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Passei a manhã e a noite do segundo dia em São Petersburgo andando pela cidade. O que eu falei em detalhes em.

O tempo estava simplesmente perfeito. Mas além da caminhada, também visitei um lugar muito interessante Museu de Arte, no qual você pode ver exclusivamente "russo"!

P.S. Atenção! Há muita informação sob o corte e cerca de 150 fotos!

Museu Russo, - o primeiro do país museu estadual Belas artes russas! Foi concebido por Alexandre III e, em 1895, fundado por seu filho, o imperador Nicolau II.

Mas primeiro, em 1819-1825, no edifício onde hoje se encontra o museu, segundo o projeto arquiteto famoso Carlo Rossi foi projetado luxuoso Palácio Mikhailovsky! Serviu como sede do Grão-Duque Mikhail Pavlovich, o filho mais novo de Paulo I.

Entrando no território, você se encontra em Jardim da frente, nas laterais dos quais dois leões foram instalados, como um indicador de poder! Eles criaram uma atmosfera de solenidade e receberam convidados do palácio. Os leões também são retratados na fachada do edifício.

O museu é bastante fácil de encontrar, está localizado bem no centro da cidade na Aterro do Canal Griboyedov, casa 2. A estação de metrô mais próxima, - Avenida Nevsky.

Site oficial do Museu: http://www.rusmuseum.ru

Modo de trabalho:
Segunda, Quarta, Sexta, Sábado, Domingo - das 10:00 às 18:00
Quinta-feira - das 13h00 às 21h00
Terça-feira - folga
Bilheterias fecham meia hora mais cedo

O bilhete me custou 280 rublos.

O museu permite a fotografia amadora sem o uso de flashes e equipamentos adicionais.

O custo da fotografia é de 300 rublos.

Museu Russo inclui todo um complexo museológico, graças ao qual foi possível conter quase meio milhão de obras de arte! É composto por M. Palácio Ikhailovsky com o edifício Benois e a ala Rossi, mas também se aplica Castelo Mikhailovsky (Engenharia), Palácios de Mármore e Stroganov, assim como aconchegante Jardim Mikhailovsky, Palácio de Pedro I, com seu jardim único e vielas do parque Jardim de Verão e a Casa de Pedro I na margem oposta do rio Neva. Aqui está uma grande lista.

Como você pode adivinhar facilmente pelo nome, no museu você pode ver apenas obras de arte russas. A Assembleia Geral é considerada a maior do mundo e, no momento em que escrevo, mais de 411 mil exposições, entre os quais se encontram obras de pintura, grafismo, escultura, numismática, artes e ofícios e arte popular, além de materiais de arquivo! Mas para ver tudo isso, você precisa dar a volta em mais de um prédio. E dedicar muitos dias a isso. Mas, depois de olhar tudo, você parece mergulhar em uma máquina do tempo e sentir cada período do desenvolvimento da arte russa nos últimos 1000 anos!

Infelizmente, não tive a oportunidade de percorrer todos os edifícios do Museu Russo. Por isso, hoje falaremos sobre a exposição principal, que está guardada em Palácio Mikhailovsky, Ala Benois e Ala Carlo Rossi.

A exposição principal é representada pelas obras de artistas russos de destaque, entre eles S.F. Shchedrin, I.I. Shishkin, F. A. Vasiliev, I. K. Aivazovsky, F. A. Bruni, A. K. Savrasov, V. I. Surikov, A. M. Vasnetsov, A. I. Kuindzhi, K.P. Bryullov, F.A. Bronnikov, K.F. Arma, N. N. Ge, V. G. Perov, K. E. Makovsky, V. V. Vereshchagin, e também quero destacar os retratos DENTRO. Kramskoy, O. A. Kiprensky, E. E. Repin, V.L. Borovikovsky, D.G. Levitsky!

Foi bom olhar para o surrealismo N.S. Goncharova, A. V. Lentulova, K. S. Malevich, S.A. Luchishkin e P.N. Filonov.

Plano do museu.

Uma vez lá dentro, você se encontra imediatamente no palácio! Escadas largas, colunas enormes e pé direito alto! Muito realeza!

Tendo comprado um ingresso, comecei a explorar o museu. Subindo as escadas, ela me conheceu primeiro escultura de Alexandre III, ele foi cuidadosamente examinado por um dos visitantes do museu.

E então começam os salões com um número incrível de pinturas! Como é habitual na maioria museus semelhantes, o período histórico também é bem observado aqui. À medida que me movia de cada salão, gradualmente me movia de Russo antigo para a última arte! Olhos, como sempre correu.

No início, havia vários salões na minha frente com ícones. Eu não os entendo bem, então passei rapidamente.

Em seguida começou galerias de arte. Infelizmente, a iluminação repugnante das pinturas imediatamente chamou minha atenção. Claro que existe, mas acho que em um museu de arte tão notável, conhecido no mundo inteiro, não deveria haver esses problemas com a iluminação. Isso me chateou muito então.

Veja, a luz incide sobre as pinturas tanto do lado do lustre quanto da janela.

Por exemplo, não existem tais problemas. Na maioria dos museus mundialmente famosos, esse também não é o caso. E acredite em mim, eu estive em diferentes museus. No Museu Russo existe um batente, por causa do qual, olhando para as fotos, você tinha que focar sua visão fortemente, esforçar-se para vê-las, e era possível tirar fotos apenas com os parâmetros críticos da câmera.

1754. B.V. Sukhodolsky - Pintura.

1780. Artista desconhecido - A construção das doze faculdades.

1750. I.Ya. Vishnyakov - Retrato de Wilhelm Georg Fermor.

A decoração dos salões do palácio é marcante em sua beleza. Muita atenção é dada à pintura.

1795. I.P. Chernov - O Retorno do Filho Pródigo.

1762. A.P. Losenko - captura maravilhosa peixe.

1776. D.G. Levitsky - Retrato de N.S. Borscheva.

1775. D.G. Levitsky - Retrato de A.P. Levshina.

Itens internos Salão da Coluna Branca Palácio Mikhailovsky.

1860. Jarra com medalhões de porcelana.

1799. VL Borovikovsky - Retrato do Príncipe A.B. Kurakin.

1796. VL Borovikovsky - Retrato de Murtaza Kuli Khan.

1798-1800. F.Ya.Alekseev - Vista da cidade de Bakhchisaray.

1846. I. K. Aivazovsky - Vista de Constantinopla ao luar.

1843. I. K. Aivazovsky - beira-mar. Calma.

1850. I. K. Aivazovsky - A Nona Onda. Esta pintura mundialmente famosa e mais popular do artista está neste museu!

1846. I. K. Aivazovsky - esquadrão russo na enseada de Sebastopol.

Partes mais próximas da pintura.

1848. I. K. Aivazovsky - Brig "Mercúrio" após a vitória sobre dois navios turcos se encontra com o esquadrão russo.

1889. I. K. Aivazovsky - Onda.

Seções mais próximas da pintura

1896. I. K. Aivazovsky - Navio no mar.

1885. I. K. Aivazovsky - Calma.

1884. I. K. Aivazovsky - Mar com um navio.

1885. I. K. Aivazovsky - Noite de luar. Beira Mar.

1833. K.P. Bryullov - O Último Dia de Pompéia.

Olha a escala! Estou impressionado com a habilidade e a paciência dos artistas! É incrivelmente difícil conseguir reproduzir tamanha beleza, e mesmo em uma tela tão impressionante!

1830. K.P. Bryullov - Retrato da grã-duquesa Elena Pavlovna com sua filha Maria.

1839. K.P. Bryullov - Retrato das irmãs Shishmarev.

1821. K.P. Bryullov - Aparição de três anjos a Abraão no carvalho de Manre.

Há muitas pessoas no museu, mas há espaço suficiente para todos!

A próxima sala não é menos interessante.

1828. P.V. Bacia - Sócrates defende Alcibíades na Batalha de Potidaea.

1812. A.I. Ivanov - Combate entre o príncipe Mstislav Vladimirovich Udaly e o príncipe Rededey de Kosozh.

Em cada salão há não apenas pinturas, mas também esculturas.

1813. Vasily Demut-Malinovsky - russo Scaevola.

1841. F.A. Bruni - Serpente de Cobre.

1835. A.A. Ivanov - Aparição de Cristo a Maria Madalena após a ressurreição.

1824. F.A. Bruni - Morte de Camilla, irmã de Horácio.

1836-1855. A.A. Ivanov - Aparição de Cristo ao povo.

Dentro do Museu Russo é muito bonito, há uma ótima atmosfera, mas por causa da pouca iluminação tudo parece um pouco escuro.

1816. S.F. Shchedrin - vista da ilha Petrovsky em São Petersburgo.

1823. S.F. Shchedrin - Nova Roma. Castelo do Santo Anjo.

1826. S.F. Shchedrin - Vista de Amalfi perto de Nápoles.

S.F. Shchedrin - Pescadores perto da costa.

1829. S.F. Shchedrin - Nápoles em uma noite de luar Via Parthenope e Castello del Ovo.

1829. S.F. Shchedrin - Vista de Sorrento perto de Nápoles.

1836. M.I. Lebedev - Ariccia perto de Roma.

1845. A.Ya. Voloskov - vista no parque de Pavlovsk.

1827. O.A. Kiprensky - Retrato do Conde G.G. Kushelev.

1830. O.A. Kiprensky - Adivinho com uma vela.

1823. O.A. Kiprensky - Retrato de E.S. Avdulina.

1809. O.A. Kiprensky - Retrato de Evgraf V. Davydov.

1855. A.M. Volkov - Morte de Ivan Susanin.

1875. A. T. Litovchenko - Ivan, o Terrível, mostra tesouros para Jerome Horsey.

1887. K. N. Gorsky - Pedro I visita a Sra. Maintenon em 1717.

1865. V. G. Schwartz - Domingo de Ramos em Moscou sob o czar Alexei Mikhailovich.

V.G. Schwartz - Entrada de Shuisky e de La Gardie em Moscou (Esboço).

1880. I. N. Kramskoy - Retrato do artista I.I. Shishkin.

1882. I. N. Kramskoy - Mina Moiseev.

1840. I. N. Kramskoy - Dor inconsolável.

1869. F.A. Vasiliev - Aldeia.

1871. F.A. Vasiliev - Descongelar.

1867. F.A. Vasiliev - Na cerca da igreja.

E isso é meu bom amigo Oleg.

Você pode entender o tamanho das pinturas nesta sala. Sempre me perguntei como telas tão grandes são monitoradas e como são transportadas para outros museus para exposições temporárias? Eu adoraria escrever um relatório sobre isso. :)

1869. F.A. Bronnikov - Consagração do Herm.

F. Bronnikov - Rua da cidade italiana.

1905. S.V. Bakalovich - Oração a Khonsu.

1862. K. D. Flavitsky - mártires cristãos no Coliseu.

1868. K. F. Gong - Véspera da Noite de São Bartolomeu.

1889. G.I. Semiradsky - Phryne no festival de Poseidon em Eleusis.

1865-1876. V.G. Perov - Refeição.

1869. V. G. Perov - Garota com um jarro.

1879. V. G. Perov - Tribunal de Pugachev.

1864. V. G. Perov - catadores de trapos parisienses.

1880. V. G. Perov - Os primeiros cristãos em Kyiv.

década de 1860 F.S. Zhuravlev - Crianças-mendigos.

década de 1840 AK Savrasov - Bétulas. Água alta.

1870-1880. AK Savrasov - Inverno.

1873. A. K. Savrasov - Vista do Kremlin de Moscou. Primavera.

1871. A. K. Savrasov - Pôr do sol sobre o pântano.

1869. L. L. Kamenev - Vista da periferia da aldeia Porechie.

1850. A.P. Popov (Moscou) - Moscou. Costa de Yauza.

1890. V.V. Vereshchagin - Shipka-Sheinovo (Skobelev perto de Shipka).

1873. V.V. Vereshchagin - Na porta da mesquita.

1884. V.V. Vereshchagin - Em Jerusalém. túmulos reais.

1884. N.N. Ge - Retrato de L.N. Tolstoi.

1863. N.N. Ge - A Última Ceia.

1883. I.I. Shishkin - Um riacho em uma floresta de bétulas.

1865. I.I. Shishkin - Carvalhos.

1871. M. K. Klodt - Em terra arável.

1865. I.I. Shishkin - Carvalhos.

1898. I.I. Shishkin - Bosque de Navios.

1870. K. E. Makovsky - Transferência do tapete sagrado no Cairo.

1881. K. E. Makovsky - No parque.

1882. K. E. Makovsky - Retrato de família.

1888. K.A. Savitsky - Para a guerra.

1888. V.D. Polenov - Cristo e o Pecador.

1871. I.E. Repin - Ressurreição da filha de Jairo.

1870-1873 I.E. Repin - transportadores de barcaças no Volga.

1876. I.E. Repin - Sadko.

1876. I.E. Repin - Negra.

1879. I.E. Repin - Vendo um recruta.

1905-1908. IA Kuindzhi - Noite.

1880. A.I. Kuindzhi - noite enluarada no Dnieper.

1898-1908. IA Kuindzhi - Mar. Crimeia.

1900-1905. IA Kuindzhi - Carvalhos.

Em um dos salões havia apenas uma pintura incrível de Ivan Repin. 1903. I.E. Repin - A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901 no dia do centenário de sua criação.

1896. I.E. Repin - Retrato de Nicolau II.

1899. V.I. Surikov - Suvorov cruzando os Alpes em 1799.

1895. V.I. Surikov - Conquista da Sibéria por Yermak.

1906. V.I. Surikov - Stepan Razin.

1882. A.M. Vasnetsov - O Cavaleiro na Encruzilhada.

1877. A.M. Vasnetsov - Acrobatas (Em um feriado perto de Paris).

1881. A.M. Vasnetsov - Batalha dos citas com os eslavos.

1910. K. F. Bogaevsky - paisagem clássica.

1912. K. F. Bogaevsky - Navios. Sol da tarde.

1908. L.S. Bakst - horror antigo.

1896. A.P. Ryabushkin - A família de um comerciante no século 17.

1910. K. F. Yuon - dia ensolarado de primavera. Sérgio Posad.

O salão onde Arte decorativa e aplicada e popular.

O Museu Russo é enorme! É fácil ficar confuso nos inúmeros corredores. Neste caso, ao longo do caminho você pode encontrar tais placas mostrando a planta baixa do museu.

1898. M.A. Vrubel - Bogatyr.

1902. V.A. Serov - retrato da princesa Zinaida Nikolaevna Yusupova.

1912. A.Ya. Golovin - Retrato de F.I. Chaliapin como Boris Godunov.

1916. B. M. Kustodiev - Maslenitsa.

1917. A. V. Lentulov - Igrejas. Nova Jerusalém.

1911. N.S. Goncharova - Evangelistas.

1908. N.S. Goncharova - inverno.

1914. K.S. Malevich - Composição com Mona Lisa ("Eclipse Parcial").

1915. L. S. Popova - retrato de um filósofo.

1914. K.S. Malevich - Aviador.

1915. K. S. Malevich - Praça Vermelha (Realismo pitoresco de uma mulher camponesa em duas dimensões).

1929. K.S. Malevich - paisagem com uma casa branca.

1932. K.S. Malevich - Meninas no campo.

Labirintos surreais! Anteriormente, eu não percebia tal direção na arte. E agora estou gostando muito. :)

1920-1921. P.N. Filonov - A fórmula do proletariado de Petrogrado.

1926. S.A. Luchishkin - Esquiadores.

1934. V.V. Kuptsov - ANT-20 "Maxim Gorky".

OK, está tudo acabado Agora. Finalmente, corri para o último quarto antes de sair e fotografei exatamente esse prato.

Saí novamente para a escadaria da frente do Palácio Mikhailovsky.

Descendo do qual, eu estava esperando loja de lembranças. Vendem livros, pratos, ímãs, bonecas, calendários e até cópias de pinturas.

O post acabou sendo muito informativo, talvez até completo demais. Mas isso é apenas uma pequena parte do que ele viu. Na verdade, como eu disse no início, é impossível capturar tudo! Mas acredite, foi tão difícil selecionar as fotos tiradas por mim no museu. Nem todos saíram com a qualidade de transmitir adequadamente a atmosfera das pinturas, principalmente devido à má iluminação. Muitas pinturas estão atrás de vidros ou penduradas muito altas. Foram muitos flashes. Como dica, é melhor ir a esses museus à noite, quando já está escurecendo lá fora. Você terá pelo menos uma fonte de luz artificial. No entanto, o museu é incrível! É legitimamente considerado um dos melhores do país!

Hoje, o Museu Russo pode ser legitimamente considerado um repositório único tesouros de arte! Esta é toda uma biblioteca de artes, à qual todos têm a oportunidade de ver uma impressionante coleção de obras-primas de artistas notáveis, certamente pertencentes ao mundo herança cultural. Portanto, recomendo a todos que não sejam preguiçosos, venham a São Petersburgo e vejam tudo com seus próprios olhos!

"O Último Dia de Pompéia", Karl Bryullov

"O Último Dia de Pompéia", de Karl Bryullov, é a pintura mais famosa do mundo sobre o tema da erupção do Vesúvio.

Após a apresentação da pintura em Milão em 1833, Bryullov tornou-se objeto de culto fanático na Itália, que nenhum artista foi homenageado neste país desde o Renascimento. Quando ele descia a rua - os transeuntes tiravam o chapéu na frente dele, quando ele entrava no teatro - a platéia se levantava. Multidões de pessoas se reuniram perto de sua casa, desejando cumprimentar seu ídolo.

É interessante que Bryullov tenha se retratado em um dos personagens da pintura, e sua amiga condessa Yulia Samoilova aparece na tela três vezes.

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"A Nona Onda", I.K. Aivazovsky

O verdadeiro nome de Ivan Konstantinovich Aivazovsky é Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

Para criar a pintura "A Nona Onda" Aivazovsky usou apenas 4 cores - vermelho, amarelo, verde e marrom. Os efeitos colorísticos mais ricos da tela são criados pela mistura de cores primárias.

Aivazovsky tinha uma memória visual absoluta e criou a maioria de suas pinturas sem natureza, usando apenas esboços condicionais. Ele trabalhou tão rápido que conseguiu pintar uma vista marinha de tamanho médio em 2 horas. Durante sua vida, o artista pintou mais de 6 mil quadros.

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"Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco", I. E. Repin

Poucas pessoas sabem que a pintura "Cossacos escrevem uma carta ao sultão turco" não está sozinha. Existem três versões que diferem ligeiramente na composição e nos personagens. A versão de 1887 está em exposição no Galeria Tretyakov, versão de 1891 (básica) no Museu Estatal Russo em São Petersburgo. O terceiro, que o artista chamou de "o mais confiável historicamente", está localizado na terra natal de I.E. Repin, no Museu de Arte de Kharkov.

Como modelos para os seis personagens dos Zaporozhians, Repin usou seus conhecidos e amigos, adequados para o tipo. Em particular, um cossaco corpulento de chapéu branco, que muitos comparam com Taras Bulba, é Vladimir Gilyarovsky (“Tio Gilyai”), viajante famoso e escritor.

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"Sadko", I. E. Repin

"Sadko" - a única pintura de Repin em história de fadas, e um dos poucos em que usou a técnica dos impressionistas. O artista conheceu o impressionismo na França, para onde viajou como pensionista da Academia de Artes. Repin chegou a pintar várias pinturas usando suas técnicas (“Sadko”, “Last Ray”, etc.), mas o resultado do mestre iniciante não foi satisfeito. E embora ele fosse previsto para ser um grande sucesso nos círculos impressionistas, ele abandonou resolutamente o estilo, que ele considerava "tecnicamente interessante, mas decididamente vazio em significado".

O modelo para criar a imagem de Sadko era um amigo de I. E. Repin, artista V. M. Vasnetsov (autor de Bogatyrs, Alyonushka, etc.)

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"O Cavaleiro na Encruzilhada", V.M. Vasnetsov

Três pinturas "O Cavaleiro na Encruzilhada" foram pintadas. Nas duas primeiras versões, o herói está de frente para o público. A versão de 1878 é mantida no Museu Histórico e de Arte de Serpukhov. A versão de 1879 foi exibida na primeira exposição da "União dos Artistas Russos" em 1903-1904. e foi comprado por um colecionador americano. 110 anos depois, em 2013, a pintura retornou à Rússia e foi apresentada em Moscou na vernissage "Rússia: a tentação da história". A versão de 1882, na qual o cavaleiro está de costas para o público, pode ser vista no Museu Estatal Russo.

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"Noite enluarada no Dnieper", A. I. Kuindzhi

Em 1880, foi realizada uma exposição em São Petersburgo, na qual uma única pintura foi exibida. Mesmo assim, ela fez barulho, filas se formaram na exposição e muitos visitantes vieram ver a foto mais de uma vez. Era "Moonlight Night on the Dnieper" de Arkhip Ivanovich Kuindzhi. O luar incomum apresentado na tela foi enfatizado pelo fato de a imagem ter sido exibida em uma sala escura. Muitos visitantes não acreditavam que fosse possível pintar a luz da lua de forma tão realista e olhavam para trás do quadro em busca de uma lâmpada escondida.

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"Suvorov Atravessando os Alpes", V. I. Surikov

Tendo concebido a pintura “Suvorov Atravessando os Alpes”, V. I. Surikov foi à Suíça e visitou todas as passagens, onde em 1799 passou o exército do famoso generalíssimo. Ele não apenas pintou esboços de paisagens para a imagem futura nesses lugares, mas também rolou a neve e o gelo, determinando a velocidade dos personagens em diferentes estágios da descida.

O quadro foi pintado e exibido em 1899 - por ocasião do 100º aniversário da façanha militar incomparável de A. Suvorov.

Os diretores famosos Andrei Konchalovsky e Nikita Mikhalkov são descendentes diretos de V.I. Surikov.

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Continuando nosso conhecimento do patrimônio cultural da capital do norte, decidimos ir ao Museu Estatal Russo....

Notamos desde já que esta marca une cinco edifícios - o Palácio Mikhailovsky com a Ala Benois, o Palácio de Mármore, o Castelo Mikhailovsky (Engenharia), o Palácio de Verão de Pedro EU , o Palácio Stroganov e várias áreas do parque, incluindo Jardim de verão e jardim Mikhailovsky.

Neste caso, falaremos sobre o edifício principal deste complexo de museus- Palácio Mikhailovsky com o edifício de exposições Benois, localizado na rua Inzhenernaya. d.4...

A história do maior museu de arte russa do mundo tem origem no Named o mais alto decreto Nicolau II "Sobre o estabelecimento de uma instituição especial chamada Museu Russo do Imperador Alexandre III "e sobre a provisão para este fim do Palácio Mikhailovsky adquirido ao tesouro com todas as dependências, serviços e jardins pertencentes a ele", assinado em abril de 1895 ...

Em 1898 o museu foi inaugurado oficialmente. A base do acervo do museu naquela época eram as obras de arte transferidas de Palácio de inverno, o Hermitage, algumas coleções particulares ....

Por mais estranho que pareça, o principal aumento do acervo do museu foi a partir de 1917... Isso se deve principalmente à nacionalização da propriedade privada, que afetou plenamente inúmeros colecionadores...

Atualmente, segundo fontes oficiais, o acervo do museu é composto por 408 mil peças, que conheceremos hoje...

Nosso conhecimento começa no saguão do prédio principal... Subimos a ampla escadaria da frente até o segundo andar....

Diante de nós está um monumento a Alexandre III....

A galeria do segundo andar é decorada com 18 grandes colunas coríntias.

e inúmeras esculturas.

No canto está uma maquete do monumento ao famoso historiógrafo N.M. Karamzin, feito por S.I. Galberg para Simbirsk...

Para não nos perdermos nas inúmeras salas do museu, estudamos cuidadosamente seu plano

e dirija-se ao primeiro salão, que apresenta ícones dos séculos XII-XIII...

Aqui podemos conhecer as obras de várias escolas de pintura de ícones: Moscou, Novgorod, Pskov, etc...

Aqui, por exemplo, temos um afresco "Profeta Samuel" (1112) do Mosteiro de Cúpula Dourada de São Miguel em Kyiv ....

Próximo Hall de exibição temos a oportunidade de nos familiarizar com os ícones do norte russo....

"São Nicolau, o Wonderworker, com vida" (século 14) - veio aqui da Igreja de São Nicolau na aldeia. Região de Ozerovo Leningrado....

Ícone da Igreja de Varvara em Pskov "São Demétrio de Tessalônica" (século XV)....

As Portas Reais com a imagem da Anunciação e Santos Basílio o Grande e João Crisóstomo da Igreja de São Nicolau na distante aldeia de Gostinopolye no rio. Volkhov (século 15).......

Outra exposição da escola de pintura de ícones de Novgorod é "São Nicolau, o Milagroso com Santos Selecionados" (século 13)...

A próxima sala exibe ícones dos séculos 15 a 16. Entre eles estão as obras de Andrei Rublev "O Apóstolo Paulo" e "O Apóstolo Pedro", que estão localizadas no centro do salão.

Sala n.º 4... Aqui já foram colocados ícones dos séculos XVI-XVII. ....

"Eu acredito ..." (1668) da Igreja de São Gregório de Neokessaria em Polyanka em Moscou ....

"Profeta Daniel" .... (da iconostase da Catedral da Transfiguração em Tver)

Os ícones acabaram e passamos para a próxima sala, que está associada a um novo período na história da Rússia...

Este é o final do século 17 - início do século 18. O reinado de Pedro EU ... Tempo Grandes mudanças não só na política, mas também na arte... A iconografia fica em segundo plano, e a preferência é dada ao gênero retrato.... Peter EU envia vários artistas para estudar na Itália, entre os quais Ivan Nikitich Nikitin....

É a sua obra que se apresenta nesta sala...

Diante de nós está uma de suas obras famosas - um retrato da princesa Natalya Alekseevna. (1716)...

Também durante este período, a arte da escultura começa a se desenvolver rapidamente .... grande mestre deste período é B.K. Rastrelli. Portanto, não é por acaso que nesta sala há um busto em ferro fundido de Pedro Eu, lançado na forma do autor em 1810...

Vemos a continuação da era petrina na próxima sala do museu....

Estas são, em primeiro lugar, as obras de Ivan Vishnyakov - retratos de irmão e irmã Fermor...

Pintura de B. V. Sukhodolsky "Pintura" (1754)....

Entre as obras expostas neste salão está a "Cabeça de um velho" (Mestre Matvey Vasiliev, 1769)....

No centro da próxima sala encontramos uma monumental grupo escultórico"Anna Ioannovna com um menino de cabelos pretos" - o trabalho de B.K. Rastrelli...

As paredes do salão são decoradas com magníficas tapeçarias (treliças) da Manufatura de Tapeçaria de São Petersburgo, fundada por iniciativa de Pedro Eu em 1716...

O gênero retrato tem sido especialmente popular na Rússia por muitos séculos. Um representante proeminente desta tendência no final do século 18 e início do século 19. foi Fedor Rokotov, cujas obras são apresentadas na sala ao lado...

O gênero retrato está sendo substituído pelo histórico... Foi esse gênero que foi estabelecido pela Academia Russa de Artes a partir de meados do século XVIII...

Um dos primeiros representantes desse gênero na Rússia foi A.P. Losenko com sua famosa pintura "Vladimir e Rogneda", que reflete bastante fato histórico: O príncipe Vladimir está tentando se casar com a filha do príncipe de Polotsk Rogneda ...

E aqui está seu outro trabalho - "Wonderful Catch", que ele fez em Paris durante um estágio .... A pintura de mesmo nome de J. Jouvenet (mantida no Louvre) foi tomada como base .... O enredo da pintura está diretamente relacionado com a Bíblia e reflete o processo da participação de Cristo na inédita pescaria no barco de Simão Pedro....

A exposição da próxima sala é dedicada ao trabalho de Dmitry Levitsky - segundo especialistas - o mais brilhante pintor de retratos russo da era do classicismo iluminista....

Mas antes de conhecermos seu trabalho, vamos dar uma olhada rápida no teto desta sala.

e na escultura localizada em seu centro....

O Museu Russo possui uma coleção única de obras de Fedot Ivanovich Shubin, um notável mestre de retratos escultóricos da 2ª metade do século XVIII. Em 1789, por ordem do Príncipe G.A. O escultor Potemkin-Tavrichesky fez uma estátua-retrato cerimonial de Catarina II para o Palácio Tauride...

Aqui está ela na nossa frente - "Catherine II - legislador...

Bem, agora você pode retornar a Levitsky ....

Retrato de Ekaterina Ivanovna Molchanova (1776)...

Retrato de Alexandra Petrovna Levitskaya.....

Nosso caminho adicional passa pelo Salão Branco (Coluna Branca)....

Era uma vez um salão de música em que a grã-duquesa Elena Pavlovna (princesa Frederico Carlota Maria de Württemberg) organizava noites musicais e poéticas...

Hoje, este salão apresenta um interior palaciano único do início do século XIX, ao qual K.I. Rossi, A. Vigi, J. B. Scotty e outros escultores famosos e pintores...

O Salão Branco é uma das poucas salas do palácio que mantém a decoração original até hoje...

Do Salão Branco chegamos à exposição de obras de V. L. Borovikovsky, um reconhecido mestre do retrato....

No entanto, o artista prefere retratos de câmara, nos quais, na sua opinião, é possível transmitir a variedade de sentimentos e experiências mais íntimos do retratado...

No mesmo salão, poltronas de um conjunto de móveis para a sala Karamzin do Palácio Mikhailovsky, projetadas por K.I. Rússia......

Bem, agora entramos no hall número 14... Lembre-se desses números. Na nossa opinião, esta é uma das melhores salas do museu em termos de pinturas apresentadas.

As famosas obras de Aivazovsky e Bryullov são exibidas aqui...

Vamos começar com os trabalhos de I.K. Aivazovsky - o mundialmente famoso pintor marinho russo ...

Diante de nós está uma de suas famosas pinturas de sua "Nona Onda" .... Pessoas naufragaram após uma forte tempestade e estão tentando escapar nos destroços do mastro, mas o mais uma grande onda- o nono eixo ...

O tamanho da imagem é 221x332 cm e, portanto, é melhor vê-la confortavelmente sentada em um sofá macio, de pé no centro do corredor....

Mas para ver com que clareza todos os detalhes são desenhados, é preciso usar a ótica da câmera...

A próxima pintura de Aivazovsky, que vemos nesta sala - "Wave" (1889)...

NO últimos anos vida Aivazovsky foi completamente absorvido na criação da imagem elemento do mar. Muitas de suas pinturas desse período são essencialmente uma variante do mesmo enredo, mas, no entanto, cada uma delas tem algo especial, individual...

Detalhes da foto....

Aqui também podemos encontrar obras anteriores do mestre, por exemplo, "esquadrão russo na enseada de Sevastopol" (1846) ..

ou "Brig" Mercury "depois de derrotar dois navios turcos se reúne com o esquadrão russo" (1848)....

A segunda metade do salão é dedicada às obras de outro artista famoso - Karl Pavlovich Bryullov - um representante do academicismo na arte...

O lugar central da exposição pertence legitimamente à tela "O Último Dia de Pompéia" - um enredo da história antiga (a erupção do Monte Vesúvio e a morte da cidade de Pompéia) (1833)....

A pintura "Crucificação" (1838)... A imagem foi pintada para a Igreja Luterana de São Pedro e São Paulo, que foi construída de acordo com o projeto do irmão do artista - Alexander Pavlovich...

Retrato de Yu.P. Samoilova com filha adotiva Amália (1842)...

Retrato Grã-duquesa Elena Pavlovna com sua filha (1830).......

Retrato de UM Smirnova (1837)....

Retrato da princesa E.P. Saltykova (1841)....

"A aparição de três anjos a Abraão no carvalho de Mamre" (1821) .... Esta pintura foi pintada por Bryullov nas instruções da Academia de Artes e recebeu uma medalha de ouro...

Em geral, no salão nº 14 você pode sentar-se confortavelmente no sofá e apreciar as obras de nossos grandes mestres por horas....

Claro que é bom sentar, mas o museu não termina nesta sala.... Assim continuamos a explorar mais...

Na sala ao lado, oferecemos à nossa atenção as obras de professores da Academia de Letras da primeira metade do século XIX...

Entre as exposições apresentadas, o trabalho de A.A. Ivanov "A Aparição de Cristo ao Povo"

Este é um tipo de trabalho de reportagem do autor para a pensão estatal na Itália ...

O enredo da imagem é baseado nos acontecimentos do capítulo 3 do Evangelho de Mateus... Vemos uma multidão de judeus que vieram às margens do Jordão depois que o profeta João Batista foi batizado... Apontando à figura de Cristo que apareceu ao longe, João explica ao público que este homem lhes traz uma nova verdade, um novo dogma...

Enquanto se prepara para sua obra-prima, sobre a qual falamos acima, Ivanov pinta uma série de esboços de meninos nus contra uma paisagem diversa... A pintura "Três Meninos Nus", mostrada abaixo, é uma delas...

Mais uma obra de A.A., cheia de harmonia sutil. Ivanova - "Apolo, Jacinto e Cipreste, envolvidos em música e canto" (1831)...

A imagem de F.A. também é impressionante. Bruni "A Serpente de Bronze" (1841), que também apresenta história bíblica, associado com a peregrinação de 40 anos do povo de Israel no deserto .... As pessoas duvidavam da capacidade de Moisés para levá-los para fora do deserto, então Deus enviou uma chuva de cobras venenosas sobre eles .... Depois de muitos pessoas morreram, o Senhor ordenou a Moisés que apagasse uma serpente de cobre e aqueles que olhavam para ele com fé permaneciam vivos...

Diante de nós está sua criação "Sócrates na batalha de Potidaea defende Alquiad" (1828)....

"Dmitry Donskoy no Campo Kulikovo" (1824) - o autor é um ex-servo Conde N.P. Rumyantsev - V. K. Sazonov...

Aliás, nesta sala, como na anterior, pode conhecer a exposição fechada (no verdadeiro sentido da palavra)... paredes do salão... Então, se você levantar este trapo, embaixo dele você verá vários esboços, desenhos mestres famosos de coleções particulares... Muitos visitantes não sabem e passam por lá... E fecham tudo isso de olhares indiscretos com um único propósito - para que não tirem fotos... cortina, o zelador do salão na pose de uma cobra atacante vigiará implacavelmente seus movimentos...

Seguindo as pinturas de S. Shchedrin e M. Lebedev

caímos "nas mãos" de O. Kiprensky e uma coleção de seus retratos...

Retrato de O. A. Ryumina (1826)...

Na mesma sala, um modelo da estátua para a fonte no Parque Catarina de Tsarskoe Selo "A leiteira com um jarro quebrado" de P.P. Sokolova (1807-1810)....

Na sala ao lado, estamos testemunhando o trabalho de A.G. Venetsianov... Se antes os heróis das telas eram pessoas famosas ou nobres, então as imagens de camponeses de Venetsianov, seu modo de vida e vida cotidiana vêm à tona...

Pinturas "Descascando as beterrabas" (1820),

"Ceifador" (1826) e

"Adivinhação nas cartas" (1842) é uma vívida confirmação do que foi dito acima...

Na janela vemos o projeto da lápide do monumento a M.I. Kozlovsky por S.S. Pimenov (1802)...

Conhecemos o trabalho de Vasily Grigorievich Perov na sala ao lado....

Vemos o enredo relevante para o tempo presente em sua obra "Hunters at Rest" (1877)...

O procedimento do jantar do mosteiro é refletido em todos os detalhes por Perov em sua obra "Refeição" (1865)...

As aspirações de uma pessoa solitária, seus pensamentos, problemas e formas de resolvê-los estão refletidos na pintura "Guitarrista-bobyl" (1865)...

Diante de nós estão as obras do famoso pintor de paisagens - I.I. Shishkin...

"Floresta de Pinheiros" (1883),

"Floresta (Shmetsk perto de Narva)" (1888)...,

"Bosque de Navios"....

No bairro com Shishkin, vemos as obras de M.K. Klodt - mestres de paisagens realistas da vila russa.....

Aqui está uma de suas obras - "Um rebanho à beira do rio ao meio-dia" (1869)....

As "lacunas" entre as pinturas são preenchidas com as obras de E.A. Lansere - escultor-animalista russo...

Durante toda a sua vida foi fascinado por cavalos, por isso não é por acaso que estes animais estão presentes em muitas das suas criações....

Diante de nós está o refluxo do bronze "Árabe com filhotes de leão" (1879)....

Na segunda metade do século XIX, o estilo neo-grego tornou-se popular na pintura, que se expressa na forma de espetaculares espetáculos de várias figuras, dramas sangrentos etc.

Foi exatamente isso que tivemos que enfrentar na próxima sala do museu...

Imagem G.I. Semiradsky "Phryna no festival de Poseidon in Eleusis" (1889) é um exemplo vívido dessa tendência na arte...

Da mesma "série" e cheia de expressão dramática, a pintura de K.D. Flavitsky "mártires cristãos no Coliseu" (1862)....

No caminho para a próxima sala, nos deparamos novamente com o trabalho de E.A. Lansere - "Baixio quirguiz de férias" (1880)...

Depois de algum tempo, nos encontramos no "cativeiro" do épico folclórico russo .... E tudo isso graças às obras de batalha de contos de fadas de V.M. Vasnetsov:

- "Batalha dos citas com os eslavos" (1882)

e "O Cavaleiro na Encruzilhada" (1882)...

Vamos conhecer o trabalho do nosso próximo artista famoso - V.I. Surikov...

Lentamente passamos por "Stepan Razin" ....

Detemo-nos um pouco na pintura "Salomé traz a cabeça de João Batista à sua mãe Herodias" (1872) (não é tão frequente ver uma cabeça numa bandeja...)

e pare na tela "Vista do monumento a Pedro EU no Praça do Senado em Petersburgo" (1870)

Passamos para a próxima sala - aqui está a continuação da exposição de Surikov....

Sentamos confortavelmente no sofá para que possamos lentamente, em silêncio, admirar "A Travessia dos Alpes de Suvorov" e "A Conquista da Sibéria de Ermak"

mas então uma gangue de nakhimovitas apareceu de algum lugar ....

Tivemos que nos retirar às pressas para outro salão e já examinamos os detalhes dessas pinturas no hotel através da câmera ....

Fizemos isso em tempo hábil, porque no próximo, pequeno salão, uma pintura monumental de I.E. Repin com um título "curto" "Reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, no dia do centenário de sua criação" (1903).

Para cumprir essa ordem do governo, o artista primeiro pintou 60 retratos individualmente. estadistas, e então com a ajuda de seus alunos (B.M. Kustodiev e I.S. Kulikov) ele os transferiu para uma grande tela ...

Nosso conhecimento do trabalho de Repin continua nas salas seguintes....

Pintura "Vendo o recruta",

"Nicholas of Myra salva três inocentemente condenados da morte" (1888),

"Transportadores de barcaças no Volga" (1870),

"Em um banco de relva" (1876),

"Cossacos" (1880) - tudo isso é apenas uma pequena parte das obras do notável artista de sua época, Ilya Efimovich Repin ...

Na sala ao lado e à nossa frente estão as obras não apenas de um pintor único, mas também de um viajante, um homem que acompanhou implacavelmente o exército russo em operações militares no Japão, Ásia Central e outros "pontos quentes" - V.V. Vereschagin...

A pintura "À porta da mesquita" (1873) é uma das muitas obras Série Turquestão refletindo os costumes dos estados da Ásia Central...

Durante uma de suas últimas viagens, e foi o Japão, Vereshchagin ficou impressionado com seus monumentos de cultura clássica, originalidade, originalidade de trajes...

A tela "Japão. Santuário xintoísta em Nikko" (1904) foi escrita apenas com base nas impressões recebidas....

A propósito, quando a Guerra Russo-Japonesa começou, o artista correu para o meio das coisas e morreu tragicamente em 31 de março de 1904, junto com o vice-almirante Makarov, enquanto estava na nau capitânia Petropavlovsk (o navio foi explodido por uma mina em a enseada de Port Arthur)...

Continuando nossa jornada pelo Museu Russo, nos encontramos em uma sala com obras de I.I. Levitan - mestres da "paisagem de humor"...

"Outono Dourado. Slobodka" (1889),

"Dia Sombrio" (1895),

"Lake. Russia" (o principal trabalho do falecido Levitan: o artista morreu, deixando-o inacabado...),

"Primeiro Primavera" (1898)....

Claro, estas não são suas obras-primas como "Março", "Outono Dourado" ou uma série de trabalhos sobre Plyos, mas ainda assim ....

Na mesma sala vemos as obras de K.A. Korovin "Lilás" (1915),

e K. F. Bogaevsky "Navios. Sol da tarde"....

A próxima sala do museu....

I.I. Brodsky "Retrato da Esposa do Artista" (1908),

UM. Benois "Piscina da Flora" ....

K.A.Somov e sua pintura mais famosa "Winter Skating Rink" (1915)... (De acordo com especialistas em pintura, esta imagem executou perfeitamente a paisagem, que pode realmente ser vista em São Petersburgo no inverno...)

Exposição de obras de Andrey Petrovich Ryabushkin - um representante do gênero histórico...

Uma de suas melhores obras: "Rua de Moscou XVII século em um feriado "(1895),

"Eles estão chegando! (O povo de Moscou durante a entrada de uma embaixada estrangeira em Moscou no final século XVII)"

De alguma forma, obviamente imersos em pensamentos e profundamente imersos na arte, não percebemos como acabamos em algum tipo de corredor ...

Mas mesmo aqui as paredes não estavam vazias...

Além de quaisquer cartazes publicitários, também havia fotografias históricas (por exemplo, esta é chamada "A guerra acabou. A ascensão da escultura de B.K. Rastrelli "Anna Ioanovna com uma criança de cabelos pretos" de um esconderijo no Jardim Mikhailovsky, 1945.")

e até esculturas que não encontravam lugar nos salões principais do museu ("Alexander III "trabalho de M.M. Antokolsky 1897)

Percebendo que não havia mais nada para ver no corredor, voltamos aos salões principais do museu e acabamos em uma exposição de obras de A.I. Kuindzhi, um dos famosos pintores de paisagens russos, aluno de Aivazovsky...

"Mar. Crimeia" (1898),

"Noite enluarada no Dnieper",

"Pôr do sol"....

Quão grande é isso??? Como se costuma dizer, não há camaradas para gosto e cor ... Os especialistas têm sua própria opinião, mas nós, como pessoas longe de assuntos importantes, temos uma opinião um pouco diferente: se você gosta de uma foto, então é bom, mas veja para traços, nuances de humor no artista da tela, sua visão do que está acontecendo não é para nós .... Desculpe se alguém se ofendeu ...

De acordo com o plano - estamos no quarto número 32 ...

Aqui fica pensativamente "Spinoza" de M.M. Antokolsky...

Bem, somos "capturados" por V.D. Polenov - um dos artistas de destaque Wanderers ....

O lugar central da sua exposição é ocupado pelo quadro "Cristo e o Pecador" (1888), no qual retrata um enredo do Evangelho....

Para que tudo acontecesse de forma realista, Polenov teve que visitar a Síria, o Egito, a Palestina ...

Obras de menor escala do artista: "Sick" (1879),

E voltou para a Galiléia no poder do Espírito...

A sala ao lado apresenta as obras de G.G. Miasoedova - " representante brilhante Realismo russo da segunda metade do século 19, fundador da Associação de Exposições de Arte Itinerante" (citação da Wikipédia)

Tudo bem. O que não é realista em sua pintura "The Passionate Time. Mowers"?

Aqui também podemos ver as obras de K.A. Savitsky (a pintura "Para a Guerra" - reflete os eventos associados ao início da guerra russo-turca de 1877),

e eu sou. Pryanikov (" Procissão"),

e K. E. Makovsky: ("A casa noturna" 1889),

"Retrato de família",

"Festas populares durante a terça-feira de carnaval na Praça Admiralteyskaya em São Petersburgo" (1869);

e H. P. Platonov "Naymichka", e N.P. Bogdanov-Belsky "À porta da escola" (1897)...

Ao mudar para outro prédio, nos deparamos com as obras de M.M. Antokolsky "Ermak"

e "Tigre e Sinai" de A.L. Ober....

Do Palácio Mikhailovsky passamos para o edifício Benois ...

Na primeira sala deste edifício, M.A. está "à nossa espera". Vrubel é "... um dos brilhantes criadores da modernidade russa, cujo trabalho é marcado pela alta habilidade artística e pelo desejo de criar obras de grande estilo. Segundo o mestre, a arte deve "despertar a alma dos detalhes da vida cotidiana com imagens majestosas" (citação da anotação à sua obra, afixada na sala de exposições)....

Depois de tal "briefing" é hora de olhar para as pinturas do mestre...

Obra "Bogatyr" (1898)....

Os conhecedores de arte chamam Vrubel o misterioso gênio da pintura...

Sua obra-prima é "Manhã"....

"A atmosfera de mistério também está saturada com sua pintura" Flying Demon "..." (opinião de especialistas...)

Novamente, não somos especialistas. Talvez tudo nos trabalhos de Vrubel seja misterioso, mas por algum motivo eles não despertaram nossa "alma das pequenas coisas cotidianas" ....

Na próxima sala do museu, pinturas de M.V. Nesterov...

Antes de prosseguir com sua inspeção, nos familiarizamos com a opinião de profissionais ...

"Mikhail Nesterov cria imagens de grande poder e significado espiritual. Elas são saturadas de lirismo sutil, desprendidas das preocupações terrenas, cheias de contemplação e reflexão religiosa. O artista mostra a complexa vida espiritual de seus heróis, a riqueza de suas habilidades intelectuais e morais , a coexistência harmoniosa do homem e da natureza. Definição"Paisagem Nesterovsky" - pacífico, tranquilo, verde pálido - entrou no léxico russo moderno".

Vamos olhar tudo isso com os olhos do leigo....

Pintura "Grande tonsura" (1898)...,

"Santa Rússia" (1905),

"Reverendo Sérgio Radonej" (1899)...,

"Pensamentos" (1900)...

Neste caso, curiosamente, mas nossa opinião sobre o trabalho de Nesterov quase coincidiu com as opiniões de especialistas ...

Número do corredor.... Já perdi a conta....

Em geral, esta sala albergava as obras de V.A. Serov...

"O maior retratista russo V.A. Serov criou uma brilhante galeria pictórica de seus contemporâneos, diversa em caráter e status social. Na segunda metade da década de 1880 - 1890, pintou retratos contemplativos líricos usando as técnicas da escrita impressionista. O artista é objetivo e verdadeiro na imagem, cuidado na escolha de uma pose, gesto, virando a cabeça do modelo ...."

É hora de colocar tudo em prática...

"Retrato da princesa Zinaida Nikolaevna Yusupova" (1902),

"Retrato de S.M. Botkina, esposa de P.D. Botkin" (1899),

"Retrato da Princesa O.K. Orlova" (1911)

E esta já é uma obra da "outra ópera" ....

Banho de cavalos...

Em nossa opinião, afinal, os retratos de Serov parecem mais atraentes do que as obras de outro gênero (pelo menos quando comparadas com as pinturas expostas no Museu Russo)...

Na sala ao lado, temos a oportunidade de conhecer o trabalho de Boris Kustodiev...

"Retrato de F.I. Chaliapin" (1922) (O artista fez este trabalho já paralisado. Ele pintou em partes, enquanto a tela estava inclinada sobre sua cadeira)

"Comerciante de chá" (1918)...

"Balagany" (1917)...

Nas obras de B. M. Kustodiev, em sua maior parte, exibe a originalidade da vida provinciana com seus momentos significativos: bazares, festas folclóricas, feiras etc.

O próximo par de salas (exposição de obras de B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) examinamos rápida e fluentemente ...

Claro que, quando o número de salas examinadas ultrapassa a sétima dúzia, sente-se certo cansaço, cansaço, vontade de terminar tudo isso o mais rápido possível...

Na nossa opinião, os organizadores das exposições, tendo obviamente previsto todos estes fatores humanos, também encontraram os visitantes do museu a meio caminho: quanto mais perto da saída, mais suave e culto seria dizer... as pinturas tornam-se mais simples em termos da percepção tradicional da realidade circundante.. .

Especialmente a partir das últimas exposições, ficamos muito satisfeitos com a direção na arte chamada "primitivismo" ...

Os trabalhadores do museu descrevem essa direção da seguinte forma: "envolvendo a arte camponesa russa, o folclore urbano no círculo de tópicos tradições artísticas, um profundo interesse pela arte de artistas autodidatas era quase universal na década de 1910. A simplificação consciente da forma artística não teve o caráter de imitação, mas foi uma tentativa de dar às imagens da realidade transformada pelo artista aquela clareza, simplicidade e ao mesmo tempo capacidade semântica, de que a arte popular foi dotada por sua natureza ... "

Agora vamos ver como fica tudo....

Por exemplo, uma série de pinturas de M.F. Larionov (como pintou em sua juventude)....

E aqui está sua obra-prima posterior - "Vênus" .... (Você vai, é claro, nos desculpar, mas ao ver esta tela, por algum motivo, risadas indecentemente altas explodiram de nós simultaneamente. É bom que houvesse poucos visitantes ...) Provavelmente especialistas em pintura ao ver este trabalho, eles terão um olhar pensativo, farão uma expressão facial inteligente, após o que por várias dezenas de minutos, usando gírias profissionais, eles lhe dirão com entusiasmo que isso é uma verdadeira obra prima...

Em nossa visão não esclarecida, no jardim de infância, as crianças desenharão mais lindamente ...

"Ciclista" de N.S. Goncharova... (todos emaranhados em sedas, fios e pensamentos do artista...)

Outra obra-prima .... Você não adivinhou quem está na sua frente? Sim, este é o "Retrato de um Filósofo" de L.S. Popov. Algo que lembra o "xadrez" do filme "As Aventuras do Príncipe Florizel".

Parece que não somos os únicos nesta sala que estão "entusiasmados"....

Bem, agora temos que avaliar as obras-primas mais grandiosas do primitivismo com você ... Embora não, já é chamado de forma diferente - Suprematismo (que significa traduzido para o russo simples " manifestação precoce arte abstrata dos tempos modernos)

Estamos diante das obras do clássico deste gênero K.S. Malevich ... Pinturas "Black Circle" (1923), "Black Cross" (1923) e "White Radiator" ... (Desculpe, o radiador acabou sendo real. - Fiquei confuso com a placa localizada nele, onde indicado, que não pode ser fotografado com flash) ...

É uma pena que o "Quadrado Negro" não esteja representado aqui... Afinal, como disse Malevich: "O quadrado é o germe de todas as possibilidades..."

Algum tempo depois, tintas coloridas apareceram no arsenal de Malevich. Em 1928, ele já estava começando a usá-los ....

Pelo menos na foto "Para a Colheita (Martha e Vanka)" isso já é visível...

Aliás, no arsenal de Malevich há mais uma frase: "Quem sente a pintura vê menos o objeto, quem vê o objeto, sente menos o pitoresco..." Então, em relação às suas obras "legais", tudo é elementar - você vê o objeto (por exemplo, um quadrado, círculo), mas a pintura não "cheira" ...

E, finalmente, o grande teórico da nova arte disse certa vez: "A arte deve renunciar ao ontem". Aqui ele (Malevich) renunciou à arte real...

Na mesma sala, telas em 3 D foto....

Nas pinturas expostas nesta sala, já se pode encontrar os primórdios do realismo....

"Três à mesa" P.N. Filonov (1914)...

Próxima sala....

Aqui podemos conhecer as obras de K.S. Petrov-Vodkin...

"Arenque" (1918),...

"Fantasia" (1925),

Então nos encontramos na arte dos anos 1920 - 1930, que "refletia as mudanças políticas e sociais da sociedade. Os temas do trabalho e do esporte tornam-se dominantes. O retrato em que a imagem de um contemporâneo adquire um caráter coletivo é igualmente relevante . No seu desejo de encarnar em telas pitorescas, os ideais do novo tempo, os artistas referem-se amplamente às tradições da arte monumental - painéis e afrescos ...."

A natureza coletiva da mulher russa da época pode ser vista na pintura "Mulher com Baldes" (V.V. Pakulin, 1928)

E aqui está uma foto sobre esportes

e seus admiradores (A.N. Samokhvalov "Girl in a T-shirt" 1932)...

Muito relevante para aquela época, a pintura "Paramilitary Komsomol" (A.N. Samokhvalov 1932) (Agora está claro onde vemos essas coisas de colegas chineses ou coreanos)

As seguintes salas - e uma nova era temporária na arte ...

Famosa pintura de A.A. Deineka "Defesa de Sebastopol" (1942)

Mais telas "pacíficas":

"Meio-dia" A.A. Plastov 1961,

"Manhã" A. A. Mylnikov 1972,

"Palhaços" O.V. Bulgakova 1979....

"Colecionadores" Ya.I. Krestovsky 1975,

Muito tópico real para o final dos anos 80, início dos anos 90 do século passado se refletiu na imagem de A.A. Sundukov "Fila" (1986)

E novamente uma tentativa de retornar às coisas primitivas ....

V.N. Nemukhin "Interior No. 3. Díptico" (1997)

"Ponto no seu próprio espaço" F. Infante-Arana (1964)

Bem, parece que chegamos ponto desejado espaço do Museu Russo, que se chama saída...

Uma lufada de ar fresco não nos fará mal...

O Museu Estatal Russo em São Petersburgo é a maior coleção de pinturas de artistas russos, com mais de 400.000 obras. Não há outra coleção de arte russa no mundo.

Criação do Museu Russo

O decreto que institui o museu foi publicado em 1895. Para isso, foram adquiridos o Castelo Mikhailovsky e o jardim ao redor, além de serviços e dependências. De acordo com o decreto, todas as obras já adquiridas pelo museu não podem ser vendidas ou transferidas para ninguém. Eles devem estar sempre na coleção. Em 1898, o Estado Russo abriu para visitantes por três anos, ansioso por este evento. Recebeu obras da Academia das Artes, do Hermitage, do Palácio de Inverno e de coleções particulares. A exposição inicial não foi extensa.

Depois da revolução

A coleção foi constantemente reabastecida e a área do museu foi ampliada com a adição de novas instalações. Nos anos Guerra Patriótica todas as obras mais valiosas foram evacuadas e não sofreram nada. Os que permaneceram na cidade sitiada foram cuidadosamente embalados e armazenados em porões. Eles também permaneceram intactos. O Museu Estatal Russo lidou totalmente com uma tarefa tão difícil - salvar toda a exposição, que já tinha mais de sete mil exposições.

Crescimento do Museu

Novas chegadas foram adicionadas ativamente nos anos 50. Ele colocou o Museu Estatal Russo da obra tanto no Palácio Mikhailovsky quanto no Corpo de Benois assim como outras construções. Eles têm uma seção com obras de valor inestimável de Rublev, Dionísio e vários outros pintores de ícones dos primeiros e final da Idade Média. O Museu Estatal Russo guarda obras dos séculos XVIII e XIX.

A foto mostra o trabalho de D. G. Levitsky "Retrato de E. I. Nelidova". O museu se orgulha da integridade das pinturas apresentadas aos visitantes. Enumeração dos nomes e sobrenomes de nossos proeminentes e artistas brilhantes vai ocupar muito espaço. O Museu Estatal Russo apresenta amplamente obras de meados e final do século XIX, bem como obras de pintores do "Mundo da Arte" e artistas futuristas, que também são o orgulho do museu. Um salão inteiro é dedicado às obras do artista, crítico de arte e decorador.

Na foto A. N. Benois "Desfile no reinado de Paulo I". A coleção do museu contém pinturas de artistas soviéticos de todos os períodos de existência. União Soviética. Atualmente, o Museu Estatal Russo coleciona e exibe obras novas e não tradicionais. Este departamento que lida com as últimas tendências, foi estabelecido em cerca de trinta anos atrás.

pintura famosa

A exposição é "Quadrado Preto". O Museu Estatal Russo já o adquiriu com fama escandalosa e o colocou no edifício Benois.

Crio escândalo alto era tarefa dos artistas futuristas, e depois dos supermatistas, chamar a atenção para si mesmos. Seu antecessor foi Heróstrato, que, para permanecer por séculos, incendiou o templo. O principal desejo de Malevich e seus associados é destruir tudo: nos libertamos de tudo que o precedeu e agora faremos arte em um lugar limpo, uniforme e queimado. Inicialmente, Malevich fez um quadrado preto como cenário para a ópera. Dois anos depois, ele criou uma teoria que prova que está acima de tudo (supermatismo), e nega tudo: tanto a forma quanto a natureza. Há simplesmente arte do nada.

Impressionante exposição de 1915

Na exposição "0.10" havia pinturas compostas por quadrados, cruzes, círculos, e nesta sala no canto superior direito, onde estão pendurados ícones, Malevich pendurou seu quadrado.

O que é importante aqui? A praça ou o lugar onde está pendurada? Claro, o lugar era mais importante do que o que estava desenhado, especialmente considerando que estava escrito "nada". Imagine "nada" no lugar de Deus. Foi um evento muito significativo. Foi um golpe de relações públicas fenomenalmente talentoso, pensado até o fim, porque nós estamos falando não sobre o que é mostrado lá. A declaração foi assim - nada, escuridão, vazio, escuridão em vez de Deus. “Em vez de um ícone que leva à luz, há um caminho para a escuridão, para um bueiro, para um porão, para o inferno” (Tatyana Tolstaya). A arte está morta, aqui está uma bobagem. Você está disposto a pagar por isso. O "Quadrado Negro" de Malevich não é arte, mas um ato brilhante de um vendedor muito talentoso. Muito provavelmente, o "Quadrado Negro" é apenas um rei nu, e vale a pena falar sobre isso, e não sobre as profundezas da compreensão do mundo. "Quadrado Preto" não é arte, porque:

Onde está o talento de sentir?

Onde está a habilidade? Qualquer um pode desenhar um quadrado.

Onde está a beleza? O espectador deve pensar por muito tempo o que isso significa, e nunca entender.

Onde está a violação da tradição? Não há tradições lá.

Assim, se olharmos desse ponto de vista, vemos o que aconteceu e está acontecendo com a arte, que rompe com a sinceridade, que passa a apelar para o intelecto, ou seja, “penso por muito tempo o que fazer para acontece um escândalo, e eles me notam”. Uma pessoa normal se pergunta: “Por que ele fez isso? Você queria ganhar dinheiro ou queria expressar alguns de seus sentimentos? A questão da sinceridade surgiu porque o artista está pensando em como se vender. A busca da novidade leva a arte à completa não-objetividade, e esse esforço intelectual vem da cabeça, não do coração. Malevich e outros como ele estavam procurando maneiras de escândalos e vendas, que agora é elevado a uma altura profissional. É muito importante trazer uma teoria para sua criação e acrescentar um nome longo e inteligente incompreensível, que mais importante que a imagem. Por alguma razão, o que é incompreensível para uma pessoa é considerado talentoso em nossa sociedade. A ausência de um princípio espiritual no “Quadrado Negro” é inegável para muitos. Um sinal de tempo e auto-negociação hábil é o "Quadrado Preto". O Museu Estatal Russo não poderia perder um trabalho tão "falado".

drama no mar

Em 1850, Aivazovsky criou a pintura em grande escala A Nona Onda. O Museu Estatal Russo agora exibe este trabalho.

Uma onda poderosa paira sobre os destroços do navio. A humanidade é representada neste quadro como marinheiros infelizes, que, no resto de um mastro, impróprio para velejar, agarram-se desesperadamente a ele, enquanto a onda implacavelmente quer engoli-lo. Nossos sentimentos estão divididos. Eles são consumidos pela ascensão deste onda gigante. Entramos com seu movimento ascendente e experimentamos a tensão entre o pente e a força da gravidade, principalmente no momento em que o topo da onda quebra e se transforma em espuma. O poço é destinado a quem invadiu esse elemento da água sem pedir. Os marinheiros são uma força ativa que penetra nas ondas. Pode-se tentar considerar esta composição como uma imagem de harmonia na natureza, como uma imagem de uma combinação harmoniosa de água e terra, que não é visível, mas está presente em nossas mentes. A água é um elemento fluido, mutável, instável, e a terra como principal objeto de esperança nem sequer é mencionada. Isso é, por assim dizer, um incentivo ao papel ativo do espectador. Esta é uma imagem do universo, que é mostrada através da paisagem. As ondas no horizonte parecem montanhas cobertas de neblina, são mais suaves e se repetem mais perto do observador. Isso leva à ordenação rítmica da composição. A cor é marcante, rica em tons de rosa e roxo no céu, e verde, azul, roxo no mar, penetrado por raios sol Nascente trazendo alegria e otimismo. Uma das joias da coleção é trabalho romântico"A Nona Onda". O Museu Estatal Russo tem uma obra-prima pintada pelo jovem Aivazovsky.

Tragédia na terra

Se na imagem anterior dois elementos estavam envolvidos, água e vento, então terra e fogo aparecem ameaçadoramente na próxima tela - este é "O Último Dia de Pompéia". O Museu Estatal Russo recebeu da coleção da Academia de Artes.

Escrito em 1834 e exibido em Roma, o quadro causou furor entre os italianos e, posteriormente, entre os espectadores russos. Pushkin, Gogol, Baratynsky dedicaram linhas sinceras a ela. Por que esse trabalho é relevante hoje? Com a plasticidade dos movimentos, os giros de corpos e cabeças, a dinâmica da paleta colorida, o artista reviveu os acontecimentos de milênios passados. Estamos envolvidos nas terríveis experiências de pessoas que estão prestes a morrer na lava ardente causada por uma erupção vulcânica e um poderoso terremoto. Não existem tais tragédias hoje? A forma clássica do trabalho é perfeita, o artesanato é soberbo, faz você lembrar os nomes dos artistas Alta Renascença. A obra-prima de Karl Bryullov captura com sua beleza, apesar de retratar a morte da civilização antiga.

Museu nos tempos modernos

Se o museu consistia originalmente nos Palácios Imperiais, agora é todo um conjunto, invulgarmente belo, que é um centro cultural, pois resolve problemas científicos e educacionais. Desde as profundezas dos séculos, o legado de grandes pintores chegou até nós. Obras clássicas, românticas, cotidianas e de gênero são mantidas pelo Museu Estatal Russo. A foto mostra-nos o edifício principal - o Palácio Mikhailovsky.

Este espaço de vida foi reconstruído para guardar o trabalho dos mestres do pincel.

Conjunto contíguo ao palácio

O Museu Estatal Russo está alojado em seis monumentos arquitetônicos dos séculos XVIII e XIX, complementados pelo Museu de Verão e Jardins Mikhailovsky, onde os visitantes podem admirar não só o rigoroso plantio regular de arbustos e árvores, mas também belas esculturas. Excursões são realizadas nos prédios do museu, além de serviços adicionais são fornecidos por uma sala de palestras, uma sala de cinema, uma aula de Internet, uma cafeteria equipada para receber pessoas com deficiência.

O mais alto decreto sobre o estabelecimento do "Museu Russo do Imperador Alexandre III" no Palácio Mikhailovsky em São Petersburgo foi assinado há 120 anos, em 13 de abril de 1895.

Atualmente, o Museu Estatal Russo está maior museu arte russa no mundo. Sua coleção inclui 407,5 unidades de armazenamento. Em antecipação Data memorável o site lembrou 10 obras-primas da pintura que podem ser vistas no Museu Russo.

Arkhip Kuindzhi. "Noite enluarada no Dnieper". 1880

Banco do rio. A linha do horizonte desce. A luz prateada-esverdeada da lua é refletida na água. "Moonlight Night on the Dnieper" é uma das mais pinturas famosas Arkhip Kuindzhi.

A magia da paisagem cativou o Grão-Duque Konstantin Konstantinovich, que a comprou por muito dinheiro diretamente do estúdio do artista. O príncipe não queria se separar de sua pintura favorita, mesmo durante sua viagem de volta ao mundo. Como resultado, seu capricho quase arruinou a obra-prima de Kuindzhi - por causa do ar do mar, a composição da tinta mudou, a paisagem começou a escurecer. Mas, apesar disso, a imagem até hoje tem um apelo mágico, obrigando o público a perscrutá-la por muito tempo.

A magia da paisagem cativou o Grão-Duque Konstantin Konstantinovich. Foto: www.russianlook.com

Karl Briullov. "O último dia de Pompéia". 1830-1833

“O último dia de Pompeia tornou-se o primeiro dia do pincel russo!” - então o poeta Yevgeny Baratynsky escreveu sobre essa imagem. MAS escritor britânico Walter Scott chamou a imagem de "incomum, épica".

A tela medindo 465,5 × 651 cm foi exibida em Roma e Paris. Estava à disposição da Academia de Artes graças a Nicolau I. A pintura foi apresentada a ele pelo famoso filantropo Anatoly Demidov, e o imperador decidiu exibi-la na Academia, onde poderia servir de guia para pintores iniciantes.

Vale a pena notar que Karl Bryullov se retratou no cenário de uma cidade em colapso. O autorretrato do artista pode ser visto no canto esquerdo da pintura.

Karl Bryullov retratou a si mesmo tendo como pano de fundo uma cidade em ruínas. O autorretrato do artista pode ser visto no canto esquerdo da pintura. Foto: commons.wikimedia.org

Ilia Repin. "Transportadores de barcaças no Volga". 1870-1873

O verão de 1870, passado pelo artista no Volga, 15 verstas de Samara, grande influência sobre o trabalho de Ilya Repin. Ele começa a trabalhar na tela, na qual muitos mais tarde viram significado filosófico, a personificação da obediência ao destino e a força das pessoas comuns.

Enquanto estava entre os transportadores de barcaças, Ilya Efimovich Repin conheceu o ex-padre Kanin, de quem mais tarde criaria muitos esboços para a pintura.

“Algo nele era oriental, antigo. Mas os olhos, os olhos! Que profundidade de olhar, levantada até as sobrancelhas, também tendendo para a testa... E a testa é uma testa grande, esperta, inteligente; este não é um simplório ”, disse o mestre sobre ele.

"Algo nele era oriental, antigo. Mas os olhos, os olhos!" Foto: commons.wikimedia.org

Ilia Repin. Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco. 1880-1891

"Você é o shaitan turco, irmão e camarada do maldito diabo, e o próprio secretário de Lúciper!" Segundo a lenda, foi assim que a carta começou, que os cossacos Zaporizhzhya escreveram em 1675 em resposta à proposta do sultão Mahmud IV de se tornar subordinado a ele. Trama conhecida formou a base pintura famosa Ilia Repin.

Um enredo bem conhecido formou a base da famosa pintura de Ilya Repin. Foto: commons.wikimedia.org

Victor Vasnetsov. "Cavaleiro na Encruzilhada". 1878

O espírito poético das lendas populares é magistralmente transmitido na obra de Viktor Vasnetsov. Pela primeira vez a tela foi apresentada ao público em 1878 como parte de uma exposição itinerante.

O artista trabalhou na pintura por vários anos. Nas primeiras versões, o herói estava de frente para o espectador, mas depois a composição foi alterada. O Museu Russo tem uma versão posterior da pintura - 1882. A primeira versão de 1878 está no Museu Serpukhov de História e Arte.

Vale a pena notar que o enredo de "O Cavaleiro da Encruzilhada" é reproduzido na lápide do artista, que está enterrado no cemitério de Vvedensky.

O artista trabalhou na pintura por vários anos. Foto: commons.wikimedia.org

Ivan Aivazovsky. "A Nona Onda". 1850

Criada em 1850, a pintura "A Nona Onda" foi adquirida por Nicolau I.

A nona onda, na visão dos navegadores, é a mais esmagadora. É ele quem deve ser experimentado pelos heróis do quadro, que naufragaram.

Criada em 1850, a pintura "A Nona Onda" foi adquirida por Nicolau I. Foto: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Retrato de Ida Rubinstein. 1910

A famosa dançarina e atriz Ida Rubinstein inspirou muitos artistas: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst e Valentin Serov.

O pintor russo, que é considerado o mestre do retrato, a viu pela primeira vez no palco parisiense. Em 1910 ele cria seu retrato.

“Há monumentalidade em cada movimento dela, apenas um baixo-relevo arcaico revivido”, a artista admirava sua graça.

A famosa dançarina e atriz Ida Rubenstein inspirou muitos artistas. Foto: commons.wikimedia.org

Valentin Serov. O rapto da Europa. 1910

A ideia de escrever "O Rapto da Europa" nasceu de Valentin Serov durante uma viagem à Grécia. Uma visita ao Palácio de Cnossos, na ilha de Creta, o impressionou muito. Em 1910, a pintura, baseada na lenda do rapto por Zeus da Europa, filha do rei fenício Agenor, foi concluída.

De acordo com algumas evidências, Serov criou seis versões da pintura.

A ideia de escrever "O Rapto da Europa" nasceu de Valentin Serov durante uma viagem à Grécia. Foto: commons.wikimedia.org

Boris Kustodiev. Retrato de F. I. Chaliapin. 1922

“Eu sabia muito na vida de pessoas interessantes, talentosas e pessoas boas. Mas se eu já vi um espírito realmente grande em uma pessoa, é em Kustodiev ”, ele escreveu sobre o artista em seu livro autobiográfico“ Máscara e Alma ” cantor famoso Fiodor Chaliapin.

O trabalho na pintura foi realizado no apartamento do pintor. A sala onde Chaliapin posou para Kustodiev era tão pequena que o quadro teve que ser pintado em partes.

Mais tarde, o filho do artista relembrou o momento engraçado da obra. Segundo ele, para capturar o querido cachorro de Fyodor Ivanovich na tela, ele teve que usar um truque: “Para fazer o pug ficar com a cabeça erguida, eles colocaram um gato no armário, e Chaliapin fez o possível para que o cachorro olhou para ela.”

A oficina onde Chaliapin posou para Kustodiev era tão pequena que o quadro teve que ser pintado em partes. Foto: commons.wikimedia.org

Kazimir Malevitch. Círculo preto. 1923

Uma das pinturas mais famosas do fundador do suprematismo - Kazimir Malevich - tem várias opções. O primeiro deles, criado em 1915, encontra-se hoje em coleção particular. A segunda - criada pelos alunos de Malevich sob sua direção - está exposta no Museu Russo de São Petersburgo.

Especialistas observam que o "Círculo Negro" de Kazimir Malevich foi um deles. três principais módulos do novo sistema plástico, o potencial formador de estilo da nova ideia plástica - Suprematismo.