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23 de abril marca o 120º aniversário do nascimento do notável compositor, pianista e maestro Sergei Sergeevich Prokofiev.

Compositor, pianista e maestro russo, Artista do Povo da RSFSR Sergei Sergeevich Prokofiev nasceu em 23 de abril (11 de abril, estilo antigo) de 1891 na propriedade Sontsovka, na província de Yekaterinoslav (hoje vila de Krasnoye, região de Donetsk, na Ucrânia).

Seu pai era agrônomo que administrava a propriedade, sua mãe cuidava da casa e criava o filho. Ela era uma boa pianista e, sob sua liderança, as aulas de música começaram quando o menino ainda não tinha cinco anos. Foi então que fez as primeiras tentativas de compor música.

A gama de interesses do compositor era ampla - pintura, literatura, filosofia, cinema, xadrez. Sergei Prokofiev era um jogador de xadrez muito talentoso, ele inventou um novo sistema de xadrez no qual os tabuleiros quadrados foram substituídos por hexagonais. Como resultado dos experimentos, surgiu o chamado "nove xadrez de Prokofiev".

Possuindo talento literário e poético inato, Prokofiev escreveu quase todos os libretos de suas óperas; escreveu contos que foram publicados em 2003. No mesmo ano, ocorreu em Moscou a apresentação da edição completa dos “Diários” de Sergei Prokofiev, publicados em Paris em 2002 pelos herdeiros do compositor. A publicação consiste em três volumes, combinando as gravações do compositor de 1907 a 1933. Na URSS e na Rússia, a “Autobiografia” de Prokofiev, escrita por ele após seu retorno final à sua terra natal, foi repetidamente republicada; foi republicado pela última vez em 2007.

Os "Diários" de Sergei Prokofiev formaram a base do documentário "Prokofiev: O Diário Inacabado", filmado pelo diretor canadense Joseph Feiginberg.

Museu com o nome Glinka publicou três coleções de Prokofiev (2004, 2006, 2007).

Em novembro de 2009 em Museu do Estado COMO. Pushkin em Moscou houve uma apresentação de um artefato único criado por Sergei Prokofiev no período de 1916 a 1921. - “O livro de madeira de Sergei Prokofiev - sinfonia espíritos afins". Esta é uma coleção de ditos pessoas excepcionais. Decidindo fazer um livro de autógrafos original, Prokofiev fez a mesma pergunta aos entrevistados: “O que vocês acham do sol?” Em um pequeno álbum encadernado em duas tábuas de madeira com fecho de metal e lombada de couro, 48 pessoas deixaram seus autógrafos: artista famoso, músicos, escritores, amigos íntimos e simplesmente conhecidos de Sergei Prokofiev.

Em 1947, Prokofiev recebeu o título Artista do Povo RSFSR; foi um laureado Prêmios estaduais URSS (1943, 1946 - três vezes, 1947, 1951), laureado com o Prêmio Lenin (1957, postumamente).

De acordo com o testamento do compositor, no ano do centenário da sua morte, ou seja, em 2053, serão abertos os últimos arquivos de Sergei Prokofiev.

O material foi elaborado com base em informações de fontes abertas

Sergei Sergeevich nasceu em 11 de abril de 1891, na aldeia de Krasnoye. Hoje esta aldeia faz parte da região de Donetsk.

Seu pai, Sergei Alekseevich, era um erudito agrônomo. Mãe - Maria Grigorievna era da servidão de Sheremetev. Ela tocava piano bem.

Sergei Prokofiev começou a estudar música com primeira infância. Chegou a compor obras: peças, valsas, canções. E aos 10 anos escreveu duas óperas: “Nas Ilhas Desertas” e “O Gigante”. Os pais de Prokofiev começaram a ter aulas particulares de música para o filho.

Aos treze anos, Prokofiev ingressou no Conservatório de São Petersburgo. Os professores de Sergei Prokofiev na capital eram figuras musicais famosas como Rimsky-Korsakov, Esipova, Lyadov.

Em 1909, Prokofiev formou-se no conservatório como compositor e, depois de estudar por mais cinco anos, recebeu formação como pianista. medalha de ouro e o Prêmio Rubenstein.

Em 1908, Prokofiev começou a atuar como pianista, três anos depois apareceram suas primeiras publicações de partituras e dois anos depois Prokofiev saiu em turnê no exterior.

Os críticos musicais chamaram Sergei Sergeevich de futurista musical. O fato é que ele era um defensor de meios de expressão chocantes.

Música de Sergei Prokofiev, em estágio inicial sua criatividade tem uma energia alegre e totalmente destrutiva. Porém, letras simples e tímidas não são alheias a este trabalho.

Em muitas de suas obras, Sergei Prokofiev tenta mostrar a chamada sociabilidade da linguagem musical, para mostrar a riqueza de contrastes.

A obra do compositor é uma simbiose de lirismo, humor e ironia. Prokofiev escreve músicas para o balé “O conto do bobo da corte que enganou sete bobos da corte”, bem como vários romances baseados nas palavras de Anna Akhmatova.

No início de 1918, Sergei Prokofiev deixou sua terra natal. O compositor morou quatro anos na América, depois foi para Paris. No exílio, o compositor trabalhou frutífera e meticulosamente. Os frutos do seu trabalho foram a ópera “O Amor por Três Laranjas”, o concerto número 3 para piano e orquestra, a sonata número cinco para piano e muitos outros.

Em 1927, Prokofiev fez uma viagem à URSS. Os concertos em Moscovo, Kiev, Kharkov e Odessa foram um enorme sucesso. Depois disso, as viagens de Prokofiev à “antiga Pátria” tornaram-se mais frequentes.

Em 1936, Sergei Sergeevich retornou à Rússia, o compositor permaneceu morando em Moscou. No mesmo ano terminou os trabalhos no balé Romeu e Julieta. Em 1939, Prokofiev apresentou ao público a cantata “Alexander Nevsky”. No 60º aniversário de Stalin, ele escreveu uma cantata - "Zdravitsa".

Durante a Grande Guerra Patriótica, o compositor escreveu o balé Cinderela, bem como várias sinfonias impressionantes. Lugar especial A ópera baseada no romance "Guerra e Paz" de L. Tolstoy está ocupada.

O grande compositor russo Sergei Sergeevich Prokofiev faleceu em 5 de março de 1953. Morreu figura famosa cultura no mesmo dia que o camarada Estaline, pelo que a sua morte passou quase despercebida pela sociedade. Em 1957, Prokofiev recebeu postumamente o Prêmio Lenin.

Nasceu em 23 de abril de 1891, na propriedade de Sontsovka, distrito de Bakhmut, província de Ekaterinoslav (hoje vila de Krasnoe, distrito de Krasnoarmeysky, região de Donetsk, Ucrânia).

Em 1909 graduou-se no Conservatório de São Petersburgo na aula de composição de A. Lyadov, na aula de instrumentação - N. Rimsky-Korsakov e Y. Vitol, em 1914 - na aula de piano de A. Esipova, na aula de regência - N. Cherepnin. Ele trabalhou em colaboração criativa com Sergei Eisenstein.
Em 1908, iniciou sua carreira de concertista como pianista e maestro - intérprete de suas próprias obras.
Em maio de 1918 fez uma viagem ao exterior, que durou dezoito anos. Prokofiev excursionou pela América, Europa, Japão e Cuba. Em 1927, 1929 e 1932 fez viagens de concertos à URSS. Em 1936, retornou à URSS com sua esposa espanhola Lina Codina, que se tornou Prokofieva (na verdade Caroline Codina-Lubera, 1897-1989). Prokofiev e sua família - sua esposa Lina e os filhos Svyatoslav e Oleg finalmente se estabeleceram em Moscou. Posteriormente, viajou ao exterior (para Europa e EUA) apenas duas vezes: nas temporadas 1936/37 e 1938/39.

Desde 1941, ele vivia separado de sua família; alguns anos depois, o governo soviético declarou seu casamento inválido e, sem divórcio, em 15 de janeiro de 1948, o compositor casou-se oficialmente pela segunda vez; Mira Mendelssohn tornou-se sua esposa. E a primeira esposa foi presa em 1948 e exilada - primeiro para Abez (República Socialista Soviética Autônoma de Komi), depois para os campos da Mordóvia, de onde retornou em 1956; mais tarde, ela conseguiu deixar a URSS e morreu aos 91 anos na Inglaterra em 1989.

Em 1948 ele foi submetido a críticas devastadoras por seu formalismo. Sua 6ª Sinfonia (1946) e a ópera O Conto de um Homem Real foram duramente criticadas por não corresponderem ao conceito de realismo socialista.

Desde 1949, Prokofiev quase nunca sai de sua dacha, mas mesmo sob o mais estrito regime médico escreve o balé “A Flor de Pedra”, a Nona Sonata para Piano, o oratório “Guardião do Mundo” e muito mais. O último ensaio, que o compositor ouviu em Teatro, tornou-se a Sétima Sinfonia (1952).

Artista Homenageado da RSFSR (1944).
Artista do Povo da RSFSR (1947).

Prokofiev morreu em Moscou em apartamento comunitário em Kamergersky Lane, de uma crise hipertensiva, em 5 de março de 1953. Como faleceu no dia da morte de Estaline, a sua morte passou quase despercebida, e os familiares e colegas do compositor encontraram grandes dificuldades na organização do funeral. Ele foi enterrado em Moscou, no Cemitério Novodevichy (local nº 3).

Autor das óperas "Maddalena" (1913), "O Jogador" (1916), "O Amor por Três Laranjas" (1919), "Semyon Kotko" (1939), "Noivado em um Monastério" (1940), "Guerra e Paz" (2 ed. - 1952); balés "O conto do bobo que enganou sete bobos" (1915-1920), "Salto de aço" (1925), "O filho pródigo" (1928), "No Dnieper" (1930), "Romeu e Julieta" (1936), "Cinderela" (1944), "O Conto da Flor de Pedra" (1950); cantata "Alexandre Nevsky", conto sinfônico"Peter and the Wolf", 2 concertos para piano e orquestra (1912, 1913, 2ª edição 1923).

prêmios e premiações

Seis prêmios Stalin:
(1943) 2º grau - para a 7ª sonata
(1946) 1º grau - para a 5ª sinfonia e 8ª sonata
(1946) 1º grau - pela música do filme “Ivan, o Terrível”, 1º episódio
(1946) 1º grau - para o balé “Cinderela” (1944)
(1947) 1º grau - para sonata para violino e piano
(1951) 2º grau - para a suíte vocal-sinfônica “Winter Fire” e o oratório “Guardian of the World” baseado em poemas de S. Ya. Marshak
Prêmio Lenin (1957 - postumamente) - pela 7ª sinfonia
Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho

Infância. Sergei Sergeevich Prokofiev (Fig. 1) nasceu em 23 de abril de 1891 em Sontsovka, província de Yekaterinoslav (hoje vila de Krasnoye, distrito de Krasnoarmeysky, região de Donetsk). Seu pai, Sergei Alekseevich, era agrônomo científico, administrador da propriedade do proprietário de terras Sontsov. Dele ele transmitiu ao filho o amor pela natureza. Entre os manuscritos infantis de Seryozha Prokofiev, foi preservado um caderno no qual o menino anotava quando quais flores desabrochavam em Sontsovka.

Ele ouvia música em casa desde o nascimento. Madre Maria Grigorievna tocou sonatas de Beethoven, mazurcas e noturnos de Chopin e peças de Tchaikovsky. Com pouco mais de cinco anos, Seryozha já havia composto uma peça para piano chamada “Indian Gallop”. Logo surgiram outros trabalhos.

O menino tinha nove anos quando foi trazido para Moscou e veio pela primeira vez para Teatro de ópera(Ouvi as óperas “Fausto” de Gounod e “Príncipe Igor” de Borodin, assisti ao balé “A Bela Adormecida”). Retornando a Sontsovka, começou a escrever a ópera “O Gigante” baseada em seu próprio enredo.

Os heróis da ópera eram ele mesmo, sob o nome de Sergeev, seu amigo Egorka (na ópera Egorov), a filha da governanta Stenya (na ópera Ustinya) e o Gigante. A trama era que o Gigante queria pegar a garota Ustinya, e Sergeev e Egorov a protegeram. Na segunda cena do primeiro ato, o Gigante aparece na casa de Ustinya e canta uma ária ameaçadora com as seguintes palavras:

Onde ela está? Eu vou comer você.

Não? Não importa,

Vou almoçar com ela!

No verão de 1901, a ópera "O Gigante" com grande sucesso foi apresentado na casa do tio Prokofiev, o autor cantou a parte de Sergeev.

A educação de Seryozha foi inicialmente cuidada por seus pais, que eram pessoas esclarecidas e inteligentes, educadores inteligentes e rigorosos. Eles o ensinaram a trabalhar concentrado e sistemático. O pai ensinou ao filho a língua russa, aritmética, geografia, história e botânica. Mãe - línguas estrangeiras(desde a infância, Sergei Sergeevich conhecia duas línguas - francês e alemão, e mais tarde inglês). Maria Grigorievna também foi sua primeira professora de música. Vendo o sucesso do filho, ela decidiu mostrá-lo a algum músico importante.

No inverno de 1902, ele foi levado a Moscou para conhecer Sergei Ivanovich Taneyev, um notável compositor e professor do Conservatório de Moscou. Observando o talento do menino, Taneyev aconselhou-o a iniciar estudos sérios de harmonia e a familiarização sistemática com a literatura musical. Por recomendação de Taneyev, um jovem músico que se formou no Conservatório de Moscou com uma medalha de ouro chegou a Sontsovka para passar o verão. Foi Reinhold Moritsevich Gliere, mais tarde famoso Compositor soviético, autor dos balés “The Red Poppy”, “ Cavaleiro de Bronze", concerto para voz e orquestra e outras obras.

Vivo, atividades interessantes com Gliere teve uma influência benéfica no desenvolvimento do talento de Prokofiev. Sob a orientação de seu professor, ele logo começou a escrever uma sinfonia e a ópera “Festa da Peste” baseada em Pushkin. Gliere ficou impressionado em seu aluno com a incrível combinação de uma atitude adulta e profissionalmente séria em relação à música, julgamento independente e traços completamente infantis. Assim, na estante de partitura de Seryozha Prokofiev, de 12 anos, que estava compondo uma ópera ou sinfonia, havia uma boneca de borracha chamada Mestre, que deveria ouvir uma nova composição.

A paixão mais forte do futuro autor de óperas e balés famosos foi o teatro. Com seus amigos - meninos e meninas Sontsovka - ele constantemente inventava e representava performances, que contavam com a presença dos moradores da casa em Sontsovka.

Já na infância, Prokofiev descobriu uma rara capacidade de observação e uma variedade de interesses (literatura, teatro, xadrez). É curioso o seu fascínio juvenil pela ferrovia, pelo movimento rápido e preciso (de que ele mesmo fala no seu conto autobiográfico “Infância”). Uma das propriedades surpreendentes da obra do compositor adulto Prokofiev será a rapidez e o dinamismo com que transmite o seu novo sentido de vida, a sua juventude, o seu movimento.

Conservatório. Em 1904, seguindo o conselho de Glazunov, Prokofiev ingressou no Conservatório de São Petersburgo. Exame vestibular foi brilhantemente. O comitê de seleção (que incluía A.K. Glazunov e N.A. Rimsky-Korsakov) ficou encantado com o ouvido absoluto, a capacidade de leitura à primeira vista, bem como a carga “substancial” de obras que o compositor de treze anos trouxe consigo.

“Entrei”, diz Prokofiev, “dobrando-me sob o peso de duas pastas, que continham quatro óperas, duas sonatas, uma sinfonia e algumas peças para piano. "Eu gosto disso!" - disse Rimsky-Korsakov, que conduziu o exame.”

Prokofiev estudou no conservatório com maravilhosos músicos russos: Anatoly Konstantinovich Lyadov (harmonia, contraponto), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (instrumentação).

Durante os anos do conservatório, seu gostos musicais. Aos meus favoritos de infância, Beethoven e Tchaikovsky, foram acrescentados Grieg, Wagner, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Rachmaninov (especialmente o seu segundo concerto para piano). Ele conheceu as obras de compositores modernos da Europa Ocidental - Richard Strauss, Debussy, mais tarde Ravel e outros.

Interesse em estudar música clássica e Música moderna, e também aproximou Prokofiev e Nikolai Yakovlevich Myaskovsky do trabalho um do outro. A amizade que começou durante os anos de estudo conjunto no Conservatório de São Petersburgo continuou ao longo de suas vidas.

Em 1909, Prokofiev formou-se no conservatório em composição e cinco anos depois - como pianista na classe do famoso pianista russo A. N. Esipova. Ele recebeu uma medalha de ouro e o Prêmio A. Rubinstein - um magnífico piano. Nos anos seguintes, Prokofiev deu muitos concertos e foi um excelente pianista.

No conservatório, também estudou regência sob a orientação de N. Tcherepnin, um músico brilhante que apreciava o talento do jovem compositor. Posteriormente, Prokofiev também atuou como maestro e executou suas obras.

Escritos iniciais. Já primeiros escritos Prokofiev - as peças para piano que escreveu em 1906-1909 surpreendem pelo brilho incomum de suas imagens e meios de expressão.

Seu primeiro trabalho significativo foi seu primeiro concerto para piano e orquestra. Foi escrito em 1911. Apresentada pela primeira vez pelo autor acompanhado por uma orquestra no verão Próximo ano no palco do concerto em Sokolniki (Moscou). O concerto surpreendeu o público. As pessoas habituadas à música refinada e frágil de Scriabin, ao fluxo melódico dos concertos de Rachmaninov e à graça e ternura da música de Chopin tiveram dificuldade em compreender e apreciar imediatamente a obra de Prokofiev. Havia uma nova beleza nele - a beleza de um ousado jogos de desporto, uma ousada marcha da juventude, um forte ritmo de aço, mas também a beleza de um sentimento lírico romântico. O concerto começa com um pequeno motivo imperativo repetido muitas vezes, cujo desenvolvimento é extremamente proposital e enérgico:

Ouvintes sensíveis a novidades, incluindo Asafiev e Myaskovsky, admiraram o concerto. Críticos hostis chamaram-no desdenhosamente de “futebol”, “bárbaro” e sugeriram colocar o autor numa “camisa de força”.

Prokofiev estava ciente de que estava abrindo “novas fronteiras” na música. Ele estava confiante na correção do caminho escolhido. A autoconfiança e o senso de humor o ajudaram a suportar o ridículo e o abuso de outros críticos. Ao mesmo tempo, foi atencioso e paciente com todos aqueles que queriam compreender a sua música, tocou de boa vontade uma peça duas ou três vezes e ouviu críticas sensatas e amigáveis.

A partir do momento da realização do primeiro concerto, começou a grande fama de Prokofiev. Ele se apresenta regularmente em público, toca novas composições, que quase sempre causam acalorados debates. É assim que decorrem as atuações do segundo concerto e da sinfónica “Suite Scythian”, na última parte da qual se cria uma imagem deslumbrante e dinâmica do nascer do sol.

Em 1917, em Petrogrado, Prokofiev conheceu Maiakovski. As atuações do poeta impressionaram fortemente o compositor. Por sua vez, Mayakovsky ficou encantado com a música de Prokofiev, especialmente com suas marchas rápidas.

Natureza e caminhos de vida poeta e compositor são diferentes em muitos aspectos. Mas há alguns em seu trabalho características comuns, nascidos da época em que viveram. Na difícil virada dos anos pré-revolucionários, ambos se rebelaram contra a arte de ser mimado, descontraído, habitualmente “bonito”, ocupado

suspira sobre “rosas e rouxinóis”. Ambos defenderam a arte ativa, às vezes deliberadamente dura, saudável e - escaldantemente ensolarada.

No poema "Cloud in Pants", escrito nos mesmos anos da "Suíte Scythian"

Prokofiev, Maiakovski disse:

que estavam molhados de amor,

do qual

durante séculos uma lágrima fluiu,

monóculo de sol

Vou inseri-lo no olho bem aberto.”

Mayakovsky escreveu este trecho do poema em um álbum mantido por Prokofiev intitulado “O que você acha do sol?”

No início, Prokofiev parecia prestar pouca atenção às letras. Mas em 1914 ele criou conto de fadas musical"O Patinho Feio" baseado no conto de fadas. Andersen. Aqui, a ternura peculiar e o lirismo puro do jovem compositor, desprovido de qualquer sentimentalismo, manifestaram-se com mais força. A obra destina-se a uma só voz acompanhada de piano. Conta a história de um pobre patinho feio, de quem os moradores do galinheiro zombavam. O tempo passou e Pato feio se transformou em um cisne. Uma bela melodia lírica soa no final do “Conto de Fadas”, permeada de simpatia pela pobre criatura indefesa e pela fé na felicidade.

Em 1916-1917, Prokofiev compôs a “Sinfonia Clássica” - alegre e espirituosa. Na sinfonia sente-se a proximidade da música de Prokofiev com a arte límpida e requintada dos clássicos do século XVIII.

Ao mesmo tempo, o compositor completou um ciclo previamente iniciado de vinte pequenas peças para piano chamado “Militabilidade”. Cada um deles em miniatura representa alguma imagem ou cena característica da música de Prokofiev: lírica com um toque de fabulosidade (nº 1, 8, 16), humorística (nº 10), dramática e tempestuosa (nº 14, 19), etc. .

A maior obra de Prokofiev dos anos pré-revolucionários foi a aguda ópera psicológica “O Jogador” (baseada na história de F. Dostoiévski). O balé “O conto do bobo que enganou sete bobos” revelou o interesse do jovem compositor pelo russo Arte folclórica, que será desenvolvido no futuro.

Chegou fevereiro de 1917. " Revolução de Fevereiro me encontrou em Petrogrado”, escreve Prokofiev em sua “Autobiografia”. “Tanto eu quanto os círculos em que atuei a recebemos com alegria.” Sobre o significado do que aconteceu a seguir Revolução de outubro ele, um músico distante dos acontecimentos políticos, não tinha uma ideia clara. Parecia-lhe que na Rússia, ocupada com transformações revolucionárias, “não havia agora tempo para música”. “O facto de eu, como qualquer cidadão, lhe poder ser útil ainda não chegou à minha consciência” (“Autobiografia”). Prokofiev decidiu fazer algo grande viagem de concerto. Tendo recebido permissão do Comissário do Povo para a Educação, A. V. Lunacharsky, ele foi para o exterior em maio de 1918. Em vez de vários meses, como inicialmente pensava, a sua permanência no estrangeiro por motivos diversos durou 15 anos (1918-1933).

Anos de permanência no exterior. Prokofiev viajou por todo o mundo.

Ele esteve no Japão e nos Estados Unidos da América, em Cuba e em muitos países europeus. Ele viveu mais tempo na França. Ele executou suas composições em todos os lugares. No início, seus shows causaram uma impressão sensacional.

No exterior, Prokofiev conheceu muitos Figuras proeminentes arte (compositores Ravel, Stravinsky, Rachmaninoff, maestros Stokowski e Toscanini, cineasta Charlie Chaplin e muitos outros). Suas obras foram apresentadas em vários teatros ao redor do mundo. Assim, em 1921, a estreia da alegre e brilhante ópera de Prokofiev “O Amor por Três Laranjas” (baseada no conto do escritor italiano Carlos Gozzi). No mesmo ano, o compositor completou o seu terceiro concerto para piano e orquestra. A maioria de seus temas foi escrita na Rússia. O concerto é dinâmico e incrivelmente brilhante - um dos ápices da criatividade de Prokofiev. Na introdução da primeira parte, soa um tema russo cantado - o tema da Pátria:

Memórias da Pátria são inspiradas em peças de piano poéticas e pensativas, que Prokofiev chamou de “Contos de uma Velha Avó”.

Em meados da década de 20, Prokofiev respondeu com grande alegria às propostas de S. P. Diaghilev de escrever um balé sobre o tema da construção de uma nova vida na Rússia. O enredo do balé, denominado “Salto de Aço”, revelou-se ingênuo, “industrial”. As influências do construtivismo são perceptíveis em sua música. Há páginas brilhantes e imaginativas nele. “Prokofiev viaja pelos nossos países, mas recusa-se a pensar da nossa maneira”, escreveram jornais estrangeiros sobre a estreia do balé, encenado em Paris e Londres em 1927.

Na década de 20, Prokofiev também escreveu uma série de obras nas quais as influências de as últimas tendências Arte da Europa Ocidental. Mas ele não adere completamente a nenhum deles, como evidenciado por sua ópera original “ Anjo de Fogo" (Por romance de mesmo nome V. Bryusova). Gradualmente, Prokofiev começa a se sentir cada vez mais separado de sua terra natal. A própria atmosfera é febril vida artística Paris na década de 1920 não o satisfez. O que se esperava das obras de arte aqui era, antes de tudo, sensação, novidade, a todo custo. Mas Prokofiev lutou por uma arte profunda e significativa. Um dos amigos franceses do compositor relembra as palavras que Prokofiev lhe disse: “Devo voltar. Devo me acostumar novamente com a atmosfera da minha terra natal... A língua russa deve soar em meus ouvidos... Aqui estou perdendo forças.”

Antes de seu retorno definitivo, o compositor veio à União Soviética com concertos. Ele foi saudado com entusiasmo pelos ouvintes em Moscou e Leningrado. “Todos nós nos lembramos”, escreveu Genrikh Gustavovich Neuhaus, “como todo o público, como uma só pessoa, se levantou em sua primeira aparição no palco Grande salão Conservatório e cumprimentou-o de pé, e ele curvou-se e curvou-se, dobrando-se ao meio em ângulo reto, como um canivete.

Regresso a casa. E agora Prokofiev está em Moscou. Ele se encontra novamente com seus amigos Myaskovsky e Asafiev. Começa a trabalhar em conjunto com diretores, coreógrafos e escritores soviéticos. Ele é fascinado pela tarefa de incorporar ideias elevadas, humanidade, pela possibilidade de apelar não a um círculo estreito de “conhecedores”, mas a grandes massas de pessoas.

Em um de seus artigos publicados naqueles anos, Prokofiev escreveu sobre a trama que agora o atraía: “... A trama deve ser heróica e construtiva (criativa), pois são essas as características que mais claramente caracterizam uma determinada época”.

Obras dos anos 30. Durante o período soviético de criatividade, novas obras importantes apareceram uma após a outra. Eles diferem em temas, tempo de ação e personagens. Mas todos eles têm algo em comum. Em todos os lugares o compositor traz frente a frente imagens vívidas e imagens de crueldade e violência. E ele sempre afirma a vitória dos elevados ideais humanos. A coragem inerente ao compositor Prokofiev é marcante em todas essas obras.

Em 1935, foi criado o balé “Romeu e Julieta” (baseado na tragédia de Shakespeare). Seus heróis defendem seu amor na luta contra os sangrentos preconceitos medievais que os obrigam a se odiarem. A trágica morte de Romeu e Julieta obriga as famílias Montague e Capuleto, que há muito tempo guerreiam, a se reconciliarem.

Antes de Prokofiev, grandes músicos que escreviam músicas para balé não ousavam recorrer às tragédias de Shakespeare, acreditando que eram complexas demais para o balé. E Prokofiev criou uma obra imbuída do espírito de Shakespeare. Poético, profundo, contendo retratos realistas e psicologicamente precisos personagens a música de “Romeu e Julieta” possibilitou ao coreógrafo L. Lavrovsky encenar um balé que ganhou fama mundial (o balé estreou em 1940 no Estado de Leningrado teatro acadêmicoÓpera e Ballet em homenagem a S. M. Kirov).

Em 1938, foi composta a música para o filme “Alexander Nevsky”. Juntamente com o diretor de cinema Sergei Eisenstein, Prokofiev glorifica o nobre feito patriótico do esquadrão de Alexander Nevsky, que defendeu terra Nativa dos Cavaleiros Teutônicos. O enredo é histórico, mas a música soa moderna, como se antecipasse o drama agudo e o resultado vitorioso da batalha do povo soviético contra o fascismo.

Em 1939, foi escrita a ópera “Semyon Kotko” (baseada na história de V. Kataev “Eu sou o filho dos trabalhadores”). Acontece na Ucrânia em 1918. A música de Prokofiev pinta com incrível veracidade imagens de camponeses, soldados, bolcheviques lutando para estabelecer o poder soviético na Ucrânia. Os jovens heróis da ópera - Semyon e Sophia - são uma espécie de Romeu e Julieta modernos. O amor deles se opõe à má vontade do pai de Sophia, o kulak Tkachenko, que não quer casar sua filha com um soldado pobre.

Criar uma ópera sobre um tema soviético moderno é muito tarefa difícil. E Prokofiev interpretou isso com honra na ópera Semyon Kotko.

Uma de suas ideias mais ousadas é a maravilhosa “Cantata para os 20 anos de outubro”, escrita sobre textos políticos.

Não se deve pensar que todas essas novas obras de Prokofiev foram facilmente aceitas por intérpretes e ouvintes. Assim, a música de “Romeu e Julieta” a princípio parecia incompreensível e inconveniente para dançar até mesmo para Galina Ulanova, que mais tarde se tornou uma intérprete insuperável do papel de Julieta. Demorou para me acostumar com essa música. “Mas quanto mais ouvíamos...”, diz G.S. Ulanova, “mais brilhantes as imagens que nasceram da música apareceram diante de nós”.

Em suas obras do período soviético, o compositor buscou especialmente clareza, acessibilidade e simplicidade. Porém, ele era inimigo da música simplificada, imitativa e "doce". Ele procurava uma nova simplicidade, novas melodias, ouvindo vida moderna, assistindo pessoas modernas. E ele conseguiu o mais difícil - criar melodias líricas originais nas quais a caligrafia do compositor fosse imediatamente reconhecível. Um florescimento especial de lirismo e a ampla melodia melodiosa a ele associada começa no trabalho de Prokofiev com Romeu e Julieta.

Na década de 30, Prokofiev escreveu uma série de obras maravilhosas para crianças: peças para piano para pianistas iniciantes “Música Infantil”, canções com letras de L. Kvitko e A. Barto, um conto de fadas sinfônico “Pedro e o Lobo” com texto próprio .

Com seus dois filhos, Sergei Sergeevich compareceu mais de uma vez às apresentações do Central teatro infantil. Diretor artistico Teatro N. I. Sats e convidou o compositor a escrever um conto de fadas sinfônico que pudesse ajudar as crianças a conhecer o caráter dos principais instrumentos da orquestra.

É assim que Natalya Ilyinichna Sats descreve aparência incomum Prokofiev e seu comportamento naqueles anos:

“Ele foi sincero e franco. Minha primeira impressão de que Sergei Sergeevich era rígido e arrogante estava errada. Ele vestia esta toga quando estava indisposto e queria ficar sozinho.

A singularidade única de Sergei Sergeevich manifestou-se até mesmo em sua aparência e comportamento. Alguns cabelos ruivos, rosto liso e corado, “gelo e fogo” nos olhos por trás dos óculos sem aro, um sorriso raro, um terno vermelho-areia. “Ele parece a quarta de suas três laranjas”, disse uma atriz nossa travessa. Para meu horror, alguém transmitiu isso a Sergei Sergeevich, mas ele tinha tanta reserva de humor que simplesmente riu alto.”

O desempenho de Prokofiev é incrível. Ele escrevia com uma rapidez fantástica e conseguia trabalhar em vários ensaios ao mesmo tempo. Ele executou sua música como pianista e maestro. Participou dos trabalhos do Sindicato dos Compositores. Eu estava interessado em literatura. No final dos anos 30 começou a escrever uma “Autobiografia” viva e espirituosa. Ele era um excelente jogador de xadrez. Dirigi o carro com entusiasmo. Ele adorava dançar e estar entre as pessoas.

Prokofiev conseguiu tudo isso não só graças à genialidade de sua natureza, mas também graças à sua organização e disciplina. Lendas foram contadas sobre sua precisão. Se ele prometesse escrever a música até as 12 horas do dia seguinte, o diretor ou coreógrafo que a esperava poderia ficar tranquilo.

Anos de guerra. Ópera "Guerra e Paz". A principal obra do compositor durante o Grande Guerra Patriótica houve uma grandiosa ópera patriótica “Guerra e Paz”. Prokofiev já havia pensado em incorporar na música as imagens da grande obra de Leão Tolstói. Durante os dias da guerra contra o fascismo, este plano foi concretizado. Mais uma vez o compositor se propôs uma tarefa de rara complexidade. Do enorme trabalho literário foi necessário selecionar as cenas mais importantes. A ópera incluiu, por um lado, sutis cenas psicológicas “pacíficas” nas quais participam Natasha Rostova, Sonya, Príncipe Andrei, Pierre Bezukhov; de outro, pinturas monumentais que retratam a luta do povo contra os invasores napoleônicos. A ópera revelou-se incomum em gênero. Combina drama lírico-psicológico e épico nacional. Inovadora na música e na sua posição, a ópera desenvolve ao mesmo tempo as tradições das classes russas - Mussorgsky e Borodin. Aproxima Prokofiev de Mussorgsky Atenção especial Para características psicológicas herói, revelado através de entonação vocal verdadeira. É interessante que a ópera “Guerra e Paz” tenha sido escrita não no texto poético convencional do libreto, mas no texto original do romance. A própria entonação do discurso de Tolstoi, que ele conseguiu transmitir na música, foi importante para Prokofiev. E isso confere autenticidade especial às partes vocais dos heróis da ópera.

“Guerra e Paz” é a composição favorita de Prokofiev. Ele aperfeiçoou isso até o fim de sua vida.

No ano vitorioso de 1945, três obras significativas compositor:

quinta sinfonia, dedicada “à grandeza do espírito humano:

o primeiro episódio do filme “Ivan, o Terrível” - uma nova colaboração com Sergei Eisenstein;

balé leve de conto de fadas "Cinderela". Este desempenho, rápido! Filmado no outono, foi a primeira estreia do pós-guerra no Teatro Bolshoi.

Obras do final dos anos 40 - início dos anos 50. Nos anos seguintes, vários outros trabalhos novos apareceram. Entre eles: a ópera “O Conto de um Homem Real”, que glorifica a coragem do povo soviético durante a guerra; o balé “O Conto da Flor de Pedra” (segundo P. Bazhov) - sobre a alegria da criatividade dirigida ao povo; oratório “Guardião do Mundo” (letra de S. Marshak); concerto-sinfonia para violoncelo e orquestra.

Mais uma vez, Prokofiev escreve para crianças. Suíte “Winter Fire” para leitores, coral de meninos e Orquestra Sinfónica(com letra de S. Marshak) dedicado aos pioneiros soviéticos.

A Sétima Sinfonia foi inicialmente concebida como uma sinfonia específica para crianças, mas no processo de trabalho adquiriu um significado mais amplo - um sábio conto de fadas sinfônico que afirma a beleza e a alegria da vida. Este é o último trabalho concluído de Prokofiev.

No final dos anos 40 e início dos 50, Prokofiev estava gravemente doente. Para manter a força da criatividade, teve que abrir mão de muitas coisas, inclusive ir a teatros e shows. O momento mais difícil para ele ocorreu quando os médicos o proibiram de compor música ou lhe permitiram trabalhar no máximo 20 minutos por dia.

Prokofiev passou a maior parte do tempo durante esses anos em sua dacha, na montanha Nikolina, às margens do rio Moscou. Ele é muito

adorava esses lugares, fazia longas caminhadas (se a saúde permitisse). Músicos vieram aqui para vê-lo - admiradores e intérpretes de sua música: o compositor D. Kabalevsky, o pianista S. Richter e outros. Alguns deles escreveram posteriormente memórias interessantes sobre o grande compositor. S. S. Prokofiev morreu em Moscou em 5 de março de 1953.

Um homem-fenômeno, com sapatos amarelos brilhantes, xadrez, gravata vermelho-laranja, carregando uma força desafiadora - assim descreveu Prokofiev o grande pianista russo. Esta descrição se ajusta perfeitamente à personalidade do compositor e à sua música. A obra de Prokofiev é um tesouro da nossa música e cultura nacional, mas a vida do compositor não é menos interessante. Tendo partido para o Ocidente logo no início da revolução e aí vivido durante 15 anos, o compositor tornou-se um dos poucos “repatriados”, o que para ele se transformou numa profunda tragédia pessoal.

É impossível resumir a obra de Sergei Prokofiev: ele escreveu uma grande quantidade de música, trabalhou de forma totalmente gêneros diferentes, variando de pequenas peças para piano a trilhas sonoras de filmes. A energia irreprimível o empurrou constantemente para vários experimentos, e até mesmo a cantata que glorifica Stalin surpreende com sua completa música brilhante. Talvez um concerto para fagote com orquestra folclórica não escreveu e a obra deste grande compositor russo será discutida neste artigo.

Infância e primeiros passos na música

Sergei Prokofiev nasceu em 1891 na aldeia de Sontsovka, província de Ekaterinoslav. Desde a infância duas de suas características foram determinadas: um caráter extremamente independente e uma vontade irresistível de música. Aos cinco anos já começa a compor pequenas peças para piano e aos 11 escreve uma verdadeira ópera infantil, “O Gigante”, destinada a ser apresentada em uma noite de home theater. Ao mesmo tempo, um jovem compositor, na época ainda desconhecido, Reinhold Gliere, foi enviado a Sontsovka para ensinar ao menino as habilidades básicas de técnica de composição e de tocar piano. Gliere revelou-se um excelente professor: sob sua orientação estrita, Prokofiev preencheu várias pastas com seus novos trabalhos. Em 1903, com toda essa riqueza, foi ingressar no Conservatório de São Petersburgo. Rimsky-Korsakov ficou impressionado com tal diligência e imediatamente o matriculou em sua turma.

Anos de estudo no Conservatório de São Petersburgo

No conservatório, Prokofiev estudou composição e harmonia com Rimsky-Korsakov e Lyadov, e piano com Esipova. Animado, curioso, afiado e até cáustico na língua, ele ganha não só muitos amigos, mas também malfeitores. Nessa época, ele começa a manter seu famoso diário, que só terminará com sua mudança para a URSS, registrando detalhadamente quase todos os dias de sua vida. Prokofiev estava interessado em tudo, mas acima de tudo estava interessado em xadrez. Ele podia ficar horas em torneios, observando os mestres jogarem, e ele próprio alcançou um sucesso significativo nesta área, da qual estava extremamente orgulhoso.

A obra para piano de Prokofiev foi reabastecida nesta época com a Primeira e Segunda Sonatas e o Primeiro Concerto para Piano e Orquestra. O estilo do compositor foi determinado imediatamente - fresco, completamente novo, ousado e ousado. Ele parecia não ter antecessores nem seguidores. Na realidade, é claro que isso não é inteiramente verdade. Os temas da obra de Prokofiev surgiram do curto mas muito frutífero desenvolvimento da música russa, continuando logicamente o caminho iniciado por Mussorgsky, Dargomyzhsky e Borodin. Mas, refratados na mente enérgica de Sergei Sergeevich, eles deram origem a um ambiente completamente original linguagem musical.

Tendo absorvido a quintessência do espírito russo, até mesmo cita, o trabalho de Prokofiev atuou nos ouvintes como banho gelado, causando deleite selvagem ou rejeição indignada. Ele literalmente irrompeu no mundo musical - formou-se no Conservatório de São Petersburgo como pianista e compositor, tendo tocado seu primeiro concerto de piano. A comissão, representada por Rimsky-Korsakov, Lyadov e outros, ficou horrorizada com os acordes desafiadores e dissonantes e com a maneira marcante, enérgica e até bárbara de tocar. No entanto, eles não puderam deixar de compreender que estavam enfrentando um fenômeno poderoso na música. A classificação do alto comissariado foi cinco, com três pontos positivos.

Primeira visita à Europa

Como recompensa por se formar com sucesso no conservatório, Sergei recebe de seu pai uma viagem a Londres. Aqui ele conheceu Diaghilev, a quem imediatamente considerou jovem compositor talento notável. Ele ajuda Prokofiev a organizar uma turnê por Roma e Nápoles e dá ordem para escrever um balé. Foi assim que apareceu “Ala e Lolliy”. Diaghilev rejeitou o enredo por causa de sua “banalidade” e aconselhou da próxima vez escrever algo sobre um tema russo. Prokofiev começou a trabalhar no balé “O conto do bobo da corte que enganou sete bobos da corte” e, ao mesmo tempo, começou a tentar escrever uma ópera. A tela da trama foi o romance “O Jogador”, de Dostoiévski, que o compositor amava desde a infância.

Prokofiev não ignora seu instrumento preferido. Em 1915, começou a escrever um ciclo de peças para piano, “Fleetingness”, ao mesmo tempo que descobria um dom lírico que ninguém suspeitava anteriormente no “compositor de futebol”. As letras de Prokofiev são topico especial. Incrivelmente comovente e terno, revestido de uma textura transparente e finamente calibrada, cativa antes de mais nada pela sua simplicidade. O trabalho de Prokofiev mostrou que ele era um melodista magnífico, e não apenas um destruidor de tradições.

O período estrangeiro da vida de Sergei Prokofiev

Na verdade, Prokofiev não era um emigrante. Em 1918, ele recorreu a Lunacharsky, o então Comissário do Povo para a Educação, com um pedido de permissão para viajar ao exterior. Foi-lhe entregue passaporte estrangeiro e documentos que o acompanham sem prazo de validade, nos quais o objetivo da viagem era estabelecer relações culturais e melhoria da saúde. A mãe do compositor permaneceu muito tempo na Rússia, o que causou muita ansiedade a Sergei Sergeevich até que ele conseguiu convocá-la para a Europa.

Primeiro, Prokofiev vai para a América. Literalmente alguns meses depois, outro grande pianista e compositor russo, Sergei Rachmaninov, chega lá. Competir com ele foi inicialmente a principal tarefa de Prokofiev. Rachmaninov tornou-se imediatamente muito famoso na América e Prokofiev celebrou zelosamente todos os seus sucessos. Sua atitude em relação ao colega sênior era muito confusa. O nome de Sergei Vasilyevich aparece frequentemente nos diários do compositor dessa época. Observando seu incrível pianismo e apreciando suas qualidades como músico, Prokofiev acreditava que Rachmaninov satisfez desnecessariamente o gosto do público e escreveu pouco de sua própria música. Sergei Vasilyevich escreveu muito pouco em mais de vinte anos de vida fora da Rússia. A princípio, depois de emigrar, ele entrou em depressão profunda e prolongada, sofrendo de uma nostalgia aguda. A obra de Sergei Prokofiev, ao que parece, não sofreu com a falta de ligação com a sua terra natal. Permaneceu igualmente brilhante.

Vida e obra de Prokofiev na América e na Europa

Numa viagem à Europa, Prokofiev reencontra Diaghilev, que lhe pede para retrabalhar a música de “The Fool”. A produção deste balé trouxe ao compositor seu primeiro sucesso sensacional no exterior. Foi seguida pela famosa ópera “O Amor por Três Laranjas”, cuja marcha se tornou a mesma peça do bis do Prelúdio em dó sustenido menor de Rachmaninov. Desta vez, a América se submeteu a Prokofiev - a estreia da ópera “O Amor por Três Laranjas” aconteceu em Chicago. Ambas as obras têm muito em comum. Humorísticos, às vezes até satíricos - como, por exemplo, em “Love”, onde Prokofiev ironicamente retratou românticos suspirantes como personagens fracos e dolorosos - eles brilham com a energia tipicamente de Prokofiev.

Em 1923, o compositor instalou-se em Paris. Aqui ele conhece a charmosa jovem cantora Lina Kodina ( nome artístico Lina Lubera), que mais tarde se tornaria sua esposa. Uma beleza espanhola educada, sofisticada e deslumbrante, ela imediatamente atraiu a atenção de outras pessoas. Seu relacionamento com Sergei não era muito tranquilo. Por muito tempo ele não queria legitimar o relacionamento, acreditando que o artista deveria estar livre de quaisquer obrigações. Eles se casaram apenas quando Lina engravidou. Eles formavam um casal absolutamente brilhante: Lina não era de forma alguma inferior a Prokofiev - nem em independência de caráter, nem em ambição. Muitas vezes eclodiam brigas entre eles, seguidas de terna reconciliação. A devoção e a sinceridade de sentimentos de Lina são evidenciadas pelo fato de que ela não apenas seguiu Sergei até um país que lhe era estranho, mas também, tendo bebido até o fundo a taça do sistema punitivo soviético, foi fiel ao compositor até o fim de seus dias, permanecendo sua esposa e cuidando de seu legado.

A obra de Sergei Prokofiev naquela época apresentava um viés notável para o lado romântico. De sua pena saiu a ópera “Fire Angel” baseada na novela de Bryusov. O sabor sombrio medieval é transmitido na música com a ajuda de harmonias sombrias e wagnerianas. Esta foi uma experiência nova para o compositor, e ele trabalhou nesta obra com entusiasmo. Como sempre, ele conseguiu fazer isso perfeitamente. O material temático da ópera foi posteriormente utilizado na Terceira Sinfonia, uma das obras mais abertamente românticas, da qual a obra do compositor Prokofiev não inclui muitas.

O ar de uma terra estrangeira

Os motivos para o retorno do compositor à URSS foram vários. A vida e a obra de Sergei Prokofiev estão enraizadas na Rússia. Depois de viver no exterior por cerca de 10 anos, ele começou a sentir que o ar de uma terra estrangeira estava afetando negativamente sua condição. Ele se correspondia constantemente com seu amigo, o compositor N. Ya. Myaskovsky, que permaneceu na Rússia, descobrindo a situação em sua terra natal. É claro que o governo soviético fez de tudo para trazer Prokofiev de volta. Isto foi necessário para fortalecer o prestígio do país. Trabalhadores culturais eram regularmente enviados a ele, descrevendo em cores vivas o futuro brilhante que o aguardava em sua terra natal.

Em 1927, Prokofiev fez sua primeira viagem à URSS. Eles o receberam com alegria. Na Europa, apesar do sucesso dos seus escritos, ele não encontrou a devida compreensão e simpatia. As rivalidades com Rachmaninov e Stravinsky nem sempre foram resolvidas a favor de Prokofiev, o que feriu o seu orgulho. Na Rússia, ele esperava encontrar o que tanto lhe faltava - uma verdadeira compreensão de sua música. A calorosa recepção dada ao compositor nas suas viagens de 1927 e 1929 fê-lo pensar seriamente no seu regresso definitivo. Além disso, amigos da Rússia disseram-lhe com entusiasmo nas suas cartas como seria maravilhoso para ele viver no país dos soviéticos. O único que não teve medo de alertar Prokofiev contra o retorno foi Myaskovsky. A atmosfera dos anos 30 do século XX já começava a se adensar e ele entendia perfeitamente o que realmente poderia esperar o compositor. No entanto, em 1934, Prokofiev tomou a decisão final de regressar à União.

Regresso a casa

Prokofiev aceitou com toda a sinceridade as ideias comunistas, vendo nelas, antes de tudo, o desejo de construir algo novo, sociedade livre. Ele ficou impressionado com o espírito de igualdade e antiburguesismo, que foi diligentemente apoiado pela ideologia do Estado. Para ser justo, deve-se dizer que muitos povo soviético Eles também compartilharam essas ideias com total sinceridade. Embora o facto de o diário de Prokofiev, que ele manteve pontualmente ao longo de todos os anos anteriores, terminar apenas com a sua chegada à Rússia, faça com que nos perguntemos se Prokofiev era realmente tão ignorante da competência das agências de segurança da URSS. Externamente estava aberto Poder soviético e leal a ela, embora entendesse tudo perfeitamente.

No entanto, o ar nativo teve uma influência extremamente fecunda na obra de Prokofiev. Segundo o próprio compositor, ele procurou envolver-se no trabalho sobre temas soviéticos o mais rápido possível. Depois de conhecer o diretor, ele começa a trabalhar com entusiasmo na música do filme “Alexander Nevsky”. O material revelou-se tão autossuficiente que hoje é apresentado em concertos em forma de cantata. Nesta obra, cheia de entusiasmo patriótico, o compositor expressou amor e orgulho pelo seu povo.

Em 1935, Prokofiev concluiu uma de suas melhores obras, o balé Romeu e Julieta. No entanto, o público não o viu logo. Os censores rejeitaram o balé por causa de seu final feliz, que não correspondia ao original de Shakespeare, e os dançarinos e coreógrafos reclamaram que a música era inadequada para a dança. A nova plasticidade e psicologização dos movimentos exigida pela linguagem musical deste balé não foram imediatamente compreendidas. A primeira apresentação aconteceu na Tchecoslováquia em 1938; na URSS, o público assistiu em 1940, quando os papéis principais foram desempenhados por Konstantin Sergeev. Foram eles que conseguiram encontrar a chave para compreender a linguagem cênica dos movimentos da música de Prokofiev e glorificar este balé. Até agora, Ulanova é considerada a melhor intérprete do papel de Julieta.

Obra "infantil" de Prokofiev

Em 1935, Sergei Sergeevich e sua família visitaram pela primeira vez o berçário Teatro musical sob a liderança de N. Sats. Prokofiev não ficou menos cativado pela ação no palco do que seus filhos. Ele ficou tão inspirado pela ideia de trabalhar em um gênero semelhante que rapidamente escreveu o conto de fadas musical “Pedro e o Lobo”. Durante esta performance, as crianças têm a oportunidade de conhecer a sonoridade de diversos instrumentos musicais. A obra infantil de Prokofiev também inclui o romance “Chatterbox” baseado nos poemas de Agnia Barto e a suíte “Winter Fire”. O compositor amava muito as crianças e gostava de escrever músicas para esse público.

Final da década de 1930: temas trágicos na obra do compositor

No final da década de 30 do século XX criatividade musical Prokofiev estava imbuído de entonações alarmantes. Esta é a sua tríade sonatas para piano, denominado "militar", - Sexto, Sétimo e Oitavo. Eles terminaram em tempo diferente: A Sexta Sonata - em 1940, a Sétima - em 1942, a Oitava - em 1944. Mas o compositor começou a trabalhar em todas essas obras aproximadamente ao mesmo tempo - em 1938. Não se sabe se há mais nessas sonatas - 1941 ou 1937. Ritmos agudos, harmonias dissonantes, funeral sinos esses escritos literalmente transbordam. Mas, ao mesmo tempo, o lirismo típico de Prokofiev se manifestava mais claramente neles: as segundas partes das sonatas são ternura entrelaçada com força e sabedoria. A estreia da Sétima Sonata, pela qual Prokofiev recebeu o Prêmio Stalin, aconteceu em 1942, interpretada por Svyatoslav Richter.

O caso de Prokofiev: segundo casamento

Também houve drama na vida pessoal do compositor nesta época. O relacionamento com Ptashka – assim Prokofiev chamava sua esposa – estava em frangalhos. Mulher independente e sociável, acostumada à comunicação social e que vive uma grande escassez dela na União, Lina visitava constantemente embaixadas estrangeiras, o que atraiu a atenção da Secretaria de Segurança do Estado. Prokofiev disse à sua esposa mais de uma vez que valia a pena limitar essa comunicação repreensível, especialmente durante uma situação internacional instável. A biografia e a obra do compositor sofreram muito com o comportamento de Lina. No entanto, ela não prestou atenção aos avisos. Muitas vezes eclodiam brigas entre os cônjuges, e o relacionamento, já tempestuoso, tornava-se ainda mais tenso. Enquanto relaxava em um sanatório, onde Prokofiev estava sozinho, conheceu uma jovem, Mira Mendelssohn. Os pesquisadores ainda discutem se foi enviado especificamente ao compositor para protegê-lo de sua esposa rebelde. Mira era filha de um funcionário da Gosplan, portanto esta versão não parece muito improvável.

Ela não se distinguia por nenhuma beleza especial ou qualquer habilidades criativas, escreveu poesias muito medíocres, não hesitando em citá-las nas cartas ao compositor. Suas principais vantagens eram a adoração por Prokofiev e a submissão total. Logo o compositor decidiu pedir o divórcio a Lina, que ela se recusou a conceder. Lina compreendeu que, enquanto permanecesse esposa de Prokofiev, teria pelo menos alguma chance de sobreviver neste país que lhe era hostil. O que se seguiu foi uma situação absolutamente surpreendente, que na prática jurídica até recebeu esse nome - “o caso de Prokofiev”. Órgãos oficiais União Soviética explicou ao compositor que como o seu casamento com Lina Codina foi registado na Europa, do ponto de vista das leis da URSS é inválido. Como resultado, Prokofiev casou-se com Mira sem dissolver o casamento com Lina. Exatamente um mês depois, Lina foi presa e enviada para um campo.

Prokofiev Sergei Sergeevich: criatividade nos anos do pós-guerra

O que Prokofiev temia inconscientemente aconteceu em 1948, quando o infame decreto governamental foi emitido. Publicado no jornal Pravda, condenou o caminho percorrido por alguns compositores como falso e alheio à visão de mundo soviética. Prokofiev estava entre essas pessoas “perdidas”. As características da obra do compositor foram as seguintes: antinacional e formalista. Foi um golpe terrível. Por muitos anos, ele condenou A. Akhmatova ao “silêncio” e empurrou D. Shostakovich e muitos outros artistas para as sombras.

Mas Sergei Sergeevich não desistiu, continuando a criar em seu estilo até o fim de seus dias. Obras sinfônicas de Prokofiev anos recentes tornou-se o resultado de toda a sua carreira como compositor. A sétima sinfonia, escrita um ano antes de sua morte, é um triunfo da sábia e pura simplicidade, a luz para a qual caminhou por muitos anos. Prokofiev morreu no mesmo dia que Stalin. Sua saída passou quase despercebida devido ao luto nacional pela morte do querido líder dos povos.

A vida e a obra de Prokofiev podem ser brevemente descritas como uma busca constante pela luz. Incrivelmente afirmativo da vida, aproxima-nos da ideia encarnada pelo grande Beethoven no seu canto do cisne - a Nona Sinfonia, onde no final soa a ode “To Joy”: “Abrace milhões, funda-se na alegria de um”. A vida e obra de Prokofiev é um caminho grande artista, que dedicou toda a sua vida ao serviço da Música e do seu grande Mistério.