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Com a aquisição da independência pelo Cazaquistão, mudanças cardeais ocorreram no país em todas as esferas: política, econômica, social. No início, o teatro continuou a se desenvolver às custas de recursos anteriormente acumulados. No entanto, com o passar do tempo, a cultura e a arte do país enfrentaram a tarefa de atualizar processo artístico. Em primeiro lugar, é uma pesquisa identidade nacional. O crescimento da autoconsciência nacional no contexto da globalização intensificou o interesse pelo passado histórico, especialmente pelas páginas da história antes fechadas. Gênero vem à tona drama histórico, que ocupou o lugar principal no repertório dos teatros. Os personagens principais das performances são Abylaikhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris e outros heróis.

Ao longo do período em análise, o repertório dos teatros, a par de espetáculos históricos, foi em grande parte determinado por clássicos nacionais e espetáculos de temas folclóricos. Os clássicos sempre chamam a atenção com seu conteúdo, arte, orientação de valores, consonância com temas e problemas modernos. Nas obras clássicas, os diretores buscavam ideias e imagens que pudessem ser correlacionadas com as novas realidades do nosso tempo.

Características de formação e formação teatro cazaque, bem como a originalidade do estilo nacional de atuar e dirigir, em grande parte devido ao folclore. Temas, enredos, a arte da palavra, o sistema figurativo e de gênero do folclore, o simbolismo do folclore e os princípios da criação de personagens - tudo isso foi refratado e transformado no teatro de acordo com as leis Artes performáticas. Ao longo da história do teatro cazaque, várias versões teatrais das peças de M. Auezov “Enlik-Kebek”, “Karakoz”, “Abai” (junto com L. Sobolev), G. Musrepov “Kyz Zhibek”, “Kozy-Korpesh e Bayan-Sulu", "Ahan-sere - Aktokty". Nas condições de independência, o desejo de encontrar um novo herói, determinar seu papel, lugar e significado levou à intensificação do interesse pelo folclore. A aposta na poética e na estética do folclore, na altura dos seus valores morais, nas ideias profundas sobre o ser, o bem e o mal, contribuem para aumentar o volume artístico da performance.

Nas produções do final do XX - início do XXI séculos reflecte a procura de novas formas, uma variedade de interpretações direccionais, em que a natureza metafórica e poética do folclore permite chegar ao nível das reflexões filosóficas e da linguagem figurativa da parábola. O estado do processo teatral no Cazaquistão se reflete na festivais de teatro. Todos os anos, mais de dez teatros mostram suas melhores performances. As discussões públicas das produções por um painel de críticos conferem ao fórum um caráter de trabalho empresarial e revelam os principais problemas e tendências de desenvolvimento.

A verdadeira paisagem teatral do Cazaquistão durante o período de independência é relativamente plana e calma. A maioria das atuações solução artística bastante tradicional, encenado segundo as leis de um teatro realista de orientação psicológica. Um lugar-chave importante da atual dramaturgia moderna o repertório dos teatros é ocupado por comédias cotidianas, melodramas ou peças comerciais. É vital que o teatro nacional reflita a realidade moderna, para trazer o herói do nosso tempo ao palco. O principal obstáculo para o surgimento de novas formas teatrais, decisões de direção é a falta de nova dramaturgia de alta qualidade com temas contemporâneos e heróis brilhantes, questões atuais. Os dramaturgos ainda estão em busca, e o teatro ainda está à espera de peças modernas.

Um exemplo marcante da atualização do teatro foi o Teatro Drama Alemão da década de 1990. Com a apresentação de "Campo dos Milagres" de 1997, de I. Lauzund, abriu-se para o mundo teatral da Europa e para a riqueza da diversidade do processo teatral mundial. O sucesso sem precedentes do NDT em festivais internacionais e as digressões pela Europa levaram o teatro a tornar-se uma plataforma aberta para projetos de palco experimentais com encenadores países diferentes. Foi aqui que pela primeira vez no Cazaquistão as obras de G. Bell, S. Mrozhek, A. Jarry, T. Williams foram encenadas.

As produções do END mostraram uma visão impiedosamente sóbria do mundo, a rigidez da performance e a aguda sociabilidade do teatro. importante resultado criativo para o processo teatral do Cazaquistão foi o envolvimento de artistas teatros diferentes Almaty em projetos e produções de END, que utilizaram novas formas e meios de expressão teatrais, uma forma diferente de atuar a existência. O repertório do END deste período se distinguiu pela diversidade de gêneros: uma performance-concerto, uma performance-improvisação, uma performance-performance, um teatro físico foram tocadas, a dança-teatro foi amplamente representada nas próprias produções do teatro e em projetos conjuntos. O END deste período foi o elo entre o processo teatral mundial e os teatros do Cazaquistão. Desde a temporada 2004-2005, com a mudança de liderança, a política mudou e visão artística o mundo do END.

Nos teatros do Cazaquistão existem trupes fortes com atores de grande experiência de trabalho no palco, um bom nível de profissionalismo. Adaptação a trabalho criativo nas novas condições não foi fácil para eles. A resolução positiva deste problema, o enriquecimento artístico da arte cênica é facilitado pela troca de experiência com representantes de outras culturas teatrais. Workshops são realizados anualmente no Cazaquistão com o convite de importantes figuras do teatro estrangeiro. Nos últimos dez anos, master classes, treinamentos, "workshops", seminários foram realizados no Cazaquistão por atores, diretores, cenógrafos, críticos de teatro e gerentes do Reino Unido, Alemanha, França, Suíça, Itália, Rússia.

A cooperação com os principais diretores de teatro da região da Ásia Central acabou sendo uma prática frutífera dos teatros cazaques: K. Ashir (Turquemenistão), V. Umarov, O. Salimov (Uzbequistão), B. Abdrazakov, S. Usmonov (Tajiquistão), N. Asanbekov (Quirguistão), artista turcomeno livre - diretor O. Khodzhakuli. Os teatros russos cooperam ativamente com os diretores russos. Esse trabalho conjunto impulsiona o desenvolvimento da busca por novas imagens artísticas, expressividade plástica e um vocabulário teatral diferente.

No início dos anos 2000, o ator e diretor suíço Markus Zohner realizou master classes de improvisação em Almaty para desenvolver o potencial criativo do ator. Depois disso, ele organizou uma série de master classes para professores de teatro britânicos, alemães e franceses sobre atuação, movimento no palco, desenvolvimento das possibilidades da voz, cenografia, técnica de criação de uma peça, gestão de teatro. Segundo M. Tsoner, o sistema de exercícios que ele propõe visa educar um ator pensante, distribuir energia e desenvolver uma situação dramática. Master classes de M. Tsoner contribuíram para o desenvolvimento de arte teatral Almaty. Prova disso é a atividade do teatro "ARThIIIOK", cujos primeiros anos foram passados ​​em estreita cooperação com M. Tsoner.

O centro de renascimento do processo teatral está se mudando para o teatro ARLISHOK. Estabelecida em 2001, esta primeira trupe independente no Cazaquistão segue o caminho traçado pela BAT. Seu arsenal inclui várias formas de performances teatrais: improvisação, teatro físico, pantomima, performances de rua - novas formas interativas de interagir com o público. Uma vida festiva agitada não interfere na criação de projetos teatrais importantes: o festival de dramaturgia moderna do Cazaquistão "Teatro em busca de um autor" (2005); festivais de teatro próprios, o clube de teatro "ARLISHOK-session", que apresenta aos espectadores projetos teatrais, musicais e artísticos independentes. O próprio teatro define a direção de sua atividade como "teatralização da arte teatral" e "teatralização da vida". Melhor performance"ARLISHOK" - "Back in USSR" é uma montagem de esboços de palco vívidos, baseados na improvisação.

Os principais diretores do Cazaquistão são um pequeno grupo de profissionais com mais de sessenta anos. Estes são Zh.Khadzhiev, E.Obaev, R.S.Andriasyan, E.Tapenov, N.Zhakipbai, A.Rakhimov, B.Atabaev. Eles passaram em suas "universidades teatrais" em Moscou e Leningrado nas performances dos melhores diretores de perto e de longe no exterior.

Eles têm sua própria visão de direção, muitas vezes não indiscutível, seu próprio estilo teatral, compreensão das tarefas artísticas e capacidade de incorporá-las. Zh.Khadzhiev gravita em direção à leitura real dos clássicos nacionais, E.Tapenov - ao teatro psicológico, N.Zhakipbai - ao teatro da expressividade plástica, A.Rakhimov - ao teatro convencional de imagens simbólicas, à metaforização solução de palco. As esperanças do teatro cazaque hoje estão associadas a jovens grupos de teatro formados com base em cursos de graduação cazaque academia nacional Artes com o nome de T. Zhurgenov: Música e Teatro do Estado do Cazaquistão. S. Mukanova (Petropavlovsk), Teatro Regional de Música e Drama de Mangystau em homenagem a N. Zhanturin (Aktau), Teatro da Juventude (Astana). Juventude, energia artística, plasticidade, musicalidade, paixão criativa demonstram o grande potencial desses teatros.

A produção mais brilhante desta geração é a atuação do diretor-chefe do Teatro Regional de Música e Drama de Mangistau. N. Zhanturina G. Mergalieva "38, ou a Viúva Negra". Esta é uma adaptação de palco livre moderna da 38ª edificação de Abai, que se encaixa em 38 minutos de tempo de palco.

A decisão afiada do diretor, o desenho do ator exageradamente nítido, a performance expressiva, a leitura moderna inesperada do texto clássico tornam a performance relevante. A performance reflete a extraordinária atitude do diretor em relação às tradições artísticas, transformando-as em vocabulário de palco imprevisto e estilisticamente heterogêneo, em novas formas de expressão plástica, revelando tendências pós-modernistas. "38, ou a Viúva Negra" é uma interpretação cênica moderna da herança artística como uma declaração teatral da geração dos anos trinta.

No teatro cazaque moderno, o potencial das artes cênicas nacionais está sendo desenvolvido pela busca de novas formas de palco na natureza ritual do jogo do folclore; o desenvolvimento da metáfora como base da decisão do diretor, polifuncional sistema figurativo, série pictórica multi-nível. O processo teatral do Cazaquistão moderno é ambíguo. Existem mais de cinquenta teatros no país, onze deles estão localizados em Almaty. Entre eles estão os teatros nacionais: cazaque, russo, uigur, alemão, coreano. Todos eles têm a sua própria história, com as tradições fundamentais da escola performática nacional. A maior parte do resto são teatros regionais tão importantes centros culturais. Sob as condições de independência do Cazaquistão, todos os teatros do país se deparam com a tarefa de compreensão artística da modernidade, revelando a imagem do mundo através da vida de um novo herói em comparação com uma nova era histórica, incluindo o destino de um personagem em um contexto universal, uma vez que o teatro é parte integral cultura nacional, e o objetivo do teatro é estar em sintonia com os tempos.

Em janeiro de 1926, a produção de "Enlik-Kebek" abriu o primeiro teatro nacional cazaque na república em Kyzyl-Orda, dirigido pelo talentoso dramaturgo, diretor e ator Zhumat Shanin (1891-1937). de artistas E. Umurzakov, S. Kozhamkulov , K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov As primeiras produções do teatro - peças de S. Seifullin "Red Falcons", Zh. Shanin "Arkalyk Batyr", B. Mailina "Shanshar Molda" ("Cunning Mulla" O repertório dos clássicos mundiais incluiu as peças "Casamento" e "Inspetor Geral" de N. V. Gogol, "Rebelião" de D. A. Furmanov, "Otelo" de W. Shakespeare. Grandes eventos na vida do teatro foram as estreias de performances baseadas na peça de G. Musrepov "Kozy-Korpesh e Bayan Sulu" e na peça de M. Auezov e L. Sobolev "Abay" (1940) Em 1937, o teatro foi dado o nome Kazakh Academic Drama Theatre.

Em 1933, o primeiro teatro musical e dramático uigur da história do povo foi organizado em Alma-Ata. Em seu repertório, a peça "Anarkhan" de Zh. Asimov e A. Sadyrov tomou um lugar firme. Em 1937, um teatro coreano foi inaugurado em Kyzyl-Orda. O drama musical "Chufin-dong" de D. I. Dong-im teve o maior sucesso.

Em janeiro de 1934, o Estado cazaque Teatro musical, agora o Kazakh Academic Opera and Ballet Theatre em homenagem a Abay. A estréia do teatro é a ópera "Aiman-Sholpan". Só na primeira temporada, o desempenho foi exibido mais de 100 vezes. A primeira ópera cazaque foi "Kyz-Zhibek" de E. Brusilovsky.

Amre Kashaubaev conquistou os espectadores esclarecidos da Europa com seu poderoso talento: em 1925. No exposição mundial artes decorativas em Paris, na França, e em 1927 na Exposição de Música do Mundo em Frankfurt am Main, na Alemanha. Em maio de 1938, a primeira década do arte cazaque em Moscou, onde foram exibidas as óperas "Kyz-Zhibek", "Zhalbyr". O título honorário de Artista do Povo da URSS foi concedido a K. Baiseitova.

Em 1934, foi criada a Orquestra Estatal do Cazaquistão com o nome de Kurmangazy. O primeiro líder foi compositor famoso A. K. Zhubanov. Em 1936, a Filarmônica de Dzhambul foi aberta.

Muito foi feito para desenvolver arte musical etnógrafo e compositor A. V. Zataevich. Ele gravou mais de 2300 músicas folk e kuev e publicou: em 1925 uma coleção de "1000 canções do povo quirguiz (cazaque)"; em 1931 - uma coleção de "500 canções e kyuis do povo cazaque". Em 1932, A. V. Zataevich foi premiado com o título de "Artista do Povo do Cazaquistão". Os escritores M. Gorky e Romain Rolland falaram com entusiasmo sobre o compositor. O musicólogo soviético B. V. Asafiev considerou com razão a obra “1000 canções cazaques” como o monumento mais valioso de uma cultura centenária, e talvez até milena.

A oficina de P. G. Khludov tornou-se o centro da pintura profissional cazaque. Um de seus alunos foi o primeiro artista cazaque Abylkhan Kasteev, mais tarde artista popular Cazaquistão.

A arte cinematográfica do Cazaquistão nasceu na década de 1930. Nas suas origens foi a filial de Alma-Ata do fundo Vostokkino, que lançou vários documentários "On Jailau", "Turksib" e mudos longas-metragens"Canções das Estepes", "Juta", "O Segredo de Karatau". Em 1934, o primeiro estúdio de longa-metragem foi aberto no Cazaquistão e, em 1938, a Lenfilm produziu o primeiro filme sonoro cazaque, Amangeldy.

Figuras conhecidas da literatura cazaque como Mukhtar Auezov, autor de roteiros para os filmes "Raykhan", "Canções de Abai" participaram da criação e desenvolvimento da cinematografia nacional do Cazaquistão; Gabit Musrepov, que escreveu os roteiros de "Amangeldy", "Poem of Love", "Son of a Fighter", "Kyz-Zhibek"; Abdilda Tazhibaev, de acordo com os roteiros dos quais os filmes "Dzhambul", "Foi em Shugla" foram criados. Um dos principais dramaturgos da república, Shakhmet Khusainov, junto com Vladimir Abyzov, escreveu os roteiros dos filmes "Dzhigit Girl", "We Live Here", "On the Wild Bank of the Irtysh". Em 1937, o número de instalações cinematográficas chegou a 846, incluindo 270 sonoras.

No final dos anos 30. havia 200 gráficas na república, 337 jornais foram publicados (incluindo 193 no idioma cazaque) e 33 revistas (13 no idioma cazaque). O principal depositário de livros da república era o Estado biblioteca Pública em homenagem a A.S. Pushkin, em 1936 seu fundo de livros ultrapassou meio milhão de cópias.

Literatura soviética cazaque

Lugar especial A literatura cazaque ocupa a herança cultural desses anos. Desenvolveu-se como parte de uma multinacional literatura soviética. S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh. Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov e outros estavam em suas origens.

S. Seifullin, M. Zhumabaev tornou-se os cantores de outubro, a liberdade. O poema de S. Seifullin "La Marseillaise da Juventude Cazaque" era muito popular entre a juventude revolucionária do Cazaquistão. Em 1927, no romance histórico e revolucionário "Tar Zhol, Taigak Keshu" ("Caminho difícil, travessia perigosa"), S. Seifullin descreveu a situação do povo cazaque durante o movimento de libertação nacional de 1916, as revoluções de fevereiro e outubro, durante guerra civil. No poema "Liberdade" (1918), M. Zhumabaev canta sobre a revolução proletária, que permitiu que "todos os famintos e indigentes" se animassem, e no poema "Bandeira Vermelha" o poeta revela a continuidade da revolução com o ideais do movimento de libertação nacional da Ásia.

A poesia soviética cazaque naqueles anos foi reabastecida com as obras e poemas de S. Seifullin "Sovietstan", "Kokshetau"; S. Mukanov "Sulushash"; I. Zhansugurov "Kulager"; I. Baizakova - "Kuralai Sulu".

A prosa soviética cazaque foi enriquecida com tal trabalhos de arte: B. Mailina - "Azamat Azamatych"; Zh. Aimauytova - "Kartkozha"; S. Mukanova - "Zhumbak Zhalau" ("Bandeira Misteriosa"); M. Auezov "Karash-karash okigasy" ("Tiro na passagem de Karash"); S. Erubaeva - “Me kurdastarym” (“Meus pares”); G. Mustafina - "Omir men olim" ("Vida e morte").

Grandes sucessos foram alcançados na dramaturgia cazaque: "Aiman-Sholpan", "Tungi sary n" ("Night Peals") de M. Auezov; "Zhalbyr" B. Mailin; "Kyz-Zhibek", "Kozy-Korpesh e Bayan Sulu" de G. Musrepov; "Mansapkorlar" ("Carreiristas"), "Yel korgany ("Fortaleza do povo") Zh. Aymauytova e outros.

No final da década de 1920 e início da década de 1930 dentro literatura cazaque talentosos jovens criativos vieram: G. Ormanov, A. Tazhibaev, Zh. Syzdykov, Zh. Sain, A. Sarsenbaev, K. Amanzholov, T. Zharokov. A. Dzhumagaliev, D. Abilev, H. Bekhozhin.

A poesia dos akyns cazaques foi enriquecida com obras brilhantes. Emocionantes canções e poemas sobre a revolução, a pátria soviética, liberdade, humanismo, amor foram criados por notáveis ​​akyns cazaques Nurpeis Baiganin, Shashubai Koshkarbaev, Isa Baizakov, Zhambyl Zhabaev.

TÓPICO #47: Cazaquistão durante a Grande Guerra Patriótica 1941-1945.O Cazaquistão é o arsenal da frente.

Teatro de Drama Acadêmico do Cazaquistão. M. O. Auezov, organizado em 1925 em Kyzyl-Orda (inaugurado em 13 de janeiro de 1926). Em 1928 foi transferido para Alma-Ata. A trupe incluía mestres Arte folclórica, participantes de apresentações amadoras, incluindo S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpaev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. Shanin. Mais tarde, a trupe foi reabastecida com atores que cresceram no próprio teatro, nas escolas de teatro de Alma-Ata e Tashkent, graduados nos estúdios cazaques de GITIS (1938 e 1954). Inicialmente, o teatro foi dirigido por Zh. Shanin. Performances que reproduziram a vida da antiga vila foram especialmente bem sucedidas: "Enlik and Kebek", "Rival Wives", "Karagoz" de Auezov (todos em 1926), "Red Falcons" de Seifullin (1926), "Arkalyk-Batyr" por Shanin (1927). Performances posteriores foram encenadas sobre os temas da coletivização e industrialização do país: "Mine" de Shanin (1930), "Frente" de Mailin (1931). Em 1932-35 e 1937-39 o teatro foi dirigido pelo diretor M. G. Nasonov; Obras russas foram encenadas. dramaturgia - "The Government Inspector" de Gogol (1936), "Lyubov Yarovaya" de Trenev (1937), "My Friend" de Pogodin (1939), peças de dramaturgos nacionais - "Night Peals" de Auezov (1935), "Amangeldy " (1937), "Cabras -Korpesh e Bayan-Slu" (1940) Musrepov. Durante a Grande Guerra Patriótica de 1941-45, a peça patriótica "Guardas de Honra" de Auezov e Abishev (1942) foi criada, "Akhan-Sere e Actokty" de Musrepov (1942), "A Megera Domada" de Shakespeare (1943) ) e outros foram encenados, metade dos anos 40 e 50. no palco do teatro, peças sobre a vida da república são encenadas com sucesso - "Amizade e amor" (1947), "Inveja" (1955) de Abisheva, "Ontem e hoje" de Khusainov (1956), "Blossom, Estepe!" ("Uma árvore não é uma floresta") Tazhibaeva (1952 e 1958), "Abai" baseado no romance de Auezov (1949; Prêmio Estadual URSS, 1952). O domínio do método realista foi facilitado pelo trabalho em clássicos russos e da Europa Ocidental: "Talents and Admirers" (1949), "Thunderstorm" (1950) de Ostrovsky, "Miserly" de Molière (1952). Nos anos 50-60. o teatro volta-se para temas históricos - Chokan Valikhanov de Mukanov (1956), Mayra de Tazhibaev (1957, 1969); em seu repertório de peças de jovens dramaturgos - "Filhote de lobo sob um chapéu" (1959), "Em uma terra estrangeira" (1968) de Mukhamedzhanov, "Saule" (1961), "Buran" (1966) de Akhtanov e outros . As peças de dramaturgos de outras repúblicas são sistematicamente encenadas - "Campo da Mãe" segundo Aitmatov (1964), "Sapatos" Fayzi (1972) e outros. Em 1937 o teatro foi nomeado acadêmico, em 1946 foi condecorado com a Ordem do Vermelho Banner of Labor, em 1961 recebeu o nome do escritor M. O. Auezov. Na trupe do teatro (1972): Artistas do Povo da URSS Kh. Bukeeva, S. Maykanova, Artistas do Povo da RSS do Cazaquistão K. U. Badyrov, Sh. Dzhandarbekova, A. Dzholumbetov, S. Kozhamkulov, K. Karmysov, Sh. Musin, I. Nogaibaev, B. Rimova, M. Surtubaev, S. Telgaraev, E. Umurzakov, Z. Sharipova e outros Diretor-chefe - Artista do Povo Cazaque. SSR A. Mambetov.

Este ano marca o 100º aniversário do nascimento de Askar Tokpanov, o primeiro diretor de teatro cazaque profissional, fundador de Zhurgenovka e da escola de habilidades teatrais, o homem que primeiro encenou a peça Abai no palco. Vamos conhecer melhor a história de vida deste grande homem.

A arte teatral cazaque originou-se em um período turbulento de mudança e agitação social. Em 1925, o primeiro Teatro de Drama Acadêmico do Cazaquistão. Nas origens do teatro cazaque estavam figuras culturais proeminentes como dramaturgo e diretor Zhumat Shanin, cantor e ator Amre Kashaubaev, ator Kalibek Kuanyshbaev, atores de teatro e cinema Elubay Umurzakov e Serals Kozhamkulov. Askar Tokpanov iniciou sua atividade criativa mais tarde, em meados dos anos 30, mas conseguiu inserir seu nome nesta brilhante galáxia. Mukhtar Auezov uma vez disse: "O mérito de Askar no desenvolvimento do teatro nacional não pode ser superado."

Askar desde jovem mostrou talento e desejo de beleza. Nasceu em 1915 nas proximidades de Almaty, na aldeia nº 2 do distrito de Ili. A família do futuro diretor não era rica, seu pai, Tokpan Kunantaev, estava envolvido na criação de gado. Sob tais condições, o menino poderia muito bem continuar seu trabalho e não ficar ensino superior, mas o destino o faria de outra forma. Os pais de Askar morreram cedo e ele foi criado pela família de seu tio. Em 1930, Tokpanov, como órfão, foi admitido em um internato. Ele era um aluno diligente, e logo os professores viram que o jovem tinha talento artístico.

O jovem Askar foi notado pelo diretor artístico do teatro cazaque Zhumat Shanin. Ele decidiu que o jovem deveria ter a chance de obter uma boa educação. Askar entrou Instituto Pedagógico Abai na faculdade de língua e literatura cazaque. Tokpanov mostrou seu talento aqui também. Shanin falou sobre jovem talento Temirbek Zhurgenov- Ministro da Educação da RSS do Cazaquistão. Zhurgenov decidiu enviar Askar para estudar em Moscou. Então Askar entrou na faculdade de dirigir Moscou Instituição estadual arte teatral em homenagem a A. V. Lunacharsky.

Seu professor era um conhecedor de teatro, Artista do Povo da Rússia e diretor do Moscow Art Theatre Professor Vasily Sakhnovsky. Podemos dizer que Tokpanov se tornou um "neto" Stanislávski e Nemirovitch-Danchenko, porque Sakhnovsky era seu aluno. Askar absorveu diligentemente as melhores práticas da escola russa habilidades de atuação para depois aplicá-los ao teatro cazaque. Apesar de todas as dificuldades e obstáculos no treinamento, em 1939 Tokpanov se formou no instituto com excelentes notas, tornando-se o primeiro diretor de teatro profissional que trabalhou no teatro cazaque.

De volta à sua terra natal, o jovem diretor estava com pressa de colocar seus conhecimentos em prática. De 1939 a 1944 trabalhou como chefe do departamento Escola de Teatro Alma-Ata. Paralelamente, tornou-se diretor Estado teatro acadêmico em homenagem a Auezov e começou a encenar performances de famosos dramaturgos cazaques.

O primeiro desafio sério para Tokpanov foi o jogo "Aba". Auezov naquela época estava procurando um diretor talentoso para confiar-lhe sua tragédia. No processo de trabalhar na performance, Askar Tokpanov e Mukhtar Auezov se comunicaram de perto, discutiram muito, discutindo a produção. O diretor trabalhou em "Abai" com muito cuidado por um ano e meio. Ele tentou transmitir tudo profundidade filosófica funciona. No papel de liderança na produção, ele aprovou Kalibek Kuanyshpaeva. O ator conseguiu encarnar brilhantemente a imagem do lendário sábio e poeta no palco. O público recebeu a apresentação com aplausos e, na história do teatro, Tokpanov e Kuanyshpaev permaneceram para sempre os primeiros a mostrar ao público o verdadeiro Abai muitos anos após sua morte.

Mukhtar Auezov gostou tanto do desempenho que, depois que a cortina se fechou, ele se levantou e disse: “Achei que Tokpanov era um diretor ruim e ele faria um desempenho ruim. Agora eu percebi que Askar é apenas um grande diretor. Abay encontrado vida nova hoje no palco deste teatro.

Askar Tokpanov teve a chance de trabalhar na "era de ouro" da arte teatral nacional. Foi durante esses anos que o período de trabalho ativo de escritores como Auezov, Musrepov, Mustafin, Mylin. O diretor conhecia bem cada um deles. Em suas produções, ele procurou transmitir a essência profunda dos clássicos cazaques, mantendo o espírito da obra. Entre suas produções estão performances de sucesso como "Marabay" Sh. Khusainova (1941), "Na hora do teste" e "Enlik-Kebek" M. Auezov (1943), "Maidan" B. Mailina, "Ybyray Altynsarin" M. Akynzhanova (1951), "Milionário" G. Mustafina (1950), "Akan Seri - Aktoty" G. Musrepova (1945).

Em 1945-1946 Tokpanov trabalhou diretor artistico Karaganda teatro regional . De 1951 a 1953 foi diretor-chefe Teatro jovem espectador . No total, durante todo o período de sua obra, Askar Tokpanov encenou cerca de 70 apresentações nos palcos de teatros republicanos e regionais.

Tokpanov estava ativamente envolvido na tradução de peças de clássicos russos e estrangeiros. De fato, através de seus esforços, clássicos mundiais foram abertos para o teatro cazaque: peças "Ivanov" e "A Gaivota" Tchekhov, “A verdade é boa, mas a felicidade é melhor” Ostrovsky, "Nora" Ibsen, "Cozinheiro" Safronov. O próprio Askar Tokpanov compôs peças. Conhecido por suas obras "Tazsha bala" e "Tasygan Togiler".

Em alguns casos, o próprio Askar Tokpanov subiu ao palco como ator. Suas imagens são conhecidas Lênin, Abaya Kunanbayeva e Ibraya Altynsarina.

Apesar de todos os méritos de Tokpanov na encenação, ele é mais lembrado na história do teatro cazaque como o fundador da educação profissional de atuação e direção. O diretor por muito tempo conseguiu isso nos topos culturais e, em 1955, por sua iniciativa, o faculdade de teatro dentro Conservatório Estadual de Alma-Ata em homenagem a Kurmangazy. Tokpanov tornou-se professor de atuação e, em 1965, recebeu o título de professor associado do Conservatório Kurmangazy.

Para estudar em sua faculdade, Tokpanov procurou talentos em todo o país. Ele tinha um dom especial para encontrar tais "pepitas" nos lugares mais inesperados.

Antes de aceitar alguém como aluno, ele fazia várias perguntas, verificava as habilidades vocais e o talento de atuação.

Tokpanov amava o verdadeiro jogo sem falsidade. Ele disse que um ator deveria literalmente viver a vida de seu personagem, aprender a pensar como ele.

Um dos alunos mais famosos de Askar Tokpanov é o mestre do cinema cazaque Asanali Ashimov. Aksakal compartilhou conosco a história de como, graças a Tokpanov, ele se tornou ator:

— Sou grato a Tokpanov. Foi ele quem me fez quem sou hoje. Eu o conheci em 1955. Então meu amigo, que mais tarde recebeu o título de Artista do Povo do Cazaquistão, Rayymbek Seitmetov matriculado em departamento de atuação. Eu, um cara do campo, trabalhei em uma fazenda coletiva e vim para entrar no Instituto Agropecuário. Eu nem pensei em atuar. Um amigo convidou Askar Tokpanov para nos visitar. Ele sentou-se, bebendo champanhe, e eu despejei em copos. Então Tokpanov inesperadamente me perguntou: “Onde você vai entrar?” Eu respondi. Ele pensou por um minuto e então disse a Raiymbek: “Traga esse cara para mim amanhã. Ajude-o a se preparar. Acho que vai ter um agrônomo a menos no país.”

Durante a noite preparamos um monólogo de Oleg Koshevoy da Jovem Guarda. Eu lia mal, porque na escola eu nem participava de apresentações amadoras. Os membros da comissão franziram a testa, mas então um deles - a saber, Akhmet Zhubanov- Ele disse que o cara, dizem, é jovem, e vai aprender mais. Na segunda rodada, eu também, aparentemente, não tive um desempenho brilhante. No entanto, Tokpanov provavelmente não queria me mandar de volta. Foi ao Comitê Central e conseguiu que, além de 30 alunos, fossem acrescentados 5 candidatos ao curso. Agora entendo que foi um sinal do destino, porque, como candidato, tive que estudar duas ou três vezes mais do que os outros para me tornar um estudante de pleno direito, conseguir uma bolsa de estudos e uma vaga em um albergue. Mais tarde, fui expulso da universidade quando comecei a atuar em filmes e pulei 20 dias. Um ano depois, voltei lá novamente. Assim, no total, estudei por sete anos e me formei no conservatório com a segunda graduação do departamento de atuação.

Tokpanov foi distinguido por seus métodos de ensino originais. Alguns achavam que eles eram muito duros. O diretor poderia criticar o trabalho de seu aluno com esmero e, depois de esfriar um pouco, dar o estopim para novas conquistas.

- O que há para esconder: às vezes ele até nos batia. Era também um método de educação que disciplinava bem os alunos. Todos ficaram com medo quando ele veio ao espetáculo, pois sabiam que depois de avaliar o trabalho de todos, ele contaria toda a verdade pessoalmente. Alguns dos alunos estavam zangados com ele por sua franqueza e rigidez.

Na sala de aula, ele costumava contar longas histórias sobre seu conhecimento figuras conhecidas artes, recordou incidentes da vida. Isso irritou algumas pessoas, mas no final percebemos que cada história que ele tinha tinha um significado. Ele nos explicou o que é arte, vida teatral, a habilidade de reencarnação e imersão na imagem. Tokpanov amava o verdadeiro jogo sem falsidade. Ele disse que um ator deveria literalmente viver a vida de seu personagem, aprender a pensar como ele. Agora você não encontrará um aluno que se lembre mal de Askar Tokpanov.

Muitas vezes nos encontrávamos com ele depois que me formei no instituto. Certa vez, Tokpanov até me repreendeu por não levá-lo a um pequeno papel como poeta no filme Chokan Valikhanov. O fato é que esse poeta foi seu antepassado. Às vezes ele criticava meus papéis, às vezes ele elogiava. Finalmente ele me disse algo como frase de efeito, que Zhukovsky escreveu a Pushkin: "Para o aluno vencedor do professor derrotado". Jamais esquecerei tudo o que essa pessoa maravilhosa fez por mim e por muitos outros.

Tokpanov foi distinguido por um caráter duro. Os alunos tinham medo, mas ao mesmo tempo o amavam. Ele rapidamente deixou claro para nós que a profissão deveria ser levada a sério, ou não deveria ser levada a sério.

Outro aluno de Tokpanov, Artista Popular da República do Cazaquistão, diretor e ex-diretor Teatro de Drama Acadêmico do Estado do Cazaquistão em homenagem a Auezov Esmukhan Nesipbaevich Obaev, também lembra Tokpanov com calor:

- Aconteceu há muito tempo - cerca de quarenta anos atrás, era inverno. Eu morava na aldeia de Kegen, a 250 quilômetros de Almaty. Terminei o 10º ano e fiquei numa encruzilhada na escolha de uma profissão. Lembro-me - como sempre, estava alimentando o gado, e vejo: duas pessoas estão andando pela estrada. Reconheci imediatamente o primeiro, era o nosso presidente do conselho da aldeia. O segundo é um homem muito colorido com um chapéu alto na cabeça e um chapan. Ele veio até mim e perguntou: “Você quer ser artista?” Eu respondi: "Não". Ele me disse: "Você canta?" Eu respondi: "Sim". Ele me pergunta: "Você é um valentão?" digo valentão. Então ele sugeriu que eu fosse à Casa da Cultura às três horas para mostrar o que posso fazer. Eu disse que não podia porque o feno tinha que ser retirado. "Seu feno não vai a lugar nenhum", disse ele e saiu. Às três, cheguei à Casa da Cultura. Lá ele leu poemas para Tokpanov e cantou. Eu tinha um talento naqueles anos - a capacidade de imitar as vozes dos artistas. Depois de me ouvir, o diretor se ofereceu para ir ao conservatório fazer os exames.

Em setembro, fui para a cidade com nossos filhos do campo. A admissão nas universidades naqueles anos era exatamente nessa época. Cheguei ao conservatório e dizem que a recepção acabou. Subi a Tokpanov no terceiro andar. Ele me repreendeu por estar atrasado. Aí eu falei que ia entrar na agrofaculdade. Na porta, Tokpanov me parou e se ofereceu para ser voluntário, estudar sem bolsa e, se em seis meses eu passar no exame, para me tornar um estudante do departamento de direção. Eu concordei, e depois dos exames eu realmente entrei na universidade. Askar Tokpanov nos ensinou habilidades de atuação. Tokpanov foi distinguido por um caráter duro. Os alunos tinham medo, mas ao mesmo tempo o amavam. Ele rapidamente deixou claro para nós que a profissão deveria ser levada a sério, ou não deveria ser levada a sério.

Entre os alunos de Tokpanov estão 14 Artistas do Povo da URSS e do Cazaquistão e cerca de 30 Artistas Homenageados da RSS do Cazaquistão. No total, o professor já liberou mais de 250 diretores e atores. Entre seus alunos estão figuras eminentes artes teatrais e cinematográficas Sholpan Dzhandarbekova, Farida Sharipova, Idris Nogaibaev, Sabit Orazbaev, Mukhtar Bakhtygereev, Tungyshbai Zhamankulov. Seus alunos trabalham como professores, atores e diretores em todas as partes do país.

Tokpanov era uma pessoa muito extraordinária, mesmo externamente. Ele andava com uma bengala, usava um fez ou chapéu na cabeça. Exatamente imagem vívida este homem foi lembrado por seus contemporâneos. Ao mesmo tempo, o diretor e professor distinguiu-se por um alto nível de cultura, erudição e excelente conhecimento da arte clássica.

- Lembro-me de uma vez que os cineastas de Moscou se reuniram no meu apartamento. Havia Mikhalkov e Adabashyan. Às duas horas da manhã a campainha tocou. Tokpanov entrou na sala. Não sei de quem e como ele descobriu que tipo de hóspedes tenho em minha casa. Como resultado, ficamos até de manhã. Ele recitou poesia, falou sobre pessoas famosas com quem falou. Eminentes diretores e roteiristas soviéticos ficaram muito impressionados com Askar Tokpanov. Então, quando cheguei a Moscou, Mikhalkov me perguntou onde está esse gênio agora ”, lembra Asanali Ashimov.

Todos conheciam o famoso caráter afiado de Tokpanov e sua veracidade. Muita gente não gostou dele por isso. Uma vez ele veio para a Academia de Ciências, onde eles se lembraram do falecido Sakena Seifullina. O diretor se aproximou de alguns dos que escreveram denúncias contra o escritor e disse: "Você se matou, agora também está comemorando". Independentemente das regalias, títulos e posições, Tokpanov sempre dizia às pessoas que encontrava o que pensava sobre elas e considerava a verdade.

- Ele poderia se aproximar do artista do povo, que, por exemplo, interpreta Lenin, e dizer: “Que tipo de Lenin você é? Você já leu seus escritos? Para interpretar Lenin, você precisa ser o mesmo gênio e conhecê-lo da cabeça aos pés. Esse é o tipo de dureza que às vezes ouvimos dele. Não havia mat no vocabulário de Tokpanov, mas ele poderia tê-lo repreendido sem ele”, diz Asanali Ashimov.

Tokpanov fez muito pelo desenvolvimento do teatro cazaque nas regiões do país.

Em 1969 ele trabalhou como diretor-chefe Teatro Drama em homenagem a Abai na região de Zhambyl. Além disso, ele encenou performances nos teatros de Atyrau, Semipalatinsk e outras cidades do Cazaquistão.

- Quando Tokpanov começou, havia apenas 5-6 teatros na república. Agora, existem cerca de 57 deles, e isso é em grande parte seu mérito. Se algo era necessário para o desenvolvimento do teatro nacional, ele estava pronto para chegar ao topo. Tokpanov não gostava de funcionários, ele os chamava de "burocratas", mas em serviço ele se comunicava constantemente com essas pessoas. Ele sempre falava com todos diretamente e sem hesitação, mesmo com Kunaev, falando sobre os problemas do teatro”, lembra Esmukhan Obaev.

Resumindo seus conhecimentos e artigos teóricos, deixou muitos trabalhos sobre atuação, ensino de teatro e direção. Tokpanov traduziu os livros de Stanislavsky para o cazaque. Ele mesmo produziu obras como "Vida no palco", "Até hoje", "Fundação da minha vida". Tokpanov não gostava de prêmios e títulos, mas em 1957 ele se tornou um Trabalhador de Arte Homenageado da RSS do Cazaquistão e, em 1974, um Artista do Povo da RSS do Cazaquistão.

Tokpanov continuou a ensinar até o fim de sua vida. De 1978 a 1987 foi chefe do departamento de atuação e direção em academia de teatro e arte. Em 1991 tornou-se professor nesta universidade.

- Chegamos a Tokpanov alguns dias antes de sua morte. Ele estava doente, mas manteve a mente sóbria. Mesmo no hospital, ele não desistiu de sua franqueza. Ele disse a alguns de nós que não havia nada em Carreira de ator eles não terão sucesso, outros que ainda têm uma chance. Então nós realizamos a lenda em último caminho- lembra Ashimov.

“Vim ter com ele um dia antes da minha morte. Tokpanov abriu os olhos, agarrou minha mão e não disse mais nada”, diz Esmukhan Obaev.

Askar Tokpanov morreu em 1994. Em memória de Tokpanov, uma placa de granito foi instalada na casa onde ele morava. Algumas pequenas ruas em Almaty e Astana têm o nome de Tokpanov. Ao mesmo tempo, a principal memória dele são as escolas de direção e atuação, bem como centenas de graduados que continuam o trabalho de seu sábio professor.

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TEATRO CAZAQUE. Os primórdios do teatro. os processos estavam contidos nos cazaques. vida cotidiana, em rituais, jogos, em Nar. criatividade: por exemplo, em cerimônias de casamento, jogos femininos ("kyz-oynak"), performances de nar. comediantes, sagazes e contadores de histórias, concursos de canções ("aitys") de cantores-improvisadores ("akyns"). Mas a política e o atraso cultural do país nas condições do sistema feudal e a política colonial do governo czarista retardaram o desenvolvimento do teatro. ação judicial. O renascimento da vida cultural em muitos povos Rússia czarista após a revolução de 1905-07, inclusive no Cazaquistão, levou ao surgimento em 1911-12 Cazaquistão. nat. dramaturgia, ao surgimento de performances amadoras no Cazaquistão. lang. em cidades onde cazaque. a população teve a oportunidade de conhecer as performances do russo. e trupes tártaras (Orenburg, Troitsk, Omsk, Petropavlovsk, Semipalatinsk). No entanto, os primórdios do teatro. amadorismo naqueles anos não levou à formação teatro permanente. trupe.

Cenas das performances do acadêmico cazaque. drama t-ra:

1. "Enlik e Kebek" Auezov. 1933

2. "Homem com uma arma" Pogodin. 1940

3. "Kozy-Korpesh e Bayan-Slu" por Musrepov. 1940

4. "Abay" Auezov. 1949

5. "A Megera Domada" de Shakespeare. 1943

6. "Amangeldy" de Musrepov. 1952

7. "A tragédia do poeta" Musrepov. 1957

8 - 10. "Uma árvore não é uma floresta" Tazhibaev. 1957.

11. "Chokan Valikhanov" Mukanov. 1956

12. "Enlik e Kebek" Auezov. 1957

Depois revolução de outubro Começou o desenvolvimento intensivo dos cazaques. nat. cultura, incluindo o teatro. ação judicial. Durante a guerra civil, os cazaques apareceram. teatro. canecas amadoras em escolas, clubes, unidades do Exército Vermelho. Em 1925, o primeiro cazaque foi criado na capital da república, Kzyl-Orda. prof. teatro (desde 1928 em Alma-Ata), que incluía participantes nas artes. apresentações amadoras. Tr encenado peças nat. dramaturgos, especialmente M. Auezov ("Enlik e Kebek", "Esposas Rivais"), S. Seifullin ("Falcones Vermelhos"), B. Mailin, Zh. Shanin. Na primeira fase, dramática t-ru foi encarregado do desenvolvimento de musas. ação judicial; junto com performances, ele deu concertos, noites nar. criatividade, etc. T-r estava firmemente ligado à vida dos cazaques. pessoas. O ator apreciou o conhecimento da vida cotidiana, a capacidade de reproduzir no palco um personagem percebido pelas pessoas. Forte influência no t-r tinha um nar. criatividade, especialmente poemas antigos, que deram um ar romântico à performance. euforia. No entanto, a separação das corujas. teatro. cultura atrasou o crescimento do cazaque. t-ra. O crescimento geral da economia e cultura do Cazaquistão no início. 30 anos chamado (desde 1933) elevador poderoso nat. teatro. art-va baseado no desenvolvimento da cultura e experiência de todas as corujas. e, em primeiro lugar, russo. t-ra. NO t-r republicano dramas foram trazidos pelo prof. diretores que criaram as artes. nível de performance. Pedaços de corujas apareceram no repertório. drama e clássicos mundiais ("Lyubov Yarovaya", 1937, "Inspector", 1936, "Othello", 1939). O teatro tornou-se o centro das artes. vida da república, contribuiu para o crescimento do drama, o desenvolvimento de t-vala local.

1 - 2. Cenas das apresentações do Teatro Dramático Russo da RSS do Cazaquistão:

1. "Herdeiros" Anova. 1958

2. "Platonov" Tchekhov. 1958

3 - 8. Cenas de óperas (8 - 6) e balés (7 - 8) Abaia:

3. "Birzhan e Sara" Tulebaeva

4. "Dudarai" Brusilovsky

5. "Abay" Zhubanov e Hamidi

6. "Família de Taras" Kabalevsky

7. "Kambar e Nazim" Velikanov

8. "Querida Amizade" Tlendeev, Stepanov, Manaev

Em 1933, um cazaque foi criado em Alma-Ata. música t-r, que primeiro encenou a música. drama. "Ayman e Sholpan" de Auezov (1933), "Kyz-Zhibek" de Musrepov (1934) e "Zhalbyr" de Dzhandarbekov (1936) (música de E. Brusilovsky) foram exibidos na década cazaque. processo (1936) em Moscou. Em 1936, o t-r foi reorganizado em ópera t-r e balé com duas trupes - cazaque e russa - e passou para o repertório operístico. Primeiro cazaque. a ópera "Er-Targyn" de Brusilovsky foi encenada em 1937. Em 1934, uma ópera russa permanente foi criada em Alma-Ata em vez de trupes sazonais. t-r. Ao mesmo tempo, iniciou-se o desenvolvimento de uma rede de shoppings regionais, que surgiu com base nas artes. performances amadores, mas mais tarde (desde 1937) reabastecido com atores profissionais. Em 1940 havia 7 cazaques na república. regional e 14 distrito (kolkhoz-sovkhoz) t-vala. O pessoal para os tanques do Cazaquistão foi preparado por: Teatro Alma-Ata. escola, GITIS, Alma-Ata e Moscou. conservatório, estágio da escola técnica de Leningrado. processo, Leningrado. coreográfico professor, etc

Durante os anos de guerra cazaque. t-ry criou performances sobre a luta do povo: no drama. t-re - "Guardas de Honra" de Auezov e Abishev, na ópera - "Guardas, avante!", libre. Mukanova, música. Brusilovsky e outros O desenvolvimento do teatro. art-va na república foi facilitada pelas atividades da trupe evacuada de Moscou, da Ucrânia, etc. Uma trupe para crianças e jovens foi criada em Alma-Ata (trupe russa em 1945, cazaque - em 1948).

No entanto, a influência do culto à personalidade desacelerou a criatividade. desenvolvimento nacional t-ra, deu origem a nat. limitação, falta de conflito, pobreza ideológica de performances. No final dos anos 40. t-ry retirado das performances do repertório que pintavam vida passada cazaque. pessoas ("Kyz-Zhibek", "Enlik e Kebek", etc.). Somente após a exposição do culto à personalidade os antigos foram restaurados e novos surgiram. e apresentações folclóricas: os dramas "Chokan Valikhanov" de Mukanov, "Maira" de Tazhibaev, a ópera "Nazugum" do compositor uigur Kuzhamyarov.

As performances "Uma árvore não é uma floresta" de Tazhibaev, "Filhote de lobo sob um chapéu" de Mukhamedzhanov, "Saule" de Akhtanov - em dramas. t-re; ópera "Golden Mountains" de Kuzhamyarov e Tlendeev, balé "Dear Friendship" de Tlendeev, Stepanov, Manaev, determinado novo palco desenvolvimento nacional t-ra.

cazaque. tr refletiu multifacetada a vida de seu povo no passado e no presente. Imagens coloridas dos heróis do antigo épico (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. lendas (Enliki Kebek), figuras cazaques. cultura (Chokan Valikhanov, Abai, Akhan-sere), heróis do civil. guerras (Amangeldy), nossos contemporâneos são mostrados, as características de seus personagens são claramente delineadas.

Em 1962 no Cazaquistão. SSR existiu: em Alma-Ata - Cazaque. Acadêmico drama t-r eles. M. Auezov, cazaque. T-r acadêmicoópera e balé Abai, Alma-Ata Rus. tr, Teatro Infantil e Juvenil; no terreno - cazaques regionais. t-ry em Guryev, Dzhambul, Karaganda, Kyzyl-Orda, Chimkent, união russo-cazaque. shopping center em Semipalatinsk, russo regional. - em Karaganda, Kustanai, Pavlodar, Petropavlovsk, Uralsk, Ust-Kamenogorsk, Tselinograd; Coreano - em Kyzyl-Orda; regionais do Cazaquistão. - em Wil, região de Aktobe; Uigur tr.

Significa. contribuição para o desenvolvimento do Cazaquistão. teatro. alegações foram feitas pelos dramaturgos M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev; compositores A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev; nar. arte. URSS K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Jamanova, E. Serkebaev; nar. arte. cazaque. SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koichubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maikanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - no drama, R. e M. Abdullins , K. Baiseitov, Sh. Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Yerzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - na ópera, em t-rakh regional- A. Abdullina e G. Khairullin (Chimkent), S. Kydralin e K. Sakieva (Semipalatinsk).

Nacional tr ajudou o cazaque. pessoas a contribuir para o tesouro comum das corujas. multinacional processo e ao mesmo tempo contribuiu para a familiarização dos cazaques. pessoas às conquistas de todas as corujas. e cultura mundial.

Aceso.: Lviv N., teatro cazaque. Ensaio sobre história, M., 1961; Kanapin A. K. e Varshavsky L. I., Arte do Cazaquistão, Alma-Ata, 1958; Olidor O., Caminho para a maturidade, "Theater", 1958, No. 12; Surkov E., As pessoas olham para o futuro, ibid., 1959, No. 3; Teatros do Cazaquistão. Álbum de fotos, Alma-Ata, 1961.

Fontes:

1. Enciclopédia Teatral. Volume 2/Cap. ed. P. A. Markov - M .: Enciclopédia Soviética, 1963. - 1216 stb. com ilustrações, 14 folhas. doente.