Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Devo dizer que esta simples pergunta (ou melhor, a resposta a ela) não é tão inequívoca quanto parece à primeira vista. Herói engraçado de obras literárias, desenhos animados, sendo simultaneamente símbolo oficial time russo para jogos Olímpicos, ao mesmo tempo tornou-se uma pedra de tropeço em vários litígios ao mesmo tempo. Sobre por que isso aconteceu e quem realmente inventou Cheburashka, tentaremos contar em nosso artigo.

personagem literário

Por um lado, esta é uma imagem livresca. E o escritor Eduard Uspensky veio com isso. Olhos amarelos (como uma coruja). Cabeça grande redonda (como uma lebre). A cauda é fofa e curta (como ursinho de pelúcia). A propósito, nas primeiras edições do livro sobre Cheburashka e Crocodile Gena, publicado antes mesmo do aparecimento do famoso desenho animado em 1966, o animal parecia diferente. Assim, sua imagem foi vista por outros dois artistas Alfeevsky e Kalinovsky. Em suma, podemos dizer: nada parecido!

Personagem de desenho animado

A imagem brilhante e inesquecível de Cheburashka do desenho animado soviético, publicada em 1969, foi criada pelo animador Leonid Shvartsman (nome real é Israel Aronovich Shvartsman). E depois disso, em todos os outros desenhos sobre Cheburashka, é este brilhante artista soviético criou os personagens. Portanto, o direito ao animal de desenho animado pertence a ele.

Origem do nome

De acordo com o conto de Uspensky, um animal desconhecido, quando transportado junto com laranjas, lutava para “cheburah”, ou seja, cair, simplesmente falando. Daí o nome - Cheburashka. No dicionário de Dahl, o conceito de "cheburakh" é descrito como: "crash", "stretch", "fall". E a palavra "cheburashka" significa: uma boneca como um rechonchudo, que, não importa como você a jogue, fica de pé.

Compartilhamento de marca

O litígio entre Uspensky e Shvartsman começou após o colapso da URSS, nos anos noventa. O pico foi em 2004-2007. O artista chamou a atenção para o fato de que a imagem de Cheburashka nas primeiras edições dos livros difere significativamente do personagem de desenho animado desenhado posteriormente. E há claramente uma diferença. Portanto, ainda é razoável falar de dois personagens de autores diferentes: um personagem de desenho animado e um herói literário.

Em 14 de agosto de 2018, faleceu um dos escritores infantis mais queridos, cujas obras se tornaram clássicos da literatura e animação, Eduard Nikolaevich Uspensky. Seus livros foram classificados entre aspas no espaço pós-soviético, seus personagens são muito populares no Japão, seus livros foram traduzidos para 20 idiomas do mundo. E graças a ele, todo mundo sabe exatamente como comer um sanduíche corretamente - “Você precisa de salsicha na língua”.

O ingênuo Cheburashka, o crocodilo intelectual Gena, a velha carismática Shapoklyak, o independente Tio Fedor, o polêmico Pechkin, o zelador de Plasticine Crow - todos os seus heróis se tornaram verdadeira enciclopédia vida russa. Seus livros e desenhos animados há muito são desmontados em citações, e ainda hoje surpreendentemente ajudam pais e filhos a encontrar uma linguagem comum.

Como tudo começou

Primeiro trabalho literário Eduard Nikolaevich Uspensky - o livro "Tio Fyodor, um cachorro e um gato". Ele escreveu esta história enquanto trabalhava na biblioteca campo de verão e nem podia imaginar que adultos e crianças amariam tanto seu conto de fadas.

E quando foi feito um desenho animado baseado no livro, o exército de fãs do tio Fyodor e seus amigos aumentou muitas vezes. A propósito, cada personagem de desenho animado tinha seu próprio protótipo - um dos membros da equipe que trabalhou no desenho animado ou seus parentes.

Cheburashka e tudo-tudo-tudo

A história de Cheburashka e o crocodilo Gena foi inventada por Eduard Uspensky em Odessa. Ele acidentalmente viu um camaleão em uma caixa de laranjas e decidiu embelezar um pouco essa história. O escritor fez de um camaleão um animal amigável e doce, mas ele não quebrou a cabeça com um nome para ele: Cheburashka! Então os amigos do escritor chamaram sua filhinha, que estava aprendendo a andar.
No entanto, todos os outros habitantes do país dos contos de fadas também não apareceram do nada. Ouspensky não tentou esconder que sua primeira esposa se tornou o protótipo de Shapoklyak, e os jovens amigos do crocodilo Gena eram crianças que moravam no mesmo quintal com o escritor.

fama mundial

Ninguém esperava isso, e o próprio Ouspensky em primeiro lugar. Mas seu conto de fadas sobre Cheburashka causou impacto, e não apenas na vastidão da URSS. No Japão, um estranho animal com orelhas enormes tornou-se um personagem favorito. E na Suécia, quadrinhos baseados nas obras de Ouspensky foram publicados mais de uma vez. Na Lituânia, o desenho animado foi traduzido para o idioma do estado, com algumas mudanças nos nomes dos personagens. E na Rússia, 20 de agosto é declarado o aniversário de Cheburashka.

corvo de plasticina

O poema de Ouspensky "Plasticine Crow" nasceu rápida e espontaneamente. Certa vez, por quase um dia inteiro, ele cantarolou uma canção folclórica irlandesa anexada, e ele mesmo não percebeu como as palavras russas se encaixavam nesse motivo. Como resultado, o trabalho, no qual o desenho animado foi filmado mais tarde, nasceu em apenas meia hora.

No entanto, pela facilidade de seu nascimento, o conto de fadas não perdeu nada e tornou-se realmente amado popularmente.

E projetos bastante uncartoon

Estavam em biografia criativa Eduard Uspensky e projetos que nada tinham a ver com desenhos animados, mas que ainda eram dedicados às crianças. Ele foi o criador e apresentador do popular programa infantil "Abgdijk" e foi o primeiro a abrir um sistema de comunicação interativa com jovens espectadores. Ele ensinou às crianças o alfabeto e a gramática na tela da TV, pelo que recebeu muitos comentários agradecidos dos pais. Mais tarde, Ouspensky escreveria o livro Escola de Palhaços, que ainda hoje é um excelente auxiliar de estudo.

Na década de 1980, Uspensky apresentou o programa de rádio Pioneer Dawn e abordou sua jovens ouvintes com um pedido incomum - para enviá-los inventados ou ouvidos histórias de terror. O resultado dessa comunicação criativa foi um livro de histórias com enredos inusitados, e cada criança pôde se sentir envolvida em escrevê-lo.

Amante de viagens

Ouspensky adorava viajar e, ao mesmo tempo, sabia exatamente em quais países seus livros eram traduzidos e quais eram seus personagens favoritos em um determinado país. Explique por que em países diferentes popular personagens diferentes ele mesmo não podia e preferia simplesmente se alegrar com a popularidade de seus livros.

Diversos anos recentes Eduard Nikolayevich lutava contra o câncer. Em agosto de 2018, ele voltou para casa da Alemanha, onde estava em tratamento, e sua condição se deteriorou acentuadamente. Recusou a hospitalização e últimos dias passado em casa sem sair da cama. Em 14 de agosto, ele faleceu. Memória brilhante...

Relembrando a obra de Eduard Uspensky, a história disso.

Eduard Nikolaevich Uspensky nasceu em 22 de dezembro de 1937 na cidade de Yegorievsk, região de Moscou. Pai - Uspensky Nikolai Mikhailovich (1903-1947), funcionário do aparato do Comitê Central do PCUS. Mãe - Uspenskaya Natalya Alekseevna (1907-1982), engenheira mecânica. Em 22 de dezembro de 2012, Eduard Uspensky comemorou seu 75º aniversário. Eduard Uspensky tinha dois irmãos - o Igor mais velho e o Yuri mais jovem. O pai, Nikolai Mikhailovich, tinha dois ensino superior, nas horas vagas preferia a caça, para a qual às vezes levava os filhos, gostava da criação de cães.

Quando a guerra começou, Eduard, junto com seus irmãos e mãe, foram evacuados para além dos Urais, onde viveram por quatro anos. Natalya Alekseevna estava com as crianças, trabalhava em Jardim da infância. Nikolai Mikhailovich viajou por todo o país e recebeu a Ordem da Estrela Vermelha por seu trabalho.

E. Uspensky lembra vagamente o período de sua vida passado além dos Urais. Um dia, um verdadeiro milagre aconteceu - ele e seus irmãos receberam um pacote da frente - brinquedos alemães chiques. Este foi um evento real, Eduard Nikolaevich lembrou pelo resto de sua vida um maravilhoso semáforo, no qual as lâmpadas se acenderam. Em 1944, a família retornou a Moscou. E. Uspensky se lembra bem da cidade com janelas escuras, cada uma com cortinas pretas penduradas em caso de bombardeio.

No início, os meninos não se davam bem: parecia a Edward que um estranho havia entrado em seu território. Mas quando Uspensky estava na 10ª série, os caras se tornaram amigos. Em 1945, Eduard Uspensky foi para a escola. Quando Edward tinha 10 anos, seu pai faleceu. Natalya Alekseevna casou-se com Nikolai Stepanovich Pronsky, que teve um filho, Boris, que tinha a mesma idade de Eduard.

Naqueles anos havia pouca comida, mas muita literatura boa foi produzida. O padrasto, Nikolai Stepanovich, costumava comprar livros, mas pendurava um cadeado no armário para que os caras não o abrissem e levassem os livros para a loja. Os meninos mexeram no armário, tiraram a parede do fundo, arrastaram livros, mas não levaram para lugar nenhum, mas liam muito. Ler se tornou uma de suas atividades favoritas.

No início, Eduard Uspensky estudou mal, mas na 7ª série ele quebrou a perna, acabou no hospital e começou a "ler livros didáticos". Durante o tratamento, ele leu matemática, voltou à escola bastante experiente nesse assunto e começou a estudar melhor do que qualquer um da classe. Com o tempo, Eduard Uspensky tornou-se o melhor matemático escolas, em todas as olimpíadas regionais e municipais melhores lugares, e na Olimpíada All-Union para a 10ª série ele recebeu um diploma assinado por vários acadêmicos. Esta carta foi guardada por Eduard Nikolaevich por toda a sua vida.

No 10º ano, as crianças começaram a interessar-se por escrever poemas e histórias. Eduard não ficou de lado, embora antes tenha participado apenas do design de jornais de parede. Os poemas infantis de E. Uspensky começaram a ser impressos como humorísticos em " jornal literário”, soaram no programa de rádio “Bom dia!”.

NO anos escolares Uspensky foi um líder pioneiro - enquanto estudava do 9º ao 10º ano, ele criou filhos do 3º ao 4º ano: ele os levou com ele em viagens de esqui, inventou vários jogos. Graças à sua influência, os alunos mais jovens começaram a estudar melhor. Naqueles anos, Eduard Uspensky se acostumou a trabalhar com crianças, aprendeu seus interesses. Tudo isso deu impulso às suas futuras composições para crianças em idade escolar.

Depois de se formar na escola, E. N. Uspensky entrou no Instituto de Aviação de Moscou. NO anos de estudante ele estava fazendo criatividade literária, está em circulação desde 1960. Mesmo no teatro estudantil do Instituto de Aviação de Moscou, E. Uspensky começou a escrever esboços para o palco. Sua colaboração com o teatro tornou-se muito ponto importante- Eduard Nikolaevich teve sua primeira compreensão dos meandros dos episódios humorísticos e esquetes lá. Em 1961, Eduard formou-se no Instituto de Aviação de Moscou em engenharia de instrumentação. Por três anos ele trabalhou como engenheiro na segunda fábrica de instrumentos de Moscou, onde os pilotos automáticos eram produzidos. supervisionado grande grupo, que foi contratado na estação hidráulica.

Em março de 1965, junto com Felix Kamov, chefiou o grupo de autores do famoso teatro estudantil"Televisão". O palco do teatro foi projetado como uma grande tela de televisão - uma gaze foi esticada sobre o quadro e, com uma certa luz de fundo, a tela emitia um brilho azul. Rapazes, rapazes de quase 20 anos, na ausência experiência de vida e o conhecimento real mostrou consciência e escreveu sátira perspicaz. Não havia nada parecido na época, não apenas no amador, mas também no profissional. "TV" excursionou cidades diferentes URSS. Para teatro famoso tinha muito a ver com pessoas interessantes- M. Zadornov, L. Izmailov e outros. Em 1965, uma coleção de poemas de E.N. Uspensky "Tudo está em ordem." caminho criativo E. Uspensky começou como humorista.

Suas peças, escritas em conjunto com R. Kachanov, ganharam imensa popularidade: Suas peças, escritas em conjunto com R. Kachanov, ganharam imensa popularidade: “Cheburashka and his friends” (1970) “Bakhram's Legacy” (1973) “Férias de Crocodile Gena” (1974) e outros. Eduard Nikolaevich tornou-se amplamente conhecido como o autor de livros infantis: “Gena the Crocodile and His Friends” (1966) “Down the Magic River” (1972)

Em 1980-1990, ele publicou uma série de livros infantis maravilhosos: "Férias em Prostokvashino", "Tio Fyodor, um cachorro e um gato", "O homem-biscoito está na trilha", "Família colorida", "Mão vermelha, preto Sheet, Green Fingers" (histórias assustadoras para crianças destemidas) e outros.

Ao escrever novela histórica"False Dmitry II real" (lançado em 1999) Eduard Nikolaevich, para se distrair, surgiu com Novo personagem- Toad Zhabycha, não a primeira criatura estranha criada pelo escritor. Toad Zhabich é um grande sapo inteligente que com surpreendente facilidade começa a viver a vida de um homem russo era de mudança, tentando ganhar dinheiro, tenta a política e ao mesmo tempo adora crianças e cachorros.

E. N. Ouspensky decidiu criar sua própria editora. Assim surgiu o "Samovar". Ouspensky ordenou escritores famosos os chamados "livros divertidos": em matemática, na declaração de direitos humanos, programação. E. N. Uspensky escreveu livros sobre alfabetização e eletrônica, "Crocodile Gena's Business" ensinou às crianças o início dos negócios. Os livros didáticos estavam esgotados, as escolas os encomendavam, mas logo Eduard Nikolayevich percebeu que o trabalho em uma editora era incompatível com a escrita e decidiu se dedicar exclusivamente à criatividade.

E. N. Ouspensky compõe peças. Suas obras foram traduzidas para mais de 25 idiomas e publicadas na Finlândia, Holanda, França, Japão, EUA e outros países. baseado em seus livros filmes de arte: - “Lá, por caminhos desconhecidos” (baseado na história “Down the Magic River”, URSS, 1982), - “Ano Bom bebê”(baseado na história de mesmo nome de E. Uspensky e E. de Grun, URSS-FRG, 1991).

Tio Fyodor, cão e gato: Matroskin e Sharik (1975). Tio Fyodor, cão e gato: Mamãe e papai [continuação da história baseada na história de E. Uspensky "Três de Prostokvashino"] (1976). Tio Fyodor, cão e gato: Mitya e Murka (1976). Três de Prostokvashino: [O primeiro filme da trilogia] (1978). Férias em Prostokvashino (1980). Inverno em Prostokvashino (1984). Crocodilo Gena (1969). Cheburashka (1971). Shapoklyak (1974) Cheburashka vai para a escola (1983). Sobre Vera e Anfisa (). Baba Yaga vs. (1980). Por que um camelo precisa de uma laranja? (1986). A herança do mágico Bahram (1975). Canção de Ano Novo (1983). Polvos (1976). A investigação é conduzida por koloboks (). Plasticine Crow (1981). Antushka (1969). Vermelho, vermelho, sardento (1971). e muitos, muitos outros.

Em seu tempo livre, Eduard Nikolaevich joga tênis, parapente das colinas de Krylatsky, adora esquiar, andar no qual gosta de planar rápido. Famosa em todo o mundo escritor infantil ele ama muito os animais - ele tem dois cães e pássaros (papagaios, uma coruja, um corvo) em casa, que toda a família cuida sob sua liderança.

Eduard Uspensky morreu na noite de 14 de agosto em uma casa particular na vila de Puchkovo, que faz parte do distrito administrativo de Troitsky, em Moscou. Em 9 de agosto, foi relatado que o escritor adoeceu em sua casa. Ele perdeu a consciência e sua esposa chamou os médicos, escreve o Izvestia. Antes ficou conhecido que o escritor foi diagnosticado com uma neoplasia maligna.

O escritor nasceu em Yegorievsk, perto de Moscou, em 22 de dezembro de 1937. Começou a publicar seus primeiros poemas para crianças na Literaturnaya Gazeta. Ele é conhecido como o autor de livros infantis que se tornaram verdadeiros sucessos - "Crocodilo Gena e seus amigos", "Férias em Prostokvashino", "Kolobok está na trilha".

Com base nos roteiros e obras de Uspensky, 60 desenhos animados foram filmados. As obras do escritor foram traduzidas para mais de 25 idiomas. Além disso, Eduard Uspensky foi um dos criadores dos programas " Boa noite, crianças! e "ABVGDeika".

Os heróis e obras do escritor Eduard Uspensky entraram no código cultural de várias gerações de russos, Georgy Urushadze, diretor do Centro de Apoio à Literatura Nacional, à TASS. Segundo ele, Ouspensky era um escritor favorito de crianças nascidas nas décadas de 1970 e 1990 e era um "clássico vivo". Dele vida criativa foi incrivelmente produtivo.

Obras de Eduard Uspensky:

Crocodilo Gena e seus amigos (1966, 1970)

"Família colorida" (1967)

"Isso é tão escola" (1968)

"Crocodilo Gena" (1970)

"Balões" (1971)

"Descer o Rio Mágico" (1972)

"Gelo" (1973)

"Legado de Bahram" (1973)

"Tio Fyodor, um cão e um gato" (1974)

"Académico Ivanov" (1974)

"Férias de Crocodilo Gena" (1974)

"Garantia Homens" (1975)

"Crocodilo Gena" (1975)

"Está tudo bem" (1976)

"Repetir" (1976)

"A Coisa Incrível" (1976)

"Crocodilo Gena" (1977)

Crocodilo Gena e outros contos (1977)

"Descer o Rio Mágico" (1979)

"Escola de Palhaços" (1981)

"Gelo" (1982)

"Se eu fosse uma menina" (1983)

"Férias em Prostokvashino" (1983)

"Acima do nosso apartamento" (1980, 1981, 1984)

"Vera e Anfisa na clínica" (1985)

"Vera e Anfisa se encontram" (1985)

"Palhaço Ivan Bultykh" ​​​​(1987)

"Kolobok segue a trilha" (1987)

"25 profissões de Masha Filippenko" (1988)

"Sobre Sidorov Vova" (1988)

"Pele Boarding School" (1989)

"Sábio"

"Mão vermelha, lençol preto, dedos verdes" (1990)

"Tio Fyodor, um cão e um gato (diálogos sobre questões políticas)" (1990)

"Tio Fyodor, um cão e um gato, e política" (1991)

"Conferências do Professor Chainikov" (1991)

"Alfabetização: Um livro para um leitor e dez analfabetos" (1992)

"O Negócio de Crocodilo Gena" (1992)

"Boinas Subaquáticas" (1993)

"Tia do tio Fedor, ou Escape from Prostokvashino" (1995)

"Inverno em Prostokvashino" (1997)

"Garota favorita do tio Fyodor" (1997)

"Nova ordem em Prostokvashino" (1997)

"Tio Fyodor vai para a escola, ou Nancy da Internet em Prostokvashino" (1999)

"Falso Dmitry II, real" (1999)

"Primavera em Prostokvashino" (2001)

"Cogumelos para Cheburashka" (2001)

"Crocodilo Gena - tenente da polícia" (2001)

"Pechkin vs Khvatayka" (2001)

"Sequestro de Cheburashka" (2001)

"Férias na aldeia de Prostokvashino" (2001)

"Problemas em Prostokvashino" (2002)

"O Caso com Stepanide: Histórias" (2002)

"Viper Sting" (2002)

"Tesouro da aldeia de Prostokvashino" (2004)

"Convidado Misterioso do Espaço" (2004)

"Aniversários em Prostokvashino" (2005)

"Chuva ácida em Prostokvashino e outros Histórias engraçadas» (2005)

"Nova vida em Prostokvashino" (2007)

"O erro do carteiro Pechkin"

"Cheburashka vai ao povo"

"Ivan- filho do rei e o Lobo Cinzento

"Sobre Vera e Anfisa"

"Zhab Zhabych Skovorodkin"

"Filho do Sapo Zhabych"

"A História do Gavião"

"A investigação é conduzida pela Koloboks"

"Casa magnética perto de Vladimir"

"Cão doméstico em uma fazenda bielorrussa"

"Incidentes em Prostokvashino, ou as invenções do carteiro Pechkin"

"Histórias sobre uma garota com nome estranho» (2009)

"Garantia de Retorno dos Homens" (2011)

"A história de Geveichik, o homem guta-percha" (2011)

"Fantasma de Prostokvashino" (2011)

Cenários filmes de animação Eduardo Uspensky:

"Antoshka" ("Feliz Carrossel", No. 1, 1969)

"Crocodilo Gena" (1969)

"Cheburashka" (1971)

"Destruição" ("Merry Carousel, No. 3, 1971)

“Vermelho, vermelho, sardento” (“Merry Carousel”, nº 3, 1971)

"Perdedor" (1972)

Shapoklyak (1974)

"Mercado de Pássaros" (1974)

"Quadro. Vânia montou (1975)

"Herança do Mágico Bahram" (1975)

"Dia Maravilhoso" (1975)

"Elefante Dilo Senok" (1975)

"Tio Fyodor, um cão e um gato: Matroskin e Sharik" (filme um, 1975)

"Tio Fyodor, um cachorro e um gato: Mitya e Murka" (filme dois, 1976)

"Tio Fyodor, um cachorro e um gato: mamãe e papai" (terceiro filme, 1976)

Polvos (1976)

"Três de Prostokvashino" (1978)

"Tio Au" (filme um, 1979)

"Erro do tio Au" (filme dois, 1979)

"Tio Au na cidade" (filme três, 1979)

"Sobre a geladeira, ratos cinza e homens de garantia" (1979)

"Caráter Olímpico" (1979)

"Férias em Prostokvashino" (1980)

"Bloquear" (1980)

"Canoagem" (de uma série de microfilmes sobre esportes para as Olimpíadas-80, 1980)

"Judô" (de uma série de microfilmes sobre esportes para as Olimpíadas-80, 1980)

"Esportes Equestres" (de uma série de microfilmes sobre esportes para as Olimpíadas-80, 1980)

"Ginástica artística" (de uma série de microfilmes sobre esportes para as Olimpíadas-80, 1980)

Race Walking (de uma série de microfilmes sobre esportes para as Olimpíadas-80, 1980)

"Field Hockey" (de uma série de microfilmes sobre esportes para as Olimpíadas-80, 1980)

"Baba Yaga contra!" (filmes um, dois, três, 1980)

"Plasticine Crow" (1981)

"Ivashka do Palácio dos Pioneiros" (1981)

Teleeye (protetor de tela para uma série de programas sobre economia, 1982)

"Cheburashka vai para a escola" (1983)

“Koloboks estão investigando” (desenhos de marionetes, filmes um, dois, 1983)

"Canção de Ano Novo do Papai Noel" (1983)

"Inverno em Prostokvashino" (1984)

"Sobre Sidorov Vova" (1985)

"Académico Ivanov" (1986)

"Sobre Vera e Anfisa" (1986)

“Koloboks estão investigando” (caricaturas desenhadas, filmes um, dois, 1986, filmes três, quatro, 1987)

"Sobre Vera e Anfisa: Vera e Anfisa apagaram o fogo" (1987)

"Sobre Vera e Anfisa: Vera e Anfisa em uma aula na escola" (1988)

"Riddle" ( "Merry Carousel", No. 19, 1988)

"Hoje em nossa cidade" (1989)

Happy Start 1, Happy Start 2, Happy Start 3, Lake at the Bottom of the Sea, Miko - Pavlova's Son, Iceberg Surface, Secret Ocean Dump, Happy Start 4, "Underwater Boinas" (filmes sobre golfinhos, 1989-1991)

Me lembra Lenin, e mostrou como ele é novo herói Cherry, desenvolvida por ele por ordem dos japoneses.

Guerra

Nos primeiros dias da guerra, não morri por acaso. Um crente certamente veria a intervenção divina em tal combinação de circunstâncias. Mas sou ateu, agnóstico, como quiser chamar, e acho que é apenas uma coincidência.

No verão de 1941, fiz 21 anos, então era apenas a idade do recrutamento. Estudei em Leningrado, em uma escola da Repin Academy of Arts. Em maio recebi uma intimação. Eu chego ao escritório de recrutamento, uma sala enorme do escritório de registro e alistamento militar, cheia de gente, eles chamam todo mundo, mas eu não estou lá. Vou até a janela, digo: “Por que você não liga para Schwartzman?” E um jovem à paisana me respondeu: “Não faça barulho, irmão. Cá entre nós: parece que perdemos o seu caso. Quando o encontrarmos, eles o chamarão com uma nova convocação.” Graças a este erro clerical, ainda estou vivo hoje. Se eu tivesse sido chamado então, teria morrido nas primeiras semanas da guerra. Todos os meus amigos íntimos da minha idade morreram então.

Em 22 de junho, a mensagem de rádio sobre o início da guerra, o discurso de Molotov, soou completamente inesperado. Todo mundo sabia que tínhamos um pacto de não agressão com a Alemanha, e isso foi uma facada nas costas. Ficou claro que seria ruim, mas eu não conseguia imaginar o que esperava pela minha família.

Percebi que precisava ajudar minha família com comida, então me tornei aprendiz de torneiro na fábrica de Kirov, antiga Putilovskiy. Imediatamente começou a receber mais pão, então era o principal.

Leningrado foi rapidamente cercada. Minha mãe e minha irmã ficaram na cidade com o marido e o filho pequeno. Percebi que precisava ajudar minha família com comida, então me tornei aprendiz de torneiro na fábrica de Kirov, antiga Putilovskiy. Imediatamente começou a receber mais pão, então era o principal.

Primeiro, meu sobrinho de quatro anos, Alik, morreu: ele contraiu meningite em um abrigo antiaéreo e literalmente se queimou em poucos dias. Então o marido da minha irmã morreu. Em novembro, a fábrica de Kirov foi evacuada para Chelyabinsk e eu fui evacuado junto com ela. Lá eu já trabalhei como torneiro, virando rolos para tanques pesados ​​IS - "Joseph Stalin". Pela carta de meu irmão, soube que minha mãe morreu de fome.

Muitas vezes fui enviado da fábrica para trabalhar fora da cidade - para cavar valas antitanque. No início de setembro, estávamos cavando na área de Strelna, estava escurecendo cedo e, de repente, vemos um brilho incrivelmente bonito sobre Leningrado nos raios do pôr do sol. Logo ficou claro que foram os alemães que bombardearam os armazéns de alimentos de Badaev. A partir desse momento começou a fome: eles imediatamente cortaram a norma nas cartas. Os trabalhadores receberam 500 gramas de pão, os funcionários - 300. Então, menos ainda. Primeiro, meu sobrinho de quatro anos, Alik, morreu: ele contraiu meningite em um abrigo antiaéreo e literalmente se queimou em poucos dias. Então o marido da minha irmã morreu.

Em novembro, a fábrica de Kirov foi evacuada para Chelyabinsk e eu fui evacuado junto com ela. Lá eu já trabalhei como torneiro, virando rolos para tanques pesados ​​IS - "Joseph Stalin". Pela carta de meu irmão, soube que minha mãe morreu de fome. E então trabalhei de 14 a 16 horas em uma geladeira, onde o metal literalmente congelou nas minhas mãos. Com fome, naturalmente. Não sei quanto tempo me levaria. Mas na primavera, a administração da fábrica descobriu que eu era artista e fui instruída a trabalhar na agitação visual: fazer cartazes, slogans, retratos de líderes. Por exemplo, no aniversário do assassinato de Kirov, em 1º de dezembro, fiz um enorme retrato dele, cinco metros por três, pendurado na entrada. Essa transferência para a obra do artista, de fato, me salvou: algumas rações começaram a ser distribuídas, anexadas a outra sala de jantar.

Em 1945, na primavera, quando ficou claro que a guerra terminaria em breve, escrevi para a Academia de Artes de Leningrado, mas não recebi resposta. Também enviei uma carta para a VGIK, eles tinham acabado de voltar da evacuação do departamento de arte. A guerra acabou: vitória! E recebo uma carta de Moscou: "Venha até nós para fazer os exames de admissão". Foi muito difícil sair da fábrica, mas tive sorte. O vice-organizador do partido que supervisionou meu trabalho assinou minha inscrição. Recebi um passaporte do departamento de pessoal e fui a Moscou para me matricular.

Todos os parentes que ficaram na cidade morreram, todos amigos de infância. Não consegui encontrar ninguém.

Mais tarde, visitei Minsk, onde passei minha infância. A área em que eu morava - Rua Rakovskaya, Nemiga - foi transformada em um gueto sob os nazistas. Todos os parentes que ficaram na cidade morreram, todos amigos de infância. Não consegui encontrar ninguém.

"Soyuzmultfilm"

Passei nos exames da VGIK e me tornei uma aluna do primeiro ano. Ele morava fora da cidade, em um albergue em Mamontovka: no trem como uma lebre para a plataforma Severyanin, lá ele se amontoava no ônibus para VDNKh - e para as aulas, no VGIK. E tudo isso estava rodando e rodando, tudo fugindo dos controladores, não havia dinheiro.

A Soyuzmultfilm era nossa casa, uma enorme família de quinhentas pessoas. O clima de amizade e fraternidade nos uniu a todos. Pessoas modernas, mesmo profissões criativas, é pouco conhecido. Lá tivemos amores, casamentos, carnavais e funerais. Que tipo de gente estava lá!

Em A Rainha da Neve, Schwartzman criou as imagens de todos os personagens, exceto dos ladrões.

Começando a trabalhar, ele se mudou para Moscou. Eu nem aluguei quartos, mas esquinas: na área das pistas não muito longe de Sretenka, na rua Kirov, agora é Myasnitskaya. Assim vivi até 1951, quando me casei com minha amada Tatyana e me mudei para ela em um apartamento comunitário na esquina da Herzen Street com o Garden Ring, em uma casa de dois andares, preservada dos tempos napoleônicos. Nós moramos lá por onze anos até conseguirmos um apartamento cooperativo, e as condições eram muito, muito difíceis. Basta dizer que para 25 pessoas havia um banheiro, no qual nossa vizinha Vânia gostava de beber, enorme crescimento carregador. Ele não abriu a porta até ter bebido meio litro, e foi uma tragédia para todo o apartamento. Nosso outro vizinho, Zhora maneta, gostava de bater na esposa depois de beber. Ela, com licença, de macacão regularmente nos invadia, e minha esposa e eu tivemos que salvá-la.

Claro, Tanya e eu desapareciamos dia e noite na Soyuzmultfilm, era nossa casa, uma família enorme de quinhentas pessoas. O clima de amizade e fraternidade nos uniu a todos. As pessoas modernas, mesmo as profissões criativas, são pouco familiares. Lá tivemos amores, casamentos, carnavais e funerais. Que tipo de gente estava lá!

No café havia uma máquina de um modelo raro, onde você podia jogar uma ficha comprada no caixa, e ele serviu uma taça de vinho para você. Foi chamado de "jogar o disco". Os homens, em primeiro lugar, é claro, foram eles que, no início do dia, foram “lançar o disco”, e só então, aquecidos, mornos, sentaram-se para trabalhar.

O estúdio "Soyuzmultfilm" está localizado perto da estação de metrô "Novoslobodskaya". Havia um pequeno estádio próximo e um pavilhão de vidro de um café, onde havia uma máquina de um modelo raro, onde você podia jogar uma ficha comprada no caixa, e ele servia uma taça de vinho. Foi chamado de "jogar o disco". Nossos homens, em primeiro lugar, é claro, foram eles que começaram o dia com uma viagem à máquina. “Jogaram o disco”, e só então, aquecidos, mornos, sentaram-se para trabalhar.

Quando me formei na VGIK em 1951, Lev Konstantinovich Atamanov convidou a mim e Vinokurov, com quem estudamos juntos, para sermos designers de produção. Para mim, esses primeiros dez anos foram os anos mais felizes do meu trabalho na Soyuzmultfilm. Foi um tempo incrível. Quanto tempo ficamos sentados, fazendo uma seleção de materiais para esboços, em Leninskaya biblioteca Pública, na biblioteca do teatro, para onde mais tarde transferi muitos dos meus storyboards. Fizemos desenhos animados, ao mesmo tempo que trabalhávamos no Filmstrip. Viajou por todo o país para festivais, viajou. quando eles filmarem rainha do gelo”, Claro, eles não poderiam ir a Copenhague. Mas encontramos toda a natureza necessária em Riga, Tallinn e Tartu e nos divertimos muito lá.

Cheburashka

Em 1966, Kachanov me convidou para sua casa, e então entrei na animação de marionetes. Nosso primeiro trabalho, “Granddaughter Lost”, ficou muito legal. Depois disso houve "Mitten", eu acho - melhor filme que criamos juntos.

Cópias de bonecas dos heróis de Shvartsman feitas nas oficinas da Soyuzmultfilm estão em uma prateleira em seu escritório.

E então lá vamos nós, "Crocodile Gena e seus amigos" começou. Excelente história conectado com a forma como este livro de Uspensky geralmente chegou à Soyuzmultfilm. Meu diretor, Roman Kachanov, queria obter o apoio do genro de Khrushchev, Alexei Adzhubei. E pedi a ele para nos escrever um roteiro. Adjubey então trabalhou como editor-chefe " Komsomolskaya Pravda”, visitou muitos países, viajou muitas vezes para a África, e em 1969 nos escreveu um roteiro, “Rivais”, na minha opinião, sem muito sucesso. Sobre jogadores de futebol africanos e alguns monstros.

Comecei a desenhar as orelhas de Cheburashka: no início elas estavam no topo, depois gradualmente começaram a deslizar e crescer.

Começamos a fazer este filme, Adzhubey começou a ir ao estúdio e Kachanov - a Adzhubei, que tinha dois filhos pequenos. E de alguma forma, durante a visita, Kachanov viu que eles estavam lendo um livro com entusiasmo. Era Gena, o crocodilo, de Ouspensky e seus amigos. No dia seguinte, ele comprou o mesmo livro na loja, trouxe para a Soyuzmultfilm e disse: "É isso, estamos fazendo um filme baseado nele."

Eu peguei o crocodilo bem rápido. Estava escrito no roteiro: “O crocodilo trabalhava no zoológico como crocodilo. E quando o dia de trabalho terminou e a campainha tocou, ele vestiu a jaqueta, o chapéu, pegou o telefone e foi para casa. Isso foi o suficiente para me dar a imagem de um cavalheiro com uma gravata borboleta e uma camisa branca na frente.

Com Shapoklyak, também, tudo acabou simplesmente. Shapoklyak é, como você sabe, o nome de um cilindro dobrável. Estamos no século 19, e todo o resto veio daqui: um vestido preto rigoroso, um babado, punhos de renda branca, sapatos de salto alto. Já que ela é uma avó tão travessa, eu a fiz um nariz comprido, bochechas rosadas e um queixo proeminente. MAS cabelo branco e peguei emprestado o pacote da minha sogra, da mãe de Tanya.

Foi Leonid Shvartsman quem inventou a aparência do crocodilo Gena, Shapoklyak e Cheburashka. As bonecas para o desenho animado foram feitas em 1968 de acordo com seus esboços. Na foto: trabalho no filme "Rio do Crocodilo Gena", fevereiro de 1974.

Vladimir Rodionov / RIA Novosti

Cinco meses é o período de preparação para o filme, e metade de todo esse tempo eu estava ocupado com Cheburashka. Seus olhos imediatamente se tornaram infantis, surpresos, humanos. Embora grande, mas não "como uma coruja". Ouspensky, em seu “prefácio, que não é necessário ler”, diz: “Quando eu era pequeno, meus pais me deram um brinquedo: fofo, peludo, pequeno. A PARTIR DE olhos grandes como uma coruja. Com uma cabeça redonda de lebre e uma pequena cauda como um urso. Tudo. Nem uma palavra sobre orelhas grandes.

Comecei a desenhar as orelhas de Cheburashka: primeiro no topo, depois elas gradualmente começaram a deslizar e crescer. Kachanov vinha regularmente a mim, eu mostrava esboços, discutimos, discutimos, ele expressou seus desejos, eu os redesenho. Graças a esses esforços conjuntos, surgiu o esboço final, que está guardado em minha casa, assinado em 1968. Nele, no entanto, Cheburashka ainda tem uma cauda de urso, que foi bastante reduzida. E as pernas eram mais longas no início, mas Norshtein me aconselhou a fazê-las pequenas, como são agora. Depois de criar um esboço em cores, fiz um desenho, e os mestres de marionetes fizeram Cheburashka, e ele começou a viver sua própria vida.

Nakamura me pediu para desenhar o personagem principal. Este é o brinquedo favorito da heroína, também “um animal desconhecido da ciência”, que pode se tornar grande ou pequeno. Eu desenhei esse personagem, ele se chamará Cherry. Os japoneses fizeram um boneco, tudo já foi filmado, agora eles estão dublando. Quando eles terminam, eles trazem, eles mostram para mim.

Sergey Melikhov/MOSLENTA

Os japoneses se apaixonaram por Cheburashka, eles o chamam de Chebi. Você provavelmente sabe que vários novos episódios foram lançados com base em seus roteiros, mas com nossos personagens. Eles foram feitos pelo diretor Makoto Nakamura, ele veio a Moscou e me visitou. Agora ele faz novo emprego, e me pediu para desenhar o personagem principal para ele. Este é o brinquedo favorito da heroína, uma garotinha. Como Cheburashka, “uma fera desconhecida da ciência”, e além disso, ele sabe se tornar grande ou pequeno. Eu desenhei esse personagem, ele se chamava Cherry. Os japoneses fizeram uma boneca, tudo já foi filmado, o filme de vinte minutos acabou, agora eles são dublados. Quando eles terminam, eles trazem, eles mostram para mim.

Papagaio e Ilitch

Houve um período em que trabalhei simultaneamente em desenho à mão e animação de marionetes. Em 1976, o diretor Ufimtsev me convidou para ser designer de produção da série de TV 38 Papagaios. E, ao mesmo tempo, Atamanov me convidou novamente, começamos a filmar "Um gatinho chamado Woof". E ambas as séries são roteirizadas por Grigory Oster.

Então eu fazia esboços o tempo todo: no metrô, no bonde, no pátio e na avenida. Ele adorava desenhar crianças pequenas e animais. Toda a minha vida fui ao zoológico, tirei da vida - era necessário criar personagens. Mas não suporto cobras. E, no entanto, quando comecei a criar personagens para 38 Papagaios, tive que desenhar constantemente uma jibóia da natureza. Esse personagem não deu certo de forma alguma, no começo ele era muito desagradável. E só quando eu arranquei o rosto dele, desenhei um nariz, sardas e fiz das sobrancelhas uma casa, ele curou comigo, virou um sonhador, um filósofo.

Norshtein disse: "A cauda está no caminho, deve ser removida". Eles o removeram, e imediatamente o papagaio tornou-se ágil, começou a andar vigorosamente no quadro, ele apareceu gestos oratórios. Começamos a pensar, quem é esse? A princípio, decidimos que este era nosso diretor, Boyarsky. E então eles perceberam, não, vá mais alto - Ilyich! E começamos a fazer e filmar assim, com todos os hábitos leninistas.

1968. E antes disso, Lamis Bredis fez uma caricatura sobre o Plano Marshall, onde Marshall era retratado como uma jibóia, e países europeus- como coelhos. Ele também estava fechado. Não me lembro de outros casos semelhantes.

Ajudou que eles não nos levassem a sério. No ministério, eles deram tapinhas no ombro e disseram: "Vá, jogue suas bonecas". Tínhamos apenas censura interna. Daí a qualidade. Nossos desenhos foram assistidos e amados não só durante todo o União Soviética. Nos tempos da Cortina de Ferro, o Papa Pio XII disse que as crianças deveriam ser criadas desenhos soviéticos porque eles são bons e ensinam apenas coisas boas.