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Principais características pintura famosa"O Andarilho", de Vasily Perov, escrito em 1870, são uma série de características essenciais de um simples camponês russo, que, de acordo com a ideia idealizada sobre o anfitrião do "melhor povo russo", também está incluído nessa coorte. Ao mesmo tempo, partilha este lugar com muitas pessoas que representam as camadas mais altas do sistema social da época, nomeadamente escritores, poetas, aristocratas.

No entanto, "Wanderer" de Perov também tem suas próprias características únicas, que foram tiradas no primeiro

Uma linha do tema bíblico, segundo o qual a vadiagem é uma condição indubitável, nem um pouco indigna, mas de tal modo de vida, cuja ideia principal é a renúncia ao mundo pecaminoso e a busca da verdade com a ajuda de tal atitude perante a vida.

Apesar do fato de que o herói da pintura de Perov, em contato com o mundo pecaminoso, revela realmente boa firmeza de seus pensamentos elevados, essa pessoa é muito prática, porque tem em seu inventário tanto um guarda-chuva da chuva quanto uma mochila, como bem como uma caneca de lata, e isso também significa o fato de que essa pessoa está em contato próximo, inclusive com este mundo pecaminoso.

A superfície da imagem é muito ativamente gravada, devido à qual a imagem do andarilho assume uma aparência peculiar, e cujas principais características são dobras afiadas de roupas no peito, gola levemente levantada e muitas outras características especiais.

O próprio plano da tela parece se abrir e isso dá origem ao efeito de aleatoriedade e vaidade do ritmo, que também é complementado pela própria percepção do quadro pelo espectador, pois o olhar de uma pessoa não se detém em ninguém, detalhe específico, mas o tempo todo desliza sobre o desenho, como se agarrasse às formas plásticas da imagem do Andarilho.

O herói da pintura de Perov confia mais em sua própria sabedoria, em sua rica experiência de vida, do que em algum tipo de amor ao próximo ou algo assim. O Estranho olha para o espectador como se estivesse com alguma reprovação, ao mesmo tempo em que está em algum tipo próprio, especial mundo interior, mas sem perder o contato com este mundo. É como se ele perscrutasse a própria alma de uma pessoa, e isso é mais do que claramente sentido devido ao fato de que ele é colocado em um lugar sombrio, desprovido de cores brilhantes atmosfera.

Para o próprio Perov, essa foto era uma espécie de forma de fortalecer sua própria fé em si mesmo, suas aspirações e convicção em suas próprias convicções. Além disso, foi ela quem lhe deu a oportunidade de fortalecer também sua fé espiritual, e em mais pelo fato de a imagem do Andarilho ser, em essência, uma imagem composta daquelas pessoas do meio camponês com as quais o artista teve oportunidade de se comunicar.

A pintura "The Wanderer" foi pintada por Perov do ex-servo Christopher Barsky. Pela primeira vez na arte russa, o artista levantou o tema dos ex-servos.

"Eu tenho um grande pedido para você", Vera Nikolaevna Dobrolyubova uma vez virou-se para ele. –– Eu vi um velho no quintal de meus conhecidos. Ele estava cortando lenha. Ele tem oitenta e quatro anos; ex-servo de uma dúzia de senhores, a quem passou de mão em mão. Agora-- homem livre, ou seja, uma pessoa abandonada, anda pelos quintais e procura trabalho. Eu lhe ofereci dinheiro, ele não aceita: "Ainda não chegou a hora de viver em nome de Cristo". Você, Vasily Grigorievich, vá ao filantropo Shchukin, dizem que ele construiu um abrigo para os pobres. Você poderia pedir abrigo para este homem infeliz?

Perov prometeu e, no dia seguinte, depois de bater, um velho de aparência nobre e até aristocrática entrou. Uma cabeça inclinada um pouco para o lado, olhos focados e já desbotados, uma barba que lembra a cor de prata de segunda mão.
Juntos, eles foram para Shchukin.

-- MAS! Senhor artista! - Conheci um filantropo. -- Estou feliz! Sente-se, por favor.
“Tenho negócios com você”, Vasily Grigoryevich explicou sua visita. E ele falou sobre Barsky.
Tocado pela posição do velho, Shchukin prometeu colocá-lo em um orfanato por todos os meios.
“No entanto, não sei se há vagas lá agora?” Se não, você terá que esperar uma semana ou duas.
O assunto parecia resolvido.

Mais de um mês se passou. Cristóvão de Barsky, por falta de lugar no abrigo, não foi colocado nele, mas foi lá com cuidado, como lhe foi ordenado, em antecipação às bênçãos terrenas. Chegou o inverno. Ele ainda estava trabalhando na casa de alguém: buscar água, remover neve ou cortar lenha. Ele tossiu e chiou, passando a noite ora no corredor, ora no celeiro, e por um favor especial na cozinha. Durante esse tempo, vários filisteus e até um mercador esbanjador foram levados para o abrigo.

Em fevereiro, Perov foi novamente para Shchukin junto com Barsky.
-- MAS! - o dono bamboleou até Barsky. - Como você está, minha querida, até agora não em um abrigo?

Barsky curvou-se para ele e tossiu. Um minuto depois, respirando pesadamente, ele respondeu:
–– Ainda não há lugar, seu diploma… Até agora, nenhum lugar foi vago… Que pena… Não me deixe morrer na rua, pai,– e ele caiu aos pés de Shchukin.

“Levante-se, levante-se, velho!” Shchukin entrou na conversa. - Estou lhe dizendo, levante-se! Eu não gosto de ser adorado. Deus deve ser adorado, não o homem. É muito cedo para você, minha querida, morrer. Ainda assim nós com você viveremos na glória! Vou colocá-lo em um orfanato, vou colocá-lo. E quando você descansar lá, reúna suas forças, nós escolheremos uma velha mais jovem para você, nós nos casaremos com você e nos casaremos com você! E vocês viverão com prazer, não soltando os braços um do outro. Que bom, até as crianças vão. Não é? Perov piscou alegremente.

Perov ficou em silêncio. O lacaio, que estava parado perto da porta, bufou, cobrindo a boca com a mão.
“Bem, senhor”, Shchukin virou-se para o velho, “vou escrever uma carta agora e ter certeza de que amanhã você estará no abrigo.” Basta olhar, minha querida, um acordo: não corrompa minhas velhas.
O lacaio já ria sem a menor cerimônia, enquanto Barsky olhava para o chão e movia os lábios silenciosamente.

“Espere a carta e vá direto daqui para o orfanato”, o artista se despediu do velho. Mas ele não se moveu; ele aparentemente não o ouviu.
E de manhã aconteceu algo que Perov não esperava: Barsky veio dizer que não iria ao abrigo.
-- Por que?..

–– E é por isso, – o velho jogou a cabeça para trás, olhando para o artista à queima-roupa. “Eu, senhor, como você sabe, tenho oitenta e quatro anos. Durante setenta anos, dobrei as costas e suportei todo tipo de injustiça e insultos. Durante setenta anos serviu honestamente aos senhores e permaneceu na velhice pobre e miserável, como você mesmo vê. A senhora misericordiosa Vera Nikolaevna me encontrou, teve pena da minha situação e me mostrou o caminho através de você, meu soberano, para recorrer ao famoso Sr. Shchukin. Estávamos com ele, e você se dignou a ver que tipo de benfeitor e que tipo de pessoa ele é. Eu implorei por ajuda, e ele zombou de mim. Fui até ele com amor e esperança, mas saí com melancolia e desespero. Com saudade do fato, senhor, de que a escravidão ainda não acabou, e, provavelmente, nunca terá fim. Durante setenta anos, senhor, diferentes cavalheiros zombaram de mim, aos olhos deles eu não era um homem com razão e sentimento... E o que eu vi ontem? Mais uma vez, você precisa entrar nessa escravidão, para ver e ouvir como eles zombam dos semimortos...

Barsky enfiou a mão no peito, tirou a carta de Shchukin e a entregou a Perov.
- Pegue, senhor, devolva ao benfeitor.
Ele saiu, mas Perov ainda podia ouvir suas palavras. Havia tanta dignidade neles, tanta força espiritual! Esse velho doente preferia a vadiagem, mas não se deixava divertir por sua desgraça.

Os artistas russos frequentemente se voltavam para a imagem de um peregrino, um peregrino e um errante, como costumavam chamar uma pessoa que caminhava em peregrinação, visitava lugares sagrados e vivia de esmolas. Caminhar pelos lugares sagrados da Rússia, até o Santo Sepulcro, era uma ocorrência bastante comum. Rússia czarista, especialmente entre o povo camponês (negro).

Andarilho

....Andarilhos e alienígenas na terra
(Heb. 11:13)

Aonde você vai, me diga.
Um andarilho com um cajado na mão? -
Pela maravilhosa graça do Senhor
Vou para um país melhor.
Através de montanhas e vales
Através das estepes e campos
Através de florestas e planícies
Estou indo para casa, amigos.

Andarilho, qual é a sua esperança
Em seu país natal?
- Roupas brancas como a neve
E a coroa é toda dourada.
Há nascentes vivas
E flores celestiais.
eu sigo Jesus
Pelas areias ardentes.

Medo e terror são desconhecidos
Está no seu caminho?
- Oh, legiões de Deus
Proteja-me em todos os lugares.
Jesus Cristo está comigo.
Ele vai me guiar
Caminho estável
Direto, direto para o céu.

Então me leve com você
Onde é um país maravilhoso.
- Sim, meu amigo, venha comigo -
Aqui está minha mão.
Não muito longe de casa
E um país desejável.
A fé é pura, viva
Nós estamos levando você até lá.

Peregrinos ucranianos na Palestina.
Sokolov Petr Petrovich (1821-1899). papel, colorido lápis de cera, 43,8x31.
Coleção privada

para lugares sagrados
Popov L. V. 1911

Andarilho.
Vasily Grigorievich Perov. 1859
Saratov

Peregrinos. Em uma peregrinação.
Vasily Grigorievich Perov. 1867 Fig. 31,6 x 47, 3.
Museu Estatal Russo

Santo tolo, cercado por andarilhos.
Vasily Grigorievich Perov. 1872 Fig. 15,8x22.

Viajante.
Perov Vasily Grigorievich. 1873 Papel, lápis grafite, 15,4x13,5.
Galeria Estatal Tretyakov

Andarilho.
Vasily Grigorievich Perov. 1869 Óleo sobre tela, 48x40.
Lugansk

Bem-vindo andarilho.
Perov Vasily Grigorievich. 1874. Óleo sobre tela. 93x78.
artcyclopedia.ru

Peregrino no campo.
Vasily Grigorievich Perov. 1879 Óleo sobre tela, 63x94
Nizhny Novgorod

Andarilho.
Vasily Grigorievich Perov. 1870 Óleo sobre tela, 88x54.
Galeria Estatal Tretyakov

Peregrino.
Perov Vasily Grigorievich. Lona, óleo.
Tashkent

Viajante.
Bronnikov Fedor Andreevich (1827-1902). 1869 Óleo sobre tela. 70x57.
Museu Memorial-propriedade do artista N.A. Yaroshenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

Futuro monge.
Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky 1889
Em 1889, pela pintura "O Monge do Futuro", o autor recebeu uma grande medalha de prata e o título de artista de classe.

Depois de se formar na oficina de pintura de ícones da Trinity-Sergius Lavra, S. Rachinsky identificou Bogdanov-Belsky como Escola de Moscou pintura, escultura e arquitetura. Ele caminhou pela aula de paisagem, fazendo grande sucesso. Para esboços da natureza, ele costumava receber os primeiros números. Seus professores eram artistas russos famosos: V. D. Polenov, V. E. Makovsky e I. M. Pryanishnikov.
Chegou a hora de escrever a imagem final (diploma) para o título de "artista de classe". Ele adorava a paisagem, mas de dentro algo apontava para outra coisa.
Com sentimentos tão incertos, ele parte para a vila de Tatevo e se encontra com Rachinsky. Rachinsky, em uma conversa com um jovem, o leva ao tópico "The Future Monk". Futuro artista Fiquei tão empolgado com o tema, a foto, que antes do final do trabalho desmaiei.
"Inok" está terminado. A alegria das crianças, o ambiente, o próprio Rachinsky não conhecia limites. A imagem retrata um encontro de um andarilho com um menino. Há uma conversa.
Os olhos do menino, sua alma estão inflamados pela conversa. Horizontes invisíveis de estar abertos diante do olho de sua mente. Magro, sonhador, com um olhar aberto, olhando para o futuro - este foi o próprio autor da imagem.
Sucesso com os outros, crianças em escola pública deu grande inspiração ao autor. Os dias de partida para Moscou, para a Escola, aproximavam-se, mas o artista de repente ficou deprimido. O que vou levar, pensou, porque todo mundo espera de mim uma paisagem.
Chegou o dia da partida. O “futuro monge” foi carregado em um trenó. O olhar de despedida de S. A. Rachinsky, que saiu para ver a varanda da casa. O cavalo se moveu. Últimas palavras querida professora adeus: " maneira feliz, Nicolau! O trenó rangeu no frio e correu facilmente pela estrada coberta de neve... Meu coração estava pesado pelos minutos de despedida do meu querido professor, e algum constrangimento, amargura queimava meu coração. Por que, onde e o que eu levo comigo? Ele foi jogado em uma febre. E o trenó correu para o desconhecido inevitavelmente. O futuro artista na estrada pensou: “Como seria bom se o quadro morresse, se perdesse. Isso não acontece?" ... E a imagem se perdeu. Demorou muito para o cocheiro voltar, mas eles a encontraram e a trouxeram em segurança para o local.
Como o próprio artista lembrou: “Bem, a bagunça começou na escola!”
"The Future Monk" - o trabalho que ele submeteu ao título de "artista de classe", foi um enorme sucesso além de todas as expectativas. Foi aprovado pelos examinadores e comprado da exposição por Kozma Terentyevich Soldatenkov, o maior colecionador de obras de arte, e depois cedido à imperatriz Maria Feodorovna. Imediatamente, o artista recebeu mais duas repetições da pintura.
Em janeiro de 1891, a pintura foi apresentada em uma exposição itinerante em Kyiv.
Depois de visitar a exposição, o artista M. V. Nesterov escreve em uma carta a seus parentes: “... mas Vasnetsov concorda que Bogdanov-Belsky me salgará em exposições com seu sucesso por muito tempo, mas isso não deve ser envergonhado ..."
A partir de agora, o artista passa a viver às suas próprias custas. Naquela época ele tinha 19 anos. bibliotekar.ru

Andarilhos.
Kryzhitsky Konstantin Yakovlevich (1858-1911). Lona, óleo.
Galeria Nacional da República Komi

Estrada no centeio.
Myasoedov Grigory Grigorievich 1881 Óleo sobre tela 65x145.

Na paisagem "Estrada no Centeio" (1881), a simplicidade e a expressividade do motivo são marcantes: a figura de um andarilho solitário recuando em direção ao horizonte em meio a um campo de centeio sem fim. O artista, por assim dizer, abre a possibilidade de uma solução mais generalizada e monumental para uma pintura de gênero.

contemplador.
Ivan Nikolaevich Kramskoy. 1876 ​​Óleo sobre tela, 85x58.
Museu de Arte Russa de Kyiv

Fiódor Dostoiévski em seu romance Os Irmãos Karamazov usou esta pintura de Kramskoy para descrever um dos personagens - Smerdyakov: um pequeno camponês fica sozinho na mais profunda solidão, fica de pé e parece estar pensando, mas ele não pensa, mas "contempla" algo . Se você o empurrasse, ele estremecia e olhava para você, como se estivesse acordando, mas sem entender nada. É verdade que ele acordaria agora, e se lhe perguntasse o que ele estava de pé e pensando, ele provavelmente não se lembraria de nada, mas por outro lado, ele provavelmente abrigaria em si a impressão de que estava sob sua contemplação. Essas impressões são caras para ele, e ele provavelmente as acumula, discretamente e sem perceber - para quê e por que, é claro, ele também não sabe: talvez, de repente, acumulando impressões ao longo de muitos anos, ele desista de tudo e ir a Jerusalém, vagar e ser salvo, ou talvez a aldeia nativa de repente seja incendiada, ou talvez ambos aconteçam juntos. Há contemplativos suficientes entre as pessoas.

Andarilho.
V. A. Tropinina. década de 1840 Lona, óleo.
Regional de Ulyanovsk Museu de Arte
nearyou.ru

Andarilho.
Shilovsky Konstantin Stepanovich. década de 1880 "Álbum de desenhos de K. Shilovsky". Foto. Papel, lápis, tinta, caneta. 29,7x41,8; 10,9 x 7,6
Inv. número: G-I 1472

Descanse no caminho.
Burkhardt Fedor Karlovich (1854 - cerca de 1919). 1889 Papel, tinta, caneta, 25,3 x 18,2 cm (transparente).
Inferior esquerdo: “Ө. Burkhardt 89.".
Coleção privada
http://auction-runamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600

Viajantes de férias.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1869-1938). 1895 Tela; óleo. 54x61,4.
Inv. número: Zh 191
Instituição Orçamentária Regional de Cultura de Tambov "Galeria de Arte Regional de Tambov"

Nas obras da maioria dos artistas para. XIX - cedo. No século XX, em particular nos jovens Andarilhos, o gênero “clássico” sociocrítico está sendo substituído por uma visão mais contemplativa e poética do mundo. A mudança perceptível para a paisagem que ocorreu na pintura russa dá uma “coloração da paisagem” à imagem cotidiana. Típico dessas tendências é uma pintura inicial de S.A. "Andarilhos em Repouso" (1895), de Vinogradov, em que, mantendo a base do gênero, o artista desloca os acentos principais da narrativa e da ação externa para o pitoresco e percepção emocional natureza, humor.

Em primeiro plano, seis andarilhos estão sentados em troncos no chão cinza, enfileirados. À esquerda estão dois velhos cabelo grisalho e barbas, com mochilas atrás dos ombros, em roupas escuras (no sentado à esquerda com um tom roxo escuro, sentado à direita, com um boné - marrom). Do lado direito estão quatro idosas: à esquerda, com roupas escuras, cobriu parte do rosto com a mão, à direita, duas com roupas leves, à direita, uma mulher de saia avermelhada. Suas figuras são esboçadas. Por trás das figuras paisagem de primavera: do lado esquerdo há um campo cinza com dois lavradores indo ao longe, do lado esquerdo três árvores finas de copa amarelada; do lado direito, entre a vegetação pálida e as árvores altas e escuras, há um edifício. Céu azul claro com nuvens brancas. Catálogo estadual do fundo do museu da Rússia

Mendigos.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1869-1938). 1899

Viajante.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Óleo sobre tela. 81x92.
Galeria Estatal Tretyakov
Inv. número: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

Viajante.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Óleo sobre tela. 82x106.
Tver regional galeria de imagens

Viajante.
Mikhail Vasilievich Nesterov. Retrato falado. 1921 Papel sobre cartolina, têmpera, lápis grafite. 14,3 x 18,6.
Coleção de I. V. Shreter, neta de M. V. Nesterov, durante sua vida.
Assinado no canto inferior direito com um pincel: M. Nesterov. No verso, a inscrição do autor a caneta nanquim: Ann Vasilyevna Baksheeva / como lembrança de Mikh Nesterov / 1921 no dia 9 de agosto / Esboço para as pinturas "Putnik".
Em outubro de 2013 colocado em leilão pela Magnum Ars.

O esboço foi apresentado a A.V.Baksheeva, filha de V.A.Baksheev, amigo dos estudos de Nesterov na MUZhVZ, durante sua vida em sua dacha na vila de Dubki, perto da plataforma Zhavoronka da ferrovia de Brest (bielorrusso). Retornando em 1920 de Armavir para Moscou, Nesterov se viu sem um apartamento e uma oficina, suas pinturas, biblioteca, arquivo e propriedade foram saqueados. Durante as três temporadas de verão em 1921-1923, ele viveu em Dubki, trabalhou em uma oficina fornecida por Baksheev e tentou superar criativamente a sensação de catástrofe causada pelos eventos de 1917. O trabalho na pintura “The Wayfarer” foi refletido em uma carta ao amigo do autor A.A. Turygin de Dubkov, datada de 10 de agosto de 1921: “Estou escrevendo para você, Alexander Andreevich, da aldeia para onde me mudei por uma semana e meia e já começaram a trabalhar, escrever esboços e uma foto” Wayfarer. Seu conteúdo é o seguinte: em uma noite de verão entre os campos ao longo da estrada, um Viajante e um camponês caminham e conversam, uma mulher que encontra o Viajante cumprimenta o Viajante com uma reverência baixa ”(Nesterov M.V. Correspondence. M., 1988. pág. 276). No outono do mesmo ano, Nesterov informou Turygin de Moscou: “Trabalho muito, fiz uma repetição de Putnik” (ibid., p. 277). Repetir não significa copiar. Atualmente, existem várias versões do "Viajante", pinturas a óleo, com a figura de Cristo em forma de andarilho, vagando pelas estradas russas. Eles mudam os personagens familiares das pinturas anteriores de Nesterov e as paisagens tipicamente russas de Nesterov. Considera-se que o tema do Cristo errante e lúgubre preocupou profundamente o autor. Em todas as suas pinturas, ele se esforçou para criar a imagem do "Cristo russo", não cancelada novo governo e dando conforto e salvação às pessoas crentes. O esboço apresentado, até então desconhecido, dá-nos uma ideia da versão inicial do tema “Viajante”, e contém os principais elementos figurativos e aspectos de composição Tópicos. A obra tem valor museológico. Expertise de E.M. Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik

Além do Volga (Andarilho).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

Além do Volga (Andarilho).
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922 Óleo sobre tela. 83x104.
Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia

Extensões ilimitadas do Volga. Hora da tarde. Duas pessoas caminham pelo caminho rosa da praia: uma garota com um lindo lenço estampado e um vestido azul escuro, e um homem com uma túnica branca monástica com um cajado na mão. O rosto ascético-severo e toda a aparência do andarilho irradiam intensa energia espiritual. Parece que suas palavras acabaram de sair. A menina ouve atentamente com a cabeça baixa. Um momento de silêncio concentrado, "parado" pelo artista, é realizado significado profundo. Muitos andarilhos então caminharam pela Rússia, seus lugares sagrados, saciando sua sede espiritual. Nesterov cria a imagem de uma pessoa que vive com pensamentos elevados, capaz de cativar os outros com sua fé. A tensão de sentimentos sentida pelo espectador também é transmitida à natureza: os ramos das bétulas jovens agitam-se ansiosamente ao vento, o céu parece abrigar a premonição de uma tempestade. O desenho que forma a base da composição é magnífico. A gama de cores é incrivelmente bonita, na qual muitos tons sutis de cinza, azul, verde, rosa e dourado são tecidos pela mão do mestre. Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia.

Viajantes. Além do Volga.
M.V. Nesterov. Assinado e datado de 1922 Óleo sobre tela, 81,5x107,5.
Vendido em leilão na MacDougall's por US$ 3 milhões.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

pináculo criatividade tardia M.V. Nesterova tornou-se uma série de pinturas sobre Cristo, o Viajante, nas quais o espiritual e o folclórico se fundem em um na face “terrena” do Salvador errante. A artista trabalhou no ciclo por cerca de três anos, criando diferentes interpretações, quase todas em coleções particulares. Das versões conhecidas, três foram pintadas em 1921 (duas delas estão na Galeria Tretyakov em Moscou e na Galeria de Arte Tver), uma em 1936 (está em uma coleção particular). Em junho de 2013, no leilão de MacDougall, um esboço até então desconhecido de 1922 foi colocado à venda de uma coleção particular na Europa. O modelo para a imagem de Cristo era Leonid Fedorovich Dmitrievsky, um padre de Armavir, que Nesterov conheceu em 1918, após deixando a faminta Moscou pós-revolucionária para a capital, Nesterov começou a criar uma série sobre o Cristo-viajante, e escondeu pinturas das autoridades ateístas atrás do encosto alto do sofá, razão de seu tamanho.

Em 1923, Mikhail Nesterov escreveu: “Quem sabe, se não tivéssemos ficado cara a cara com os acontecimentos de 1917, eu provavelmente teria tentado esclarecer ainda mais o rosto do Cristo “russo”, agora tenho que me deter nesses tarefas e, segundo aparentemente, deixá-las para sempre."

Na pátria de Aksakov.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1923 Óleo sobre tela.
Museu de Arte Russa, Yerevan

Estranho na margem do rio.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922

Andarilho Anton.
M.V. Nesterov. Estudo. 1896 Tela sobre papelão, óleo. 27x21cm
Museu de Arte do Estado de Bashkir. M.V. Nesterova

Em 1897, Nesterov completou o trabalho em outro trabalho do "Ciclo de Sérgio" - o tríptico "Obras de São Sérgio de Radonej" (TG), e no ano anterior, na primavera de 1896, em busca da natureza para ele, ele fez viagens a mosteiros perto de Moscou, localizados perto da Trindade - Sergius Lavra. Entre o “povo de Deus” que o interessava estava o andarilho Anton. Nesterov o viu em um de seus lugares favoritos - no Mosteiro Khotkovsky - e lá pintou um retrato pitoresco dele da natureza, que pretendia incluir em um tríptico. Mas aconteceu que "Anton the Wanderer" foi introduzido em outra obra, extremamente importante no contexto das buscas espirituais de Nesterov dos anos 1900 - na pintura "Santa Rússia" (1901-1905, Museu Russo). Segundo o artista, com essa foto ele queria resumir seus "melhores pensamentos, a melhor parte de si mesmo". A crítica também chamou o fracasso artístico de "Santa Rússia" Nesterov, a crise de sua visão de mundo e Leo Tolstoy - "um serviço memorial para a ortodoxia russa". O segundo título da imagem permite compreender a essência deste dilema - “Vinde a mim, todos os que estais sofrendo e sobrecarregados, e eu vos aliviarei”: segundo a lenda do evangelho, Cristo dirigiu-se ao povo com estas palavras durante o Sermão da Montanha. Ou seja, a essência do quadro de Nesterov está na reconciliação geral com base na ideia cristã. Mas foi precisamente esse apelo humanista que foi rejeitado por seus compatriotas: eles, os “filhos” da primeira revolução russa, não estavam dispostos à contemplação passiva, mas a uma luta decisiva (lembre-se que em 1914 a pintura de Nesterov “Na Rússia (A Alma do Povo)”, repetindo o conceito espiritual de “Santa Rússia”). Para nós, esta controvérsia só aumenta o significado do estudo "Anton the Wanderer". Sem mencionar o fato de que este estudo é projetado mais diretamente sobre a história e o lugar da "Santa Rússia" na obra de Nesterov, a imagem de Anton é uma imagem agudamente psicológica, ligada à história da errância russa, e é graças à sua alta figuratividade que se eleva acima do nível de apenas um estudo, tornando-se uma obra independente e completa, demonstrando as características do trabalho de retrato de Nesterov dos anos 1900. Museu do Estado de Bashkir. M. Nesterova

Andarilho.
Klavdy Vasilyevich Lebedev (1852-1916)

Noite. Andarilho.
I. Goryushkin-Sorokopudov. Lona, óleo. 75,5 x 160,5.
Museu Estadual de Arte Território de Altai, Barnaul

Andarilho. Da série “Rus. tipos russos.
Kustodiev Boris Mikhailovich 1920 Aquarela sobre papel 27 x 33.
Apartamento-museu de I. I. Brodsky
São Petersburgo

peregrinos
MILÍMETROS. Germashev (Bubello). Cartão

Para a Trindade.
Korovin Sergey Alekseevich (1858 - 1908). 1902 Óleo sobre tela. 75,5 x 90,5.
Galeria Estatal Tretyakov

Vladimirka.
Isaac Levitan. 1892 Óleo sobre tela. 79×123.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Para várias sessões da natureza artista famoso retratou o trato de Vladimir, ao longo do qual os prisioneiros foram levados para a Sibéria. Quando o quadro foi pintado, os prisioneiros já estavam sendo transportados de trem. O céu sombrio e o deserto evocam uma triste lembrança dos prisioneiros algemados, que outrora vagavam tristemente por esta estrada. Mas no horizonte uma faixa de céu mais brilhante é visível e igreja branca que traz um raio de esperança. A pequena figura de um andarilho solitário no ícone da beira da estrada, por assim dizer, minimiza a presença humana nesta trama e faz você pensar sobre o sentido da vida.

Esboços e esboços para a pintura de IE Repin "A procissão na província de Kursk"

Peregrino.
1880 Aquarela sobre papel
Coleção privada

Peregrino. A extremidade pontiaguda do cajado de um peregrino. 1881
Estudo para a pintura " Procissão dentro província de Kursk"(1881-1883), localizado na Galeria Estatal Tretyakov
Papel, aquarela, lápis grafite. 30,6 x 22,8 cm
Galeria Estatal Tretyakov
Inv. número: 768
Recibo: Presente do autor em 1896

Andarilho. Estudo
1881 30x17.
Galeria de Arte Regional de Penza. K. A. Savitsky

Andarilho.
Surikov Vasily Ivanovich (1848 - 1916). 1885 Óleo sobre tela. 45x33cm.
Estudo para a pintura "Boyar Morozova"
Galeria Estatal Tretyakov

A imagem de um andarilho nas artes e ofícios

Andarilho.

Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Papel cinza sobre cartolina, lápis grafite, guache. 30,8 x 23,5.
Central do estado museu do teatro em homenagem a A.A. Bakhrushin
Catálogo estadual do fundo do museu da Rússia

Andarilho.
Um esboço de um traje masculino para a ópera "Rogneda", que conta sobre um dos episódios da história Rússia de Kiev. Moscou, Ópera de Moscou S.I. Zimin.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Papel sobre cartolina, lápis grafite, guache. 20,7 x 14,1; 22 x 15,7 (substrato).
Museu do Teatro Central do Estado em homenagem a A.A. Bakhrushin
Catálogo estadual do fundo do museu da Rússia

Andarilho. Gesso, pintura policromada. 8,3 x 3,2 x 3,4	Andarilho. Pintura em porcelanato, overglaze. 7,7 x 3,2 x 2,6.	Andarilho. Faiança, pintura sob vidrado 8,7 x 3,3 x 2,7
Andarilho. Porcelana; pintura overglaze 7,8 x 3,4 x 2,9	Esculturas "Andarilho" Fabricante: Amostra de produção NEKIN Local de criação: região de Moscou, região de Gzhel (?) Período de criação: década de 1930 (?) Local: FGBUK" Museu de toda a Rússia artes e ofícios e arte popular»

Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) viveu um curto e plano pessoal vida difícil.

Suas obras de diferentes gêneros caracterizaram a busca pelo artista, refletindo a maturidade do artesanato. Eles mostram muito mestre contemporâneo vida. Ele não se fecha em sua oficina, mas mostra às pessoas seus pensamentos. Perov fez muito para criar uma nova linguagem pictórica, cujas pinturas serão descritas abaixo. Portanto, sua pintura não perdeu sua relevância até hoje. Das telas de V.G. Perova Time fala conosco.

"Andarilho", 1859

Esta foto de Perov foi escrita por uma estudante e ela não recebeu nenhuma medalha. No entanto, a escolha de um tema que não foi aceito naquele momento é indicativa. Este trabalho combina os interesses característicos do artista: um retrato e um simples indigente, que marcará todo o seu percurso criativo no futuro.

O jovem artista de 25 anos apresentou ao espectador um velho que sofreu muito na vida, que viu mais tristezas do que alegrias. E agora um homem muito velho, sem teto sobre a cabeça, caminha, implorando pelo amor de Deus. No entanto, é cheio de dignidade e tranquilidade, que nem todos têm.

"moedor de orgãos"

Esta pintura de Perov foi pintada em Paris em 1863. Nela não vemos um lumpen, mas uma pessoa relativamente próspera para os padrões russos, limpa e bem vestida, que é forçada a trabalhar na rua. Ele não pode encontrar nenhum outro meio de existência. No entanto, o caráter do povo francês é comparativamente fácil.

O parisiense lê muitos jornais, discute voluntariamente sobre assuntos políticos, come apenas em cafés, não em casa, passa muito tempo caminhando pelas avenidas e nos teatros ou simplesmente olhando para as mercadorias expostas nas ruas, admira mulheres bonitas. Assim, o tocador de órgão, que agora está de folga no trabalho, nunca sentirá falta do senhor ou da senhora que passa, a quem certamente fará um elogio florido e, tendo ganhado dinheiro, irá ao seu café favorito sentar-se com uma xícara de café e jogar xadrez. Tudo não é o mesmo que na Rússia. Não é à toa que V. Perov pediu para voltar para casa, onde era mais claro para ele do que uma simples pessoa vive.

"Guitarrista Bobbyl", 1865

A pintura de Perov nesta cena de gênero diz muito ao povo russo, mesmo cento e cinquenta anos após sua criação. Diante de nós está um homem solitário.

Ele não tem família. Ele afoga sua dor amarga em um copo de vinho, dedilhando as cordas do violão, seu único companheiro. A sala vazia é fria (o guitarrista está sentado com roupas de ar livre), vazia (só podemos ver uma cadeira e parte da mesa), mal conservada e não limpa, pontas de cigarro estão no chão. Cabelo e barba não veem um pente há muito tempo. Mas o homem não se importa. Ele desistiu de si mesmo por um longo tempo e vive como se vê. Quem o ajudará, de meia-idade, a encontrar um emprego e ganhar imagem humana? Ninguém. Ninguém se importa com ele. A desesperança emana desta imagem. Mas é verdade, é isso que importa.

Realismo

Tendo atuado como pioneiro neste campo da pintura, Perov, cujas pinturas são uma novidade e uma descoberta para a sociedade russa, continua a desenvolver o tema de uma pessoa pequena e dependente. Isso é evidenciado pela primeira pintura de Perov, "Vendo os Mortos", criada após seu retorno. Em um dia nublado de inverno, sob as nuvens que se moveram para o céu, um trenó com um caixão se move lentamente. Eles são dirigidos por uma camponesa, em ambos os lados do caixão do pai estão sentados um menino e uma menina. Um cachorro está correndo. Tudo. Ninguém mais acompanha uma pessoa para último caminho. E ninguém precisa disso. Perov, cujas pinturas mostram toda a falta de moradia e humilhação da existência humana, as exibiu nas exposições da Associação dos Andarilhos, onde ressoaram com as almas do público.

cenas de gênero

Cenas cotidianas, leves e cotidianas também interessavam ao mestre. Estes incluem "Birdcatcher" (1870), "Fisherman" (1871), "Botanist" (1874), "Dovecote" (1874), "Hunters at Rest" (1871). Vamos nos debruçar sobre o último, pois é simplesmente impossível descrever todas as pinturas de Perov que você deseja.

Três caçadores passaram um bom dia vagando pelos campos, cobertos de arbustos, nos quais se escondem caça e lebres. Eles estão vestidos um pouco esfarrapados, mas têm excelentes armas, mas isso é uma moda entre os caçadores. Perto está a presa, o que mostra que não matar é o principal na caça, mas excitação, rastreamento. O narrador conta com entusiasmo sobre um episódio para dois ouvintes. Ele gesticula, seus olhos ardem, sua fala flui como um riacho. Três caçadores sortudos, mostrados com um toque de humor, evocam simpatia.

Retratos de Perov

Esta é uma conquista incondicional do mestre em seu trabalho. período tardio. É impossível listar tudo, mas suas principais realizações são retratos de I.S. Turgenev, A. N. Ostrovsky, F. M. Dostoiévski, V. I. Dahl, M. P. Pogodin, comerciante I.S. Kamynin. A esposa de Fyodor Mikhailovich apreciou muito o retrato de seu marido, acreditando que Perov captou o momento em que F.M. Dostoiévski estava em um estado criativo quando teve algum tipo de ideia.

A pintura de Perov "Cristo no Jardim do Getsêmani"

Perdas pessoais, perda da primeira esposa e filhos mais velhos de V.G. Perov suportou, espirrou diretamente na tela. Diante de nós está um homem esmagado por uma tragédia que ele não pode compreender.

Só pode ser aceito submetendo-se a uma vontade superior e não resmungando. Questões que surgem com a dolorosa perda de entes queridos e doença seria, e Perov naquela época já estava grave e irremediavelmente doente, para o que e por que isso aconteceu, eles nunca encontram uma resposta. Resta apenas uma coisa - suportar e não reclamar, porque somente Ele entenderá e dará, se necessário, consolo. As pessoas não podem aliviar a dor em tais tragédias, elas continuam a viver suas próprias vidas. vida cotidiana sem mergulhar profundamente na dor de outra pessoa. A imagem é escura, mas a aurora nasce ao longe, dando esperança de mudança.

Vasily Perov, cujas pinturas são relevantes em muitos aspectos até hoje, não teve medo de sair do caminho batido e mudar. Seus alunos A. P. Ryabushkin, A. S. Arkhipov tornou-se famoso artista russo que sempre se lembrava de seu professor como uma pessoa com um grande coração.

Vasily Perov. Andarilho.
1870. Óleo sobre tela.
Galeria Tretyakov, Moscou, Rússia.

Na iconostase as melhores pessoas Russos” inclui não apenas escritores e outros representantes da intelectualidade russa, mas também retratos de camponeses. A arte criou o sonho de uma ordem social ideal, onde não haveria pobres nem ricos, e as pessoas-irmãos trabalhariam em benefício de todos. O melhor dos tipos de retrato de camponês de Perov é The Wanderer. Em sua aparência há um senso de dignidade, uma espécie de aristocracia, velhice sábia.

Logo após concluir o trabalho em Perov, ele se volta para a imagem de um andarilho. Estando, ao contrário dos monges, no mundo, o andarilho se afasta dele internamente, elevando-se acima de sua vaidade e paixões. O fardo é pesado, poucos conseguem e são escolhidos não tanto por vontade própria, mas pela providência de Deus. E, por isso, a peregrinação não é vadiagem, mas um modo de vida que pressupõe inicialmente a pobreza, advinda das instruções de Cristo aos seus discípulos, ao partir para uma viagem, “calçar sapatos simples e não usar duas roupas” (Mc 6, 9). ). Mas a pobreza não é um fim em si mesma, mas um meio de humildade, pois “nada humilha tanto”, escreveu João da Escada, “como estar na pobreza e viver de esmolas”. A própria humildade nada mais é do que abnegação da própria vontade e "empobrecimento em relação ao mal", argumentou Ignatius Brianchaninov. São precisamente essas pessoas que são um exemplo de pobre de espírito, e a própria peregrinação é uma encarnação visível da pobreza espiritual, que absorveu, nas palavras de João da Escada, “uma disposição insolente, uma sabedoria desconhecida, uma vida oculta . .. o desejo de humilhação, o desejo de estreiteza, o caminho para a luxúria divina, a abundância de amor, a renúncia à vaidade, o silêncio da profundidade.

Levantar tão complexo e altamente assunto quente então, na atmosfera do crescente processo de descolamento consciência pública, acabou sendo difícil.

Perov na interpretação da imagem, apesar de alguma inconsistência, no entanto repeliu mensagens cristãs. Seu herói, em contato com o mundo, revela a firmeza de seus pensamentos elevados e não apenas não se esquiva de sua pobreza, mas, ao contrário, permanece nela com dignidade e independência. É verdade que essa independência é até um pouco exagerada. Ele acabou sendo uma pessoa muito prática, estocando para todas as ocasiões: uma mochila, uma grande caneca de lata e até um guarda-chuva da chuva e do calor. Como dizem, carrego tudo comigo. Mas este é puramente sabedoria mundana a pragmática contradiz a própria essência da errância, que pressupõe precisamente o corte de "cuidados vãos", em cujo cativeiro o herói de Perov acabou por ser. Essa discrepância se refletiu na interpretação plástica de sua figura. O artista grava ativamente o plano: com gola levantada, ou com dobras acentuadas de roupas no peito, ou com mudanças bruscas de volume nas mangas. O plano da tela é, por assim dizer, aberto, rompido pelo artista e, portanto, o olho não desliza sobre ele uniforme e suavemente, mas se apega o tempo todo a formas plásticas que se correlacionam umas com as outras de maneira um tanto caótica. , ritmo vão.

O olhar penetrante do andarilho é cheio de sabedoria, no qual há mais experiência de vida do que o "silêncio das profundezas". Não há sequer um indício de "abundância de amor e renúncia à vaidade" nesse visual. Em vez disso, uma repreensão dura. Mas afinal, de fato, um errante, em essência, não é um juiz, porque, como escreveu João da Escada, "condenando os que contaminam, ele mesmo será contaminado". Parece que em sua compreensão da peregrinação, Perov confiou mais em seus próprios sentimentos, e não em dogmas da igreja. Mas, por tudo isso, ele conectou a própria imagem do andarilho com uma pessoa de uma altura moral extraordinária, da qual tanto a natureza do mal quanto sua escala são reveladas. É por isso que o herói Perovsky olha com um olhar que parece perfurar a alma, apelando para a vergonha e a consciência humanas. Portanto, a figura do velho é colocada em um espaço cheio de escuridão, na completa ausência de qualquer fonte natural de iluminação. E, no entanto, a luz está ativamente presente na imagem. Ele, como um escultor, forma, modela volumes, superando a investida tanto do fundo sombrio quanto das sombras rastejando por baixo. E, portanto, podemos dizer que a própria figura do andarilho é como um pilar de luz saindo do cativeiro das sombras.

Focada exclusivamente na figura do andarilho, a luz torna-se mais brilhante e mais nítida à medida que sobe. Com um olhar embranquecido, ele caminhou sobre uma barba grisalha, ao longo de bochechas afundadas, depressões profundasórbitas oculares, uma testa alta e enrugada, cabelos grisalhos escuros, iluminando toda a aparência do velho com um brilho especial, quase místico. Ao mesmo tempo, não há reflexos, nem reflexos de luz no fundo. O espaço circundante não percebe a luz que vem da figura do andarilho, e quanto mais nítido esse contraste entre eles, mais irreconciliável é a oposição da escuridão que preenchia tudo de si mesma, e a luz, cuja fonte e portadora é o próprio andarilho.

Essa imagem foi de grande importância para o mestre - e não apenas artística, mas também puramente pessoal. Quanto mais fundo ele penetrava no processo de trabalhar nisso no mundo da peregrinação, mais ele se tornava mais forte em sua fé, mais apoio espiritual sua arte adquiria. Em grande medida, daí a procura de pessoas, temas e modelos, cuja comunicação enriquece não tanto intelectualmente como espiritualmente.