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Esculturas da Grécia Antiga

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Lançador de disco. século 5 BC e. Mármore. A figura do "Discobolus" transmite uma enorme tensão interna, que é restringida pelas formas externas da escultura, linhas elásticas fechadas delineando sua silhueta. Na imagem de um atleta, Miron revela a capacidade de uma pessoa de agir.

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Poseidon, deus do mar (Estátua do século II aC) O deus nu do mar com o corpo de um poderoso atleta é representado no momento em que ele lança seu tridente no inimigo. Este é um belo exemplo de alta arte em bronze. No século 5 aC e. o bronze tornou-se o material favorito dos escultores, pois suas formas cinzeladas transmitiam especialmente bem a beleza e a perfeição das proporções do corpo humano.

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Polykleitos

O lanceiro Polykleitos encarnava seu ideal de cidadão-atleta em uma escultura de bronze de um jovem com uma lança, fundida por volta de 450-440 aC. e. O poderoso atleta nu - Doryphorus - é retratado em uma pose completa e majestosa. Ele segura uma lança em sua mão, que está em seu ombro esquerdo, e o calouro, virando a cabeça, olha para longe. Parece que o jovem apenas se inclinou para frente e parou.

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Apolo Belvedere (330-320 aC) A estátua retrata Apolo, o antigo deus grego do sol e da luz, como um belo jovem atirando de um arco.

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Diana de Versalhes ou Diana, a Caçadora (1º ou 2º século aC) Ártemis está vestida com um chiton dórico e himation. Com a mão direita, ela se prepara para tirar uma flecha de sua aljava, enquanto a mão esquerda repousa sobre a cabeça do veado que a acompanha. A cabeça está virada para a direita, em direção à provável presa. Agora a escultura está no Louvre.

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Deusa Atena em 450-440. BC e. Cícero escreveu sobre Fídias assim: “Quando ele criou Atena e Zeus, não havia nenhum original terrestre à sua frente, que ele pudesse usar. Mas em sua alma vivia aquele protótipo de beleza, que ele encarnava na matéria. Não é à toa que dizem sobre Fídias que ele criou em uma explosão de inspiração, que eleva o espírito acima de tudo o que é terreno, no qual o espírito divino é diretamente visível - esse hóspede celestial, nas palavras de Platão.

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Zeus sentado. Em 435 aC. e. aconteceu a cerimônia de inauguração. Os olhos do raio brilharam intensamente. Parecia que o relâmpago nasceu neles. Toda a cabeça e ombros do deus brilhavam com luz divina. Para que a cabeça e os ombros do Thunderer brilhassem, ele ordenou que uma piscina retangular fosse cortada ao pé da estátua. Azeite foi derramado sobre a água nele: um fluxo de luz das portas cai sobre uma superfície oleosa e escura, e os raios refletidos correm para cima, iluminando os ombros e a cabeça de Zeus. Havia uma completa ilusão de que esta luz está derramando de Deus para as pessoas. Foi dito que o próprio Thunderer desceu do céu para posar para Phidias.

Aula: 10

Apresentação para a aula

Para trás para a frente

Atenção! A visualização do slide é apenas para fins informativos e pode não representar toda a extensão da apresentação. Se você estiver interessado neste trabalho, faça o download da versão completa.

Alvo: contribuir para a formação do conhecimento dos alunos sobre a cultura artística da Grécia Antiga.

Tarefas:

• dar uma idéia da natureza da arquitetura e escultura gregas antigas;
• introduzir o conceito de “ordem” na arquitetura; considere seus tipos;
• identificar o papel da cultura grega antiga no desenvolvimento da cultura europeia;
• educar o interesse pela cultura de outros países;

Tipo de aula: formação de novos conhecimentos

Equipamento de aula: G. I. Danilova MHC. Das origens ao século XVII: um livro didático para 10 células. - M.: Bustard, 2013. Apresentação, computador, projetor, lousa interativa.

Durante as aulas

I. Organização da aula.

II. Preparando-se para a percepção de um novo tópico

III. Aprendendo novos materiais

A terra da Antiga Hélade ainda surpreende com majestosas estruturas arquitetônicas e monumentos esculturais.

Hellas - é assim que seus habitantes chamavam seu país e a si mesmos - helenos pelo nome do lendário rei - o ancestral dos helenos. Mais tarde este país foi chamado de Grécia Antiga.

O mar azul espirrou, deixando muito além do horizonte. No meio da extensão de água, as ilhas eram verdes com vegetação densa.

Os gregos construíram cidades nas ilhas. Pessoas talentosas viviam em todas as cidades, capazes de falar a linguagem das linhas, cores e relevos. SLIDE 2-3

A aparência arquitetônica da antiga Hellas

"Amamos a beleza sem capricho e a sabedoria sem efeminação." Foi assim que o ideal da cultura grega foi expresso por uma figura pública do século V. BC. Péricles. Nada supérfluo é o princípio principal da arte e da vida da Grécia Antiga. SLIDE 5

O desenvolvimento de cidades-estados democráticas contribuiu amplamente para o desenvolvimento da arquitetura, que atingiu alturas especiais na arquitetura do templo. Expressava os princípios fundamentais, posteriormente formulados com base nas obras de arquitetos gregos pelo arquiteto romano Vitrúvio (segunda metade do século I aC): “força, utilidade e beleza”.

Ordem (lat. - ordem) - um tipo de estrutura arquitetônica, quando a combinação e interação de elementos de suporte (suporte) e transportados (sobreposição) são levados em consideração. As mais difundidas são a ordem dórica e jônica (final do século VII aC) e, em menor grau, posterior (final do século V - início do século IV aC) coríntia, que são amplamente utilizadas na arquitetura até nossos dias. SLIDE 6-7

Em um templo dórico, as colunas se elevam diretamente do pedestal. Eles não têm decorações, exceto listras-flautas-ranhuras verticais. Colunas dóricas seguram o telhado com tensão, você pode ver como é difícil para elas. O topo da coluna é coroado com um capitel (cabeça). O tronco de uma coluna é chamado de corpo. Nos templos dóricos, a capital é muito simples. A ordem dórica, como a mais concisa e simples, encarnava a ideia de masculinidade e fortaleza do caráter das tribos gregas dos dórios.

Caracteriza-se por uma beleza estrita de linhas, formas e proporções. SLIDE 8-9.

As colunas de um templo jônico são mais altas e mais finas. Abaixo ele é elevado acima do pedestal. As ranhuras da flauta em seu tronco estão localizadas com mais frequência e fluem como dobras de tecido fino. E a capital tem dois cachos. SLIDE 9-11

O nome vem da cidade de Corinto. São ricamente decorados com motivos florais, entre os quais predominam imagens de folhas de acanto.

Às vezes, um suporte vertical na forma de uma figura feminina era usado como coluna. Foi chamado de cariátide. DIAGNÓSTICO 12-14

O sistema de ordem grego estava incorporado em templos de pedra, que, como você sabe, serviam de morada para os deuses. O tipo mais comum de templo grego era o peripter. Peripter (grego - “pteros”, ou seja, “emplumado”, cercado por colunas ao redor do perímetro). No lado comprido havia 16 ou 18 colunas, no lado mais curto 6 ou 8. O templo era uma sala que tinha a forma de um retângulo alongado em planta. SLIDE 15

Acrópole de Atenas

século 5 aC - o apogeu das antigas políticas gregas. Atenas está se transformando no maior centro político e cultural da Hélade. Na história da Grécia antiga, essa época é geralmente chamada de “idade de ouro de Atenas”. Foi então que aqui foi realizada a construção de muitas estruturas arquitetônicas que entraram no tesouro da arte mundial. Desta vez - o reinado do líder da democracia ateniense Péricles. SLIDE 16

Os edifícios mais notáveis ​​estão localizados na Acrópole ateniense. Aqui estavam os mais belos templos da Grécia Antiga. A Acrópole não apenas adornava a grande cidade, mas acima de tudo era um santuário. Quando um homem veio pela primeira vez a Atenas, ele primeiro viu

Acrópole. SLIDE 17

Acrópole significa "cidade alta" em grego. Instalado em uma colina. Templos foram construídos aqui em homenagem aos deuses. Todo o trabalho na Acrópole foi liderado pelo grande arquiteto grego Fídias. Até 16 anos de sua vida, Fídias deu a Acrópole. Ele reviveu esta criação colossal. Todos os templos foram construídos inteiramente de mármore. SLIDE 18

SLIDE 19-38 Estes slides apresentam uma planta da Acrópole, com uma descrição detalhada dos monumentos de arquitetura e escultura.

Na encosta sul da Acrópole ficava o teatro de Dionísio, que acomodava 17 mil pessoas. Cenas trágicas e cômicas da vida de deuses e pessoas foram representadas nele. O público ateniense reagiu de forma vívida e temperamental a tudo o que aconteceu diante de seus olhos. DIAGNÓSTICO 39-40

Belas artes da Grécia antiga. Escultura e pintura de vasos.

A Grécia Antiga entrou na história da cultura artística mundial graças aos maravilhosos trabalhos de escultura e pintura de vasos. Esculturas adornavam as praças das antigas cidades gregas e as fachadas das estruturas arquitetônicas em abundância.De acordo com Plutarco (c. 45-c. 127), havia mais estátuas em Atenas do que pessoas vivas. DIAGNÓSTICO 41-42

As primeiras obras que chegaram ao nosso tempo são kouros e kora, criadas na era arcaica.

Kouros é um tipo de estátua de um jovem atleta, geralmente nu. Atingiu tamanhos consideráveis ​​(até 3 m). Kuros foram colocados em santuários e tumbas; eram predominantemente de significado memorial, mas também podiam ser imagens de culto. Kuros são surpreendentemente semelhantes entre si, até mesmo suas posturas são sempre as mesmas: figuras eretas estáticas com uma perna estendida para frente, braços com as palmas das mãos fechadas em punho estendido ao longo do corpo. Os traços de seus rostos são desprovidos de individualidade: o oval correto do rosto, a linha reta do nariz, a seção oblonga dos olhos; lábios cheios e salientes, queixo grande e redondo. O cabelo atrás das costas forma uma cascata contínua de cachos. DIAGNÓSTICO 43-45

As figuras de kor (meninas) são a personificação da sofisticação e sofisticação. Suas posturas também são monótonas e estáticas. Cachos bem enrolados, interceptados por diademas, são divididos e descem até os ombros em longos fios simétricos. Todos os rostos têm um sorriso enigmático. SLIDE 46

Os antigos helenos foram os primeiros a pensar no que uma pessoa bonita deveria ser, e cantaram a beleza de seu corpo, a coragem de sua vontade e a força de sua mente. A escultura foi especialmente desenvolvida na Grécia Antiga, alcançando novos patamares na transferência de características do retrato e do estado emocional de uma pessoa. O tema principal do trabalho dos escultores era o homem - a mais perfeita criação da natureza.

As imagens de pessoas feitas pelos artistas e escultores da Grécia começam a ganhar vida, se movem, aprendem a andar e colocam o pé levemente para trás, congelando em meio passo. DIAGNÓSTICO 47-49

Os escultores gregos antigos gostavam muito de esculpir estátuas de atletas, como chamavam pessoas de grande força física, atletas. Os escultores mais famosos da época são: Miron, Poliklet, Phidias. SLIDE 50

Myron é o mais amado e popular entre os escultores de retratos gregos. A maior glória foi trazida a Miron por suas estátuas de atletas vitoriosos. SLIDE 51

Estátua "Discobolus". Diante de nós está um belo jovem, pronto para lançar um disco. Parece que em um momento o atleta se endireitará e o disco lançado com grande força voará para longe.

Miron, um dos escultores que procurou transmitir uma sensação de movimento em seu trabalho. estátua do século 25. Apenas cópias sobreviveram até hoje, que são armazenadas em vários museus ao redor do mundo. SLIDE 52

Polykleitos é um antigo escultor grego e teórico da arte que trabalhou em Argos na segunda metade do século V aC. Poliklet escreveu o tratado "Canon", onde falou pela primeira vez sobre quais formas uma escultura exemplar pode e deve ter. Desenvolveu uma espécie de “matemática da beleza”. Ele olhou cuidadosamente para as belezas de seu tempo e deduziu as proporções, observando que você pode construir uma figura correta e bonita. A obra mais famosa de Polykleitos é “Dorifor” (portador da lança) (450-440 aC). Acreditava-se que a escultura foi criada com base nas disposições do tratado. DIAGNÓSTICO 53-54

Estátua "Dorifor".

Um belo e poderoso jovem, aparentemente o vencedor dos Jogos Olímpicos, caminha lentamente com uma pequena lança no ombro.Esta obra incorporava as ideias dos antigos gregos sobre beleza. A escultura permaneceu por muito tempo o cânone (amostra) da beleza. Poliklet procurou retratar uma pessoa em repouso. Em pé ou andando devagar. SLIDE 55

Por volta de 500 a.C. em Atenas, nasceu um menino que estava destinado a se tornar o escultor mais famoso de toda a cultura grega. Ele ganhou a fama do maior escultor. Tudo o que Fídias fez permanece a marca da arte grega até hoje. DIAGNÓSTICO 56-57

A obra mais famosa de Fídias é a estátua de Zeus Olímpico, a figura de Zeus era feita de madeira e partes de outros materiais foram presas à base com a ajuda de pregos de bronze e ferro e ganchos especiais. O rosto, as mãos e outras partes do corpo eram feitos de marfim - tem uma cor bastante próxima da pele humana. Cabelo, barba, manto, sandálias eram feitas de ouro, olhos eram feitos de pedras preciosas. Os olhos de Zeus eram do tamanho do punho de um homem adulto. A base da estátua tinha 6 metros de largura e 1 metro de altura. A altura de toda a estátua, juntamente com o pedestal, era, segundo várias fontes, de 12 a 17 metros. A impressão foi criada "que se ele (Zeus) quisesse se levantar do trono, ele iria explodir o telhado". DIAGNÓSTICO 58-59

Obras-primas escultóricas do helenismo.

As tradições clássicas foram substituídas na era helenística por uma compreensão mais complexa do mundo interior do homem. Novos temas e enredos aparecem, a interpretação de motivos clássicos conhecidos muda, as abordagens para a representação de personagens e eventos humanos tornam-se completamente diferentes. Entre as obras-primas escultóricas do helenismo, destacam-se: “Vênus de Milo” de Agesander, grupos escultóricos para o friso do Grande Altar de Zeus em Pérgamo; “Nike de Samothrokiia por um autor desconhecido, “Laocoon with his children” pelos escultores Agesander, Athenador, Polydorus. DIAGNÓSTICO 60-61

Pintura de vaso antigo.

Tão bela quanto a arquitetura e a escultura foi a pintura da Grécia antiga, cujo desenvolvimento pode ser julgado pelos desenhos que decoram os vasos que chegaram até nós, a partir dos séculos XI e X. BC e. Os artesãos gregos antigos criaram uma grande variedade de vasos para vários fins: ânforas - para armazenar azeite e vinho, crateras - para misturar vinho com água, lekythos - um vaso estreito para óleo e incenso. DIAGNÓSTICO 62-64

Os vasos foram moldados a partir de argila e depois pintados com uma composição especial - foi chamada de “laca preta”. Chamava-se pintura de figuras vermelhas, cujo fundo era preto e as imagens tinham a cor de barro cozido. Lendas e mitos, cenas da vida cotidiana, aulas escolares, competições atléticas serviram de temas para a pintura. O tempo não poupou os vasos antigos - muitos deles estavam quebrados. Mas graças ao trabalho minucioso dos arqueólogos, alguns conseguiram ser colados, mas até hoje nos encantam com formas perfeitas e o brilho da laca preta. DIAGNÓSTICO 65-68

A cultura da Grécia Antiga, tendo atingido um alto grau de desenvolvimento, mais tarde teve um enorme impacto na cultura de todo o mundo. SLIDE 69

4. Consolidação do material coberto

V. Lição de casa

Livro didático: capítulo 7-8. Preparar relatórios sobre a obra de um dos escultores gregos: Phidias, Polykleitos, Myron, Skopas, Praxiteles, Lysippus.

VI. Resumo da lição

Escultores proeminentes da Grécia antiga

Smirnova Olga Georgievna MHK Grau 11,

Kouros e Kors do arcaico

• De acordo com Plutarco, que pode estar exagerando um pouco, há mais estátuas em Atenas do que pessoas vivas.
• A mais antiga das obras escultóricas de Kurosa e Kora que chegaram até nós, criadas na era arcaica.

• Figuras de kuros (jovens) foram instaladas em locais públicos, especialmente perto de templos.
• Esses jovens e esbeltos, fortes e altos (até 3 m.) atletas nus foram chamados de "Apolos arcaicos", porque. encarnava o ideal masculino de beleza, juventude e saúde.
• Kuros são surpreendentemente semelhantes entre si. Suas poses solenes são sempre as mesmas, seus traços faciais são desprovidos de individualidade. Eles lembram exemplos de plástico egípcio, mas sentem o desejo de transmitir a estrutura do corpo humano, enfatizar a força física e a vitalidade.

• As figuras de kor (meninas) são a personificação da sofisticação e sofisticação.
• Suas poses são mais monótonas e estáticas, mas ao mesmo tempo, quão elegantes são seus chitons e mantos com belos padrões de linhas onduladas paralelas, quão original é a borda colorida nas bordas!
• Cachos bem enrolados são interceptados por diademas e descem até os ombros em longos fios simétricos.
• Um detalhe característico de todos os núcleos é um sorriso misterioso.

Polykleitos

Praxíteles

Escultores proeminentes da Grécia antiga

• As obras de Polykleitos (segunda metade do século V aC) tornaram-se um verdadeiro hino à grandeza e ao poder espiritual.
• A imagem favorita do mestre é um jovem esbelto de constituição atlética, que tem "todas as virtudes". Sua aparência espiritual e física é harmoniosa, não há nada supérfluo nele, "nada além da medida".
• A concretização deste ideal foi um trabalho maravilhoso Polykleitos

• Esta escultura usa quiasma - a principal técnica dos antigos mestres gregos para representar um movimento oculto em estado de repouso.
• Sabe-se que Poliklet se propôs a determinar com precisão as proporções da figura humana, de acordo com suas ideias sobre a beleza ideal. Os resultados de seus cálculos matemáticos serão usados ​​por artistas das gerações futuras.

As proporções do corpo humano de acordo com Polycletus

• Cabeça - 1/7 da altura total;
• Rosto e mão - 1/10;
• Pé - 1/6;
• Poliklet expôs seus pensamentos e cálculos em tratado teórico "Cânon" que, infelizmente, não sobreviveu até hoje.

• O escultor que encarnou o ideal da força e beleza do Homem foi Myron(meados do século V a.C.). O tempo não preservou nenhuma de suas obras originais, todas elas chegaram até nós em cópias romanas, mas mesmo delas se pode julgar a alta habilidade desse artista.
• Vamos nos voltar para uma das obras-primas da escultura grega antiga, o famoso "Discobolus".

Lançador de disco. Miron.

• Características de uma bela pessoa harmoniosamente desenvolvida
• Pureza moral e espiritual
• A energia do movimento é transmitida, a atividade física colossal, mas externamente - calma e contida
• Capturou com maestria o momento

• Traços característicos da escultura da primeira metade do século IV. BC. refletido nas criações desses maravilhosos mestres.
• Apesar das diferenças entre eles, eles estão unidos pelo desejo de transmitir ações energéticas e, mais importante, os sentimentos e experiências de uma pessoa.
• Paixão e tristeza, devaneios e enamoramento, fúria e desespero, sofrimento e dor tornaram-se o objeto da criatividade desses artistas.

Escopas (420-c.355 aC)

• Ele era natural da ilha de Paros, rica em mármore. Foi com mármore que trabalhou, mas quase todas as suas obras foram destruídas pelo tempo. O pouco que sobreviveu atesta a maior habilidade artística e técnica virtuosa de processamento do mármore.
• Os movimentos apaixonados e impetuosos de suas esculturas parecem perder o equilíbrio, as cenas da batalha com as amazonas transmitem o ardor da batalha e o arrebatamento da batalha.
• Uma das criações perfeitas de Scopas é a estátua de Maenad, uma ninfa que criou o jovem Dionísio.
• Skopas também possui inúmeras estátuas nos frontões, frisos em relevo e esculturas redondas.
• Ele é conhecido como um arquiteto que participou da decoração do Mausoléu de Halicarnasso.

Praxíteles (c.390-330 aC)

• Natural de Atenas, entrou para a história da arte como cantor inspirado da beleza feminina. As imagens de atletas, com toda a probabilidade, não interessaram muito ao artista.
• Se ele se voltou para o ideal de um belo jovem, primeiro enfatizou em sua figura não qualidades físicas, mas harmonia e graça, alegria e felicidade serena. Estes são Hermes e Dionísio, o Sátiro Respirador e Apolo Saurocton (ou Apolo Matando o Lagarto).
• Mas ele era especialmente famoso por suas imagens femininas na escultura.

Praxíteles. Afrodite de Knidos.

• O modelo para a estátua foi a bela Phryne, a quem muitas belas lendas estão associadas. Segundo um deles, ela pediu a Praxíteles que lhe desse sua mais bela escultura. Ele concordou, mas não nomeou a escultura, então...

Lísipo (370-300 aC)

• Ele criou cerca de 1.500 estátuas de bronze, entre as quais figuras colossais de deuses, personagens mitológicos, atletas poderosos.
• Ele foi o escultor da corte de Alexandre, o Grande, e capturou a imagem do grande comandante em uma das batalhas.
• No rosto do comandante pode-se adivinhar o caráter de uma pessoa forte e obstinada, um espírito inquieto, grande força de vontade. Sem dúvida, temos diante de nós um retrato realista em que suas características individuais são claramente traçadas ...

Inovação de Lisipo

• A máxima aproximação das imagens à realidade.
• Mostre imagens em situações dinâmicas específicas.
• A imagem das pessoas num impulso fugaz e momentâneo.
• Negou peso e imobilidade na representação da figura humana, lutou pela leveza e dinamismo de suas proporções.

Leohar (meados do século 4 aC)

• Seu trabalho é uma bela tentativa de capturar o ideal clássico da beleza humana.
• Pesquisadores e poetas se voltaram repetidamente para a estátua de Apollo Belvedere.

“Não é o sangue e os nervos que aquecem e movem seu corpo, mas a espiritualidade celestial. Derramando-se em um riacho tranquilo, preenche todos os contornos dessa figura... A estátua de Apolo é o mais alto ideal de arte entre todas as obras que sobreviveram desde a antiguidade.

I.I. Winckelmann (1717-1768) historiador de arte alemão

Uma flecha do arco de Apolo ressoa nos ouvidos,

E ele mesmo radiante, com a corda trêmula do arco,

Respirando com prazer, brilha diante de mim.

A. Maikov,

Poeta russo do século 19

• Na escultura da era helenística, novos temas e enredos apareceram, a interpretação de motivos clássicos conhecidos mudou. As abordagens para a representação de personagens e eventos humanos tornaram-se completamente diferentes.
• A excitação e tensão dos rostos, a expressão dos movimentos, o turbilhão de sentimentos e experiências, e ao mesmo tempo as imagens elegíacas e sonhadoras, sua perfeição harmoniosa e solenidade são as principais coisas na escultura desse período.

Na hora do meu delírio noturno

Você aparece diante dos meus olhos

Vitória de Samotrácia

Com as mãos estendidas.

Assustando o silêncio da noite,

Dá vertigem

Seu alado, cego,

Desejo imparável

Em seu olhar insanamente brilhante

Algo está rindo, em chamas,

E nossas sombras correm por trás

Não podendo nos acompanhar.

N. Gumilyov

• Uma obra de arte notável que remonta à era helenística - um grupo escultórico "Laookon com filhos" por Agesander, Athenodorus e Polydorus (localizado: Museus do Vaticano)

... cobras atacadas

De repente sobre ele e enredado em anéis fortes duas vezes,

Ventre e peito o cercaram duas vezes

Um corpo escamoso e ameaçadoramente levantou suas cabeças acima dele.

Em vão para quebrar os nós, ele estica suas mãos fracas -

Veneno negro e espuma fluem sobre bandagens sagradas;

Em vão, atormentamos, ele levanta um gemido lancinante para as estrelas...

Virgílio "Eneida" tradução de V. A. Zhukovsky

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Excelentes escultores da Antiga Hélade
A apresentação da aula do MHC foi preparada pela professora Petrova M.G. MBOU "Ginásio", Arzamas

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O objetivo da lição
formar uma ideia do desenvolvimento da escultura da Grécia Antiga comparando as obras-primas de diferentes estágios de seu desenvolvimento; apresentar aos alunos os maiores escultores da Grécia Antiga; desenvolver as competências de análise de obras de escultura, raciocínio lógico baseado numa análise comparativa de obras de arte; cultivar uma cultura de percepção das obras de arte.

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Atualização do conhecimento dos alunos
Qual é a principal tese da arte grega antiga? O que significa a palavra "Acrópole"? -Onde fica a Acrópole grega mais famosa? Em que século foi reconstruída? -Nomeie o governante de Atenas naquela época. -Quem supervisionou o trabalho de construção? -Liste os nomes dos templos que estão na Acrópole. -Qual é o nome da entrada principal, quem é o seu arquiteto? A quem o Partenon é dedicado? Nomeie os arquitetos. - O que é o famoso pórtico com uma imagem escultórica de mulheres carregando um teto que adorna o Erechtheion? -Que estátuas que adornavam a Acrópole você conhece?

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escultura grega antiga
Existem muitas forças gloriosas na natureza, Mas não há nada mais glorioso do que o homem. Sófocles
Declaração do problema. - Como foi o destino da escultura grega antiga? - Como foi resolvido o problema da beleza e o problema do homem na escultura grega? - De que e para que vieram os gregos?

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Confira a tabela
Nomes de escultores Nomes de monumentos Características da maneira criativa
Arcaico (séculos VII-VI aC) Arcaico (séculos VII-VI aC) Arcaico (séculos VII-VI aC)
Kuros Kora
Período clássico (séculos V-IV aC) Período clássico (séculos V-IV aC) Período clássico (séculos V-IV aC)
Myron
Polykleitos
Clássico tardio (400-323 aC - virada do século IV aC) Clássico tardio (400-323 aC - virada do século IV aC) Clássico tardio (400 -323 aC - virada do século IV aC)
Escopas
Praxíteles
Lísipo
Helenismo (séculos III-I aC) Helenismo (séculos III-I aC) Helenismo (séculos III-I aC)
Agesander

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Arcaico
Kouros. século 6 aC
Latido. século 6 aC
A imobilidade das posturas, a rigidez dos movimentos, o "sorriso arcaico" nos rostos, a ligação com a escultura egípcia.

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período clássico
Miron. Lançador de disco. século 5 aC
Miron foi um inovador na solução do problema do movimento na escultura. Ele descreveu não o movimento do Disco Thrower em si, mas uma breve pausa, uma parada instantânea entre dois movimentos poderosos: um backswing e jogar todo o corpo e o disco para frente. O rosto do lançador de disco é calmo e estático. Não há individualização da imagem. A estátua encarnava a imagem ideal de um cidadão humano.

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Comparar
Chiasmus é uma técnica escultural para transmitir movimento oculto em repouso. Polikleitos no "Canon" determinou as proporções ideais de uma pessoa: cabeça - 17 altura, rosto e mão - 110, pé - 16.
Miron. Lançador de disco
Polykleitos. Doryphorus

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clássico tardio
Escopas. Bacante. 335 aC e. cópia romana.
Interesse no estado interior de uma pessoa. Expressão de sentimentos fortes e apaixonados. Drama. Expressão. Imagem de movimento vigoroso.

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Praxíteles
estátua de Afrodite de Knidos. Foi a primeira representação de uma figura feminina na arte grega.

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Lísipo desenvolveu um novo cânone plástico, no qual aparecem a individualização e a psicologização das imagens.
Lisippos. Alexandre o grande
Apoxyomenos

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Comparar
"Apoxiomen" - pose dinâmica, proporções alongadas; nova cabeça de cânone = 1/8 da altura total
Polykleitos. Doryphorus
Lisippos. Apoxyomenos

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estudo de plástico

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Como o problema da beleza e o problema do homem foram resolvidos na escultura grega. De que e para que vieram os gregos?
Conclusão. A escultura passou de formas primitivas para proporções ideais. Da generalização ao individualismo. O homem é a principal criação da natureza.Os tipos de escultura são variados: relevo (escultura plana); plástico pequeno; escultura redonda.

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Trabalho de casa
1. Complete a tabela sobre o tema da lição. 2. Faça perguntas para o trabalho de teste. 3. Escreva um ensaio "Qual é a grandeza da escultura antiga?"

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Bibliografia.
1. Yu.E. Galushkin "Cultura Artística Mundial". - Volgogrado: Professor, 2007. 2. T.G. Grushevskaya “Dicionário do MHK” - Moscou: “Academia”, 2001. 3. Danilova G.I. Arte Mundial. Das origens ao século XVII. Livro didático 10º ano. - M.: Abetarda, 2008 4. E.P. Lvova, N. N. Fomina “Cultura Artística Mundial. Da origem ao século XVII” Ensaios de história. – M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov “A Arte do Mundo Antigo” - M.: Iluminismo, 1980. 6. A cultura artística mundial na escola moderna. Recomendações. Reflexões. Observações. Coleção científica e metódica. - São Petersburgo: Dialeto Nevsky, 2006. 7. A.I. Nemirovsky. “Um livro para ler sobre a história do mundo antigo”

Estágios de desenvolvimento da escultura grega antiga: arcaica, clássica, helenística.

Período arcaico - kouros e kora. Cânones escultóricos de Polikleitos e Miron. "Dorifor", "Discobolus" é um hino à grandeza e poder espiritual do Homem. criações esculturais

Scopas e Prixiteles - "Maenad", Afrodite de Knidos. Lisipo é um mestre dos clássicos tardios. Agesander-Laocoonte, Vênus de Milo.

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Legendas dos slides:

Shaikhieva Nadezhda Ivanovna, professora de belas artes, escola secundária MOBU nº 3 em homenagem a Y. Gagarinag. Taganrog, região de Rostov
Estágios de desenvolvimento da escultura grega antiga: Clássicos ArcaicosHelenismo
KORA (do grego kore - menina), 1) os antigos gregos tinham o nome de culto da deusa Perséfone. 2) Na arte grega antiga, uma estátua de uma menina ereta em roupas compridas. KOUROS - na arte arcaica grega antiga, um estátua de um jovem atleta (geralmente nu).
Esculturas de kouros
- A altura da estátua é de até 3 metros; - Eles encarnavam o ideal de beleza masculina, força e saúde; - A figura de um jovem ereto com a perna estendida para a frente, as mãos cerradas em punhos e estendidas ao longo do corpo. - Os rostos carecem de individualidade; - Expostos em locais públicos, perto de templos;
Esculturas kor
- Sofisticação e sofisticação incorporadas; - As poses são monótonas e estáticas; - Chitons e capas de chuva com belos padrões de linhas onduladas paralelas e uma borda nas bordas; - Cabelos enrolados em cachos e interceptados com diademas. - Um sorriso enigmático no rosto
1. Um hino à grandeza e poder espiritual do Homem; 2. Imagem favorita - um jovem esbelto com um físico atlético; 3. A aparência espiritual e física são harmoniosas, não há nada supérfluo, "nada além da medida".
Escultor Polikleitos. Doryphorus (século 5 aC)
CHIASM, nas belas artes, a imagem de uma figura humana em pé apoiada em uma perna: neste caso, se o ombro direito é levantado, a coxa direita é abaixada e vice-versa.
Proporções ideais do corpo humano:
A cabeça é 1/7 da altura total; O rosto e as mãos são 1/10 do pé - 1/6 do
Escultor Miron, lançador de discoteca. (século 5 aC)
A primeira tentativa da escultura grega de quebrar o cativeiro da imobilidade.
século 4 BC1. Esforçado para a transferência de ação vigorosa; 2. Eles transmitiram os sentimentos e experiências de uma pessoa: - paixão - tristeza - devaneio - se apaixonar - fúria - desespero - sofrimento - tristeza
Bacante. 4º c. BC.
Escopas (420-355 aC)
Cabeça de um guerreiro ferido.
Batalha dos gregos com as Amazonas. Detalhe do relevo do Mausoléu de Halicarnasso.
Praxíteles (390 -330 aC)
Ele entrou para a história da escultura como um cantor inspirado da beleza feminina, segundo a lenda, Praxíteles criou duas estátuas de Afrodite, representando a deusa vestida em uma delas e nua na outra. Afrodite em roupas foi comprada pelos habitantes da ilha de Kos, e a nua foi instalada em uma das principais praças da ilha de Knidos.
Lisippos. Cabeça de Alexandre, o Grande por volta de 330 aC
Lisippos. Hércules lutando contra um leão. Cerca de 330s. BC..
Lisippos. "Descansando Hermes". 2ª metade do 4º séc. BC e.
Leohar
Leohar. "Apolo Belvedere". Médio 4º séc. BC e.
Na escultura: 1. Excitação e tensão dos rostos; 2. Um turbilhão de sentimentos e experiências em imagens; 3. Sonhar com imagens; 4. Perfeição e solenidade harmônica
Nike de Samotrácia. Começo do séc. BC. Louvre, Paris
Na hora do meu delírio noturno Tu apareces diante dos meus olhos - Vitória Samotrácia Com as mãos estendidas Assustando o silêncio da noite, Dá vertigem Tua alada, cega, Aspiração imparável.
Agesander. Vênus (Afrodite) de Milo. 120 aC Mármore.
Agesander. "A morte de Laocoonte e seus filhos". Mármore. Por volta de 50 aC e.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-art.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id=623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml

Sobre o tema: desenvolvimentos metodológicos, apresentações e notas

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