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Dias de visitas gratuitas ao museu

Todas as quartas-feiras, entrada na exposição permanente “Arte do Século XX” e exposições temporárias em ( Val da Crimeia, 10) é gratuito para visitantes sem excursão (exceto para o projeto “Vanguarda em três dimensões: Goncharova e Malevich”).

Certo visita gratuita exposições no edifício principal de Lavrushinsky Lane, no Edifício de Engenharia, na Nova Galeria Tretyakov, na casa-museu de V.M. Vasnetsov, apartamento-museu de A.M. Vasnetsov é fornecido nos dias seguintes para certas categorias de cidadãos em ordem fila geral :

Primeiro e segundo domingo de cada mês:

para estudantes de instituições de ensino superior da Federação Russa, independentemente da forma de estudo (incluindo cidadãos estrangeiros-estudantes de universidades russas, estudantes de pós-graduação, adjuntos, residentes, estagiários assistentes) mediante apresentação de um cartão de estudante (não se aplica a pessoas que apresentem cartões de estudante “estudante-estagiário”);

para estudantes de instituições de ensino secundário e secundário especializado (a partir de 18 anos) (cidadãos da Rússia e Países da CEI). Os estudantes titulares do cartão ISIC no primeiro e segundo domingo de cada mês têm direito à entrada gratuita na exposição “Arte do Século XX” na Nova Galeria Tretyakov.

todos os sábados - para membros famílias numerosas(cidadãos da Rússia e dos países da CEI).

Tenha em atenção que as condições de entrada gratuita em exposições temporárias podem variar. Consulte as páginas da exposição para mais informações.

Atenção! Na bilheteira da Galeria são disponibilizados bilhetes de entrada com o valor nominal “gratuito” (mediante apresentação dos documentos apropriados - para os visitantes acima referidos). Neste caso, todos os serviços da Galeria, incluindo os serviços de excursões, são pagos de acordo com o procedimento estabelecido.

Visita ao museu feriados

Caros visitantes!

Por favor, preste atenção ao horário de funcionamento Galeria Tretyakov nos feriados. Há uma taxa para visitar.

Observe que a entrada com ingressos eletrônicos é feita por ordem de chegada. Você pode se familiarizar com as regras para devolução de bilhetes eletrônicos em.

Parabéns pelo feriado que se aproxima e esperamos por você nos corredores da Galeria Tretyakov!

Certo visita preferencial A Galeria, salvo nos casos previstos em despacho próprio da direção da Galeria, é disponibilizada mediante apresentação de documentos comprovativos do direito a visitas preferenciais a:

• pensionistas (cidadãos da Rússia e dos países da CEI),
• titulares plenos da Ordem da Glória,
• alunos de instituições de ensino secundário e secundário especializado (a partir dos 18 anos),
• estudantes de instituições de ensino superior na Rússia, bem como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas (exceto estudantes estagiários),
• membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e dos países da CEI).

Visita gratuita à direita As exposições principais e temporárias da Galeria, salvo nos casos previstos em despacho próprio da direção da Galeria, são disponibilizadas às seguintes categorias de cidadãos mediante apresentação de documentos comprovativos do direito de entrada gratuita:

• pessoas menores de 18 anos;
• estudantes de faculdades especializadas na área Artes visuais instituições secundárias especializadas e de ensino superior da Rússia, independentemente da forma de educação (bem como estudantes estrangeiros, estudantes de universidades russas). A cláusula não se aplica a quem apresente cartão de estudante de “estudante estagiário” (na falta de Cartão de estudante informações sobre o corpo docente, um certificado de instituição educacional Com indicação obrigatória Faculdade);
• veteranos e deficientes do Grande Guerra Patriótica, participantes nas hostilidades, ex-prisioneiros menores de campos de concentração, guetos e outros locais de detenção forçada criados pelos fascistas e seus aliados durante a Segunda Guerra Mundial, cidadãos ilegalmente reprimidos e reabilitados (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• pessoal militar serviço de recrutamento Federação Russa;
• Heróis União Soviética, Heróis da Federação Russa, Cavaleiros Plenos da “Ordem da Glória” (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• pessoas com deficiência dos grupos I e II, participantes na liquidação das consequências de um desastre em Usina nuclear de Chernobyl(cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• um acompanhante com deficiência do grupo I (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• uma criança deficiente acompanhante (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• artistas, arquitetos, designers - membros dos sindicatos criativos relevantes da Rússia e suas entidades constituintes, historiadores da arte - membros da Associação de Críticos de Arte da Rússia e suas entidades constituintes, membros e funcionários Academia Russa artes;
• membros do Conselho Internacional de Museus (ICOM);
• funcionários de museus do sistema do Ministério da Cultura da Federação Russa e dos departamentos de cultura relevantes, funcionários do Ministério da Cultura da Federação Russa e ministérios da cultura das entidades constituintes da Federação Russa;
• voluntários do museu - entrada para a exposição “Arte do Século XX” (Krymsky Val, 10) e para o Museu-Apartamento de A.M. Vasnetsova (cidadãos da Rússia);
• guias-tradutores que possuam cartão de credenciamento da Associação de Guias-Tradutores e Gerentes de Turismo da Rússia, incluindo aqueles que acompanham um grupo de turistas estrangeiros;
• um professor de uma instituição de ensino e um acompanhante de um grupo de alunos de instituições de ensino secundário e secundário especializado (com voucher de excursão ou assinatura); um professor de uma instituição de ensino com credenciamento estadual atividades educacionais durante o acordado sessão de treinamento e ter um crachá especial (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• aquele que acompanha um grupo de estudantes ou um grupo de recrutas (se tiverem pacote de excursão, assinatura e durante uma sessão de treinamento) (cidadãos russos).

Os visitantes das categorias de cidadãos acima recebem bilhete de entrada denominação "Livre".

Observe que as condições para admissão com desconto em exposições temporárias podem variar. Consulte as páginas da exposição para mais informações.

Exposição de pinturas Ivan Aivazovsky na Galeria Tretyakov, dedicada ao 200º aniversário do artista, superou a famosa exposição em público Valentina Serova. Diretora da Galeria Tretyakov Zelfira Tregulova afirmou que em apenas 11 dias, a exposição do mais famoso pintor marinho russo foi visitada por 54 mil pessoas, enquanto a exposição da autora de “Garotas com Pêssegos” foi vista por 45 mil amantes da arte no mesmo período.

A exposição, que apresenta mais de 200 peças de 17 museus e seis coleções particulares, ficará na Galeria Tretyakov até 20 de novembro de 2016. AiF.ru conta quais pinturas artista famoso vale a pena prestar atenção especial.

Aivazovsky sem mar. 10 paisagens urbanas do famoso pintor marinho

"A Nona Onda", 1850

"A Nona Onda" é a mais foto famosa artista, que foi imediatamente reconhecido como uma obra-prima. Famoso colecionador Pavel Tretyakov Eu queria pegar a tela para minha coleção, mas Imperador Nicolau I chegou antes dele e adquiriu uma obra-prima de um pintor marinho para o Hermitage.

O filme deve seu enredo a fato conhecido que cada nona onda durante uma tempestade é especialmente grande e perigosa. Tendo como pano de fundo o mar sem fim, o artista retratou quatro pessoas, sobreviventes de um naufrágio, e o quinto tenta sair da água para o mastro. E embora os viajantes tenham conseguido escapar, continuam em perigo a cada minuto.

O realismo da pintura é apoiado pela própria experiência de Aivazovsky: apenas seis anos antes de pintar a tela, ele sobreviveu a uma terrível tempestade no Golfo da Biscaia. A tempestade em que o navio foi apanhado foi tão forte que o navio foi considerado afogado - notícias falsas sobre a morte do famoso jovem artista apareceram em jornais europeus e de São Petersburgo.

“A Nona Onda”, 1850. Foto: Commons.wikimedia.org

"Arco-íris", 1873

Na década de 70, os críticos começaram a acusar Aivazovsky de que seu estilo de pintura “improvisação” não era moderno. Naquele momento, quando havia mais “simpatizantes” que afirmavam que o artista se repetia e não conseguia pintar mais nada a não ser ondas, Aivazovsky apresentou outro pitoresco naufrágio que não lembrava trabalhos anteriores. "Arco-íris" se tornou uma verdadeira sensação - antes disso na pintura russa paisagem marinha Ninguém escreveu nesta cor.

Há também um pequeno detalhe na imagem que permanecerá invisível para um observador desatento. No centro da tela, treze pessoas que conseguiram escapar do navio que estava afundando são retratadas em um barco. Alguns deles estão encolhidos de medo, alguns estão remando, alguns estão agitando os punhos para o mar. Mas há um herói especial entre eles - um homem de cabelos grisalhos que olha para longe e balança o chapéu. À primeira vista, sua pose parece estranha, mas é compreensível: ele viu um arco-íris, prenúncio do fim da tempestade, e se alegra com sua salvação.

"Arco-íris", 1873. Foto: Domínio Público

"Mar Negro", 1881

A pintura “Mar Negro” parece bastante simples: O favorito de Aivazovsky mar e céu. Mas a intenção do autor fica mais clara se você conhecer o título original da paisagem “Uma tempestade começa a irromper no Mar Negro” e olhar atentamente para a imagem. No horizonte avista-se a silhueta de um navio que se dirige não se sabe para onde. Com uma pincelada em uma tela de 2 metros de largura, o artista definiu as capacidades do homem no confronto com os elementos - Aivazovsky escreveu “O Mar Negro” aos 64 anos, quando estava em busca Verdadeiro significado vida.

O principal fã da paisagem do Mar Negro foi outro famoso russo pintor Ivan Kramskoy, ele até incluiu a pintura de Aivazovsky em sua própria obra “ Dor inconsolável", retratando-a pelas costas da heroína.

I. Aivazovsky, “Mar Negro”, 1881 Foto: Domínio Público

“Ao largo da costa do Cáucaso”, 1885

Uma das principais descobertas da exposição pode ser chamada quadro geral“Ao largo da costa do Cáucaso”, que não havia sido exibido anteriormente e foi restaurado especialmente para a exposição de aniversário. Aivazovsky encontrou-se pela primeira vez na costa do Cáucaso ainda muito jovem, assim que se formou na Academia Imperial de Artes de São Petersburgo. Mas a vida ali deixou ao artista toda uma série de “impressões caucasianas”.

A tela “Ao largo da costa do Cáucaso” retrata a cena de um naufrágio - um barco salva-vidas flutua para longe de um veleiro inclinado, já começando a afundar, que está prestes a atingir as rochas costeiras. Apesar da trama assustadora e das ondas violentas, Aivazovsky deixa o público com a esperança de que tudo será resolvido com sucesso.

"Onda", 1889

A Onda foi concluída por Aivazovsky apenas um ano antes de sua morte e é considerada uma de suas obras mais poderosas. A tela tem um enredo bastante simples: um mar tempestuoso em um dia ventoso de inverno, mas há pequeno segredo- uma linha de horizonte baixa, graças à qual o observador parece estar à beira da água.

Como observam os críticos de arte, esta pintura se distingue pela visão séria e significativa do artista sobre o mundo ao seu redor, o próprio Aivazovsky chamou “A Onda” de “minha melhor tempestade” e disse que nesta pintura ele conseguiu transmitir “toda a sua experiência; vida artística" Uma declaração em voz alta, considerando que vários milhares de tipos de obras marítimas tempestuosas e violentas surgiram de seu pincel.

Auto-retrato. Galeria Uffizi.

Aivazovsky deixou um enorme herança criativa, pintou mais de 6.000 pinturas ao longo de 80 anos. Todos os outros artistas, inclusive os igualmente famosos, não chegaram nem perto desse disco. Críticos rancorosos de Aivazovsky, tanto de sua época quanto de hoje, afirmam que ele tinha copistas assistentes e que era fisicamente impossível escrever tantas obras-primas. Durante sua vida, outros artistas tiveram inveja de seu talento e riqueza, criticaram seu estilo de pintura e chamaram suas pinturas de monótonas. Provavelmente, os críticos ficariam mais satisfeitos com o infeliz destino do artista: desconhecido durante sua vida, pobreza, destino difícil, e que 100 anos após sua morte, de repente descobriram que suas pinturas eram incrivelmente talentosas. Mas o destino de Aivazovsky foi completamente oposto ao quadro pintado. Ele trabalhava com facilidade e naturalidade; a criatividade não era um tormento para ele. Por natureza ele era dotado de um talento brilhante, desenhava com rapidez e talento, não tinha empregos temporários. Há um caso conhecido em que, durante uma aula na Academia de Artes de São Petersburgo, como exemplo para os alunos durante a aula, o artista retratou uma paisagem marinha, uma obra-prima. Mais tarde, ele foi criticado pelos professores por sua “visão superficial”: o que você ensina aos alunos, como você consegue desenhar com tanta facilidade e rapidez? imagem real. Mas, na verdade, esta era a essência de Aivazovsky.

No entanto, verdadeiros artistas, contemporâneos de Aivazovsky, apreciaram muito o seu trabalho. Há uma declaração bem conhecida de I. N. Kramskoy: “...Aivazovsky, não importa o que digam, é uma estrela de primeira grandeza...; e não só aqui, mas na história da arte em geral...».

Mas devemos admitir que junto com o talento, Aivazovsky também tinha conhecimento prático. Alega-se que ele foi o primeiro na Rússia a realizar exposições pessoais. Houve, como diriam hoje, campanhas de relações públicas da sua parte. Por exemplo, uma vez que Aivazovsky decidiu convidá-lo para sua festa de aniversário um grande número de gente e enviou a todos um convite no qual desenhou o mar com as próprias mãos. Depois esses convites com paisagens marítimas tornaram-se raridades.

Aivazovsky foi rico durante sua vida, mas também gastou sua riqueza em causas nobres. O artista fez muito para melhorar a vida dos moradores de sua cidade natal - Feodosia. Aivazovsky frequentemente organizava exposições de pinturas para fins de caridade. Ele doou sua renda para vítimas de quebra de safra, estudantes, soldados, viúvas e órfãos.

Aivazovsky viveu muito e vida feliz. Seu trabalho foi totalmente apreciado durante sua vida. Ele era bem conhecido na Europa e apreciado em sua terra natal. Ele era rico, livre e independente. Percorreu o seu caminho sem a menor hesitação ou dúvida, com fé na sua arte, mantendo a clareza de sentimentos e de pensamento até uma idade muito avançada. Ele morreu dormindo aos 82 anos, tão facilmente quanto viveu.

Viagens

Aivazovsky viajou muito, coletando 135 vistos em seu passaporte. Só por isso, o seu nome e a exposição contínua das suas obras são dignos de menção no Turista. O passaporte do artista foi preservado e hoje está guardado em Feodosia galeria de Arte no departamento de manuscritos, não o enviaram para a exposição em Moscou. O artista viajou por toda a Europa, viveu dois anos na Itália, onde introduziu a moda das paisagens marítimas, e visitou repetidamente a Turquia, onde foi recebido pelo sultão Abdul-Aziz e dele recebeu uma grande encomenda para retratar vistas do Bósforo. Durante as viagens, Aivazovsky trabalhou muito, vendeu suas pinturas e organizou exposições pessoais. E essa atividade trouxe ao mestre uma renda significativa. Em 1869 foi ao Egito para a abertura do Canal de Suez. Aos 77 anos, Aivazovsky decidiu viajar para a América, onde cidades diferentes organizou suas próprias exposições de pintura. Como resultado da visita à América, o pintura famosa"Cataratas do Niágara".

Apesar do verão morto em Moscou, há longas filas em frente à Galeria Tretyakov em Krymsky Val, onde acontece uma exposição do artista Ivan Aivazovsky. 2 mil pessoas compram ingressos todos os dias!

Em 2017, a Rússia celebrará o 200º aniversário do grande artista Ivan Konstantinovich Aivazovsky (29/07/1817 - 02/05/1900). Em homenagem a este evento, a maior exposição das obras do mestre foi inaugurada no edifício da Galeria Tretyakov em Krymsky Val em 29 de julho de 2016. 33 pinturas e nove desenhos foram trazidos para a exposição dos depósitos da Galeria Tretyakov. Para a exposição atual eles trouxeram para Moscou melhores trabalhos de 17 museus e seis coleções particulares, porque a maioria das pinturas está localizada em São Petersburgo: no Museu Russo, no Museu Naval Central, em palácios rurais (Peterhof, Pavlovsk, Tsarskoe Selo), o restante está disperso em museus regionais em Rússia e outros países.

Todos os ingressos para os próximos dias estão esgotados, por isso convido vocês, amigos, a caminhada virtual para a exposição, que vai até 20 de novembro de 2016.

A arquitetura da exposição, condizente com a temática náutica, é desenhada em “tachinhas”: o espectador pode seguir percursos em zigue-zague de seção a seção, onde são apresentados exemplos da obra de Aivazovsky como pintor marinho, pintor de batalhas e artista gráfico. A exposição está organizada por temas e motivos.

A seção “Sinfonias do Mar” apresenta os principais estados das marinas de Aivazovsky - da calma ao furacão: o mar está calmo, tempestuoso, com iluminação diferente.

A seção "Artista do Estado-Maior Naval" inclui vistas de cidades e portos costeiros russos encomendados pelo Imperador e pelo Departamento Naval, imagens dos principais batalhas navais Frota russa. A seção “Entre Feodosia e São Petersburgo” apresenta as paisagens “terrestres” de Aivazovsky.

A seção “O mundo inteiro era pequeno demais para ele” reúne pinturas do artista baseadas em suas viagens ao Cáucaso, Itália, Turquia e outros países.

Na seção "Capturados pelo Mistério do Universo" pinturas em histórias bíblicas. O destaque principal da exposição está nas pinturas mais significativas do artista, como “Arco-íris” (1873), “Mar Negro (Uma tempestade começa a irromper no Mar Negro)” (1881, ambas - Galeria Tretyakov), “O Nona Onda” (1850) e a maior obra da exposição “Onda” (1889, ambas - Museu Estatal Russo). Pela primeira vez, os desenhos de Aivazovsky são mostrados de forma completa e completa – 55 folhas.

O mar sempre fascinou e encantou as pessoas com sua beleza incrível e encantadora. Claro, atraiu muitos artistas. Pintores e mestres de paisagens inspiraram-se nas belas vistas do mar e transferiram suas emoções do que viam para as telas.

Nascido em Feodosia, numa família arménia pobre, Ivan Konstantinovich sempre teve um sentido apurado para o mar. Enquanto estudava na Academia de Artes e visitava diversos países europeus, o artista trabalhou sob a influência do classicismo francês.

Aivazovsky transmite facilmente o “clima” ao espectador águas do mar: sua dualidade, silêncio ou raiva. Suas pinturas são simplesmente encantadoras, criando a ilusão de imersão nas profundezas do mar, suas paisagens que capturam o nascer e o pôr do sol no mar são simplesmente grandiosas.

Aivazovsky era amado pelo público, pela crítica e até pela família imperial. Ele escreveu sob encomenda para o Departamento Marítimo de São Petersburgo (como fotojornalista). Em 1864, Alexandre II concedeu ao artista um título de nobreza com direito de herança.

Durante sua vida, Aivazovsky participou de mais de 120 exposições, das quais mais de 60 foram pessoais. Eles abriram na Rússia e em muitas cidades da Europa e da América.

Aivazovsky tornou-se membro honorário das academias de artes de Amsterdã, Roma, Florença, Stuttgart e Paris. A Academia Imperial de Artes de São Petersburgo o reconheceu como acadêmico e depois como professor de pintura.

O artista viveu uma vida de quase um século. A grande fama durante sua vida, o grande número de telas que ele criou graças à sua eficiência titânica, fizeram uma piada cruel com o artista.

O público nunca deixou de amar Aivazovsky, mas os críticos, fartos das suas obras, afastaram-se do artista por considerá-lo “ultrapassado” e não corresponder às exigências do dinâmico século XX, rotulando as suas obras como “de salão e comerciais”.

Como consequência, há falta de exposições em grande escala e pesquisa básica a criatividade do artista ao longo de muitas décadas. A Galeria Tretyakov decidiu olhar para Aivazovsky de uma nova maneira e mudar a atitude em relação ao seu legado, abrir novos significados nas suas obras aos fãs e reduzir o esnobismo na atitude da comunidade profissional em relação a ele.

A surpresa do projeto – na entrada da exposição, o espectador é recebido por uma videoinstalação artistas contemporâneos grupo “Sopa Azul”, que cria um “efeito de presença” nas águas do Mar Negro. As obras de Aivazovsky atraem o espectador pela emotividade, beleza da pintura, virtuosismo e sofisticação da habilidade técnica. Sua arte contém temas que foram interpretados por muitas gerações de artistas e espectadores: o interesse em transmitir o espaço infinito e ilimitado, o sentimento de uma pessoa diante dos elementos. O mestre constrói a composição das obras de tal forma que uma magia especial é criada: o espectador olha a paisagem marítima através dos olhos do artista como se estivesse dentro da imagem, sente-se imerso na imagem, vivencia as emoções de um participante na ação, que é semelhante ao efeito 3D moderno.

Aivazovsky aparecerá na exposição como um artista não apenas de sentimentos sinceros e emoções românticas, mas também de ideias profundas e generalizações simbólicas. É reconhecido como interlocutor correspondente do Catholicos da Arménia, um visionário que previu os cataclismos do próximo século.

O grande artista criou cerca de 6 mil pinturas. A exposição apresenta cerca de 100 pinturas e 50 folhas gráficas.

Os melhores exemplos da criatividade de Aivazovsky como pintor marinho, pintor de batalhas e artista gráfico.

A exposição reúne quatro das pinturas mais significativas do artista: “Arco-íris” (1873), “Mar Negro” (1881), “A Nona Onda” (1850) e “Onda” (1889).

Pela primeira vez, os espectadores verão uma pintura em grande escala nunca antes exposta “Ao largo da costa do Cáucaso” (1885).

Além disso, a seção documental apresentará o filantropo Aivazovsky, o primeiro cidadão honorário de Feodosia.

A exposição também incluiu modelos de navios, bússolas, globo e telescópios.

Poucas pessoas sabem que Aivazovsky tinha outro talento - musical. Aprendeu sozinho a tocar violino e suas improvisações foram apreciadas pelo grande Glinka. “O compositor gostou tanto das melodias que Aivazovsky tocou que as utilizou em sua ópera Ruslan e Lyudmila”, diz a curadora da exposição Galina Churak.

O vídeo mostra ao espectador os últimos segundos da vida do grande pintor marinho. Ele morreu aos 83 anos enquanto pintava “A Explosão de um Navio Turco”. Pareceria um momento trágico, mas todos os quadros são repletos de luz e calma, e a qualidade do som é agradável voz masculina lê sem pressa o poema de Fyodor Tyutchev “Você é minha onda do mar”.

A qualidade mais importante das pinturas de Aivazovsky, que cativa o espectador, é que elas sempre transmitem uma atitude otimista e fé num resultado positivo. eventos trágicos. Mesmo em pinturas que retratam as mais formidáveis ​​​​e destrutivas tempestades marítimas, o artista, com um raio de luz das nuvens, um arco-íris, um pássaro voando ou outro detalhe, dá aos navios e pessoas moribundos esperança de salvação.

Não acredito que o artista trabalhasse num ateliê cujas janelas davam para o pátio e não para o mar. Ele escreveu todas as tempestades, tempestades e ondas violentas de memória....

https://regnum.ru/news/cultura/2154341.html e http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions6134/

Todas as pinturas do artista: http://artcyclopedia.ru/ajvazovskij_ivan_konstantinovich.htm

Uma emocionante viagem ao mar, suas profundezas misteriosas e ondas acariciadas por uma brisa rebelde, convida você a mergulhar no mundo incrível e alucinante de Aivazovsky.

O mar de Ivan Konstantinovich em centenas de telas do famoso pintor marinho aguarda os moscovitas na Galeria Tretyakov.

Sobre o artista

Ivan Aivazovsky é um verdadeiro pioneiro do gênero marinho na arte russa. Graças às obras do mestre, a marina, ou paisagem marítima, ocupou um lugar importante na história das artes plásticas. arte do século XIX século.

Longo caminho da vida Aivazovsky é marcado por altos e baixos criativos, reconhecimento e rejeição de suas habilidades. Ivan Konstantinovich deu os primeiros passos como artista sob a influência do idealismo alemão. A filosofia e as ideias do então popular romantismo profundo não influenciaram a sua opinião e preferências, às quais o mestre permaneceu fiel apesar da opinião geral.

As tendências da moda e as mudanças nas doutrinas estéticas também não desviaram Aivazovsky da direção escolhida, de modo que em meados do século seu trabalho não foi apreciado.

No final do século, as obras de Ivan Konstantinovich adquiriram relevância e trouxeram fama merecida ao autor. Aivazovsky está estudando ativamente a cultura russa, ampliando seu círculo de contatos e adotando a experiência de artistas famosos.

Um jovem artista armênio da costa provincial de Feodosia sentiu e ficou profundamente imbuído da criatividade russa, tornou-se representante proeminente cultura única.

Você pode entrar em contato com o mundo incrível e fascinante do artista descobrindo onde está acontecendo a exposição Aivazovsky.

O caminho criativo do mestre

Durante sua vida, Ivan Konstantinovich organizou e apresentou mais de 60 exposições pessoais. Suas pinturas decoraram mais de 120 salas de exposição.

O trabalho do artista foi apreciado pelos fãs na Rússia, muitos países europeus e na América.

Membro honorário de muitas academias de arte, incluindo Amsterdã, Paris, Florença e outras, Aivazovsky desfrutou sucesso especial e na Academia Imperial de Artes de São Petersburgo, onde obteve o título de acadêmico e posteriormente professor de pintura.

O Estado-Maior Naval em 1844 nomeou Ivan Konstantinovich como artista do estado-maior. O trabalho do mestre recebeu ordens honorárias de muitos países, incluindo Rússia, França, Turquia e outros.

Os esforços titânicos no trabalho, cuja recompensa foi o reconhecimento vitalício do talento e habilidade do artista, deram ao mundo telas únicas que contêm todo o mundo de Aivazovsky. Mas as críticas dos críticos, que consideram as pinturas do pintor obras comerciais de salão que não correspondem à dinâmica do novo século, protegeram as pinturas de grandes exposições e de pesquisas históricas fundamentais da arte por muitas décadas.

Você pode dar uma nova olhada no trabalho único do pintor descobrindo primeiro onde será realizada a exposição Aivazovsky.

Local da exposição

A Galeria Estatal Tretyakov convida os fãs do trabalho do artista a fazer uma emocionante viagem ao mar e descobrir novas facetas da obra do artista.

O site oficial fornece informações sobre onde a exposição Aivazovsky está acontecendo em Moscou. O endereço do local da exposição é 10.

A Galeria Tretyakov convida você a avaliar as pinturas do artista com um novo olhar e a mudar sua atitude em relação à sua enorme contribuição para Arte russa, rejeitar teorias esnobes críticos profissionais e veja, escondido atrás do romantismo emocional sensual, significado simbólico obras do pintor mundialmente famoso.

Descrição da exposição

Um evento de grande porte, apresentado pelos organizadores como uma apresentação monográfica da obra do artista, não pretende se reunir sob o teto da Galeria Tretyakov, onde está sendo realizada uma exposição de pinturas de Aivazovsky, tanto quanto possível grande quantidade telas

O objetivo é apresentar e caracterizar a criatividade única do artista com as obras mais significativas e de maior qualidade.

Segundo a certidão do autor, o patrimônio do mestre inclui 6.000 pinturas. Historiadores de arte profissionais da Galeria Tretyakov, onde acontece a exposição Aivazovsky, fizeram uma seleção cuidadosa de obras, que incluía 120 pinturas.

A maioria das obras-primas da pintura veio de São Petersburgo e foi fornecida pelos Museus Navais Russo e Central, pelos palácios rurais de Peterhof, Czarskoe Selo e Pavlovsk, bem como numerosos museus regionais e estrangeiros.

A Galeria Tretyakov, onde acontece a exposição Aivazovsky, apresentará 33 pinturas cênicas e 9 desenhos do mundialmente famoso pintor marinho.

Características da estrutura expositiva

Os géneros marítimo, de batalha e gráfico na obra do eminente mestre podem ser traçados em percursos em zigue-zague, abrindo aos fãs e conhecedores, secção a secção, uma exposição única construída tendo em conta os temas e motivos das obras.

A Galeria Tretyakov, onde acontece a exposição Aivazovsky, abre uma apresentação atmosférica em grande escala das pinturas únicas do mestre, construídas sobre arquitetura única, permitindo descobrir seção a seção toda a versatilidade, emotividade e simbolismo da obra do artista.

Descrição das seções

A Galeria Tretyakov apresenta seções da exposição:

• “Sinfonias do Mar”, unindo a variedade de marinas mutáveis ​​do artista: da calma completa ao furacão furioso com um jogo de cor, luz e movimento.
• “Artista do Estado-Maior Naval” com diversas telas realizadas por ordem imperial e departamental, com paisagens e cenas de batalha.
• “Entre Feodosia e São Petersburgo”, representando paisagens terrestres.
• “O mundo inteiro era pequeno para ele”, unindo telas criadas a partir das impressões das inúmeras viagens de Aivazovsky.
• “Capturado pelo mistério do universo” com uma coleção de histórias bíblicas.
• uma seção documental que reuniu retratos de parentes do pintor, fotos e dados de arquivo que ilustram sua biografia.

Destaques da exposição

Os salões de Krymsky Val, onde acontece a exposição Aivazovsky em Moscou, apresentam uma exposição única de pinturas, cujos destaques são as obras mais significativas do autor, entre elas:

• "Arco-íris" 1873.
• "Mar Negro" (1881).
• "A Nona Onda" (1850).
• "Onda" (1889).

Esta é a primeira experiência de apresentação em grande escala, integral e densa dos desenhos de Aivazovsky (demonstração de 55 folhas).

Abertura da exposição – restaurada grande trabalho"Ao largo da costa do Cáucaso" 1885.

Com a ajuda de exposições adicionais retiradas da coleção de navios do Museu Naval Central, os organizadores conseguiram recriar a atmosfera do mundo marinho de Aivazovsky.

As pinturas emocionais, belas, profundas e simbólicas do artista, que se distinguem pela sua técnica sofisticada e artesanato virtuoso, podem ser apreciadas na Galeria Tretyakov.

O endereço onde acontece a exposição Aivazovsky está indicado neste material.