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O mais alto decreto sobre o estabelecimento do "Museu Russo do Imperador Alexandre III" no Palácio Mikhailovsky em São Petersburgo foi assinado há 120 anos, em 13 de abril de 1895.

Atualmente, o Museu Estatal Russo está maior museu arte russa no mundo. Sua coleção inclui 407,5 unidades de armazenamento. Em antecipação Data memorável o site lembrou 10 obras-primas da pintura que podem ser vistas no Museu Russo.

Arkhip Kuindzhi. "Noite enluarada no Dnieper". 1880

Banco do rio. A linha do horizonte desce. A luz prateada-esverdeada da lua é refletida na água. " Noite de luar no Dnieper" - um dos mais pinturas famosas Arkhip Kuindzhi.

A magia da paisagem cativou o Grão-Duque Konstantin Konstantinovich, que a comprou por muito dinheiro diretamente do estúdio do artista. O príncipe não queria se separar de sua pintura favorita, mesmo durante sua viagem de volta ao mundo. Como resultado, seu capricho quase arruinou a obra-prima de Kuindzhi - por causa do ar do mar, a composição da tinta mudou, a paisagem começou a escurecer. Mas, apesar disso, a imagem até hoje tem um apelo mágico, obrigando o público a perscrutá-la por muito tempo.

A magia da paisagem cativou o Grão-Duque Konstantin Konstantinovich. Foto: www.russianlook.com

Karl Briullov. "O último dia de Pompéia". 1830-1833

“O último dia de Pompeia tornou-se o primeiro dia do pincel russo!” - então o poeta Yevgeny Baratynsky escreveu sobre essa imagem. UMA escritor britânico Walter Scott chamou a imagem de "incomum, épica".

A tela medindo 465,5 × 651 cm foi exibida em Roma e Paris. Estava à disposição da Academia de Artes graças a Nicolau I. A pintura foi apresentada a ele pelo conhecido filantropo Anatoly Demidov, e o imperador decidiu exibi-la na Academia, onde poderia servir como guia para iniciantes pintores.

Vale a pena notar que Karl Bryullov se retratou no cenário de uma cidade em colapso. O autorretrato do artista pode ser visto no canto esquerdo da pintura.

Karl Bryullov retratou a si mesmo tendo como pano de fundo uma cidade em ruínas. O autorretrato do artista pode ser visto no canto esquerdo da pintura. Foto: commons.wikimedia.org

Ilia Repin. "Transportadores de barcaças no Volga". 1870-1873

O verão de 1870, passado pelo artista no Volga, 15 verstas de Samara, grande influência sobre o trabalho de Ilya Repin. Ele começa a trabalhar na tela, na qual muitos mais tarde viram significado filosófico, a personificação da obediência ao destino e a força das pessoas comuns.

Enquanto estava entre os transportadores de barcaças, Ilya Efimovich Repin conheceu o ex-padre Kanin, de quem mais tarde criaria muitos esboços para a pintura.

“Algo nele era oriental, antigo. Mas os olhos, os olhos! Que profundidade de olhar, levantada até as sobrancelhas, também tendendo para a testa... E a testa é uma testa grande, esperta, inteligente; este não é um simplório ”, disse o mestre sobre ele.

"Algo nele era oriental, antigo. Mas os olhos, os olhos!" Foto: commons.wikimedia.org

Ilia Repin. Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco. 1880-1891

"Você é o shaitan turco, irmão e camarada do maldito diabo, e o próprio secretário de Lúciper!" Segundo a lenda, foi assim que começou a carta, que os cossacos Zaporozhye escreveram em 1675 em resposta à proposta do sultão Mahmud IV de se tornar subordinado a ele. Trama conhecida formou a base pintura famosa Ilia Repin.

Um enredo bem conhecido formou a base da famosa pintura de Ilya Repin. Foto: commons.wikimedia.org

Victor Vasnetsov. "Cavaleiro na Encruzilhada". 1878

O espírito poético das lendas populares é magistralmente transmitido na obra de Viktor Vasnetsov. Pela primeira vez a tela foi apresentada ao público em 1878 como parte de uma exposição itinerante.

O artista trabalhou na pintura por vários anos. Nas primeiras versões, o herói estava de frente para o espectador, mas depois a composição foi alterada. O Museu Russo tem uma versão posterior da pintura - 1882. A primeira versão de 1878 está no Museu Serpukhov de História e Arte.

Vale a pena notar que o enredo de "The Knight at the Crossroads" é reproduzido na lápide do artista, que está enterrado no cemitério de Vvedensky.

O artista trabalhou na pintura por vários anos. Foto: commons.wikimedia.org

Ivan Aivazovsky. "A Nona Onda". 1850

Criada em 1850, a pintura "A Nona Onda" foi adquirida por Nicolau I.

A nona onda, na visão dos navegadores, é a mais esmagadora. É ele quem deve ser experimentado pelos heróis do quadro, que naufragaram.

Criada em 1850, a pintura "A Nona Onda" foi adquirida por Nicolau I. Foto: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Retrato de Ida Rubinstein. 1910

A famosa dançarina e atriz Ida Rubinstein inspirou muitos artistas: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst e Valentin Serov.

O pintor russo, que é considerado o mestre do retrato, a viu pela primeira vez no palco parisiense. Em 1910 ele cria seu retrato.

“Há monumentalidade em cada movimento dela, apenas um baixo-relevo arcaico revivido”, a artista admirava sua graça.

A famosa dançarina e atriz Ida Rubenstein inspirou muitos artistas. Foto: commons.wikimedia.org

Valentin Serov. O rapto da Europa. 1910

A ideia de escrever "O Rapto da Europa" nasceu de Valentin Serov durante uma viagem à Grécia. Uma visita ao Palácio de Cnossos, na ilha de Creta, o impressionou muito. Em 1910, a pintura, baseada na lenda do rapto por Zeus da Europa, filha do rei fenício Agenor, foi concluída.

De acordo com algumas evidências, Serov criou seis versões da pintura.

A ideia de escrever "O Rapto da Europa" nasceu de Valentin Serov durante uma viagem à Grécia. Foto: commons.wikimedia.org

Boris Kustodiev. Retrato de F. I. Chaliapin. 1922

“Eu sabia muito na vida de pessoas interessantes, talentosas e pessoas boas. Mas se eu já vi um espírito realmente grande em uma pessoa, é em Kustodiev ”, ele escreveu sobre o artista em seu livro autobiográfico“ Máscara e Alma ” cantor famoso Fiodor Chaliapin.

O trabalho na pintura foi realizado no apartamento do pintor. A sala onde Chaliapin posou para Kustodiev era tão pequena que o quadro teve que ser pintado em partes.

Mais tarde, o filho do artista relembrou o momento engraçado da obra. Segundo ele, para capturar o querido cachorro de Fyodor Ivanovich na tela, ele teve que usar um truque: “Para fazer o pug ficar com a cabeça erguida, eles colocaram um gato no armário, e Chaliapin fez o possível para que o cachorro olhou para ela.”

A oficina onde Chaliapin posou para Kustodiev era tão pequena que o quadro teve que ser pintado em partes. Foto: commons.wikimedia.org

Kazimir Malevitch. Círculo preto. 1923

Uma das pinturas mais famosas do fundador do suprematismo - Kazimir Malevich - tem várias opções. O primeiro deles, criado em 1915, encontra-se hoje em coleção particular. A segunda - criada pelos alunos de Malevich sob sua direção - está exposta no Museu Russo de São Petersburgo.

Especialistas observam que o "Círculo Negro" de Kazimir Malevich foi um deles. três principais módulos do novo sistema plástico, o potencial formador de estilo da nova ideia plástica - Suprematismo.

A última vez que estive no Museu Russo foi há muito tempo, quando estava na escola. E agora, quase vinte anos depois, amadureci para ir até lá conscientemente.

Acabou sendo bastante difícil para um simples russo entrar no Museu Russo. E absolutamente razão banal: eles ficaram sem números no guarda-roupa. A entrada foi bloqueada por uma tia estrita com um walkie-talkie e apenas grupos de excursão e cidadãos com crianças foram autorizados a entrar. Depois de quase uma hora parados e sem nos mexermos, demos um passo desesperado - juramos publicamente que nem olharíamos na direção do guarda-roupa. E, vejam só, perdemos.
Com tal organização, por exemplo, a linha para os Museus do Vaticano daria voltas ao redor do Vaticano. Mas não somos o Vaticano, de repente sentimos frio lá fora.

Para tirar fotos no museu, a câmera teve que comprar um ingresso separado pelo mesmo preço que eu - 250 rublos (para estrangeiros, a entrada é cem rublos mais cara).

Eu sou uma pessoa distante da arte, então para mim o principal critério para avaliar qualquer trabalho é "gostar" (bonito) / "não gostar" (feio). Por exemplo, eu absolutamente não gosto da imagem na foto do título.
O que eu gostei, vou mostrar abaixo.

K. Briullov. O último dia de Pompéia. 1833.
A imagem, que se tornou uma crônica documental evento histórico. Tem um tamanho enorme, e se você se aproximar, seu olhar repousa sobre as pedras do pavimento cobertas de cinzas, coisas espalhadas sob os pés dos heróis – algo que você não vê nas ilustrações. Isso aumenta muito o realismo do que está acontecendo. Quando andava por Pompeia, era absolutamente impossível tirar esta imagem da minha cabeça: o céu vermelho, tudo desmoronando e figuras congeladas de horror.

Erupção do Vesúvio com muitas fotos elemento do mar Aivazovsky se equilibra na parede oposta do salão.

Esquadrão russo na enseada de Sebastopol. 1846.
Real. A julgar pela exposição do museu, a Crimeia era um tema muito popular para artistas russos em geral.

Aceno. 1899.
Um fragmento muito pequeno de um quadro com um mar tempestuoso, onde um navio está afundando no canto e marinheiros em um mastro quebrado navegam quase sobre a borda da tela sem chance de salvação.

Nas primeiras salas com arte do início do século XIX, é interessante, você pode ficar meio dia sentado, pois há sofás. As seguintes salas do século XVIII começam a cansar-se um pouco com retratos e interiores de palácios.

Teto:

Treliça:


Luta de animais no charco. Manufatura de Tapeçaria de São Petersburgo. 1757.

Mosaico:


Ust-Rudnitskaya fábrica M.V. Lomonossov. Retrato de Catarina II. 1762.
Apresentado à Imperatriz na festa da coroação.

As últimas salas do andar são ocupadas pela arte russa antiga, ou seja, pintura de ícones:


Parece-me que foi aqui que M. Larionov se inspirou.

cabeça de Pedro Cavaleiro de Bronze na escada da frente.

V. Perov. Caçadores em repouso. 1877.
Repetição da imagem. A primeira versão está pendurada na Galeria Tretyakov.

I. Shishkin. Puta-grama. Pargolovo. 1885.
Surpreendentemente - uma erva daninha no contexto de uma cerca torta e pendurada no Museu Russo. Piada.

A. Savrasov. Descongelamento. Yaroslavl. 1874.
É hora de ir para Yaroslavl - uma lacuna na minha geografia.

Um pouco sobre o exterior em telas de grande porte:


V. Smirnov. Morte de Nero. 1888.
As mulheres vieram buscar o cadáver do imperador que se matara. Parede vermelha - como personagem principal.

G. Semiradsky. Frine na festa de Poseidon em Elêusis. 1889.
Sobre uma mulher que se imagina uma deusa e, com base nisso, ela se despiu em público. Imagem muito ensolarada e positiva.

V. Surikov:

O velho jardineiro. 1882.
Sobre a Rússia não lavada.

Vista do monumento a Pedro I na Praça do Senado em São Petersburgo. 1870.
Sobre a capital.

Suvorov cruzando os Alpes. 1899.
A iluminação em algumas salas do museu é organizada de uma maneira única: as pinturas brilham nelas para que simplesmente não sejam visíveis. Você tem que estudar fragmentos mudando o ângulo de visão.

A captura da cidade nevada e do rio, entre os quais se espreita a colunata do Salão Redondo do Palácio Mariinsky.

Telas grandiosas de I. Repin:


Reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901 em homenagem ao centenário de sua criação. 1903.
81 pessoas são retratadas, cada uma posando individualmente. Como ele conseguiu fazer a composição para que ninguém caísse? Nicholas II senta-se sob um retrato de Nicholas II por Repin. Recursão.

Outro retrato de Nikolai está pendurado em frente à foto:

Retrato de Nicolau II. 1896.

Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco. 1891. Na direita Bielorrússia. 1892, deixou Retrato de S. M. Dragomirova. 1889.

Barcaças de transporte no Volga. 1873.
Um fragmento diretamente com transportadores de barcaças - personagens muito coloridos.

No final do tema de Repin:


Negra. 1876.

Num banco de relva. 1876.

A. Kuindzhi:


Mar. Crimeia. 1908.

Noite. 1908.

Pensamentos sobre o destino da Rússia:


M. Antokolsky. Mefistófeles. 1883.

Cortador:


G. Myasoedov. Tempo de sofrimento (corta-relvas). 1887. Fragmento.

É sempre interessante observar os detalhes das pinturas onde o enredo é uma cena de Vida real distante e não tão passado, há alguma ação, muita gente:

K. Savitsky. Para a guerra. 1888.
Vendo fora os soldados para o vitorioso para nós búlgaros guerra russo-turca de 1877-1878.

K. Makovsky. Transferência do tapete sagrado para o Cairo. 1876.
Sobre o encontro de peregrinos do Hajj. As impressões de um turista ao visitar o Egito eram claramente mais interessantes antes.

V. Polenov. Cristo e o pecador. 1888. Fragmento com um pecador e um burro. O burro, por assim dizer, nos diz: "de novo, agora eles vão apedrejá-los tanto quanto possível".

Finalizando o tema oriental:


V. Vereschagin. Na porta da mesquita. 1873.
Padrão de qualidade de foto na porta. Apesar do fato de a imagem estar quase em tamanho real, eu involuntariamente queria tocá-la - não é de madeira. A marca da mão na parede chama a atenção. By the way, a porta é um pouco translúcida através da figura direita.

Outra versão dos pensamentos sobre o destino da Rússia de Antokolsky:


Ivan groznyj. 1871.
Por algum motivo ao lado da loja de souvenirs.

Vamos dar um passo atrás da pintura.
Arte folclórica:


Concha. 1753.

Cobertura de retalhos.

"Mossos". Começo do século XX.
Brinquedos sombrios do camponês Vyatka.

Valência. Final do século XVIII
Padrão intrincado.

Fábrica de porcelana imperial/estatal/leningrado:


Um leão. 1911.
Ele realmente se parece com Lenin? O que ele está fazendo com a pata dianteira direita...

"Quem trabalha e come."
A porcelana de propaganda da década de 1920 é simplesmente linda.

Serviço com ornamento suprematista. 1932.

Continuamos sobre as fotos.
O século 20 começa:


I. Levitan. Lago. Rússia. 1900. Fragmento.
A última pintura inacabada do artista.

K. Yuon. Dia ensolarado de primavera. Sérgio Posad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragmento com um pássaro.

M. Nesterov. Reverendo Sérgio Radonej. 1899.

V. Serov. Banhando o Cavalo. 1905.

B. Kustodiev. Comerciante de chá. 1918.

N. Goncharova. Ciclista. 1913.

P. Filonov. Fórmula da mola e forças atuantes. 1928.
Pequeno trecho.

V. Kuptsov. ANT-20 "Maxim Gorky". 1934.
Acima de Strelka V.O., onde nunca voou.
A maior aeronave do mundo, construída apenas em 1934, cairá um ano depois sobre Moscou em um voo de demonstração com membros das famílias de construtores de aeronaves. E seis meses depois, Kuptsov cometeria suicídio.

A. Samokhvalov. Regente. 1928.
Rússia soviética como ela é.

Eles tiraram selfies muito antes de se tornarem populares:

K. Petrov-Vodkin. Auto-retrato. 1927.

L. Kirillova. Auto-retrato. 1974.

Crimeia novamente:


A. Deineka. Defesa de Sebastopol. 1942.

E isso é sobre o meu tempo:


V. Ovchinnikov. Pombal. 1979.

Geralmente bom museu. Eu gostei.
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Você pode conhecer as exposições do Hermitage em detalhes, pode se orientar perfeitamente na Galeria Tretyakov, pode estar pronto a qualquer momento para dar a seus amigos um passeio improvisado pelo Museu Pushkin, mas ainda não se considera um especialista em russo arte. E tudo por quê? Porque sem o Museu Russo, neste caso, nada! Hoje relembramos a história do museu, que abriga uma das mais grandes coleções Pintura russa no mundo.

Amante da arte Alexandre III

Em 13 de abril de 1895, o imperador Nicolau II emitiu um decreto segundo o qual o "Museu Russo em homenagem ao imperador Alexandre III" deveria ser estabelecido em São Petersburgo. E o museu foi inaugurado oficialmente apenas em 8 de março de 1898. Mas a ideia de criar um museu veio à mente de Alexandre III muito antes disso. Em sua juventude, o futuro imperador Alexandre III gostava de arte e até estudou pintura com o professor Tikhobrazov. Um pouco mais tarde, sua esposa, Maria Fedorovna, compartilhou sua paixão, e os dois continuaram seus estudos sob a estrita orientação do acadêmico Bogolyubov.

Tendo assumido o poder, o imperador percebeu que era impossível combinar governo e pintura e, portanto, abandonou sua arte. Mas ele não perdeu o amor pela arte e desperdiçou quantias significativas do tesouro na compra de obras de arte que não estavam mais em Gatchina, nem no Palácio de Inverno, nem no Palácio Anichkov. Foi então que Alexandre decidiu criar um museu estatal no qual as pinturas de pintores russos pudessem ser armazenadas, e que correspondesse ao prestígio do país, elevasse o clima patriótico e tudo mais.

Acredita-se que pela primeira vez o imperador expressou a ideia após a 17ª exposição da Associação dos Andarilhos em 1889, onde adquiriu a pintura de Repin "Nicholas de Myra salva três inocentemente condenados da morte".

Status especial do Museu Russo

Em 1895, eles conseguiram criar um projeto para a construção do prédio do Museu de Arte Russa na Academia de Artes e até terminar a estimativa, mas em 21 de outubro de 1894, Alexandre III morreu, e parecia que o museu nunca se torne realidade. Mas Nicolau II foi direto ao assunto. Ele decidiu dar o Palácio Mikhailovsky comprado ao tesouro para as necessidades do museu.

O regulamento sobre o museu em 1897 enfatizou seu status especial. Foram fixadas regras especiais para a criação de uma coleção, por exemplo, obras artistas contemporâneos Primeiro, eles tiveram que ficar no museu da Academia de Artes por 5 anos, e só então, por escolha do gerente, eles poderiam ser colocados no Museu Russo.

Objetos de arte colocados no museu deveriam permanecer ali para sempre - ou seja, não poderiam ser levados ou transferidos para qualquer outro lugar.

O gerente foi nomeado pelo mais alto decreto pessoal e deve necessariamente pertencer à Casa Imperial.

Com o mundo em um fio - coleção para o museu

No início, a coleção do museu consistia em pinturas coletadas por Alexandre III, que foram transferidas da Academia de Artes, o Hermitage, por exemplo, a famosa pintura de Karl Bryullov "O Último Dia de Pompéia". Palácios de Inverno, Gatchina e Alexandre. Parte da coleção foi adquirida de coleções particulares. Como decidiu Nicolau II, no futuro a coleção seria reabastecida às custas do tesouro, que até introduziu um parágrafo separado para o museu e graças a possíveis doações.

Surpreendentemente, havia muitos deles, o tamanho da coleção cresceu rapidamente e quase dobrou em comparação com as 1,5 mil obras originais e 5.000 exposições do Museu de Antiguidades Cristãs. A “cor da nação” foi inscrita na primeira equipe do museu - os cientistas, críticos de arte e historiadores mais proeminentes, por exemplo, A.P. Benois, P.A. Bryullov, M.P. Botkin, N.N. Punin e outros.

A vida do museu no século 20

Graças ao State Museum Fund, que funcionou nos primeiros anos após revolução de outubro, a coleção do museu cresceu rapidamente após 1917. Grandes lacunas na coleção foram preenchidas, por exemplo, algumas tendências da pintura russa não foram apresentadas no museu por algum tempo, e a coleção de algumas era extremamente escassa.

Em 1922, a exposição do museu foi construída pela primeira vez de acordo com o princípio científico e histórico, que trouxe o museu a um nível qualitativo. novo nível. Mas apenas um edifício Palácio Mikhailovsky não foi suficiente para o acervo ampliado, e aos poucos o museu começou a “conquistar o território”. Nos anos 30, ocupado até então por inquilinos Corpo de Benois A ala de Rossi no Palácio Mikhailovsky foi desocupada e transferida para o Museu Russo e, um pouco mais tarde, o departamento etnográfico "mudou-se" do ninho parental do Museu Russo, que se tornou Museu do Estado etnografia dos povos da URSS. Nos anos 40, o edifício Benois e o Palácio Mikhailovsky eram ligados por uma passagem especial.

Onde ir e o que ver?

No início do século XXI, o Jardim de Verão com uma coleção de esculturas em mármore (sim, sim, em jardim de verão agora estande apenas cópias), bem como o Palácio de Verão de Pedro I, as Casas de Café e Chá nele localizadas. A casa de Pedro I em Petrovskaya Embankment, que também pertence ao Museu Russo, foi construída primeiro com troncos, mas depois de um tempo foi coberta com pedra e um pouco mais tarde com uma cobertura de tijolos.

Entre os mais trabalho famoso de arte armazenada no Museu Russo, pode-se citar os ícones de Andrei Rublev e Simon Ushakov, as telas de Bryullov "Noon Italiano" e "O Último Dia de Pompéia", "A Nona Onda" de Aivazovsky e "Onda", "Barcaça transportadores no Volga" de Repin, "Vityaz na encruzilhada" de Vanetsov, "Suvorov Atravessando os Alpes" de Surikov, "Retrato de Ida Rubinstein" e "O Rapto da Europa" de Serov, "Retrato de F. I. Chaliapin" de Kustodiev. Mas esta é apenas uma pequena parte daquelas belas pinturas de pintores russos que estão guardadas no Museu Russo.

É melhor vê-lo uma vez - se você estiver planejando uma viagem a São Petersburgo, não deixe de visitar o Museu Russo.

Pintando em segundo lugar metade do século XIX século - início do XXI século

Dentre pinturas transferido para o Museu Russo na época de sua fundação, uma parte notável e artisticamente significativa foram as obras dos principais mestres da segunda metade do século XIX. (I.K. Aivazovsky, V.M. Vasnetsov, K.E. Makovsky, I.E. Repin, V.D. Polenov, V.I. Surikov). Apesar de a seleção de pinturas para o museu nas duas primeiras décadas de sua existência ter sido um pouco limitada pelos gostos conservadores do Conselho da Academia de Artes, o leque de pinturas apresentadas na coleção estava em constante expansão. Este é um grande mérito da equipe do museu, como Albert Benois e Alexander Benois, I.E. Grabar, P.I. Neradovsky e outros. Importantes passos foram dados para completar a coleção de pinturas de artistas contemporâneos. Telas separadas e grupos inteiros de obras vieram das exposições de I.I. Levitan (em 1901 - póstuma), V.V. Vereshchagin (em 1905 - póstuma), Ya.F. Zionglinsky (em 1914 - póstuma), Associações de viajantes exibições de arte(S.Yu. Zhukovsky, N.A. Kasatkin, I.I. Levitan, V.E. Makovsky), a Nova Sociedade de Artistas (B.M. Kustodieva, N.M. Fokina), dos autores (A.Ya. Golovin, VA Serov, MV Nesterov), de proprietários aleatórios (“Refeição” de VG Perov, “Retrato de OK Orlova” de VA Serov, etc.).

Esboços de M.A. Vrubel e pinturas de K.A. Somov da extensa coleção de V.N. Em breve a coleção de N.I. e E.M. Tereshchenko, que consistia principalmente em obras de artistas final do XIX- início do século XX. (incluindo "Bogatyr" e "Serafim de seis asas" de M.A. Vrubel), coleção de A.A. Korovin, onde havia telas de V.A. Serov, F.A. Malyavin, M.V. Nesterov, K. A. Korovin, bem como representantes das associações de arte "Mundo da Arte", "Rosa Azul" e "Valete de Diamantes".

Reabastecimento da coleção de pinturas da segunda metade do século XIX - início do XX. continuou na década de 1930. Naquela época, entre outras obras, a “Grande Reunião do Conselho de Estado” de I.E. Repin foi transferida do Museu da Revolução. Do Estado Galeria Tretyakov o Museu Russo recebeu telas de mestres mal representados na coleção deste último (“Guitarrista-bobyl” e “Retrato de Ivan Sergeevich Turgenev” de V.G. Perov, “Auto-retrato” de N.V. Nevrev, “Cursista” de N.A. Yaroshenko, “ Flying Demon" de MA Vrubel e "Women" de FA Malyavin).

Nos últimos vinte anos, o museu recebeu cerca de duzentas pinturas da segunda metade do século XIX - início do século XX. A maioria dessas obras foi doada em 1998 pelos irmãos I.A. e Ya. A. Rzhevsky. Uma extensa coleção de pinturas de artistas russos, incluindo pinturas de I.K. Aivazovsky, I.I. Shishkin, N.N. Dubovsky, B.N. Kustodiev, K.Ya. palace. Também é necessário observar vários esboços e pinturas. artistas domésticos final do século 19 - século 20 (S.Yu. Zhukovsky, E.I. Stolitsa, A.B. Lakhovsky e outros), doado em 2009 por N.P. Ivashkevich. Aquisição notável anos recentes tornou-se a imagem de I.E. Repin "Retrato de um militar", anteriormente propriedade de uma das empresas norte-americanas.

Em 1926, além do Departamento de Arte do Museu Russo, o Departamento as últimas tendências. Seus fundos começaram a reabastecer propositalmente as obras de vanguarda direções artísticas e associações criativas o primeiro quartel do século XX, incluindo as obras de N.S. Goncharova, V.V. Kandinsky, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, M.F. Larionov, A.V. Lentulov, K.S. Malevich, LS Popova, VE Tatlin, RR Falk, PN Filonov, MZ Shagal e muitos outros .

Em 1927, a exposição do Museu Russo apresentou consistentemente inúmeras novas tendências, do pós-impressionismo à não objetividade. O departamento das últimas tendências durou apenas três anos, mas essencialmente lançou as bases para o Departamento de Pintura Soviética do Museu Estatal Russo (1932-1991), que este momento(no âmbito do Departamento de Pintura da 2ª metade dos séculos XIX-XXI) tem reabastecido constantemente os fundos. Esses fundos, superiores a 6.000 itens, cobrem quase todas as áreas, escolas, tendências, principais tipos e gêneros de desenvolvimento da arte russa do século XX ao início do século XXI.

O Museu Russo possui uma das maiores coleções de obras da vanguarda russa e de seus principais mestres. A coleção pictórica apresenta as principais tendências inovadoras de meados da década de 1910: abstracionismo (V.V. Kandinsky) e seu ramo puramente russo - Raionismo (M.F. Larionov, N.S. Goncharova), neo-primitivismo (M.F. Larionov , NS Goncharova, AV Shevchenko, KS Malevich) , cubofuturismo (DD Burlyuk, KS Malevich, IA Puni, LS Popova, NA Udaltsova, A.A. Exter e outros), Suprematismo (K.S. Malevich, I.A. Puni, O.V. Rozanova, I.V. Klyun), construtivismo (V.E. Tatlin, A.M. .Rodchenko, AA Exter , LV Popova), arte analítica (PN Filonov). Únicas em sua completude são as coleções de obras de mestres que criaram sistemas de arte(K.S.Malevich, P.N.Filonov, K.S.Petrov-Vodkin), bem como grandes pintores, incluindo aqueles cujos maneira criativa já começou em hora soviética(S.V. Gerasimov, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, B.M. Kustodiev, V.V. Lebedev, A.A. Rylov, A.V. Shevchenko, N.M. Romadin). Além disso, o acervo do museu apresenta obras de artistas - representantes de importantes escolas que existiram na era soviética (por exemplo, escola de Leningrado pintura de paisagem 1930-1950).

Arte realismo socialista mostrando alto mérito artistico, clareza do enredo, propensão do programa para "grande estilo", refletido nas telas de A.A. Deineka, A.N. Samokhvalov, A.A. Plastov, Yu.I. Pimenov e muitos outros artistas soviéticos que continuou a trabalhar durante os anos da Grande Guerra Patriótica, e na segunda metade do século XX. Para o fundo de ouro arte soviética também estão incluídas as obras de representantes do "estilo severo" e as direções de buscas que estiveram em contato com ele, que estão no acervo do Museu Russo pintura soviética 1960-1970 A coleção do museu contém obras de mestres da arte pós-guerra como N.I. Andronov, V.V. Vatenin, D.D. Zhilinsky, V.I. Ivanov, G.M. Korzhev, E.E. Moiseenko, P.F. Nikonov, P.P. Ossovsky, V.E. Popkov, V.M. Sidorov, V.F. Stozharov, irmãos A.P. e S.P. Tkachev, B.S. Ugarov, P.T. Fomin e outros, criados em uma ampla gama de gêneros - de imagem históricaà natureza morta.

que ocorreu nas décadas de 1970 e 1980. a atualização de experiências artísticas anteriormente rejeitadas deu origem nas profundezas da arte oficial a uma galáxia de mestres que trabalharam em sintonia com a “imagem das ideias” associada a uma compreensão metafórica e multifacetada do mundo ao redor e vida humana(O.V. Bulgakova, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova, I.V. Pravdin, A.A. Sundukov e outros). Durante o período da "perestroika" (1985-1991), a coleção do Museu Russo foi reabastecida com vários nomes de artistas que trabalharam no âmbito do underground. Agora a coleção pintura moderna- uma parte muito móvel e em rápido crescimento dos fundos do século XX - início do século XXI, mas a formação abrangente de toda a coleção pictórica continua.

Yaroshenko N.A. Retrato do artista Nikolai Ge.

1890. Óleo sobre tela.

Roerich N. K. Convidados estrangeiros.

1902. Óleo sobre papelão.

Criatividade I.E. Repin (1844-1930) é um dos fenômenos mais significativos da arte russa. Em suas obras, capturou história e modernidade, criou toda uma galeria de retratos pessoas maravilhosas de sua época.

Ilya Efimovich Repin. Alexander Glazunov (1865 - 1936)

Ilya Efimovich Repin. Retrato de Shishkin

Ilya Efimovich Repin. Retrato de Yefim Repin

Suas obras se distinguem por uma caracterização vívida de imagens, autenticidade de vida e surpreendem com incrível habilidade pictórica. Grande talento o artista já apareceu na pintura “A Ressurreição da Filha de Jairo” (1871), criada como programa de graduação no final da Repin Academy of Arts.

Ilya Efimovich Repin. Ressurreição da filha de Jairo

A versatilidade do talento do artista já se manifestava no fato de que, simultaneamente ao trabalho sobre esta tela, ele estava trabalhando em um trabalho completamente diferente em termos de trama e tarefas pictóricas.

Ilya Efimovich Repin. Barcaças de transporte no Volga

Eram "barcaças no Volga" (1870-1873). trabalho inovador na arte russa. Pela primeira vez fechar-se pessoas do povo apareciam na tela, cada uma com seu personagem, magistralmente transmitido pelo artista.

Ilya Efimovich Repin. Sadko

A tela “Sadko” (1876) exposta no salão foi criada durante uma viagem ao exterior depois de se formar na Academia de Artes como trabalho de reportagem, pelo qual o pintor recebeu o título de acadêmico.
Sala 34

Um de obras centrais na obra de Repin, obra à qual deu grande importância, é a pintura "Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco" (1880-1891). Concretizando a ideia, o artista estudou documentos históricos, visitou Zaporozhye e Kuban. Esse assunto cativou tanto Repin que ele não largou por mais de dez anos. Repin, com incrível liberdade e habilidade, retratou os vários personagens das pessoas e os tons de riso em seus rostos - de um sorriso fino no rosto inteligente do ataman Ivan Serko ao riso rolante de um cossaco bigodudo em um casaco vermelho.

IE Repin. Cossacos escrevem uma carta ao sultão turco

Na mesma sala - as pinturas de Repin "Vendo o Recruta" e "Nikolai Mirlikisky Salva a Morte de Três Inocentemente Condenados", retratos do crítico V.V. Stasov, do compositor A.G. Rubinshtein e do fisiologista I.R. Tarkhanov.

IE Repin. Vendo um recruta

Repin Ilya Efimovich. Nikolai Mirlikisky salva três inocentes condenados da morte

Repin Ilya Efimovich. Retrato do artista S.M. Dragomirova

Ilya Efimovich Repin. Retrato do cantor A.N.Molas. 1883

IE Repin - Retrato do crítico V.V. Stasov.

Repin I.E. Retrato do fisiologista I.R. Tarkhanov. 1892.

Repin Ilya Efimovich. Retrato do compositor A.G. Rubinstein

A sala exibe as telas “What a space!”, “Belorus”, retratos do compositor N.A. Rimsky-Korsakov, Condessa N.A. Golovina, comerciante de madeira e propagandista da música russa M.P. Belyaev.

IE Repin. Que espaço!

Repin Ilya Efimovich. bielorrusso

IE Repin retrato do compositor N.A. Rimsky-Korsakov

IE Repin retrato de M.P. Belyaev

IE Repin. Retrato da Condessa N.P. Golovina

A pintura "17 de outubro de 1905" - uma resposta ao manifesto de Nicolau II de 17 de outubro de 1905 "Sobre a melhoria ordem pública”, publicado nos dias do levante revolucionário no país.

Repin escreveu: “A imagem retrata a procissão do movimento de libertação da sociedade progressista russa... principalmente estudantes, estudantes do sexo feminino, professores e trabalhadores com bandeiras vermelhas, entusiasmados; com o canto de canções revolucionárias... levantadas sobre os ombros dos anistiados e uma multidão de milhares movendo-se pela praça cidade grande no êxtase do júbilo geral.
Salão 36 e mais

Coletânea de obras de V.I. Surikov é um dos mais significativos da coleção do Museu Russo. Peça de conversa"A Captura da Cidade da Neve" (1891), pintada pelo artista em casa em Krasnoyarsk, abre novo período em sua obra, associada à criação de três telas monumentais sobre temas história heróica Rússia. “Dois elementos se encontram” - é assim que Surikov define a ideia principal da pintura épica “A conquista da Sibéria por Yermak” (1895), cuja criação parecia afirmar sua conexão com a Sibéria, com os cossacos. A pintura "Suvorov Atravessando os Alpes" (1899) é dedicada a evento lendário 1799. “O principal no quadro”, disse Surikov, “é o movimento. Coragem altruísta, - obediente à palavra do comandante, eles vão ... ".

DENTRO E. Surikov. Tomando a cidade de neve

DENTRO E. Surikov. Conquista da Sibéria por Yermak

DENTRO E. Surikov. Suvorov cruzando os Alpes

Na última grande tela de Surikov, "Stepan Razin" (1907), pode-se sentir as tendências do novo realismo pictórico russo - a ausência de eventos, a poetização da história, a atividade extrema da paisagem e a busca de formas monumentais de expressão.

Nos salões dedicado à criatividade pintor, além de pinturas históricas e trabalho preparatório para eles, você pode ver tanto composições acadêmicas iniciais quanto retratos magníficos período tardio. "Retrato de uma mulher desconhecida em um fundo amarelo", "Siberian" - a personificação do tipo favorito de beleza feminina de Surikov cheia de harmonia. "Auto-retrato" de 1915 é a última das quatorze imagens criadas pelo artista.

Surikov Vasily Ivanovich Stepan Razin

DENTRO E. Surikov. Retrato de uma mulher desconhecida em um fundo amarelo

DENTRO E. Surikov. siberiano

DENTRO E. Surikov. Velho jardineiro 1882

Surikov Vasily Ivanovich Vista do monumento a Pedro I Praça do Senado Em Petersburgo

Surikov Vasily Ivanovich Festa de Belsazar

V.M. Vasnetsov combinou em suas convicções o humanismo democrático característico dos "Andarilhos" com profunda religiosidade e sentimento nacional.

O artista não encontrou imediatamente seu tema. A pintura "Showrooms nas proximidades de Paris" (1876) dá uma ideia de Período inicial criatividade, aproxima-se das obras dos pintores de gênero das décadas de 1860-1870 com sua orientação crítica e acusatória.

V.M. Vasnetsov. Estandes perto de Paris

No início da década de 1880, Vasnetsov criou as primeiras telas de batalha de contos de fadas: A Batalha dos Citas com os Eslavos (1881) e O Cavaleiro na Encruzilhada (1882). Tendo escolhido temas histórico-nacionais para suas pinturas, o artista combina o conhecimento da epopeia folclórica com a habilidade de um pintor de gênero, transforma o russo gênero histórico mergulhando os motivos Rússia medieval na atmosfera de uma lenda poética ou conto de fadas.

Vasnetsov Victor Mikhailovich Batalha dos citas com os eslavos

Vasnetsov Victor Mikhailovich Cavaleiro na encruzilhada

Vasnetsov Victor Mikhailovich Acordeão

Vasnetsov Victor Mikhailovich Na livraria (1876)

Vasnetsov Victor Mikhailovich Retrato de Tatyana Vasnetsova, filha do artista

Na mesma sala, é apresentada a imagem da Mãe de Deus com o Menino Jesus nos braços - um dos esboços para os murais da Catedral de Vladimir em Kiev, nos quais Vasnetsov trabalhou por mais de dez anos.

Vasnetsov Victor Mikhailovich Nossa Senhora

PARA as obras mais significativas Repin possui a pintura monumental “A Reunião Cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, no dia do centenário de sua fundação” (1903), um grandioso retrato de grupo pintado por ordem do governo em 1901-1903. Repin atraiu dois de seus alunos para sua performance - B.M. Kustodiev e I.S. Kulikov. Na foto, Repin decidiu brilhantemente tarefa difícil colocação natural e livre de mais de sessenta figuras de participantes na reunião (representada é uma rodada salão de colunas Palácio Mariinsky em Petersburgo).

No processo de preparação da pintura, Repin pintou muitos estudos de retratos de membros do Conselho de Estado, alguns dos quais também estão colocados no salão.

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passeios virtuais no Museu Russo. São Petersburgo. Parte 7