O que é apresentado no Museu Russo. Museu Estatal Russo: obras "Black Square", "Nona Onda", "The Last Day of Pompeii" (foto)

O Museu Russo é a maior coleção de pinturas e esculturas de autores russos. A exposição do museu está localizada em cinco edifícios. O mais importante é o Palácio Mikhailovsky.

No total, o museu tem cerca de 4 milhões de peças, atualmente, o acervo é constantemente reabastecido.

Dentro do museu, estão sendo realizados muitos trabalhos de pesquisa, palestras e seminários para crianças e adultos.

Você pode comprar uma assinatura.

A propósito, é este museu que os habitantes de São Petersburgo amam mais do que qualquer outra pessoa. Ainda mais do que.

História do Museu Russo

O Museu Estatal Russo tornou-se o primeiro local do país onde são guardadas as obras dos maiores pintores e escultores russos.

O edifício principal do museu, o Palácio Mikhailovsky, foi construído para filho mais novo Paul I, Michael. Carl Rossi tornou-se o arquiteto. Após a morte do grão-duque, seus herdeiros venderam o palácio ao tesouro da cidade.

Em 1895, o Museu Russo com o nome do Imperador Alexandre III foi instalado no edifício do palácio de acordo com o decreto de Nicolau II. Assim, a gloriosa história do Museu Russo começou.

A coleção permanente é baseada em pinturas que pertenceram ao Hermitage, à Academia de Artes e ao Palácio de Inverno.

Algumas das pinturas foram adquiridas de colecionadores particulares, outras foram doadas por patrocinadores de arte.

O imperador Nicolau II doou seus próprios fundos para comprar novas exposições. Nos primeiros dez anos, a coleção quase dobrou.

Durante os anos da revolução e da guerra, nenhuma das peças expostas foi danificada. Alguns foram evacuados para os Urais, alguns foram escondidos no porão do edifício.

V Atualmente no prédio do museu estão trabalho de pesquisa O Departamento para a Restauração de Tesouros de Museus é considerado o melhor da Rússia. São trazidos objetos de arte de todo o país para restaurar sua aparência anterior.

O que você precisa saber sobre o museu

Todas as pinturas do Museu Estatal Russo foram criadas por artistas russos(ou por artistas que viveram na Rússia) - de antigos ícones pré-mongóis (é claro, de Andrei Rublev, Dionisy e Semyon Ushakov) à pintura da segunda metade do século 19 e à arte contemporânea.

Nos maiores salões do Palácio Mikhailovsky, telas de membros da Academia Imperial de Artes são apresentadas, em salões menores você pode ver pinturas dos Itinerantes ( pintura famosa Repin, Surikov, Savrasov, Shishkin, Vasnetsov, Levitan e assim por diante).

A renomada arte de vanguarda russa é mantida na Ala Benois (anexo ao Palácio Mikhailovsky). Infelizmente, é aqui que termina a composição do museu russo.

A equipe do museu costuma organizar palestras, reuniões com historiadores e pessoas interessantes, colabora com as melhores coleções de arte e supervisiona o trabalho de cerca de 700 museus em toda a Rússia.

Informações de contato

Horário de funcionamento do Museu Russo: das 10 às 17, na terça-feira está fechado.

Se você tem medo de filas, é melhor não ir na segunda-feira. Neste dia, o Hermitage está fechado e todos os turistas vêm aqui.

Melhor adiar a sua visita para quinta e sexta-feira.

Segundo a equipe do museu, atualmente o fluxo de turistas é menor.

Outro pequeno truque: do lado do prédio Benois há outras bilheterias, mas por alguma razão poucas pessoas as conhecem. Há muito menos fila. Mas a exposição do museu terá que ser vista em ordem cronológica inversa (ou seja, de artistas de vanguarda a ícones antigos).

O preço do ingresso para cidadãos adultos da Federação Russa é de 250 rublos, para estudantes - 150 rublos.

Por 600 rublos. (concessionária - 300) você pode comprar uma passagem por três dias. Seu preço inclui visitas aos cinco edifícios.

Infelizmente, o site oficial do Museu Russo rusmuseum.ru não é muito informativo e também não há reserva de ingressos. Todos os eventos da vida do museu podem ser encontrados no grupo de mesmo nome " Em contato com ».

Pinturas no Museu Russo

Kazimir Malevich, autorretrato

Venerável Sérgio de Radonezh, Mikhail Nesterov

Razão, Viggo Wallenskold

Jantar, Ralph Goings

Mãe de Deus, Ternura dos Maus Corações, Petrov-Vodkin

Correndo, Alexander Deineka

O edifício contido e elegante do Palácio Mikhailovsky, criado inesgotável na imaginação de Rossi, não se tornou imediatamente um museu. Inicialmente, o palácio pretendia se tornar a residência do filho mais novo de Paulo I, para o qual 400 mil rublos eram “separados” do tesouro todos os anos. Quando o czarevich atingiu a maioridade, acumulou-se uma quantia decente, o que possibilitou a construção de uma luxuosa residência com um extenso jardim.

Todos são mortais, até mesmo as crianças reais. O palácio passou para as mãos dos herdeiros, depois dos filhos dos herdeiros, depois dos netos ... Os netos já eram cidadãos da Alemanha, o que não agradava ao imperador Alexandre III, que se distinguia por fortes sentimentos patrióticos. O palácio foi comprado pelo tesouro.

O mesmo alexandre III primeiro expressou a ideia de criar um museu, que irá coletar os melhores exemplos da arte russa por mil anos. A ideia de um museu russo está na sociedade desde meados do século 19, então as aspirações do monarca e do povo coincidiram, e em Em 1898, o Museu Russo foi aberto ao público.

O moderno Museu Estatal Russo oferece aos visitantes uma coleção de pinturas e esculturas russas do século XII ao século XX. Toda a exposição está localizada em dois andares do Palácio Mikhailovsky e do edifício Benois, construído especificamente para as necessidades do novo museu. Além do edifício principal, o Museu Russo convida os visitantes aos palácios de Stroganov, Mármore e Engenharia. Mas o museu guarda seus principais tesouros na antiga residência do czarevich Mikhail Pavlovich.

No primeiro andar do museu existem:

Exposições de arte popular russa (séculos 17 a 21), uma grande coleção de pinturas e esculturas do século 19. Apresentou talha, cerâmica, tecelagem, pintura de arte... O brilho e a variedade da coleção fazem você girar a cabeça;
- uma vasta e rica coleção de pinturas e esculturas de mestres russos do século XIX.

O segundo andar do museu convida você a ver:

Continuação da exposição de obras-primas do século XIX;
- uma coleção de arte russa do século XVIII.

O edifício Benois de dois andares acolhe principalmente exposições temporárias do museu, bem como salas onde estão localizadas obras de contemporâneos e escultores.

O museu possui uma magnífica coleção de ícones antigos, entre os quais obras de Rublev, Ushakov e Dionisy.

É difícil citar o nome de pelo menos um artista russo famoso, cujo trabalho não teria sido apresentado no Museu Russo. 15 mil peças da coleção de pinturas do museu incluem tudo de melhor que foi criado por mestres russos durante 800 anos.

O museu está localizado não muito longe da Nevsky Prospekt, o que o torna um objeto indispensável para a visita de muitos turistas. Os próprios petersburguenses, aliás, gostam mais de visitar o museu russo, preferindo-o ao magnífico e enorme.

O museu possui uma sala de conferências, cujo programa é variado e interessante.

As exposições temporárias do museu há muito tempo ganharam a fama dos mais visitados da cidade no Neva. Na maioria das vezes, esta é uma coleção de obras-primas dos depósitos do museu, unidas por um tema comum ou época de criação. Os hóspedes frequentes do museu são melhores trabalhos armazenados em outros, bem como em coleções particulares.

Uma visita ao Museu Russo não é barata: 350 rublos (para residentes da Rússia e Bielo-Rússia - 250 rublos).

Você pode comprar um ingresso que dá o direito de visitar todas as filiais do Museu Russo, que é válido por três dias. Essa passagem custará 600 e 400 rublos, respectivamente. Um ingresso complexo permite que você economize algum dinheiro.

O Museu Russo está aberto das 10h às 18h. Na quinta-feira, a exposição pode ser visitada das 13h00 às 21h00. Só há um dia de folga - terça-feira.

Uma referência para quem não conhece São Petersburgo é a estação de metrô Nevsky Prospekt.

Pintura da segunda metade do século XIX - início do século XXI século

Entre as pinturas transferidas para o Museu Russo na época de sua fundação, uma parte notável e artisticamente significativa são as obras de grandes mestres da segunda metade do século XIX. (I.K.Aivazovsky, V.M. Vasnetsov, K.E. Makovsky, I.E. Repin, V.D. Polenov, V.I.Surikov). Apesar de a seleção de pinturas para o museu nas primeiras duas décadas de sua existência ter sido um tanto limitada pelos gostos conservadores do Conselho da Academia de Artes, a gama de pinturas apresentadas na coleção estava em constante expansão. Este é um grande mérito dos funcionários do museu, como Albert Benois e Alexander Benois, IE Grabar, PI Neradovsky e outros. Passos importantes foram dados para completar a coleção de pinturas artistas contemporâneos... Telas individuais e grupos inteiros de obras vieram das exposições de I.I. Levitan (em 1901 - póstumo), V.V. Vereshchagin (em 1905 - póstumo), J.F. Tsionglinsky (em 1914 - póstumo), Association of Traveling Art Exhibitions (S.Yu. Zhukovsky , NA Kasatkin, II Levitan, VE Makovsky), Nova Sociedade de Artistas (BM Kustodiev, NM Fokin), dos autores (A.Ya. Golovin, VA Serov, MV Nesterov), de proprietários aleatórios ("Refeição" de VG Perov , "Retrato de OK Orlova" de VASerov, etc.) ...

Esboços de M.A. Vrubel e pinturas de K.A. Somov da extensa coleção de V.N.Argutinsky-Dolgorukov, doada ao museu em 1918, tornaram-se uma contribuição notável para a coleção de pinturas. Logo a coleção de N.I. e E.M. Tereshchenko, que consistia principalmente de obras de artistas final do século XIX- início do século XX. (incluindo "Bogatyr" e "Six-Winged Seraphim" de M.A. Vrubel), coleção de A.A. Korovin, que incluía telas de V.A. Serov, F.A. Malyavin, M.V. Nesterov, K. A. Korovin, bem como representantes das associações de arte "World of Art "," Blue Rose "e" Jack of Diamonds ".

Reabastecimento do acervo de pinturas da segunda metade do século XIX - início do século XX. não parou na década de 1930. Nesta altura, do Museu da Revolução, entre outras obras, foi transferida a "Reunião solene do Conselho de Estado" de I.E. Repin. Do estado Galeria Tretyakov o Museu Russo recebeu telas de mestres mal representados na coleção deste último ("Guitarrista-bobyl" e "Retrato de Ivan Sergeevich Turgenev" de V.G. Perov, "Auto-retrato" de N.V. Nevrev, "Kursist" de N.A. Yaroshenko, " The Flying Demon "de M. Vrubel e" Baba "de FA Malyavin).

Nos últimos vinte anos, o museu recebeu cerca de duzentas pinturas da segunda metade do século 19 ao início do século 20. A maior parte dessas obras foi doada em 1998 pelos irmãos I.A. e Ya.A. Rzhevsky. Uma extensa coleção de pinturas de artistas russos, incluindo telas de I.K.Aivazovsky, I.I.Shishkin, N.N. Dubovsky, B.N. Kustodiev, K.Ya. Kryzhitsky e muitos outros mestres, agora apresenta uma exposição permanente do museu no palácio do edifício. Também é necessário observar alguns esboços e pinturas. artistas domésticos finais dos séculos XIX - XX. (S.Yu. Zhukovsky, EI Stolitsa, A.B. Lakhovsky e outros), doado em 2009 de N.P. Ivashkevich. Uma aquisição notável dos últimos anos foi a pintura de IE Repin "Retrato de um militar", anteriormente propriedade de uma das empresas norte-americanas.

Em 1926, além do Departamento de Arte do Museu Russo, foi criado o Departamento novas tendências... Seus fundos começaram a ser repostos propositalmente com obras de vanguarda direções artísticas e associações criativas o primeiro quarto do século XX, incluindo as obras de N.S. Goncharova, V.V. Kandinsky, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, M.F. Larionov, A.V. Lentulov, K.S. Malevich, LSPopova, VE Tatlin, RR Falk, PN Filonov, MZ Shagal e muitos outros .

Em 1927, a exposição do Museu Russo apresentou sucessivamente inúmeras novas tendências, do pós-impressionismo ao não figurativo. O departamento das últimas tendências existiu por apenas três anos, mas, na verdade, lançou as bases para o Departamento de Pintura Soviética do Museu Estatal Russo (1932-1991), que em este momento(como parte do Departamento de Pintura da 2ª metade dos séculos 19 a 21) tem constantemente reabastecido de fundos. Esses fundos, excedendo 6.000 unidades de armazenamento, cobrem quase todas as direções, escolas, tendências, principais tipos e gêneros do desenvolvimento da arte russa do século XX - início do século XXI.

O Museu Russo possui uma das maiores coleções de obras da vanguarda russa e de seus principais mestres. A coleção de pinturas apresenta as principais tendências inovadoras de meados da década de 1910: abstracionismo (V.V. Kandinsky) e seu ramo puramente russo - Rayonismo (M.F. Larionov, N.S. Goncharova), neo-primitivismo (M.F. Larionov, NS Goncharova, AV Shevchenko, KS Malevich ), cubo-futurismo (DD Burliuk, KS Malevich, IA Puni, LS Popova, NA Udaltsova, A.A. Ekster e outros), Suprematismo (K.S. Malevich, I.A. Puni, O.V. Rozanova, I.V. Klyun), construtivismo (V.E. Tatlin, A.M. Rodchenko, AA Ekster, LV Popova), arte analítica (PN Filonov). Coleções de obras de mestres que criaram inovadores sistemas de arte(K.S. Malevich, P. N. Filonov, K.S. Petrov-Vodkin), bem como alguns pintores importantes, incluindo aqueles cujo caminho criativo já começou em Hora soviética(S.V. Gerasimov, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, B.M. Kustodiev, V.V. Lebedev, A.A. Rylov, A.V. Shevchenko, N.M. Romadin). Também na coleção do museu estão as obras de artistas - representantes de escolas importantes que existiram na época soviética (por exemplo, Escola de Leningrado pintura de paisagem dos anos 1930-1950).

Arte realismo socialista mostrando alto mérito artistico, a clareza do enredo, a inclinação programática para o "grande estilo", se refletem nas telas de A.A. Deineka, A.N.Samokhvalov, A.A. Plastov, Yu.I. Pimenov e muitos outros artistas soviéticos que continuaram a trabalhar durante o Grande Guerra patriótica, e na segunda metade do século XX. Para o fundo de ouro Arte soviética Também estão incluídas as obras de representantes do Museu Russo, que estão na coleção do Museu Russo. estilo áspero"E direções de pesquisa relacionadas Pintura soviética 1960-1970 A coleção do museu contém obras de mestres da arte pós-guerra como N.I. Andronov, V.V. Vatenin, D.D. Zhilinsky, V.I. Ivanov, G.M. Korzhev, E.E. Moiseenko, P.F. Nikonov, P.P. Ossovsky, V.E. Popkov, V.M. Sidorov. e S.P. Tkachevs, B.S. Ugarov, P.T.Fomin e outros, criados em uma ampla gama de gêneros - de pinturas históricas a naturezas mortas.

Isso aconteceu nas décadas de 1970-1980. a atualização da experiência artística anteriormente rejeitada deu origem a uma galáxia de mestres nas profundezas da arte oficial que trabalharam na corrente principal da "imagem das ideias" associada a uma compreensão metafórica e multifacetada do mundo circundante e vida humana(O.V. Bulgakova, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova, I.V. Pravdin, A.A. Sundukov e outros). Durante o período da "perestroika" (1985-1991), a coleção do Museu Russo foi complementada por uma série de nomes de artistas que trabalharam no âmbito do underground. Coleção agora pintura moderna- uma parte muito móvel e de rápido crescimento dos fundos do século XX - início do século XXI, mas a formação abrangente de toda a coleção de pinturas continua.

Yaroshenko N.A. Retrato do artista Nikolai Ge.

1890. Óleo sobre tela.

Roerich N.K. Convidados estrangeiros.

1902. Óleo sobre papelão.

Passei a manhã e a noite do segundo dia em São Petersburgo caminhando pela cidade. O que falei em detalhes em.

O tempo estava perfeito. Mas além da caminhada, também visitei uma muito interessante Museu de Arte, em que você pode ver exclusivamente "russo"!

P.S. Atenção! Há muita informação e cerca de 150 fotos abaixo do corte!

Museu Russo, - o primeiro no país museu estadual russo Artes visuais! Foi concebido por Alexandre III e, em seguida, fundado em 1895 por seu filho, o imperador Nicolau II.

Mas primeiro, nos anos 1819-1825, no prédio onde hoje se encontra o museu, segundo projeto do famoso arquiteto Carlo Rossi, um luxuoso Palácio Mikhailovsky! Serviu como residência do grão-duque Mikhail Pavlovich, o filho mais novo de Paulo I.

Entrando no território, você se encontra em Jardim da frente nas laterais dos quais foram instalados dois leões, como um indicador de poder! Criaram um clima de solenidade e receberam hóspedes do palácio. Leões também estão representados na fachada do edifício.

O museu é bastante fácil de encontrar, ele está localizado bem no centro da cidade em aterro do canal Griboiedov, edifício 2. A estação de metrô mais próxima, - Nevsky Prospect.

O site oficial do Museu: http://www.rusmuseum.ru

Jornada de trabalho:
Segunda, quarta, sexta, sábado, domingo - das 10:00 às 18:00
Quinta-feira - das 13:00 h às 21:00 h
Terça - dia de folga
As bilheterias fecham meia hora antes

O ingresso me custou 280 rublos.

No museu, a fotografia amadora é permitida sem o uso de lanternas e equipamentos adicionais.

O custo da fotografia é de 300 rublos.

Museu Russo inclui todo um complexo de museus, graças ao qual foi possível abrigar quase meio milhão de obras de arte! Consiste em M Palácio Ikhaylovo com Corpo de Benois e a asa de Rossi, mas também inclui Castelo Mikhailovsky (Engenharia), Palácios de Mármore e Stroganov, e também aconchegante Jardim Mikhailovsky, Palácio de Pedro I, com seus becos de jardinagem paisagísticos únicos O Jardim de Verão e a Casa de Pedro I no lado oposto do rio Neva. Aqui está uma lista tão grande.

Como você pode facilmente adivinhar pelo nome, você pode ver obras de arte exclusivamente russas no museu. A assembleia geral é considerada a maior do mundo e, no momento em que este documento foi escrito, mais de 411 mil exposições, incluindo obras de pintura, gráficos, escultura, numismática, artes e ofícios e arte popular, bem como materiais de arquivo! Mas para ver tudo isso é necessário circular mais de um edifício. E dedique muitos dias a isso. Mas depois de ver tudo, você parece mergulhar em uma máquina do tempo e sentir cada período no desenvolvimento da arte russa nos últimos 1000 anos!

Infelizmente, não tive a oportunidade de andar por todos os edifícios do Museu Russo. Portanto, hoje haverá uma reportagem sobre a exposição principal, que está armazenada em Palácio Mikhailovsky, Ala Benois e Ala Carl Rossi.

A exposição principal é representada por obras de destacados artistas russos, incluindo S.F. Shchedrin, I.I. Shishkin, F.A. Vasiliev, I.K. Aivazovsky, F.A. Bruni, A.K. Savrasov, V.I. Surikov, A.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, K.P. Bryullov, F.A. Bronnikov, K.F. Gong, N.N. Ge, V.G. Perov, K.E. Makovsky, V.V. Vereshchagin, e também quero destacar retratos DENTRO. Kramskoy, O.A. Kiprensky, I.E. Repin, V.L. Borovikovsky, D.G. Levitsky!

Foi bom olhar para o surrealismo também. N.S. Goncharova, A.V. Lentulova, K.S. Malevich, S.A. Luchishkina e P.N. Filonov.

Plano do museu.

Uma vez lá dentro, você imediatamente se encontra no palácio! Escadas largas, colunas enormes e tectos altos! Muito regiamente!

Depois de comprar o ingresso, comecei a visitar o museu. Subindo as escadas, ela me encontrou primeiro escultura de Alexandre III, foi cuidadosamente examinado por um dos visitantes do museu.

E então começam os corredores com um número incrível de pinturas! Como é habitual na maioria museus semelhantes, o período histórico é bem observado aqui também. Conforme eu saía de cada cômodo, gradualmente mudei de Russo antigo para Arte mais recente! Olhos, como sempre, correram para cima.

No início, havia vários corredores na minha frente com Ícones... Não sei muito sobre eles, então passei rapidamente.

Então começaram as galerias de arte. Infelizmente, a iluminação nojenta das pinturas imediatamente chamou minha atenção. Certamente existe, mas acho que em um museu de arte tão notável, conhecido em todo o mundo, não deveria haver tais problemas com a iluminação. Isso me chateou muito então.

Veja, a luz incide sobre as pinturas tanto do lado do lustre quanto da janela.

Por exemplo, não existem tais problemas. Na maioria dos museus com reputação mundial, esse também não é o caso. E acredite em mim, já estive em diferentes museus. No Museu Russo existe essa ombreira, por isso, olhando as fotos, era preciso focar a visão, esforçar-se para vê-las, e era possível fotografar apenas com os parâmetros críticos da câmera.

1754. Sukhodolsky - Pintura.

1780. Artista desconhecido- A construção de doze faculdades.

1750. I. Ya. Vishnyakov - Retrato de Wilhelm Georg Fermor.

A decoração dos corredores do palácio impressiona pela sua beleza. Muita atenção é dada à pintura.

1795. I.P. Chernov - Retorno do Filho Pródigo.

1762 A.P. Losenko - Captura maravilhosa peixes.

1776.D.G. Levitsky - Retrato de N.S. Borshcheva.

1775.D.G. Levitsky - Retrato de A.P. Lyovshina.

Itens de interior Do Salão da Coluna Branca Palácio Mikhailovsky.

1860. Vaso com medalhões de porcelana.

1799. V.L. Borovikovsky - Retrato do Príncipe A.B. Kurakin.

1796. V.L. Borovikovsky - Retrato de Murtaza Kuli Khan.

1798-1800. F.Ya. Alekseev - vista da cidade de Bakhchisarai.

1846 I.K. Aivazovsky - vista de Constantinopla ao luar.

1843 I.K. Aivazovsky - Litoral. Calmo.

1850. I.K. Aivazovsky - a nona onda. Esta pintura mundialmente famosa e mais popular do artista está pendurada neste museu em particular!

1846 I.K. Aivazovsky - esquadrão russo na enseada de Sevastopol.

Seções da imagem mais próximas.

1848. I.K. Aivazovsky - Brig "Mercury" após derrotar dois navios turcos se encontra com o esquadrão russo.

1889. I.K. Aivazovsky - Wave.

Seções da imagem mais perto

1896 I.K. Aivazovsky - Navio no mar.

1885. I.K. Aivazovsky - Calma.

1884. I.K. Aivazovsky - Mar com um navio.

1885. I.K. Aivazovsky - Noite de luar... Beira Mar.

1833 K.P. Bryullov - O último dia de Pompéia.

Olhe a balança! Estou impressionado com a habilidade e paciência dos artistas! É incrivelmente difícil conseguir reproduzir tamanha beleza, mesmo em uma tela tão impressionante!

1830 K.P. Bryullov - Retrato da Grã-Duquesa Elena Pavlovna com sua filha Maria.

1839 K.P. Bryullov - Retrato das irmãs Shishmarev.

1821 K.P. Bryullov - Aparecimento de três anjos a Abraão no carvalho de Mamre.

Há pessoas decentes no museu, mas há espaço para todos!

A próxima sala não é menos interessante.

1828. P.V. Bacia - Sócrates protege Alcibíades na Batalha de Potidae.

1812. AI Ivanov - O duelo do Príncipe Mstislav Vladimirovich Udaliy com o príncipe Rededey de Kosozh.

Cada sala contém não apenas pinturas, mas também esculturas.

1813. Vasily Demut-Malinovsky - Scovola russo.

1841 F.A. Bruni - a serpente de bronze.

1835 A.A. Ivanov - Aparecimento de Cristo a Maria Madalena após a Ressurreição.

1824. F.A. Bruni - Morte de Camila, irmã de Horácio.

1836-1855. A.A. Ivanov - a aparição de Cristo ao povo.

O interior do Museu Russo é muito bonito, o ambiente é ótimo, mas por causa da luz ruim, tudo parece um pouco escuro.

1816 S.F. Shchedrin - vista da Ilha Petrovsky em São Petersburgo.

1823 S.F. Shchedrin - Nova roma... Castelo do Santo Anjo.

1826 S.F. Shchedrin - vista de Amalfi, perto de Nápoles.

S.F. Shchedrin - pescadores na costa.

1829 S.F. Shchedrin - Nápoles em uma noite ao luar Via Partenope e Castello Del Ovo.

1829 S.F. Shchedrin - vista de Sorrento, perto de Nápoles.

1836. M.I. Lebedev - Ariccia perto de Roma.

1845 A. Ya. Voloskov - Vista no Parque Pavlovsky.

1827. O.A. Kiprensky - Retrato do Conde G.G. Kusheleva.

1830. O.A. Kiprensky - Vorozheya com uma vela.

1823. O.A. Kiprensky - Retrato de E.S. Avdulina.

1809. O.A. Kiprensky - Retrato de Evgraf V. Davydov.

1855 AM Volkov - Morte de Ivan Susanin.

1875 A.T. Litovchenko - Ivan, o Terrível, mostra tesouros a Jerome Horsey.

1887 K.N. Gorsky - Peter I visita Madame Mentenon em 1717.

1865. V.G. Schwartz - Domingo de Ramos em Moscou sob o comando do czar Alexei Mikhailovich.

V.G. Schwartz - entrada de Shuisky e de La Gardie em Moscou (esboço).

1880. I.N. Kramskoy - Retrato do artista I.I. Shishkin.

1882. I.N. Kramskoy - Mina Moiseev.

1840. I.N. Kramskoy - luto inconsolável.

1869 F.A. Vasiliev - Vila.

1871. F.A. Vasiliev - Thaw.

1867 F.A. Vasiliev - na cerca da igreja.

E este é o meu bom amigo Oleg.

Você pode entender o tamanho das pinturas nesta sala. Sempre me perguntei como essas grandes telas são seguidas e como são transportadas para outros museus para exposições temporárias. Eu adoraria escrever um relatório sobre isso. :)

1869 F.A. Bronnikov - Consagração do Herm.

F. Bronnikov - Rua de uma cidade italiana.

1905 S.V. Bakalovich - Oração a Khonsu.

1862 K. D. Flavitsky - Mártires cristãos no Coliseu.

1868 K.F. Arma - Véspera da Noite de São Bartolomeu.

1889. G.I. Semiradsky - Friné no Festival Poseidon em Eleusis.

1865-1876. V.G. Perov - Refeição.

1869. V.G. Perov - Menina com uma jarra.

1879. V.G. Perov - o julgamento de Pugachev.

1864. V.G. Perov - catadores de trapos parisienses.

1880. V.G. Perov - os primeiros cristãos em Kiev.

1860 F.S. Zhuravlev - Crianças-mendigos.

1840 A.K. Savrasov - Vidoeiros. Água alta.

1870-1880. A.K. Savrasov - Inverno.

1873. A.K. Savrasov - vista do Kremlin de Moscou. Mola.

1871. A.K. Savrasov - Pôr do sol sobre o pântano.

1869. L.L. Kamenev - vista dos arredores da aldeia de Porechye.

1850 A.P. Popov (Moskovsky) - Moscou. Costa de Yauza.

1890 V.V. Vereshchagin - Shipka-Sheinovo (Skobelev pod Shipka).

1873 V.V. Vereshchagin - Na porta da mesquita.

1884. V.V. Vereshchagin - em Jerusalém. Tumbas dos reis.

1884 N.N. Ge - Retrato de L.N. Tolstoi.

1863 N.N. Ge - A Última Ceia.

1883 I.I. Shishkin - riacho em uma floresta de bétulas.

1865 I.I. Shishkin - Oaks.

1871. M.K. Klodt - Em terras aráveis.

1865 I.I. Shishkin - Oaks.

1898. I.I. Shishkin - Ship Grove.

1870 K.E. Makovsky - Transferência do tapete sagrado para o Cairo.

1881 K.E. Makovsky - no parque.

1882 K.E. Makovsky - Retrato de família.

1888 K.A. Savitsky - Para a guerra.

1888. Polenov - Cristo e o pecador.

1871. Repin - Ressurreição da filha de Jairo.

1870-1873 I.E. Repin - Caminhões de Barcaça no Volga.

1876. Repin - Sadko.

1876. Repin - Mulher Negra.

1879. I.E. Repin - Vendo o recruta.

1905-1908. A.I. Kuindzhi - Noite.

1880. A.I. Kuindzhi - Noite de luar no Dnieper.

1898-1908. A.I. Kuindzhi - Sea. Crimeia.

1900-1905. A.I. Kuindzhi - Oaks.

Em um dos corredores havia simplesmente uma pintura incrível de Ivan Repin. 1903. I.E. Repin - Reunião solene do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, dia do centenário de sua instalação.

1896. I.E. Repin - Retrato de Nicolau II.

1899. V.I. Surikov - a travessia de Suvorov sobre os Alpes em 1799.

1895. V.I. Surikov - a conquista da Sibéria por Yermak.

1906. V.I. Surikov - Stepan Razin.

1882 AM Vasnetsov - um cavaleiro na encruzilhada.

1877 A.M. Vasnetsov - Acrobatas (Em um feriado nos arredores de Paris).

1881. A.M. Vasnetsov - Luta dos citas com os eslavos.

1910. K.F. Bogaevsky - paisagem clássica.

1912. K.F. Bogaevsky - Navios. Sol da tarde.

1908. L. S. Bakst - Horror Antigo.

1896 A.P. Ryabushkin - A família de um comerciante no século 17.

1910. K.F. Yuon - dia ensolarado de primavera. Sergiev Posad.

O salão onde é apresentado Arte decorativa e aplicada e popular.

O Museu Russo é enorme! É fácil ficar confuso nos numerosos corredores. Nesse caso, ao longo do caminho, é possível encontrar essas placas que mostram a planta do museu.

1898. M.A. Vrubel - Bogatyr.

1902. V.A. Serov - Retrato da Princesa Zinaida Nikolaevna Yusupova.

1912 A. Ya. Golovin - Retrato de F.I. Chaliapin como Boris Godunov.

1916. Kustodiev - Maslenitsa.

1917. A.V. Lentulov - Igrejas. Nova Jerusalém.

1911. N.S. Goncharova - Evangelistas.

1908. N.S. Goncharova - Inverno.

1914. K.S. Malevich - Composição com Gioconda ("Eclipse Parcial").

1915. L. S. Popova - Retrato de um Filósofo.

1914. K.S. Malevich - Aviador.

1915. K.S. Malevich - Praça Vermelha (Realismo Pitoresco de uma Mulher Camponesa em Duas Dimensões).

1929 K.S. Malevich - paisagem com uma casa branca.

1932. K.C. Malevich - Meninas no campo.

Os labirintos do surrealismo! Anteriormente, não percebia tal direção na arte. E agora eu realmente gosto disso. :)

1920-1921. P.N. Filonov - A Fórmula do Proletariado de Petrogrado.

1926 S.A. Luchishkin - Esquiadores.

1934. V.V. Kuptsov - ANT-20 "Maxim Gorky".

OK, está tudo acabado agora. Finalmente, corri para a última sala antes de sair e fotografei exatamente esse prato.

Saí novamente para a escadaria principal do Palácio Mikhailovsky.

Descendo de onde, esperando por mim loja de presentes. Eles vendem livros, pratos, ímãs, bonecos de nidificação, calendários e até cópias de pinturas.

A postagem acabou sendo muito informativa, talvez até muito completa. Mas isso é apenas uma pequena parte do que ele viu. Na verdade, como disse no início, é impossível capturar tudo! Mas acredite, foi tão difícil selecionar as fotos que tirei no museu. Nem todos se saíram tão bem a ponto de transmitir adequadamente a atmosfera das pinturas, principalmente devido à pouca iluminação. Muitas pinturas estão atrás de um vidro ou penduradas muito altas. Houve muito brilho. Como sugestão, é melhor ir a esses museus à noite, quando escurece lá fora. Você terá pelo menos uma fonte de luz artificial. Mesmo assim, o museu é ótimo! Ele é considerado um dos melhores do país!

Hoje, o Museu Russo pode ser considerado um repositório único valores artísticos! Esta é toda uma biblioteca de artes, chegando à qual todos têm a oportunidade de contemplar uma incrível coleção de obras-primas de artistas notáveis, certamente pertencentes ao mundo. herança cultural... Portanto, recomendo a todos que não sejam preguiçosos, venham a São Petersburgo e vejam tudo com os próprios olhos!

Continuando nosso conhecimento com o patrimônio cultural Capital do norte decidimos ir ao Museu Estatal Russo ...

De imediato, notamos que esta marca une cinco edifícios - o Palácio Mikhailovsky com o edifício Benois, o Palácio de Mármore, o Castelo Mikhailovsky (Engenharia), o Palácio de Verão de Pedro eu , Palácio Stroganov e várias áreas do parque, incluindo Jardim de verão e o Jardim Mikhailovsky ...

Neste caso, vamos nos concentrar no edifício principal deste complexo de museu- Palácio Mikhailovsky com o edifício de exposições Benois, que se encontra na Rua das Engenharias. 4 ...

A história do maior museu de arte russa do mundo se origina de o maior decreto Nicholas II "Sobre o estabelecimento de uma instituição especial chamada Museu Russo do Imperador Alexandre III "e sobre a disposição para este fim do Palácio Mikhailovsky adquirido ao tesouro com todas as alas, serviços e jardim pertencentes a ele", assinado em abril de 1895 ...

Em 1898, o museu foi inaugurado oficialmente. A base da coleção do museu naquela época era composta por obras de arte transferidas de Palácio de inverno, The Hermitage, algumas coleções particulares ...

Por mais estranho que possa parecer, o principal aumento no acervo do museu foi depois de 1917 ... Isso se deve principalmente à nacionalização da propriedade privada, que afetou totalmente numerosos colecionadores ...

Atualmente, segundo fontes oficiais, o acervo do museu é composto por 408 mil peças, das quais temos que nos familiarizar hoje ...

Nosso conhecimento começa com o saguão do prédio principal .... Subimos a ampla escadaria frontal para o segundo andar ....

Diante de nós está um monumento a Alexandre III ....

A galeria no segundo andar é decorada com 18 grandes colunas coríntias

e inúmeras esculturas ...

No canto, há uma maquete do monumento ao famoso historiógrafo N.M. Karamzin, realizada por S.I. Galberg para Simbirsk ...

Para não nos perdermos nas inúmeras salas do museu, estudamos cuidadosamente a sua planta

e siga para o primeiro corredor, que exibe ícones dos séculos 12-13 ...

Aqui podemos conhecer as obras de várias escolas de pintura de ícones: Moscou, Novgorod, Pskov, etc.

Por exemplo, temos diante de nós o afresco "Profeta Samuel" (1112) do Mosteiro de Cúpula Dourada de São Miguel em Kiev ....

No próximo salão de exposições, teremos a oportunidade de conhecer os ícones do norte da Rússia ...

"São Nicolau, o Maravilhas, com uma Vida" (século 14) - veio da Igreja Nikolskaya na vila. Ozerovo da região de Leningrado ....

Ícone da Igreja de Varvara em Pskov "St. Dmitry Solunsky" (século 15) ....

Os Portões Reais com a imagem da Anunciação e São Basílio o Grande e João Crisóstomo da Igreja Nikolskaya na aldeia distante de Gostinopolye no rio. Volkhov (século 15) .....

Outra exposição da escola de pintura de ícones de Novgorod é "São Nicolau, o Maravilhas com os Santos Selecionados" (século 13) ...

A próxima sala exibe ícones dos séculos XV a XVI. Entre eles, destacam-se as obras "Apóstolo Paulo" e "Apóstolo Pedro" de Andrei Rublev, localizadas no centro do salão ....

Salão nº 4 .... Já foram colocados ícones dos séculos XVI-XVII. ....

"Eu acredito ..." (1668) da Igreja de São Gregório de Neocessaria em Polyanka em Moscou ....

"Profeta Daniel" .... (da iconostase da Catedral da Transfiguração em Tver)

Os ícones acabam e passamos para a próxima sala, que está associada a um novo período na história da Rússia ...

Estamos no final do século XVII e no início do século XVIII. Reinado de Pedro eu ... O tempo das grandes mudanças, não só na política, mas também na arte ... A iconografia vai para o lado e dá-se preferência ao género do retrato ... Peter eu envia vários artistas para estudar na Itália, entre os quais Ivan Nikitich Nikitin ...

São as suas obras que se apresentam neste salão ...

Diante de nós está uma de suas obras famosas - um retrato da princesa Natalya Alekseevna. (1716) ...

Também durante este período, a arte da escultura começou a se desenvolver rapidamente. grande mestre este período é B.K. Rastrelli. Portanto, não é por acaso que há um busto de ferro fundido de Pedro nesta sala. Eu, elenco de acordo com a forma do autor em 1810 ...

Vemos a continuação da era petrina na próxima sala do museu ...

Estas são principalmente as obras de Ivan Vishnyakov - retratos do irmão e irmã Fermor ...

Pintura de B.V. Sukhodolsky "Pintura" (1754) ....

Entre as obras expostas nesta sala destaca-se "A Cabeça de um Velho" (mestre Matvey Vasiliev 1769) ....

No centro do próximo corredor, encontramos o grupo escultórico monumental "Anna Ioanovna com o pequeno arapcheon" - o trabalho de B.K. Rastrelli ...

As paredes do salão são decoradas com magníficas tapeçarias (tapeçarias) da fábrica de tapeçarias de Petersburgo, fundada por iniciativa de Pedro I em 1716 ...

O gênero do retrato gozou de popularidade particular na Rússia por muitos séculos. Um representante proeminente dessa tendência no final do século 18 e início do século 19. foi Fyodor Rokotov, cujas obras são apresentadas na sala ao lado ...

Para mudar gênero de retrato vem o histórico ... Foi sua supremacia que foi estabelecida pela Academia Russa de Artes a partir de meados do século 18 ...

Um dos primeiros representantes desse gênero na Rússia foi A.P. Losenko com sua famosa pintura "Vladimir e Rogneda", que reflete plenamente fato histórico: Príncipe Vladimir está tentando se casar com a filha do príncipe Polotsk Rogneda ...

E aqui está sua outra obra - "A Captura Milagrosa", que ele fez em Paris durante seu estágio .... A pintura de mesmo nome de J. Jouvenet (armazenada no Louvre) foi tomada como base .... O enredo da foto está diretamente relacionado com a Bíblia e reflete o processo de participação de Cristo na pesca inédita no barco de Simão Pedro ...

A exposição do próximo salão é dedicada à obra de Dmitry Levitsky - de acordo com especialistas - o mais brilhante retratista russo da era do classicismo iluminista ...

Mas antes de conhecermos seu trabalho, vamos dar uma olhada rápida no teto deste corredor.

e na escultura localizada em seu centro ....

O Museu Russo possui uma coleção única de obras de Fedot Ivanovich Shubin - um notável mestre do retrato escultural da 2ª metade do século XVIII. Em 1789, por ordem do Príncipe G.A. Potemkin-Tavrichesky, o escultor fez um retrato-estátua cerimonial de Catarina II para o Palácio Tauride ...

Aqui está ela na nossa frente - "Ekaterina II - o legislador "....

Bem, agora você pode voltar para Levitsky ...

Retrato de Ekaterina Ivanovna Molchanova (1776) ...

Retrato de Alexandra Petrovna Levitskaya .....

Nosso próximo caminho passa pelo Salão Branco (Coluna Branca) ...

Era uma vez um salão de música em que a grã-duquesa Elena Pavlovna (princesa Frederica Charlotte Maria de Württemberg) organizava noites musicais e de poesia ...

Hoje, esta sala apresenta um interior de palácio único do início do século 19, ao qual K.I. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty e outros escultores famosos e pintores ...

O Salão Branco é uma das poucas salas do palácio que manteve a sua decoração original até hoje ...

Do White Hall nos encontramos com a exposição de obras de V.L. Borovikovsky, um reconhecido mestre do retrato ...

No entanto, o artista dá preferência aos retratos de câmara, nos quais, a seu ver, é possível transmitir a diversidade dos sentimentos e das experiências mais íntimas de quem é retratado ...

Na mesma sala, estão as cadeiras do conjunto de móveis da sala Karamzin do Palácio Mikhailovsky, projetada por K.I. Rússia......

Bem, agora nos encontramos no corredor número 14 ... Lembre-se desses números. Em nossa opinião, esta é uma das melhores salas do museu pelo número de pinturas que apresenta.

As famosas obras de Aivazovsky e Bryullov são exibidas aqui ...

Vamos começar com as obras de I.K. Aivazovsky - o mundialmente famoso pintor marinho russo ...

Diante de nós está uma de suas famosas pinturas "A Nona Onda" .... Pessoas naufragaram após uma forte tempestade e estão tentando escapar nos destroços do mastro, mas a maioria uma grande onda- o nono eixo ...

O tamanho da imagem é 221x332 cm e, portanto, é melhor olhar para ela confortavelmente sentado em um sofá macio no centro do corredor ...

Mas para ver com que clareza todos os detalhes são traçados, você tem que usar a ótica da câmera ...

A próxima pintura de Aivazovsky, que vemos nesta sala, é "Onda" (1889) ...

V últimos anos vida Aivazovsky estava completamente absorto na criação de uma imagem elementos do mar... Muitas de suas pinturas desse período são, na verdade, uma versão da mesma trama, mas, no entanto, cada uma delas tem algo especial, individual ...

Detalhes da pintura ....

Aqui também podemos encontrar obras anteriores do mestre, por exemplo "Esquadrão russo na enseada de Sevastopol" (1846).

ou "Brig" Mercury ", após derrotar dois navios turcos, encontra-se com o esquadrão russo" (1848) ....

A segunda metade do salão é dedicada ao trabalho de outro artista famoso- Karl Pavlovich Bryullov - um representante do academismo em arte ...

O lugar central da exposição pertence legitimamente à pintura "O Último Dia de Pompéia" - um enredo da história antiga (a erupção do Monte Vesúvio e a morte da cidade de Pompéia) (1833).

Pintura "Crucificação" (1838) ... A imagem foi escrita para a Igreja Luterana de São Pedro e Paulo, que foi erguida pelo irmão do artista - Alexander Pavlovich ...

Retrato de Yu.P. Samoilova com sua filha adotiva Amalia (1842) ...

Retrato da grã-duquesa Elena Pavlovna com sua filha (1830) .....

Retrato de W.M. Smirnova (1837) ...

Retrato da Princesa E.P. Saltykova (1841) ....

"O aparecimento de três anjos a Abraão pelo carvalho de Mamvri" (1821) .... Este quadro foi pintado por Bryullov sob as instruções da Academia de Artes e foi premiado com uma medalha de ouro ...

Em geral, no hall 14 você pode sentar-se confortavelmente em um sofá e desfrutar das obras de nossos grandes mestres por horas ...

Sentar, claro, é bom, mas o museu não termina nesta sala ... Então, continuamos a explorar mais ...

Na sala seguinte, são apresentados os trabalhos dos professores da Academia das Artes da primeira metade do século XIX ...

Entre as exposições apresentadas, o trabalho de A.A. Ivanov "A Aparição de Cristo ao Povo" ...

Este é um tipo de trabalho de reportagem do autor para a pensão do Estado na Itália ...

O enredo da foto é baseado nos acontecimentos do capítulo 3 do Evangelho de Mateus ... Vemos uma multidão de judeus que veio às margens do Jordão após o profeta João Batista ser batizado ... Apontando para a figura de Cristo que apareceu ao longe, João explica ao público que este homem traz uma nova verdade, um novo credo ...

Enquanto se prepara para sua obra-prima, da qual falamos acima, Ivanov escreve uma série de esboços de meninos nus contra o fundo de uma paisagem variada ... O quadro "Três meninos nus", que se apresenta a seguir, é um deles. .

Outra obra cheia de harmonia sutil de A.A. Ivanova - "Apolo, Jacinto e Cipreste, engajado na música e no canto" (1831) ...

A pintura de F.A. Bruni "A Serpente de Bronze" (1841), que também apresenta história bíblica relacionado com a peregrinação de 40 anos do povo de Israel no deserto ... As pessoas duvidaram da capacidade de Moisés de tirá-los do deserto, então Deus enviou uma chuva de cobras venenosas sobre eles ... Depois de muitas pessoas morreu, o Senhor ordenou a Moisés que expusesse a serpente de cobre e aqueles que olhavam para ele com fé continuavam a viver ...

Diante de nós está sua criação "Sócrates defende Alquiad na batalha de Potidea" (1828) ....

"Dmitry Donskoy no Campo Kulikovo" (1824) - o autor do ex-servo Conde N.P. Rumyantsev - V.K. Sazonov ...

Aliás, neste salão, como no anterior, você pode se familiarizar com uma exposição fechada (no sentido literal da palavra) ... Se você notou, há mesinhas forradas de veludo ao longo das paredes do corredor ... Então, se você levantar este trapo, embaixo dele você verá vários esboços, desenhos mestres famosos de coleções particulares ... Muitos visitantes não sabem disso e passam ... E fecham tudo isso aos olhos dos curiosos com um único propósito - para que não tirem fotos ... observe seus movimentos ...

Seguindo as pinturas de S. Shchedrin e M. Lebedev

caímos nas mãos de O. Kiprensky e da coleção de seus retratos ...

Retrato de O.A. Ryumina (1826) ...

Na mesma sala, há um modelo de estátua para uma fonte no Parque Catherine de Tsarskoye Selo "Uma leiteira com uma jarra quebrada", de P.P. Sokolov (1807-1810) ....

No próximo corredor, nos tornamos testemunhas de A.G. Venetsianov ... Se antes disso os heróis das telas eram famosos ou nobres, então as imagens dos camponeses de Venetsianov, seu modo de vida e sua vida cotidiana vêm à tona ...

Imagens "Descascar beterraba" (1820),

"The Reaper" (1826) e

"Adivinhação nas cartas" (1842) é uma confirmação vívida do que foi dito acima ...

Na janela vemos o esboço da lápide do monumento ao M.I. Kozlovsky trabalha por S.S. Pimenov (1802) ...

Conhecemos o trabalho de Vasily Grigorievich Perov na sala ao lado ...

Vemos um enredo que é relevante para o tempo presente em sua obra "Hunters at Rest" (1877) ...

O procedimento do almoço no mosteiro é refletido em todos os detalhes por Perov em sua obra "Refeição" (1865) ...

As aspirações de uma pessoa solitária, seus pensamentos, problemas e formas de resolvê-los estão refletidos na pintura "Guitarrista-boby" (1865) ...

Diante de nós estão as obras do famoso pintor-paisagista - I.I. Shishkin ...

"floresta de pinheiros"(1883),

"Floresta (Shmetsk perto de Narva)" (1888) ...,

"Ship Grove" ....

Ao lado de Shishkin, vemos as obras de M.K. Klodt - mestres de paisagens realistas do interior da Rússia ...

Aqui está uma de suas obras - "Rebanho junto ao rio ao meio-dia" (1869) ....

As "lacunas" entre as fotos são preenchidas com trabalhos de E.A. Lanceray - escultor de animais russo ...

Toda a sua vida foi fascinado por cavalos, por isso não é por acaso que estes animais estão presentes em muitas das suas criações ...

Diante de nós está uma vazante de bronze "Árabe com leões" (1879) ....

Na segunda metade do século XIX, o estilo "neo-grego" popularizou-se na pintura, que se expressava na forma de espetáculos multifigurados, dramas sangrentos, etc.

Isso é exatamente o que tivemos que enfrentar na próxima sala do museu ...

Pintura de G.I. Semiradsky "Friné na Festa de Poseidon em Eleusis" (1889) é um exemplo vívido dessa tendência na arte ...

Da mesma “série” e repleta de expressão dramática, a fotografia de K.D. Flavitsky "Mártires Cristãos no Coliseu" (1862) ....

No caminho para o próximo corredor, encontramos novamente o trabalho de E.A. Lanceray - "ombreira do Quirguistão de férias" (1880) ...

Depois de um tempo, nos encontramos no "cativeiro" do épico folclórico russo ... E tudo isso graças às obras de combate de contos de fadas de V.M. Vasnetsova:

- "Luta dos citas com os eslavos" (1882)

e "O Cavaleiro na Encruzilhada" (1882) ...

Vamos conhecer o trabalho do nosso próximo artista famoso - V.I. Surikov ...

Passamos lentamente por "Stepan Razin" ....

Demoramo-nos um pouco no quadro "Salomé traz a cabeça de João Batista para sua mãe Herodíades" (1872) (não é comum ver uma cabeça na bandeja ...)

e pare na tela "Vista do monumento a Pedro eu na Praça do Senado em São Petersburgo "(1870)

Passamos para a próxima sala - aqui está a continuação da exposição de Surikov ...

Sentamo-nos confortavelmente no sofá para que possamos admirar lentamente em silêncio a "Passagem de Suvorov pelos Alpes" e "A Conquista da Sibéria por Yermak"

mas então uma gangue de nakhimovitas apareceu de algum lugar ...

Tivemos que nos retirar às pressas para outro corredor, e já examinamos os detalhes dessas pinturas do hotel através de uma câmera ...

Fizemos na hora certa, porque no próximo, pequeno salão, uma pintura monumental de I.E. Repin com o título "curto" "Reunião solene do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, no dia do centenário de sua constituição" (1903).

Para cumprir essa ordem governamental, o artista primeiro pintou 60 retratos individualmente. estadistas, e então com a ajuda de seus alunos (B.M.Kustodiev e I.S.Kulikov) transferiu-os para uma grande tela ...

Nosso conhecimento do trabalho de Repin continua nos corredores seguintes ...

Pintando "Vendo o Recruta",

"Nicolau de Mirlikisky livra três condenados inocentes da morte" (1888),

"Caminhões de barcaças no Volga" (1870),

"Em um banco de grama" (1876),

"Cossacos" (1880) - tudo isso é apenas uma pequena parte da obra excelente artista sua era, Ilya Efimovich Repin ...

Na sala seguinte e diante de nós estão as obras não apenas de um pintor único, mas também de um viajante, uma pessoa que acompanhou incansavelmente o exército russo nas hostilidades no Japão, Ásia Central e outros "pontos quentes" - V.V. Vereshchagin ...

Pintura "À porta da mesquita" (1873) - uma das muitas obras Série do Turquestão refletindo os costumes dos estados da Ásia Central ...

Durante uma de suas últimas viagens, e este foi o Japão, Vereshchagin se maravilhou com seus monumentos de cultura clássica, originalidade, originalidade de trajes ...

A tela "Japão. Templo Shinto em Nikko" (1904) acaba de ser escrita com base nas impressões recebidas ...

A propósito, quando começou Guerra russo-japonesa, o artista correu para o centro dos acontecimentos e morreu tragicamente em 31 de março de 1904, junto com o vice-almirante Makarov, enquanto na nau capitânia Petropavlovsk (o navio foi explodido por uma mina na enseada de Port Arthur) ...

Continuando nossa jornada pelo Museu Russo, nos encontramos em um salão com obras de I.I. Levitan - mestres da "paisagem do humor" ...

"Outono dourado... Slobodka "(1889),

"Dia Sombrio" (1895),

"Lago. Rus" (a principal obra do falecido Levitan: o artista morreu, deixando-o inacabado ...),

"Início da primavera" (1898) ....

Estas certamente não são suas obras-primas como "Março", "Golden Autumn" ou uma série de obras sobre Plyos, mas ainda assim ....

Na mesma sala, vemos as obras de K.A. Korovin "Lilac" (1915),

e K.F. Bogaevsky "Navios. Sol da tarde" ....

A próxima sala do museu ....

I.I. Brodsky "Retrato da Esposa do Artista" (1908),

UM. Benoit "Flora Pool" ....

Konstantin Somov e sua pintura mais famosa "Winter Skating Rink" (1915) ... (De acordo com especialistas em pintura, esta imagem é uma paisagem absolutamente executada de forma soberba, que pode realmente ser vista em São Petersburgo no inverno ...)

Uma exposição de obras de Andrey Petrovich Ryabushkin - um representante do gênero histórico ...

Algumas de suas melhores obras: "Moscow street Xvii século em um feriado "(1895),

"Eles estão vindo! (O povo de Moscou na entrada da embaixada estrangeira em Moscou no final Século XVII) "

De alguma forma, obviamente profundamente pensativos e profundamente imersos na arte, não percebemos como acabamos em algum tipo de corredor ...

Mas mesmo aqui as paredes não estavam vazias ...

Além de todos os cartazes publicitários, também havia fotografias históricas (por exemplo, esta se chama "A guerra acabou. Ascensão da escultura de BK Rastrelli" Anna Ioanovna com um pequeno arapconte "de um esconderijo no Jardim Mikhailovsky, 1945 "),

e até esculturas que não tinham lugar nos corredores principais do museu (“Alexandre III "trabalho de M.M. Antokolsky 1897)

Percebendo que não havia mais nada para ver no corredor, voltamos aos salões principais do museu e nos encontramos em uma exposição da I.A. Kuindzhi, um dos famosos pintores paisagistas russos, aluno de Aivazovsky ...

"Mar. Crimeia" (1898),

"Noite enluarada no Dnieper",

"Pôr do sol"....

Quão bom é tudo isso ??? Como se costuma dizer, não há camaradas para gosto e cor ... Os especialistas têm sua própria opinião, mas nós, como pessoas longe de assuntos importantes, temos uma opinião um pouco diferente: se você gosta de uma imagem, significa que ela é boa, e procurar traços, nuances de humor no artista da tela, sua visão do que está acontecendo não é para nós ... Desculpe se alguém se ofendeu ...

De acordo com o plano, estamos no pavilhão 32 ...

Aqui, "Spinoza" de M.M. Antokolsky ...

Bem, somos "capturados" por V.D. Polenov - um dos Wanderers proeminentes ...

O lugar central de sua exposição é ocupado pelo quadro "Cristo e o Pecador" (1888), no qual retrata um enredo do Evangelho ....

Para que tudo saísse de forma realista, Polenov teve que visitar a Síria, Egito, Palestina ...

Obras menores do artista: "The Sick" (1879),

"E ele voltou para a Galiléia no poder do espírito" ...

A próxima sala apresenta os trabalhos de G.G. Myasoedova - " representante proeminente Realismo russo da segunda metade do século 19, o fundador da "Associação de Exposições de Arte Viajantes" (citação da Wikipedia)

Tudo está correto. O que não é realista em sua pintura "The Time of Passion. Mowers"?

Aqui também podemos ver as obras de K.A. Savitsky (pintura "Para a guerra" - reflete os eventos associados ao início da guerra russo-turca de 1877),

e eu sou. Pryanishnikova (" Procissão"),

e K.E. Makovsky: ("Bed House" 1889),

"Retrato de família",

"Festividades durante o entrudo na Praça do Almirantado em São Petersburgo" (1869);

e H.P. Platonov "Naymichka" e N.P. Bogdanov-Belsky "À porta da escola" (1897) ...

Ao nos mudarmos para outro prédio, nos deparamos com as obras de M.M. Antokolsky "Ermak",

e "Tiger and Sinai" por A.L. Auber ....

Do Palácio Mikhailovsky, passamos para a Ala Benois ...

No primeiro hall deste edifício, M.A. Vrubel - "... um dos brilhantes criadores da Art Nouveau russa, cujo trabalho é marcado por grande habilidade artística e um desejo de criar obras de grande estilo. Segundo o mestre, a arte deveria" despertar a alma das pequenas coisas do vida cotidiana com imagens imponentes. " (citação da anotação de seu trabalho, afixada na sala de exposições)....

Depois de tal "briefing", é hora de olhar as pinturas do mestre ...

A obra "Bogatyr" (1898) ....

Os conhecedores de arte chamam Vrubel de o misterioso gênio da pintura ...

Sua obra-prima é "Morning" ....

"A atmosfera de mistério está saturada com sua pintura" Demônio Voador "..." (opinião de um 'expert ...)

Novamente, não somos especialistas. Talvez tudo nas obras de Vrubel seja misterioso, mas por algum motivo elas não despertaram nossa "alma das ninharias do cotidiano" ...

Na próxima sala do museu, telas de M.V. Nesterova ...

Antes de proceder à sua fiscalização - conhecemos a opinião dos profissionais ...

“Mikhail Nesterov cria imagens de grande força espiritual e significado. Elas são saturadas de lirismo sutil, desligadas das preocupações terrenas, cheias de contemplação e reflexão religiosa. O artista mostra a complexa vida espiritual de seus heróis, a riqueza de suas capacidades intelectuais e morais , a coexistência harmoniosa do homem e da natureza. Definição "paisagem de Nesterovsky" - um verde sereno, tranquilo e suave - entrou no léxico doméstico moderno. "

Vamos olhar tudo isso com olhos de leigo ...

Pintura "Grande tonsura" (1898) ...,

"Santa Rússia" (1905),

"Venerável Sérgio de Radonezh" (1899) ...,

"Dumas" (1900) ...

Neste caso, por incrível que pareça, mas a nossa opinião sobre o trabalho de Nesterov quase coincidiu com as opiniões de especialistas ...

Número do corredor .... Já perdi a conta ...

Em geral, as obras de V.A. Serov ...

"O maior retratista russo VA Serov criou uma brilhante galeria de pinturas de seus contemporâneos, de caráter e status social diverso. Na segunda metade dos anos 1880-1890, ele pintou retratos líricos contemplativos usando as técnicas da escrita impressionista. O artista é objetivo e verdadeiro. na imagem, é cuidadoso na escolha da pose, gesto, rotação da cabeça do modelo .... "

É hora de descobrir tudo na prática ...

"Retrato da princesa Zinaida Nikolaevna Yusupova" (1902),

"Retrato de S. M. Botkina, esposa de P. D. Botkin" (1899),

"Retrato da Princesa Olga K. Orlova" (1911)

E isso já é uma obra de "outra ópera" ...

"Cavalos de banho" ...

Em nossa opinião, os retratos de Serov ainda parecem mais atraentes do que as obras de outro gênero (pelo menos quando comparados com as pinturas que estão expostas no Museu Russo) ...

Na próxima sala, temos a oportunidade de conhecer a obra de Boris Kustodiev ...

"Retrato de FI Chaliapin" (1922) (O artista fez este trabalho quando já estava paralisado. Pintou em partes, enquanto a tela estava inclinada sobre a cadeira)

"A esposa do comerciante no chá" (1918) ...

"Booths" (1917) ...

Nas obras de B.M. Kustodiev, em sua maior parte, mostra a originalidade da vida provinciana com seus momentos significativos: bazares, festas, feiras, etc.

As duas salas seguintes (exposição de obras de B.D.Grigoriev, I.I.Mashkov) examinamos de forma rápida e fluente ...

Claro que, quando o número dos quartos examinados ultrapassa a sétima dúzia, sente-se um certo cansaço, um cansaço, uma vontade de terminar tudo o mais cedo possível ...

A nosso ver, os organizadores das exposições, obviamente tendo previsto todos estes factores humanos, foram também ao encontro dos visitantes do museu: quanto mais perto da saída, mais suave e culto seria dizer ... quadro geral torna-se mais simples em termos de percepção tradicional da realidade circundante ...

Principalmente nas últimas exposições ficamos muito satisfeitos com a direção em arte chamada "primitivismo" ...

Trabalhadores de museus descrevem essa tendência da seguinte maneira: "o envolvimento da arte camponesa russa, o folclore urbano no círculo das tradições artísticas atuais, um profundo interesse pela arte de artistas autodidatas foi quase generalizado na década de 1910. Simplificação deliberada forma de arte não teve o carácter de imitação, mas foi uma tentativa de dar às imagens da realidade transformada pelo artista aquela clareza, simplicidade e, ao mesmo tempo, capacidade semântica, que por sua natureza era dotada de arte popular ... "

Agora vamos ver como fica tudo ...

Por exemplo, uma série de pinturas de M.F. Larionov (é assim que ele pintou na juventude) ...

Mas sua obra-prima posterior - "Vênus" .... (Você vai nos desculpar, claro, mas ao ver esta tela, por algum motivo, gargalhadas indecentemente altas explodiram de nós simultaneamente. É bom que não tivéssemos muitos visitantes ...) Provavelmente especialistas em pintura ao ver este trabalho, eles olharão pensativos, farão uma expressão inteligente no rosto, e então, por várias dezenas de minutos, usando gírias profissionais, eles vão te dizer com entusiasmo que isso é uma verdadeira obra-prima ...

Em nossa visão não iluminada - em Jardim da infância as crianças vão desenhar mais lindamente ...

"Ciclista" de NS Goncharova ... (tudo enredado nas sedas, fios e pensamentos da artista ...)

Outra obra-prima ... Você não consegue adivinhar quem está na sua frente? Sim, este é o "Retrato de um Filósofo" de L.S. Popov. Algo como "xadrez" do filme "As Aventuras do Príncipe Florizel".

Parece que não somos os únicos a "admirar" neste salão ....

Bem, agora temos que avaliar as obras-primas mais grandiosas do primitivismo ... Embora não, isso já é chamado de forma diferente - Suprematismo (que significa, traduzido para o russo simples, "manifestação precoce arte abstrata tempos modernos ")

Estamos diante das obras do clássico do gênero K.S. Malevich ... As pinturas "Black Circle" (1923), "Black Cross" (1923) e "White Radiator" ... (Desculpe, o radiador acabou por ser real. Que não pode ser fotografado com um flash). ..

É uma pena que o "Quadrado Preto" não esteja aqui representado ... Afinal, como dizia Malevich: "O quadrado é o embrião de todas as possibilidades ..."

Depois de algum tempo, as tintas coloridas aparentemente apareceram no arsenal de Malevich. Em 1928, ele já começou a usá-los ...

Pelo menos na pintura "Pela Colheita (Martha e Vanka)" isso já é visível ...

Aliás, no arsenal de Malevich há mais uma frase: "Quem sente a pintura vê menos o objeto, quem vê menos o objeto sente o pitoresco ..." círculo), mas a pintura não "cheira" ...

E, finalmente, o grande teórico da nova arte disse uma vez: "A arte deve renunciar ao ontem." Aqui ele (Malevich) renunciou à arte real ...

Na mesma sala também existem telas em 3 Imagem D ....

Nas pinturas expostas nesta sala, já se podem encontrar os primórdios do realismo ...

"Três à mesa" P.N. Filonov (1914) ...

A próxima sala ...

Aqui podemos conhecer as obras de K.S. Petrova-Vodkina ....

"Herring" (1918), ...

"Fantasy" (1925),

Além disso, nos encontramos na arte dos anos 1920-1930, que “refletiu as mudanças políticas e sociais da sociedade. Os temas do trabalho e do esporte estão se tornando dominantes. O retrato, no qual a imagem do contemporâneo adquire caráter coletivo, é igualmente relevantes. telas, os ideais dos tempos modernos, os artistas amplamente se referem às tradições da arte monumental - painéis e afrescos ... "

O caráter coletivo de uma mulher russa da época pode ser visto na pintura "Mulher com baldes" (V. V. Pakulin, 1928)

E aqui está uma foto sobre esportes

e seus fãs (A.N.Samokhvalov "Garota em uma camiseta" 1932) ...

A tela "O Komsomol Paramilitar" (A.N.Samokhvalov 1932), que foi muito relevante para aquela época (agora é claro onde vemos essas coisas de nossos colegas chineses ou coreanos)