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E o papel principal foi interpretado pelas bailarinas Olga Lepeshinskaya, Galina Ulanova e Raisa Struchkova.

Fundação Wikimedia. 2010.

Veja o que é "Cinderela (balé de Prokofiev)" em outros dicionários:

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Selo postal da URSS (1969): I Competição internacional bailarinos em Moscou O tema do balé na filatelia é uma das áreas de coleta temática selos postais e outros materiais filatélicos dedicados ao balé... ... Wikipedia

Grã Bretanha. Antes da turnê da trupe de Diaghilev e Anna Pavlova em Londres nas décadas de 1910 e 1920, o balé era representado na Inglaterra principalmente por apresentações individuais. bailarinas famosas nos palcos dos music halls, por exemplo, a dinamarquesa Adeline Genet (1878 1970)... Enciclopédia de Collier

- (balé francês, do balé italiano, do latim tardio ballo eu danço) tipo de performance de palco. ação judicial; performance, cujo conteúdo está incorporado na música. coreográfico imagens Com base na dramaturgia geral plano (cenário) B. combina música, coreografia... ... Enciclopédia Musical

Primeiro apresentação de balé em Moscou, “O Balé de Orfeu e Eurídice” foi encenado em 1673 (ou 1675) pelo sueco N. Lim. Em 1773, um departamento de balé foi inaugurado no Orfanato de Moscou. Junto com aqueles que falaram em Moscou com meados do século 18 V.… … Moscou (enciclopédia)

Balé de S. Prokofiev “Cinderela”

Então famoso conto de fadas atraiu constantemente muitos compositores e balés foram escritos com base nele; países diferentes. Talvez seja devido à trama extraordinariamente sutil em que o bem invariavelmente triunfa sobre o mal. O balé foi escrito em um momento difícil para o país - no período de 1940 a 1944. Tendo começado a trabalhar na peça, Prokofiev foi forçado a parar e começar a escrever sua ópera monumental “ Guerra e Paz “Só mais tarde ele voltou ao balé. A estreia do espetáculo aconteceu em novembro de 1945 no Teatro Bolshoi, onde na época dançava a famosa Galina Ulanova, para quem Sergei Prokofiev concebeu a obra. Mundo maravilhoso contos de fadas, danças graciosas de artistas e música deslumbrante do compositor - tudo isso espera por você em um balé de beleza incomum.

Resumo Balé de Prokofiev "" e muitos fatos interessantes Leia sobre este trabalho em nossa página.

Resumo de “Cinderela”

O enredo da peça segue seu próprio fonte literária e começa na casa da madrasta. As irmãs Krivlyak e Zlyuka experimentam um xale e discutem por causa dele, enquanto Cinderela trabalha como sempre. Seu próprio pai não consegue enfrentar a esposa e proteger a filha de ataques constantes. Nesse momento, uma mendiga chega à casa deles, mas as irmãs a expulsam, apenas Cinderela oferece descanso à velha e a alimenta, e pouco depois o misterioso convidado desaparece.

A casa está em tumulto, todos se preparam para um grande evento. As irmãs são convidadas para um baile no palácio e sonham que o príncipe as notará ali. Reunidos, eles e a Madrasta saem apressados ​​​​de casa, deixando ali apenas Cinderela. A menina também gostaria muito de ir ao baile e sonha secretamente com isso, mas a madrasta malvada a sobrecarregou com o dever de casa e Cinderela não tem absolutamente nada para vestir para ir. A mesma mendiga, que se revelou uma verdadeira Fada Avó, vem em auxílio da gentil menina. Graças a ela e às Fadas das Estações, a menina se veste com uma roupa deslumbrante e vai para noite de dança em uma carruagem de verdade, a palavra princesa. Claro, tudo isso foi criado com a ajuda de magia real e à meia-noite ela se dissipará, então a Cinderela deve conseguir voltar para casa a tempo.

Assim que a garota aparece no palácio, todos os olhares são imediatamente atraídos para o charmoso e misterioso estranho. Ninguém a reconhece, nem mesmo suas irmãs, sua madrasta e seu pai. O príncipe fica tão cativado pela beleza da Cinderela que se apaixona à primeira vista. Com o início da meia-noite, a heroína é forçada a deixar o palácio e foge com pressa, deixando-a cair acidentalmente sapato de cristal. É então que o Príncipe a encontra.

O jovem tenta encontrar um estranho por todo o Reino e além, mas tudo em vão, nem mesmo os sapateiros o ajudaram, a quem mostrou o sapato perdido. Então ele decide experimentá-lo para todas as garotas do Reino, na esperança de encontrar sua amada. Então, ele acaba na casa da madrasta. Infelizmente, o sapatinho de cristal acabou sendo pequeno demais para as irmãs. Quando ele se oferece para experimentá-lo para Cinderela, ela tenta recusar, mas sem querer o segundo sapato cai de seu bolso, para surpresa de todos os presentes. Agora o Príncipe tem certeza de que encontrou aquele mesmo estranho misterioso e nada pode interferir na felicidade de suas amantes.

foto:

Fatos interessantes

• É interessante que em várias produções os papéis da madrasta e das irmãs da Cinderela foram interpretados por homens.
• A história de Charles Perrault atraiu repetidamente a atenção de vários compositores. Então, G.Rossini criou uma ópera baseada neste enredo, e o compositor F. Sora escreveu um balé, que foi apresentado no Teatro Bolshoi em 1825. Há também uma performance com o mesmo nome Johann Strauss . É importante destacar que este é o único balé deste compositor cuja estreia foi realizada com sucesso em 1901.
• Vale ressaltar que a música da apresentação em si é muitas vezes executada separadamente, como obra sinfônica. Suítes orquestrais também foram criadas com base nele.
• Existem várias versões coreográficas da performance de diferentes coreógrafos. Assim, suas versões foram apresentadas por: K. Sergeev em 1946, F. Ashton em 1948, R. Nuriev - 1987, A. Ratmansky - 2002.
• O famoso poeta Balmont chamou Sergei Sergeevich de “homem rico russo” por causa de sua música ensolarada e alegre.
• Total Prokofiev sete balés foram criados.
• Em suas obras, o compositor usava frequentemente a “tonalidade expandida”, que às vezes também é chamada de “doze passos”, e ele também possuía uma nova consonância – a “dominante Prokofieviana” com quinta e sétima elevadas.
• Os musicólogos gostam de destacar que na cena “Tratando os Convidados”, o compositor utilizou uma marcha de sua ópera “ Amor por três laranjas ”, que na época ainda não havia sido apresentada no país.

• O diretor A. Tairov, após a estreia da peça, observou que “Cinderela” é uma daquelas obras que, só de aparecer, tornam-se clássicos.
• A performance foi apresentada ao público pela primeira vez em 1945 e por isso foi percebida pelos ouvintes como uma saudação à Grande Vitória; não é por acaso que a estreia foi realizada em grande escala e generosidade;
• O balé foi filmado diversas vezes, a primeira gravação (balé televisivo) surgiu em 1960 graças ao trabalho de A. Rowe e do coreógrafo Rostislav Zakharov. A segunda gravação foi feita em Paris ópera nacional em 2007.
• Prokofiev recebeu o Prêmio Stalin por seu balé. Naquela época era o prêmio de maior prestígio.
• Quando Sergei Sergeevich estava trabalhando neste trabalho, uma ideologia estava sendo perseguida no país para fortalecer significativamente os sentimentos patrióticos nacionais. O autor teve que se referir ao fato de Cinderela ser uma heroína da língua russa conto popular A. Afanasyev, e ele transferiu completamente toda a ação durante o reinado de Elizabeth.
• Prokofiev incluiu muitas danças em sua partitura, incluindo o raro e extremamente belo pas de xale. Era popular no século XIX em vários salões e era uma dança com pulmão grande lenço.

Números populares do balé “Cinderela”

Introdução (ouvir)

Valsa do Ato I (ouvir)

Meia-noite (ouvir)

Galope do Príncipe Ato III(ouvir)

O Príncipe encontrou Cinderela (ouça)

Música

Quanto à parte musical, o balé continua com sensibilidade as tradições das apresentações clássicas. Contém muitos números brilhantes e coloridos, variações, divertissements, bem como uma visualização sonora vívida, basta citar o exemplo da famosa “Cena com o Relógio”, em que o compositor transmitiu com maestria a passagem do tempo; Prokofiev observou que ele realmente queria que o trabalho fosse o mais dançante possível e conseguiu ao máximo. Talvez uma das principais danças seja valsa , e é sempre diferente e especial. Esta é uma dança suave e poética da cena “A Partida da Cinderela para o Baile”, uma brilhante e exuberante “Grande Valsa”, ou um final completamente lindo e triunfante, que simboliza os sonhos e o amor do personagem principal.

A história da criação de "Cinderela"

Depois de uma estreia de sucesso balé "Romeu Julieta" , o autor ficou tão impressionado com Galina Ulanova, que interpretou o papel de Julieta, que imediatamente teve a ideia de compor um balé só para ela. A base foi retirada do conhecido conto de fadas “Cinderela” de Charles Perrault, que foi incluído na coleção “Contos da Mamãe Ganso”.

O libreto do balé foi escrito por N. Volkov, um talentoso crítico de arte e dramaturgo. Prokofiev assumiu com entusiasmo este trabalho e no verão de 1941 já havia composto dois atos. Mas devido à eclosão das hostilidades, os planos do compositor mudaram e os trabalhos no balé foram temporariamente suspensos. Foi retomado apenas dois anos depois, quando o compositor chegou a Perm, naquela época o Teatro Kirov estava temporariamente localizado lá. Tendo discutido os mínimos detalhes com N. Volkov continuou escrevendo o balé e só conseguiu completá-lo quando voltou à capital. Vale ressaltar que Prokofiev compôs este balé baseado em desenhos clássicos performance romântica, todos estão presentes nela elementos necessários inerente a este gênero.

Como G. Ulanova estava se apresentando no Teatro Bolshoi naquela época, a produção foi transferida para lá. Foi originalmente planejado que a estreia acontecesse em Leningrado, sob a direção de V. Chabukiani. Em Moscou, o coreógrafo R. Zakharov começou imediatamente a trabalhar na performance.

Produções

A tão esperada estreia do balé aconteceu em novembro de 1945 no Teatro Bolshoi. A produção foi dirigida por Rostislav Zakharov. Papel principal interpretada por Olga Lepeshinskaya, apenas nas apresentações seguintes Galina Ulanova apareceu diante do público neste papel.

Na primavera de 1946, a peça foi encenada no Teatro Kirov, em São Petersburgo. O coreógrafo foi Konstantin Sergeev. Foi essa versão da performance que apareceu na gravação feita em 1980.

No Teatro Novosibirsk, Oleg Vinogradov apresentou seu balé “Cinderela” em 1964. A coreógrafa decidiu seguir um novo caminho e retirar coreografia clássica. Nesta versão, a performance se transformou em uma reflexão filosófica sobre a busca da alma. Agora o primeiro plano não é a oposição entre o bem e o mal, mas reflexões profundas sobre a busca da beleza e da espiritualidade no mundo moderno.

Em 2002, o coreógrafo A. Ratmansky apresentou sua versão do balé no Teatro Mariinsky. O papel de Cinderela foi brilhantemente interpretado por Diana Vishneva, e o papel do príncipe por A. Merkuryev. A ação do balé começou inesperadamente com uma dança de cabeleireiros no papel de fadas das estações havia homens, com moicanos na cabeça.

É importante notar que o balé de Prokofiev foi encenado com sucesso não só na Rússia, mas também no exterior. Frederick Ashton, junto com a trupe Sadler's Wells, encenou Cinderela em 1948, e ele nunca havia encenado peças com vários atos antes. E em 1987, Rudolf Nureyev apresentou ao público francês “ Ópera de Paris" com sua versão de "Cinderela". Nesta peça, toda a ação se passa em Hollywood, e personagem principal Acontece não apenas um ente querido, mas também um contrato com um estúdio de cinema.

Entre as versões inusitadas, vale destacar a produção de Magi Maren, de 1985, quando a Fada Feiticeira subia ao palco com uma espada, e a fala de uma criança era acrescentada à partitura. O coreógrafo suíço Heinz Sperli transferiu toda a ação para o estúdio de balé, e Kirill Simonov, em sua performance encenada em Novosibirsk em 2000, optou por apresentar todos os acontecimentos dos anos anteriores à guerra. Nesta versão, Cinderela montou o Unicórnio até o baile. Vale ressaltar que este trabalho específico do coreógrafo recebeu prêmio especial"Máscara de Ouro" para tal personificação vívida Pontuação de Sergei Sergeevich.

Entre produções modernas, cabe destacar o trabalho de Alexey Miroshnichenko, apresentado em dezembro de 2016 em Teatro Permópera e balé. Essa performance não pode mais ser chamada de infantil, pois o toque da magia e dos contos de fadas desaparece, eles ficam ofuscados factos históricos da era da URSS, toda a ação é transferida para 1957.

Balé "" tem poder incrível, é brilhante, cintilante e incrivelmente mágico, do jeito que um verdadeiro deveria ser, bom conto de fadas, onde a justiça certamente prevalecerá e a bondade será recompensada. Não foi à toa que Vladimir Blok observou que Prokofiev era dotado de um talento incrível - “selecionar tons especiais para o coração das crianças” com a ajuda de sua música incrível. Isto é verdade, porque as obras para crianças são uma parte especial e importante da obra do compositor. Convidamos você a conhecer a criatividade agora mesmo Sergei Sergeevich Prokofiev e assista ao balé Cinderela. Temos certeza que este trabalho irá interessar não apenas aos pequenos fãs música clássica, mas também adultos.

Vídeo: assista ao balé “Cinderela” de Prokofiev

Lyubov Pastukhova
Balé de S. S. Prokofiev “Cinderela”

Todos nós conhecemos um conto de fadas chamado "Cinderela". Vamos lembrar seu conteúdo juntos.

A esposa de um homem morreu e ele se casou pela segunda vez. Mas esta mulher não amava a filha. Ela mesma tinha duas filhas - ela as amava e mimava, e obrigava a enteada a fazer todo o trabalho sujo da casa. A pobre menina suportava tudo e à noite adorava relaxar perto da lareira com as cinzas esfriando. Por isso ela foi apelidada de Cinderela.

Um dia, no reino onde viviam esses heróis, foi anunciado um baile real, no qual o príncipe deveria escolher uma noiva. A madrasta e as irmãs foram ao baile e Cinderela recebeu muitas tarefas domésticas. Mas sua madrinha, uma feiticeira, veio visitar Cinderela e decidiu recompensá-la pela paciência e pelo trabalho. Ela deu para a Cinderela Bonito vestido, chinelos de cristal, carruagem com cavalos e permissão para ir ao baile. Havia apenas uma condição: Cinderela deveria retornar do baile antes que o relógio batesse 12 vezes. Caso contrário, toda a magia será perdida, seu vestido envelhecerá novamente e a carruagem e os cavalos desaparecerão. Cinderela foi ao baile e o príncipe gostou muito dele. Mas ela se esqueceu do que a fada a estava punindo e só fugiu do baile quando o relógio começou a bater 12 horas. Cinderela subiu as escadas do palácio tão rapidamente que um sapato de cristal escorregou de um de seus pés. O príncipe pegou esse sapato e no dia seguinte começou a procurá-la, experimentando o sapato para todas as meninas do reino. Quando eles chegaram à casa onde Cinderela morava e experimentaram seu sapato, ele serviu perfeitamente. Ela tirou do bolso um segundo sapato idêntico e todos se convenceram de que se tratava da mesma princesa desconhecida que compareceu ao baile. O príncipe se casou com ela e eles foram felizes.

Este conto foi escrito pelo contador de histórias Charles Perrault.

Mas a heroína do conto de fadas "Cinderela" Escritor francês, ganhou uma segunda vida no balé do compositor russo Sergei Sergeevich Prokofiev. E podemos dizer que a segunda vida da Cinderela não é inferior em celebridade à primeira. Afinal, a música do balé é conhecida e amada tanto quanto os contos de fadas.

Agora vamos conhecer trechos musicais do balé "Cinderela" do compositor S. S. Prokofiev.

"Gavota"

Essa melodia soa logo no início do balé, quando começa uma aula de dança na casa onde mora Cinderela. Suas irmãs, chamadas Zlyuka e Krivlyaka no balé, vão ao baile e têm aulas de dança. Mas eles dançam ao acaso, mal o tempo todo. Portanto, a aula é interrompida, a professora de dança vai embora. Quando Cinderela fica sozinha, ela sonha em ir ao baile real e dança ela mesma essa dança, sonhando com a felicidade. Gavotte é uma antiga dança da corte, por isso sua melodia é tão tranquila e majestosa, como se os cavalheiros estivessem se curvando uns aos outros o tempo todo. O que você acha que a Cinderela estava pensando quando dançou a gavota?

Eles ouvem "Gavotte", as crianças falam sobre a natureza da música - sonhadora, sem pressa. Provavelmente, a própria Cinderela, ao realizar esta dança, sonhava em dançá-la no palácio real.

"Tema de fada"

Uma pobre velha chega à casa da Cinderela e pede para alimentá-la. Mas a madrasta malvada expulsa a velha. Apenas Cinderela teve pena dela e lhe deu um pedaço de pão. E ninguém percebe que esta velha é uma feiticeira. No momento de sua aparição, soa uma música misteriosa, que lembra o brilho da luz. Quando a madrasta e as irmãs malvadas saem para o baile, o tema da fada volta novamente, e vemos como ela se transforma de pobre mendiga garota linda. As fadas das estações vêm com ela, cada uma dando um presente a Cinderela - uma carruagem dourada, um vestido elegante, chinelos de cristal.

Izhet ouvindo tema de fada

"Tema do Relógio"

Quando Cinderela vai ao baile, a fada avisa que ela deve voltar para casa antes das 12 horas da noite, caso contrário toda a magia desaparecerá. A música vai lembrar Cinderela disso no balé - soa como se um relógio estivesse correndo, contando minutos e segundos. Observe como o tema do relógio é incomum.

O tema do relógio é ouvido, as crianças notam que é agudo, alto e até assustador.

"Valsa"

O primeiro ato do balé termina com um dos números mais bonitos de todo o balé - uma valsa. Sente a expectativa de felicidade que Cinderela tanto deseja conhecer. Então esta valsa será tocada durante a cena do baile real. Mas o tema do relógio de repente irrompe - resta muito pouco tempo até as 12, Cinderela deve deixar o baile. Então, fugindo rapidamente, ela perderá o sapatinho de cristal, pelo qual o príncipe a encontrará mais tarde. Enquanto isso, a valsa soa leve e serena.

Soa uma valsa, sobre a qual as crianças dizem que essa música é suave, mágica, alegre.

"Mazurca"

Durante o baile, muitas danças importantes da corte são realizadas. Uma dessas danças é a mazurca rápida e leve. É realizado por cortesãos em roupas elegantes, aos pares. É geralmente aceito que a mazurca é uma dança polonesa e, quando a dançam, saltam quase o tempo todo. Mazurka - dança com pragas. Então a música agora vai retratar essa dança - toda construída em saltos.

A mazurca está sendo ouvida.

"Polonaise"

A segunda dança da corte é a polonesa. Esta dança é mais importante, afetada. Os cortesãos que o realizam caminham decorosamente de braços dados. Não é à toa que a polonesa às vezes é chamada de dança de procissão.

A Polonaise está sendo ouvida.

"Meia-noite"

Na cena do baile, uma valsa soa pela segunda vez, mas desta vez sua melodia torna-se mais alarmante, como se antecipasse algo maligno. É isso mesmo - o tema do relógio de repente explode na melodia da valsa feliz da Cinderela, que lembra que a Cinderela deve sair do baile. Ao fugir, Cinderela perde o sapatinho de cristal, e então todos sabemos que o conto de fadas vai acabar bem - Prinu vai encontrá-la usando esse sapatinho. Observe como a música muda depois que o tema do relógio é tocado. De alegre e feliz, a música torna-se áspera e triste.

Ouvir um trecho de “Meia-Noite” com a discussão de dois temas musicais - a valsa feliz e o triste tema da felicidade perdida.

Kiel Ana

Trabalho abstrato

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Concluído por: Kiel Anna

Introdução………………

1. Biografia criativa S.Prokofieva………………

2. A história da criação do balé “Cinderela”……………….

2.1. Breve resumo do balé…………….

3. Conclusão…………………..

Bibliografia…………………………………

Introdução

Cinderela - balé de Sergei Prokofiev (opus 87). Libreto de Nikolai Volkov baseado no conto homônimo de Charles Perrault. A música do balé foi escrita entre 1940 e 1944. A coreografia do balé teve muitas edições.

Outros balés sobre o mesmo enredo também são conhecidos: “Cinderela” - Cinderela do compositor F. Sora (produções: 1822 - Londres, 1823 - Paris, coreógrafo de ambas as produções Albert, 1824 - Moscou, coreógrafo F. Gullen-Sor, transferência de Produção de Albert) e “Cinderela” do compositor B.A. Fitingof-Shel (estreia em 17 de dezembro de 1893 no Teatro Mariinsky, São Petersburgo, coreógrafos: M. Petipa, E. Cecchetti e L. Ivanov).

A Cinderela de Prokofiev foi encenada pela primeira vez em 21 de novembro de 1945 Teatro Bolshoi. Seu diretor foi Rostislav Zakharov, e o papel principal foi interpretado pelas bailarinas Olga Lepeshinskaya, Galina Ulanova e Raisa Struchkova.

A famosa história de Charles Perrault é sobre uma infeliz órfã que é tiranizada pela madrasta e duas filhas, e depois vai a um baile, perde o sapato e encontra o seu amor. Esta história é considerada o conto de fadas mais querido de todos os tempos. Afinal contos de fadas clássicos não envelheça, porque eles ressoam em nossas vidas agora.

1. Biografia criativa de S. Prokofiev

Sergei Sergeevich Prokofiev (1891-1953) - Compositor soviético, pianista, maestro. Artista nacional RSFSR (1947). A partir de 1902 estudou composição com R. M. Gliere. A partir de 1904 estudou no Conservatório de São Petersburgo com N. A. Rimsky-Korsakov (instrumentação), A. K. Lyadov (composição), J. Vitol (disciplinas teóricas musicais), A. N. Esipova (piano), N. N. Tcherepnina (regência); formou-se como compositor (1909) e pianista (1914). Durante os anos de estudo no conservatório, começou a realizar concertos. Em 1918–33 viveu no exterior; excursionou com sucesso pela Europa e América. Em 1927, 1929 e 1932 realizou viagens de concertos à URSS.

Música de Prokofiev, o maior compositor do século XX. — incorpora um sentimento de vida harmonioso e alegre, imbuído do espírito de energia ativa. É diversificado em conteúdo, combinando épico e lirismo, drama e humor, caracterização e psicologismo. Firmemente ligado às tradições do passado, o trabalho de Prokofiev ultrapassou os limites arte musical no domínio da linguagem, do conteúdo, dos meios de expressão, representando um fenómeno avançado e inovador da era moderna.

Ópera e criatividade de balé Prokofiev, cobrindo círculo amplo enredos não convencionais, novos princípios e técnicas dramaturgia musical, pertence ao número de conquistas reformistas do teatro musical (colaborou com S. P. Diaghilev, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov). Já em óperas das décadas de 1910-1920. (“O Jogador”, “O Amor por Três Laranjas”, “ Anjo de Fogo") surgiram recursos método criativo Prokofiev - tensão e continuidade do desenvolvimento musical e dramático, lirismo aliado à caracterização aguda, flexibilidade e precisão da recitação vocal. De “The Player” e “Fire Angel”, que desenvolveram as tradições da ópera recitativa russa (A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky), os fios se estendem até a ópera “Semyon Kotko” - um drama folclórico sobre eventos Guerra civil e a intervenção militar de 1918–20 na Ucrânia, em que a declamação é enriquecida por canções folclóricas nacionais.

A experiência de trabalhar temas históricos e heróicos nacionais no género musical para cinema (o filme “Alexander Nevsky”, “Ivan, o Terrível”, em colaboração com o realizador S. M. Eisenstein) teve grande influência no estilo do compositor (penetração das técnicas do drama cinematográfico na música) e preparou a ópera-épica patriótica “Guerra e Paz”. Traços de caráter drama musical folclórico, incluindo extensas cenas folclóricas e de batalha com grande atuação do coro, fundidas com tradições ópera lírica— o psicologismo das cenas recitativas, árias e conjuntos desenvolvidos. Nele, assim como em a última ópera- “The Tale of a Real Man” (onde são usadas melodias folclóricas autênticas) incorporou mais claramente a conexão entre o estilo de Prokofiev e o russo folclore musical característica da maioria de suas obras. A ópera “Noivado em um Monastério” completou a busca de Prokofiev no campo da ópera cômica moderna.

Enredo e diversidade de gênero distingue os balés de Prokofiev dos anos 20 - início dos anos 30. (“O Conto do Bobo da Corte...”, “Salto de Aço”, “Filho Pródigo”, “No Dnieper”). Balés de Prokofiev da 2ª metade dos anos 30 - início dos anos 50. (“Romeu e Julieta”, “Cinderela”, “O Conto da Flor de Pedra”) trazido para a União Soviética teatro de balé fama mundial. A riqueza das imagens de Romeu e Julieta de Shakespeare, a profundidade conflito trágico determinou a largura desenvolvimento sinfônico no balé, interpretação inovadora de coreografia e música, convexidade características musicais. Continuando as tradições dos balés de P. I. Tchaikovsky, Prokofiev criou exemplos clássicos modernos do gênero.

As conquistas de Prokofiev em outras áreas de gênero não são menos significativas. Estas são, em primeiro lugar, as suas 7 sinfonias, que sintetizam e desenvolvem de forma única as tradições do sinfonismo do género épico e lírico. A 1ª sinfonia incorpora originalmente as características do sinfonismo de Haydn, a 2ª sinfonia (2 partes) combina tensão dramática e rigidez com a beleza do canto russo, submetido a um desenvolvimento variacional inventivo. Intimamente relacionado com criatividade teatral 3º lírico-dramático (tema temático de “Fire Angel”) e 4º gênero lírico (“ Filho prodígio") sinfonias. Épico, intenso conteúdo moderno A 5ª (segundo Prokofiev, “uma sinfonia da grandeza do espírito humano”) e a 6ª sinfonia lírico-dramática são inspiradas nos acontecimentos do Grande Guerra Patriótica 1941-45. A estrutura musical-figurativa da 7ª sinfonia lírico-contemplativa e iluminada distingue-se pela sua clareza e harmonia.

O estilo original das obras para piano de Prokofiev (9 sonatas e 5 concertos, ciclos), com sua interpretação percussiva do instrumento e a refração das primeiras técnicas texturais classicistas, desempenhou um papel significativo na formação do novo pianismo na música do século XX. . A música de Prokofiev, tendo ganhado enorme popularidade em todo o mundo, teve uma influência significativa na obra de muitos compositores soviéticos e estrangeiros.

"Cinderela" pertence ao maior sucesso criativo compositor. E ao mesmo tempo ocupa um lugar especial entre eles.

O balé foi escrito pela mão de S. Prokofiev - já mestre maduro. O próprio compositor escreveu sobre seu novo balé: “Foi muito importante para mim que o balé “Cinderela” fosse o mais dançante, que as danças fluíssem do enredo, fossem variadas e que os bailarinos tivessem oportunidade suficiente para dançar e mostrar sua arte.”

2. A história da criação do balé “Cinderela”

Prokofiev teve a ideia do balé no inverno de 1940. No verão de 1943, em Perm, onde funcionava o Teatro Kirov na época, “Cinderela” foi concluída em estreita colaboração com o libretista N. Volkov e o coreógrafo K. Sergeev.

Prokofiev neste trabalho segue as melhores tradições da música do balé russo, a partitura de “Cinderela” se distingue por sua dançabilidade e melodia autênticas, as formas do balé clássico são combinadas com o “elemento valsa”, tão característico dos balés russos. Mas o mais importante é que Prokofiev se esforçou para revelar os temas da forma mais humana possível conto de fadas antigo. “Vejo a própria Cinderela não apenas como uma personagem de conto de fadas, mas também como uma pessoa viva que nos sente, vivencia e emociona”, escreveu o compositor.

Acontece que ela viu a luz do palco em Moscou, no palco do Teatro Bolshoi, no memorável ano de 1945. Como fogos de artifício festivos Esta performance, que glorifica o triunfo da justiça e do humanismo sobre o mal e o ódio, foi vista como uma vitória. E foi encenado em grande escala, com generosidade sem precedentes... A produção foi realizada por R. Zakharov.

Cinco meses após a estreia em Moscou, em abril de 1946, “Cinderela” foi exibida em Leningrado, no Teatro. S. M. Kirova (coreógrafo K. Sergeev).

“Cinderela” distingue-se pela intimidade, transparência, incrível ternura e suavidade de cores. O balé atrai pelo seu lirismo sutil e sincero e pela sinceridade cativante. linguagem musical, detalhes de acabamento em filigrana.

A música de “Cinderela” cativa pela beleza das melodias; é humana e sublime.

Em uma discussão sobre a estreia do balé em 1945 diretor famoso A. Tairov disse: “Cinderela” é uma daquelas obras que, assim que nascem, tornam-se imediatamente clássicos.”

Prokofiev tem riqueza mundo interior Cinderela é inesgotável. Olhando em seu coração, o compositor admirou o sempre misterioso e sempre natural, eterno, mas cada vez único nascimento do amor.

O balé pode contar não apenas sobre uma mulher pobre e gentil que se tornou princesa. O conteúdo da música de Prokofiev é mais amplo do que uma parábola simplória. Isto foi confirmado por uma nova interpretação de “Cinderela” de Prokofiev em 1964 em Novosibirsk, proposta pelo então iniciante coreógrafo Oleg Vinogradov. A estreante não seguiu o caminho de uma recontagem coreográfica ilustrativa e edificante e, apoiando-se na experiência da dramaturgia de E. Schwartz, criou uma versão moderna e poética do conto de fadas. A parábola da virtude recompensada e dos vícios punidos transformou-se numa reflexão sobre a beleza e a feiúra, o talento e a mediocridade, a espiritualidade e o vazio interior.

2.1. Breve resumo do balé

Ato um

Na casa madrasta malvada ela mesma e suas duas filhas Khudyshka e Kubyshka estão experimentando um xale. Cinderela aparece. Ela se lembra dela mãe falecida. Tenta encontrar consolo em seu pai, mas está completamente sob a influência de seu pai. nova esposa. Uma mendiga chega em casa. As irmãs a expulsam, mas Cinderela convida secretamente a velha para descansar e a alimenta. A madrasta e as irmãs se preparam para partir para o baile real. Eles experimentam roupas novas. A professora de dança dá às irmãs desajeitadas a última aula antes do baile. Por fim, a madrasta e as irmãs vão embora. Cinderela é deixada sozinha. Ela sonha com um baile e dança sozinha. A mendiga retorna. De repente ela se transforma - esta é a fada que recompensará Cinderela por ela coração bondoso. Com a ajuda das fadas das estações, Cinderela se prepara para o baile. A única condição é que ela saia de lá à meia-noite.

Ato dois

O baile real está a todo vapor no palácio. Senhoras e senhores dançam. A madrasta chega com as irmãs. As irmãs chamam a atenção pela sua falta de jeito. O príncipe aparece. Os convidados dançam a mazurca. Uma música solene acompanha a chegada de um estranho misterioso. Esta é a Cinderela. O príncipe a admira e a convida para dançar (grande valsa). As irmãs tentam chamar a atenção do príncipe (dueto com laranjas), mas sem sucesso. O príncipe não sai da Cinderela. Eles não percebem como o tempo voa. De repente, a romântica coda da valsa é interrompida pelas batidas do relógio. É meia-noite. Cinderela foge após perder o sapatinho de cristal, que o príncipe pega.

Ato três

O príncipe está desesperado. Com a ajuda de sapateiros, ele experimentou o sapato para todas as senhoras do reino, mas não serviu em ninguém. O príncipe sai em busca de um estranho para terras distantes, mas sem sucesso. E na casa da madrasta, Cinderela ainda está ocupada com as tarefas domésticas e se lembra do baile. De repente, o príncipe chega. Ele exige que todas as mulheres experimentem o sapato. Mas em vão as irmãs e depois a madrasta tentam calçar o sapato - é irremediavelmente pequeno para elas. Ao perceber Cinderela, o príncipe se oferece para experimentar o sapato para ela também. Cinderela recusa, mas seu segundo sapato cai do bolso. O príncipe olha no rosto da garota - esta é sua amada. Agora nada os separará.

3. Conclusão

O conto de fadas de Charles Perrault se tornou um dos temas favoritos arte coreográfica. Ao longo dos anos, em vários teatros do mundo, coreógrafos de destaque recorreram à música de S. Prokofiev e ao conto de fadas de Charles Perrault, encontrando novas soluções coreográficas.

O tema principal do conto de fadas de Charles Perrault - o tema da justiça e do amor - encontrou resposta nos corações de muitas gerações de artistas e coreógrafos e tornou-se amado por telespectadores e ouvintes.

A performance é baseada na epígrafe de S. Prokofiev: “Os sapatos só fazem sentido quando são um par”. As pessoas também. Cada pessoa tem sua ideia de felicidade, mas se essas ideias coincidem, dizemos: “Duas botas combinam”. Você só precisa não ter medo e entrar viagem fabulosa pela terra mágica dos seus sonhos - e sua metade, seu par, certamente será encontrada.

É impossível não se reconhecerem, pois nas mãos da sua metade provavelmente estará um sapatinho de cristal dos sonhos, gêmeo do seu sapatinho de cristal. E se os sapatos estão unidos, então os corações estão unidos. E não importa quem é o dono do sapato - uma menina pobre ou um nobre nobre. Se duas pessoas têm as mesmas ideias sobre a felicidade, com certeza se apaixonarão uma pela outra. E o amor, como você sabe, não conhece barreiras.

Bibliografia

1. http://ru.wikipedia.org

2. http://www.classicalballet.ru/ballets/cinderel/libretto/

3. N. Boyarchikov, M. Bolshakova “Algumas palavras sobre o balé “Cinderela” de S. Prokofiev