

EM mundo moderno alta costura e indústria da moda Frida Kahlo é um ícone de estilo reconhecido, embora extremamente controverso. Nem todo mundo sabe que em 1937 a artista apareceu na capa da revista Vogue - aliás, toda a edição foi dedicada a ela. A inscrição na capa da publicação feminina de culto dizia: “Mulheres especiais América latina: Poder feminino Frida Kahlo."

A “Vogue” apresentou ao mundo o grande artista mexicano na mesma imagem que todos conhecem hoje. Um luxuoso cocar com flores, que se tornou o cartão de visita da artista, um vestido com bordados e saia longa e larga, um xale persa, batom brilhante e brincos pesados ​​​​- era exatamente assim que os franceses viam a “mulher especial” Frida Kahlo.

Vestidos de Frida Kahlo

É interessante, porém, que o “vestido folk” com que a artista posou para uma revista de moda tenha sido inventado e costurado por um estilista parisiense. A estilista francesa Elsa Schiaparrelli (cujo próprio Givenchy já trabalhou como aprendiz), inspirada no estilo de Frida, criou para ela o vestido Madame Rivera.

Selma Hayek como Frida Kahlo

No novo milênio " vida nova“O estilo de Frida Kahlo veio do filme com Salma Hayek, assim como cantor popular Lana del Rey, que apareceu com uma coroa de flores “a la Frida” na cabeça. Muitos fãs da cantora, não muito sobrecarregados com o conhecimento da cultura e da arte, decidiram que foi del Rey quem introduziu o cocar de flores na moda.

Lana del Rey

Foto: WordPress.com

Musa de Jean-Paul Gaultier

Porém, o estilo “clássico” da artista é apenas a ponta do iceberg de sua influência na moda. Um grande fã do trabalho do artista é o estilista francês Jean-Paul Gaultier. De acordo com uma versão, Gaultier criou o traje provocante da alienígena Lilu do filme “O Quinto Elemento”, inspirado na pintura “A Coluna Quebrada” de Kahlo.

Nesta tela, Madame Rivera se retratou em uma imagem inusitada - como uma figura aleijada com uma coluna destruída em seu interior, cuja integridade é sustentada apenas por um espartilho feito de listras.

"Coluna Quebrada", 1944

A artista usou esse espartilho por causa das consequências de um acidente que lhe custou dois anos de imobilidade. É interessante que na realidade o espartilho era de aço, mas na foto parece ser de tecido macio.

Foto: Vogue Alemanha, junho de 2014 (fotógrafos Luigi Muren e Jango Henzi)

Imagem de Milla Jovovich Filme de Hollywood- não é a única coisa que Gaultier criou sob a impressão do trabalho do artista. Em 1998, o estilista cult lançou uma coleção inteira de roupas dedicadas a Frida Kahlo. Saias longas, enfeitados com rendas e tule, jaquetas, xales mexicanos, cores vivas, colares e cocares pesados ​​​​- tudo isso é legado da artista, que voltou à moda com a mão leve do estilista ultrajante.

Foto: CR Fashion Book, 2013 (fotógrafo Anthony Maule)

Além de Gaultier, a imagem de Kahlo foi usada por Dolce & Gabbana, Valentino e outras casas de moda de classe mundial. Hoje, o “estilo Frida” é um claro sinal de coragem e bom gosto.

Margarita Zvyagintseva