Ajude-me, por favor. Precisamos de 10 compositores russos e seus balés.

1. Lago dos Cisnes Tchaikovsky
2. 1. Asafiev Boris Vladimirovich - “Fonte Bakhchisarai”
   
   
   
   
   
   
3. Sim, tudo é muito mais simples :))
   1- Tchaikovsky – O Quebra-Nozes
   2-Stravinsky - Pássaro de Fogo
   3-Prokofiev - Cinderela
   4-skryabin-skryabiniano
   5-Rachmaninov-Paganini
   6-glazunov-raymond
   7-Shostakovich-fluxo brilhante
   8-Roman-Korsakov-Shaherazade
   9-gavrilin-anyuta
   10-cherepnin - pavilhão armida
   Vou te dar o mínimo, está escuro aí :)))
4. Escreverei sem compositores!

   15 TÍTULOS DE BALÉ

   1)" Lago de cisnes»

   2) "Bela Adormecida"

   3) "Quebra-nozes"

   4)"Raymonda"

   5) "Dom Quitokh"

   6) "Corsário"

   7) "Dueto do meio"

   8) "Cinderela"

   9) "Idade de Ouro"

   10) "Jogar cartas"

   11) "Romeu e Julieta"

   12) "Spartak"

   13)"Gisela"

5. obrigado pela ajuda a todos que conhecem esses compositores
6. 1- Tchaikovsky – O Quebra-Nozes
   2-Stravinsky - Pássaro de Fogo
   3-Prokofiev - Cinderela
   4-skryabin-skryabiniano
   5-Rachmaninov-Paganini
7. Tchaikovsky, Prokofiev, Stravinsky e muitos mais
8. . Asafiev Boris Vladimirovich - “Fonte Bakhchisarai”
   2. Arensky Anton (Antony) Stepanovich - “Noites Egípcias”
   3. Glazunov Alexander Konstantinovich - Raymonda
   4. Glier Reingold Moritsevich - “ Cavaleiro de Bronze»
   5. Prokofiev Sergei Sergeevich - Cinderela, Romeu e Julieta
   6. Rachmaninov Sergei Vasilievich - apresentação de balé"Paganini"
   7. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich - os balés “Scheherazade” e “O Galo de Ouro” foram encenados com sua música
   8. Scriabin Alexander Nikolaevich - os balés “Prometheus” e Poem of Ecstasy foram encenados com sua música
   9. Stravinsky Igor Fdorovich - “Pássaro de Fogo”
   10. Shchedrin Rodion Konstantinovich - “O Pequeno Cavalo Corcunda”, “Suíte Carmen”
   Eles escreveram sobre Tchaikovsky, mas Glinka e Mussorgsky escreveram músicas para balé em suas óperas.
   Eshpai Andrey Yakovlevich - "Angara"
9. Alexander Nikolaevich Scriabin Alexander Nikolaevich Scriabin é um compositor e pianista russo, um dos personalidades mais brilhantes Cultura musical russa e mundial. A criatividade original e profundamente poética de Scriabin destacou-se pela sua inovação mesmo tendo como pano de fundo o nascimento de muitas novas tendências na arte associadas a mudanças na vida pública na virada do século XX.
   Nascido em Moscou, sua mãe morreu cedo, seu pai não conseguia dar atenção ao filho, pois servia como embaixador na Pérsia. Scriabin foi criado por sua tia e avô, e desde a infância mostrou habilidades musicais. No começo estudei em corpo de cadetes, teve aulas particulares de piano, depois de se formar no corpo ingressou no Conservatório de Moscou, seu colega de classe foi S. V. Rachmaninov. Depois de se formar no conservatório, Scriabin dedicou-se inteiramente à música - como pianista-compositor concertista fez digressões pela Europa e pela Rússia, passando a maior parte do tempo no estrangeiro.
   O auge da criatividade composicional de Scriabin foram os anos 1903-1908, quando a Terceira Sinfonia ("Poema Divino"), o sinfônico "Poema do Êxtase", poemas para piano "Trágicos" e "Satânicos", 4ª e 5ª sonatas e outras obras foram lançado. “Poema do Êxtase”, composto por diversos temas-imagens, concentrados ideias criativas Sryabin e é sua obra-prima mais brilhante. Combina harmoniosamente o amor do compositor pelo poder grande orquestra e o som lírico e arejado de instrumentos solo. A colossal energia vital, a paixão ardente e o poder obstinado incorporados no “Poema do Êxtase” causam uma impressão irresistível no ouvinte e mantêm o poder de seu impacto até hoje.
   Outra obra-prima de Scriabin é “Prometheus” (“Poema de Fogo”), em que o autor atualizou completamente sua linguagem harmônica, afastando-se do tradicional sistema tonal, e também pela primeira vez na história, esta obra deveria ser acompanhada de música colorida, mas a estreia, por motivos técnicos, ocorreu sem efeitos de iluminação.
   O último “Mistério” inacabado foi o plano de Scriabin, um sonhador, romântico, filósofo, para apelar a toda a humanidade e inspirá-la a criar uma nova ordem mundial fantástica, a união do Espírito Universal com a Matéria.
   A. N. Scriabin “Prometeu”

   Sergei Vasilievich RachmaninovSergei Vasilievich Rachmaninov é o maior compositor mundial do início do século 20, um talentoso pianista e maestro. Imagem criativa O compositor Rachmaninov é frequentemente definido com o epíteto de “o compositor mais russo”, enfatizando nesta breve formulação seus méritos na unificação tradições musicais Moscou e São Petersburgo escolas de compositores e na criação de seu próprio estilo único, que se destaca no mundo cultura musical.
   Nascido na província de Novgorod, aos quatro anos começou a estudar música sob a orientação da mãe. Ele estudou no Conservatório de São Petersburgo, após 3 anos de estudo foi transferido para o Conservatório de Moscou e se formou com uma grande medalha de ouro. Ele rapidamente se tornou conhecido como maestro e pianista, e compôs músicas. A estreia desastrosa da inovadora Primeira Sinfonia (1897) em São Petersburgo causou uma crise criativa no compositor, da qual Rachmaninov emergiu no início de 1900 com um estilo formado que unia a canção religiosa russa, deixando Romantismo europeu, impressionismo moderno e o neoclassicismo - e tudo isso está repleto de simbolismo complexo. Naquilo período criativo nascem seus melhores trabalhos, com

10. Bem, não vou escrever tanto e não poderei citar todos os 10. Mas... Shostakovich, balés “Bright Stream”, “Bolt” (este é menos famoso), Tchaikovsky - “O Quebra-Nozes”, “Lago dos Cisnes”, Prokofiev “Romeu e Julieta”

Publicações na seção Teatros

Famosos balés russos. Top 5

Balé clássico - vista incrível a arte, nascida na Itália durante o Renascimento maduro, “mudou-se” para França, onde o crédito pelo seu desenvolvimento, incluindo a fundação da Academia de Dança e a codificação de muitos movimentos, pertenceu ao rei Luís XIV. A França exportou a arte da dança teatral para todos países europeus, incluindo a Rússia. EM meados do século XIX século, a capital do balé europeu não era mais Paris, que deu ao mundo as obras-primas do romantismo “La Sylphide” e “Giselle”, mas São Petersburgo. Exatamente em Capital do norte durante quase 60 anos, o grande coreógrafo Marius Petipa, criador do sistema, trabalhou dança clássica e autor de obras-primas que ainda não saem dos palcos. Depois Revolução de outubro queriam “jogar o balé para fora do navio da modernidade”, mas conseguiram defendê-lo. Hora soviética foi marcado pela criação de um número considerável de obras-primas. Apresentamos cinco dos principais balés russos - em ordem cronológica.

"Don Quixote"

Cena do balé Dom Quixote. Uma das primeiras produções de Marius Petipa

Estreia do balé de L.F. Minkus "Dom Quixote" Teatro Bolshoi. 1869 Do álbum do arquiteto Albert Kavos

Cenas do balé Dom Quixote. Kitri - Lyubov Roslavleva (centro). Encenado por A.A. Gorsky. Moscou, Teatro Bolshoi. 1900

Música de L. Minkus, libreto de M. Petipa. Primeira produção: Moscou, Teatro Bolshoi, 1869, coreografia de M. Petipa. Produções subsequentes: São Petersburgo, Teatro Mariinsky, 1871, coreografia de M. Petipa; Moscou, Teatro Bolshoi, 1900, São Petersburgo, Teatro Mariinsky, 1902, Moscou, Teatro Bolshoi, 1906, todos - coreografia de A. Gorsky.

O balé Dom Quixote é um espetáculo teatral cheio de vida e alegria, uma eterna celebração da dança que nunca cansa os adultos e à qual os pais ficam felizes em levar os filhos. Embora seja chamado o nome do herói romance famoso Cervantes, mas parte de um de seus episódios, “O Casamento de Quitéria e Basílio”, e conta as aventuras de jovens heróis, cujo amor acaba vencendo, apesar da oposição do teimoso pai da heroína, que queria casá-la com o rico Gamache.

Então Dom Quixote não tem quase nada a ver com isso. Ao longo de toda a apresentação, um artista alto e magro, acompanhado por um colega baixinho e barrigudo que retrata Sancho Pança, caminha pelo palco, às vezes dificultando a visualização das belas danças compostas por Petipa e Gorsky. O balé, em essência, é um concerto fantasiado, uma celebração da dança clássica e de caráter, onde todos os bailarinos de qualquer companhia de balé trabalham.

A primeira produção do balé aconteceu em Moscou, onde Petipa visitava de vez em quando para elevar o nível da trupe local, que não se comparava à brilhante trupe Teatro Mariinsky. Mas em Moscou era possível respirar com mais liberdade, então o coreógrafo, em essência, encenou um balé-memória de anos maravilhosos juventude passada em um país ensolarado.

O balé foi um sucesso e, dois anos depois, Petipa transferiu-o para São Petersburgo, o que exigiu alterações. Lá danças características estavam muito menos interessados ​​do que nos clássicos puros. Petipa expandiu “Dom Quixote” para cinco atos, compôs o “ato branco”, o chamado “Sonho de Dom Quixote”, um verdadeiro paraíso para os amantes de bailarinas em tutus e donos de lindas pernas. O número de cupidos no “Sonho” chegou a cinquenta e dois...

“Dom Quixote” chegou até nós em uma reformulação do coreógrafo moscovita Alexander Gorsky, que estava entusiasmado com as ideias de Konstantin Stanislavsky e queria tornar o antigo balé mais lógico e dramaticamente convincente. Gorsky destruiu as composições simétricas de Petipa, aboliu os tutus na cena "Dream" e insistiu no uso de maquiagem escura para dançarinas que retratassem mulheres espanholas. Petipa o chamou de “porco”, mas já na primeira adaptação de Gorsky o balé foi apresentado 225 vezes no palco do Teatro Bolshoi.

"Lago de cisnes"

Cenário para a primeira apresentação. Grande teatro. Moscou. 1877

Cena do balé “Lago dos Cisnes” de P.I. Tchaikovsky (coreógrafos Marius Petipa e Lev Ivanov). 1895

Música de P. Tchaikovsky, libreto de V. Begichev e V. Geltser. Primeira produção: Moscou, Teatro Bolshoi, 1877, coreografia de V. Reisinger. Produção subsequente: São Petersburgo, Teatro Mariinsky, 1895, coreografia de M. Petipa, L. Ivanov.

O amado balé, cuja versão clássica foi encenada em 1895, nasceu dezoito anos antes, no Teatro Bolshoi, em Moscou. A partitura de Tchaikovsky, cuja fama mundial ainda estava por vir, era uma espécie de coleção de “canções sem palavras” e parecia complexa demais para a época. O balé foi apresentado cerca de 40 vezes e caiu no esquecimento.

Após a morte de Tchaikovsky, o Lago dos Cisnes foi encenado no Teatro Mariinsky, e todas as produções subsequentes do balé foram baseadas nesta versão, que se tornou um clássico. A ação ganhou maior clareza e lógica: o balé contava sobre o destino da bela princesa Odette, que foi transformada em cisne pela vontade do gênio do mal Rothbart, sobre como Rothbart enganou o príncipe Siegfried, que se apaixonou por ela, recorrendo aos encantos de sua filha Odile, e sobre a morte dos heróis. A partitura de Tchaikovsky foi cortada em aproximadamente um terço pelo maestro Riccardo Drigo e reorquestrada. Petipa criou a coreografia para o primeiro e terceiro atos, Lev Ivanov - para o segundo e quarto. Esta é a divisão de uma maneira ideal respondeu ao chamado de ambos os coreógrafos brilhantes, o segundo dos quais teve que viver e morrer à sombra do primeiro. Petipa é o pai do balé clássico, criador de composições impecavelmente harmoniosas e cantor da mulher fada, a mulher brinquedo. Ivanov é um coreógrafo inovador com uma sensibilidade incomum para a música. O papel de Odette-Odile foi interpretado por Pierina Legnani, “a rainha das bailarinas milanesas”, ela também é a primeira Raymonda e a inventora da 32ª fouette, o tipo de giro mais difícil nas sapatilhas de ponta.

Você pode não saber nada sobre balé, mas todo mundo conhece o Lago dos Cisnes. EM últimos anos existência União Soviética, quando os líderes idosos muitas vezes se substituíam, a melodia comovente do dueto “branco” dos personagens principais do balé e os salpicos de mãos aladas na tela da TV anunciavam um triste acontecimento. Os japoneses amam tanto “Lago dos Cisnes” que estão prontos para assisti-lo de manhã e à noite, interpretado por qualquer trupe. Nem uma única trupe em turnê, das quais há muitas na Rússia e especialmente em Moscou, pode prescindir de “Swan”.

"Quebra-nozes"

Cena do balé "O Quebra-Nozes". Primeira produção. Marianna - Lydia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Ópera Mariinskii. 1892

Cena do balé "O Quebra-Nozes". Primeira produção. Ópera Mariinskii. 1892

Música de P. Tchaikovsky, libreto de M. Petipa. Primeira produção: São Petersburgo, Teatro Mariinsky, 1892, coreografia de L. Ivanov.

Ainda há informações errôneas circulando em livros e sites de que “O Quebra-Nozes” foi encenado pelo pai do balé clássico, Marius Petipa. Na verdade, Petipa apenas escreveu o roteiro, e a primeira produção do balé foi realizada por seu subordinado, Lev Ivanov. Ivanov se deparou com uma tarefa impossível: o roteiro, criado no estilo de um balé extravagante da época, com a indispensável participação de um intérprete italiano convidado, estava em evidente contradição com a música de Tchaikovsky, que, embora tenha sido escrita em estrita conformidade com o de Petipa instruções, foi distinguido por grande sentimento, intensidade dramática e complexo desenvolvimento sinfônico. Além disso, a heroína do balé era uma adolescente, e a estrela da bailarina estava destinada apenas ao pas de deux final (um dueto com um parceiro, composto por um adágio - um movimento lento, variações - danças solo e códigos (final virtuoso)). A primeira produção de O Quebra-Nozes, onde o primeiro ato era predominantemente um ato de pantomima, diferia nitidamente do segundo ato, um ato de diversão, não foi um grande sucesso, os críticos notaram apenas a Valsa dos Flocos de Neve (64 dançarinos participaram dela); e o Pas de deux da Fada Açucarada e do Príncipe da Tosse Convulsa, cuja fonte de inspiração foi o Adagio com uma Rosa de Ivanov de A Bela Adormecida, onde Aurora dança com quatro cavalheiros.

Mas no século XX, que conseguiu penetrar nas profundezas da música de Tchaikovsky, “O Quebra-Nozes” estava destinado a um futuro verdadeiramente fantástico. Existem inúmeras produções de balé na União Soviética, em países europeus e nos EUA. Na Rússia, as produções de Vasily Vainonen no Teatro Acadêmico de Ópera e Balé do Estado de Leningrado (hoje Teatro Mariinsky em São Petersburgo) e de Yuri Grigorovich no Teatro Bolshoi de Moscou são especialmente populares.

"Romeu e Julieta"

Balé "Romeu e Julieta". Julieta - Galina Ulanova, Romeu - Konstantin Sergeev. 1939

Sra. Patrick Campbell como Julieta em Romeu e Julieta de Shakespeare. 1895

Final do balé "Romeu e Julieta". 1940

Música de S. Prokofiev, libreto de S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Primeira produção: Brno, Teatro de Ópera e Ballet, 1938, coreografia de V. Psota. Produção subsequente: Leningrado, Ópera Acadêmica do Estado e Teatro de Ballet em homenagem. S. Kirov, 1940, coreografia de L. Lavrovsky.

Se uma frase de Shakespeare em uma famosa tradução russa for lida “Não há história mais triste no mundo do que a história de Romeu e Julieta”, então falaram sobre o balé escrito pelo grande Sergei Prokofiev sobre este enredo: “Não há história mais triste no mundo do que a música de Prokofiev no balé”. Verdadeiramente surpreendente em sua beleza, riqueza de cores e expressividade, a partitura de “Romeu e Julieta” na época de seu aparecimento parecia muito complexa e inadequada para o balé. Os bailarinos simplesmente se recusaram a dançar.

Prokofiev escreveu a partitura em 1934, e ela foi originalmente destinada não ao teatro, mas à famosa Escola Coreográfica Acadêmica de Leningrado, para comemorar seu 200º aniversário. O projeto não foi implementado devido ao assassinato de Sergei Kirov em Leningrado em 1934, levando Teatro musical Mudanças eclodiram na segunda capital. O plano de encenar “Romeu e Julieta” no Bolshoi de Moscou também não se concretizou. Em 1938, a estreia foi exibida pelo teatro de Brno, e apenas dois anos depois o balé de Prokofiev foi finalmente encenado na terra natal do autor, no então Teatro Kirov.

O coreógrafo Leonid Lavrovsky, como parte de um aclamado Poder soviético O gênero de "ballet dramático" (uma forma de drama coreográfico característico do balé das décadas de 1930-50) criou um espetáculo impressionante e emocionante com cenas de multidão cuidadosamente esculpidas e finamente delineadas. características psicológicas personagens. À sua disposição estava Galina Ulanova, a mais sofisticada atriz-bailarina, que se manteve insuperável no papel de Julieta.

A partitura de Prokofiev foi rapidamente apreciada pelos coreógrafos ocidentais. As primeiras versões do balé surgiram já na década de 40 do século XX. Seus criadores foram Birgit Kullberg (Estocolmo, 1944) e Margarita Froman (Zagreb, 1949). Produções notáveis"Romeu e Julieta" pertence a Frederick Ashton (Copenhague, 1955), John Cranko (Milão, 1958), Kenneth MacMillan (Londres, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburgo, 1973).I. Moiseeva, 1958, coreografia de Yu. Grigorovich, 1968.

Sem o Spartak, o conceito de “balé soviético” é impensável. Este é um verdadeiro sucesso, um símbolo da época. Período soviético desenvolveu outros temas e imagens, profundamente diferentes do balé clássico tradicional herdado de Marius Petipa e dos Teatros Imperiais de Moscou e São Petersburgo. Contos de fadas com final feliz foram arquivados e substituídos por histórias heróicas.

Já em 1941, um dos principais Compositores soviéticos Aram Khachaturian falou sobre sua intenção de escrever música para uma performance monumental e heróica, que deveria ser encenada no palco do Teatro Bolshoi. O tema foi um episódio de história romana antiga, uma revolta de escravos liderada por Spartacus. Khachaturian criou uma partitura colorida, usando motivos armênios, georgianos e russos e cheia de belas melodias e ritmos ardentes. A produção seria realizada por Igor Moiseev.

Demorou muitos anos para que seu trabalho chegasse ao público e não apareceu no Teatro Bolshoi, mas no Teatro. Kirov. O coreógrafo Leonid Yakobson criou uma performance impressionante e inovadora, abandonando os atributos tradicionais do balé clássico, incluindo a dança em sapatilhas de ponta, o uso de plasticidade livre e as bailarinas usando sandálias.

Mas o balé “Spartacus” tornou-se um sucesso e um símbolo da época nas mãos do coreógrafo Yuri Grigorovich em 1968. Grigorovich surpreendeu o espectador com sua dramaturgia perfeitamente construída, a representação sutil dos personagens dos personagens principais, a encenação habilidosa de cenas de multidão e a pureza e beleza dos adágios líricos. Ele chamou seu trabalho de “uma performance para quatro solistas com um corpo de balé” (corpos de balé são artistas envolvidos em episódios de dança de massa). O papel de Spartacus foi interpretado por Vladimir Vasiliev, Crasso - Maris Liepa, Frígia - Ekaterina Maksimova e Aegina - Nina Timofeeva. O balé era predominantemente masculino, o que torna o balé “Spartacus” único.

Além das famosas leituras de Spartacus de Jacobson e Grigorovich, há mais cerca de 20 produções do balé. Entre eles estão a versão de Jiří Blazek para o Ballet de Praga, László Szeregi para o Ballet de Budapeste (1968), Jüri Vamos para a Arena di Verona (1999), Renato Zanella para o Ballet da Ópera Estatal de Viena (2002), Natalia Kasatkina e Vladimir Vasiliev para o Teatro Acadêmico do Estado, dirigido por eles balé clássico em Moscou (2002).

Os clássicos não são apenas sinfonias, óperas, concertos e música de câmara. Algumas das obras clássicas mais reconhecidas apareceram em forma de balé. O balé originou-se na Itália durante o Renascimento e gradualmente se desenvolveu em uma forma de dança técnica que exigia muito treinamento dos bailarinos. Criado pela primeira vez trupe de balé era parisiense ópera balé, que foi formada depois que o rei Luís XIV nomeou Jean-Baptiste Lully como diretor da Royal Academy of Music. As composições de Lully para balé são consideradas por muitos musicólogos um ponto de viragem no desenvolvimento do gênero. Desde então, a popularidade do balé foi desaparecendo gradativamente, “vagando” de um país para outro, o que proporcionou aos compositores nacionalidades diferentes oportunidade de compilar alguns dos seus mais trabalho famoso. Aqui estão sete dos balés mais populares e amados do mundo.

Tchaikovsky escreveu esta canção intemporal em 1891. balé clássico, que é o mais comum balé realizado era moderna. Na América, O Quebra-Nozes apareceu pela primeira vez no palco apenas em 1944 (foi apresentado pelo San Francisco Ballet). Desde então, tornou-se tradição apresentar “O Quebra-Nozes” durante a época de Ano Novo e Natal. Este grande balé não só tem o que há de mais música reconhecível, mas sua história também traz alegria para crianças e adultos.

O Lago dos Cisnes é o balé clássico mais complexo técnica e emocionalmente. Sua música estava muito à frente de seu tempo, e muitos de seus primeiros intérpretes argumentaram que o Lago dos Cisnes era muito difícil de dançar. Na verdade, muito pouco se sabe sobre a primeira produção original, e o que todos estão acostumados hoje é uma reformulação coreógrafos famosos Produção de Petipa e Ivanov. O Lago dos Cisnes sempre será considerado um padrão dos balés clássicos e será apresentado por séculos.

Um sonho em uma noite de verão

A comédia de Shakespeare "O Sonho de noite de Verão"foi adaptado a muitos estilos de arte. O primeiro balé completo (para toda a noite) baseado nesta obra foi encenado em 1962 por George Balanchine ao som de Mendelssohn. Hoje, Sonho de uma noite de verão é um balé muito popular e amado por muitos.

O balé Coppelia foi escrito pelo compositor francês Léo Delibes e coreografado por Arthur Saint-Leon. Coppelia é uma história alegre que retrata o conflito do homem entre idealismo e realismo, arte e vida, com música vibrante e dança animada. Sua estreia mundial na Ópera de Paris foi um grande sucesso em 1871, e o balé continua fazendo sucesso até hoje, estando no repertório de muitos teatros.

Pedro Pan

Pedro Pan- um magnífico balé adequado para toda a família. As danças, cenários e figurinos são tão coloridos quanto a própria história. Peter Pan é relativamente novo no mundo do balé e, como não existe uma versão clássica única dele, o balé pode ser interpretado de forma diferente por cada coreógrafo, coreógrafo e diretor musical. Embora cada produção possa diferir entre si, a história permanece quase a mesma, razão pela qual este balé foi classificado como clássico.

bela Adormecida

A Bela Adormecida foi o primeiro balé famoso de Tchaikovsky. Nele, a música não é menos importante que a dança. A história da "Bela Adormecida" é uma combinação perfeita de celebrações do balé real em um magnífico castelo, a batalha do bem e do mal e a vitória triunfante. amor eterno. A coreografia foi criada pelo mundialmente famoso Marius Pepita, que também dirigiu O Quebra-Nozes e O Lago dos Cisnes. Este balé clássico será apresentado até o fim dos tempos.

Cinderela

Existem muitas versões da Cinderela, mas a mais comum é a versão de Sergei Prokofiev. Prokofiev começou seu trabalho em Cinderela em 1940, mas só completou a partitura em 1945 devido à Segunda Guerra Mundial. Em 1948, o coreógrafo Frederick Ashton encenou uma produção completa usando a música de Prokofiev, que se tornou um grande sucesso.

Não importa como você olhe para isso, você não pode ignorar obra-prima famosa Compositor russo em quatro atos, graças ao qual a lenda alemã da bela menina cisne foi imortalizada aos olhos dos conhecedores de arte. Segundo a trama, o príncipe, apaixonado pela rainha cisne, a trai, mas mesmo a constatação do erro não salva nem ele nem sua amada da fúria dos elementos.

Imagem personagem principal– Odettes – como que complementando a galeria de símbolos femininos criada pelo compositor ao longo da sua vida. Vale ressaltar que o autor da trama do balé ainda permanece desconhecido, e os nomes dos libretistas nunca apareceram em nenhum cartaz. O balé foi apresentado pela primeira vez em 1877 no palco do Teatro Bolshoi, mas a primeira versão foi considerada malsucedida. A maioria produção famosa– Petipa-Ivanov, que se tornou o padrão para todas as apresentações subsequentes.

Os melhores balés do mundo: “O Quebra-Nozes” de Tchaikovsky

Popular na véspera de Ano Novo, o balé infantil Quebra-Nozes foi apresentado ao público pela primeira vez em 1892 no palco do famoso Teatro Mariinsky. Seu enredo é baseado no conto de fadas de Hoffmann "O Quebra-Nozes e rei rato" A luta de gerações, o confronto entre o bem e o mal, a sabedoria por trás da máscara - profunda significado filosófico contos de fadas vestidos com roupas brilhantes imagens musicais, mais compreensível jovens espectadores.

A ação acontece no inverno, na véspera de Natal, quando todos os desejos podem se tornar realidade - e isso acrescenta charme adicional história mágica. Neste conto de fadas tudo é possível: desejos acalentados se tornará realidade, as máscaras da hipocrisia cairão e a injustiça será certamente derrotada.

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Os melhores balés do mundo: “Giselle” de Adana

“O amor que mais forte que a morte“- talvez a descrição mais precisa do famoso balé em quatro atos “Giselle”. A história de uma menina morrendo de amor ardente que deu seu coração a alguém noivo de outra noiva jovem nobre, é tão vividamente transmitido nos passos graciosos das esbeltas Wilis - noivas que morreram antes do casamento.

O balé foi um grande sucesso desde a primeira produção em 1841, e por 18 anos no palco Ópera de Paris Foram realizadas 150 apresentações teatrais da famosa obra Compositor francês. Essa história cativou tanto os corações dos conhecedores de arte que um prédio ao ar livre recebeu até o nome do personagem principal da história. final do século XIX asteróide do século. E hoje nossos contemporâneos já se preocuparam em preservar uma das maiores pérolas trabalho clássico em versões cinematográficas da produção clássica.

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Os melhores balés do mundo: “Dom Quixote” de Minkus

A era dos grandes cavaleiros já passou, mas isso não impede de forma alguma que as jovens modernas sonhem em conhecer Dom Quixote do século XXI. O balé transmite com precisão todos os detalhes do folclore dos habitantes da Espanha; e muitos mestres tentaram encenar o enredo da nobre cavalaria em uma interpretação moderna, mas é a produção clássica que decora o palco russo há cento e trinta anos.

O coreógrafo Marius Petipa conseguiu incorporar habilmente na dança todo o sabor da cultura espanhola através do uso de elementos danças nacionais, e alguns gestos e poses indicam diretamente o local onde a trama se desenrola. A história não perdeu o seu significado hoje: mesmo no século XXI, Dom Quixote inspira habilmente jovens de coração caloroso, capazes de atos desesperados em nome do bem e da justiça.

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Os melhores balés do mundo: Romeu e Julieta de Prokofiev

História imortal de dois corações amorosos, unido para sempre apenas após a morte, é incorporado no palco graças à música de Prokofiev. A produção ocorreu pouco antes da Segunda Guerra Mundial, e devemos prestar homenagem aos dedicados artesãos que resistiram à ordem costumeira da época, que também reinava na esfera criativa do país stalinista: o compositor preservou o tradicional final trágico do trama.

Depois do primeiro grande sucesso, que rendeu à peça o Prêmio Stalin, houve muitas versões, mas literalmente em 2008, a tradicional produção de 1935 aconteceu em Nova York com um final feliz desconhecido do público até então. história famosa.

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Divirta-se assistindo!

Lago de cisnes

O balé é uma forma de arte em que o principal meios expressivosé uma dança. O enredo da dança está intimamente relacionado à base musical e dramatúrgica. O balé russo ganhou fama graças a compositores brilhantes.

Os balés mais famosos de compositores russos incorporaram emoções em imagens musicais e coreográficas que cativaram completamente o público.

Dos mais balés famosos Podemos destacar “O Lago dos Cisnes” de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. O balé estreou em 4 de março de 1877 no Teatro Bolshoi. Os primeiros diretores do balé foram Marius Petipa e Lev Ivanov. São os seus nomes que estão associados à encenação das famosas cenas dos “cisnes”. O pré-requisito para escrever o balé foi a visita de Tchaikovsky a uma propriedade na região de Cherkasy, onde passou muito tempo às margens do lago. Lá grande compositor e admirou os pássaros brancos como a neve. O balé “Lago dos Cisnes” é legitimamente considerado uma obra-prima universalmente reconhecida da escola mundial de balé. E a imagem do Cisne Branco continua sendo um símbolo do balé russo até hoje.

Quebra-nozes

Outro balé de Tchaikovsky, “A Bela Adormecida”, é frequentemente chamado de “Enciclopédia da Dança do Balé Clássico”. O diretor e coreógrafo do balé foi novamente Marius Petipa. Figura central performance musical e de dança - bailarina. O balé em si surpreende pela variedade de cenas coreográficas cuidadosamente encenadas. E o ápice desse esplendor da dança é a solene miniatura de dança da jovem bela Aurora e do Príncipe Désiré.

Não é à toa que balés famosos estão associados ao nome de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Outra obra do famoso compositor é “O Quebra-Nozes”. O balé estreou com sucesso em dezembro de 1892 no Teatro Mariinsky. A ação cênica não deixa o público indiferente. O balé foi baseado no conto de fadas homônimo de Hoffmann com música clássica enredo de conto de fadas sobre o confronto entre o bem e o mal.

Balé "Romeu e Julieta"

Outro dos balés mais famosos do século XX é Romeu e Julieta, obra do compositor russo Sergei Prokofiev. O balé foi baseado na obra homônima de Shakespeare. Música maravilhosa e coreografia incrível trouxeram popularidade mundial ao balé. A obra-prima estreou na Tchecoslováquia em 1938. Mas a produção que foi apresentada pela primeira vez em Leningrado em 1940 ganhou a maior fama.

O notável compositor russo Sergei Sergeevich Prokofiev criou outra criação famosa - “Cinderela”. S. Prokofiev é justamente chamado de “mestre retrato musical" Tão sutilmente, com a ajuda da música, ele transmitiu o caráter e as experiências dos personagens. Prokofiev levou quatro anos para escrever a música para Cinderela. A estreia de “Cinderela” aconteceu no Teatro Bolshoi em novembro de 1945. O diretor do balé foi Rostislav Zakharov, o papel de Cinderela foi interpretado por Olga Lepeshinskaya e, posteriormente, por Galina Ulanova.

Adicionado a lista balés famosos Os compositores russos também incluíram a obra de Igor Stravinsky “A Sagração da Primavera”. O pré-requisito para a criação do balé foi o sonho do compositor. Nele ele viu uma jovem dançando entre os mais velhos que a rodeavam. Para despertar a natureza primaveril, a menina dança, perde as forças e morre. A alma da menina renasce na "Brilhante Ressurreição da Natureza".

A Sagração da Primavera já está no espaço

O balé estreou em Paris, na Champs Elysees, em maio de 1913. Mas não se pode dizer que tenha tido sucesso. O público não entendeu a originalidade das músicas e das danças e vaiou os artistas. "A Sagração da Primavera", como uma das 27 peças musicais, foi gravada em um disco da Voyager e enviada ao espaço sideral para civilizações extraterrestres.

O balé clássico mundial é impensável sem compositores russos. Foi a escola de balé russa que se tornou a locomotiva da arte mundial. É famoso em todo o mundo, tocando as cordas mais finas da alma de cada espectador.