Nós contamos como eles interpretam isso de maneira diferente balé famoso"Primavera sagrada" coreógrafos modernos.

"A Sagração da Primavera", dirigido por Sasha Waltz

Foi um ano de experiências arriscadas. 1913 em Paris. Intransigente e até brutal na consecução dos seus objetivos, o empresário mais famoso da história, Sergei Diaghilev, encontra-se à beira do colapso. O rompimento com Fokine, autor dos balés de maior sucesso comercial da empresa - Scheherazade, O Fantasma da Rosa, Danças Polovtsianas - leva Diaghilev a um gesto decisivo. A lógica das ações nos levou a buscar a paz com Fokin. Mas, como se obedecesse à sua própria aliança imortal “me surpreenda”, o próprio Diaghilev continuou a surpreender todos ao seu redor repetidas vezes. Foi uma loucura apostar em Nijinsky - ele não era coreógrafo profissional, precisava de muito mais tempo para os ensaios e seu estilo de coreografia era inovador demais para a época. Mas seguir o exemplo do público não era o estilo de Diaghilev. Era ele quem o público tinha de seguir: “Se não lhes ditarmos leis, então quem?”

A tarefa era nada menos do que fazer uma revolução na arte. A revolução aconteceu, mas muito mais tarde. A estreia de “A Sagração da Primavera” no Teatro Champs-Elysees, que deveria marcar uma nova virada nas atividades da companhia de Diaghilev, marcou uma nova virada na arte em geral. E talvez até não só na arte, mas também na forma de pensar as pessoas, suas Um novo visual Para o mundo.

“A Sagração da Primavera” foi ideia do seu século louco, que absorveu o paganismo como fonte de criatividade e, o mais importante, trouxe à tona o facto de que a crueldade e a violência são propriedades integrantes da natureza humana. O sacrifício humano tornou-se o enredo principal não apenas de A Sagração da Primavera, mas de todo o século XX. Mas qual o significado que esta performance teria mais tarde, nenhum dos seus quatro brilhantes criadores (Diaghilev, Nijinsky, Stravinsky, Roerich) teve a sorte de saber.

A Sagração da Primavera, Joffrey Ballet, 1987

O que é isso – sucesso ou fracasso? Fracasso no dia em que “Primavera” apareceu ao seu primeiro público. Um fracasso ensurdecedor e assassino. E um sucesso impressionante que podemos observar à distância há mais de um século.

“Primavera” não tem enredo no sentido usual da palavra. Trata-se de um conjunto de cenas grupais que nos remetem aos rituais dos antigos eslavos. O principal deles é o ritual de sacrifício solene ao deus da primavera.

Também é necessário levar em conta que embora tenhamos um conhecimento completo dos figurinos e decorações de Roerich, só podemos fazer suposições sobre a coreografia em si. O mundo de “A Sagração da Primavera” tornou-se uma continuação orgânica das pinturas de Roerich. Ele abordou esses tópicos mais de uma vez. Poder esmagador e beleza jubilosa Rússia Antiga refletido em suas pinturas " Idade da Pedra", "Antepassados ​​​​Humanos". Os esboços de Roerich para a performance também foram preservados. Mas o toque escandaloso em torno da produção praticamente não deixou espaço nas críticas para descrever a dança em si. A ênfase não está nos passos, mas nos gestos, na plasticidade com a marca de uma época primitiva, semelhante a um animal, na abundância de cenas de multidão. Braços e pernas torcidos, movimentos angulares que lembram convulsões. Quão longe isso estava das belezas graciosas de Fokine.

Tudo está tenso e constrangido – para transmitir expressão. Mas o principal é a total conformidade com a música de Stravinsky. Nem um indício da organização habitual dança clássica e a música, um afastamento decisivo dos cânones anteriores. O acolhedor e familiar refúgio da harmonia foi abandonado.

O balé revelou-se tão imprevisível quanto o próprio Nijinsky, e também se equilibrando à beira de dois mundos. Diaghilev esperava que a sede por novas tendências na arte prevalecesse entre o público progressista parisiense. A expectativa foi justificada mais tarde, quando todos os coreógrafos modernos começaram a engolir avidamente esse ar fresco de “A Sagração da Primavera”. A “Primavera” destruiu todas as formas antigas, para que novas formas pudessem nascer deste caos.

Desde a sua estreia, em 29 de maio de 1913, o balé já recebeu mais de duzentas interpretações. E no século 21 eles continuam a encená-lo, versões antigas desaparecem na história, novas aparecem. Uma série interminável de mudanças entre a morte e a vida. Esta é a essência do sacrifício – a morte em nome de uma vida futura.

A variedade de diferentes versões do balé também pode ter surgido porque não há nada nele por muito tempo não era conhecido. Mas havia uma lenda emocionante que, claro, não poderia deixar nenhum coreógrafo indiferente. O fato de o texto coreográfico ter sido perdido simultaneamente deu liberdade ilimitada na autoexpressão coreográfica.

« A Sagração da Primavera, encenada por Maurice Bejart

O balé Bezharov de 1959, em suas próprias palavras, é simples e forte, pois a própria vida trouxe à tona as imagens do subconsciente. Ele refletiu no plástico aqueles impulsos que o homem moderno não conhece, mas que, mesmo assim, influenciam toda a sua vida. São todas as mesmas imagens-memórias, gravadas em nossos genes e herdadas de nossos ancestrais.

Maurice Bejart não só se voltou para o passado, mas também olhou para os dias de hoje, apresentando em palco uma espécie de evolução da humanidade. Talvez seja isso homem moderno, onde a chama das paixões primitivas está sujeita ao alinhamento geométrico ideal da plasticidade, onde os elementos lutam constantemente com a mente. Bejar não morre no final. Apenas mais uma revolução foi concluída na história da humanidade. De todas as produções, “Primavera” de Bezharov mostra mais claramente como a “dança” de Nijinsky foi abandonada. Com o tempo, até a música de Stravinsky, desprovida de harmonia, e a plasticidade selvagem e frenética de Nijinsky gradualmente começaram a ser preenchidas com belos gestos.

Trechos da produção de Maurice Bejart de A Sagração da Primavera

« A Sagração da Primavera", encenada por Pina Bausch

A celestial Pina Bausch de Wuppertal propôs sua versão de “A Sagração da Primavera” em 1975. Como todos depois de Nijinsky, ela rejeita quaisquer associações folclóricas populares. Mas o balé volta ao conceito de ritual, à sua crueldade. Ao tema do domínio dos fortes sobre os fracos, o medo e a violência permeiam toda a existência dos personagens. São reféns da agressividade e da crueldade que os cercam. A terra molhada sob os pés dos dançarinos é a metáfora definidora desta produção, falando sobre a natureza cíclica de todos os seres vivos, incluindo os humanos, cada um dos quais encontrará a sua paz nesta terra.

Uma parte importante da performance é a longa seleção da vítima, cuja duração aumenta a tensão ao limite e aumenta o suspense. O balé não trata do renascimento da vida, mas da morte, da sua inevitabilidade fatal e do horror da sua antecipação. Bausch devolve a esta partitura de balé um sentido do sagrado e do arcaico, que, como sabemos, está organicamente ligado à própria natureza da dança como um dos rituais mais antigos. Como Nijinsky, a dança extática do Escolhido termina em morte.

"A Sagração da Primavera" encenada por Pina Bausch

« A Sagração da Primavera", encenada por Angelin Preljocaj

Angelin Preljocaj, em sua produção de 2001, derruba a habitual descarga elétrica do final e, levando a história a um ponto, dá-lhe uma continuação - a vítima não morre, mas acorda depois de todos os acontecimentos sozinha e em estado de perda.

Para Preljocaj, que se tornou famoso como o mais sensual dos coreógrafos, “A Sagração da Primavera” tornou-se um material muito fértil para usar tanto a técnica clássica, acrescentando-lhe significativamente expressão, como para explorar os princípios mais íntimos da psique humana. Movimentos corpo humano de Preljocaj - nada mais são do que reflexos de seu mundo interior. Corpo e pensamentos estão inextricavelmente ligados. E a plasticidade do coreógrafo é como a pessoa reage ao mundo ao seu redor, sua relação com ele. A produção torna-se uma imagem de como a naturalidade humana está enterrada sob uma camada da civilização moderna.

A Sagração da Primavera, encenada por Uwe Scholz

"A Sagração da Primavera", dirigido por Uwe Scholz

Também vale a pena mencionar a versão de A Sagração da Primavera de Uwe Scholz na Ópera de Leipzig. Em 2003, lançou uma performance que na verdade combina duas versões de “Spring”.

O primeiro movimento é a versão do próprio compositor para dois pianos. Há apenas um dançarino no palco e um vídeo projetado atrás e de cada lado dele. A bailarina surge do piano, o que se traduz automaticamente na categoria de produções sobre criadores, criadores de arte, destino artístico. E parece bastante autobiográfico. É difícil atribuir a produção a qualquer outra coisa, sabendo destino trágico Uwe Scholz, e vendo quão claramente atitude pessoal vivencia-se a luta do herói com o caos que reina ao seu redor, humano e profissional. O mundo inteiro torna-se hostil a ele e a arte torna-se o único meio de sobrevivência.

A segunda parte é a partitura orquestral completa de Stravinsky. Em geral, o cerne da trama permanece original, mas Scholz dá uma interpretação diferente do final. Sua Escolhida não dança até a morte. Ela agarra o laço com a mão e se levanta. Uma metáfora muito ampla. Ela se eleva acima de todas as regras e fundamentos, que acabam por levar à crueldade injustificada. Ascende tanto literalmente física quanto moralmente, o que pode ser considerado uma transformação espiritual.

« A Sagração da Primavera", encenada por Patrick de Ban

As produções posteriores de A Sagração da Primavera também adquirem um tom social. Natural da Alemanha, Patrick de Bana criou sua versão no Teatro de Ópera e Ballet de Novosibirsk em 2013.

Quatro versões de uma performance. O festival dedicado ao 100º aniversário do balé “A Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky continua no Bolshoi. O trabalho da coreógrafa Tatyana Baganova já foi apresentado ao público moscovita. A próxima estreia é a lendária produção do coreógrafo vanguardista Maurice Béjart, interpretada por artistas da trupe Béjart Ballet em Lausanne. A equipe de filmagem compareceu ao ensaio geral.

Esta visita a Grande trupe Esperei quase vinte anos. Última vez O Bejart Ballet esteve aqui em 97 e também com “A Sagração da Primavera”.

Gilles Roman, que assumiu a trupe após a saída de Bejart, mantém não apenas herança criativa coreógrafo, mas também o próprio espírito deste grupo único.

“Trabalhei com Maurice por mais de trinta anos, ele foi como um pai para mim”, diz Gilles Roman. - Me ensinou tudo. Para ele, a trupe sempre foi uma família. Ele não dividiu os artistas em corpos de balé, solistas, não temos estrelas – todos são iguais.”

É difícil acreditar que Bejart dirigiu esta “Sagração da Primavera” em 1959. O balé ainda não conhecia tais paixões, tal intensidade, e nem o coreógrafo novato. Bejart recebeu uma encomenda para a produção do diretor do Theatre de la Monnet em Bruxelas. Ele tinha apenas dez dançarinos à sua disposição - uniu três trupes. E em um recorde de três semanas ele encenou “A Sagração da Primavera” - quarenta e quatro pessoas dançaram no balé. Foi um avanço e uma vitória absoluta da modernidade.

“Foi uma bomba: não foi chocante nem provocativo, foi um avanço, uma negação de todos os tabus, característica Bejar, ele era livre, nunca se envolveu em autocensura, lembra o coreógrafo, professor e tutor Azary Plisetsky. “Essa liberdade atraiu e surpreendeu.”

Na interpretação de Bejart não há sacrifício. Apenas o amor de um homem e de uma mulher. Os dançarinos de Bejart parecem estar percorrendo um caminho de renascimento: de animal selvagem a humano.

“No começo somos cachorros, ficamos de quatro patas, depois somos macacos e só com a chegada da primavera e do amor nos tornamos humanos”, diz o vocalista. trupe de balé"Béjart Ballet Lausanne" Oscar Chacón. - Se você pensar em dar passos e continuar dançarino, vai se cansar em cinco minutos. Para levar essa energia até o fim, você precisa pensar que é um animal.”

Katerina Shalkina, após a competição de balé de Moscou em 2001, recebeu um convite para a escola de Bejart e uma bolsa de estudos da “Sagração da Primavera” e iniciou sua carreira em sua trupe. Agora ele dança “Primavera” no Bolshoi, diz ele, este é um passo avançar.

“Dançar “A Sagração da Primavera” com uma orquestra russa é outro ponto forte, a melhor coisa que poderia nos acontecer”, diz Katerina Shalkina.

Bejar tocava com movimentos muito simples... Linhas precisas e sincronizadas, um círculo, dançarinos seminus, como numa pintura de Matisse - em antecipação à liberdade e à posse. Bejar exigia plasticidade rígida, movimentos bruscos e plié profundo dos dançarinos.

“Tentamos encontrar os movimentos dos animais, por isso estamos tão perto do chão, andamos e nos movemos como cães”, explica o dançarino do Béjart Ballet Lausanne, Gabriel Marseglia.

Não só “A Sagração da Primavera”, nos programas “Cantata 51” e “Síncopa” encenados por Gilles Roman, que dá continuidade às tradições estabelecidas por Béjart há mais de cinquenta anos.

cultura Notícias

Nadejda Sikorskaya

Foi assim que o coreógrafo Maurice Bejart descreveu seu trabalho no balé “A Sagração da Primavera”, de Stravinsky, que será visto em Moscou nos próximos dias.

De 4 a 7 de abril, o público de Moscou poderá novamente, após uma pausa de 25 anos, apreciar a habilidade dos artistas da trupe criada em Lausanne pelo destacado coreógrafo do nosso tempo, Maurice Béjart. Béjart Ballet Lausanne convidado para se apresentar no Novo Palco Teatro Bolshoi no âmbito do festival dedicado aos 100 anos da criação do ballet “A Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky, cuja história já contamos. Além da lendária produção de Bejart de 1959, a versão original do balé coreografado por Vaslav Nijinsky de 1913, restaurado pela trupe do Teatro Bolshoi, a versão de Pina Bausch de 1975 para o Tanztheater Wuppertal e uma visão completamente nova do balé proposta ao Teatro Bolshoi por O coreógrafo britânico Wayne McGregor também foi convidado para ir a Moscou.

Maurice Bejart falou detalhadamente sobre a história da criação de sua versão de “A Sagração da Primavera” em seu livro autobiográfico “Un instant dans la vie d’autrui”, publicado pela Flammarion em 1979 e que há muito se tornou uma raridade bibliográfica. Dez anos depois, a editora Soyuztheater de Moscou publicou a tradução de L. Zonina de “Um momento na vida de outro”, que agora também só pode ser encontrada em livrarias de segunda mão.

O conhecimento de Bejart com o balé de Stravinsky começou em 1959, quando Maurice Huysman foi nomeado diretor do Royal Theatre de la Monnaie em Bruxelas, onde o coreógrafo então morava. Bejar tomou a decisão de assumir a produção, que muitos consideram o ápice de sua obra, jogando uma moeda para o alto. Eis como ele descreve este momento histórico: Duas coisas determinaram minha decisão: primeiro, consultei o “Livro das Mutações”. Esta é uma obra clássica chinesa, que se acredita ter sido escrita pelo imperador Wen no século XII aC, que contém todas as respostas.<…>Joguei moedas para o alto, contei quantas caras e coroas e assim estabeleci um dos sessenta hexagramas contidos no livro<…>Antes do encontro com o senhor Huysmans, quando tive que dar a resposta final, recebi um hexagrama, cujo comentário me anunciava palavra por palavra o seguinte: “Brilhante sucesso, graças ao sacrifício da primavera”. Não consegui superar minha surpresa. Eu deveria ter dito sim. Além disso, a caminho do teatro encontrei um café chamado “Triumph” - que finalmente decidiu tudo.”

Cena do balé "A Sagração da Primavera" (coreografia de Maurice Bejart, François Paolini)

A seguir, Bejar conta como começou a ouvir “Primavera” todos os dias, de manhã à noite, até ficar estupefato, esfregando quatro discos de vinil. Sobre como procurei uma ideia, como estudei as lendas e as pinturas inventadas por Stravinsky Rússia pagã Nicholas Roerich, sobre a busca da “sua” Primavera, “aquela força elementar que desperta a vida em todos os lugares”, sobre as dificuldades dos primeiros ensaios.

Mas por que descrever o balé em palavras? Como disse o próprio Bejar, isso é impossível. “Se eu fosse poeta, poderia ter o desejo, ao ouvir a música de Stravinsky, de escrever poemas nos quais expressasse as emoções que essa música evoca em mim. Meu vocabulário é o vocabulário do corpo, minha gramática é a gramática da dança, meu papel é o tapete do palco”, escreveu. - “Primavera” é um balé de uma pessoa apaixonada. Eu me droguei com a música de Stravinsky, ouvindo-a em alta velocidade para que ela me esmagasse entre o martelo e a bigorna. Trabalhei apenas com imagens depositadas no meu subconsciente.<…>Continuei dizendo a mim mesmo: “Tem que ser simples e forte”. Peguei a vida e joguei no palco."

Poucos dias antes da viagem do Béjart Ballet a Moscovo, possível graças ao apoio financeiro do Consulado Honorário da Federação Russa em Lausanne, pudemos encontrar-nos com o sucessor de Maurice Béjart, Gilles Roman, e fazer-lhe algumas perguntas.

Nosso jornal. ch: Sr. Roman, como o Béjart Ballet acabou entre os participantes do festival realizado Teatro Bolshoi por ocasião do 100º aniversário da Sagração da Primavera?

Gilles Romano

Muito simples. O vice-diretor do teatro Anton Getman veio a Lausanne e nos convidou. Além de “Primavera”, que os moscovitas já tinham visto, ainda que há 25 anos, queríamos apresentar produções que eles desconheciam, mostrando o desenvolvimento da nossa trupe. Assim, o programa das nossas quatro noites no New Stage incluiu o balé Cantata 51, encenado por Maurice Bejart em 1966 em Bruxelas com música de Bach, e a minha coreografia Syncopation com música original de Thierry Hoschstatter e J.B. A sua estreia ocorreu em dezembro de 2010 no nosso local principal - o Teatro Beaulieu em Lausanne.

Pelo que sei, você também preparou uma surpresa para os moscovitas que não foi anunciada no programa...

Sim, terão a oportunidade de ouvir a voz “ao vivo” de Igor Stravinsky, com o seu sotaque inimitável em inglês. Será interpretada na coreografia de Béjart “An Homage to Stravinsky”.

É sabido que Bejart adorava a música de Stravinsky. Que lugar ocupa no seu trabalho?

Stravinsky é um mestre da música, seu legado é incrivelmente diversificado, pode encantar e chocar. Dancei muito Stravinsky, mas nunca coreografei. Aparentemente minha hora ainda não chegou...

Com o que você associa a Rússia?

Em primeiro lugar, minha esposa é de origem russa. Na minha juventude, quando ainda morávamos na Bélgica, havia muitos russos em nossa casa e fiquei imbuído do amor mais sincero por este povo. E como não sentir este sentimento por um país onde a arte ocupa um lugar tão importante! E isso pode ser sentido no público – bem preparado, exigente, mas ao mesmo tempo amigável. E é exatamente disso que todo artista precisa.

Nadezhda Sikorskaya, Lausanne-Moscou

I. Balé Stravinsky “A Sagração da Primavera”

Do escândalo à obra-prima - tão previsível caminho espinhoso balé aconteceu na história da arte mundial Igor Stravinsky "Primavera sagrada". “O compositor escreveu uma partitura que só alcançaremos em 1940”, disse um dos críticos de teatro após a estreia, o que fez com que o venerável público parisiense experimentasse um profundo choque cultural. Essas palavras revelaram-se proféticas. A fantástica fusão dos talentos de três gênios - Stravinsky, Roerich, Nijinsky - deu origem a uma performance absolutamente inovadora, possuindo a mais poderosa energia e tal força de influência sobre o espectador que seu segredo ainda não foi desvendado.

Resumo do balé de Stravinsky "" e muitos fatos interessantes Leia sobre este trabalho em nossa página.

Resumo de “A Sagração da Primavera”

Em A Sagração da Primavera não há nenhuma expressão claramente expressa enredo. Não é à toa que o balé tem o subtítulo “Imagens da Vida da Rus Pagã”, que lhe foi dado pelo autor.

Na véspera do feriado da Primavera Santa, simbolizando o despertar da natureza e de uma nova vida, a tribo se reúne no monte sagrado. Meninos e meninas dançam em círculos, se divertem e dançam. Fragmentos são incorporados em suas danças Vida cotidiana e o trabalho, nos movimentos pode-se discernir inequivocamente como os jovens aram a terra e as meninas fiam. Aos poucos a dança se transforma em uma dança frenética, e então os jovens, querendo mostrar sua força e ousadia, iniciam o Jogo das Duas Cidades. A bacanal geral é perturbada pelo aparecimento dos mais velhos e de seu chefe - o Sábio-Ancião. O Sábio-Ancião apela à prudência dos jovens, tentando acalmá-los. A diversão acaba e as meninas se reúnem ao redor do fogo. Eles sabem que nesta noite, segundo o ritual, um deles deve ser sacrificado ao deus da Primavera e às forças da natureza, para que a terra seja generosa com as pessoas e as agrade com fertilidade e uma rica colheita.

Após uma série de rituais, a Escolhida emerge do círculo de meninas - aquela que está destinada a morrer pelo bem de seus companheiros de tribo. Ela inicia uma dança sagrada, cujo ritmo aumenta cada vez mais e, no final, a menina exausta cai morta. O sacrifício é feito, e a terra ao redor floresce, a primavera chega, prometendo calor e graça às pessoas.

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Fatos interessantes

• Na cidade suíça de Clarence, onde Stravinski escreveu música para o balé, uma das ruas se chama Rua da Fonte Sagrada.
• Na versão de um dos libretistas de “A Sagração da Primavera”, de Nicholas Roerich, o balé seria chamado de “ Grande Sacrifício».
• "A Sagração da Primavera" tornou-se Último trabalho Stravinsky, escrito por ele na Rússia.
• O escritor cubano Alejo Carpentier, grande fã de música, tem um romance chamado A Sagração da Primavera.
• Muitos dos trajes originais dos personagens de A Sagração da Primavera, assim como seus esboços, foram vendidos em leilão da Sothesby's, acabaram em coleções particulares e alguns até foram usados ​​​​no dia a dia. Assim, um dos figurinos foi usado em festas pela atriz britânica Vanessa Redgrave.
• "A Sagração da Primavera" ocupou um lugar de destaque entre 27 obras musicais, gravado em disco de ouro, lançado em 1977 nave espacial Viajante. Após completar a missão de pesquisa, a nave enfrentou uma jornada sem fim pelos espaços intergalácticos, e 27 especialmente selecionados obras-primas musicais deveriam desempenhar a função de uma mensagem cultural aos terráqueos no caso de um possível encontro da nave com outras civilizações.

• Stravinsky reescreveu certas passagens de A Sagração da Primavera duas vezes durante sua vida. Em 1921 empreendeu uma reconstrução musical do balé para nova produção balé e, em 1943, adaptou The Great Sacred Dance para a Orquestra Sinfônica de Boston.
• Atualmente, foram criadas cerca de 50 novas versões do balé.
• Música de A Sagração da Primavera Walt Disney escolheu "Fantasia" para o desenho animado ilustrar desta forma o processo de surgimento da vida na Terra.
• Em Saratov, no Museu Radishchev, está guardada a pintura “A Sagração da Primavera”, de Nicholas Roerich. É um esboço do cenário “O Grande Sacrifício” da segunda cena do balé.
• Em 2012 em Kaliningrado em Catedral A música do balé foi executada em um arranjo de Stravinsky para piano a quatro mãos. A obra-prima foi executada por órgão e acompanhada de efeitos de luz e cor.

A história da criação de "A Sagração da Primavera"

A história do surgimento de “A Sagração da Primavera” contém muitas contradições, e a principal delas é com quem contar “ Padrinho» balé. O libreto de "Primavera" foi desenvolvido pelo compositor Igor Stravinsky e o artista Nicholas Roerich em estreita colaboração, mas em suas memórias e entrevistas posteriores, cada um afirmou que foi ele quem esteve nas origens do nascimento da obra-prima. Segundo Stravinsky, a ideia do futuro balé lhe apareceu em um sonho. A imagem de uma jovem girando em uma dança frenética na frente dos mais velhos e, no final, caindo de exaustão, ficou tão vividamente impressa na mente do compositor que certa vez ele contou a Roerich, com quem mantinha uma relação amigável, sobre isso sonhar. Stravinsky sabia da paixão de Roerich pelo paganismo, que o artista estava estudando cultura ritual antigos eslavos, e se ofereceu para trabalhar no libreto de A Sagração da Primavera. No entanto, Roerich posteriormente negou categoricamente a versão semimística dos eventos delineada por seu amigo e coautor. Segundo ele, em 1909 Stravinsky veio até ele especificamente com uma proposta de cooperação - ele queria escrever um balé. Roerich ofereceu ao compositor dois enredos para escolher - um se chamava “O Jogo de Xadrez” e o outro era justamente o futuro “A Sagração da Primavera”. As palavras do artista podem ser confirmadas por documentos de arquivo, segundo os quais Roerich recebeu honorários como autor do libreto de “A Sagração da Primavera”.

De uma forma ou de outra, em 1909 começaram os trabalhos no balé. Foi apresentado de forma intermitente, já que durante esse período Stravinsky estava ocupado compondo Petrushka, outro balé de temática russa encomendado a ele pelo famoso empresário. Sergei Diaghilev por “Estações Russas” . Somente em 2011 após a estreia de “ Salsinha " Stravinsky voltou ao seu plano. Como resultado de um novo encontro com Roerich no outono de 1911 em Talashkino, propriedade da famosa filantropa Princesa M.K. Tenisheva - a ideia do balé ganhou forma definitiva. Nesta última versão, sua estrutura limitou-se a duas ações - “Kiss the Ground” e “Great Sacrifice”.

Diaghilev confiou a produção da performance, que se tornaria o “destaque” das próximas “Estações Russas”, ao dançarino mais brilhante de sua trupe, Vaslav Nijinsky. Os ensaios foram difíceis. Em seu desejo de incorporar o mundo da Rus pagã no palco e transmitir as emoções possuídas pelos participantes da ação ritual, Nijinsky abandonou a plasticidade usual balé clássico. Ele forçou os dançarinos a virar os pés para dentro e realizar movimentos com as pernas esticadas, o que criou o efeito de falta de jeito e primitividade. A situação foi agravada pela música de Stravinsky, que era extraordinariamente difícil para os ouvidos do balé. Para garantir que a trupe não se desviasse do ritmo definido pelo compositor, Nijinsky contou os compassos em voz alta. O descontentamento estava fermentando entre os artistas, mas o trabalho no balé foi concluído.

Produções notáveis

O interesse pelas “Estações Russas” em Paris foi enorme, por isso a estreia da nova peça, que aconteceu em maio de 1913 no Teatro Champs-Elysees, começou com casa cheia. Mas já os primeiros compassos deixaram o respeitável público em estado de choque. O público foi instantaneamente dividido em dois campos - alguns admiraram a inovação de Stravinsky, outros começaram a vaiar tanto a música quanto a coreografia revolucionária de Nijinsky. Uma orgia começou no corredor. Os artistas não ouviram a música, mas continuaram a dançar ao som da partitura alta de Nijinsky, que marcava o ritmo nos bastidores. Este foi o primeiro contato do público com o principal balé do século XX, como mais tarde seria chamada “A Sagração da Primavera”. Mas isso acontecerá muito mais tarde. E então a peça durou apenas seis apresentações, após as quais desapareceu do repertório da trupe de Diaghilev. Em 1920, a pedido de Diaghilev, foi reencenada pelo jovem coreógrafo Leonid Massine, mas esta produção passou despercebida.

O interesse genuíno pela Sagração da Primavera surgiu apenas na segunda metade do século XX. Em 1959, o mundo viu “A Sagração da Primavera” coreografada por Maurice Bejart. A principal coisa que distingue a interpretação de Bezharov das outras é uma dominante semântica fundamentalmente diferente. O balé de Bejart não é sobre sacrifício, mas sobre o amor apaixonado e envolvente entre um homem e uma mulher. Bejart chamou o prólogo da performance de “Dedicação a Stravinsky”, utilizando na performance uma rara gravação da voz do compositor que havia sido descoberta.

Outra surpresa para os fãs do balé foi apresentada em 1975 pela dançarina e coreógrafa alemã Pina Bausch, que tentou retornar ao significado ritual da dança, às suas origens, que estão no ritual.

O trabalho em “A Sagração da Primavera” foi significativo para os famosos criadores do Ballet Clássico Teatro Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilyov. Eles se tornaram os primeiros coreógrafos russos depois de 1917 que ousaram recorrer à obra de Stravinsky. Kasatkina e Vasiliev não apenas criaram uma solução coreográfica completamente nova, mas também reformularam significativamente o libreto, introduzindo novos personagens - o Pastor e o Demoníaco. A peça foi encenada no Teatro Bolshoi em 1965. A estreia foi dançada por Nina Sorokina, Yuri Vladimirov e a própria Natalia Kasatkina.

Em 1987, A Sagração da Primavera foi ressuscitada em sua versão original pelos cônjuges Millicent Hodson e Kenneth Archer, que longos anos O material coreográfico perdido e os elementos da cenografia da performance foram sendo coletados aos poucos. A estreia da restaurada "Sagração da Primavera" aconteceu em Los Angeles. Em 2003, esta apresentação foi transferida para São Petersburgo, no palco do Teatro Mariinsky.

Em 2013, em homenagem ao 100º aniversário da “Sagração da Primavera” Ópera Mariinskii mostrou outra versão do balé encenado pela coreógrafa alemã contemporânea Sasha Waltz. Sua “Primavera...” glorifica feminino, e a beleza das danças não tem nada em comum com a estranheza deliberada com que a atuação de Nijinsky chocou o público.

Todas essas e muitas outras produções, que diferem entre si em abordagens completamente diversas de forma e conteúdo, têm uma coisa em comum - Força mágica música Stravinski . Quem teve a oportunidade de conhecer a história da criação deste balé verdadeiramente marcante tem uma vontade irresistível de vê-lo com os próprios olhos. Paradoxo: um século depois do seu nascimento, “concebido pelos autores como um culto ao poder primitivo da terra e um apelo ao arcaico, soa cada vez mais moderno, continuando a entusiasmar as mentes e os corações de uma nova geração de coreógrafos, dançarinos e espectadores.

Vídeo: assista ao balé “A Sagração da Primavera” de Stravinsky

Aspecto ritual do balé “A Sagração da Primavera”

O balé “A Sagração da Primavera” desempenhou um papel especial na criação de uma nova linguagem de dança, que se tornou uma das partituras de balé de culto do século XX. Os maiores coreógrafos do século XX recorreram repetidamente a esta obra (entre eles Marie Wigman, Martha Graham, Maurice Bejart, Pina Bausch), cada vez tentando oferecer a sua própria interpretação desta performance única.

O balé “A Sagração da Primavera” foi criado em uma única comunidade do compositor Igor Stravinsky, do coreógrafo moderno Vaslav Nijinsky, de Mikhail Fokin e do artista Nicholas Roerich. Para transmitir o espírito “bárbaro” da antiguidade distante, Igor Stravinsky usou harmonias inéditas, ritmos incríveis e cores orquestrais deslumbrantes.

Vaslav Nijinsky no balé “A Sagração da Primavera” tomou como base para a linguagem expressiva da dança saltos bruscos, balanços e movimentos de pisadas, que com sua falta de jeito evocavam a ideia de algo selvagem, primitivo.

Entre as produções de A Sagração da Primavera, A Primavera... de Pina Bausch ocupa um nicho especial. Esta produção é um verdadeiro avanço em seu trabalho, novo palco. “Nesta performance ela já apresentou um híbrido de todas as técnicas que ela mesma possuía”, diz o pesquisador de dança moderna Roman Arndt, professor da Folkwang-Hochschule, onde Pina estudou.

Segundo os críticos, em suas performances Pina Bausch fala sobre coisas muito pessoais e íntimas, e o público inicialmente ficou chocado com isso. Em suas performances, ela parece fazer as perguntas “O que você faz quando ninguém te vê? O que está acontecendo com você neste momento?

“A Sagração da Primavera” na interpretação de Pina Bausch distingue-se pela tentativa do coreógrafo de devolver a dança à sua base ritual, arcaísmo, ritualismo, que está na base do nascimento da dança como ação sagrada e estética. A ritualidade da produção manifesta-se, antes de mais, ao nível do tema e do enredo. O balé, que pinta imagens da Rússia pagã, é baseado em jogos rituais, ritos, danças circulares e competições que se correlacionam com ritmos naturais.

O aspecto visual da performance (cenário, figurinos) cria a atmosfera da Rus' pagã. Pina Bausch voltou ao conceito original do compositor: a escolhida, sacrificada às divindades pagãs, dança até o coração se partir. No final, ela não desabará no palco, mas no chão. Não só é difícil dançar no palco, como também é difícil andar. Para tornar o solo viscoso, ele é enchido com água em recipientes por um dia.

Ao criar suas performances, Pina Bausch não olhou para as normas geralmente aceitas - ela parecia se distanciar do público, que na maioria das vezes experimentava choque e choque. Dançarinos descalços se movimentam e dançam em um palco coberto de turfa. Um balé ao som de Stravinsky sobre o sacrifício da primavera e a adoração da terra não pode prescindir de tanta terra preta.

E é disso que se trata Pina Bausch: se for água, então ela escorre do teto como um rio, se for terra, então basta enterrar uma pessoa nela. No final da apresentação, todos os artistas estão sujos, sujos, mas seus rostos estão cheios de uma sabedoria incrível. No nível da ação, o conceito da performance se expressa em sacralidade. A sacralidade é uma característica integrante do ritual inerente à obra de Pina Bausch.

Bausch, ao contrário de Maurice Bejart, não mudou radicalmente o conceito original de “Primavera”: preservou o ritual de sacrifício, mas privou-o de quaisquer associações folclóricas. tópico principal“Springs” é violência e medo, quando em quarenta minutos de ação cênica se forma uma profunda conexão entre os personagens, agindo no modo de reprimir o fraco pelo forte, terminando na morte.

Bausch, como ela admitiu em entrevista, encenou o balé com o pensamento: “Como será dançar sabendo que é preciso morrer?” O seu princípio criativo pode ser expresso da seguinte forma: “Não estou interessado em como as pessoas se movem, mas sim naquilo que as move”.

Em Stravinsky, como diz Pina, “o som dispara”, então o gesto deve disparar. Ela nos ensinou a nos mover de tal forma que havia um sentimento de espontaneidade, como se o exausto Escolhido e outros personagens anônimos do balé não soubessem o que fariam no próximo segundo. Bausch buscou nos artistas o principal - a dança como uma onda de ansiedade emocional consciente e inconsciente, seja ansiedade, pânico, humilhação ou agressão.

“Pina parecia ter capturado essa coragem da música de Stravinsky”, diz diretor artistico trupe Dominique Mercy. “Ela viu e sentiu esse poder como ninguém. Ela fez com que todos aceitassem uma história que era muito pessoal para ela.<…>. Isso não é só dinâmica, excentricidade, é a verdadeira dor que Pina transmitiu na dança.”

Analisando os movimentos dos bailarinos, podemos dizer que Pina Bausch escolhe deliberadamente um vocabulário de dança “primitivo”. É importante para ela que os bailarinos realizem o ritual de sacrifício em tempo real, aqui e agora, diante do público. Ela estava interessada no fluxo de energia e no movimento de uma articulação para outra - para que o corpo parecesse particularmente vivo no palco. Só então os performers, mergulhando no movimento como se estivessem em uma chama, jogando-se ativamente no chão e mudando suave e abruptamente seus centros de gravidade (“à frente das pernas”, como disse o coreógrafo), serão capazes de expressar ansiedades e fobias ocultas.

A cenografia de Pina, as mudanças e os desenhos com que os bailarinos executam a coreografia são muito confusos. Manipulações de um balé complexo (pode mostrar coisas diferentes em diferentes cantos do palco e com significados diferentes, mas ao mesmo tempo), emocionantes batalhas de solistas entre si e consigo mesmos: cotoveladas no estômago, cabeças jogadas bruscamente, pequenos tremores no peito, punhos apertados entre os joelhos, batidas pesadas e rítmicas, balanços dos braços voltados para o céu, bainhas de vestidos amassadas nas palmas, respiração pesada, boca aberta em um grito silencioso e olhos esbugalhados - tudo isso é inserida no conjunto expressivo da linguagem da dança de Pina Bausch. A coreógrafa não só não esconde, mas, ao contrário, enfatiza o esforço físico na dança - é exatamente disso que Pina Bausch precisa para transmitir o esforço (ou impotência) interno.

No nível atuando Vemos os bailarinos se acostumando totalmente com o papel, que é tão significativo para Pina. Para um coreógrafo, o verdadeiro ritualismo na dança é importante. Em “A Sagração da Primavera”, Pina Bausch nos remete a ideias figurativas antigas e estáveis ​​sobre as forças da natureza, a unidade da tribo e o papel do chefe e dos antepassados ​​do clã.

Os dançarinos estão completamente imersos na performance. Seu estado total, imersão total no papel, cria a atmosfera de escolha entre a vida e a morte que ocorre diante de nossos olhos. Assim, os dançarinos não desempenham um papel nesta performance; eles são participantes do ritual, um avanço para a eternidade, para as origens da Natureza e do universo.

Para os heróis do balé, o mais terrível não é a morte, mas a expectativa da morte, quando a escolha da vítima pode recair sobre qualquer um (qualquer um) e até o último momento não se sabe quem será sacrificado. Todos – tanto homens como mulheres – são escravos de um ritual que é inevitável, inescapável e cruel. Heroínas fracas e subservientes têm medo de sair da multidão de mulheres, mas isso ainda acontece: segurando uma bandeira vermelha contra o peito, passando de mão em mão, revezam-se na direção de um homem de olhar tenaz e avaliador, dotado do direito de escolher.

E assim a vítima é finalmente escolhida e inicia a dança final. Esta dança final assemelha-se a um suicídio ritual, que supostamente torna fértil o solo sob os pés, e dá origem a uma metáfora da vida insuportável de uma mulher numa sociedade patriarcal, à qual Pina Bausch dedicou várias performances. Assim, na peça “A Sagração da Primavera” Pina aparece como atriz, coreógrafa e encenadora, para quem é significativa a conceptualidade da performance, expressa em diferentes níveis de ritualidade: o nível do enredo (paganismo), o nível de ação (sacralidade), o nível de “vivência” dos artistas (habituação ao papel, êxtase), o nível de visualidade e o nível de plasticidade e ritmo.

ritual do coreógrafo de balé