Trabalhos da lista:

1. Garshin "Flor Vermelha", "Artistas", "Covarde".
2. Korolenko "Sonho de Makar", "Paradoxo" (uma escolha)

Plano de ingresso:

1. Características gerais.
2. Garshin.
3. Korolenko.
4. Garshin "Flor Vermelha", "Artistas".
5. Gêneros.

1. A literatura diversificada e aparentemente caótica dos anos 80 - início dos 90 nasceu a partir da realidade, marcada pela fragilidade dos processos sociais e ideológicos. A ambigüidade no campo socioeconômico, por um lado, e um agudo sentido do catastrófico momento político (fim do movimento revolucionário-populista, início de uma violenta reação governamental), que perdurou até a primeira metade de os anos 90, por outro lado, privaram a vida espiritual da sociedade de integridade e certeza. O sentimento de atemporalidade, o impasse ideológico tornou-se especialmente agudo na segunda metade dos anos 80: o tempo foi passando, mas não houve intervalo. A literatura se desenvolveu em condições de severa censura e opressão psicológica, mas ainda buscava novos caminhos.

Entre os escritores que começaram sua carreira nestes anos estão V. Garshin (1855-1888), V. Korolenko (1853-1921), A. Chekhov (1860-1904), o jovem A. Kuprin (1870-1938), L. Andreev (1871-1919), I. Bunin (1870-1953), M. Gorky (1868-1936).

Na literatura deste período, existem obras-primas como - em prosa - "Os Irmãos Karamazov" de Dostoiévski, "A Morte de Ivan Ilitch" de Tolstoi, contos e contos de Leskov, Garshin, Chekhov; no drama - "Talents and Admirers", "Guilty Without Guilt" de Ostrovsky, "The Power of Darkness" de Tolstoy; na poesia - "Evening Lights", de Fet; no gênero jornalismo e documentário científico - discurso de Dostoiévski sobre Pushkin, “Ilha Sakhalin” de Tchekhov, artigos sobre a fome de Tolstoi e Korolenko.

Esta época é caracterizada pela combinação da tradição literária com a busca de novos caminhos. Garshin e Korolenko fizeram muito para enriquecer a arte realista com elementos românticos; mais tarde, Tolstoi e Tchekhov resolveram o problema de renovar o realismo aprofundando suas propriedades internas. Os ecos da obra de Dostoiévski eram especialmente claros na prosa das décadas de 1980 e 1990. As questões candentes da realidade, uma análise escrupulosa do sofrimento humano em uma sociedade dilacerada por contradições, o colorido sombrio das paisagens, especialmente as urbanas, tudo isso em várias formas encontrou uma resposta nas histórias e ensaios de G. Uspensky e Garshin, o início Kuprin.

A crítica dos anos 80 - início dos anos 90 observou as origens de Turgenev e Tolstoian nas histórias de Garshin, Korolenko, Chekhov; em obras escritas sob a impressão da guerra russo-turca de 1877-1878, ela encontrou semelhanças com as descrições militares do autor de "Contos de Sebastopol"; nas histórias engraçadas de Chekhov - dependência da sátira de Shchedrin.

O herói "comum" e sua vida cotidiana, consistindo de ninharias cotidianas, é uma descoberta artística do realismo no final do século 19, conectada acima de tudo com a experiência criativa de Chekhov, foi preparada pelos esforços coletivos de escritores de vários instruções. O trabalho de escritores que tentaram combinar formas realistas de representação com formas românticas (Garshin, Korolenko) também desempenhou um papel nesse processo.

2. A personalidade e o destino literário de Vsevolod Mikhailovich Garshin (1855-1888) são característicos da época em questão. Nascido em uma antiga família nobre, ele aprendeu cedo a vida e os costumes do ambiente militar (seu pai era um oficial). Essas impressões da infância foram lembradas a ele quando escreveu sobre os acontecimentos da guerra russo-turca de 1877-1878, da qual participou como voluntário.

Garshin trouxe para fora da guerra não tanto a alegria da vitória, mas um sentimento de amargura e pena pelas dezenas de milhares de pessoas que morreram. Ele deu esse sentimento por completo a seus heróis que sobreviveram aos eventos sangrentos da guerra. Todo o significado das histórias de guerra de Garshin ("Quatro Dias", « Covarde" , 1879, "Batman and Officer, 1880," From the Memoirs of Private Ivanov ", 1883) - no choque espiritual de uma pessoa: nos horrores da guerra, ele começa a ver sinais de problemas em uma vida pacífica, que ele teve não percebido antes. Os heróis dessas histórias parecem abrir os olhos. Foi o que aconteceu ao comum Ivanov, um intelectual típico de Garshi: a guerra o fez sentir ódio pela crueldade sem sentido com que os chefes militares cometeram a ilegalidade em nome do "patriotismo", despertou nele compaixão pelos soldados fracos e marginalizados. Uma pena ardente pelos injustamente ofendidos, um desejo apaixonado de encontrar um caminho para a "felicidade mundial" está presente em toda a obra de Garshin.

Um dos escritores mais humanos da Rússia, Garshin experimentou como uma desgraça pessoal as prisões de escritores russos, o fechamento de Otechestvennye zapiski, a derrota do movimento populista, a execução de S. Perovskaya e A. Zhelyabov. Quando se soube que o estudante I. Mlodetsky (1880) havia sido condenado à morte pelo atentado contra a vida do chefe da Comissão Administrativa Suprema M. Loris-Melikov, Garshin correu para o “ditador de veludo” com um apelo a poupar sua jovem vida e até recebeu a promessa de adiar a execução. Mas a execução aconteceu - e isso teve um efeito tal em Garshin que ele teve um grave ataque de doença mental. Ele terminou sua vida tragicamente: ele se jogou em um lance de escada em um momento de melancolia insuportável e morreu em tormento.

Na escala da história da literatura russa, a curta vida de Garshin, um homem e um artista, foi como um relâmpago. Ele iluminou a dor e os desejos de uma geração inteira sufocando no ar de chumbo dos anos 1980.

Palestra de Makeev:

Um homem de um destino muito interessante e trágico. Ele estava mentalmente doente. Ataques severos. História familiar difícil. Os primeiros sinais de talento e os primeiros sinais de sensibilidade. Voluntário para as Guerras dos Balcãs, onde foi ferido. A referência intelectual russo. O encontro com Loris-Melikov é o ato mais famoso. Houve um atentado contra a vida de Loris-Melikov. Vloditsky foi condenado à morte. Garshin foi até Loris-Melikov e pediu perdão a Vloditsky. Vim para Yasnaya Polyana para falar com Tolstoi. Ele cuidou do doente Nazin. A imagem icônica da vítima. Garshin atuou como crítico de arte (resenha de "Boyarynya Morozova"). Suicídio cometido. Viveu 33 anos. É o caso quando a figura do autor é mais importante do que suas obras. Se Garshin não fosse tal pessoa, ele não teria ocupado um lugar tão importante na literatura russa. Há um senso de secundário em seu trabalho. A influência de Tolstoi é perceptível. Secundário intencional. Atitude consciente em relação a isso. A prioridade da ética sobre a estética. Enquanto os fenômenos existem, devemos falar sobre eles. Boa literatura é imoral. Controvérsia com o darwinismo social. Opinião intelectual interessante (história "Covarde"). A pessoa se depara com um dilema - ela não pode ir para a guerra e não pode deixar de ir para ela. Ele vai para a guerra e morre sem disparar um único tiro, compartilhando o destino das vítimas.

História "Artistas". Alternância de monólogos de artistas. Ryabinin desistiu da pintura e tornou-se professor rural.

3. Penetração nos cantos da realidade russa ainda não explorada pela literatura, a cobertura de novos estratos sociais, tipos psicológicos, etc. - uma característica da obra de quase todos os escritores desse período.

Isso se reflete nas obras de Vladimir Galaktionovich Korolenko. Ele nasceu em Zhitomir, se formou no colégio em Rovno e ​​continuou seus estudos em São Petersburgo, mas pela participação em um protesto coletivo de estudantes da Academia Agrícola e Florestal de Petrovskaya em 1876, ele foi condenado ao exílio. E suas perambulações começaram: a província de Vologda, Kronstadt, a província de Vyatka, Sibéria, Perm, Yakutia ... Em 1885 o escritor se estabeleceu em Nizhny Novgorod, em 1895 mudou-se para São Petersburgo. As atividades literárias e sociais de Korolenko duraram mais de 40 anos. Ele morreu em Poltava.

Coleções de obras de Korolenko foram reimpressas muitas vezes: "Ensaios e histórias" (livro 1 em 1887 e livro 2 em 1893), seus "Ensaios de Pavlovsky" (1890) e "In a Hungry Year" (1893-1894). Os melhores ensaios e histórias da Sibéria de Korolenko - "Maravilhoso"(1880), "The Assassin" (1882), "Sonho de Makar" Sokolinets (1885), The River Plays (1892), At-Davan (1892) e outros - ocuparam lugar de destaque em uma série de trabalhos que exploram a vida social e a psicologia da população de um imenso país.

Nas histórias de Korolenko, que criou imagens vívidas de pessoas amantes da liberdade de pessoas capazes de verdadeiro heroísmo ("Sokolinets", isto é, "Sakhaliners", na história de mesmo nome, um portador dissoluto de Vetluga - "O River Plays "), brilha claramente na atitude do autor em relação à síntese do romantismo com o realismo.

A palestra de Makeev:

Korolenko.

Criatividade muito secundária, pouco original. Mas uma pessoa muito boa. Uma figura famosa por sua posição social. Atuou como defensor público no caso Beilis. Ganhou o caso. Posição humanística firme. Não é uma posição fácil.

4. A literatura dos anos 80 caracterizou-se não apenas pela expansão da cobertura geográfica do círculo de personagens retratados, sociais e profissionais, mas também pelo apelo a novos tipos e situações psicológicas para a literatura. Nas formas grotescas, nascidas da imaginação de uma pessoa que sofre de uma doença mental, os traços essenciais da época se refletem em seu próprio jeito e um protesto apaixonado contra a arbitrariedade dos sons individuais. Então, o herói da história de Garshin "Flor vermelha"(1883) assume a missão de superar todo o mal do mundo, concentrado, como sonha, em uma bela planta.

Outra forma de enriquecer a imagem da realidade retratada reside no herói envolvido com a arte. Se a escolha do escritor recaiu sobre uma natureza sutil e impressionável, possuindo, além da visão artística, um alto senso de justiça e intolerância ao mal, então isso conferiu agudeza social e expressividade especial a todo o enredo (The Blind Musician de Korolenko , 1886; "Artistas" Garshina, 1879).

5. O mais numeroso dos gêneros de literatura "confiável" dos anos 80 é a cena cotidiana, impregnada de humor. Embora esse gênero tenha se difundido nas obras dos escritores da "escola natural" e tenha sido assimilado pela prosa democrática dos anos 60 (V. Sleptsov, G. Uspensky), só agora se tornou um fenômeno de massa, tendo um tanto perdido seu antigo significado e seriedade. Apenas no esboço de Chekhov esse gênero foi revivido em uma nova base artística.

A forma de confissão, diário, notas, memórias, refletindo o interesse pela psicologia de uma pessoa moderna que viveu uma vida e um drama ideológico, responde à alarmante atmosfera ideológica da época. A publicação de documentos originais e diários pessoais despertou grande interesse (por exemplo, o diário de um jovem artista russo M. Bashkirtseva, que morreu em Paris; notas do grande anatomista e cirurgião N.I. Pirogov, etc.). L. Tolstoy ("Confissão", 1879) e Shchedrin ("Imyarek", 1884 - o ensaio final em "Pequenas Coisas da Vida") assumem a forma de um diário, confissão, notas, etc. Embora esses trabalhos tenham estilos muito diferentes, o que os aproxima é que em ambos os casos grandes escritores falam com sinceridade e verdade sobre si mesmos, sobre suas experiências. A forma de confissão é usada na Sonata Kreutzer de Tolstói e na História entediante de Chekhov (com um subtítulo característico: Das notas de um velho); tanto Garshin (Nadezhda Nikolaevna, 1885) quanto Leskov (Notas de um Homem Desconhecido, 1884) dirigiram-se às "notas". Esta forma respondia a duas tarefas artísticas ao mesmo tempo: atestar a "autenticidade" do material e recriar as experiências do personagem.

Ao controle

Literatura e Biblioteconomia

O estilo de escrita não pode ser confundido com o de outra pessoa. Sempre uma expressão precisa de pensamento, designação de fatos sem metáforas desnecessárias e uma tristeza que a consume, passando por cada conto de fadas ou história, com tensão dramática. Tanto adultos como crianças gostam de ler contos de fadas, todos encontrarão um significado neles.

Kirov Regional State Educacional Autônomo

instituição de ensino médio profissionalizante

"Oryol College of Pedagogy and Professional Technologies"

Teste

MDK.01.03 "Literatura infantil com workshop de leitura expressiva"

Tópico No. 9: "Características da maneira criativa de V. Garshin nas obras incluídas na leitura infantil"

Orlov, 2015

1. 
   Introdução

1.1. Biografia

Vsevolod Mikhailovich Garshin - escritor, poeta e crítico de arte russo 14 de fevereiro (1855) - 5 de abril (1888)

Garshin V.M. de uma antiga família nobre. Nasceu em uma família militar. Desde a infância, a mãe incutiu no filho o amor pela literatura. Vsevolod estudou muito rapidamente e se desenvolveu além de sua idade. Talvez seja por isso que ele sempre levava tudo o que acontecia em seu coração.

Em 1864. estudou no ginásio - 1874. formou-se e ingressou no Instituto de Mineração, mas não se formou. Seus estudos foram interrompidos pela guerra com os turcos. Ele se ofereceu para o exército ativo, foi ferido na perna: depois de se aposentar, dedicou-se à atividade literária. Garshin se estabeleceu como um crítico de arte talentoso.

Vsevolod Mikhailovich é um mestre do conto.

1. 
   Características da maneira criativa de V.M. Garshin nas obras incluídas na leitura infantil.

O estilo de escrita não pode ser confundido com o de outra pessoa. Sempre uma expressão precisa de pensamento, designação de fatos sem metáforas desnecessárias e uma tristeza que a consume, passando por cada conto de fadas ou história, com tensão dramática. Tanto adultos como crianças gostam de ler contos de fadas, todos encontrarão um significado neles. A composição de suas histórias, surpreendentemente completa, falta de ação. A maioria de suas obras são escritas na forma de diários, cartas, confissões. O número de atores é muito limitado. Seu trabalho é caracterizado pela precisão da observação e pela certeza das expressões do pensamento. Designação simples de objetos e fatos. Uma frase curta e polida como “É quente. O sol está queimando. O ferido abre os olhos, vê - arbustos, céu alto ... "

O tema da arte e seu papel na vida da sociedade ocupa um lugar especial na obra do escritor. Ele poderia retratar não um grande mundo externo, mas um estreito "seu". Ele sabia como sentir agudamente e incorporar artisticamente o mal social. É por isso que muitas das obras de Garshin trazem a marca de profunda tristeza. Ele estava sob o peso da injustiça da vida moderna, o tom triste de sua obra era uma forma de protesto contra uma ordem social baseada na crueldade e na violência. E isso determinou todas as características de sua maneira artística.

Todas as obras escritas de ficção cabem em um volume, mas o que ele criou entrou firmemente nos clássicos da literatura russa. O trabalho de Garshin foi muito apreciado pelos pares literários da geração mais velha. Suas obras foram traduzidas para todas as principais línguas europeias. O dom artístico de Garshin e sua paixão por imagens fantásticas se manifestaram de forma especialmente vívida nos contos de fadas que ele criou. Embora neles Garshin permaneça fiel ao seu princípio criativo de retratar a vida em uma perspectiva trágica. Essa é a história da futilidade de conhecer o vasto e complexo mundo da existência humana por meio do "bom senso" (Aquilo que não existia "). O enredo de "O Conto do Sapo e da Rosa" forma um complexo entrelaçamento de duas estruturas opostas: as imagens de uma bela flor e de um sapo nojento que pretende "devorá-la", são paralelas ao confronto trágico entre o menino doente e a morte que se aproxima.

Em 1880. Chocado com a pena de morte de um jovem revolucionário, Garshin adoeceu mentalmente e foi internado em um hospital para doentes mentais. 19 (31) de março de 1888 após uma noite dolorosa, ele deixou seu apartamento, desceu um andar e se jogou escada abaixo. Sem recobrar a consciência no hospital da Cruz Vermelha em 24 (5) de abril de 1888, Garshin morreu.

É característico que Garshin encerrou sua curta carreira na literatura com um conto de fadas engraçado para crianças "O Sapo - o Viajante".A tragédia é a característica dominante da obra de Garshin. A única exceção é o Viajante-Sapo, cheio de amor pela vida e cheio de humor. Patos e sapos, habitantes do pântano, neste conto são criaturas totalmente reais, o que não os impede de serem personagens de contos de fadas. O mais notável de tudo é que a fantástica jornada do sapo revela nela um caráter puramente humano - um tipo de sonhadora ambiciosa. A técnica de duplicar a imagem fantástica também é interessante neste conto: não só o autor, mas também o sapo compõe uma história engraçada aqui. Caindo do céu em um lago sujo por sua própria culpa, ela começa a contar aos seus habitantes a história que ela compôs sobre “como ela pensou durante toda a sua vida e finalmente inventou uma maneira nova e extraordinária de viajar sobre os patos; como ela teve seus próprios patos, que a carregaram para onde ela quis, como ela visitou o lindo sul ... ”. Ele abandonou o fim cruel, sua heroína permanece viva. Ele se diverte escrevendo sobre o sapo e os patos, saturando o enredo do conto de fadas com humor sutil e sutil. É significativo que as últimas palavras de Garshin tenham sido dirigidas às crianças no contexto de outras obras, tristes e perturbadoras, este conto de fadas é como um testemunho vivo de que a alegria da vida nunca desaparece, que “a luz brilha nas trevas”.

As excelentes qualidades pessoais de Garshin foram plenamente incorporadas em seu trabalho. Esta, talvez, seja a garantia do inesgotável interesse de muitas gerações de leitores pelo maravilhoso artista da palavra.

Pode-se argumentar com absoluta certeza que o ímpeto para a escrita de cada obra foi o choque vivido pelo próprio autor. Não excitação ou tristeza, mas choque, e portanto cada carta custava ao escritor uma "gota de sangue". Ao mesmo tempo, Garshin, segundo Yu. Eichenwald, "não respirava nada doentio e ansioso em suas obras, não assustava ninguém, não apresentava neurastenia em si mesmo, não contagiava os outros com ela ...".

Muitos críticos escreveram que Garshin retratou uma luta não com o mal, mas com uma ilusão ou metáfora do mal, mostrando a loucura heróica de seu personagem. Porém, ao contrário daqueles que criam ilusões de que ele é o governante do mundo, que tem o direito de decidir o destino de outras pessoas, o herói da história morreu com a crença de que o mal pode ser derrotado. O próprio Garshin pertencia a essa categoria.

1. 
   Análise de contos de fada

3.1 Análise do conto de fadas de VM Garshin "The Frog the Traveller"

1. Sapo - Viajante
2. Sobre animais
3. Como vamos te levar? Você não tem asas - exclamou o pato.

O sapo estava sem fôlego de medo.

1. Sobre as aventuras de um sapo - um sapo que uma vez decidiu ir com os patos para o belo sul. Os patos o carregaram em um galho, mas o sapo coaxou e caiu, por um acaso feliz acertando não na estrada, mas no pântano. Lá ela começou a contar todos os tipos de histórias para outras rãs.
2. O sapo é determinado, curioso, alegre, orgulhoso. Patos são benevolentes
3. Um conto muito bom e instrutivo. A ostentação leva a consequências ruins. Cultivar qualidades positivas: respeito mútuo, autoestima, não ser arrogante e nem se gabar. Você tem que ser humilde e informativo.

3.2. Análise do conto de VM Garshin "O Conto do Sapo e da Rosa"

1. A história do sapo e da rosa
2. Sobre animais (família)
3. E o ouriço, assustado, puxou um casaco de pele espinhoso sobre a testa e se transformou em uma bola. A formiga toca delicadamente os finos tubos que saem dos pulgões nas costas. O besouro de esterco está ocupado e arrastando diligentemente sua bola para algum lugar. A aranha guarda as moscas como um lagarto. O sapo mal conseguia respirar, estufando o lado cinza sujo, com verrugas e pegajosas.
4. A história do sapo e da rosa, personificando o bem e o mal, uma história triste e comovente. O sapo e a rosa viviam no mesmo jardim de flores abandonado. Um garotinho costumava brincar no jardim, mas agora que a rosa estava florescendo, ele se deitou na cama e morreu. O sapo asqueroso caçava à noite e durante o dia ficava deitado entre as flores. O cheiro de uma linda rosa a irritou e ela decidiu comê-la. Rose tinha muito medo dela, porque ela não queria morrer dessa forma. E naquele momento, quando ela estava quase alcançando a flor, a irmã do menino veio cortar a rosa para dá-la ao filho doente. A garota jogou fora o sapo traiçoeiro. O menino, tendo inalado o perfume da flor, morreu. A rosa estava em seu caixão, e então foi seca. Rose ajudou o menino, ela o fez feliz.
5. Sapo - terrível, preguiçoso, voraz, cruel, insensível

Rosa é gentil linda

O menino é bondoso

Irmã é gentil

1. Este breve conto ensina a lutar pelo belo e pelo bom, a evitar o mal em todas as suas manifestações, a ser belo não só por fora, mas, sobretudo, pela alma.

1. 
   Conclusão

Em suas obras, Garshin retratou conflitos significativos e agudos de nosso tempo. O trabalho deleera "inquieto", apaixonado, beligerante. Ele descreveu o difícil relato do povo, os horrores das guerras sangrentas, a glorificação do heroísmo dos lutadores pela liberdade, o espírito de piedade e compaixão permeia todo o seu trabalho. O significado é que ele foi capaz de sentir agudamente e incorporar artisticamente o mal social.

1. 
   Bibliografia

1. garshin. lit-info.ru ›review / garshin / 005 / 415.ht
2. people.su ›26484
3. tonnel.ru ›ZhZL
4. Abramov: I. "Em memória de VM Garshin".
5. Arsenyev: I. VM Garshin e seu trabalho.

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VidaecriaçãoV.Garshina

Vregente

No campo literário, Garshin apareceu em 1877 com o conto "Quatro Dias", que o tornou imediatamente famoso. Esta obra expressa claramente um protesto contra a guerra, contra o extermínio do homem pelo homem. Várias histórias são dedicadas ao mesmo motivo: "Batman e oficial", "Ayaslyar Affair", "Das memórias do soldado Ivanov" e "Covarde"; o herói deste último sofre em pesada reflexão e vacilação entre o desejo de "se sacrificar pelo povo" e o medo de uma morte desnecessária e sem sentido.

"Acidente" e "Nadezhda Nikolaevna" abordam o tema de uma mulher "caída". Em 1883, uma de suas histórias mais marcantes apareceu - "A Flor Vermelha". Seu herói, um doente mental, luta contra o mal do mundo, que, ao que parece, está encarnado em uma flor vermelha no jardim: basta arrancá-la e todo o mal do mundo será destruído. Em "Artistas", Garshin levanta a questão do papel da arte na sociedade e a possibilidade de se beneficiar da criatividade; contrapondo a arte com "temas reais" à "arte pela arte", ele busca formas de combater as injustiças sociais. No conto de fadas alegórico "Attalea princeps" sobre uma palmeira correndo para o sol através do telhado de uma estufa e morrendo sob um céu frio, Garshin simbolizou a beleza da luta pela liberdade, embora uma luta condenada. Garshin escreveu uma série de contos de fadas e histórias para crianças: “Aquilo que não existia”, “O Sapo, o Viajante”, onde o mesmo tema de Garshin sobre o mal e a injustiça é repleto de humor triste; "A Lenda do Orgulhoso Ageu" (releitura da lenda de Ageu), "Sinal".

Garshin legalizou uma forma de arte especial na literatura - um conto, que mais tarde foi totalmente desenvolvido por Anton Chekhov. Os enredos dos contos de Garshin são simples, eles são sempre construídos sobre um motivo principal, desenvolvido de acordo com um plano estritamente lógico. A composição de suas histórias, surpreendentemente completa, atinge uma certeza quase geométrica. Falta de ação, colisões complexas são típicas de Garshin. A maioria de suas obras são escritas na forma de diários, cartas, confissões (por exemplo, "Ocorrência", "Artistas", "Covarde", "Nadezhda Nikolaevna", etc.). O número de atores é muito limitado.

VidaecriaçãoV.M.Garshina

Garshin Vsevolod Mikhailovich - um dos escritores mais destacados dos anos 70-80 do século XIX; nascido em 2 de fevereiro de 1855, morreu em 24 de março de 1888, sepultado no cemitério Volkov em São Petersburgo. O clã Garshin é um antigo clã nobre, originado, segundo a lenda, da Murza Gorsha ou Garsha, um nativo da Horda de Ouro sob Ivan III. O avô de VM Garshin por parte de pai era um homem duro, cruel e dominador; no final de sua vida, ele perturbou profundamente sua grande fortuna, de modo que Mikhail Yegorovich, o pai de Garshin, um dos onze filhos, conseguiu apenas 70 almas no distrito de Starobelsk. Mikhail Yegorovich era "o oposto de seu pai": ele era um homem extremamente gentil e gentil; servindo como cuirassier no regimento de Glukhov, no tempo de Nikolaev, ele nunca espancou um soldado; "A menos que ele fique muito zangado, ele vai bater com seu boné." Ele se formou no primeiro ginásio de Moscou e passou dois anos na Universidade de Moscou na Faculdade de Direito, mas então, em suas próprias palavras, "foi levado pelo serviço militar".

Durante a libertação dos camponeses, ele trabalhou no comitê de Kharkov como membro do distrito de Starobelsk, onde se estabeleceu após sua aposentadoria em 1858. Em 1848 ele se casou com Ekaterina Stepanovna Akimova. “O pai dela”, diz Garshin em sua autobiografia, “o proprietário de terras do distrito de Bakhmut da província de Yekaterinoslav, um oficial naval aposentado, era um homem muito culto e raramente bom. Sua atitude para com os camponeses era tão extraordinária naquela época que os fazendeiros vizinhos o glorificavam como um livre-pensador perigoso e depois como um louco. Sua "loucura" consistia, entre outras coisas, no fato de que durante a fome de 1843, quando naqueles lugares quase toda a população morreu de fome tifo e escorbuto, ele hipotecou sua propriedade, pediu dinheiro emprestado e trouxe "da Rússia" uma grande quantidade de pão, que ele deu aos camponeses famintos, seus próprios e outros. " Ele morreu muito cedo, deixando cinco filhos, dos quais a mais velha, Catherine, ainda era uma menina; mas os cuidados dele com a educação dela deram frutos e, depois de sua morte, professores e livros ainda eram assinados, de modo que, na época de seu casamento, ela havia se tornado uma jovem bem-educada. Garshin nasceu o terceiro filho da família, na propriedade de sua avó A. S. Akimova "Vale Agradável" do distrito de Bakhmut. As condições externas da infância de Garshin estavam longe de ser favoráveis: “quando criança, Vsevolod Mikhailovich teve que suportar muita coisa que cabia a apenas alguns”, escreve Y. Abramov em suas memórias sobre Garshin. Influência sobre o caráter de o falecido.

Pelo menos ele mesmo explicou muitos dos detalhes de seu caráter precisamente pela influência de fatos de sua infância. " Nos primeiros anos de sua infância, quando seu pai ainda servia no regimento, Garshin teve que viajar muito e visitar várias localidades da Rússia; apesar de tão tenra idade, muitas das cenas de viagens e experiências deixaram uma marca profunda e memórias indeléveis na alma receptiva da criança e na mente impressionável e viva. Por cinco anos, uma criança curiosa aprendeu a ler com o mestre familiar P.V. Zavadovsky, que então morava com os Garshins. Um livro antigo de Sovremennik foi usado como uma cartilha. A partir dessa época, Garshin tornou-se viciado em leitura e raramente podia ser visto sem um livro. Em suas memórias sobre o pequeno Garshin, seu tio V. "(mais tarde famoso). Ele já era um menino de cinco anos, muito manso, sério e bonito, constantemente correndo com a Paz de Deus de Razin, que ele deixou apenas por causa de seu desenho favorito. " Sobre o período subsequente de sua vida, de cinco a oito anos, Garshin escreve o seguinte: “Os irmãos mais velhos foram enviados a Petersburgo; minha mãe foi com eles e eu fiquei com meu pai. Morávamos com ele na aldeia, na estepe ou na cidade, ou com um de meus tios no distrito de Starobelsk. Parece que nunca li tantos livros como quando tinha 3 anos com meu pai, de cinco a oito anos. Além de vários livros infantis (dos quais me lembro especialmente do excelente Paz de Deus de Razin), reli tudo o que mal conseguia entender em Sovremennik, Vremya e outras revistas ao longo de vários anos. Beecher Stowe ("Cabana do Tio Tom" e "Vida dos Negros") teve um forte efeito sobre mim.

Até que ponto fui livre na leitura, pode ser comprovado pelo fato de ter lido Notre Dame de Paris, de Hugo, aos sete anos e, tendo-o relido aos vinte e cinco, não encontrar nada de novo, a não ser "O que há de ser feito?" Eu li livros na mesma época em que Tchernichévski estava na fortaleza. Essa leitura inicial foi, sem dúvida, muito prejudicial. Então li Pushkin, Lermontov ("Um herói de nosso tempo" permaneceu completamente incompreensível, exceto por Bela, por quem chorei amargamente), Gogol e Zhukovsky. "

Em agosto de 1863, sua mãe veio buscar o pequeno Vsevolod a Starobelsk e o levou para Petersburgo, o que causou uma grande impressão no futuro escritor, a quem ele tanto amava e onde, com interrupções relativamente curtas, viveu quase toda a sua vida. Em 1864 Garshin entrou no 7º São Petersburgo. ginásio (posteriormente transformado na primeira escola real). O próprio Garshin diz que estudou muito mal, "embora não fosse particularmente preguiçoso", mas passava muito tempo lendo leituras estranhas e acrescenta que durante o curso adoeceu duas vezes e "permaneceu na aula por preguiça" que um curso de sete anos se transformou em um curso de dez anos para ele. Seu amigo Ya. V. Abramov, em sua coleção de materiais para a biografia de Garshin, diz que Garshin estudou bem e "deixou as memórias mais agradáveis ​​em seus professores e educadores". Essa contradição aconteceu, provavelmente porque a capacidade de Garshin de compreender rapidamente o assunto que estava sendo estudado e mergulhar em sua essência não exigia que ele fosse tão diligente em seus estudos quanto da maioria de seus camaradas, e sua conscienciosidade exigia que ele se dedicasse completamente ao lecionar e não dedicar tanto tempo à leitura externa ... Garshin tratou o estudo da literatura russa e das ciências naturais com grande interesse e amor; nessas matérias ele sempre tirou boas notas; entre outras coisas, uma de suas obras, "Morte", sobreviveu, que ele apresentou a um professor de literatura em 1872; esta composição já dá sinais do surgimento de um talento extraordinário. Garshin "odiava sinceramente" fazer matemática e evitava-os sempre que possível, embora a matemática não fosse particularmente difícil para ele. “Já naquela idade”, diz Ya. V. Abramov, “todos aqueles traços encantadores de seu caráter que mais tarde involuntariamente encantaram e conquistaram qualquer pessoa que tivesse qualquer negócio com ele foram vividamente manifestados nele; sua extraordinária gentileza nas relações com as pessoas, justiça profunda, serenidade, atitude estrita consigo mesmo, modéstia, capacidade de resposta à dor e alegria de seu próximo "- todas essas qualidades atraíram para ele a simpatia de seus superiores e professores e o amor de seus camaradas, muitos dos quais permaneceram seus amigos por toda a vida. “Na mesma idade”, diz M. Malyshev, “aquelas qualidades mentais que surpreenderam a todos que conheciam sua atitude atenciosa para com tudo o que viram, ouviram e leram, a capacidade de captar rapidamente a essência do assunto e encontrar uma solução para o problema, para ver no assunto aqueles aspectos que geralmente escapam à atenção de outras pessoas, a originalidade das conclusões e generalizações, a capacidade de buscar argumentos e argumentos de forma rápida e fácil para sustentar seus pontos de vista, a capacidade de encontrar conexão e dependência entre objetos, não importa como eles são obscurecidos. "

E nesses primeiros anos, quando outras crianças são um reflexo fiel de seu meio ambiente, Garshin mostrou incrível independência e independência de suas opiniões e julgamentos: ele mergulhou todo em seu pequeno mundo criado por ele mesmo, que consistia em livros, desenhos, herbários e coleções, ele compilou por si mesmo, ou estava engajado em algum tipo de trabalho manual, por seu amor, pelo qual seus parentes o chamavam de brincadeira de governador de Gogol, por trabalho manual mais tarde ele muitas vezes ponderou sobre suas obras. O amor pela natureza, a paixão por observar seus fenômenos, por fazer experiências e, principalmente, por compilar várias coleções e herbários permaneceram com ele por toda a vida.

Durante sua estada no ginásio, Garshin teve uma participação ativa na "literatura do ginásio"; desde a quarta série, foi funcionário ativo da "Vechernaya Gazeta", publicada semanalmente pelos alunos; neste jornal ele escreveu folhetos com a assinatura "Ahaspher", e esses folhetos tiveram grande sucesso entre os jovens leitores. Além disso, Garshin também compôs um longo poema em hexâmetro, onde descreve a vida no ginásio. Um apaixonado pela leitura, Garshin fundou uma sociedade com seus companheiros para compilar uma biblioteca. O capital necessário para a compra de livros de livrarias de segunda mão era constituído de taxas de adesão, provenientes de doações voluntárias; aqui vinha o dinheiro recebido com a venda de cadernos antigos para a lojinha e muitas vezes o dinheiro recebido no café da manhã.

Nos primeiros três anos após entrar no ginásio, Garshin morou com sua família, e depois que ela se mudou para o sul, ele morou uma vez em um apartamento com seus irmãos mais velhos (que já tinham 16 e 17 anos na época). A partir de 1868, ele conseguiu um emprego em uma família muito atraente de um de seus companheiros de ginásio, V. N. Afanasyev. Mais ou menos na mesma época, Garshin, graças a seu outro amigo do ginásio, BM Latkin, entrou na família de A. Ya.Gerd, a quem, como o próprio Garshin disse, devia mais do que qualquer outra pessoa em matéria de desenvolvimento mental e moral ... A partir do grau VI, Garshin foi admitido na pensão às custas do estado. Durante toda a sua permanência no ginásio, bem como posteriormente no instituto de mineração, até o ingresso no exército, ou seja, até 1877, Garshin sempre vinha passar as férias de verão com seus parentes em Kharkov ou Starobelsk. No final de 1872, quando Garshin já estava na última série, pela primeira vez aquela doença mental severa apareceu nele, que periodicamente o cobriu mais tarde, envenenou sua vida e o levou a uma sepultura precoce. Os primeiros sinais da doença foram expressos em forte excitação e aumento da atividade febril. Ele transformou o apartamento de seu irmão Viktor Garshin em um verdadeiro laboratório, atribuiu significado quase mundial a seus experimentos e tentou atrair o maior número possível de pessoas para seus estudos. Finalmente, seus ataques de excitação nervosa pioraram tanto que ele teve de ser internado no hospital de St. Nicholas, onde no início de 1873 seu estado havia se deteriorado tanto que as pessoas que o queriam nem sempre tinham permissão para vê-lo. . Nos intervalos entre essas crises severas, ele teve momentos de iluminação, e nesses minutos tudo o que ele fez durante o período de insanidade surgiu dolorosamente claro na sua frente. Este era todo o horror de sua situação, pois em sua consciência dolorosamente sensível ele se considerava responsável por essas ações, e nenhuma convicção poderia acalmá-lo e fazê-lo pensar o contrário. Todas as convulsões subsequentes da doença ocorreram em Garshin com aproximadamente os mesmos fenômenos, sensações e experiências.

Quando Garshin se sentiu um pouco melhor, do hospital de São Nicolau foi transportado para o hospital do Dr. Frey, onde, graças ao cuidado atento e habilidoso e ao tratamento razoável, ele se recuperou completamente no verão de 1873, de modo que em 1874 ele completou com sucesso o curso da escola. As melhores lembranças foram deixadas nele pelos anos de sua permanência na escola; com especial calor e gratidão, ele sempre recordou o diretor da escola, V.O. Evald, o professor de literatura, V.P. Genning, e o professor de história natural, M.M. Fedorov. “Não podendo ir à universidade”, escreve Garshin em sua autobiografia, “pensei em me tornar um médico. Muitos dos meus camaradas (ex-formados) acabaram na academia de medicina e agora são médicos. Mas bem na época de minha formatura no curso, D-v submeteu uma nota ao soberano que, dizem, os realistas entram na academia de medicina, e depois penetram da academia para a universidade. Em seguida, foi ordenado que os realistas não entrassem no médico. Tive que escolher uma das instituições técnicas: escolhi aquela com menos matemática - o instituto de mineração. Garshin volta a dedicar às aulas do instituto apenas o tempo necessário para acompanhar o curso, todo o resto ele usa para ler e, o mais importante, para se preparar para a atividade literária, na qual vê sua verdadeira vocação . Em 1876, Garshin apareceu pela primeira vez na imprensa com um conto: "A verdadeira história da Assembleia Enskoe Zemsky", publicado no jornal semanal "Rumor" (nº 15) assinado por RL, mas o próprio autor não deu muita importância a esta primeira estreia e não gostava de falar dele, bem como dos seus artigos sobre exposições de arte publicados na Novosti de 1877. Estes artigos foram escritos por ele sob a influência da sua estreita ligação com um círculo de jovens artistas.

Garshin foi um participante indispensável em todas as "sextas-feiras" deste círculo, aqui leu algumas das suas obras pela primeira vez, aqui está quente, mais quente do que muitos artistas, ele discutiu sobre a arte, que considerou servindo ao mais alto ideais de bondade e verdade e dos quais, com base nisso, exigia-se não a satisfação da necessidade de desfrutar o belo, mas um alto serviço à causa do aperfeiçoamento moral da humanidade. A mesma visão da arte é claramente expressa por Garshin em seu poema, escrito por ocasião da exposição de pinturas militares de Vereshchagin, que foi realizada em São Petersburgo em 1874, que causou uma impressão enorme, tremenda em VMHere, talvez por pela primeira vez, sua consciência sensível disse-lhe claramente que a guerra é uma calamidade comum, uma dor comum, e que todas as pessoas são responsáveis ​​pelo sangue que é derramado no campo de batalha, e ele sentiu todo o horror e profundidade da tragédia do guerra. Esses sentimentos profundos o levaram a participar da guerra russo-turca. Desde a primavera de 1876, quando rumores começaram a chegar à Rússia sobre as atrocidades sem precedentes dos turcos na Bulgária e quando a sociedade russa, que respondeu calorosamente a este desastre, começou a enviar doações e voluntários para ajudar os irmãos sofredores, Garshin com todo o seu coração se esforçou para se juntar a eles, mas ele estava em idade de recrutamento e não foi permitido. A propósito, seu poema pertence a esta época: “Amigos, nos reunimos antes de partir!” As notícias do teatro de guerra produziram um efeito surpreendente na alma sensível de Garshin; ele, como o herói da história “Covarde”, não poderia com calma, como outras pessoas, ler os relatos em que se diz que "nossas perdas são insignificantes", tantos mortos, tantos feridos ", e ainda alegrar que não seja suficiente" - não, ao ler cada um desses relatórios , surge imediatamente diante de seus olhos toda uma imagem ensanguentada ", E parece estar vivenciando o sofrimento de cada vítima individual. A ideia da obrigação de" assumir a parte do desastre que se abateu sobre o povo "está crescendo e ganhando força na alma de Garshin, e quando em 12 de abril de 1877, enquanto VM Junto com seu camarada Afanasyev, ele se preparava para os exames de transição do II para III ano do Instituto de Mineração, veio um manifesto sobre a guerra do Oriente, Garshin largou tudo e correu para onde sua consciência e dever o chamavam, arrastando seus camaradas Afanasyev e o artista ME Malyshev junto com ele.

Como voluntário, Garshin foi inscrito no 138º Regimento de Infantaria Bolkhov, na companhia de Yves. Nome. Afanasyev, o irmão mais velho de seu amigo V. N. Afanasyev. No dia 4 de maio, Garshin já havia chegado a Chisinau, juntou-se ao seu regimento e, partindo daqui no dia 6 de maio, fez toda a difícil transição de Chisinau para Sistov a pé. Ele escreve sobre isso de Banias (um subúrbio de Bucareste) a Malyshev: “A viagem feita não foi fácil. As travessias alcançaram 48 verstas. Isto - no calor terrível, em uniformes de tecido, mochilas, com sobretudos sobre os ombros. Em um dia, até 100 pessoas de nosso batalhão caíram na estrada; por este fato você pode julgar as dificuldades da campanha. Mas V. (Afanasyev) e eu estamos segurando e não estamos cometendo um erro. " Posteriormente, Garshin descreveu toda essa transição em detalhes em sua história "Notas do soldado Ivanov". “Vivo por natureza, inquieto, muito sociável, simples e afetuoso, Garshin gostava muito dos soldados, acostumado a ver um voluntário como candidato a oficial, e não como seu camarada”, escreve Malyshev, que mais tarde ingressou no regimento. "Garshin se aproximou deles, os ensinou a ler e escrever, escreveu cartas, leu jornais e conversou com eles por horas a fio." Os soldados trataram Garshin com muito cuidado, com carinho contido, e por muito tempo depois, quando o ferido Garshin já havia partido para a Rússia, eles se lembraram dele: “Ele sabia de tudo, ele podia contar tudo, e quantas histórias diferentes ele nos contou durante a campanha! A gente vai se desgastar, a gente põe a língua pra fora, mal arrastamos as pernas, e ele não tem rancor suficiente, ele voa entre nós, com isso ele balança, com o outro. Vamos parar - se ao menos pudéssemos ir a algum lugar, e ele iria coletar potes e buscar água. Tão maravilhoso, vivo! Glorioso mestre, alma! ”. Sobretudo, provavelmente, atraiu a simpatia dos militares pelo facto de não tolerar quaisquer divergências e servir em pé de igualdade com eles, não permitindo quaisquer privilégios e indulgências. No dia 11 de Agosto, no batalha de Ayaslar, Garshin foi ferido por uma bala na perna.

No relatório sobre o caso Ayaslar, foi dito que "um soldado dos voluntários, Vsevolod Garshin, por exemplo de coragem pessoal conduziu seus camaradas ao ataque e assim contribuiu para o sucesso do caso." Garshin foi “apresentado a George”, mas por algum motivo não o recebeu; ao saber da última circunstância, os soldados de sua companhia ficaram muito tristes por terem esperado que ele recebesse esta insígnia e não o premiaram com "Companhia Geórgui". Para se recuperar, V.M. foi para seus parentes em Kharkov e, a partir daqui, no final de 1877, enviou sua história "Quatro Dias" para Otechestvennye Zapiski (Otech. Zap., 1877, No. 10, uma publicação separada em Moscou em 1886), que imediatamente o fez prestar atenção ao jovem autor, fez dele um nome literário e colocou palavras da época junto com os artistas de destaque. Essa história Garshin começou a escrever aos trancos e barrancos durante a guerra, e seu tema era um fato real, quando depois de Durante a Batalha de Ezerdzhi, soldados enviados para limpar os cadáveres encontrados entre os últimos soldados vivos do regimento Bolkhov, que estavam deitados no campo de batalha por 4 dias sem comida ou bebida, com as pernas quebradas.

A partir desse sucesso no campo literário, Garshin decidiu se dedicar totalmente à atividade literária; ele está ocupado com a renúncia (embora em certa época tenha tido a ideia de permanecer no exército para o serviço ideológico neste serviço) e, mal se recuperando, corre para Petersburgo. Aqui, logo após sua chegada, ele escreveu dois contos: "Um romance muito curto", publicado em "Dragonfly", e "Occurrence" ("Otechestvennye Zapiski", 1878, No. 3). Na primavera de 1878, Garshin foi promovido a oficial e, no final do mesmo ano, aposentou-se, tendo passado um bom tempo no hospital militar de Nikolaev "em julgamento".

Em São Petersburgo, Garshin assumiu seriamente sua educação científica e artística; ele leu muito (embora sem nenhum sistema), a partir do outono de 1878 entrou na universidade como voluntário na Faculdade de História e Filologia para um melhor conhecimento da história, pela qual estava especialmente interessado, e novamente se aproximou do círculo de artistas. Durante o inverno de 1878-79. Garshin escreveu histórias: "Coward" ("Fatherland. Zap.", 1879, No. 3), "Meeting" (ibid., No. 4), "Artistas" (ibid., No. 9), "Attalea princeps" (“Russkoe Bogatstvo”, 1879, nº 10) Garshin, como de costume, passou o verão de 1879 com seus parentes em Kharkov, onde, entre outras coisas, foi com estudantes de medicina do V ano a um hospital psiquiátrico para “analisar pacientes . ”Além disso, Garshin viajou muito naquele verão, visitando seus amigos. Esse desejo intensificado de se mover, talvez, manifestasse aquele nervosismo exacerbado - um companheiro de angústia mental, que aparecia nele de vez em quando e antes e desta vez, por o outono de 1879, em severos e prolongados acessos de melancolia. Pode-se supor que na história "Noite" ("Pátria. Zap.", 1880, nº 6), escrita por Garshin neste inverno, refletiu em parte sua dificuldade interna estado, que passou no início de 1880. em uma doença maníaca aguda, que novamente se manifestou no aumento da atividade e no desejo de se mover: V.M., após a tentativa de assassinato em gr. Loris-Melikova, vai ter com ele à noite e o convence com ardor da necessidade de "reconciliação e perdão", então acaba em Moscou, onde também conversa com o chefe de polícia Kozlov e perambula por algumas favelas; de Moscou ele vai para Rybinsk, depois para Tula, onde joga suas coisas e vagueia a cavalo ou a pé pelas províncias de Tula e Oryol, pregando algo aos camponeses; vive algum tempo com a mãe do famoso crítico Pisarev, e finalmente aparece em Yasnaya Polyana e "coloca" a L. H. Tolstoi as questões que atormentam sua alma doente. Ao mesmo tempo, ele também está ocupado com amplos planos de obra literária: pretende publicar suas histórias sob o título "O Sofrimento da Humanidade", quer escrever um grande romance da vida búlgara e publicar uma grande obra "Gente e Guerra ", que deveria ser um protesto vívido contra a guerra.

A história "Batman and Officer", publicada nesta época em "Russian Bogatstvo" (1880, No. 8), foi aparentemente uma pequena parte deste trabalho. Finalmente, o errante Garshin foi encontrado por seu irmão mais velho Yevgeny e levado para Kharkov, onde V.M. teve que ser colocado na dacha de Saburov, depois que ele fugiu de seus parentes e acabou em Orel, em uma casa para loucos. Depois de um tratamento de quatro meses na dacha de Saburova e uma estada de dois meses no hospital do Dr. Frey em São Petersburgo, Garshin no final de 1880 finalmente voltou à plena consciência, mas a sensação de melancolia e opressão inúteis não o abandonou. Neste estado, seu tio V.S.Akimov o levou para sua aldeia Efimovka (província de Kherson), às margens do estuário Dnieper-Bug, e criou para ele a vida e o ambiente mais ideais para a recuperação. Durante sua estada em Akimovka, ou seja, do final de 1880 até a primavera de 1882, Garshin escreveu apenas um pequeno conto de fadas "Aquilo que não existia", destinado inicialmente a uma revista infantil manuscrita, que os filhos de A. Ya .Gerda; mas o conto saiu não para crianças, mas "skaldyrnicheskaya", como o próprio V. M. disse, isto é, muito pessimista, e foi publicado na revista "Ustoi" em 1882 (No. 3-4). Esta história causou, entre outras coisas, vários rumores no público, contra os quais Garshin protestou ardentemente, que em geral sempre rejeitou qualquer interpretação alegórica de suas obras. Durante sua estada em Akimovka, Garshin traduziu “Colomba” de Merime; esta tradução foi publicada em "Graceful Literature" em 1883. Como V.M. geralmente via seus estudos literários naquela época pode ser visto em sua carta a Afanasyev datada de 31 de dezembro de 1881. "Não posso escrever (deveria ser), mas se puder , Eu não quero. Você sabe o que escrevi e pode ter uma ideia de como essa escritura me atingiu. Saiu uma escrita boa ou ruim, essa é uma questão externa: mas o que eu realmente escrevi com meus próprios nervos infelizes e que cada carta me custou uma gota de sangue, então isso, realmente, não será um exagero. Escrever para mim agora significa começar um velho conto de fadas novamente e, em 3-4 anos, talvez, ser novamente admitido em um hospital para doentes mentais. Deus esteja com ela, com a literatura, se isso torna pior do que a morte, muito pior, acredite em mim. Claro, eu não desisto para sempre; em alguns anos, talvez eu escreva algo. Mas para fazer dos estudos literários a única ocupação da vida - eu recuso terminantemente. "

Em maio de 1882, Garshin chegou a São Petersburgo e publicou o primeiro livro de suas histórias, e passou o verão, aproveitando o convite de IS Turgenev, que o tratou com grande simpatia, em Spassky-Lutovinovo junto com o poeta Ya. P. Polonsky e sua família. Em um ambiente tranquilo, aconchegante e rústico, propício ao trabalho, ele escreveu "Notas das memórias de Ivanov privado" ("Pátria. Zap.", 1883, nº 1, publicado separadamente em 1887). Retornando a São Petersburgo em a queda, Garshin tornou-se No início, ele entrou no gerente assistente da fábrica de papelaria Anopov pelo salário de 50 rublos, mas as aulas aqui tomavam muito tempo e cansavam V. M. querida, que ocupou por quase cinco anos, deixando-o apenas 3 meses antes de sua morte trágica. O lugar deu-lhe um bom suporte material, e os estudos intensivos requeriam apenas 1-2 meses por ano quando o congresso estava acontecendo; o resto do tempo No serviço de Garshin, as relações mais agradáveis ​​e boas foram estabelecidas com seus superiores e colegas, estes estavam sempre dispostos a substituí-lo na próxima vez doenças da doença. No mesmo ano, em 11 de fevereiro, V.M. casou-se com uma estudante dos cursos de medicina, Nadezhda Mikhailovna Zolotilova.

Eles não tinham filhos. Este casamento foi muito feliz; além do amor e da conformidade dos personagens, Garshin, na pessoa de sua esposa, adquiriu um amigo médico atencioso que o cercava constantemente de cuidados cuidadosos e habilidosos, tão necessários para o escritor doente. E Garshin apreciou muito essa terna solicitude e cuidado infinitamente paciente, que cercou sua esposa até a morte dela. Em 5 de outubro de 1883, Garshin foi eleito membro titular da Sociedade dos Amantes da Literatura Russa em Moscou. Em 1883, Garshin escreveu histórias: "Flor Vermelha" ("Pátria. Zap.", Nº 10) e "Ursos" ("Pátria. Zap.", Nº 11, publicada separadamente em 1887 e 1890). No mesmo ano, traduziu do inglês dois contos de Uyda: "A Rosa Ambiciosa" e "Fogão de Nuremberg" e do alemão vários contos de Carmen Silva (na edição "Reino dos Contos de Fadas", São Petersburgo, 1883). Desde aquela época, Garshin escreveu pouco: em 1884, "O conto do sapo e da rosa" ("Por vinte e cinco anos, uma coleção da Sociedade de ajuda a escritores e cientistas necessitados"), em 1885 - a história "Nadezhda Nikolaevna", ("Pensamento Russo", Nº 2 e 3), em 1886 - "A Lenda do orgulhoso Aggay" ("Pensamento Russo", Nº 4), em 1887 - a história "Sinal" (" Northern Herald ", nº 1, separadamente em 1887 e 1891), o conto de fadas" The Frog the Traveller "(" Spring ", 1887) e um artigo sobre a exposição itinerante no" Northern Herald ". Em 1885, seu "Segundo Livro de Histórias" foi publicado. No mesmo 1885, Garshin, juntamente com A. Ya. Gerd, editou as edições do folheto bibliográfico "Review of Children's Literature". Além disso, ele novamente estudou intensamente a história russa do século XVIII. e acalentou a ideia de escrever uma grande história histórica descrevendo a luta entre a velha e a nova Rússia; os representantes deste último seriam Pedro, o Grande e o Príncipe Menshikov "fazedor de bolos", e o representante do primeiro era o escrivão Dokukin, que decidiu apresentar a Pedro a conhecida "carta" que ele corajosamente apontou para o czar todos os lados sombrios de suas atividades reformatórias. Mas essa história não estava destinada a derramar da pena de Garshin e ver a luz, assim como sua história fantástica, escrita sobre o tema "A defesa das heresias na ciência e deve ser um protesto contra a intolerância científica", não viu a luz. Garshin falou sobre essa história para seu amigo V.A.Fausek em 1887 e até mesmo contou seu conteúdo em detalhes, mas provavelmente a queimou durante um ataque de sua doença, que, desde 1884, se repetia a cada primavera, o impedia de trabalhar e o envenenava. Existência.

A cada ano, essas crises tornavam-se cada vez mais prolongadas, começando no início da primavera e terminando mais tarde no outono; mas da última vez, em 1887, a doença se manifestou apenas no final do verão, quando o próprio escritor e todos os seus próximos já esperavam que ela não voltasse a aparecer. A natureza teimosa desta última doença foi parcialmente facilitada por alguns problemas que se abateram sobre o infeliz V.M. durante o inverno de 1887-88, dos quais seus parentes foram incapazes de protegê-lo. No início da primavera de 1888, Garshin finalmente se sentiu um pouco melhor e, por insistência dos médicos e a pedido de amigos íntimos, decidiu ir para o Cáucaso. Mas essa viagem não estava destinada a se tornar realidade: no dia 19 de março, na véspera da partida marcada, às nove horas da manhã, o doente Garshin, furtivamente subindo as escadas de seu apartamento e descendo do 4º andar para o segundo, correu para o lance de escada, bateu gravemente e quebrou a perna. A princípio, Garshin estava totalmente consciente e, aparentemente, sofreu muito; à noite foi transportado para o hospital da Cruz Vermelha, onde pelas 5 horas da manhã seguinte adormeceu e não acordou mais até à sua morte, que se seguiu às 4 horas da manhã de 24 de março de 1888 Em 26 de março, ele foi enterrado no cemitério de Volkov. Uma enorme multidão de pessoas caminhava atrás do caixão de vidro branco do querido escritor falecido; o caixão foi carregado por estudantes e escritores. Uma autópsia do crânio não revelou nenhuma alteração dolorosa no cérebro.

Após a morte de Garshin, seu "Terceiro Livro de Histórias" (São Petersburgo, 1888) foi publicado. A coleção "Em memória de V. M. Garshin" (São Petersburgo, 1889) contém três poemas de Garshin: "O prisioneiro", "Não, o poder não foi dado a mim" e "A vela" (pp. 65-67). A coleção "Hello" (St. Petersburg, 1898) contém um de seus poemas em prosa; SA Vengerov publicou seu poema, escrito sob a impressão do funeral de Turgenev, em Russkoye Slovo no 25º aniversário da morte do escritor, e também reimprimiu o poema acima mencionado em prosa. Uma lista bibliográfica das obras de Garshin é fornecida por D. D. Yazykov em "Review of the work of late Russian writer", vol. 8, e P.V. Bykov nas obras coletadas de Garshin na edição de Marx. As histórias de Garshin foram publicadas em muitas edições; eles foram traduzidos para várias línguas estrangeiras e têm grande sucesso no exterior.

O trabalho de Garshin é extremamente subjetivo. A aparência interior de Garshin, o homem, está tão intimamente ligada e tão harmonizada nele com a personalidade do escritor que é menos possível escrever sobre sua obra sem tocar em sua personalidade, caráter e pontos de vista do que sobre qualquer outro escritor. Quase cada uma de suas poucas histórias é, por assim dizer, uma parte de sua autobiografia, parte de seus pensamentos e experiências, e é por isso que elas capturam tão vividamente o leitor com sua verdade de vida e assim o entusiasmam. O próprio Garshin criou suas obras, vivenciando-as “como uma doença”, e se acostumou tanto com seus heróis que vivenciou seu sofrimento de maneira profunda e realista; por isso a obra literária, que o prendia profundamente, tão cansada e atormentada seus nervos.

Não apenas os amigos e colegas do escritor, mas também pessoas que com ele entraram em contato apenas fugazmente, testemunham de forma unânime a impressão de simpatia encantadora que a personalidade de V.M.Garshin lhes causou. AI Ertel escreve: “No primeiro encontro, você sentiu uma atração incomum por ele. Olhar triste e pensativo em seus grandes olhos "radiantes" (olhos que ficavam tristes mesmo quando Garshin ria), sorriso "infantil" em seus lábios, ora tímido, ora claro e bem-humorado, som de voz "sincero", algo incomum simples e doce em seus movimentos - tudo nele seduzia ... E por trás de tudo, tudo que ele dizia, tudo que ele pensava não contradizia suas circunstâncias externas, não introduzia dissonância nesta natureza surpreendentemente harmoniosa. Era difícil encontrar grande modéstia, grande simplicidade, grande sinceridade; nas menores sombras de pensamento, como no menor gesto, podia-se notar a mesma suavidade e veracidade inerentes. " “Muitas vezes pensei, - disse V. A. Fausek, - que se alguém pode imaginar um tal estado do mundo em que a harmonia completa surgisse na humanidade, então seria, se todas as pessoas tivessem um caráter como VM Ele não era capaz de qualquer movimento maligno da alma. A sua principal característica era um respeito extraordinário pelos direitos e sentimentos das outras pessoas, um reconhecimento extraordinário da dignidade humana em cada pessoa, não racional, não decorrente de convicções desenvolvidas, mas inconsciente, instintivo, inerente à sua natureza. O senso de igualdade humana era inerente a ele no mais alto grau; sempre com todas as pessoas, sem exceção, ele se comportava da mesma forma. " Mas apesar de toda sua delicadeza e gentileza, sua natureza verdadeira e direta não permitia não apenas mentiras, mas até omissões, e quando, por exemplo, escritores novatos pediam sua opinião sobre suas obras, ele a expressava diretamente, sem suavizar.

Não havia lugar para a inveja em sua alma límpida, e ele sempre saudou com sincero deleite o surgimento de novos talentos, que ele soube adivinhar com seu sutil instinto artístico. Então ele adivinhou e cumprimentou A.P. Chekhov. Mas a característica mais marcante de seu caráter era sua humanidade e sua sensibilidade mórbida ao mal. “Todo o seu ser”, diz Ertel, “era um protesto contra a violência e aquela falsa beleza que tantas vezes acompanha o mal. Ao mesmo tempo, essa negação orgânica do mal e da mentira tornava-o uma pessoa profundamente infeliz e sofredora. Tratando tudo o que era insultado e ofendido com um sentimento de piedade apaixonada e quase dolorosa, percebendo as impressões de atos perversos e cruéis com dor ardente, ele não conseguia acalmar essas impressões e essa pena com explosões de raiva ou indignação ou um sentimento de vingança satisfeita, por não sobre “explosões”, nem era capaz de um “sentimento de vingança”. Ponderando as causas do mal, ele só chegou à conclusão de que a "vingança" não o curaria, a raiva não o desarmaria, e impressões cruéis, profundas feridas que não cicatrizavam, estavam em sua alma, servindo como fontes daquela inexplicável tristeza que colore suas obras com uma cor invariável e que confere ao seu rosto uma expressão tão característica e comovente ”.

Especialmente, no entanto, deve-se ter em mente que, "odiando o mal, Garshin amava as pessoas e, lutando contra o mal, ele poupava as pessoas". Mas apesar de tudo isso, apesar das crises de melancolia sem limites que o apoderavam de vez em quando, Garshin não era e não se tornou um pessimista, pelo contrário, ele tinha "uma tremenda capacidade de compreender e sentir a felicidade da vida", e às vezes, faíscas de humor genuíno e bem-humorado escapam de suas histórias tristes; mas, uma vez que a tristeza nunca conseguia congelar completamente em seu coração e "as malditas perguntas nunca paravam de atormentar sua alma", ele não podia se entregar à alegria da vida mesmo nos momentos mais felizes de sua vida e estava tão feliz quanto "como é feliz uma pessoa pode ser aquele que, de acordo com sua estrutura, se inclina a tomar doce, senão amargo, então não muito doce ”, como escreveu sobre si mesmo. Dolorosamente sensível a todos os fenômenos da vida, esforçando-se não apenas teoricamente, mas também de fato para assumir uma parte do sofrimento e da dor humanos, Garshin não podia, é claro, ser pouco exigente com seu talento; o talento impôs-lhe um pesado fardo de responsabilidade, e as palavras na boca de um homem que escreveu com o próprio sangue soam como um gemido pesado: "nenhuma obra pode ser tão árdua quanto a de um escritor, um escritor sofre por todos sobre quem ele escreve. " Protestando com todo o seu ser contra a violência e o mal, Garshin, naturalmente, teve que retratá-los em suas obras, e às vezes parece fatal que as obras desse escritor "mais silencioso" estejam cheias de horror e cobertas de sangue. Em suas histórias de guerra, Garshin, como Vereshchagin em suas pinturas, mostrou toda a loucura, todo o horror sem adornos da guerra, que geralmente são obscurecidos pelo brilho resplandecente de vitórias de alto nível e feitos gloriosos. Trazendo uma massa unida de pessoas que não percebem "por que percorrem milhares de quilômetros para morrer em campos estrangeiros", uma massa atraída por uma "força secreta desconhecida, que não está mais na vida humana" ainda levará a humanidade a um matança sangrenta, a maior causa de todos os tipos de angústias e sofrimentos ", Garshin, ao mesmo tempo, mostra que essa massa consiste em pequenos moribundos" desconhecidos e inglórios "separados, com um mundo especial de experiências interiores e sofrimentos para cada um. Nas mesmas histórias, Garshin persegue a ideia de que uma consciência sensível nunca pode encontrar satisfação e paz. Do ponto de vista de Garshin, não há direitos: todas as pessoas são culpadas pelo mal que reina na terra; não há e não deveria haver pessoas que se afastariam da vida; todos devem participar "na responsabilidade mútua da humanidade". Viver já significa estar envolvido no mal. E as pessoas vão para a guerra, como o próprio Garshin, que não tem nada a ver com a guerra, e fica na frente deles, para quem tirar a vida até da criatura mais insignificante, não só conscientemente, mas também sem intenção, parece incrível, o formidável demanda de vida - matar outros, revela todo o horror da tragédia não de Caim, mas de “Matar Abel”, como Yu.I. Eichenwald diz.

Mas essas pessoas não pensam em assassinato, elas, como Ivanov na história "Quatro Dias", não querem fazer mal a ninguém quando vão lutar. A ideia de que eles também terão que matar pessoas de alguma forma os abandona. Eles apenas imaginam como vão expor "seus seios às balas". E com espanto e horror, Ivanov exclama ao ver o fellah que ele matou: “Assassino, assassino ... E quem é? Eu! ". Mas o pensamento, o sofrimento do" eu "deve ser apagado e destruído na guerra. Talvez isso faça uma pessoa pensante ir para a guerra, que, se rendendo a este movimento cansativo, congele o pensamento atormentador de que" com o movimento ele se cansará do mal. "Quem se rendeu, a dor não é suficiente ... ele não é mais responsável por nada. Eu não quero ... ele quer." Garshin também enfatizou muito claramente o ódio fantasmagórico entre os inimigos na guerra é a água que sustenta a vida de seu assassino. Nesta profunda e sincera humanidade e no fato de que nos dias de raiva o autor "amava as pessoas e os homens", está a razão do sucesso das histórias militares de Garshin, e não no fato de que foram escritos em um momento em que havia mais calor e mais toque no assunto, isto é, durante a campanha turca.

Partindo da mesma ideia de que uma pessoa nunca se justificará perante a sua consciência e que deve participar activamente na luta contra o mal, surgiu a história "Artistas", embora, por outro lado, nesta história se possa ouvir um eco da disputa que dividiu Durante o início do século 20, os artistas se dividiram em dois campos: alguns argumentaram que a arte deve agradar a vida, enquanto outros - que é autossuficiente. Os dois heróis dessa história, os artistas Dedov e Ryabinin, parecem viver e lutar na alma do próprio autor. O primeiro, como puro esteta, entregou-se totalmente à contemplação da beleza da natureza, transferiu-a para a tela e acreditou que esta atividade artística era de grande importância, como a própria arte. O Ryabinin moralmente sensível não pode retirar-se tão descuidadamente em sua própria, também amada, arte; ele não pode se entregar ao prazer quando há tanto sofrimento ao seu redor; ele precisa, pelo menos, primeiro certificar-se de que por toda a vida não servirá apenas à curiosidade estúpida da multidão e à vaidade de algum "estômago rico em pé". Ele precisa ver que realmente enobreceu as pessoas com sua arte, fez com que pensassem seriamente sobre os lados sombrios da vida; lança o seu "tetraz" à multidão como um desafio e quase perde a cabeça ao ver esta terrível imagem do sofrimento humano, encarnada na sua criação com a verdade artística. Mas mesmo após a personificação dessa imagem, Ryabinin não encontrou conforto, assim como Garshin não o encontrou, cuja alma sensível foi atormentada dolorosamente por algo que mal afeta as pessoas comuns. Em seu delírio mórbido, Ryabinin pensava que todo o mal do mundo estava corporificado naquele terrível martelo, que golpeia impiedosamente o peito do "tetraz" sentado no caldeirão; assim parecia a outro louco, o herói da história "A Flor Vermelha", que todo o mal e todas as inverdades do mundo estavam concentrados na flor de papoula vermelha que crescia no jardim do hospital. Na consciência escurecida pela doença, no entanto, o amor por toda a humanidade brilha intensamente e uma idéia muito brilhante arde - sacrificar-se pelo bem das pessoas, comprar a felicidade da humanidade com a morte. E o louco (só um louco pode pensar assim!) Decide erradicar todo o mal da vida, decide não só colher esta flor do mal, mas também colocá-la em seu peito torturado para tirar todo o veneno em seu coração.

O troféu do auto-sacrifício deste mártir - uma flor vermelha - ele, na luta pelas estrelas brilhantes, levou consigo para o túmulo: os vigias não conseguiam remover a flor vermelha de sua mão entorpecida e firmemente apertada. Esta história é claramente autobiográfica; Garshin escreve sobre ele: “Refere-se à época em que me sentei na dacha de Saburova; algo fantástico sai, embora na realidade seja estritamente real. " Se nos lembrarmos do fato de que Garshin se lembrava perfeitamente do que experimentou e fez durante seus ataques dolorosos, fica claro que psiquiatras proeminentes reconhecem essa história como um estudo psicológico surpreendentemente verdadeiro, até mesmo cientificamente correto. Mas o desejo de lavar com o próprio sangue o crime de outras pessoas nasce não só nos grandes heróis e não só nos sonhos dos loucos: o homenzinho, o humilde vigia ferroviário Semyon Ivanov, na história "Sinal", com seu sangue evitou o mal concebido por Vasily, e isso fez com que este se reconciliasse, assim como o “orgulhoso Haggai” se reconciliou quando desceu de sua orgulhosa solidão para as pessoas e tocou de perto as desgraças e calamidades humanas. "Noite" retrata o sofrimento da consciência humana, que atingiu seus limites extremos porque um homem "vivia sozinho, como se estivesse em uma torre alta, e seu coração se endureceu e seu amor pelas pessoas desapareceu". Mas no último minuto, quando o herói estava quase pronto para cometer suicídio, o toque da campainha irrompeu pela janela aberta e lembrou que, além de seu mundo estreito, existe “uma enorme massa humana, aonde você precisa ir , onde você precisa amar ”; lembrou-lhe o livro onde estão escritas as grandes palavras: "sejam como crianças", e as crianças não se separam dos outros, a reflexão não os obriga a romper com o riacho da vida e, finalmente, não têm "dívidas". Alexey Petrovich, o herói da história "Noite", percebeu "que deve a si mesmo toda a sua vida" e que agora, quando "o prazo para o acordo chegou, ele está falido, malicioso, deliberado ... Lembrou-se da dor e sofrimento que vira em vida, verdadeira dor mundana, diante da qual todo seu tormento por si só não significava nada, e percebeu que não poderia mais viver por conta própria e com medo, percebeu que precisava ir para lá, para essa dor, para aceitar separe-o e só então a paz virá em sua alma. E este pensamento brilhante encheu o coração humano de tal deleite que este coração doente não suportou, e o primeiro dia iluminou "uma arma carregada sobre a mesa, e no meio da sala um cadáver humano com uma expressão pacífica e feliz em um rosto pálido. "

Piedade pela humanidade caída, sofrimento e vergonha por todos os "humilhados e insultados" levaram Garshin à ideia, tão claramente expressa por Maeterlinck, "de que a alma é sempre inocente"; Garshin conseguiu encontrar uma partícula dessa alma pura e inocente e mostrá-la ao leitor no estágio extremo do declínio moral de uma pessoa nas histórias "Ocorrência" e "Nadezhda Nikolaevna"; o último, porém, termina com a mesma nota triste de que “não há leis escritas para a consciência humana, não há doutrina de insanidade”, e uma pessoa, absolvida por um tribunal humano, deve, no entanto, ser executada pelo crime cometido.

No gracioso e encantador conto poético "Attalea princeps", originalmente escrito por Garshin na forma de um poema, o escritor retrata a luta de uma alma sensível e terna pela liberdade e a luz da perfeição moral. Este é o anseio da alma, acorrentada ao solo, "pela pátria inatingivelmente distante", e em nenhum lugar se pode ser feliz, exceto na própria terra natal. Mas sonhos ternos e ideais elevados perecem com o toque frio da vida, perecem e murcham. Tendo alcançado seu objetivo à custa de esforço e sofrimento incríveis, rompendo as esquadrias de ferro da estufa, a palmeira exclama decepcionada: “Só isso?” Além disso, ela já deveria ter morrido porque “que todos estavam juntos, mas ela estava sozinha. ”Mas não apenas ela morreu, ela carregou consigo a pequena grama que a amava tanto. A vida às vezes exige matar aquele que amamos - essa ideia é ainda mais vividamente expressa na história“ Ursos ”.

Todas as histórias de Garshin são impregnadas de uma tristeza silenciosa e têm um final triste: a rosa saiu do sapo asqueroso, que queria "devorá-la", mas comprou-a ao preço de ser cortada e colocada no caixão do bebê; o alegre encontro de dois camaradas em uma distante cidade estrangeira termina com um triste reconhecimento da inadequação das visões puras e ideais sobre a vida de um deles; e até mesmo uma alegre companhia de pequenos animais, reunidos no gramado para falar dos objetivos da vida, está sendo esmagada pelo cocheiro Anton com uma bota pesada. Mas a tristeza de Garshin e até a própria morte são tão iluminadas, tão apaziguadoras que involuntariamente se lembra das falas de Mikhailovsky sobre Garshin: coisas ásperas e duras. " VM possuía no mais alto grau aquele "talento humano" de que fala Chekhov, e atrai o leitor com sua simplicidade sutil e graciosa, calor de sentimento, forma artística de apresentação, obrigando-o a esquecer suas pequenas falhas, como o abuso do forma de um diário e ele pelo método de oposição. Poucas histórias foram escritas por Garshin, e elas não são grandes em volume, "mas em suas pequenas histórias", nas palavras do cap. Ouspensky, “todo o conteúdo de nossa vida foi coletado positivamente”, e com suas obras ele deixou uma marca de luz indelével em nossa literatura.

Zconcluindo

A natureza dramática da ação é substituída pelo drama do pensamento de Garshin girando em um círculo vicioso de "questões malditas", a natureza dramática das experiências, que são o principal material para Garshin.

É necessário notar o profundo realismo dos modos de Garshin. Seu trabalho é caracterizado pela precisão da observação e pela certeza das expressões do pensamento. Ele tem poucas metáforas, comparações, em vez disso - uma designação simples de objetos e fatos. Uma frase curta e polida, sem cláusulas subordinadas nas descrições. "Quente. O sol está queimando. O homem ferido abre os olhos, vê - arbustos, céu alto "(" Quatro dias "). Garshin não teve sucesso em uma ampla cobertura dos fenômenos sociais, assim como a vida mais tranquila do escritor da geração para a qual a necessidade básica era “suportar” também não foi bem-sucedida. Ele poderia retratar não um grande mundo externo, mas um estreito "seu". E isso determinou todas as características de sua maneira artística.

Para a geração da intelectualidade progressista da década de 1870, “o seu próprio” são questões malditas de inverdade social. A consciência doentia do nobre penitente, sem encontrar uma saída efetiva, sempre atingiu um ponto: a consciência da responsabilidade pelo mal que reina no campo das relações humanas, pela opressão do homem pelo homem é o tema principal de Garshin. O mal do antigo sistema de servidão e o mal do sistema capitalista emergente enchem de dor as páginas das histórias de Garshin. Da consciência da injustiça social, da consciência da responsabilidade por ela, os heróis de Garshin são salvos, como ele próprio fez ao partir para a guerra, para que ali, se não ajudar o povo, pelo menos compartilhar com ele seu difícil destino. ..

Esta foi uma salvação temporária das dores de consciência, a redenção de um nobre arrependido (“Todos eles foram para a morte calmos e livres de responsabilidade ...” - “Memórias do soldado Ivanov”). Mas essa não era uma solução para o problema social. O escritor não sabia a saída. E, portanto, toda a sua obra está permeada de profundo pessimismo. A importância de Garshin reside no fato de que ele sabia como sentir agudamente e incorporar artisticamente o mal social.

realismo de novela literária garshin

COMrangidoliteratura

1. Coleção "Em memória de V. M. Garshin", 1889

2. Coleção "Flor Vermelha", 1889

3. "Volzhsky Vestnik", 1888, No 101.

4. "Jornal de Petersburgo", 1888, Nos. 83, 84 e 85.

5. "New Time", 1888, No. 4336 e No. 4338

6. "Boletim de psiquiatria clínica e forense e neuropatologia", 1884 (artigo do Prof. Sikorsky). - No livro de NN Bazhenov "Conversas Psiquiátricas sobre Tópicos Literários e Sociais", o artigo "Drama Mental de Garshin". - Volzhsky, "Garshin como um tipo religioso." - Andreevsky, "Leituras Literárias". - Mikhailovsky, vol. V ?. - K. Arseniev, "Critical Studies", vol. ??, p. 226.

7. "Way-road", coleção literária, ed. K.M.Sibiryakova, São Petersburgo, 1893

8. Skabichevsky, "History of Contemporary Literature".

9. Artigo Chukovsky em "Russian Mysl" para 1909, Vol. XII.

10. Dicionário Enciclopédico de Brockhaus-Efron.

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Análise da história de V. M. Garshin “Quatro dias»

Introdução

O texto do conto "Four Days" de VM Garshin cabe em 6 páginas de um livro do formato usual, mas sua análise holística poderia crescer no todo, como aconteceu no estudo de outras "pequenas" obras, por exemplo, "Poor Liza "N. M. Karamzin (1) ou "Mozart e Salieri" (2) A.S. Pushkin. Claro, não é inteiramente correto comparar a história meio esquecida de Garshin com a famosa história de Karamzin, que iniciou uma nova era na prosa russa, ou com a igualmente famosa "pequena tragédia" de Pushkin, mas afinal, para análise literária , quanto à análise científica, até certo ponto “tudo é igual a” quão famoso ou desconhecido é o texto estudado, goste ou não do pesquisador - em qualquer caso, a obra contém personagens, ponto de vista do autor, enredo, composição , mundo artístico, etc. Realizar completamente uma análise holística da história, incluindo suas conexões contextuais e intertextuais - a tarefa é muito grande e claramente excede as capacidades do teste educacional, então devemos determinar com mais precisão o propósito do trabalho.

Por que a história de Garshin “Four Days” foi escolhida para análise? Esta história V.M. Garshin uma vez se tornou famosa (3) , graças ao estilo especial "Garshinsky", que apareceu pela primeira vez nesta história, ele se tornou um famoso escritor russo. Porém, os leitores de nosso tempo praticamente se esqueceram dessa história, não a escrevem, não a estudam, o que significa que não tem uma “casca” espessa de interpretações e discrepâncias, é um material “puro” para análise de treinamento. Ao mesmo tempo, não há dúvidas sobre os méritos artísticos da história, sua "qualidade" - foi escrita por Vsevolod Mikhailovich Garshin, o autor dos maravilhosos "Flor Vermelha" e "Attalea Princeps".

A escolha do autor e da obra influenciou o que será objeto de atenção em primeiro lugar. Se fôssemos analisar qualquer história de V. Nabokov, por exemplo, "A Palavra", "Luta" ou "Navalha" - histórias literalmente repletas de citações, reminiscências, alusões, como se inseridas no contexto de sua era literária contemporânea, então, sem uma análise detalhada das conexões intertextuais da obra, simplesmente não teria sido possível compreender. Se se trata de uma obra em que o contexto é irrelevante, então o estudo de outros aspectos vem à tona - o enredo, a composição, a organização subjetiva, o mundo artístico, os detalhes e detalhes artísticos. São os detalhes, via de regra, que carregam a principal carga semântica nas histórias de V.M. Garshin (4) , no conto "Quatro Dias" isso é especialmente perceptível. Na análise, levaremos em consideração essa característica do estilo Garshi.

Antes de fazer uma análise do lado do conteúdo da obra (tema, problemática, ideia), é útil descobrir informações adicionais, por exemplo, sobre o autor, as circunstâncias de criação da obra, etc.

Autor biográfico. A história "Four Days", publicada em 1877, trouxe imediatamente fama a V. M. Garshin. A história foi escrita sob a impressão da guerra russo-turca de 1877-1878, sobre a qual Garshin sabia a verdade em primeira mão, já que lutou como voluntário em um regimento de infantaria e foi ferido na batalha de Ayaslar em agosto de 1877. Garshin se ofereceu para a guerra porque, em primeiro lugar, era uma espécie de "ir ao povo" (sofrer com os soldados russos o peso e a privação da vida na linha de frente do exército) e, em segundo lugar, Garshin pensava que o exército russo estava indo para nobremente ajude os sérvios e búlgaros a se libertarem da pressão secular dos turcos. No entanto, a guerra decepcionou rapidamente o voluntário Garshin: a ajuda da Rússia aos eslavos na verdade acabou sendo um desejo egoísta de ocupar posições estratégicas no Bósforo, o próprio exército não tinha um entendimento claro do propósito das operações militares e, portanto, a desordem reinou, multidões de voluntários morreram completamente sem sentido. Todas essas impressões de Garshin refletiram-se em sua história, cuja veracidade surpreendeu os leitores.

A imagem do autor, o ponto de vista do autor. A atitude nova e verdadeira de Garshin em relação à guerra foi artisticamente incorporada na forma de um novo estilo incomum - esboçado, com atenção a detalhes e detalhes aparentemente desnecessários. O surgimento de tal estilo, refletindo o ponto de vista do autor sobre os acontecimentos da história, foi facilitado não apenas pelo profundo conhecimento de Garshin da verdade sobre a guerra, mas também pelo fato de ele gostar de ciências naturais (botânica, zoologia, fisiologia, psiquiatria), que o ensinou a perceber "momentos infinitamente pequenos" da realidade. Além disso, durante seus anos de estudante, Garshin esteve próximo do círculo dos artistas itinerantes, que o ensinaram a olhar o mundo com perspicácia, a ver o significante no pequeno e no privado.

Tema. O tema da história "Quatro dias" não é difícil de formular: um homem na guerra. Tal tópico não foi uma invenção original de Garshin; foi frequentemente encontrado em períodos anteriores do desenvolvimento da literatura russa (ver, por exemplo, a "prosa militar" dos dezembristas FN Glinka, AA Bestuzhev-Marlinsky, etc. .), e de autores contemporâneos de Garshin (ver, por exemplo, "Histórias de Sevastopol" de Leo Tolstoy). Você pode até falar sobre a solução tradicional para esse tópico na literatura russa, que começou com o poema de V. A. Zhukovsky "Um cantor no acampamento dos guerreiros russos" (1812). Que em alguns casos as pessoas estão cientes de seu impacto no curso da história (se for, por exemplo, Alexandre I, Kutuzov ou Napoleão), em outros eles participam inconscientemente da história.

Garshin fez algumas mudanças neste tema tradicional. Ele trouxe o tema “homem na guerra” para além do âmbito do tema “homem e história”, por assim dizer, transferiu o tema para outra problemática e fortaleceu o sentido independente do tema, o que permite explorar problemas existenciais.

Problemas e ideia artística. Se você usar o manual de A. B. Esin, então a problemática da história de Garshin pode ser definida como filosófica ou como um romance (de acordo com a classificação de G. Pospelov). Aparentemente, a última definição é mais acertada neste caso: a história não mostra uma pessoa em geral, ou seja, uma pessoa não no sentido filosófico, mas uma pessoa específica que vivencia o mais forte, choca e superestima sua atitude perante a vida . O horror da guerra não está na necessidade de cometer feitos heróicos e se sacrificar - essas visões pitorescas foram apresentadas ao voluntário Ivanov (e, aparentemente, ao próprio Garshin) antes da guerra, o horror da guerra é diferente, em algo que você nem consigo imaginar com antecedência. Nomeadamente:

1) O herói argumenta: “Não queria machucar ninguém quando fui lutar.

O pensamento de que eu teria que matar pessoas de alguma forma me deixou. Só imaginei como exporia meu peito às balas. E eu fui e emoldurei. E daí? Tolo, tolo! ”(P. 7) (5) ... O homem na guerra, mesmo com as mais nobres e boas intenções, torna-se inevitavelmente portador do mal, assassino de outras pessoas.

2) O homem na guerra não sofre da dor que uma ferida gera, mas da inutilidade dessa ferida e da dor, bem como do fato de uma pessoa se transformar em uma unidade abstrata fácil de esquecer: nossas perdas são insignificantes : tantos feridos; um soldado dos voluntários Ivanov foi morto. Não, e os nomes não serão escritos; eles simplesmente dirão: um está morto. Mata-se um, como aquele cachorrinho ... ”(p. 6) Não há nada de heróico e belo no ferimento e na morte de um soldado, é a morte mais comum que não pode ser bela. O herói da história compara seu destino com o de um cachorro que ele lembrava desde a infância: “Eu estava andando na rua, um monte de gente me parou. A multidão se levantou e olhou em silêncio para algo branco, sangrento, gritando de lamento. Era um cachorrinho lindo; Uma carruagem atropelou ela, ela estava morrendo, é assim que estou agora. Uma espécie de zelador empurrou a multidão, pegou o cachorro pela coleira e levou-o embora.<…>O zelador não teve pena dela, bateu a cabeça contra a parede e jogou em uma cova, onde jogam lixo e despejam entulho. Mas ela estava viva e atormentada por mais três dias<…>”(S. 6-7,13) Como aquele cachorro, um homem na guerra se transforma em lixo, e seu sangue - em lixo. Nada é sagrado para uma pessoa.

3) A guerra muda completamente todos os valores da vida humana, o bem e o mal se confundem, a vida e a morte mudam de lugar. O herói da história, acordando e percebendo sua situação trágica, percebe com horror que ao lado dele está o inimigo que ele matou, um turco gordo: “Diante de mim está a pessoa que eu matei. Por que eu o matei? Ele está aqui morto, ensanguentado.<…>Quem é ele? Talvez, como eu, ele também tenha uma velha mãe. Por muito tempo, à noite, ela se sentará à porta de sua cabana miserável e contemplará o extremo norte: não vem seu filho amado, seu trabalhador e ganha-pão? ... E eu? E eu também ... Eu até trocaria com ele. Como ele é feliz: não ouve nada, não sente dor de feridas, nem melancolia mortal, nem sede.<…>”(P. 7) O vivente tem ciúme do morto, do cadáver!

O nobre Ivanov, deitado ao lado do cadáver em decomposição e fedorento de um turco gordo, não despreza um cadáver terrível, mas observa quase indiferentemente todas as etapas de sua decomposição: primeiro “ouviu-se um forte cheiro de cadáver” (p. 8), depois “O cabelo dele começou a cair. Sua pele, naturalmente negra, tornou-se pálida e amarela; a orelha inchada esticou-se a ponto de estourar atrás da orelha. Os vermes enxamearam ali. As pernas, puxadas pelas botas, incharam e bolhas enormes surgiram entre os ganchos das botas. E ele estava todo inchado com uma montanha ”(p. 11), então“ seu rosto se foi. Ele escorregou dos ossos ”(p. 12) e, finalmente,“ ficou completamente borrado. Miríades de vermes caem dele ”(p. 13). Uma pessoa viva não tem aversão a um cadáver! E para que se arraste até ele para beber água morna de seu cantil: “Comecei a desamarrar o cantil, apoiado em um cotovelo, e de repente, perdendo o equilíbrio, caí de bruços sobre o peito de meu salvador. Já se ouvia dele um cheiro forte de cadáver ”(p. 8). Tudo mudou e se confundiu no mundo, se o cadáver é o salvador ...

A problemática e a ideia dessa história podem ser discutidas mais adiante, por ser quase inesgotável, mas acho que já nomeamos os principais problemas e a ideia central da história.

Análise da forma de arte

A divisão da análise de uma obra em uma análise de conteúdo e forma separadamente é uma grande convenção, uma vez que, de acordo com a definição adequada de MM Bakhtin, "forma é um conteúdo congelado", o que significa que quando se discute a ideia problemática ou artística da história, consideramos simultaneamente o lado formal da obra, por exemplo, as peculiaridades do estilo de Garshin ou o significado dos detalhes e detalhes artísticos.

O mundo retratado na história é diferente porque não tem uma integridade óbvia, mas, pelo contrário, está muito fragmentado. Em vez da floresta em que a batalha está ocorrendo no início da história, são mostrados detalhes: arbustos de espinheiro; galhos explodidos por balas; galhos espinhosos; uma formiga, “alguns pedaços de lixo da grama do ano passado” (p. 3); o crepitar dos gafanhotos, o zumbido das abelhas - toda essa diversidade não está unida por nada inteiro. O céu é o mesmo: em vez de uma única abóbada espaçosa ou céus infinitamente ascendentes, “Eu vi apenas algo azul; deve ter sido o paraíso. Então ele desapareceu ”(p. 4). O mundo não tem integridade, o que corresponde plenamente à ideia da obra como um todo - a guerra é o caos, o mal, algo sem sentido, incoerente, desumano, a guerra é a desintegração do viver a vida.

O mundo representado não tem integridade não só na hipóstase espacial, mas também na temporal. O tempo se desenvolve de forma não consistente, progressiva, irreversível, como na vida real, e não ciclicamente, como é freqüentemente o caso nas obras de arte, aqui o tempo começa de novo a cada dia e a cada vez que as questões que parecem ter sido resolvidas pelo herói surgem de novo . No primeiro dia de vida do soldado Ivanov, o vemos na orla da floresta, onde uma bala o atingiu e o feriu gravemente, Ivanov acordou sentindo-se perceber o que havia acontecido com ele. No segundo dia, volta a resolver as mesmas questões: “Acordei<…>Não estou na tenda? Por que eu saí disso?<…>Sim, estou ferido em batalha. É perigoso ou não?<…>"(P. 4) No terceiro dia, ele repete tudo de novo:" Ontem (parece que foi ontem?) Fui ferido<…>"(P. 6)

O tempo é dividido em segmentos desiguais e sem sentido, ainda semelhantes às horas, em partes do dia; essas unidades de tempo, ao que parece, somam-se em uma sequência - o primeiro dia, o segundo dia ... - no entanto, esses segmentos e sequências de tempo não têm qualquer regularidade, são desproporcionais, sem sentido: o terceiro dia repete exatamente o segundo, e entre o primeiro e o terceiro dia, o herói parece ser uma lacuna muito mais do que um dia, etc. O tempo na história é incomum: esta não é a ausência de tempo, como, digamos, o mundo de Lermontov, em que o herói-demônio vive na eternidade e não percebe a diferença entre um momento e um século (6) , Garshin mostra o tempo da morte, quatro dias se passam na vida de um moribundo diante dos olhos do leitor, e é visto claramente que a morte se expressa não apenas na decadência do corpo, mas também na perda do sentido da vida , na perda do sentido do tempo, no desaparecimento da perspectiva espacial do mundo. Garshin mostrou não um mundo integral ou fracionário, mas um mundo em desintegração.

Essa característica do mundo artístico na história fez com que os detalhes artísticos passassem a ter um significado especial. Antes de analisar o significado dos detalhes artísticos na história de Garshin, você precisa descobrir o significado exato do termo "detalhe", já que muitas vezes dois conceitos semelhantes são usados ​​em obras literárias: detalhe e detalhe.

Na crítica literária, não existe uma interpretação inequívoca do que é um detalhe artístico. Um ponto de vista é afirmado na Brief Literary Encyclopedia, onde os conceitos de detalhe artístico e detalhe não são distinguidos. Os autores do Dicionário de Termos Literários, ed.

S. Turaeva e L. Timofeeva não definem esses conceitos de forma alguma. Outro ponto de vista é expresso, por exemplo, nas obras de E. Dobin, G. Byaly, A. Esin (7) , para eles, o detalhe é a menor unidade significativa independente da obra, que tende à singularidade, e o detalhe é a menor unidade significativa da obra, que tende à fracionabilidade. A distinção entre peça e detalhe não é absoluta; vários detalhes substituem a peça. No sentido semântico, os detalhes são divididos em retrato, cotidiano, paisagem e psicológico. Falando mais sobre o detalhe artístico, aderimos exatamente a esse entendimento deste termo, mas com o seguinte esclarecimento. Em quais casos o autor usa um detalhe e em quais casos um detalhe? Se o autor, por algum motivo, deseja concretizar uma grande e significativa imagem em sua obra, então a retrata com os detalhes necessários (como é, por exemplo, a famosa descrição do escudo de Aquiles de Homero), que esclarecem e esclarecer o significado de toda a imagem, o detalhe pode ser definido como equivalente estilístico da sinédoque; se o autor usa imagens "pequenas" separadas que não somam uma única imagem geral e têm um significado independente, então esses são detalhes artísticos.

A maior atenção de Garshin aos detalhes não é acidental: como mencionado acima, ele sabia a verdade sobre a guerra pela experiência pessoal de um soldado voluntário, ele gostava de ciências naturais, que o ensinaram a perceber os "momentos infinitamente pequenos" da realidade - esta é a primeira Razão, por assim dizer, "biográfica". A segunda razão para o aumento da importância dos detalhes artísticos no mundo artístico de Garshin é o tema, a problemática, a ideia da história - o mundo se desintegra, se divide em incidentes sem sentido, mortes acidentais, atos inúteis, etc.

Considere, por exemplo, um detalhe notável no mundo artístico da história - o céu. Como já observamos em nosso trabalho, o espaço e o tempo da história estão fragmentados, então até o céu é algo indefinido, como um fragmento aleatório do céu real. Ferido e caído no chão, o herói da história “não ouviu nada, viu apenas algo azul; deve ter sido o paraíso. Depois também desapareceu ”(p. 4), ao acordar, voltou a voltar a atenção para o céu:“ Porque é que vejo as estrelas que brilham tanto no céu azul-escuro da Bulgária?<…>Acima de mim está um pedaço de céu preto e azul, no qual uma grande estrela e várias pequenas estão queimando, em torno de algo escuro, alto. São arbustos ”(pp. 4-5). Não é nem mesmo o céu, mas algo parecido com o céu - não tem profundidade, fica ao nível dos arbustos que penduram sobre o rosto dos feridos; este céu não é um espaço ordenado, mas algo preto e azul, um retalho em que, em vez de um balde impecavelmente belo da constelação da Ursa Maior, há uma “estrela desconhecida e algumas pequenas”, em vez de uma Estrela do Norte guia , apenas uma “grande estrela”. O céu perdeu sua harmonia, não há ordem ou significado nele. Este é outro céu, não deste mundo, este é o céu dos mortos. Afinal, sobre o cadáver de um turco existe um tal céu ...

Como um “pedaço de céu” é um detalhe artístico, não um detalhe, ele (mais precisamente, é um “pedaço de céu”) tem seu próprio ritmo, mudando conforme os acontecimentos se desenrolam. Deitado no chão, com o rosto para cima, o herói vê o seguinte: “Manchas rosadas claras surgiram ao meu redor. A grande estrela ficou pálida, várias pequenas desapareceram. A lua está nascendo ”(p. 5) O autor teimosamente se recusa a nomear a constelação reconhecível Ursa Maior e seu herói também não a reconhece, isso porque se trata de estrelas completamente diferentes e um céu completamente diferente.

É conveniente comparar o céu da história de Garshin com o céu de Austerlitz de "Guerra e Paz" de L. Tolstoi - lá o herói se viu em situação semelhante, também foi ferido, também olhou para o céu. A semelhança entre esses episódios foi há muito notada por leitores e pesquisadores da literatura russa. (8) ... O soldado Ivanov, ouvindo na noite, ouve claramente “alguns sons estranhos”: “Como se alguém estivesse gemendo. Sim, é um gemido.<…>Os gemidos estão tão próximos, e parece não haver ninguém perto de mim ... Meu Deus, mas sou eu mesmo! " (P. 5). Vamos comparar isso com o início do "episódio de Austerlitz" da vida de Andrei Bolkonsky no romance épico de Tolstói:<…>O príncipe Andrei Bolkonsky jazia, sangrando e, sem saber, gemia com um gemido baixo, lamentável e infantil "(vol. 1, parte 3, cap. XIX) (9) ... Alienação de sua própria dor, seu gemido, seu corpo - o motivo que conecta dois heróis e duas obras - este é apenas o começo da semelhança. Além disso, o motivo do esquecimento e do despertar, como se o renascimento do herói e, claro, a imagem do céu, coincidissem. Bolkonsky “abriu os olhos. Acima dele estava novamente o mesmo céu alto com nuvens flutuantes subindo ainda mais alto, através das quais o infinito azul podia ser visto " (10) ... A diferença do céu na história de Garshin é óbvia: Bolkonsky vê, embora o céu distante, mas o céu está vivo, azul, com nuvens flutuantes. A lesão de Bolkonsky e sua audiência com o céu é uma espécie de retardamento, inventado por Tolstói para fazer o herói perceber o que está acontecendo, seu real papel nos acontecimentos históricos, e correlacionar a escala. A lesão de Bolkonsky é um episódio de uma grande trama, o céu alto e claro de Austerlitz é um detalhe artístico que esclarece o significado daquela imagem grandiosa do firmamento, daquele céu calmo e pacificador que ocorre centenas de vezes na obra de quatro volumes de Tolstói. Essa é a raiz da diferença entre episódios semelhantes das duas obras.

A narração da história “Quatro Dias” é conduzida na primeira pessoa (“Lembro-me ...”, “Sinto-me ...”, “Acordei”), o que, evidentemente, se justifica no trabalho, cujo objetivo é investigar o estado de espírito de uma pessoa que está morrendo sem sentido. O lirismo da narrativa, entretanto, não leva a um pathos sentimental, mas a um psicologismo crescente, a um alto grau de confiabilidade na descrição das experiências emocionais do herói.

O enredo e a composição da história. O enredo e a composição da história são construídos de maneira interessante. Formalmente, o enredo pode ser definido como cumulativo, uma vez que os eventos do enredo parecem estar encadeados um após o outro em uma sequência interminável: dia um, dia dois ... não. Nessas condições, uma organização cíclica torna-se perceptível dentro de cada episódio da trama e parte composicional: no primeiro dia Ivanov tentou determinar seu lugar no mundo, os eventos anteriores, as possíveis consequências, e então no segundo, terceiro e quarto dias ele vai repetir a mesma coisa novamente. O enredo se desenvolve como se em círculos, voltando a todo o tempo ao seu estado original, ao mesmo tempo, a seqüência cumulativa também é claramente visível: a cada dia o cadáver do turco assassinado apodrece mais e mais, mais e mais pensamentos terríveis e mais profundos as respostas à pergunta sobre o sentido da vida chegam a Ivanov. Esse gráfico, que combina cumulatividade e ciclicidade em proporções iguais, pode ser chamado de turbulento.

Há muitas coisas interessantes na organização subjetiva da história, onde o segundo personagem não é uma pessoa viva, mas um cadáver. O conflito nesta história é incomum: é polissilábico, absorvendo o antigo conflito entre o soldado Ivanov e seus parentes mais próximos, o confronto entre o soldado Ivanov e o turco, o confronto complexo entre o ferido Ivanov e o cadáver do turco, e muitos outros. etc. É interessante analisar a imagem do narrador, que, por assim dizer, se escondeu dentro da voz do herói. No entanto, não é realista fazer tudo isso como parte do trabalho de controle e somos forçados a nos limitar ao que já foi feito.

Análise holística (alguns aspectos)

De todos os aspectos de uma análise holística da obra em relação ao conto "Quatro Dias", o mais óbvio e interessante é a análise das características do estilo "Garshi". Mas em nosso trabalho, essa análise já foi realmente feita (onde se tratava do uso de detalhes artísticos por Garshin). Portanto, vamos prestar atenção a outro aspecto, menos óbvio - o contexto da história "Quatro Dias".

Contexto, conexões intertextuais. A história "Four Days" tem conexões intertextuais inesperadas.

Em retrospecto, a história de Garshin está associada à história de AN Radishchev "A História de Uma Semana" (1773): o herói todos os dias decide a questão do significado da vida de novo, experimenta sua solidão, separação de amigos íntimos, o mais importante é que a cada dia muda o significado dos já decididos, aparentemente os questiona e os coloca de novo. A comparação de "Four Days" com a história de Radishchev revela alguns novos aspectos do significado da história de Garshin: a posição de uma pessoa ferida e esquecida no campo de batalha é terrível, não porque ele descobre o terrível significado do que está acontecendo, mas no fato de que é impossível encontrar qualquer significado. Uma pessoa fica impotente diante do elemento cego da morte. A cada dia essa busca sem sentido por respostas começa de novo.

Talvez na história "Four Days" Garshin argumente com alguma ideia maçônica, que foi expressa na história de A. N. Radishchev, e no poema acima mencionado de V. A. Zhukovsky, e no "episódio de Austerlitz" de L. N. Tolstoy. Não é por acaso que outra conexão intertextual aparece na história - com a Revelação do Novo Testamento de João o Teólogo ou o Apocalipse, que fala sobre os últimos seis dias da humanidade antes do Juízo Final. Garshin em vários lugares da história dá pistas ou mesmo indicações diretas da possibilidade de tal comparação - veja, por exemplo: “Sou mais infeliz do que ela [a cadela], porque sofro três dias inteiros. Amanhã - o quarto, então, o quinto, o sexto ... Morte, onde está você? Vá, vá! Leve-me!" (P. 13)

Em perspectiva, a história de Garshin, que mostra a transformação instantânea de uma pessoa em lixo e seu sangue em lixo, acaba por se relacionar com a famosa história de A. Platonov "Vento de Lixo", que repete o motivo da transformação de um pessoa e corpo humano em lixo e entulho.

Claro, para discutir o significado dessas e possivelmente de outras conexões intertextuais, é preciso primeiro prová-las, estudá-las, e isso não faz parte da tarefa do teste.

Lista de literatura usada

1. Garshin V. M. Stories. - M.: Pravda, 1980.-- S. 3-15.

2. Byaly G. A. Vsevolod Mikhailovich Garshin. - L.: Educação, 1969.

3. Dobin E. Enredo e realidade. A arte do detalhe. - L.: Sov. escritor, 1981.-- S. 301-310.

4. Esin AB Princípios e métodos de análise de uma obra literária. Ed. 2ª, rev. e adicione. - M.: Flinta / Nauka, 1999.

5. História da literatura russa em 4 vols. T. 3. - L.: Nauka, 1982 .-- S. 555 558.

6. Kiiko EI Garshin // História da Literatura Russa. T. IX. Parte 2. - M .; Leningrado, Academia de Ciências da URSS, 1956. - S. 291-310.

7. Oksman Yu. G. Vida e trabalho de V. M. Garshin // Garshin V. M. Stories. - M .; L.: GIZ, 1928 .-- S. 5-30.

8. Skvoznikov VD Realismo e romantismo nas obras de Garshin (Sobre a questão do método criativo) // Izvestiya AN SSSR. Dept. aceso. e russo. lang. - 1953. -T. XVI. - Edição. 3. - S. 233-246.

9. Histórias de Stepnyak-Kravchinsky SM Garshin // Stepnyak Kravchinsky SM Funciona em 2 vols. T. 2. - M.: GIHL, 1958. -S. 523-531.

10. Dicionário de termos literários / Ed. -comp. L. I. Timofeev e S. V. Turaev. - M.: Educação, 1974.

Notas (editar)

1) Toporov V. N. "Pobre Liza" Karamzin: Experiência de leitura. - M.: RGGU, 1995 .-- 512 p. 2) "Mozart e Salieri", a tragédia de Pushkin: Movimento no tempo 1840-1990: Antologia de interpretações e conceitos de Belinsky aos dias atuais / Comp. Nepomniachtchi V.S. - M.: Heritage, 1997.-- 936 p.

3) Ver, por exemplo: Kuleshov V.I., História da Literatura Russa do século 19. (70-90s) - M.: Superior. shk., 1983.-- S. 172.

4) Ver: Byaly G.A.Vsevolod Mikhailovich Garshin. - L.: Educação, 1969. - S. 15 e mais.

6) Veja sobre isso: Lominadze S. Poetic world of M. Yu. Lermontov. - M., 1985.7) Ver: Byaly G. A. Vsevolod Mikhailovich Garshin. - L.: Educação, 1969; Dobin E. Plot and Reality. A arte do detalhe. - L.: Sov. escritor, 1981. - S. 301-310; Esin A.B. Princípios e métodos de análise de uma obra literária. Ed. 2ª, rev. e adicione. - M.: Flinta / Nauka, 1999.

8) Ver: V.I.Kuleshov, História da Literatura Russa do século 19. (70-90s) - M.: Superior. shk., 1983. - P. 172 9) Tolstoy L. N. Collected work in 12 vols. T. 3. - M.: Pravda, 1987. - S. 515.10) Ibid.

Que obras Garshin escreveu? e obteve a melhor resposta

Resposta de IRISHKA BULAKHOV [ativo]
Garshin estreou-se em 1877 com a história "Quatro Dias", que o tornou imediatamente famoso. Esta obra expressa claramente um protesto contra a guerra, contra o extermínio do homem pelo homem. Várias histórias são dedicadas ao mesmo motivo: "Batman e oficial", "Ayaslyar Affair", "Das memórias do soldado Ivanov" e "Covarde"; o herói deste último sofre em pesada reflexão e vacilação entre o desejo de "se sacrificar pelo povo" e o medo de uma morte desnecessária e sem sentido. Garshin também escreveu uma série de ensaios nos quais o mal e a injustiça sociais são traçados contra o pano de fundo de uma vida pacífica.
"Acidente" e "Nadezhda Nikolaevna" abordam o tema de uma mulher "caída". Em 1883, uma de suas histórias mais marcantes apareceu - "A Flor Vermelha". Seu herói, um doente mental, luta contra o mal do mundo, que, ao que parece, está encarnado em uma flor vermelha no jardim: basta arrancá-la e todo o mal do mundo será destruído. Em "Artistas", Garshin levanta a questão do papel da arte na sociedade e a possibilidade de se beneficiar da criatividade; opondo arte com “temas reais” à “arte pela arte”, ele busca formas de combater a injustiça social. A essência da sociedade contemporânea com o egoísmo pessoal dominante para o autor é vividamente retratada na história "Encontro". No conto de fadas alegórico "Attalea princeps" sobre uma palmeira correndo para o sol através do telhado de uma estufa e morrendo sob um céu frio, Garshin simbolizou a beleza da luta pela liberdade, embora uma luta condenada. Garshin escreveu uma série de contos de fadas e histórias para crianças: “Aquilo que não existia”, “O Sapo, o Viajante”, onde o mesmo tema de Garshin sobre o mal e a injustiça é repleto de humor triste; "A Lenda do Orgulhoso Ageu" (releitura da lenda de Ageu), "Sinal" e outros.
Garshin legalizou uma forma de arte especial na literatura - um conto, que mais tarde foi totalmente desenvolvido por Anton Chekhov. Os enredos dos contos de Garshin são simples, eles são sempre construídos sobre uma base, desenvolvida de acordo com um plano estritamente lógico. A composição de suas histórias, surpreendentemente completa, atinge uma certeza quase geométrica. Falta de ação, colisões complexas são típicas de Garshin. A maioria de suas obras são escritas na forma de diários, cartas, confissões (por exemplo, "Ocorrência", "Artistas", "Covarde", "Nadezhda Nikolaevna", etc.). O número de atores é muito limitado.

Resposta de Liudmila Sharukhia[guru]
Garshin estreou-se em 1877 com a história "Quatro Dias", que o tornou imediatamente famoso. Esta obra expressa claramente um protesto contra a guerra, contra o extermínio do homem pelo homem. Várias histórias são dedicadas ao mesmo motivo: "Batman e oficial", "Ayaslyar Affair", "Das memórias do soldado Ivanov" e "Covarde". Em 1883, uma de suas histórias mais marcantes apareceu - "A Flor Vermelha". Garshin escreveu uma série de contos de fadas e histórias para crianças: “Aquilo que não existia”, “O Sapo, o Viajante”, onde o mesmo tema de Garshin sobre o mal e a injustiça é repleto de humor triste; "A Lenda do Orgulhoso Ageu" (releitura da lenda de Ageu), "Sinal" e outros.

Resposta de Nadezhda Adianova[guru]
Histórias: Noite, Covarde, Sinal, Encontro, Ursos, Artistas, Ocorrência. --------
Batman e oficial, Flor vermelha, Quatro dias.