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Originando-se como uma imitação Modelos ocidentais, a ópera russa deu uma contribuição valiosa ao tesouro de toda a cultura mundial.

Aparecendo durante o apogeu clássico do francês, alemão e Óperas italianas, a ópera russa do século 19 não apenas alcançou o clássico nacional escolas de ópera, mas também ficou à frente deles. É interessante que os compositores russos tradicionalmente escolhessem temas de natureza puramente folclórica para suas obras.

"Vida para o Czar", de Glinka

A ópera “A Life for the Tsar” ou “Ivan Susanin” fala sobre os acontecimentos de 1612 - Campanha polonesa nobreza para Moscou. O autor do libreto foi o Barão Yegor Rosen, porém, em Hora soviética por razões ideológicas, a edição do libreto foi confiada a Sergei Gorodetsky. A ópera estreou em Teatro Bolshoi Petersburgo em 1836. Durante muito tempo, o papel de Susanin foi desempenhado por Fyodor Chaliapin. Após a revolução, “Life for the Tsar” saiu Cena soviética. Houve tentativas de adaptar o enredo às exigências dos novos tempos: foi assim que Susanin foi aceita no Komsomol, e as linhas finais soaram como “Glória, glória, sistema soviético”. Graças a Gorodetsky, quando a ópera foi encenada no Teatro Bolshoi em 1939, o “sistema soviético” foi substituído pelo “povo russo”. Desde 1945, o Teatro Bolshoi tradicionalmente abre a temporada com várias produções de Ivan Susanin, de Glinka. A maior produção da ópera no exterior talvez tenha sido realizada no La Scala de Milão.

"Boris Godunov" de Mussorsky

A ópera, na qual o czar e o povo são escolhidos como os dois personagens, foi iniciada por Mussorgsky em outubro de 1868. Para escrever o libreto, o compositor usou o texto da tragédia homônima de Pushkin e materiais da “História do Estado Russo” de Karamzin. O tema da ópera foi o reinado de Boris Godunov pouco antes do “Tempo das Perturbações”. Mussorgsky concluiu a primeira edição da ópera Boris Godunov em 1869, que foi apresentada ao comitê teatral da Diretoria de Teatros Imperiais. No entanto, os críticos rejeitaram a ópera, recusando-se a encená-la devido à falta de brilho papel feminino. Mussorgsky introduziu o ato “polonês” na ópera linha do amor Marina Mnishek e Falso Dmitry. Ele também adicionou uma cena monumental de uma revolta popular, o que tornou o final mais espetacular. Apesar de todos os ajustes, a ópera foi novamente rejeitada. Só foi encenado 2 anos depois, em 1874 Teatro Mariinsky. A ópera estreou no exterior, no Teatro Bolshoi, na Grande Ópera de Paris, em 19 de maio de 1908.

"rainha de Espadas" Tchaikovsky

A ópera foi concluída por Tchaikovsky no início da primavera de 1890 em Florença, e a primeira produção ocorreu em dezembro do mesmo ano no Teatro Mariinsky, em São Petersburgo. A ópera foi escrita pelo compositor a pedido do Teatro Imperial, e pela primeira vez Tchaikovsky recusou-se a aceitar a encomenda, argumentando a sua recusa pela falta de “encenação adequada” na trama. É interessante que na história de Pushkin personagem principal leva o sobrenome Hermann (com dois “n” no final), e na ópera o principal ator torna-se um homem chamado Herman - isso não é um erro, mas uma mudança intencional do autor. Em 1892, a ópera foi encenada pela primeira vez fora da Rússia, em Praga. Próximo - a primeira produção em Nova York em 1910 e a estreia em Londres em 1915.

"Príncipe Igor" Borodin

O libreto foi baseado no monumento literatura russa antiga"O conto da campanha de Igor." A ideia do enredo foi sugerida a Borodin pelo crítico Vladimir Stasov em uma das noites musicais de Shostakovich. A ópera foi criada ao longo de 18 anos, mas nunca foi concluída pelo compositor. Após a morte de Borodin, o trabalho na obra foi concluído por Glazunov e Rimsky-Korsakov. Há uma opinião de que Glazunov foi capaz de reconstruir de memória a abertura da ópera que uma vez ouviu na performance do autor, no entanto, o próprio Glazunov negou essa opinião. Apesar de Glazunov e Rimsky-Korsakov terem feito a maior parte do trabalho, eles insistiram que o Príncipe Igor era inteiramente uma ópera de Alexander Porfiryevich Borodin." A ópera estreou no Teatro Mariinsky, em São Petersburgo, em 1890, e 9 anos depois foi vista pelo público estrangeiro em Praga.

"O Galo de Ouro" de Rimsky-Korsakov

A ópera "O Galo de Ouro" foi escrita em 1908 a partir do título de mesmo nome. O conto de fadas de Pushkin. Esta ópera tornou-se último emprego Rimsky-Korsakov. Os teatros imperiais recusaram-se a encenar a ópera. Mas assim que o espectador a viu pela primeira vez em 1909 no Moscou ópera Sergei Zimin, a ópera foi encenada um mês depois no Teatro Bolshoi e então iniciou sua marcha triunfal pelo mundo: Londres, Paris, Nova York, Berlim, Wroclaw.

"Senhora Macbeth Distrito de Mtsensk"Shostakovich

A ideia da ópera surgiu com Alexander Dargomyzhsky em 1863. No entanto, o compositor duvidou do seu sucesso e considerou a obra como “inteligência” criativa, “diversão com Don Juan de Pushkin”. Ele escreveu música para o texto de Pushkin “The Stone Guest” sem alterar uma única palavra. Porém, problemas cardíacos não permitiram ao compositor concluir a obra. Ele morreu, pedindo em seu testamento a seus amigos Cui e Rimsky-Korsakov que concluíssem a obra. A ópera foi apresentada ao público pela primeira vez em 1872 no palco do Teatro Mariinsky em São Petersburgo. A estreia estrangeira ocorreu apenas em 1928 em Salzburgo. Esta ópera tornou-se uma das “pedras fundadoras” sem o seu conhecimento é impossível compreender não só a música clássica russa, mas também a música clássica russa; cultura geral nosso país.

Quando falamos de balé, sempre nos referimos à criatividade, pois foi ele quem trouxe esse gênero cênico para a categoria de apresentações musicais sérias e de grande porte. Ele tem apenas três balés e todos os três - “Lago dos Cisnes”, “O Quebra-Nozes”, “A Bela Adormecida”, são famosos por sua excelente dramaturgia e música maravilhosa.

A obra de balé mais popular de Pyotr Tchaikovsky, ouvida por quase todo mundo, é “,” escrita em 1877. Muitos fragmentos desta apresentação de dança - “Dança dos Pequenos Cisnes”, “Valsa” e outros, viveram por muito tempo suas próprias vidas separadas, como populares composições musicais. Porém, toda a performance, que conta a história de uma história de amor, merece a atenção dos amantes da música. Tchaikovsky, que durante sua vida foi conhecido por seu incrível talento composicional, recompensou generosamente o balé com inúmeras melodias encantadoras e memoráveis.

Outro de os melhores balés V história musical- ""Tchaikovsky. Este foi o segundo apelo do compositor à gênero de dança, e se o público não gostou a princípio de “Lago dos Cisnes”, então “Beleza” foi imediatamente reconhecida como uma obra-prima e foi exibida em quase todos os teatros Império Russo e Europa.

O balé é baseado em uma trama que conhecemos desde a infância, história de conto de fadas Charles Perrault em A Bela Adormecida, fada malvada e amor que tudo conquista. Tchaikovsky complementou esta história com danças maravilhosas personagens de contos de fadas e Marius Petipa – com coreografias incríveis, que se tornaram uma enciclopédia da arte do balé.

" " - terceiro e o último balé Pyotr Tchaikovsky, um dos auges reconhecidos da sua obra, que com certeza será exibido em todos os teatros da Europa no Natal e no Ano Novo. O conto de fadas de Hoffmann "O Quebra-Nozes e rei rato“continua o tema da luta entre o mal e o bem, iniciado por Tchaikovsky em “O Lago dos Cisnes”, complementa-o com elementos de fantasia e, naturalmente, de amor e auto-sacrifício. Conto filosófico, inúmeras belas melodias de números de dança e coreografias fazem deste balé um dos melhores e mais procurados clássicos obras musicais mundo da música.

Ao mesmo tempo, foi um dos mais balés escandalosos. Agora “Romeu e Julieta” é uma das produções clássicas de dança em muitos teatros ao redor do mundo. A música nova e em grande parte revolucionária do compositor exigia novas cenografias e estilos de movimento da trupe. Antes da estreia, o compositor teve que literalmente convencer os diretores e bailarinos a participarem da produção. No entanto, isso não ajudou, os principais teatros do país - os teatros Bolshoi e Kirov - recusaram-se a encenar esta apresentação. Somente depois do inesperado e sucesso impressionante“Romeu e Julieta” na Tchecoslováquia, o balé foi encenado em São Petersburgo e Moscou, e o próprio Prokofiev recebeu o Prêmio Stalin.

A performance clássica de todas as companhias de dança do mundo é “Giselle”. O balé é baseado na lenda dos Willis - os espíritos das noivas que morreram de amor infeliz e por isso perseguiram todos os jovens em seu caminho em uma dança frenética. Desde a sua estreia em 1841, “Giselle” não perdeu popularidade entre os amantes da arte da dança e teve muitas produções.

A música de Tchaikovsky existe fora do tempo

Em 7 de maio de 1840, um dos maiores compositores na história da música - Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Durante os 53 anos que lhe foram atribuídos, o compositor escreveu mais de 80 obras, incluindo 10 óperas e três balés - verdadeiros tesouros da cultura e da arte mundial.

1. "Marcha Eslava" (1876)

A marcha foi escrita por Tchaikovsky a pedido do Diretório Russo sociedade musical e foi dedicado à luta dos povos eslavos dos Bálcãs contra o jugo otomano em conexão com os acontecimentos da Guerra Russo-Turca. O próprio autor por muito tempo chamou-a de "Marcha Servo-Russa". A marcha foi usada temas musicais, característica de música folclórica Sérvios, bem como trechos de “God Save the Tsar!”

Em 1985, a banda alemã de heavy metal Accept usou o tema principal da marcha para apresentar a faixa-título de seu álbum "Metal Heart".

2. "Lago dos Cisnes" (1877)

Maya Plisetskaya e Valery Kovtun. Cena do balé "Lago dos Cisnes" de P. I. Tchaikovsky

O enredo foi baseado em motivos folclóricos, incluindo uma antiga lenda alemã contando a história da bela princesa Odette, que foi transformada em um cisne branco pelo malvado feiticeiro de Rothbart. É amplamente aceito que Tchaikovsky escreveu a música para o balé depois de visitar um lago localizado no sopé dos Alpes, perto da cidade de Füssen.

Desde 1877, a partitura e o libreto da performance sofreram uma série de alterações. Até o momento, de todas as edições existentes " Lago de cisnes"Dificilmente existem dois que tenham pontuações completamente idênticas.

Para os nossos contemporâneos, o balé evoca uma forte associação com Golpe de agosto– “O Lago dos Cisnes” foi exibido em Televisão soviética 19 de agosto de 1991, cancelando todas as transmissões programadas.

3. "Álbum infantil" (1878)

Desenho animado com música do "Álbum Infantil" de P. Tchaikovsky (1976). Diretor - Inessa Kovalevskaya

Segundo a famosa especialista na obra de Tchaikovsky, Polina Vaidman, "Álbum Infantil", juntamente com amplamente trabalho famoso Schumann, Grieg, Debussy, Ravel e Bartok entraram no fundo de ouro do mundo literatura musical para crianças e deu impulso à criação de uma série de obras para piano de caráter e tema semelhantes.

Em 1976, um filme de animação foi rodado no estúdio Soyuzmultfilm ao som da música do álbum, e outros 20 anos depois foi encenado um balé, que se tornou vencedor. Festival internacional 1999 na Iugoslávia.

4. "Eugene Onegin" (1877)

"Onegin's Arioso" da ópera "Eugene Onegin". Fragmento do filme "Muslim Magomayev canta". Filme do Azerbaijão, 1971. Roteiro e produção - T. Ismailov, I. Bogdanov

Em maio de 1877, a cantora Elizaveta Lavrovskaya sugeriu que Tchaikovsky escrevesse uma ópera baseada no enredo Romance de Pushkin inverso. O compositor ficou tão entusiasmado com a proposta que ficou acordado a noite toda, sem dormir, trabalhando no roteiro. Pela manhã ele começou a escrever músicas. Numa carta ao compositor Sergei Taneyev, Tchaikovsky escreveu: “Procuro um drama íntimo mas poderoso, baseado num conflito de situações que experimentei ou vi, que me possa tocar profundamente”.

Em julho, o compositor casou-se impulsivamente com a ex-aluna do conservatório Antonina Milyukova, 8 anos mais nova que ele. O casamento terminou depois de algumas semanas, o que os críticos dizem que teve um impacto negativo forte influência para o trabalho.

5. "Bela Adormecida" (1889)

Valsa do balé "A Bela Adormecida" de P. I. Tchaikovsky

Antes de Tchaikovsky, Charles Perrault voltou-se para a trama Compositor francês Ferdinan Herold, que compôs o balé de mesmo nome, porém, já no ano de sua estreia, a versão de Tchaikovsky e Marius Petipa foi reconhecida como marcante e conquistou lugar de destaque entre as obras-primas mundiais da arte do balé.

Hoje em dia, quase todo coreógrafo que realiza uma nova edição de A Bela Adormecida cria e nova opção suas pontuações.

6. "A Dama de Espadas" (1890)

Abertura da ópera "A Dama de Espadas" de P. I. Tchaikovsky encenada no Gran Teatre del Liceu, Barcelona (2010)

Em 1887, a administração do Teatro Imperial convidou Tchaikovsky para escrever uma ópera baseada em um enredo criado por Ivan Vsevolozhsky baseado na história de Pushkin. O compositor recusou por falta de “presença de palco adequada” na trama, mas dois anos depois ainda aceitou a encomenda e mergulhou de cabeça na obra.

Logo após a estreia russa, a ópera “migrou” para o repertório de muitos teatros da Europa e da América, onde foi apresentada em russo, tcheco e alemão.

7. "O Quebra-Nozes" (1892)

"Valsa das Flores" do balé "O Quebra-Nozes" de P. I. Tchaikovsky

O balé inovador baseado no conto de fadas de Ernst Theodor Hoffmann "O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos" leva lugar especial entre as últimas obras de Tchaikovsky e a arte do balé em geral.

Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial e o crescimento dos sentimentos patrióticos, o enredo do balé foi russificado, e personagem principal Marie passou a se chamar Masha. Ao mesmo tempo, eles não renomearam Fritz.

Balé Como forma musical desenvolveu-se a partir de um simples acréscimo à dança, a uma forma composicional específica, que muitas vezes tinha o mesmo significado da dança que a acompanhava. Originada na França no século XVII, a forma de dança começou como uma dança teatral. Formalmente, o balé não recebeu o status “clássico” até o século XIX. No balé, os termos “clássico” e “romântico” desdobraram-se cronologicamente a partir de uso musical. Assim, no século XIX período clássico o balé coincidiu com a era do romantismo na música. Compositores de balé dos séculos XVII a XIX, incluindo Jean-Baptiste Lully e Pyotr Ilyich Tchaikovsky, estiveram principalmente na França e na Rússia. No entanto, com a sua crescente fama internacional, Tchaikovsky durante a sua vida viu a difusão da composição musical do ballet, e do ballet em geral, por todo o mundo ocidental.

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✪ Ouvido absoluto sobre o balé "A Bela Adormecida"

✪ Dona nobis pacem Dê-nos paz I S Bach Mass h-moll Teatro de Ópera e Ballet Tártaro 2015

✪ ♫ Música clássica para crianças (música clássica para crianças).

Legendas

História

• Até cerca da segunda metade do século XIX, o papel da música no balé era secundário, com ênfase principal na dança, enquanto a música em si era simplesmente emprestada de músicas de dança. Escrever "música de balé" costumava ser trabalho de artesãos musicais, não de mestres. Por exemplo, os críticos do compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky perceberam sua escrita de música para balé como algo vil.
  Desde os primeiros balés até a época de Jean-Baptiste Lully (1632-1687), a música de balé era indistinguível da música de dança de salão. Lully criou um estilo separado em que a música contaria a história. O primeiro "Ballet of Action" foi encenado em 1717. Foi uma história contada sem palavras. O pioneiro foi John Weaver (1673-1760). Tanto Lully quanto Jean-Philippe Rameau escreveram uma "ópera-ballet" onde a ação foi apresentada. em parte dançando, em parte cantando, mas a música do balé tornou-se gradualmente menos importante.
  O próximo grande passo ocorreu nos primeiros anos do século XIX, quando os solistas começaram a usar sapatilhas rígidas especiais - sapatilhas de ponta. Isso permitiu um estilo de música mais fracionário. Em 1832 bailarina famosa Maria Taglioni (1804-1884) foi a primeira a demonstrar a dança com sapatilhas de ponta. Foi em La Sylphide. Agora era possível que a música se tornasse mais expressiva. Aos poucos, a dança tornou-se mais ousada, com as bailarinas sendo levantadas no ar pelos homens.
  Até a época de Tchaikovsky, o compositor de balé não estava separado do compositor de sinfonias. A música do balé serviu de acompanhamento para danças solo e em grupo. O balé "Lago dos Cisnes" de Tchaikovsky foi o primeiro musical trabalho de balé, que foi criado compositor sinfônico. Por iniciativa de Tchaikovsky compositores de balé eles não escreveram mais partes de dança simples e fáceis. Agora o foco principal do balé não era apenas a dança; a composição, acompanhando as danças, assumiu igual importância. No final do século 19, Marius Petipa, um coreógrafo de balé e dança russa, trabalhou com compositores como Cesar Pugni na criação de obras-primas de balé que ostentavam dança e música complexas. Petipa trabalhou com Tchaikovsky, colaborando com o compositor nas suas obras A Bela Adormecida e O Quebra-Nozes, ou indirectamente através de uma nova edição do Lago dos Cisnes de Tchaikovsky após a morte do compositor.
  Ainda curto em muitos casos cenas de balé usado em óperas para mudar cenário ou figurino. Talvez o exemplo mais famoso de balé como parte de uma ópera seja a Dança das Horas da ópera La Gioconda (1876) de Amilcare Ponchielli.
  Uma mudança fundamental de humor ocorreu quando o balé A Sagração da Primavera (1913), de Igor Stravinsky, foi criado.

A música era expressionista e discordante, e os movimentos altamente estilizados. Em 1924, George Antheil escreveu Ballet Mechanica. Isto era adequado para um filme de objetos em movimento, mas não para dançarinos, embora fosse inovador no uso música jazz. A partir deste ponto de partida, a música do balé é dividida em duas direções - modernismo e dança jazz. George Gershwin tentou preencher essa lacuna com sua ambiciosa trilha sonora para Shall We Dance (1937), mais de uma hora de música que abraçava jazz e rumba cerebrais e tecnicamente desequilibrados. Uma das cenas foi composta especialmente para a bailarina Harriet Hoctor.
Muitos dizem que a dança jazz é melhor representada pelo coreógrafo Jerome Robbins, que trabalhou com Leonard Bernstein em West Side Story (1957). Em alguns aspectos, é um retorno à "ópera-balé", já que o enredo é contado principalmente em palavras. O modernismo é melhor representado por Sergei Prokofiev no balé "Romeu e Julieta". nenhuma influência do jazz ou qualquer outro tipo música popular. Outra tendência na história da música de balé é a tendência para adaptações criativas de músicas antigas. Ottorino Respighi adaptou as obras de Gioachino Rossini (1792-1868) e sua série conjunta no balé chama-se “A Loja Mágica”, que estreou em 1919. O público do balé prefere música romântica, para que novos balés sejam combinados com obras antigas através nova coreografia. Um exemplo famosoé "The Dream" - música de Felix Mendelssohn, adaptada por John Lanchbury.

Compositores de balé

EM início do século XIX Durante séculos, os coreógrafos encenaram apresentações com músicas coletadas, na maioria das vezes compostas de fragmentos de óperas populares e conhecidas e melodias de canções. O primeiro a tentar mudar a prática existente foi o compositor Jean-Madeleine Schneizhoffer. Por isso, foi alvo de consideráveis ​​críticas, a partir de sua primeira obra, o balé “Prosérpina” (1818):

A música pertence homem jovem, o que, a julgar pela abertura e alguns motivos do balé, merece incentivo. Mas acredito firmemente (e a experiência apoia a minha opinião) que os motivos habilmente seleccionados para as situações servem sempre melhor as intenções do coreógrafo e revelam a sua intenção com mais clareza do que a música quase completamente nova, que, em vez de explicar a pantomima, aguarda ela própria explicação. .

Apesar dos ataques da crítica, seguindo Schneitzhoffer, abandonou a tradição de criar partituras de balé coletadas de fragmentos musicais Outros compositores, Ferdinand Herold, Fromental Halévy e, em primeiro lugar, que então trabalharam frutuosamente com Marius Petipa, começaram a inspirar-se nos motivos de outras obras conhecidas (na maioria das vezes operísticas) ao criar as suas partituras, seguiram rigorosamente o; instruções do coreógrafo e seu plano - até o número de compassos de cada número. No caso de Saint-Leon, ele ainda teve que usar melodias dadas pelo coreógrafo: segundo as memórias de Karl Waltz, Saint-Leon, ele próprio violinista e músico, mais de uma vez assobiou melodias para Minkus, que ele “traduziu febrilmente em notações musicais.”

Essa prática não correspondia aos princípios do mesmo Schneizhoffer, que valorizava sua reputação de autor independente e sempre trabalhava separado do coreógrafo na criação das partituras (a exceção foi feita apenas na criação do balé “La Sylphide” junto com