O que há de notável na pintura ingênua croata? Ivan generalich e a pintura ingênua da Croácia

Pintura ingênua. Ivan Generalić - Patriarca de Naiva Croácia

O famoso representante da escola Khlebin de pintura ingênua IVAN GENERALICH (Generalic) -- Artista croata-autodidata (21 de dezembro de 1914, vila de Hlebine, Croácia - 27 de novembro de 1992, ibid.). Tendo criado uma escola de pintores camponeses em sua aldeia natal, Khlebin, em 1930, ele se tornou um dos mestres mais famosos do mundo. arte ingênua" As suas pinturas (em tela ou em vidro) são geralmente coloridas e majestosas, cheias de otimismo folclórico, mas também incluem muitos motivos tristes da memória do terror da Segunda Guerra Mundial.

A biografia do artista, que nasceu em uma família camponesa, não está repleta de acontecimentos - ele viveu toda a sua vida em sua terra natal, Khlebin. O interesse pela arte apareceu cedo, mas Educação vocacional ele não recebeu. Foi encorajado a levar a pintura a sério pelo pintor de Zagreb Krsto Hegedušić, um representante dos intelectuais de esquerda: em 1931 convidou Generalić e os seus conterrâneos, Franjo Mraz e Mirko Virius, para participarem na exposição do seu grupo “Terra” em Zagrebe.

Nos vinte anos entre guerras, a descoberta pelos profissionais da criatividade de artistas “ingênuos”, livres dos dogmas da tradição, cumpriu a tarefa de democratizar a sociedade, abrindo novas possibilidades expressivas arte A criatividade de Khlebintsy lançou as bases para a escola Khlebinsky de pintura ingênua, agora conhecida em todo o mundo, e Ivan Generalić é legitimamente considerado o patriarca da pintura ingênua na Croácia.

Características de criatividade. Temas desigualdade social, característica de Período inicial, foram substituídos por histórias sobre vida camponesa Pão. São cenas de gênero, menos frequentemente alegóricas, com muitos detalhes de uma vida camponesa bem organizada, paisagens e figuras animadas de pessoas. A prosa cotidiana encontra contos de fadas: touros ferozes e aves do paraíso, veados distantes e unicórnios misteriosos. Símbolos amplos nas pinturas “Girassóis” (1970), “Gato perto de uma vela” (1971), “Veado na floresta” (1956) representam a fantasia popular e a personalidade altamente poética do artista.

As obras de Generalich são do tamanho de uma câmara e pintadas em óleo sobre vidro. Os ícones eram pintados de maneira semelhante antigamente nas regiões alpinas da Croácia e da Eslovênia - a luz que passa através do vidro cria uma cor particularmente rica. O artista é fiel ao artesanato popular e à forma de retratar o mundo: imagem achatada, clareza de contorno, ritmo da composição do tapete, em que todos os detalhes são iguais em tamanho e equivalentes. A visão de mundo do povo, ingênua e sábia, se alia à experiência do artista de convivência com a produção visual de massa - kitsch, que deu origem a uma fusão única da espontaneidade infantil de percepção com a ousadia das decisões artísticas.

A obra de Generalich, divorciada de artesanato popular e não ingressou nas artes educadas, formou um nicho especial, ingressando no mercado internacional processo artístico. O artista está livre do enquadramento da tradição e das normas de estilo, mas latentemente a história da arte ainda se reflete na sua obra. Sim, ele pintura famosa“Under the Pear Tree” (1943) com seu alto horizonte de composição e coloração contida lembra as pinturas de Bruegel, o Velho, a pintura “Renas Matchmakers” (1961) está cheia do charme dos antigos relevos orientais, e “Khlebinskaya Mona Lisa” (1972) na forma de uma galinha ridiculariza estereótipos comuns.

O patriarca da pintura ingênua croata, Generalich, criou toda uma galáxia de mestres da escola Hlejin. Seu filho Josip também pintou quadros com ele. As obras de Generalić e seus colegas estão armazenadas na Galeria de Arte Naïf de Zagreb, bem como em museus de muitos países ao redor do mundo.

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Matija Skurjeni é um clássico da arte ingênua croata, um dos mais representantes proeminentes"independente" (junto com Rabuzin e Feish), artista cujo trabalho conquistou grande reconhecimento internacional.

Mundo animal, óleo/tela. 1961

Matia Skurjeni nasceu em 14 de dezembro de 1898 na aldeia de Veternice, perto da cidade de Zlatar, na região croata de Zagorje, o sétimo filho da família. Pai e mãe trabalhavam, mas eram tão pobres que nem conseguiam mandar a pequena Matia para a escola. Aprendi a ler e escrever com meus irmãos mais velhos, e a ler e escrever muito mais tarde, no exército. Até os doze anos trabalhou em sua aldeia como pastor, depois foi construir uma ferrovia e tornou-se ferroviário. Ainda em 1911, começou a estudar um pouco artes artísticas(ou simplesmente pintura artesanal) - pintura de parede. Durante a Primeira Guerra Mundial, em 1917, foi enviado para Frente oriental, para a Bessarábia (atual Moldávia), no início de 1918 foi ferido em batalha e enviado para um hospital militar.

No final de 1918, como parte de destacamentos de voluntários croatas, participou na libertação de Međimurje. Após a desmobilização, ele retornou para sua terra natal, Veternitsy, e começou a trabalhar como mineiro.

Em 1923 retornou à cidade de Metlika, onde completou sua formação “artística”, e então começou a pintar suas primeiras aquarelas. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele trabalhou para o governo estrada de ferro, como designer - pinta carruagens. Em 1946, participou na fundação da secção artística dos ferroviários RKUD "Vinko Jedut" em Zagreb, altura em que começou a verdadeira "formação" de competências artísticas. Entre os mentores estavam artistas e escultores acadêmicos famosos.

Em 1948, Matia participou pela primeira vez numa das exposições colectivas em Zagreb. Somente em 1956, após sua aposentadoria, Skurjeni se dedicou inteiramente à criatividade, e só então começou sua verdadeira carreira artística. Em 1958, a sua primeira exposição independente foi organizada na Galeria de Arte Primitiva (futuro Museu de Arte Naif) em Zagreb. Em 1959 recebeu o primeiro prêmio na 4ª Conferência Internacional Exibição de arte em Munique, em 1960 expôs em Roma.

Uma exposição independente em Paris, na galeria Mona Lisa, em 1962, torna-se um marco significativo em sua vida. Depois disso - uma série de exposições e um grande número de prêmios em muitos países. Em 1964 participou da fundação da Sociedade artistas ingênuos Croácia.

Em 1975, Matia Skurjeni adoeceu gravemente (apoplexia), pelo que deixou de trabalhar. mão direita, mas a criatividade não desiste - ele desenha com sucesso com a mão esquerda. Em 1984 doou uma coleção de suas pinturas para fundar a Galeria Matia Skurjeni em Zaprešić (um subúrbio de Zagreb), que foi inaugurada em 1987.

Uma vez iniciado, nunca acaba, óleo/tela. 910x1315 milímetros. 1973

Anjo da Guerra, óleo/tela, 700x905mm. 1959

Secção musical, óleo/tela, 530x690 mm. 1959

Feriado cigano, óleo/tela, 700x900 mm. 1960

O primeiro casal de cosmonautas, óleo/tela, 490x550 mm. 1960-1963

Paris antiga, óleo/tela, 800x1300 mm. 1964

Três irmãos tocavam cachimbo atômico, óleo/lona, 730x1000 mm. 1964

Amor Cigano, 1966. Óleo sobre tela

Górgona, óleo/tela, 700x560 mm. 1968

Sonhei que estava nadando nesta tempestuosa Sava, óleo/tela, 710x530 mm. 1969

Terceiro Guerra Mundial, óleo/lona, 940x1380 mm. 1969

Nu com flores, óleo/tela, 700x1300 mm. 1970

Marselha, óleo/tela, 1300x800 mm. 1971

Vista da cidade e ponte, óleo/tela. 1969

Cais pensativo, óleo/lona

Nu, óleo/tela, 650x850 mm. 1973

Resistência, óleo/lona, 744x926 mm. 1973

Um sonho onde estou nu em frente à oficina de I. Meštrović, óleo/tela. 950x1370mm. 1974

Zoológico, óleo/tela, 550x720 mm. 1974

Apóstolo, óleo/tela, 800x650 mm. 1975

Matia Skurjeni. 1927

Matia Skurjeni. 1988 Foto de M. Lenkovich

Uma história sobre o período em que surgiram os primeiros “clássicos” de Generalichevskaya, e chamada
críticos de arteépoca "bel canto" (traduzido do italiano - "belo canto").
Historiadores de arte e pesquisadores da obra de Iv. Generalich atribuem este período a.
1937/38 até o início dos anos cinquenta.

Debaixo da pereira. óleo/vidro. 564x470mm. 1943

No final dos anos trinta o artista deixou de retratar temas sociais óbvios
as mudanças se manifestam em tudo - motivos, poética e técnica. Generalich
foca na paisagem, há cada vez mais ar nas pinturas e pronto
menos rostos humanos e números, há menos problemas existenciais.
É dada especial atenção à representação da floresta, árvores individuais, ervas e plantas,
campos, rios transbordando e céus com nuvens.

Generalich define para si o motivo paisagístico como o principal, e por vezes o único
um meio de alcançar expressividade em uma pintura. Possuir e usar
representação realista de detalhes, mas interpretá-los arbitrariamente
e colocação, aparentemente violando a estrutura realista da tela,
Generalich não escreve literalmente paisagem real- isso é apenas uma generalização e, ao mesmo tempo
Ao mesmo tempo, o artista cria o seu próprio, absolutamente individual e único
estilo.

Quintal rural. Outono. têmpera/vidro. 395x545mm. 1938

Os personagens principais ainda são camponeses, em seus afazeres diários: colheitadeiras,
ceifeiros, pastores, pastores de porcos, motivos de quintais rurais - outono, inverno, etc.
Não há mais histórias ou histórias nos temas das pinturas, a narrativa deu lugar a
descrição do humor e da atmosfera - as paisagens são frequentemente retratadas tendo como pano de fundo o pôr do sol
e madrugadas.

Vacas na floresta. De Belogorye. óleo/vidro. 443x343mm. 1938

O artista recorre frequentemente à representação de vegetação “coral” - árvores nuas.

Ivan Generalich, em vez de óleo sobre tela, papelão e cartão, passa a desenhar principalmente
têmpera e óleo sobre vidro, e as próprias pinturas são realizadas em pequenos formatos.

Ceifadores. Meio-dia. óleo/vidro. 409x415mm. 1939

Em março de 1938, Generalić expôs de forma independente em Zagreb, na arte
salão "Ulrich" (inaugurado em 1909 e ainda aberto, hoje galeria
"Ulrich/Likum", está localizado no centro de Zagreb, em Ilica, 40.)
Os críticos, em suas resenhas desta exposição, observaram unanimemente o crescimento profissional
artista, técnicas sofisticadas de pintura e o surgimento do interesse pela paisagem
temas sociais.

Pátios de Dzhurina. Agricultura. óleo/vidro. 420x435mm. 1939

Em janeiro de 1939, Generalic participou na XV exposição de artistas croatas em
Osijek, e em fevereiro, junto com Virius, Mraz e Cac, expôs pela segunda vez
em Belgrado. Os jornais de Belgrado reagiram à exposição de forma bastante crítica.
Em novembro e dezembro de 1939, as obras de Generalić foram expostas na XVI Exposição de Arte Croata
artistas em Zagreb. Em setembro de 1939, começou a Segunda Guerra Mundial.
Em 1940 foi pintada “A Ilha”, uma pintura em tons sombrios que transmite perfeitamente
atmosfera pré-tempestade, uma de suas obras “clássicas”.

Ilha. óleo/vidro. 260x440mm. 1940

Feriado local. Danças da aldeia. óleo/tela 900x670mm. 1940

Durante a noite. óleo/vidro. 1941

Em 1941, a guerra mundial chegou ao território do Reino da Iugoslávia
. Após a sua capitulação e colapso, o Independent
Estado da Croácia.
Sobre a vida de Generalich naqueles anos de guerra, pesquisador de sua obra
Vladimir Crnkovic escreveu o seguinte:

"Naqueles difíceis e tempos dramáticos enorme política e social
crises do cataclismo militar mundial, ele está sintonizado com a beleza e
com beleza ele luta contra o Mal."

As mulheres fazem mosto. óleo/vidro. 310x400mm. 1941

Vivendo extremamente isolado, no “isolamento” de Khlebinsky, em profunda contemplação, ele cria
um de melhores pinturas na arte croata daquela época..."
Em 1942, as obras de Generalich foram expostas na
A segunda exposição de artistas croatas do NGH, em Zagreb.

Remoção de estrume. óleo/vidro. 190x280mm. 1942

Inverno. óleo/vidro. 300x400mm. 1942

Quintal da aldeia. óleo/vidro. 280x340mm. 1943

Ajuntando folhas. óleo/vidro. 405x350mm. 1943

Em 1943, as obras de Generalić participaram nas exposições croatas
artistas em Berlim, Viena e Bratislava.
No mesmo ano começaram os trabalhos de restauro do santuário de Marija Bistrica
na Zagorje croata, onde Ivan Generalich junto com um grupo de outros
Os artistas foram organizados por Krsto Hegedusic para ajudá-los a evitar o recrutamento para o front.

Transporte de feno. óleo/vidro. 270x330mm. 1943

Em 1943, foram pintadas as pinturas “Under the Pear Tree” e “Raking Leaves” - exemplos clássicos
a maestria que Generalich naquela época dominava na técnica do óleo sobre vidro.
Em 1944, o artista continuou trabalhando nos afrescos da igreja Marija Bistrica.
Os afrescos foram concebidos sobre o tema história bíblica A fuga para o Egito, mas nunca foi concluída.

Inverno. óleo/vidro. 350x380mm. 1944

Paisagem de inverno. óleo/vidro. 350x450mm. 1944

Agricultura. óleo/vidro. 400x470mm. 1944

Em 1945, termina a Segunda Guerra Mundial e o Independent desaparece do mapa.
Estado da Croácia. Fundada a Iugoslávia Federal Democrática
mais tarde renomeada como República Popular Federal da Iugoslávia, em
que incluía a Croácia.

Outono I. óleo/vidro. 310x390mm. 1944

Este ano Ivan Generalich participou numa exposição no salão Ulrich em Zagreb.
Nessa época começou a dar instruções de pintura a Franjo
Filipović, e logo depois Franjo Dolenc e Dragan Gaži, seus
vizinhos de quinze anos que ficaram na memória como a primeira geração
Alunos do General.
Com isto, Generalich realmente repetiu o que Krsto Hegedusic fez por ele.

Cenário. Patos. óleo/vidro. 335x244mm. 1945

Museu Croata de Arte Naif em Zagreb - museu mais antigo naivarta no mundo. Foi fundada em 1952 como "Camponês galeria de Arte", depois foi renomeada para "Galeria de Arte Primitiva", e somente na década de 90 recebeu o nome atual. Apresenta uma vaga predominantemente croata de artistas ingénuos, especialmente a “Escola Hlebine” (um termo abreviado para várias gerações de artistas camponeses autodidatas da aldeia de Hlebine e arredores próximos da cidade de Koprivnica, no norte da Croácia).

Lá em geral história interessante ocorrido. O fundador da escola é considerado o artista acadêmico croata Krsto Hegedusic, que passou parte de sua infância em Hlebin. Chegando a Paris na segunda metade da década de 20, conheceu as últimas tendências moderno Arte europeia. Lá ele viu pinturas em vidro Artistas franceses, que lhe lembrou a tradicional pintura em vidro rural croata. Retornando a Zagreb, Hegedušić vive de vez em quando em Hlebin, onde conhece jovens artistas autodidatas do campesinato, Ivan Generalić ( artista principal de todo esse movimento) e Franjo Mraz. Na verdade, posteriormente combinaram a tradição croata e experimento moderno, encontrando sua própria linguagem visual.

O que você deve saber primeiro sobre a arte ingênua croata? Artistas ingênuos da Croácia da primeira onda dos anos 30. (no total, há 4 gerações de naivart croatas) eram geralmente de grandes famílias camponesas. A educação geralmente era de 5 aulas, depois o trabalho no campo. Alguns deles aprenderam a ler/escrever apenas no exército. Muitos deles ainda vivem nas suas quintas, alguns nas vinhas, alguns nos campos. Aí está você exemplo típico da vida do clássico da pintura ingênua, o grande Ivan Vechenaya:

“Um dia, na década de 70, o artista conheceu Ator de Hollywood Yul Brynner, que estava na Iugoslávia na época das filmagens do filme. Yul literalmente se apaixonou pelo trabalho de artistas ingênuos croatas, olhou com prazer para as pinturas e discutiu-as. E no final ele convidou Ivan Vechenay e sua esposa para passar férias na América. Quando as férias de duas semanas terminaram, o casal foi convidado a continuar a viagem e ir para o mar na Flórida. Ao que a esposa de Vechenaya respondeu que era hora de voltarem, porque o milho estava maduro e era preciso colher.”

Assim, os temas principais são algumas cenas da vida camponesa, retratos de camponeses, esboços da vida cotidiana, paisagens calmas. A tese principal da escola foi expressa pelo seu principal inspirador ideológico, Hegedusic: “Desenhe o que você vê”. Muito características desta escola são a cor viva (o trabalho com a cor, devido ao desconhecimento dos mestres sobre alguns princípios básicos, é considerado muito ousado e dissonante) e uma técnica única de pintura em vidro pelo método inverso. É assim que os especialistas descrevem esta técnica: “É uma técnica muito trabalhosa, porque o autor impõe Pintura a óleo na imagem na ordem inversa - primeiro desenha os destaques e peças pequenas e, em seguida, o padrão é aplicado camada por camada. Trabalhando com essa técnica, nada pode ser corrigido, pois a primeira camada que o público vê através do vidro, para o autor, fica, por assim dizer, no “fundo” da obra, à qual não é mais possível retornar. Para criar pinturas usando esta técnica você precisa ter excelente pensamento espacial e muita atenção. Olhando para as pinturas meticulosamente desenhadas dos seguidores da escola Khlebinsky, os espectadores muitas vezes percebem que “não é tão ingênua, esta ingênua pintura croata”.

Ivan Generalich

Um clássico da arte ingênua croata e mundial. Faz muito tempo que eles não o chamam de outra coisa senão “excelente”. Um dos primeiros (e talvez até os primeiros) ingénuos croatas a penetrar no mercado europeu. Sua primeira exposição pessoal estrangeira foi realizada com sucesso sem precedentes para esse gênero em Paris, em 1953.

Existem vários períodos na obra de Generalich. O período Bel Canto é lírico, os temas são predominantemente paisagísticos. Mais tarde, na década de 50, Generalich mudou para a alegoria, o simbolismo e a fantasia. Na década de 60, “a parcela de teatralidade e fabulosidade” intensificou-se em sua obra.

Ivan Rabuzin

Outro clássico da arte ingênua croata e mundial, que é chamado de “um dos artistas mais líricos do século XX e um verdadeiro mestre de novas imagens durante a formação de movimentos abstratos”.

Rabuzin, ao contrário de muitas pessoas ingênuas, ainda terminou escola primária, e começou a estudar carpintaria em Zagreb, fazendo posteriormente uma carreira invejável numa empresa de carpintaria: de 1950 a 1963, foi primeiro mestre carpinteiro, depois gestor de negócios, depois diretor técnico e, por fim, gestor de fábrica. Na mesma época, em 1963, tornou-se artista profissional.

A pintura de Rabuzin distingue-se pelo lirismo específico do lugar, formas e cores originais e estilo próprio. Rabuzin se viu em círculos (bolas, pontos coloridos) - a solução visual mais simples, completa e perfeita.

Mijo Kovacic

Kovacic tem uma biografia típica de um artista ingênuo: nasceu em uma família camponesa pobre em 1935, escolaridade - 4ª série, caçula de 5 filhos, trabalhou para agricultura e trabalhos domésticos.

Ele morava em um vilarejo vizinho a Khlebina, onde Ivan Generalich trabalhava ao mesmo tempo. Ao saber disso, Milhaud passou a visitá-lo regularmente a pé (8 km) para obter conselhos e aprender.

A pintura de Kovacic (óleo/vidro como habitualmente) caracteriza-se por enormes (para este tipo de pintura) pinturas até 2 metros, desenhadas com detalhes maníacos, com muitos rostos e personagens, com paisagens místicas, uma atmosfera fantasmagórica e uma fabulosidade geral.

Ivan Vechenay

Acredita-se que a obra de Vechenay surgiu de parábolas, lendas rurais e outros folclores ouvidos na infância. Ele também é reconhecido pelos críticos de arte como um dos melhores coloristas entre os artistas ingênuos. Em suas obras você pode facilmente encontrar nuvens de fogo, grama roxa, vacas verdes e galos cinzentos. Juntamente com Ivan Generalić e Mijo Kovacic, participou na “turnê” da arte ingénua croata, que nos anos 70. conquistou o mundo inteiro.

Martin Mehkek

Ele deu uma contribuição significativa à arte ingênua croata, principalmente com uma série de retratos. Começou a se dedicar sistematicamente à pintura por insistência do jornalista e colecionador G. Ledic. Aprimorando a técnica de desenho em vidro, ele cria retratos das pessoas ao seu redor: vizinhos, ciganos, camponeses, diaristas. Foi assim que ele se tornou um notável pintor de retratos.

Emeric Fejes

Talvez um dos mais belos exemplos da arte ingênua croata. Suas primeiras pinturas foram pintadas em 1949, aos 45 anos. Naquela época ele já estava acamado por invalidez. Fejes é mais conhecida por suas paisagens urbanas. Ao mesmo tempo, nunca esteve em todas essas cidades - todas as suas obras foram copiadas de cartões postais. Além disso, cartões postais em preto e branco, o que lhe permitiu lidar com as cores com bastante liberdade. O que ele fez, não sem prazer.

Aqui está o que os pesquisadores escreveram sobre ele: “Feyes usa uma simplificação significativa, liberdade na composição, uma perspectiva desinibida, pode-se dizer, ilógica, que leva a mudanças na tectônica das formas arquitetônicas, proporções reais, falta de volume e arbitrariedade de cor soluções.”

Suas obras causam uma impressão poderosa: um total desrespeito pelas cores reais, todas as regras de perspectiva, proporções e volumes, com arquitetura plana (sem tridimensionalidade!), objetos próximos e distantes têm cores igualmente claras e intensas. E, claro, o horizonte está repleto de quase todos os lugares. Em geral - um clássico!

Fejes morreu em 1969 com honra e respeito: participou em todas as prestigiosas exposições de arte ingénua, o seu trabalho merece atenção em “todas as monografias sérias dedicadas a este fenómeno artístico específico do século XX”.