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"O Último Dia de Pompéia", Karl Bryullov

"O Último Dia de Pompéia", de Karl Bryullov, é a pintura mais famosa do mundo sobre o tema da erupção do Vesúvio.

Após a apresentação da pintura em Milão em 1833, Bryullov tornou-se objeto de culto fanático na Itália, que nenhum artista foi homenageado neste país desde o Renascimento. Quando ele descia a rua - os transeuntes tiravam o chapéu na frente dele, quando ele entrava no teatro - a platéia se levantava. Multidões de pessoas se reuniram perto de sua casa, desejando cumprimentar seu ídolo.

É interessante que Bryullov tenha se retratado em um dos personagens da pintura, e sua amiga condessa Yulia Samoilova aparece na tela três vezes.

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"A Nona Onda", I.K. Aivazovsky

O verdadeiro nome de Ivan Konstantinovich Aivazovsky é Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

Para criar a pintura "A Nona Onda" Aivazovsky usou apenas 4 cores - vermelho, amarelo, verde e marrom. Os efeitos colorísticos mais ricos da tela são criados pela mistura de cores primárias.

Aivazovsky tinha uma memória visual absoluta e criou a maioria de suas pinturas sem natureza, usando apenas esboços condicionais. Ele trabalhou tão rápido que conseguiu pintar uma vista marinha de tamanho médio em 2 horas. Durante sua vida, o artista pintou mais de 6 mil quadros.

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"Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco", I. E. Repin

Poucas pessoas sabem que a pintura "Cossacos escrevem uma carta ao sultão turco" não está sozinha. Existem três versões que diferem ligeiramente na composição e nos personagens. A versão de 1887 está em exposição no Galeria Tretyakov, versão de 1891 (básica) no Museu Estatal Russo em São Petersburgo. O terceiro, que o artista chamou de "o mais confiável historicamente", está localizado na terra natal de I.E. Repin, no Museu de Arte de Kharkov.

Como modelos para os seis personagens dos Zaporozhians, Repin usou seus conhecidos e amigos, adequados para o tipo. Em particular, um cossaco corpulento de chapéu branco, que muitos comparam com Taras Bulba, é Vladimir Gilyarovsky (“Tio Gilyai”), viajante famoso e escritor.

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"Sadko", I. E. Repin

"Sadko" - a única pintura de Repin em história de fadas, e um dos poucos em que usou a técnica dos impressionistas. O artista conheceu o impressionismo na França, para onde viajou como pensionista da Academia de Artes. Repin chegou a pintar várias pinturas usando suas técnicas (“Sadko”, “Last Ray”, etc.), mas o resultado do mestre iniciante não foi satisfeito. E embora ele fosse previsto para ser um grande sucesso nos círculos impressionistas, ele abandonou resolutamente o estilo, que ele considerava "tecnicamente interessante, mas decididamente vazio em significado".

O modelo para criar a imagem de Sadko era um amigo de I. E. Repin, artista V. M. Vasnetsov (autor de Bogatyrs, Alyonushka, etc.)

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"O Cavaleiro na Encruzilhada", V.M. Vasnetsov

Três pinturas "O Cavaleiro na Encruzilhada" foram pintadas. Nas duas primeiras versões, o herói está de frente para o público. A versão de 1878 é mantida no Museu Histórico e de Arte de Serpukhov. A versão de 1879 foi exibida na primeira exposição da "União dos Artistas Russos" em 1903-1904. e foi comprado por um colecionador americano. 110 anos depois, em 2013, a pintura retornou à Rússia e foi apresentada em Moscou na vernissage "Rússia: a tentação da história". A versão de 1882, na qual o cavaleiro está de costas para o público, pode ser vista no Museu Estatal Russo.

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« Noite de luar no Dnieper”, A. I. Kuindzhi

Em 1880, foi realizada uma exposição em São Petersburgo, na qual uma única pintura foi exibida. Mesmo assim, ela fez barulho, filas se formaram na exposição e muitos visitantes vieram ver a foto mais de uma vez. Era "Moonlight Night on the Dnieper" de Arkhip Ivanovich Kuindzhi. O inusitado luar apresentado na tela foi enfatizado pelo fato de a pintura ter sido exposta em sala escura. Muitos visitantes não acreditavam que fosse possível pintar a luz da lua de forma tão realista e olhavam para trás do quadro em busca de uma lâmpada escondida.

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"Suvorov Atravessando os Alpes", V. I. Surikov

Tendo concebido a pintura “Suvorov Atravessando os Alpes”, V. I. Surikov foi à Suíça e visitou todas as passagens, onde em 1799 passou o exército do famoso generalíssimo. Ele não apenas pintou esboços de paisagens para a imagem futura nesses lugares, mas também rolou a neve e o gelo, determinando a velocidade dos personagens em diferentes estágios da descida.

O quadro foi pintado e exibido em 1899 - por ocasião do 100º aniversário da façanha militar incomparável de A. Suvorov.

Os diretores famosos Andrei Konchalovsky e Nikita Mikhalkov são descendentes diretos de V.I. Surikov.

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Descrição

O Museu Estatal Russo é um dos museus mais visitados de São Petersburgo, com uma coleção de mais de 400.000 exposições. Na Rússia isso maior museu representando uma coleção de Artes visuais.

A história da criação do museu remonta a século XIX. Prédio Palácio Mikhailovsky, no qual o Museu Russo foi posteriormente fundado, foi construído de acordo com o projeto do arquiteto Carl Rossi em 1819-1825, cuja aparência arquitetônica foi reconhecida como um excelente exemplo conjunto do palácio no estilo alto classicismo. O primeiro proprietário do palácio foi Grão-Duque Mikhail Pavlovich - o quarto filho do imperador Paulo I.

NO Europa XIX século, já existem museus públicos de belas artes, a ideia de abrir um museu estadual arte nacional discutido entre a elite educada da sociedade russa.

Em 1889, o imperador Alexandre III adquiriu a pintura de I. Repin “Nicholas de Mirlikisky salva três inocentemente condenados da morte” - este evento está associado à ideia do soberano, que ele expressou sobre a fundação de um museu nacional nacional.
O plano de Alexandre III foi realizado por seu sucessor, o imperador Nicolau II, em 1895, o Museu Russo do imperador Alexandre III foi estabelecido. No mesmo ano, começou a reconstrução das salas do Palácio Mikhailovsky para as exposições do museu, sob a orientação do arquiteto V.F. Svinin.

A grande inauguração do "Museu Russo do Imperador Alexandre III" ocorreu em 7 de março de 1898.
A coleção do museu era composta por obras de arte doadas do Hermitage, da Academia de Artes, dos palácios Gatchina e Tsarskoye Selo Alexander, além de coleções doadas de colecionadores particulares.

De acordo com o plano, a exposição do museu seria representada por três departamentos:
- departamento memorial dedicado à memória Imperador Alexandre III;
- departamento etnográfico e arte-industrial;
- Departamento de Arte.
A construção das dependências do Memorial foi adiada e nunca foi inaugurada.

A coleção do departamento etnográfico foi exibida no Museu Russo, mas em 1934 foi transferida para o recém-inaugurado Museu Estatal de Etnografia dos Povos da URSS.
A coleção do departamento de arte foi ativamente reabastecida e desenvolvida, como resultado, o Museu Russo tornou-se a maior coleção de belas artes nacionais.

Em 1914, os salões do Palácio Mekhailovsky não continham mais toda a coleção do Museu Russo e, em 1914-1919, um novo prédio de exposições foi erguido de acordo com o projeto dos arquitetos L. Benois e S. Ovsyannikov, em homenagem ao nome do autor - Corpo de Benois.
A arte nacional está amplamente representada nos salões do Museu Estatal Russo, a partir de Rússia antiga e até o nosso tempo.

Antigos ícones russos da coleção do Museu Russo, cuja exposição começou a se formar mesmo na fundação do museu e foi reabastecida durante o século 20, não são apenas monumentos da antiga arte russa, mas obras-primas de importância mundial.

Ao formar uma coleção pintura de cavalete formou a base os melhores trabalhos artistas dos séculos XVIII e XIX. Isso são telas pintura de retrato I. Vishnyakova, D. Levitsky, V. Borovikovsky, pinturas de temas antigos de F. Bruni, G. Ugryumov, a obra-prima mundialmente famosa de K. Bryullov “O Último Dia de Pompeia” e suas outras grandes telas, pinturas do pintor marinho insuperável I. Aivazovsky e sua famosa "Nona Onda". Lugar especial na coleção do Museu Russo é ocupado por muitos artistas do segundo semestre XIX início Séculos XX - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin, V. Surikov, M. Vrubel. Excelentes pintores de paisagens russos estão amplamente representados no museu - o conhecido I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi. De particular interesse são as obras de artistas da associação "Mundo da Arte", que trabalharam não só na direção da arte de cavalete, mas também na arte teatral, criando cenários e figurinos teatrais.

No período pós-revolucionário, a coleção do Museu Russo é reabastecida por coleções particulares nacionalizadas e obras criadas por artistas das "novas tendências".

No piso térreo do edifício Benois, está exposta uma grande coleção de obras período soviético e exposições temáticas.
Atualmente, o acervo do museu é constantemente reabastecido não apenas por meio de compras governamentais, mas também por meio de doações de coleções particulares ao museu.

Hoje o Museu Estatal Russo é complexo de museus e inclui os palácios Mikhailovsky, Mármore e Stroganov, o castelo Mikhailovsky (Engenharia), a Casa de Pedro I, conjuntos de jardins e parques - o Jardim de Verão com o Palácio de Verão de Pedro I e o Jardim Mikhailovsky.

Provavelmente o Museu Russo deve ser colocado como um dos principais pontos da lista de visitas aos pontos turísticos de São Petersburgo. Principalmente se você vier capital do norte por um, dois ou mais dias. "Por que?" - você pergunta.

Primeiro, há uma coleção verdadeiramente maravilhosa aqui. os melhores trabalhos Artistas, escultores e artesãos russos.

Em segundo lugar, no Museu Russo não há tanta agitação e pandemônio como no Hermitage, e a atmosfera do museu evoca uma sensação de calma e paz de espírito.

Em terceiro lugar: é muito fácil chegar aqui (não há necessidade de ficar em longas filas para comprar um ingresso).

Museu Russo. Mais recentemente, ao pronunciar essas palavras, tanto os citadinos quanto os convidados da cidade se referiam apenas a um belo edifício no estilo Império na Praça das Artes. O primeiro museu estadual de arte nacional foi inaugurado no Palácio Mikhailovsky em 1898, e as principais exposições do museu estão localizadas aqui. Mas pelo últimos anos O museu inclui mais três palácios com um passado histórico e cultural significativo.

Assim, o Museu Russo tem quatro edifícios: o Palácio Stroganov, o Palácio de Mármore, o Palácio Mikhailovsky e o Castelo Mikhailovsky (Engenharia). Todos esses palácios estão localizados em diferentes lugares de São Petersburgo e têm as palavras "Museu Russo" em seus nomes.

Para evitar confusão, vamos chamar o edifício principal do Museu Russo - o Palácio Mikhailovsky, localizado na Rua Inzhennaya 4. É aqui que os principais salões e exposições do Museu Estatal Russo. É aqui que os hóspedes de São Petersburgo, que chegaram pela primeira vez à capital do norte, desejam chegar.

Como chegar ao edifício principal do Museu Russo.

É muito fácil caminhar até o palácio da estação de metrô Nevsky Prospekt (2ª linha azul).

Depois de sair do metrô, siga (ao longo da seta vermelha) pela rua Mikhailovskaya em direção ao monumento a Alexander Sergeevich Pushkin, localizado na Praça das Artes.

Imediatamente atrás do monumento, você verá o edifício principal do Museu Russo - o Palácio Mikhailovsky.

Horário de funcionamento do Edifício Principal do Museu Russo:

Segunda, quarta, sexta, sábado, domingo - das 10:00 às 18:00.

Quinta-feira das 13h00 às 21h00.

Terça-feira é dia de folga.

As bilheterias fecham meia hora antes do fechamento do museu.

Por mais agradável que seja entrar no museu pela entrada principal, de acordo com a tradição soviético-russa, todos os visitantes terão que entrar pela entrada dos fundos. Você será informado sobre isso por uma pequena placa ao lado da escadaria de mármore com leões.

Abaixo está um diagrama do Palácio Mikhailovsky. Consiste em três partes principais: a Ala Benois, a Dependência da Rússia e, diretamente, o próprio Palácio Mikhailovsky.

Você também pode entrar no Edifício Principal do Museu Russo pela segunda entrada do edifício Benois.

A foto abaixo permite descobrir rapidamente onde está localizada a segunda entrada - no aterro do Canal Griboyedov, ao lado da Catedral da Ressurreição (Igreja do Salvador do Sangue).

Ambas as entradas o levarão à bilheteria, onde você precisará comprar ingressos para visitar o Museu Russo.

Para cidadãos adultos da Federação Russa e da República da Bielorrússia, um ingresso custará 350 rublos, para estudantes a partir de 16 anos, estudantes e pensionistas - 170 rublos, para crianças menores de 16 anos (independentemente da cidadania) - gratuitamente.

Certifique-se de levar um mapa gratuito do layout das exposições na bilheteria ou com a equipe do museu. Com ele, será mais fácil para você construir sua rota.

Depois da bilheteira, seguindo as indicações, chega-se à escadaria principal do museu. Aqui você pode conhecer grupos de crianças em idade escolar.

Se você chegou à descoberta, pode usar um pequeno truque para uma visualização mais confortável. O início da exposição, de acordo com as placas, fica à direita das escadas do segundo andar. Mas se você for para lado esquerdo, então você considerará quase completamente sozinho as magníficas pinturas de K. Bryulov, A. Ivanov, I. Ayvozovsky e outros. Então, em qualquer caso, você verá o início da exposição.

F. Bruni "Serpente de Cobre".

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Onda".

Pintura de Karl Pavlovich Bryullov "O Último Dia de Pompéia". Nicolau I premiou o artista com uma coroa de louros e último aço chamado de "Carlos Magno".

I. K. Aivazovsky "A Nona Onda".

Grigory Ivanovich Ugryumov "A entrada solene de Alexander Nevsky na cidade de Pskov após sua vitória sobre os alemães."

Preste atenção nos rostos de dois europeus "inofensivos" capturados por Alexander Nevsky, que executou vários milhares de russos.

O. A. Kiprensky "Retrato da Vida Hussar Coronel Evgraf Vasilyevich Davydov." Este é um parente herói famoso Guerra Patriótica 1812 por Denis Vasilyevich Davydov.

P.P. Sokolov "A leiteira com um jarro quebrado"

Os interiores das instalações do Palácio Mikhailovsky.

F.I. Shubin "Legisladora de Catarina II".

Retratos de crianças.

Dmitry Grigoryevich Levitsky "Catherine II, a legisladora".

Escultura de M. I. Kozlovsky "Psyche", muitas vezes chamada de "Girl with a Butterfly". Segundo a lenda, a própria Afrodite invejava a beleza da jovem Psique.

Turistas tiram fotos com entusiasmo segurando Catarina II pela mão.

Boris Vasilievich Sukhodolsky "Pintura".

Muito feliz aqui um grande número de crianças. Para eles, os funcionários do Museu Russo contam histórias interessantes e memoráveis.

Anton Pavlovich Losenko "Pesca maravilhosa".

Depois de examinar os corredores do Palácio Mikhailovsky, você se encontrará na Ala da Rússia, onde verá as telas familiares da infância.

Victor Vasnetsov "O Cavaleiro na Encruzilhada"

V. I. Surikov "Stepan Razin". O artista conseguiu mostrar a tensão interna do herói rebelde russo.

Uma pequena pintura de Vasily Surikov “Vista do monumento a Pedro I na Praça do Senado Petersburgo" é fascinante.

Vasily Surikov "Suvorov Atravessando os Alpes" (tamanho da pintura 4 por 5 metros). Aqui está um verdadeiro líder militar, junto com seus soldados, invade os Alpes para ajudar rapidamente "nossos amados" europeus. Quem agora na Europa se lembrará das façanhas de nossos soldados?

Ilya Efimovich Repin. "Retrato do Imperador Nicolau II" 1896.

Retrato do último imperador da Rússia. Parece que Nicolau II já sabe sobre seu destino...

Ilya Efimovich Repin "A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901 em homenagem ao centenário."

V. I. Surikov "A Conquista da Sibéria por Ermak."

E este é Yermak e seus camaradas com mosquetes conquistando o norte.

Na pintura "Carta ao Sultão Turco" todos os personagens chamam a atenção. Repin elaborou a imagem de cada cossaco separadamente, então cada herói da imagem acabou com seu próprio personagem.

Ilya Repin "Vendo o Novato" Quanta tragédia na foto. Homem jovem enviado ao exército por longos 25 anos.

Em frente à pintura de I. Repin "Barge Haulers on the Volga" há sempre muitos visitantes, há um sofá macio e confortável.

Em Sadko, os alunos foram informados sobre a pintura em alemão.

Aqui está uma imagem de uma contradição. Victor Vasnetsov. A pintura "Batalha dos citas com os eslavos".

Primeiro: os citas são os ancestrais dos eslavos. Em segundo lugar: os citas e os eslavos estão separados por vários séculos.

Acontece que a batalha entre tataravô e neto. Desde a Idade Média, todas as evidências foram destruídas origem antiga povos que habitam a Rússia moderna.

Aqui está um pequeno trecho do trabalho do professor Anatoly Alekseevich Klyosov:
“Infelizmente, uma abordagem destrutiva e destrutiva tradicionalmente continua na ciência histórica russa, seja no Normanismo ou em outros períodos da história russa. Selecionados seletivamente e introduzidos na circulação "oficial" são apenas fontes que minimizam a importância, o papel dos eslavos na processos históricos. Não há “Historiografia” de M. Orbini neste volume, não há obras do arcebispo polonês Stanislaw Bohuts (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), um excelente educador, em uma de suas obras - “ Pesquisa histórica a origem dos eslavos e sármatas ”- descreve os eslavos que viviam nos tempos antigos da Síria ao Pontus Euxinus (Mar Negro). Não existem dezenas de outros livros que se tornaram clássicos na antiguidade ou na Idade Média, que falam sobre os eslavos dos milênios passados. Há toda uma biblioteca de historiadores sérvios do passado sobre isso, na qual os eslavos são chamados aqueles que os historiadores russos (e ocidentais) chamam de "citas". Se os historiadores têm objeções a isso, onde estão eles? Ou vivem pelo ditado “não vejo nada, não ouço nada, não conto a ninguém”?

Ilya Repin "Nicholas of Mirlikiy salva três inocentemente condenados da morte". É com esta imagem que começa o Museu Russo de Alexandre III.

Lukian Vasilyevich Popov "Manuseio". A menina cuidará do filho de outra pessoa durante toda a infância ...

Parece que Leo Tolstoy está prestes a se levantar e ir embora.

Nikolai Alexandrovich Yaroshenko

Alexey Danilovich Kivshenko "Classificação de penas". As meninas que enchem almofadas com penas discutiram um pouco...

Konstantin Egorovich Makovsky "Transferindo o tapete sagrado no Cairo".

Cada pintura tem uma história em si. Aqui está uma pintura de Vladimir Makovsky "A casa noturna". Uma tempestade fria está chegando a São Petersburgo. Os moradores de rua tentam entrar em uma pensão, todos estão com frio e entendem que não há espaço suficiente para todos.

Neste velho de chapéu e cachecol com uma pasta nas mãos, você pode reconhecer o artista A. K. Savrasov. Esse notável pintor passou o fim de sua vida na solidão e na pobreza, interrompendo-se com raras ordens, perambulando pelas esquinas e favelas.

Uma garotinha com as pernas nuas em botas enormes está chorando, talvez esta seja a última noite de sua vida. Mas ninguém pode ajudá-la...

Este é um bom toque para os numerosos artigos modernos "Quão bem eles viveram sob o rei".

K.E. Makovsky "Retrato de Família".

A próxima foto pendurada recentemente ao lado do "Bunkhouse", retrata a família do irmão de Vladimir Makovsky. As meninas têm a mesma idade da criança da foto anterior, mas suas origens lhes renderam uma vida próspera. Agora, essas pinturas foram colocadas longe umas das outras, em salas diferentes.

I.I. Shishkin " bosque de navios". As obras deste artista são imediatamente reconhecíveis.

Vasily Vereshchagin "Shipka-Sheinovo (Skobelev perto de Shipka)". Um pequeno fragmento da celebração da Vitória.

E aqui estão os soldados russos que permaneceram para sempre mentindo pela liberdade dos búlgaros.

Vasily Perov "Tribunal de Pugachev". Os corpos dos nobres executados estão ao lado do "juiz".

Vasily Grigorievich Perov "Refeição monástica". Boa foto sobre a vida das pessoas de batina.

Henryk Semiradsky "Fryne no Festival de Poseidon em Eleusis". NO cidade grega antiga Megara 2500 anos atrás vivia uma mulher chamada Phryne. Sua beleza e pele branca incrível para um país do sul surpreenderam muitos artistas e escultores. Uma escultura de Afrodite de Cnido foi esculpida e Afrodite Anadyomene foi pintada. Na foto, ela mesma tira a roupa para que todos fiquem cegos com sua beleza.

K.D. Flavitsky" mártires cristãos no Coliseu." Os primeiros cristãos foram submetidos a torturas cruéis. A imagem mostra como eles se arrastam garotinho na arena com animais selvagens. “Se o seu deus o guarda, que ele o salve de ser despedaçado pelos leões”, com essas palavras os cristãos foram levados à morte para as exclamações jubilosas de 100.000 espectadores romanos.

herói russo.

Adrian Volkov "Morte de Ivan Susanin".

V. Jacobi "Casa de Gelo". Um casamento engraçado sob as ordens de Anna Ivanovna em um palácio de gelo.

P.A. Ryabushkin "Rua de Moscou do século XVII em um feriado". Estradas… Quão pouco mudaram ao longo de vários séculos na Rússia.

Leonid Pozen "Skif" é um ancestral distante dos russos, a quem eles querem "apagar" de nossa história.

No Museu Russo, os produtos dos mestres russos são maravilhosamente apresentados. Toda a ala direita do primeiro andar do Palácio Mikhailovsky é ocupada por obras notáveis ​​de mestres antigos e modernos.

Imagine quanto trabalho e habilidade são necessários para esculpir uma caixa de osso a céu aberto.

Ou aqui trabalho interessante de madeira "Como os ratos enterraram um gato" (final do século 19).

Naquilo história curta sobre o Museu Estatal Russo, mostramos apenas uma pequena parte das pinturas, esculturas e obras apresentadas. Levará vários dias para examinar cuidadosamente todas as exposições do museu.

Um pouco de história: O edifício principal do Museu Russo.

“Pela grandeza de sua aparência, este palácio servirá de adorno de São Petersburgo, e pela elegância do gosto decoração de interior pode ser considerado um dos melhores palácios europeus ... ”, escreveu o jornal Otechestvennye Zapiski em 1825. Naquele ano, todo petersburguês que se preze certamente visitaria aqui, perto do recém-concluído Palácio Mikhailovsky, construído pelo arquiteto Karl Rossi para o grão-duque Mikhail Pavlovich e sua esposa Elena Pavlovna. Agora é o edifício principal do Museu Russo. O Salão Branco é a única sala que sobreviveu após a reconstrução do palácio para as necessidades do museu exatamente como era sob Rossi. Lindas garotas sentadas em carruagens - as Musas, filhas da deusa da memória Mnemosyne e Zeus, são retratadas no teto do teto; A grã-duquesa Elena Pavlovna gostava de pintura, música e poesia. As pinturas ficaram excelentes artistas italianos Giacomo Batisto Scotti e Antonio Vigi. Todo o resto é fruto do trabalho de artesãos russos: o carpinteiro Bobkov, o bronzer Zakharov, os fabricantes de móveis e parquet Znamensky e Tarasov, o escultor Stepan Pimenov. O Salão Branco é uma verdadeira obra-prima em que Rossi pensou em absolutamente tudo, desde a disposição das colunas até os menores detalhes ornamentos e serviço cerimonial. de uma maneira feliz tudo isso foi preservado: pinturas murais pitorescas, decoração escultórica, parquet tipográfico - tudo permanece desde o tempo da Rússia. Até os móveis ficam nos mesmos lugares (sua quantidade e localização foram determinadas pelo próprio arquiteto). O salão era tão bom que o rei inglês George até pediu para fazer uma pequena cópia dele.

Mas não apenas seus aparência o famoso Salão Branco. Aqui era o famoso salão de música da grã-duquesa. russo sociedade musical, graças ao qual em 1860 o primeiro aulas de música, e então - o primeiro conservatório na Rússia, nasceu aqui, nestas noites. Pyotr Ilyich Tchaikovsky fez sua estréia como maestro no Palácio Mikhailovsky, Hector Berlioz, Franz Liszt, Mikhail Glinka realizaram suas obras aqui. Essas paredes ouviram as vozes de Vasily Zhukovsky e Ivan Krylov. O salão por muitos anos foi um dos centros clímax mais importantes da capital.

"Noites musicais e artísticas no Grã-duquesa foram extremamente interessantes, lembrou seu primeiro participante, compositor famoso, pianista Anton Rubinstein. - Aqui eles se reuniram positivamente melhores artistas que acabou em São Petersburgo. Muitas vezes entre os convidados estava a majestosa figura do imperador Nicolau.

Quem gosta de pintura russa deve ter ido ao Museu Russo de São Petersburgo (inaugurado em 1897). Claro que tem. Mas é no Museu Russo que são mantidas as principais obras-primas de artistas como Repin, Bryullov, Aivazovsky.

Se pensarmos em Bryullov, imediatamente pensamos em sua obra-prima O Último Dia de Pompéia. Se sobre Repin, a imagem “Barcaças no Volga” aparece na minha cabeça. Se nos lembrarmos de Aivazovsky, também nos lembraremos da Nona Onda.

E este não é o limite. "Noite no Dnieper" e "Mercador". Essas pinturas icônicas de Kuindzhi e Kustodiev também estão no Museu Russo.

Qualquer guia mostrará esses trabalhos. Sim, e você mesmo dificilmente passará por eles. Então eu só tenho que falar sobre essas obras-primas.

Adicionando alguns dos meus favoritos, embora não os mais “hypados” (“Akhmatova” de Altman e “The Last Supper” de Ge).

1. Briullov. O último dia de Pompeia. 1833

Karl Briullov. O último dia de Pompeia. 1833 Museu Estatal Russo

4 anos de preparação. Mais 1 ano de trabalho contínuo com tintas e pincéis. Alguns desmaios na oficina. E aqui está o resultado - 30 metros quadrados, que retratam os últimos minutos da vida dos habitantes de Pompéia (no século 19, o nome da cidade era fêmea).

Para Bryullov, tudo não foi em vão. Acho que não havia tal artista no mundo cuja foto, apenas uma foto, teria feito tanto sucesso.

Multidões de pessoas invadiram a exposição para ver a obra-prima. Bryullov foi literalmente carregado em seus braços. Ele foi batizado ressuscitado. E Nicholas I homenageou o artista com uma audiência pessoal.

O que tanto impressionou os contemporâneos de Bryullov? E mesmo agora não deixará o espectador indiferente.

Vemos um momento muito trágico. Em poucos minutos, todas essas pessoas estarão mortas. Mas isso não nos desanima. Porque somos fascinados por... Beleza.

A beleza das pessoas. A beleza da destruição. A beleza do desastre.

Veja como tudo é harmonioso. O céu em brasa combina bem com o traje vermelho das meninas da direita e da esquerda. E com que eficácia duas estátuas caem sob um relâmpago. Não estou falando sobre a figura atlética de um homem em um cavalo empinado.

Por um lado, a imagem é sobre um desastre real. Bryullov copiou as poses das pessoas que morreram em Pompéia. A rua também é real, ainda pode ser vista na cidade limpa de cinzas.

Mas a beleza dos personagens faz parecer mito antigo. Como se os belos deuses estivessem com raiva pessoas bonitas. E não estamos tão tristes.

2. Aivazovsky. Nono eixo. 1850

Ivan Aivazovsky. Nono eixo. 221 x 332 cm 1850 Museu Russo, São Petersburgo. wikipedia.org

Este é o mais foto famosa Aivazovsky. O que até quem está longe da arte sabe. Por que ela é tão famosa?

As pessoas são sempre fascinadas pela luta do homem com os elementos. De preferência com final feliz.

Há mais do que suficiente disso na imagem. Não há lugar mais pungente. Os seis sobreviventes agarram-se desesperadamente ao mastro. Rolos próximos uma grande onda, o nono eixo. Outra a segue. As pessoas estão enfrentando uma longa e terrível luta pela vida.

Mas já amanheceu. O sol rompendo as nuvens esfarrapadas é a esperança da salvação.

O elemento de Aivazovsky, assim como o de Bryullov, é belíssimo. Claro, os marinheiros não são doces. Mas não podemos deixar de admirar as ondas transparentes, brilho do sol e céu lilás.

Portanto, esta imagem produz o mesmo efeito que a obra-prima anterior. Beleza e drama em uma garrafa.

3. Ge. A última Ceia. 1863

Nicolau Ge. A última Ceia. 283 x 382 cm 1863 Museu Estatal Russo. Tanais.info

As duas obras anteriores de Bryullov e Aivazovsky foram recebidas com entusiasmo pelo público. Mas com a obra-prima de Ge, tudo ficou mais complicado. Dostoiévski não gostava dela, por exemplo. Ela parecia muito pé no chão.

Mas acima de tudo, o clero estava insatisfeito. Eles conseguiram até mesmo proibir a produção de reproduções. Ou seja, o público em geral não podia vê-lo. Até 1916!

Por que uma reação tão mista à imagem?

Lembre-se de como a Última Ceia foi retratada antes de Ge. Pelo menos . A mesa ao longo da qual Cristo e os 12 apóstolos se sentam e jantam. Judas entre eles.

Nikolai Ge é diferente. Jesus se deita. O que é exatamente o mesmo que a Bíblia. Era assim que os judeus levavam comida há 2.000 anos, à maneira oriental.

Cristo já fez sua terrível predição de que um dos discípulos o trairia. Ele já sabe que será Judas. E pede-lhe que faça o que planejou, sem demora. Judas sai.

E bem na porta, parece que nos deparamos com ele. Ele coloca uma capa para ir para a escuridão. Tanto direto quanto figurativamente. Seu rosto é quase invisível. E sua sombra sinistra cai sobre o resto.

Ao contrário de Bryullov e Aivazovsky, há emoções mais complexas aqui. Jesus experimenta profunda, mas humildemente, a traição do discípulo.

Pedro fica indignado. Ele tem um temperamento quente, ele pulou e olhou perplexo para Judas. John não pode acreditar no que está acontecendo. Ele é como uma criança que enfrenta a injustiça pela primeira vez.

E há menos de doze apóstolos. Aparentemente, para Ge não era tão importante atender a todos. Para a igreja, isso era essencial. Daí a censura.

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4. Repin. Barcaças de transporte no Volga. 1870-1873

Ivan Repin. Barcaças de transporte no Volga. 131,5 x 281 cm. 1870-1873 Museu Estatal Russo. wikipedia.org

Ilya Repin viu pela primeira vez as barcaças no Niva. E ele ficou tão impressionado com sua aparência miserável, especialmente em contraste com os veranistas próximos, que a decisão de pintar o quadro imediatamente amadureceu.

Repin não escrevia residentes de verão bem arrumados. Mas o contraste ainda está presente na imagem. Os trapos sujos das barcaças contrastam com a paisagem idílica.

Talvez para o século 19 não parecesse tão desafiador. Mas pelo homem moderno esse tipo de trabalhador parece deprimente.

Além disso, Repin retratou um navio a vapor ao fundo. Que poderia ser usado como rebocador, para não atormentar as pessoas.

Na realidade, os transportadores de barcaças não eram tão miseráveis. Eles estavam bem alimentados, depois do jantar sempre podiam dormir. E durante a temporada ganhavam tanto que no inverno podiam se alimentar sem trabalhar.

Repin tirou para a foto uma tela fortemente alongada horizontalmente. E ele escolheu o ângulo certo. Os transportadores de barcaças estão vindo em nossa direção, mas ao mesmo tempo não bloqueiam uns aos outros. Podemos facilmente considerar cada um deles.

E o caminhão de barcaças mais importante com cara de sábio. E um jovem que não consegue se acostumar com a teia. E o penúltimo grego, que olha para o desaparecido.

Repin conhecia pessoalmente todos da equipe. Ele teve longas conversas com eles sobre a vida. Portanto, eles se tornaram tão diferentes, cada um com seu próprio caráter.

5. Kuindzhi. Noite enluarada no Dnieper. 1880

Arkhip Kuindzhi. Noite enluarada no Dnieper. 105 x 144 cm 1880 Museu Estatal Russo. Rusmuseum.ru

“Noite enluarada no Dnieper” - o mais trabalho notável Kuindzhi. E não admira. O próprio artista a apresentou de maneira muito eficaz ao público.

Ele organizou uma exposição individual. NO Hall de exibição estava escuro. Apenas uma lâmpada foi apontada para a única pintura da exposição, Moonlit Night on the Dnieper.

As pessoas olhavam para a foto com admiração. A brilhante luz esverdeada da lua e o caminho lunar hipnotizou. Os contornos de uma aldeia ucraniana são visíveis. Apenas parte das paredes, iluminadas pela lua, se projeta da escuridão. A silhueta do moinho de vento contra o pano de fundo do rio iluminado.

O efeito de realismo e fantasia ao mesmo tempo. Como o artista conseguiu tais “efeitos especiais”?

Além da maestria, Mendeleev também teve uma mão nisso. Ele ajudou Kuindzhi a criar uma composição de tinta, especialmente brilhante no crepúsculo.

Parece que o artista tem uma qualidade incrível. Saiba como divulgar seu próprio trabalho. Mas ele fez isso inesperadamente. Quase imediatamente após esta exposição, Kuindzhi passou 20 anos recluso. Ele continuou a pintar, mas não mostrou suas pinturas a ninguém.

Mesmo antes da exposição, a pintura foi comprada pelo Grão-Duque Konstantin Konstantinovich (neto de Nicolau I). Ele estava tão apegado à pintura que a levou em uma viagem ao redor do mundo. O ar úmido e salgado contribuiu para o escurecimento da tela. Infelizmente, esse efeito hipnótico não pode ser retornado.

6. Altman. Retrato de Akhmatova. 1914

Nathan Altman. Retrato de Anna Akhmatova. 123 x 103 cm 1914 Museu Estatal Russo. Rusmuseum.ru

“Akhmatova” de Altman é muito brilhante e memorável. Falando da poetisa, muitos se lembrarão deste retrato particular dela. Surpreendentemente, ela mesma não gostava dele. O retrato parecia estranho e “amargo” para ela, a julgar por seus poemas.

De fato, até a irmã da poetisa admitiu que naqueles anos pré-revolucionários Akhmatova era assim. Um verdadeiro representante da modernidade.

Jovem, magro, alto. Sua figura angular é perfeitamente ecoada por “arbustos” no estilo do cubismo. Um vestido azul brilhante é combinado com sucesso com um joelho afiado e um ombro protuberante.

Ele conseguiu transmitir a aparência de uma mulher elegante e extraordinária. No entanto, ele era assim.

Altman não entendia artistas que podem trabalhar em uma oficina suja e não notar as migalhas em suas barbas. Ele próprio estava sempre vestido com esmero. E ele até costurava roupas íntimas por encomenda, de acordo com seus próprios esboços.

Também era difícil para ele recusar a excentricidade. Uma vez que ele pegou baratas em seu apartamento, ele as pintou em cores diferentes. Ele pintou um deles de ouro, chamou-o de “laureado” e o deixou ir com as palavras “Aqui sua barata vai se surpreender!”

7. Kustodiev. Comerciante de chá. 1918

Boris Kustodiev. Comerciante de chá. 120 x 120 cm 1918 Museu Estatal Russo. Artchive.ru

"Comerciante" Kustodiev - uma imagem alegre. Nele vemos um mundo sólido e bem alimentado de mercadores. A heroína com a pele mais clara que o céu. Um gato com um focinho semelhante ao rosto da anfitriã. Samovar polido barrigudo. Melancia em um prato rico.

O que podemos pensar do artista que pintou tal quadro? Que o artista sabe muito sobre uma vida bem alimentada. Que ele ama mulheres curvilíneas. E que ele é claramente um amante da vida.

E aqui está como isso realmente aconteceu.

Se você prestar atenção, o quadro foi pintado nos anos revolucionários. O artista e sua família viviam extremamente mal. Pensando apenas no pão. Vida difícil.

Por que tanta abundância quando há devastação e fome ao redor? Então Kustodiev tentou capturar o irremediavelmente partido vida linda.

E o ideal beleza feminina? Sim, o artista disse que mulheres magras ele não está inspirado para criar. No entanto, na vida ele preferia exatamente isso. Sua esposa também era esbelta.

Kustodiev estava alegre. Com o que você está surpreso, porque no momento em que o quadro foi pintado, ele estava acorrentado a cadeira de rodas. Ele foi diagnosticado com tuberculose óssea em 1911.

A atenção de Kustodiev aos detalhes é muito incomum para uma época em que a vanguarda floresceu. Vemos cada secagem na mesa. Andando em Gostiny Dvor. E um jovem tentando manter um cavalo galopando. Tudo isso é como um conto de fadas, uma ficção. O que já foi, mas acabou.

Resumir:

Se você quiser ver as principais obras-primas de Repin, Kuindzhi, Bryullov ou Aivazovsky, visite o Museu Russo.

“The Last Day of Pompeii” de Bryullov é sobre a beleza da catástrofe.

“The Ninth Wave” de Aivazovsky é sobre a escala dos elementos.

"A Última Ceia" Ge - sobre a realização de traição iminente.

"Barge haulers" Repin - sobre um trabalhador contratado do século 19.

“Moonlight Night on the Dnieper” é sobre a alma da luz.

“Portrait of Akhmatova” de Altman é sobre o ideal de uma mulher moderna.

"Merchant" Kustodiev - sobre uma era que não pode ser devolvida.

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Você pode conhecer as exposições do Hermitage em detalhes, pode se orientar perfeitamente na Galeria Tretyakov, pode estar pronto a qualquer momento para dar a seus amigos um passeio improvisado pelo Museu Pushkin, mas ainda não se considera um conhecedor do russo arte. E tudo por quê? Porque sem o Museu Russo, neste caso, nada! Hoje relembramos a história do museu, que abriga uma das mais grandes coleções Pintura russa no mundo.

Amante da arte Alexandre III

Em 13 de abril de 1895, o imperador Nicolau II emitiu um decreto segundo o qual o "Museu Russo em homenagem ao imperador Alexandre III" deveria ser estabelecido em São Petersburgo. E o museu foi inaugurado oficialmente apenas em 8 de março de 1898. Mas a ideia de criar um museu veio à mente de Alexandre III muito antes disso. Em sua juventude, o futuro imperador Alexandre III gostava de arte e até estudou pintura com o professor Tikhobrazov. Um pouco mais tarde, sua esposa, Maria Fedorovna, compartilhou sua paixão, e os dois continuaram seus estudos sob a estrita orientação do acadêmico Bogolyubov.

Alexandre III com sua esposa e três filhos mais velhos. 1878

Tendo assumido o poder, o imperador percebeu que era impossível combinar governo e pintura e, portanto, abandonou sua arte. Mas ele não perdeu o amor pela arte e desperdiçou quantias significativas do tesouro na compra de obras de arte que não estavam mais em Gatchina, nem no Palácio de Inverno, nem no Palácio Anichkov. Foi então que Alexandre decidiu criar um museu estatal em que as pinturas de pintores russos pudessem ser armazenadas, e que correspondesse ao prestígio do país, elevasse o clima patriótico e tudo mais.

Acredita-se que pela primeira vez o imperador expressou a ideia após a 17ª exposição da Associação dos Andarilhos em 1889, onde adquiriu a pintura de Repin "Nicholas of Myra salva três inocentemente condenados da morte".

Status especial do Museu Russo

Em 1895, eles conseguiram criar um projeto para a construção do prédio do Museu de Arte Russa na Academia de Artes e até terminar a estimativa, mas em 21 de outubro de 1894, Alexandre III morreu, e parecia que o museu nunca se torne realidade. Mas Nicolau II foi direto ao assunto. Ele decidiu dar o Palácio Mikhailovsky comprado ao tesouro para as necessidades do museu.

O regulamento sobre o museu em 1897 enfatizou seu status especial. Foram fixadas regras especiais para a criação de uma coleção, por exemplo, obras artistas contemporâneos Primeiro, eles tiveram que ficar no museu da Academia de Artes por 5 anos, e só então, por escolha do gerente, eles poderiam ser colocados no Museu Russo.

Objetos de arte colocados no museu deveriam permanecer ali para sempre - ou seja, não poderiam ser levados ou transferidos para qualquer outro lugar.

O gerente foi nomeado pelo mais alto decreto nominal e deve ter pertencido à Casa Imperial.

Carlos Magno I. I., Vista do Palácio Mikhailovsky do parque e da praça. década de 1850.

Com o mundo em um fio - coleção para o museu

No início, a coleção do museu consistia em pinturas coletadas por Alexandre III, que foram transferidas da Academia de Artes, o Hermitage, por exemplo, a famosa pintura de Karl Bryullov “O Último Dia de Pompéia”. Palácios de Inverno, Gatchina e Alexandre. Parte da coleção foi adquirida de coleções particulares. Como decidiu Nicolau II, no futuro a coleção seria reabastecida às custas do tesouro, que até introduziu um parágrafo separado para o museu e graças a possíveis doações.

Surpreendentemente, havia muitos deles, o tamanho da coleção cresceu rapidamente e quase dobrou em comparação com as 1,5 mil obras originais e 5.000 exposições do Museu de Antiguidades Cristãs. A “cor da nação” foi inscrita na primeira equipe do museu - os cientistas, críticos de arte e historiadores mais proeminentes, por exemplo, A.P. Benois, P.A. Bryullov, M.P. Botkin, N.N. Punin e outros.

A vida do museu no século 20

Graças ao State Museum Fund, que funcionou nos primeiros anos após revolução de outubro, a coleção do museu cresceu rapidamente após 1917. Grandes lacunas na coleção foram preenchidas, por exemplo, algumas tendências da pintura russa não foram apresentadas no museu por algum tempo, e a coleção de algumas era extremamente escassa.

Em 1922, a exposição do museu foi construída pela primeira vez de acordo com o princípio científico e histórico, que trouxe o museu a um nível qualitativo. novo nível. Mas a construção do Palácio Mikhailovsky por si só não foi suficiente para a coleção ampliada e, gradualmente, o museu começou a "conquistar o território". Na década de 1930, a ala Rossi do Palácio Mikhailovsky, ocupada até então por inquilinos, foi desocupada e transferida para o Museu Russo e, pouco depois, o departamento etnográfico “saiu” do ninho parental do Museu Russo, que se tornou Museu do Estado etnografia dos povos da URSS. Nos anos 40, o edifício Benois e o Palácio Mikhailovsky eram ligados por uma passagem especial.

A Grande Sala de Desenho do Palácio Mikhailovsky em São Petersburgo Luigi Premazzi.

Onde ir e o que ver?

NO início do XXI século, o Jardim de Verão com uma coleção de esculturas de mármore passou para a posse do Museu Russo (sim, sim, em jardim de verão agora estande apenas cópias), bem como o Palácio de Verão de Pedro I, as Casas de Café e Chá nele localizadas. A casa de Pedro I em Petrovskaya Embankment, que também pertence ao Museu Russo, foi construída primeiro com troncos, mas depois de um tempo foi coberta com pedra e um pouco mais tarde com uma cobertura de tijolos.

Entre os mais trabalho famoso de arte armazenada no Museu Russo, pode-se citar os ícones de Andrei Rublev e Simon Ushakov, as telas de Bryullov "Noon Italiano" e "O Último Dia de Pompéia", "A Nona Onda" de Aivazovsky e "Onda", "Barcaça Transportadores no Volga" de Repin, "Vityaz na encruzilhada" de Vanetsov, "Suvorov Atravessando os Alpes" de Surikov, "Retrato de Ida Rubinstein" e "O Rapto da Europa" de Serov, "Retrato de F.I. Chaliapin" de Kustodiev. Mas esta é apenas uma pequena parte daquelas belas pinturas de pintores russos que estão guardadas no Museu Russo.

Valentin Serov. Retrato de Ida Rubinstein

É melhor vê-lo uma vez - se você estiver planejando uma viagem a São Petersburgo, não deixe de visitar o Museu Russo.