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No outono de 1941, A. Khachaturian começou a trabalhar na partitura do novo balé. O trabalho ocorreu em estreita colaboração com o Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado, então localizado em Perm. A estreia aconteceu em 3 de dezembro de 1942 e foi um grande sucesso. Em 1957 em Teatro Bolshoi Uma nova produção do balé foi apresentada em Moscou. O libreto foi alterado e Khachaturian reescreveu mais da metade da música anterior. O balé entrou para a história da arte do balé em nosso país. A música formou a base de três grandes suítes sinfônicas, e números individuais das suítes, por exemplo, “Sabre Dance”, tornaram-se mundialmente famosos.
O balé “Gayane” é uma obra de espírito profundamente folclórico, integral na linguagem musical, marcada pelo extraordinário colorido da instrumentação.

Trama:
Gayane, filha do presidente da fazenda coletiva Hovhannes, ajuda a capturar e neutralizar o Desconhecido, que entrou secretamente no território da Armênia para roubar os segredos dos geólogos. Seus amigos e sua amorosa Gayane Armen a ajudam nisso. O rival de Armen, Giko, paga com a vida por ajudar involuntariamente o inimigo.

Noite escura. Uma figura desconhecida aparece em uma espessa rede de chuva. Ouvindo com cautela e olhando em volta, ele se liberta dos cabos do pára-quedas. Depois de verificar o mapa, ele se certifica de que está no seu destino. A chuva diminui. Ao longe, nas montanhas, as luzes da aldeia piscam. O estranho tira o macacão e fica com uma túnica com listras para feridas. Mancando muito, ele sai em direção à aldeia. Os trabalhos de primavera estão a todo vapor nas hortas da fazenda coletiva. Esticando-se lentamente e preguiçosamente, Giko começa a trabalhar. As meninas da melhor brigada da fazenda coletiva estão com pressa. Com eles está o capataz - uma jovem e alegre Gayane. Giko para a Garota. Ele conta a ela sobre seu amor, quer abraçá-la. Um jovem pastor, Armen, aparece na estrada. Gayane corre alegremente em direção a ele. No alto das montanhas, perto do acampamento dos pastores, Armen encontrou pedaços brilhantes de minério. Ele os mostra para a garota. Giko olha com ciúme para Armen e Gayane Durante as horas de descanso, os colcosianos começam a dançar. Adequado o. Ele quer que Gayane dance com ele e tenta abraçá-la novamente. Armen protege a garota de avanços irritantes. Giko fica furioso. Ele está procurando um motivo para brigar. Agarrando a cesta de mudas, Giko a joga furiosamente. Ele não quer trabalhar. Os colcosianos repreendem Giko, mas ele não os escuta e ataca Armen com os punhos erguidos. Gayane fica entre eles. Ela exige que Giko vá embora imediatamente. Os colcosianos ficam indignados com o comportamento de Giko. Uma jovem agricultora coletiva, Karen, vem correndo. Ele relata que convidados chegaram. Um grupo de geólogos liderado pelo chefe da expedição, Kazakov, entra no jardim. Uma pessoa desconhecida os segue. Contratou-se para carregar a bagagem dos geólogos e ficou com eles. Os colcosianos recebem calorosamente os visitantes. As inquietas Nune e Karen começam a dançar em homenagem aos convidados. Gayane também dança. Os convidados também assistem com admiração à dança do pastor Armen. O sinal para iniciar o trabalho soa. Hovhannes mostra aos visitantes as hortas da fazenda coletiva. Gayane é deixada sozinha. Tudo agrada seus olhos. A menina admira as montanhas distantes e os jardins perfumados de sua fazenda coletiva natal. Os geólogos voltam. Gayane aconselha Armen a mostrar-lhes o minério que trouxe. Armen encontra geólogos interessados. Eles estão prontos para fazer o reconhecimento agora. Armen mostra o percurso no mapa e se compromete a acompanhar os geólogos. Neste momento aparece uma pessoa desconhecida. Ele está observando Armen e os geólogos de perto. As malas para a viagem terminaram. Gayane se despede com ternura de Armen. Giko, que chega, vê isso. Tomado de ciúme, ameaça seguir o pastor. Uma mão desconhecida repousa no ombro de Giko. Ele finge simpatizar com Giko e, incitando seu ódio, insidiosamente oferece amizade e ajuda. Eles saem juntos. Depois do trabalho, os amigos de Gayane se reuniram. Karen joga o alcatrão. As meninas executam uma antiga dança armênia. Kazakov entra. Ele ficou na casa de Hovhannes e seus amigos mostraram a Kazakov o tapete florido que eles teceram e começaram um jogo de cego. Um Giko bêbado chega. O jogo fica chateado. Os colcosianos estão tentando persuadir Giko, que novamente persegue Gayane, e aconselhá-lo a ir embora. Depois de se despedir dos convidados, o presidente da fazenda coletiva tenta conversar com Giko. Mas ele não escuta Hovhannes e incomoda Gayane irritantemente. A garota furiosa afasta Giko. Os geólogos voltam da caminhada com Armen. A descoberta de Armen não é um acidente. Um depósito de metal raro foi descoberto nas montanhas. Kazakov decide examiná-lo detalhadamente. Giko, que ficou na sala, testemunha a conversa. Os garimpeiros se preparam para partir. Armen dá ternamente à sua amada uma flor trazida da encosta da montanha. Giko percebe isso ao passar pelas janelas com o desconhecido. Armen e Hovhannes acompanham a expedição. Kazakov pede a Gayane que guarde a sacola com amostras de minério. Gayane esconde isso. A noite chegou. Uma pessoa desconhecida entra na casa de Gayane. Ele finge estar doente e cai exausto. Gayane o ajuda a se levantar e corre para pegar água. Sozinho, ele dá um pulo e começa a procurar materiais da expedição geológica. Gayane, que voltou, entende que há um inimigo à sua frente. Ameaçador, o desconhecido exige que ela lhe diga onde estão os materiais dos geólogos. Durante a luta, o tapete que cobre o nicho cai. Há um saco com pedaços de minério. Um desconhecido amarra Gayane, pega uma sacola e, tentando esconder vestígios do crime, incendeia a casa e a fumaça enche o ambiente. Giko pula pela janela. Há horror e confusão em seu rosto. Ao ver um pedaço de pau esquecido por um desconhecido, Giko percebe que o criminoso é seu conhecido recente. Ele carrega a garota para fora da casa envolta em chamas. No alto das montanhas existe um acampamento de pastores de fazendas coletivas. Um esquadrão de guardas de fronteira passa. Shepherd Ishmael entretém sua amada garota Aisha tocando flauta. Aisha começa uma dança suave. Atraídos pela música, os pastores se reúnem. E aí vem Armen. Ele trouxe geólogos. Aqui, no sopé da falésia, ele encontrou minério precioso. Os pastores executam a dança folclórica “Khochari”. Eles são substituídos por Armen. Tochas acesas em suas mãos cortam a escuridão da noite. Um grupo de montanhistas e guardas de fronteira chega. Os montanhistas carregam o pára-quedas que encontraram. O inimigo penetrou em solo soviético! Havia um brilho sobre o vale. Há um incêndio na aldeia! Todos correm para lá. A figura de uma pessoa desconhecida brilhou nos reflexos do fogo. Ele tenta se esconder, mas os colcosianos correm de todos os lados em direção à casa em chamas. O desconhecido esconde a sacola e se perde na multidão. A multidão diminui. Neste momento, um desconhecido ultrapassa Giko. Ele pede que ele fique em silêncio e lhe dá um maço de dinheiro por isso. Giko joga dinheiro na cara dele e quer prender o criminoso. Giko está ferido, mas continua lutando. Gayane corre para ajudar. Giko cai. O inimigo aponta sua arma para Gayane. Armen chega a tempo e rouba um revólver do inimigo, que está cercado pelos guardas de fronteira Autumn. A fazenda coletiva colheu uma colheita abundante. Todos se reúnem para o feriado. Armen corre para Gayane. Neste dia maravilhoso ele quer estar com sua amada. Armena para as crianças e começa uma dança à sua volta. Os colectivos agricultores carregam cestos de fruta e jarras de vinho. Chegam convidados das repúblicas fraternas para a celebração - russos, ucranianos, georgianos. Finalmente, Armen vê Gayane. O encontro deles é cheio de alegria e felicidade. As pessoas lotam a praça. Aqui estão os velhos amigos dos agricultores coletivos - geólogos e guardas de fronteira. A melhor brigada ganha um estandarte. Kazakov pede a Hovhannes que deixe Armen estudar. Hovhannes concorda. Uma dança dá lugar a outra. Nune e suas amigas dançam, tocando pandeiros. Os convidados apresentam suas danças nacionais - russa, hopak ucraniano, Lezginka, dança guerreira da montanha com sabres e outras mesas são colocadas ali mesmo na praça. Com as taças erguidas, todos elogiam o trabalho livre, a amizade indestrutível dos povos soviéticos e a bela pátria.

As melodias de “Gayane” são permeadas por entonações e cantos de canções folclóricas; Caracterizam-se pelas peculiaridades da estrutura modal da música armênia, padrões rítmicos, timbres orquestrais, como se reproduzissem o som de instrumentos folclóricos. Algumas características da música de Khachaturian originam-se no estilo de execução característico de cantores folclóricos e instrumentistas. No balé “Gayane” os ritmos de dança desempenham um papel importante. Isto não se deve apenas ao gênero do balé; aqui havia uma dependência direta da canção folclórica armênia, para a qual os ritmos de dança são extremamente característicos. É por isso que as melodias de canções e danças folclóricas soam natural e figurativamente não apenas em cenas festivas de diversão, mas também em esquetes da jornada de trabalho dos colcosianos e em imagens personagens. As técnicas composicionais e musical-dramáticas utilizadas por Khachaturian em “Gayane” são extremamente diversas. Características musicais integrais e generalizadas adquirem importância predominante no balé: esboços de retratos, imagens folclóricas e de gênero, imagens da natureza. Correspondem a números musicais completos, em cuja apresentação sequencial se percebem frequentemente as características de uma suíte sinfônica. A lógica de desenvolvimento que une imagens musicais independentes em um único todo é diferente. Assim, na imagem final, o ciclo maior de dança é unido pela celebração contínua. Em alguns casos, a alternância de números baseia-se em contrastes figurativos, emocionais de lírico e alegre, impetuoso ou enérgico, corajoso, de gênero e dramático (ver as primeiras cenas dos atos I e II). Nos momentos de maior tensão da ação, por exemplo, na cena de Gayane com Giko (do Ato II), quando Gayane revela seus planos de sabotagem e tenta neutralizá-los, nas cenas da revelação da conspiração e do incêndio (III Ato), Khachaturian oferece grandes episódios sinfônicos de ponta a ponta desenvolvimento musical, o que corresponde ao próprio dramatismo da ação. Os meios musicais e dramáticos também são claramente diferenciados nas características dos personagens: esboços sólidos de retratos de personagens episódicos são contrastados com o desenvolvimento musical dramático de ponta a ponta na parte de Gayane; vários ritmos de dança subjacentes retratos musicais Os amigos e familiares de Gayane se opõem à melodia improvisada e liricamente rica de Gayane. Khachaturian aplica consistentemente o princípio dos leitmotifs a cada um dos personagens, o que confere integridade musical e especificidade cênica às imagens e a toda a obra.

Artista N. Altman, maestro P. Feldt.

A estreia aconteceu em 9 de dezembro de 1942 no Teatro de Ópera e Ballet S. M. Kirov (Teatro Mariinsky), Molotov (Perm).

Personagens:

• Hovhannes, presidente da fazenda coletiva
• Gayane, sua filha
• Armen, pastor
• Nune, agricultor coletivo
• Karen, agricultora coletiva
• Kazakov, chefe da expedição
• Desconhecido
• Giko, agricultor coletivo
• Aisha, agricultora coletiva
• Agrônomo, agricultores coletivos, geólogos, guardas de fronteira e chefe da guarda de fronteira

A ação se passa na Armênia na década de 1930 do século XX.

Noite escura. Uma figura desconhecida aparece em uma espessa rede de chuva. Ouvindo com cautela e olhando em volta, ele se liberta dos cabos do pára-quedas. Depois de verificar o mapa, ele se certifica de que está no gol. A chuva está diminuindo. Ao longe, nas montanhas, as luzes da aldeia piscam. O estranho tira o macacão e fica com a túnica listrada por estar ferido. Mancando muito, ele segue em direção à aldeia.

1. Manhã ensolarada. Os trabalhos de primavera estão a todo vapor nas hortas da fazenda coletiva. Sem pressa, Giko vai trabalhar preguiçosamente. As meninas da melhor brigada da fazenda coletiva estão com pressa. Com eles está o capataz - uma jovem e alegre Gayane. Giko a impede, fala sobre seu amor, quer abraçá-la. Um jovem pastor Armen aparece na estrada. Gayane corre alegremente em direção a ele. No alto das montanhas, perto do acampamento dos pastores, Armen encontrou pedaços de minério e os mostrou a Gayane. Giko os observa com ciúme.

Durante as horas de descanso, os colcosianos começam a dançar. Giko quer que Gayane dance com ele e tenta abraçá-lo. Armen protege a garota de avanços irritantes. Giko fica furioso e procura um motivo para brigar. Agarrando uma cesta de mudas, Giko a joga furiosamente e ataca Armen com os punhos. Gayane fica entre eles e exige que Giko vá embora.

Uma jovem agricultora coletiva, Karen, vem correndo e anuncia a chegada dos convidados. Um grupo de geólogos liderado pelo chefe da expedição, Kazakov, entra no jardim. Uma pessoa desconhecida os segue. Ele alugou uma empresa para carregar a bagagem dos geólogos e ficou com eles. Os agricultores coletivos recebem calorosamente os visitantes. As inquietas Nune e Karen começam a dançar em homenagem aos convidados. Gayane também dança. Os convidados assistem à dança de Armen com admiração. O sinal para iniciar o trabalho soa. Hovhannes mostra os jardins aos visitantes. Gayane é deixada sozinha. Ela admira as montanhas e jardins distantes de sua fazenda coletiva nativa.

Os geólogos estão voltando. Armen mostra-lhes o minério. A descoberta do pastor interessou aos geólogos e eles vão explorar. Armen compromete-se a acompanhá-los. Uma pessoa desconhecida os está observando. Gayane se despede com ternura de Armen. Giko, ao ver isso, fica com ciúmes. O desconhecido simpatiza com Giko e oferece amizade e ajuda.

2. Depois do trabalho na casa de Gayane amigos reunidos. Kazakov entra. Gayane e seus amigos mostram a Kazakov o tapete que eles teceram e começam um jogo de buff de cego. Um Giko bêbado chega. Os colcosianos aconselham-no a partir. Depois de se despedir dos convidados, o presidente da fazenda coletiva tenta falar com Giko, mas ele não escuta e incomoda Gayane irritantemente. A garota afasta Giko com raiva.

Os geólogos e Armen voltam da caminhada. A descoberta de Armen não é um acidente. Um depósito de metal raro foi descoberto nas montanhas. Giko, que fica na sala, testemunha a conversa. Os geólogos estão se preparando para partir. Armen dá a Gayane com ternura uma flor trazida da encosta da montanha. Giko percebe isso ao passar pelas janelas com o desconhecido. Armen e Hovhannes partiram junto com a expedição. Kazakov pede a Gayane que guarde a sacola com amostras de minério.

Noite. Uma pessoa desconhecida entra na casa de Gayane. Ele finge estar doente e cai exausto. Gayane o ajuda a se levantar e corre para pegar água. Sozinho, ele começa a procurar materiais da expedição geológica. Ao retornar, Gayane entende que enfrenta um inimigo. Ameaçador, o desconhecido exige que Gayane entregue os materiais. Durante a luta, o tapete que cobre o nicho cai. Há um saco com pedaços de minério. Um desconhecido pega a sacola, amarra Gayane e coloca fogo na casa. Fogo e fumaça enchem a sala. Giko pula pela janela. Há horror e confusão em seu rosto. Ao ver um pedaço de pau esquecido por um desconhecido, Giko percebe que o criminoso é seu conhecido recente. Giko carrega Gayane para fora de casa envolta em chamas.

3. Noite estrelada. No alto das montanhas existe um acampamento de pastores de fazendas coletivas. Um esquadrão de guardas de fronteira passa. Shepherd Ishmael entretém sua amada Aisha tocando flauta. Aisha começa uma dança suave. Os pastores se reúnem. Armen chega, ele trouxe geólogos. Aqui, no sopé da falésia, ele encontrou minério. Os pastores executam a dança folclórica “Khochari”. Eles são substituídos por Armen. Tochas acesas em suas mãos cortavam a escuridão da noite.

Chega um grupo de montanhistas e guardas de fronteira. Os montanhistas carregam o pára-quedas que encontraram. O inimigo penetrou em solo soviético! Havia um brilho sobre o vale. Há um incêndio na aldeia! Todo mundo corre para lá.

As chamas estão furiosas. Em seus reflexos brilhou a figura de uma pessoa desconhecida. Ele tenta se esconder, mas os colcosianos correm de todos os lados em direção à casa em chamas. O desconhecido esconde a sacola e se perde na multidão. A multidão diminuiu. Um desconhecido alcança Giko, pede-lhe que fique calado e lhe dá um maço de dinheiro por isso. Giko joga dinheiro na cara dele e quer prender o criminoso. Giko está ferido, mas continua lutando. Gayane vem correndo para ajudar. Giko cai. O inimigo aponta sua arma para Gayane. Armen, que chegou a tempo, arrebata um revólver do inimigo, que está cercado por guardas de fronteira.

4. Outono. A fazenda coletiva colheu uma colheita abundante. Todos se reúnem para o feriado. Armen corre para Gayane. Armena para as crianças e começa uma dança ao redor dele. Os agricultores coletivos carregam cestas de frutas e jarras de vinho. Chegam convidados convidados para o feriado das repúblicas fraternas - russos, ucranianos, georgianos. Finalmente Armen vê Gayane. O encontro deles é cheio de alegria e felicidade. As pessoas lotam a praça. Aqui estão os velhos amigos dos agricultores coletivos - geólogos e guardas de fronteira. A melhor brigada ganha um estandarte. Kazakov pede a Hovhannes que deixe Armen estudar. Hovhannes concorda. Uma dança dá lugar a outra. Nune e suas amigas dançam, tocando pandeiros. Os convidados apresentam suas danças nacionais - hopak russo e ucraniano.

As mesas estão postas ali mesmo na praça. Com as taças erguidas, todos elogiam o trabalho livre, a amizade indestrutível dos povos soviéticos e a bela pátria.

No final da década de 1930, Aram Khachaturian (1903-1978) recebeu uma encomenda de música para o balé “Felicidade”. Uma performance com enredo tradicional para a época sobre vida feliz“sob o sol stalinista” ele se preparava para a Década da Arte Armênia em Moscou. Khachaturian relembrou: “Passei a primavera e o verão de 1939 na Armênia, coletando material para o futuro balé “Felicidade”. Foi aqui que começou o estudo mais profundo das melodias de minha terra natal e da arte popular. Em setembro, o balé e o balé em homenagem a A. A. Spendiarov foram encenados no Teatro de Ópera Armênio, e um mês depois foram exibidos em Moscou. Apesar do grande sucesso, foram notadas deficiências no roteiro e. dramaturgia musical.

Alguns anos depois, o compositor voltou a trabalhar com música, com foco em um novo libreto escrito por Konstantin Derzhavin (1903-1956). O balé revisado, em homenagem ao personagem principal “Gayane”, estava sendo preparado para produção no Teatro Acadêmico de Ópera e Balé do Estado em homenagem a S. M. Kirov, mas a eclosão da Grande Guerra Patriótica arruinou todos os planos. O teatro foi evacuado para a cidade de Molotov (Perm), onde o compositor chegou para continuar o trabalho.

“No outono de 1941, voltei a trabalhar no balé”, lembra Khachaturian. - Hoje pode parecer estranho que naqueles dias de duras provações pudéssemos falar de uma apresentação de balé. Guerra e balé? Os conceitos são verdadeiramente incompatíveis. Mas, como a vida mostrou, não havia nada de estranho no meu plano para retratar o tema de um grande levante nacional, a unidade do povo face a uma invasão formidável. O balé foi concebido como uma performance patriótica, afirmando o tema do amor e da lealdade à Pátria. A pedido do teatro, após terminar a partitura, completei “Dança dos Curdos” - a mesma que mais tarde ficou conhecida como “Dança com Sabres”. Comecei a compor às três da tarde e trabalhei sem parar até as duas da manhã. Na manhã seguinte, as vozes orquestrais foram transcritas e ocorreu um ensaio, seguido à noite por um ensaio geral de todo o balé. “The Saber Dance” impressionou imediatamente a orquestra, o balé e os presentes na sala.”

Os primeiros artistas da estreia de sucesso em Molotov foram Natalya Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Boris Shavrov (Giko).

A música dos balés “Gayane” e “Spartacus” está entre as melhores obras de Khachaturian. A música de “Gayane” distingue-se pelo seu amplo desenvolvimento sinfónico com a utilização de leitmotifs, cores nacionais brilhantes, temperamento e colorido. Inclui organicamente melodias armênias autênticas. A canção de ninar de Gayane, imbuída de um sentimento de ternura, é memorável. Durante muitas décadas, a “Dança do Sabre”, cheia de fogo e força corajosa, foi um verdadeiro sucesso, lembrando as “Danças Polovtsianas” da ópera “Príncipe Igor” de Borodin. O ritmo constante, as harmonias nítidas e o ritmo turbulento ajudam a criar uma imagem vívida de um povo forte e corajoso.

A musicóloga Sofya Katonova escreveu: “O mérito de Khachaturian foi tanto a reprodução das tradições e gêneros característicos da antiga arte armênia, quanto sua transmissão em um estilo específico de performance folclórica. Foi importante para o compositor, voltando-se para um tema moderno em “Gayane”, capturar não apenas as características autênticas da época, mas também a aparência e a composição mental da sua nação, emprestando a sua inspirada maneira criativa de refletir a vida circundante. ”

A coreógrafa da peça "Gayane" Nina Anisimova (1909-1979) foi aluna da famosa Agrippina Vaganova, destacada dançarina do Teatro Kirov de 1929 a 1958. Antes de trabalhar em Gayane, Anisimova tinha experiência em encenar apenas alguns números de concertos.

“O apelo do teatro a esta obra musical”, escreveu a estudiosa de balé Marietta Frangopulo, “expressava as aspirações da arte coreográfica soviética de incorporar imagens heróicas e, em conexão com isso, um apelo a grandes formas sinfónicas. A música vibrante de Khachaturian, cheia de drama e sons líricos, está repleta de melodias folclóricas armênias, desenvolvidas nas técnicas de um amplo desenvolvimento sinfônico. Khachaturian criou sua música combinando esses dois princípios. Anisimova se propôs uma tarefa semelhante. "Gayane" é uma performance de rico conteúdo musical e coreográfico. Alguns números de balé - como o dueto de Nune e Karena, variação de Nune - foram posteriormente incluídos em muitos programas de concertos, assim como "Dança do Sabre", cuja música é frequente. realizado no rádio. No entanto, a inferioridade da dramaturgia do balé enfraqueceu muito o seu impacto no espectador, o que levou à necessidade de reelaborar diversas vezes o libreto e, consequentemente, a aparência cênica da performance.

As primeiras mudanças na trama ocorreram já em 1945, quando o Teatro Kirov, retornando a Leningrado, finalizou “Gayane”. O prólogo desapareceu da peça, o número de sabotadores aumentou para três, Giko tornou-se marido de Gayane. Novos heróis apareceram - Nune e Karen, seus primeiros artistas foram Tatyana Vecheslova e Nikolai Zubkovsky. A cenografia também mudou, Vadim Ryndin passou a ser o novo artista. A peça foi retrabalhada no mesmo teatro em 1952.

Em 1957, o balé “Gayane” foi encenado no Teatro Bolshoi com novo roteiro ilustrativo e naturalista de Boris Pletnev (3 atos, 7 cenas com prólogo). Coreógrafo Vasily Vainonen, diretor Emil Kaplan, artista Vadim Ryndin, maestro Yuri Fayer. Os papéis principais na estreia foram dançados por Raisa Struchkova e Yuri Kondratov.

Até o final da década de 1970, o balé foi apresentado com sucesso em palcos soviéticos e estrangeiros. Entre as decisões interessantes, destaca-se a apresentação de formatura de Boris Eifman (1972) no Teatro de Ópera e Ballet Maly de Leningrado (o coreógrafo criou posteriormente novas edições do ballet em Riga e Varsóvia). O coreógrafo, com o consentimento do autor da música, abandonou espiões e cenas de ciúmes e ofereceu ao espectador um drama social. A trama falava dos primeiros anos da formação do poder soviético na Armênia. O marido de Gayane Giko - filho do kulak Matsaka - não pode trair o pai. Gayane, que cresceu em uma família pobre, ama sinceramente o marido, mas apoia o novo governo liderado por Armen. Lembro-me de como a “cunha vermelha” dos membros do Komsomol esmagou “historicamente” Matsak. Uma concessão aos velhos estereótipos foi o assassinato do próprio filho por um pai rico. A estreia foi dançada por Tatiana Fesenko (Gayane), Anatoly Sidorov (Armen), Vasily Ostrovsky (Giko), German Zamuel (Matsak). A peça teve 173 apresentações.

No século 21, o balé “Gayane” desapareceu dos palcos do teatro, principalmente devido a um roteiro malsucedido. Certas cenas e números da performance de Nina Anisimova continuam a ser apresentados anualmente em apresentações de formatura da Academia Vaganova de Ballet Russo. “Sabre Dance” continua a ser um convidado frequente nos palcos de concertos.

A. Degen, I. Stupnikov

A. Balé Khachaturiano “Gayane”

O balé “Gayane” se destaca não só em herança musical IA Khachaturian , mas também na história teatro de balé. Este é um exemplo notável de uma obra de arte criada sob uma ordem política. “Gayane” detém a palma inegável em número de produções. Ao mesmo tempo, cada libretista subsequente mudou o enredo da performance para se adequar ao momento histórico, e o compositor, por sua vez, redesenhou a partitura para que correspondesse à nova dramaturgia. Mas, por mais que sejam interpretadas as imagens dos personagens principais, por mais que mude o conceito do enredo, este balé foi recebido com entusiasmo pelo público em todos os palcos do mundo onde foi apresentado, graças à originalidade da música, que princípios clássicos combinados harmoniosamente e um caráter nacional pronunciado.

Breve resumo do balé "" de Khachaturian e muitos fatos interessantes Leia sobre este trabalho em nossa página.

Resumo de “Gayane”

A trama se passa na década de 30 do século 20 na Armênia, não muito longe da fronteira. Numa noite escura, perto de uma aldeia nas montanhas, um Homem Desconhecido aparece, planejando uma sabotagem. Pela manhã, os moradores da aldeia vão trabalhar na horta. Entre elas está a capataz da brigada agrícola coletiva feminina, a bela Gayane, por quem dois jovens, Giko e Armen, estão apaixonados. Giko tenta contar à garota sobre seus sentimentos, mas ela rejeita suas investidas.

Geólogos liderados pelo líder do grupo Kazakov chegam à aldeia e a figura do Desconhecido surge entre eles. Armen mostra a Kazakov e seus camaradas pedaços de minério que ele acidentalmente encontrou no sopé e acompanha o grupo até este local. Acontece que ele conseguiu descobrir depósitos de um metal raro. Ao saber disso, o Desconhecido entra na casa de Hovhannes, onde estão hospedados os geólogos, querendo roubar documentos e amostras de minério. Gayane o pega na cena do crime. Para encobrir seus rastros, o Desconhecido ateia fogo na casa onde a garota está. Mas Giko salva Gayane e expõe o estranho, que é levado pelos guardas de fronteira que chegam. A apoteose do balé torna-se uma celebração comum, na qual todos os personagens glorificam a amizade dos povos e da Pátria.

Na versão moderna do balé de plano original somente esquerda Triângulo amoroso Gayane, Armena e Giko. Os eventos acontecem em uma vila armênia. Entre seus habitantes está a jovem beldade Gayane, por quem Armen está apaixonado. O azarado rival de Armen, Giko, quer quebrar o amor deles. Ele tenta com todas as suas forças conquistar o favor da garota. Ele falha e decide se vingar. Giko organiza o sequestro da beldade, mas rumores sobre o crime se espalham rapidamente pela aldeia. Residentes indignados ajudam Armen a encontrar e libertar Gayane, enquanto Giko é forçado a fugir do desprezo de seus companheiros da vila. O balé termina com um casamento alegre, onde todos dançam e se divertem.

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Fatos interessantes:

• O autor admitiu que “Gayane” ocupa um lugar especial no seu coração e na sua obra, pois é “o único balé de temática soviética que não sai dos palcos há 25 anos”.
• A dança divertissement, que inclui “Sabre Dance”, “Lezginka”, “Lullaby” e outros números do balé, continua sendo uma parte indispensável das apresentações dos graduados da Academia de Ballet Russo há quase 50 anos. Vaganova.
• A “Dança do Sabre” mais popular em todo o mundo não foi originalmente incluída na partitura de Gayane. Mas pouco antes da estreia, o diretor do teatro pediu a Khachaturian que acrescentasse um número de dança ao ato final. O compositor a princípio recusou categoricamente, mas depois mudou de ideia e em apenas 11 horas conseguiu criar uma verdadeira obra-prima. Dando ao coreógrafo a partitura desse número, ele escreveu com raiva na página de rosto: “Droga, pelo bem do balé!”
• Contemporâneos alegaram que o incendiário " Dança do sabre “Até Stalin foi forçado a bater os pés no ritmo todas as vezes - é por isso que a peça era tocada no rádio quase todos os dias.

• A música do balé “Gayane” foi trazida ao seu autor Aram Khachaturian alta recompensa- Prêmio Stalin, 1º grau.
• Três suítes sinfônicas, que Khachaturian “retirou” da partitura do balé, trouxeram fama mundial à música de “Gayane”.
• "Sabre Dance" tornou-se a mais música reconhecível do balé "Gayane". Nos EUA, Khachaturian passou a ser chamado de “Mr. Saberdance” (“Mr. Saber Dance”). Seu motivo pode ser ouvido em filmes, desenhos animados e programas de patinação artística. Desde 1948, foi tocada em jukeboxes americanas e se tornou a primeira gravação do Chicago Orquestra Sinfónica.
• Os dois principais criadores da primeira versão do balé “Gayane”, o libretista Konstantin Derzhavin e a coreógrafa Nina Anisimova, não eram apenas um conjunto criativo, mas eram um casal.
• Em 1938, um período sombrio surgiu na vida da futura diretora de “Gayane” Nina Anisimova. Ela, uma dançarina mundialmente famosa, foi acusada de participar de banquetes teatrais, cujos convidados eram muitas vezes representantes de delegações estrangeiras, e foi condenada a 5 anos no campo de trabalhos forçados de Karaganda. Ela foi salva pelo marido, o libretista Konstantin Derzhavin, que não teve medo de defender a dançarina.
• Nas décadas de 40 e 70 do século passado, o balé “Gayane” podia ser visto em palcos de teatros estrangeiros. Durante este período, a peça foi encenada várias vezes na República Democrática Alemã, Alemanha, Checoslováquia, Bulgária e Polónia.
• O motivo da “Dança do Sabre” pode ser ouvido na série animada “Os Simpsons”, no desenho animado “Madagascar 3”, no sexto episódio do desenho animado “Well, Just Wait!”, nos filmes “Lord of Love” , “ Pássaros de papel", "Cidade dos Fantasmas", "Defesa Sem Noção", "Um Desejo Simples", "Cabana do Tio Tom", "The Twilight Zone" e outros.

Números populares do balé “Gayane”

Dança do sabre - ouça

Lezginka - ouça

Valsa - ouça

Canção de ninar - ouça

História da criação de "Gayane"

Comecei a me interessar por balé em 1939. A razão para isso foi uma conversa amigável entre o compositor e líder do partido soviético Anastas Mikoyan, que, às vésperas da década da arte armênia, expressou a ideia da necessidade do surgimento de um balé armênio nacional. Khachaturian mergulhou com entusiasmo no processo de trabalho.

O compositor enfrentou uma difícil tarefa - escrever uma música que se tornasse uma base fértil para a produção coreográfica e ao mesmo tempo tivesse uma reputação reconhecida. identidade nacional. Foi assim que surgiu o balé “Felicidade”. O libreto foi escrito por Gevork Hovhannisyan. Uma profunda imersão no mundo da cultura musical nacional, os ritmos e melodias do povo armênio, aliados ao talento original do compositor, fizeram o seu trabalho: a performance, encenada no Teatro Armênio de Ópera e Ballet, foi trazida para Moscou, onde foi um grande sucesso. Contudo, os críticos não deixaram de apontar as desvantagens de "Felicidade", principalmente a dramaturgia, que se revelou muito mais fraca que a música. O próprio compositor percebeu isso melhor de tudo.

Em 1941, por sugestão da direção do Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. Kirov, começou a trabalhar em versão atualizada balé com outro libreto escrito pelo famoso crítico literário e crítico de teatro Konstantin Derzhavin. Ele deixou muitos fragmentos da partitura intactos, preservando tudo o que há de mais descobertas interessantes, que distinguiu a primeira edição. O novo balé foi batizado de “Gayane” - em homenagem ao personagem principal, e foi essa apresentação que assumiu a batuta de “Felicidade” na preservação das tradições da música e cultura nacional armênia no palco do balé. Os trabalhos em “Gayane” começaram em Leningrado e continuaram em Perm, onde com o início da guerra o compositor foi evacuado, assim como a trupe de teatro do Teatro Kirov. As condições em que nasceu a nova ideia musical de Khachaturian correspondiam aos duros tempos de guerra. O compositor trabalhava em um quarto frio de hotel, onde os únicos móveis eram uma cama, uma mesa, um banquinho e um piano. Em 1942, 700 páginas da partitura do balé estavam prontas.

Produções

A estreia de “Gayane” ocorreu em 9 de dezembro de 1942. Hoje em dia, a heróica batalha por Stalingrado se desenrolava no front. Mas o salão do Perm Opera and Ballet Theatre estava lotado. A ação que se desenrolou no palco ao som da música afirmativa da vida de Khachaturian fortaleceu a crença na vitória nas almas do público. Nina Anisimova, uma das dançarinas mais brilhantes do Teatro Kirov (hoje Mariinsky), que estudou com a própria Agrippina Vaganova, estreou como diretora da peça em quatro atos. Escola brilhante, compreensão profunda da natureza dança nacional e um senso de estilo impecável permitiu a Nina Alexandrovna criar uma performance que se consolidou no repertório do teatro por longos anos. Desde o início do trabalho no balé, Anisimova teve o sonho de “criar a sua própria Arménia”. Para o efeito, convidou uma dançarina arménia, que lhe mostrou elementos da dança folclórica arménia.

O elenco da apresentação de estreia foi verdadeiramente estelar. No papel de Gayane, Natalia Dudinskaya, a principal e favorita do teatro, apareceu no palco. Seus parceiros foram Konstantin Sergeev, Nikolai Zubkovsky, Tatyana Vecheslova, Boris Shavrov; O sucesso da estreia deveu-se não só ao talento dos artistas, mas também à dramaturgia da performance, cujo leitmotiv foi a defesa da terra natal dos inimigos.

Após retornar a Leningrado em 1945, o Teatro Kirov exibiu “Gayane” em seu palco natal, mas com algumas mudanças de enredo e cenografia atualizada criada pelo artista Vadim Ryndin. Em 1952, a peça foi revisada novamente.

Em 22 de maio de 1957, aconteceu a estreia do balé “Gayane” no Teatro Bolshoi. O diretor Vasily Vainonen, baseado no libreto proposto por Boris Pletnev, fez um balé a partir da versão original em quatro atos, composto por um prólogo, 3 atos e 7 cenas. Para esta edição do balé, Khachaturian retrabalhou quase um terço da música escrita anteriormente. As partes de Gayane e Armen foram brilhantemente executadas pelos solistas do Bolshoi Raisa Struchkova e Yuri Kondratov. Total no palco Balé Bolshoi“Gayane” teve três edições. O último deles foi publicado em 1984.

Até o início da década de 1980, o balé era apresentado com sucesso constante nos palcos de teatros nacionais e estrangeiros. Um dos mais interessantes soluções artísticas foi proposto por Boris Eifman, que encenou “Gayane” como sua apresentação de formatura em 1972 no palco do Teatro de Ópera e Ballet Maly de Leningrado. O coreógrafo focou no drama social. O período de formação da ordem soviética na Armênia foi escolhido como pano de fundo histórico para a trama. Giko nesta versão se tornou marido de Gayane. Sendo filho do primeiro Matsak, ele não pode renunciar ao pai. Sua esposa Gayane vem de uma família pobre e tem que escolher entre o amor pelo marido e suas crenças. O personagem principal opta pelo novo poder, que é representado no balé por Armen. A performance, na interpretação artística de Eifman, conta com 173 apresentações.

No século 21, o balé “Gayane” praticamente desapareceu dos palcos. A principal razão para isso foi o cenário, que havia perdido relevância social. Mas “Gayane” continua a ser um dos principais símbolos culturais da Arménia. O repertório do Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet da Armênia leva seu nome. O balé de Spendiarov, de Khachaturian, ocupa um lugar de destaque. A apresentação, encenada pelo Artista do Povo da Armênia Vilen Galstyan, foi um enorme sucesso não só na Rússia, mas também no exterior - no Egito, Turquia, Bahrein e Emirados Árabes Unidos. Em 2014, o balé “Gayane”, após uma pausa de quase meio século, foi exibido no Teatro Mariinsky, em São Petersburgo, onde há mais de 50 anos a peça iniciou sua longa jornada pelos palcos teatrais de todo o mundo. Galstyan, que neste caso também atuou como roteirista, retirou do libreto todos os enredos relacionados a motivos políticos. Tudo o que resta do balé original é a comovente história de amor e a música de Aram Khachaturian, fascinante com sua energia.

Números de dança individuais escritos pelo compositor para "" - como "Lezginka", "Valsa", "Canção de ninar" e, claro, o insuperável " Dança do sabre ”, - há muito ultrapassaram os limites do balé e adquiriram uma vida independente. São a decoração de muitos concertos, são dançados em todos os palcos do mundo e a sua popularidade só cresce ao longo dos anos. Sua música e coreografia originais têm profundidade, sinceridade, paixão, amor - tudo o que é próximo e compreensível a todo coração humano.

Vídeo: assista ao balé “Gayane” de Khachaturian

Aram Khachaturian apresentou a canção armênia ao mundo,
refratado pelo prisma do grande talento.
Avetik Isahakyan

No início de 1939, Khachaturian recebeu do Yerevan Opera and Ballet Theatre em homenagem a A.A. A proposta de Spendiarov de escrever um balé para os dez dias de arte armênia em Moscou.
“A primeira etapa do meu trabalho”, escreveu o compositor, “foi a familiarização com o material com o qual tive que operar. Isto incluiu gravar várias melodias e ouvir essas melodias executadas por vários grupos da Filarmónica Arménia.” Uma riqueza de impressões, contato direto
com a vida e a cultura do povo determinou a inspiração e a rapidez do processo criativo.
“O trabalho no balé”, lembra Khachaturian, “foi extraordinariamente intenso, eu diria, em uma esteira rolante. A música que escrevi (como sempre a escrevi imediatamente na partitura) foi imediatamente transferida em partes para os copistas e depois para a orquestra. A apresentação seguiu, por assim dizer, na esteira da composição, e pude ouvir imediatamente peças individuais da música criada em som real. A orquestra foi liderada por um maestro maravilhoso e experiente, K. S. Saradzhev, que me ajudou muito no processo de trabalho.”
A estreia aconteceu em setembro do mesmo ano.

O balé “Felicidade”, escrito com libreto de G. Ovanesyan, conta a história da vida, do trabalho e da luta dos guardas de fronteira, agricultores coletivos e jovens das aldeias. O balé aborda tópicos relevantes para a literatura e arte soviética da década de 1930 - temas de trabalho, defesa nacional e patriotismo. A ação do balé se passa em uma vila de fazenda coletiva armênia, nos jardins floridos do Vale do Ararat, no posto fronteiriço; A trama gira em torno do amor entre uma garota de uma fazenda coletiva, Karine, e um jovem guarda de fronteira, Armen.
O compositor criou esquetes musicais coloridos da vida popular. Grande impressão ficou com as cenas de dança de massa que caracterizam a vida do povo: despedida dos recrutas do Exército Vermelho (1ª cena), coleta da colheita da fazenda coletiva (3ª cena) e a vida de um posto avançado fronteiriço cheio de ansiedade e perigo (2ª e 4ª cenas, por fim, férias na fazenda coletiva (5ª cena). Destacam-se especialmente a Dança dos Pioneiros (nº 1), a Dança dos Recrutas (nº 3), a “Colheita da Uva” (nº 7) e a Dança dos Velhos (nº 8).
Junto com as Cenas de Missa, alguns dos atores também receberam características musicais menores no balé. rostos. Em primeiro lugar, refere-se à imagem lírica da personagem principal, Cornice, marcada pela feminilidade e charme. A imagem de Karine é desenvolvida em uma série de suas danças solo e danças com seus amigos (por exemplo, em um solo imbuído de suave tristeza no Ato I ou em uma dança suave e graciosa no Ato III), na cena da colheita em massa, em a cena de despedida de Karine e Armen (Ato I). Existem algumas passagens de sucesso na representação musical de Armen (em particular, na cena de sua luta contra sabotadores), do velho Gabo-bidza (esta imagem é dotada de traços de humor verdadeiramente folclórico), do curinga e do sujeito alegre Um veterinário.
O balé contém cenas musicais sinfonizadas que ajudam a revelar as situações mais dramáticas. Tal é, por exemplo, a pintura sinfônica “Fronteira”, construída sobre a colisão e o confronto dos principais leitmotivs do balé - o motivo obstinado e enérgico da luta, o motivo sinistro e angular dos sabotadores e o melodioso tema do amor . Como alguns outros compositores soviéticos, Khachaturian, tentando ampliar o escopo do gênero balé e aumentar sua expressividade, introduziu no final um refrão glorificando a Pátria.
A principal vantagem da música do balé “Felicidade” é a sua grande emotividade, o lirismo e a sua genuína nacionalidade. “ Ashtaraki" - "Ashtaraksky" (na dança de Gabo-Bidza), original e ritmicamente interessante
“Shalaho” e outros, bem como hopak ucraniano, lezginka, dança russa. A estrutura musical do balé é rica em entonações folclóricas. Atrai uma variedade de ritmos, remontando ao rico ritmo das danças folclóricas armênias (original, por exemplo, é o ritmo de três tempos dos acordes, combinado com o tema do trompete de dois tempos em “Shalakho”, os acentos desencontrados em vozes diferentes em “Colheita da Uva”). Usando uma orquestra sinfônica, o compositor transmite sutilmente os timbres dos instrumentos musicais folclóricos do Cáucaso.
Em 24 de outubro de 1939, durante a década da arte armênia em Moscou, o Teatro de Ópera e Ballet de Yerevan apresentou o balé “Felicidade” no palco do Teatro Bolshoi da URSS.
O público e a imprensa avaliaram positivamente a música do balé, destacando a iniciativa de Khachaturian em resolver um tema atual na arte da música e da coreografia. Ao mesmo tempo, também foram notadas as deficiências do balé. Eles diziam respeito principalmente ao libreto, que sofria de pontos esquemáticos da trama, dramaturgia frouxa e mau desenvolvimento dos personagens. Até certo ponto, isso também se aplica à música. Chamamos a atenção para o fato de que nem todas as imagens musicais são suficientemente desenvolvidas, que algumas cenas sofrem de ilustratividade, o drama musical é fragmentado e os números coloridos individuais do balé não são combinados. na medida necessária desenvolvimento sinfônico de ponta a ponta.
O próprio compositor sentiu as deficiências da composição,
Em 1940 Leningrado teatro acadêmico oners e balé com o nome de S., M. Kirov sugeriu que Khachaturian criasse novo balé. No mesmo ano, de acordo com os desejos do compositor, K. I. Derzhavin escreveu o libreto “Gayane”. Baseado em um novo enredo, ao mesmo tempo manteve algumas situações dramáticas e personagens do balé “Felicidade”. O libreto de "Gayane" distinguiu-se por um desenvolvimento mais profundo da trama, conflito dramático e imagens dos personagens principais do que o libreto de "Felicidade", embora também contivesse uma série de deficiências.
O libreto permitiu ao compositor preservar o que há de melhor na música “Felicidade”, incluindo a Dança dos Pioneiros, a Dança dos Conscritos, “Adeus”, “A Saída dos Velhos e das Velhas”, “Karine com Amigos” , o final do Ato I, “Colheita de uvas”, Dança de Karine com uvas, Dança do guindaste, Gopak, “Shalaho”, Lezginka, imagem sinfônica “Fronteira”, etc.
Mas a música do balé “Gayane” é muito mais rica, mais generalizada, mais desenvolvida e orgânica no seu desenvolvimento sinfônico. Khachaturian escreveu um novo ato (III), muitos novos números musicais, incluindo o amplamente popular Saber Dance, a imagem musical do personagem principal foi significativamente enriquecida e os leitmotifs foram mais amplamente desenvolvidos.

A partitura de "Gayane" foi concluída no final de 1942. Em 3 de dezembro, o balé foi encenado no palco do Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado em homenagem a S. M. Kirov, então localizado em Perm.
“Podemos dizer com alegria”, escreveu D. Kabalevsky, “que “Gayane” escreve uma nova página na história da música soviética e do balé soviético”.
Tracemos o desenvolvimento da ação musical e cênica do balé “Gayane” de acordo com os atos.3
O balé abre com uma breve introdução orquestral. Em sua edificante música majorga, podem-se ouvir entonações e ritmos que podem ser reconhecidos em muitos dos temas musicais do balé. Aqui, pela primeira vez, aparece o motivo de luta atraente e alardeado e obstinado. Mudando dependendo da situação, também estará associado às características de um dos personagens principais do balé - o guarda de fronteira Kazakov. Em outra edição da partitura, um tema sinistro das forças inimigas é apresentado na introdução.
O primeiro ato do balé é uma pintura cotidiana de gênero pintada em cores ricas. O sol escaldante do meio-dia inunda com seus raios um amplo vale em uma das regiões fronteiriças da Armênia Soviética. Ao longe você pode ver uma cadeia de montanhas nevadas. Uma nova colheita está sendo feita na fazenda coletiva Shchastye. Os trabalhadores são liderados pela jovem agricultora coletiva Gayane e seu irmão Armen.
Em um único fluxo de desenvolvimento sinfônico, alternam-se danças de massa: “Cotton Picking”, Cotton Dance, Dance of Men. Eles apresentam a ação do palco, criam uma sensação de alegria do trabalho livre, da abundância generosa dos dons da natureza.
Devido ao brilho das cores, essas danças evocam involuntariamente associações com as pinturas ensolaradas de M. Saryan.
A música da primeira dança (nº 1 e 1-a) é baseada na melodia da canção folclórica armênia “Pshati Tsar” (“Spare Tree”):

O compositor usa com maestria as técnicas de variação rítmica e entonacional e as nuances modais características da música folclórica armênia (as características do menor dórico e eólico são enfatizadas). A cada nova performance, a melodia adquire figurações, ecos que surgem dos seus próprios elementos motívicos e adquirem contornos melódicos independentes. Nesta base, são criadas várias formações polimelódicas.
A música é dinamizada por interrupções rítmicas introduzidas no ritmo ostinato da dança, batidas assimétricas, elementos polirrítmicos, acentos desencontrados em vozes diferentes, etc.
Apresentado primeiro com madeira, depois com latão, o tema principal da dança alcança (na apresentação cordal) grande potência sonora. Tudo isso confere um vigor especial à dance music.
A próxima - lenta, cheia de graça, caprichosamente rítmica, decorada com suaves melismas - Cotton Dance (nº 2) também tem como base motivos folclóricos. O compositor combinou de forma surpreendentemente orgânica a melodia da dança folclórica lírica “Gna ari man ari” (“Vá e volte”) com os motivos das danças circulares - “gyends”: “Ashtaraki” (“Ashtarak”) e “Dariko oinar” , criando uma forma única com base no rondó. A primeira melodia de dança desempenha o papel de refrão (As-dur), e as outras duas - episódios (f-mall).
A dança de palmas contrasta com a primeira dança, mas também chama a atenção para as técnicas favoritas de Khachaturian de combinações polirrítmicas e camadas de linhas melódicas independentes. Destaquemos, por exemplo, a execução de uma execução expressiva de flauta e trompete (com surdina) em sonoridade simultânea ao tema principal (enunciado pelo violino):

A terceira dança (nº 3, Dança dos Homens) também é construída de forma folclórica. Ele transmite maravilhosamente o colorido das danças heróicas e de casamento armênias e o caráter do som dos instrumentos folclóricos (o compositor também introduziu um instrumento de percussão folclórico, a dayra, na partitura). Esta é uma das danças de balé em massa mais desenvolvidas sinfonicamente. O tema lapidar da dança folclórica “Trigi” soa convidativo nas trompas.

Capturando cada vez mais novos registros e grupos da orquestra em seu movimento acelerado, a música cresce para um som poderoso. A dança ganhará uma masculinidade e impetuosidade especiais por meio de interrupções rítmicas energéticas, cantos temperamentais da tônica, mudanças de segundo a segundo nos graus de modo, repetições de entonação persistentes, que lembram as melodias penetrantes e aparentemente sufocantes de zurna.
Essa dança de força e juventude conduz às cenas (3-a-3-a), onde os personagens principais do balé são expostos e se inicia um conflito dramático.
É hora de descansar em campo. Eles trazem jarras de água e vinho, pão, carne e frutas. Eles estendem os tapetes. Os agricultores coletivos instalam-se, alguns debaixo de uma árvore, outros à sombra de um dossel. Os jovens estão dançando. Apenas Gayane está triste e preocupada. Seu marido, Giko, é um bêbado, insulta a família e largou o emprego na fazenda coletiva. Agora ele exige que sua esposa vá embora com ele. Gayane recusa categoricamente. Os agricultores coletivos estão tentando argumentar com ele. Surge uma briga entre Giko e o irmão de Gayane, Armen.
Neste momento, o comandante do destacamento fronteiriço Cossacos chega à fazenda coletiva, acompanhado por dois soldados. Giko desaparece. Os agricultores coletivos cumprimentam os guardas de fronteira, dão-lhes flores e guloseimas. Kazakov escolhe uma grande raza vermelha e dá para Gayane. Depois que Kazakov e os lutadores vão embora, Giko aparece novamente. Ele novamente exige que Gayane deixe o emprego e a insulta rudemente. Agricultores coletivos indignados expulsam Giko.
Para caracterizar cada personagem, o compositor cria danças de retrato, encontra entonações e leitmotifs individuais na dança de Armen (nº 7), que tem um caráter próximo das danças folclóricas armênias como “Kochari”, é conhecida por seus ritmos de marcha corajosos e enérgicos. sotaques fortes Gostaria de observar as habilidades motoras melodiosas e suavizantes da voz contrastante da dança (trompas e violoncelos).
O quarto e o oitavo números (“Chegada de Kazakov” e “Partida”) estão cheios de entonações obstinadas e convidativas, ritmos galopantes, sinais de fanfarra e construções dinâmicas.)
Mesmo na introdução ao balé, soou um motivo heróico e decisivo (começando com uma quinta ascendente ativa). Nessas cenas, adquire o significado do leitmotiv de Kazakov.

Na dança de Nune e Karen, cheia de vida e temperamento (nº 5), são retratados os amigos de Gayane - o curinga, a alegre Karen e a alegre Nune. O caráter scherzo do dueto é transmitido pela vivacidade motivos do jogo(cordas e depois madeira), e um ritmo bizarro batido por tímpanos, tambores pequenos e grandes e piano.
Na música da cena da briga (nº 3-a), surge um leitmotiv que caracteriza as forças inimigas; (aqui ele está associado ao Giko, e posteriormente será associado a imagens de agressores). Seja ameaçadoramente rastejante (no baixoclarinete, fagote, contrabaixo) ou ameaçadoramente atacante, contrasta fortemente com as entonações às quais as imagens positivas estão associadas.
Este motivo desenvolve-se de forma especialmente intensa na pintura sinfónica “Fogo”; quando apresentado em terças, sextas e, por fim, trítonos, adquire um caráter cada vez mais ameaçador.

A imagem de Gayane é exibida com maior plenitude no Ato I. À representação de sua natureza bela e profundamente humana, à revelação de suas experiências espirituais, Khachaturian deu todo o poder expressivo de sua melodia, toda a riqueza de matizes da esfera lírica de sua música. Está em conexão com Gayane em música de balé foram incluídas entonações especialmente humanas, psicologicamente expressivas e liricamente calorosas.

A música que caracteriza Gayane parece ter absorvido as entonações de muitos dos temas líricos de Khachaturian, em particular dos concertos para piano e violino. Por sua vez, muitas páginas líricas da Segunda Sinfonia, do concerto para violoncelo, bem como do balé “Spartacus” (a imagem da Frígia) estarão associadas a esta área.

A imagem de Gayane é, no sentido pleno da palavra, a imagem central do balé. Está inextricavelmente ligado aos acoplamentos de massa. Pela primeira vez, a caracterização de Gayane é dada no Ato I na cena de uma briga com o marido (nº 3-a) e em suas duas danças (nº b e 8). Na cena da briga surge um motivo (nos violinos, violoncelos e trompas), que mais tarde será associado aos lados mais ativos da natureza de Gayane. Saturado de força emocional, cheio de drama interior, transmite os sentimentos de Gayane, sua raiva, indignação e perseverança na luta.

Nos momentos mais dramáticos do balé, este motivo de Gayane e o motivo das forças inimigas colidirão mais de uma vez (no Ato II nº 12, 14, no Ato III - nº 25).
No episódio final da cena da briga, outros aspectos da personagem de Gayane também são incorporados: feminilidade, ternura. Este episódio é um clímax emocional.
Após uma breve introdução improvisada baseada nas frases tristemente alarmadas do fagote, uma melodia expressiva e comovente do violino solo aparece contra o pano de fundo de acordes uniformemente rítmicos da harpa e do quinteto de cordas.

Melodiosa, surpreendentemente plástica, ela desenha um belo quadro, cheio de ternura e poesia.
A aparência de Gayane cria um sentimento de pureza moral e nobreza espiritual. Esta melodia assume o significado do leittheme de Gayane e aparecerá repetidamente na música do balé, mudando e variando dependendo do desenvolvimento da ação musical no palco.
Maior divulgação da imagem de Gayane no Ato I; ocorre em duas de suas danças (nºs 6 e 8).
Na primeira delas, o leittema acima é apresentado por violoncelos, e depois é desenvolvido em uma invenção a duas vozes (violinos com surdez).

A música está saturada de entonações de oração e dor mental contida. A segunda dança, baseada no arpejo trêmulo e excitado da harpa, permeia uma leve tristeza.
Assim, o Ato I do balé é uma exposição dos personagens, o início de um conflito musical-dramático, o início de um confronto entre as forças de “ação” e “contra-ação”.
Ao final, a primeira dança (“Cotton Picking”) soa novamente, jogando a entonação e o arco tonal do início ao fim do ato.
O Ato II leva o espectador à casa de Gayane. Parentes, namoradas, amigos estão tentando entretê-la. A primeira dança dos tapetes é cheia de encanto e graça (nº 9). Com sua sutil tessitura de melodias, ecos suaves, imitações, comparações modais coloridas (a tônica sustentada no baixo se sobrepõe em outras vozes com motivos localizados em diferentes esferas modais) e, finalmente, com sua incrível melodia, esta dança lembra alguns coros líricos inaugurais e danças de Komitas ou Spendiarov.

A estrutura composicional da dança aproxima-se da forma rondó. Os temas musicais são muito diversos e próximos em composição à música folclórica armênia (um dos temas é baseado em um fragmento da melodia folclórica original “Kalosi Irken” - “Rim of the Wheel”). As comparações tonais dos episódios, segundo a segundo, adicionam frescor ao som.
A Dança dos Tecelões de Tapetes é seguida por “Tush” (nº 10) com suas entonações alegres e festivas e cheias de ludicidade e astúcia simplória Variações de Nune (nº 10-a) com seus ritmos e entonações caprichosos e caprichosos musica famosa Sayat-Nova “Kani vur janem” (“Contanto que eu seja seu querido”). De acordo com a imagem de Nune, o compositor deu à melodia lírica de Sayat-Nova um caráter alegre e vivo.

As variações dão lugar à comédia bastante pesada Dança dos Velhos (nº 11), que utiliza duas melodias de dança folclórica de ritmo próximo.
As danças listadas representam, na expressão adequada de G. Khubov, uma espécie de “intermezzo introdutório”, que contrasta fortemente com o intenso dramatismo dos números subsequentes com seu lirismo suave e humor puramente camponês.
O clima de diversão e simpatia e afabilidade sincera é perturbado pela chegada de Giko (nº 12). O tema lírico transformado \ Gayane (viola solo) soa triste. Trigêmeos ostinados de acordes de sétima diminuta, agravados por paradas “gemidas”, pulsam ansiosamente. Algum tipo de: uma sensação de constrangimento, cautela é introduzida por um ponto de órgão tônico regularmente rítmico no baixo com uma sensação constante ao mesmo tempo de duas tônicas - d e g. Aparece o leitmotiv de Gayane, que ressoou na cena da briga (Ato I). Desta vez, graças a acumulações sequenciais, clímax fortes, agravamentos modo-harmônicos (um modo com dois segundos aumentados) e, finalmente, repetindo persistentemente segundos gemidos, adquire em seu desenvolvimento um caráter ainda mais excitado e ativo (Andantino p. fefet-tuoso). E novamente, como na cena da briga, mas em som amplificado (trombone, tuba), o motivo sinistro de Giko entra em contramovimento.

Os convidados estão indo embora. Gayane embala o bebê. A atenção do ouvinte está voltada para suas experiências emocionais. Começa a canção de ninar de Gayane (nº 13) - um dos números mais inspirados do balé.
Embalando a criança, Gayane se entrega aos seus pensamentos. O gênero da canção de ninar, muito difundido na música folclórica armênia, é aqui traduzido em um plano profundamente psicológico. A canção de ninar começa com frases soluçantes do oboé contra o fundo de tristes terças descendentes dos clarinetes. Em seguida (na flauta contra o fundo da harpa e do fagote, e depois no violino contra o fundo da trompa) uma melodia suave e comovente flui.

A música atinge grande expressão na parte intermediária. As entonações do oboé, aguçadas por passagens sequenciais ascendentes e acordes que soam intensamente, transformam-se em música de apaixonada manifestação emocional, desespero e tristeza.

Um fragmento da canção folclórica “Chem krna hagal” (“Não consigo tocar”) está organicamente entrelaçado na música da canção de ninar:

Intrusos vêm até Giko. Ele os informa sobre sua decisão de atear fogo à fazenda coletiva. Em vão Gayane tenta bloquear o caminho deles, para evitar que o marido cometa um crime; ela pede ajuda. Giko empurra Gayane, prende-a e foge com os criminosos.
Esta cena (nº 14) é marcada por um drama intenso; é uma continuação e desenvolvimento da cena de briga do Ato I. Os motivos de Giko e Gayane também colidem. Mas “aqui o embate assume um carácter muito mais conflituoso. Consubstancia-se num desenvolvimento sinfónico dinâmico. O tema das forças inimigas em apresentação acordel, em combinações polifónicas, com o uso intensivo de sons de metais ameaçadores, sinistros.
Ela se opõe às entonações alarmantes e lamentosas da canção de ninar, o leitmotiv canonicamente desenvolvido de Gayane. Por fim, na frase ostiatal da harpa, entra o tema distorcido (declarado pelo clarinete baixo) de Gayane.
Este número musical flui perfeitamente no episódio final, revelando a imagem de uma jovem chocada.
Ato III O ato acontece em uma vila curda nas montanhas. Já na introdução orquestral aparece uma nova gama de entonações: danças curdas animadas e enérgicas soam.
Surge um fundo cotidiano muito colorido contra o qual a ação acontece. Armen se encontra com sua amada garota curda, Lishen. Mas o jovem curdo Ismail também a ama. Num acesso de ciúme, ele corre para Armen. O pai de Aisha reconcilia os jovens. Aparecem intrusos perdidos nas montanhas, em busca de um caminho para a fronteira. Suspeitando do mal, Armen manda discretamente chamar os guardas da fronteira e ele próprio se compromete a conduzir os estranhos até a fronteira.
Tal como nos actos anteriores, a acção musical e cénica desenvolve-se na base de contrastes. “A música dançante acelerada da introdução dá lugar a uma imagem colorida do amanhecer (nº 15).
Sobreposição de várias camadas tonais (surgem relações politonais coloridas), cobertura dos registros extremos da orquestra, oitavas “brilhantes”, trêmulas nas vozes superiores das cordas, harmônicos das violas, suspiros lânguidos dos violoncelos e harpas, como congelados pontos de órgão no baixo e, por fim, a introdução da melodia (no solo de flauta piccolo), próxima ao mugham “Gedzhas” - tudo cria uma sensação de ar, amplitude, despertar da natureza.

A imagem entonacional de Aisha emerge diretamente da música da madrugada. A dança da menina curda (nº 16), com seu ritmo de valsa e melodia expressiva e poética dos violinos, é cheia de graça e elegância. Um sentimento especial de langor e ternura é dado à dança pelo movimento descendente que acompanha a melodia principal (na voz mais grave) e os ecos suaves das flautas.
Começa a dança curda (nº 17). É caracterizada por ritmos corajosos e obstinados (fortemente enfatizados por instrumentos de percussão) e entonações militantes. Acentos fortes e mudanças tonais acentuadas criam uma sensação de energia incontrolável e em erupção espontânea.

E novamente soa a terna música de Aisha (nº 18): sua valsa é repetida de forma comprimida. Uma forma expandida de três partes é formada, unindo imagens nitidamente contrastantes.
Em seguida vem o dueto de amor de Aisha e Armen (nº 19). É baseado no motivo de Armen e na melodia expressiva de Aisha.
Depois de uma pequena cena (nº 20, o ciúme de Ismail e a sua reconciliação com Armen), a dança arménio-curda (nº 21) surge cheia de energia e força, lembrando a dança folclórica “Kochari”.
Os episódios seguintes (nº 22-24, cena, Variações de Armen, o aparecimento dos agressores e a sua luta com Armen) preparam o culminar do acto, que é ao mesmo tempo o desfecho do conflito dramático.
Os guardas de fronteira, liderados por Kazakov, correm para ajudar Armen e deter os agressores (“Descobrindo a Conspiração”, nº 24-a). Ao longe, acende-se o brilho de um incêndio - são os armazéns agrícolas coletivos incendiados por Giko (“Fogo”, nº 25). Os agricultores coletivos apagaram o fogo. Tendo cometido um crime, Giko tenta fugir, mas é impedido e exposto diante do povo de Gayane. Num acesso de raiva e desespero, Giko a fere com uma faca. O criminoso é preso e levado embora.
Nessas cenas, a música atinge grande tensão dramática, um desenvolvimento verdadeiramente sinfônico. O motivo sinistro das forças inimigas soa novamente, sempre crescente, cortando o poderoso tutti da orquestra. É combatido pelo motivo heróico associado à imagem de Kazakov, mas aqui recebendo um significado mais generalizado. Cada nova implementação do motivo das forças inimigas dá origem a novos motivos que o neutralizam, fortalecendo e expandindo o círculo de imagens heróicas de luta. Um destes motivos está associado ao som do tema de alarme na Segunda Sinfonia de Khachaturian, e o outro será posteriormente incluído como um fragmento de entonação no Hino Nacional da RSS da Arménia escrito pelo compositor.
Na cena do incêndio, os motivos de Giko e das forças inimigas colidem novamente com os motivos da raiva e da coragem de Gayane.
Ritmos marcados, mudanças sincopadas de ênfase, passagens de acordes uivantes nos registros superiores, fortes escaladas de sequências ascendentes, dinâmica crescente para fortíssimo poderoso e, finalmente, gritos alarmantes de metais - tudo isso cria a imagem de um elemento furioso, aumentando a tensão dramática. Esta cena musical dramatizada se transforma na declaração lírica de Gayane (Adagio) - a conclusão emocional de todo o filme. O tema lírico de Gayane aqui assume o caráter de uma lamentação triste; ele se desenvolve da melodia triste do cor anglais (contra um fundo de violinos trêmulos e segundos gemidos de violinos e violas) para um tutti orquestral dramaticamente tenso.

O último, IV ato, é o resultado semântico do balé.
O tempo passou. A fazenda coletiva Shchastye, danificada por um incêndio, voltou a funcionar e comemora a colheita de uma nova safra. Chegaram convidados de outras fazendas coletivas, de unidades militares: Russos, Ucranianos, Georgianos, Curdos. Kazakov e Gayane, que se recuperou da lesão, se encontram com alegria. Eles estão conectados por um sentimento de amor sublime e puro. O amor de Gayane e do guerreiro russo não é apenas o tema lírico do balé, mas ao mesmo tempo simboliza a ideia de amizade entre os povos russo e armênio. A dança alegre começa. O feriado termina com o anúncio do próximo casamento de Gayane e Kazakov, Aisha e Armen, Nune e Karen. Todos acolhem os jovens, glorificam o trabalho livre, a amizade dos povos e a pátria soviética.

A música do último ato parece iluminada pelas luas do sol. Já o seu início (nº 26, introdução, cena e adágio Gayane) está imbuído de uma sensação de luz, vida, plenitude de felicidade. Tendo como pano de fundo arpejos de harpa, trinados de flauta e clarinete, surge uma entusiástica melodia improvisada, que lembra os hinos folclóricos ao sol - “Saari”.
Emoldurado por alegres melodias dançantes, o tema de Gayane reaparece. Agora está se transformando em uma cantilena romanticamente poética e abrangente. Nele, entonações tristes e tristes desaparecem e tudo floresce brilhante e jubiloso (grandes arpejos em trigêmeos na harpa, comparações tonais coloridas, registros leves da “árvore”). (Ver exemplo 15).
Adagio Gayane dá lugar à graciosa Dança das Pink Girls e Nune (nº 27), à cena de massa (nº 28), construída sobre a música do Ato I (do nº 4), e à calma Dança dos Velhos e Mulheres (nº 29).
O que se segue é uma extensa suíte de dança baseada em melodias de dança de várias nações - dançadas por convidados que chegaram das repúblicas fraternas.
A suíte começa com a impetuosa e temperamental Lezginka (nº 30). Usando técnicas de desenvolvimento motívico, interrupções rítmicas bruscas, mudanças tonais características por um segundo, introdução de ecos, frases assimétricas, Khachaturian consegue um enorme aumento na dinâmica.
A melodia animada das balalaikas pode ser ouvida na orquestra: a melodia de uma canção de dança russa (nº 31) entra preguiçosamente, como que com relutância.

A cada novo exercício ele ganha ritmo, força e energia. O compositor mostrou uma compreensão sutil das características da música folclórica russa. A dança é escrita em forma de variação. Com grande habilidade, os motivos, ritmos e timbres da orquestra são variados, vozes ornamentais vivas são introduzidas, mudanças tonais acentuadas são usadas, etc.
Cheia de força corajosa, entusiasmo e coragem, a dança russa é substituída por danças armênias igualmente brilhantemente orquestradas e desenvolvidas sinfonicamente: “Shalakho” (nº 32) e “Uzundara” (nº 33). Gostaria de salientar a excepcional agudeza rítmica destas danças (em particular, a presença de acentos desencontrados e frases assimétricas), bem como a sua originalidade modal.
Depois da extensa Valsa (n.º 34), marcada por modos “orientais”, surge um dos números mais brilhantes e originais do ballet – Saber Dance (n.º 35).
Esta dança incorpora de forma especialmente vívida o temperamento ígneo, a energia e a força elementar rápida do ritmo das danças guerreiras dos povos da Transcaucásia (ver exemplo 17).
O compositor consegue grande efeito ao introduzir neste frenesi o ritmo de uma melodia melodiosa cativante (no saxofone alto, violinos, violas, violoncelos), que nos é familiar antes mesmo do dueto de Armen e Lishiv no Ato III. Os ecos suaves das flautas baseados nas entonações de “Kalosi prken” conferem-lhe um encanto especial. Destacam-se os elementos da polirritmia: uma combinação de duas e três batidas em vozes diferentes.

melodia melodiosa (saxofone alto, violinos, violas, violoncelos), que nos é familiar do dueto de Armen e Lishiv no Ato III. Os ecos suaves das flautas baseados nas entonações de “Kalosi prken” conferem-lhe um encanto especial. Destacam-se os elementos da polirritmia: uma combinação de duas e três batidas em vozes diferentes.

O ato termina com um tempestuoso Hopak (nº 36), escrito em forma que se aproxima de um rondó (em um dos episódios foi usada a canção folclórica ucraniana “As the Goat Go, Go”), e uma marcha final festivamente jubilosa.
O balé “Gayane” incorpora os principais motivos ideológicos da obra de A. Khachaturian. Estas são as ideias do alto patriotismo soviético, a conexão sanguínea dos interesses pessoais e sociais em nossa sociedade. O balé glorifica uma vida profissional feliz, a amizade fraterna dos povos do nosso país, a elevada imagem espiritual do povo soviético e estigmatiza os crimes dos inimigos da sociedade socialista.
Tendo superado em grande parte a vida cotidiana, a frouxidão dramatúrgica e, em alguns lugares, o rebuscado do libreto, Khachaturian conseguiu traduzir o conteúdo do balé em música de forma realista, por meio de confrontos de personagens humanos, tendo como pano de fundo cenas folclóricas e imagens romanticamente poéticas. da natureza. O prosaísmo do libreto deu lugar ao lirismo e à poesia da música de Khachaturian. O balé “Gayane” é uma história musical e coreográfica realista sobre. Povo soviético, “um dos mais surpreendentes e raros em termos de brilho emocional do fenômeno da arte contemporânea”.

A partitura contém muitas cenas coloridas impressionantes da vida popular. Basta relembrar pelo menos a cena da colheita ou o final do balé que encarna a ideia de amizade dos povos. Diretamente relacionadas às cenas folclóricas estão as paisagens musicais do balé. A natureza aqui não é apenas um cenário pitoresco; contribuindo para uma divulgação mais completa e viva do conteúdo do balé, personifica a ideia de abundância, o florescimento da vida do povo, sua beleza espiritual. Tais são, por exemplo, as coloridas imagens musicais da natureza nos atos I (“Colheita”) e III (“Amanhecer”).

O tema da beleza espiritual e da façanha da mulher soviética Gayane permeia todo o balé. Tendo criado uma imagem multifacetada de Gayane, transmitindo com veracidade suas experiências emocionais, Khachaturian esteve perto de resolver uma das tarefas mais importantes e difíceis Arte soviética— a personificação da imagem de um herói positivo, nosso contemporâneo. Na imagem de Gayane, revela-se o principal tema humanístico do balé - o tema de um novo homem, portador de uma nova moral. E esta não é uma “figura de raciocínio”, nem portadora de uma ideia abstrata, mas uma imagem individualizada de uma pessoa viva com um rico mundo espiritual e profundas experiências psicológicas. Tudo isso deu à imagem de Gayane charme, calor incrível e humanidade genuína.
Gayane é mostrada no balé tanto como uma mãe ternamente amorosa quanto como uma corajosa patriota que encontra forças para expor seu marido criminoso diante do povo, e como uma mulher capaz de grandes sentimentos. O compositor revela tanto a profundidade do sofrimento de Gayane quanto a plenitude da felicidade que ela conquistou e encontrou.
A imagem entoacional de Gayane é marcada por grande unidade interna; desenvolve-se desde um monólogo poético e duas danças líricas do Ato I, passando por uma cena de briga e uma canção de ninar até um entusiástico adágio de amor - um dueto com Kazakov no final. Podemos falar de sinfonismo no desenvolvimento desta imagem.
A música que caracteriza Gayane está organicamente ligada à esfera lírica das melodias folclóricas armênias. As páginas mais inspiradas do balé são dedicadas à heroína. Neles, os meios de expressão do compositor, geralmente ricos e decorativos, tornam-se mais suaves, mais ternos e mais transparentes. Isso se manifesta na melodia, harmonia e orquestração.
A amiga de Gayane, Nune, a garota curda Aisha e o irmão de Gayane, Armen, têm características musicais adequadas. Cada uma dessas imagens é dotada de uma gama própria de entonações: Nune - brincalhona, scherzóica, Aisha - terna, lânguida e ao mesmo tempo marcada por um temperamento interior, Armen - corajoso, obstinado, heróico. De forma menos expressiva, unilateral, principalmente com apenas um motivo de fanfarra, Kazakov é retratado. Sua imagem musical não é suficientemente convincente e é um tanto esquemática. O mesmo pode ser dito sobre a imagem de Giko, retratada principalmente com apenas uma cor - movimentos cromáticos sinistros e rastejantes no baixo.
Apesar de toda a sua diversidade entoacional, a linguagem musical dos personagens, com exceção de Giko e dos atacantes, está organicamente ligada à linguagem musical do povo.
O balé "Gayane" é sintético; marcado pelas características do drama lírico-psicológico, cotidiano e social.
Khachaturian resolveu com ousadia e talento a difícil tarefa criativa de alcançar uma síntese genuína das tradições do balé clássico e da arte musical e coreográfica folclórica nacional. O compositor faz uso extensivo de vários tipos e formas de “dança de personagens”, especialmente em cenas folclóricas de massa. Saturados com entonações e ritmos da música folclórica, e muitas vezes baseados em exemplos autênticos de danças folclóricas, servem como meio de retratar o real histórico familiar ou características de personagens individuais. Destaquemos, por exemplo, a dança masculina no Ato I, a dança curda no Ato II, as danças femininas cheias de graça e elegância, a caracterização musical de Karen, etc. As danças retrato caracterizam figurativamente os personagens principais - Gayane , Armen, Nune, etc. Com conteúdo animado O balé é rico em formas clássicas de variações, adágio, pas de deux, pas de trois, pas (facção, etc. Lembremos, por exemplo, essas diferentes variações de Armen, Nune , adágio Gayane, pas de deux Nune e Kareia - um dueto de comédia, evocando associações com duetos folclóricos armênios como “Abrban”, finalmente, a cena dramática de uma briga (Ato II) é uma espécie de pas d action, etc. em conexão com a imagem profundamente humana de Gayane, o compositor recorre a monólogos musicais e coreográficos, conjuntos (“acordos" e "desentendimentos") - formas que mais tarde (em Spartak) adquirirão um significado especial.
Ao caracterizar o povo, Khachaturian faz uso extensivo de grandes conjuntos musicais e coreográficos. O corpo de balé adquire aqui um papel independente e dramaticamente eficaz (e ainda mais no balé “Spartacus”). A partitura do balé “Gayane” contém extensas pantomimas, cenas sinfônicas (“Dawn”, “Fire”), diretamente incluídas no desenvolvimento da ação. O talento e a habilidade do sinfonista Khachaturian foram demonstrados de maneira especialmente clara neles.
Há uma opinião de que Khachaturian não teve sucesso no final, que teria sido excluído da ação ponta a ponta e tinha caráter diversivo. Eu acho que não é assim. Em primeiro lugar, a história do género balé tem mostrado que o divertissement não só não contradiz a dramaturgia musical e coreográfica, mas, pelo contrário, é um dos seus elementos fortes e impressionantes, mas, claro, se ajuda a revelar o conceito da obra. É exatamente assim que nos parece o divertissement final - uma competição de danças de diferentes nações. Essas danças são escritas de forma tão brilhante, colorida, saturadas com tanta força emocional e temperamento, complementam-se tão organicamente e se fundem em um único fluxo de som crescendo em direção ao final, que são percebidas em uma conexão inextricável com todo o curso do evento em o balé, com sua ideia central.
As suítes musicais e coreográficas desempenham um papel importante em “Gayane”; servem como meio de “promover” a ação, delineando “circunstâncias típicas”, dando corpo à imagem herói coletivo. As suítes aparecem em vários formatos - desde a microsuíte no início do Ato II até o divertissement final estendido.

Seguindo as tradições clássicas da criatividade do balé, contando com a rica experiência da arte musical e coreográfica soviética, Khachaturian parte da compreensão do balé como uma obra musical e cênica integral com dramaturgia musical interna, com desenvolvimento sinfônico consistentemente sustentado. Cada cena coreográfica deve estar subordinada à necessidade dramática, para revelar a ideia principal.
“A difícil tarefa para mim era sinfonizar a música do balé”, escreveu o compositor. “Eu estabeleci firmemente essa tarefa para mim mesmo, e parece-me que qualquer pessoa que escreve uma ópera ou balé deveria fazer isso”.
Dependendo do papel dramático de uma determinada cena, de um determinado número, Khachaturian recorre a várias formas musicais - desde o verso mais simples, de duas e três partes, até construções sonatas complexas. Alcançando a unidade interna do desenvolvimento musical, ele combina números individuais em formas musicais detalhadas e cenas musicais e coreográficas. Indicativos a este respeito são todo o I ato, enquadrado por uma entonação e arco tonal, e a Clap Dance, próxima em sua estrutura à forma rondó, e, por fim, o II ato, contínuo em seu crescimento dramático.
Os leitmotifs ocupam um lugar significativo na dramaturgia musical do balé. Eles dão unidade à música, contribuem para uma divulgação mais completa das imagens e para a sinfonização do balé. Estes são os leitmotivs heróicos de Armen, Kazakov e o sinistro leitmotiv de Giko e das forças inimigas, que os contrasta fortemente.
O tema lírico de Gayane recebe o desenvolvimento mais completo: soou terna e suavemente no Ato I, e depois torna-se cada vez mais agitado; dramaticamente tenso. No final, parece iluminado. O leitmotiv de Gayane também desempenha um papel importante – o motivo da sua raiva e protesto.
São encontrados no balé e nas leitintonações, como, por exemplo, as entonações da canção folclórica “Kalosi prken”, aparecendo na Dança dos Tecelões de Tapetes, no dueto de Armen e Aisha e na Dança do Saber.
O aspecto mais forte da música de balé é a sua nacionalidade. Ao ouvir a música de “Gayane”, não se pode deixar de concordar com as palavras de Martiros Saryan: “Quando penso na obra de Khachaturian, vejo a imagem de uma árvore bela e poderosa, com raízes poderosas profundamente enraizadas em sua terra natal, absorvendo seus melhores sucos. O poder da Terra vive na beleza dos seus “frutos e folhas, a majestosa coroa de Khachaturian incorpora os melhores sentimentos e pensamentos do seu povo nativo, o seu mais profundo internacionalismo”.
Exemplos autênticos de música folclórica são amplamente utilizados em “Gayane”. O compositor recorre a canções e danças trabalhistas, cômicas, líricas e heróicas, à música folclórica - armênia, russa, ucraniana, georgiana, curda. Usando melodias folclóricas, Khachaturian as enriquece com diversos meios de harmonia, polifonia, orquestra e desenvolvimento sinfônico. Ao mesmo tempo, demonstra grande sensibilidade na preservação do espírito e carácter do modelo nacional.
“O princípio de uma atitude cuidadosa e sensível à melodia folclórica, em que o compositor, deixando o tema intacto, se esforça para enriquecê-lo com harmonia e polifonia, expandir e realçar a sua expressividade com os meios colorísticos da orquestra e do coro, etc., pode ser muito frutífero”1 Estas palavras de A. Khachaturian são plenamente aplicáveis ​​ao balé “Gayane”.
Como já mencionado, em “Picking Cotton” é utilizada a melodia folclórica “Pshati Tsar”, submetida a intenso desenvolvimento: o compositor utiliza ousadamente a variação rítmica e entoacional, a fragmentação motívica e a combinação de “grãos” motívicos individuais. A dança de palmas é baseada em melodias líricas canção popular-dança “Gna ari may ari” e duas danças de massa - gends. A Dança Rápida dos Homens (Ato I) surge dos motivos das danças folclóricas masculinas (“Trngi” e “Casamento Zokskaya”). O colorido das danças heróicas e de casamento armênias, a natureza do som dos instrumentos folclóricos são maravilhosamente transmitidos (aqui o compositor introduziu instrumentos folclóricos na partitura instrumentos de percussão- dool, dayru). A música desta dança é também um exemplo característico do desenvolvimento sinfônico das entonações rítmicas folclóricas.
Grande desenvolvimento sinfônico ocorre no Ato IV danças folclóricas“Shalaho”, “Uzun-dara”, dança russa, hopak, bem como a canção ucraniana “Como a cabra foi, foi”. Ao enriquecer e desenvolver temas folclóricos, o compositor demonstrou excelente conhecimento das características da música de diversos povos. “Ao processar motivos folclóricos (armênios, ucranianos, russos)”, escreve K. Saradzhev, “o compositor criou seus próprios temas que acompanham (contraponto) os folclóricos, de tal forma estilisticamente relacionados em espírito e cor que sua coesão orgânica leva para surpreender e fazer admirar."
Khachaturian frequentemente “incorpora” cantos individuais e fragmentos de melodias folclóricas em sua música. Assim, na Variação Armen (nº 23) foi introduzido um fragmento motívico da “Dança Vagharshapat”, na Dança dos Velhos e Velhas - a dança folclórica “Doi, Doi”, na Dança dos Velhos - as danças folclóricas “Kochari”, “Ashtaraki”, “Kandrbas”, e na dança armênio-curda - melodias. acompanhando o jogo de luta folclórica (armênio “Koh”, georgiano “Sachidao”).
O compositor recorreu três vezes ao fragmento motívico da canção folclórica “Kalosi, prken” (na Dança dos Tecelões de Tapetes, no dueto de Armen e Aisha - a primeira seção da melodia folclórica, na Dança dos Sabres - última vez assuntos), e cada vez tem uma nova aparência rítmica.
Muitas características da música folclórica, características de seu caráter e entonações penetram nos temas originais e próprios de Khachaturian, e ecos e ornamentos são baseados neles. Nesse sentido, são típicos episódios como a Dança Armen, a Dança Karen e Nune, a dança Armênio-Curda, a Dança do Saber e a Lezginka.
As Variações Nune também são características neste aspecto: - nos primeiros compassos há uma proximidade com as entonações rítmicas iniciais das canções de dança folclórica “Sar Sipane Khalate” (“O topo de Sipai nas nuvens”) e “Pao mushli, mushli oglan” (“Você é de Mush, de Mush o cara "), e na segunda frase (compassos 31-46) - para as entonações da canção folclórica “Ah, akhchik, tsamov akhchik” (“Ah, a garota com uma trança”) e a conhecida canção Sayat-Nova “Kani vur dzhanem” (“Tchau, sou seu querido”.

Um exemplo maravilhoso da nacionalidade de uma linguagem musical é a canção de ninar. Aqui, literalmente em cada entonação, nas técnicas de canto e no desenvolvimento da entonação, podem-se sentir os traços característicos das canções líricas folclóricas armênias. A introdução (compassos 1 a 9) é baseada na entonação de contos populares; os movimentos iniciais da melodia (compassos 13-14, 24-G-25) são típicos do início de muitas canções líricas folclóricas (“Karmir vard” “Red Rose”, “Bobik mi kale, pushe” - “Bobik, don não vá, está nevando”, etc.);. no final da seção intermediária (compassos 51-52 e 62-63), o motivo da poética canção de dança feminina “Chem, than krna hagal” (“Não, não posso dançar”) é introduzido organicamente.
Com grande habilidade, com profunda penetração no estilo do folclore armênio e da música ashug, Khachaturian usa técnicas características da entonação folclórica: canto melódico de paradas modais, o motivo principal
“grãos”, movimento predominantemente progressivo de melodias, seu desenvolvimento sequencial, natureza improvisada de apresentação, métodos de variação, etc.
A música de “Gayane” é um exemplo maravilhoso de processamento de melodias folclóricas. Khachaturian desenvolveu as tradições dos clássicos da música russa e Spendiarov, que deu exemplos surpreendentes de tal processamento. Típicas de Khachaturian são também as técnicas de manutenção de uma melodia (com mudanças de harmonia e orquestração), combinando várias melodias folclóricas ou fragmentos delas e envolvendo entonações folclóricas em um poderoso fluxo de desenvolvimento sinfônico.
Toda a entonação modal e os aspectos rítmicos da música de balé são baseados no folk.
Khachaturian costuma usar e desenvolver técnicas de ostinatos rítmicos, mudanças complexas de acentos, deslocamento de batidas fortes e paradas rítmicas, tão comuns na música folclórica, conferindo dinâmica interna e originalidade a compassos simples de dois, três, quatro tempos. Recordemos, por exemplo, a Dança de Nune e Karen, Variações de Nune, dança Curda, etc.
O compositor também utiliza com maestria métricas mistas, estruturas assimétricas, elementos de polirritmia (Cotton Dance, Uzundara, etc.), frequentemente encontrados na música folclórica armênia, diversas técnicas e formas de variação rítmica. O papel dinâmico do ritmo na dança curda, no Saber Dance e em muitos outros episódios é excelente.
Ganhou vida em "Gayane" mundo mais rico Danças armênias, às vezes suaves, graciosas, femininas (Dança dos Tecelões de Tapetes) - às vezes scherzo (Dança. Nune e
Kareia, variações de Nune), depois corajoso, temperamental, heróico (Dança dos Homens, “Trn-gi”, Dança dos Sabres, etc.). Quando você ouve música de balé, as palavras acima de Gorky sobre as danças folclóricas armênias involuntariamente vêm à mente.
O carácter nacional do ballet também está associado à profunda compreensão de Khachaturian das características modais da música arménia. Assim, na dança “Shalaho” é utilizada uma escala menor, que se baseia em tetracordes harmônicos (escala com dois segundos aumentados); na Valsa (nº 34) - maior, com dois segundos aumentados (graus II e VI baixos), grau VII natural e rebaixado; na Dança dos Homens - maior com signos dos modos Jônico e Mixolídio; na Dança de Aisha - menor com sinais de humores naturais, melódicos e harmônicos; em “Picking Cotton” – um menor natural em uma voz e com grau Dorian VI na outra; na dança “Uzuidara” há um menor harmônico na melodia e um menor com grau Frígio II na harmonia. Khachaturian também utiliza modos variáveis ​​com duas ou mais bases e centros, comuns na música armênia, com diferentes “preenchimentos” de entonação para uma tônica e diferentes centros tônicos para uma escala.
Ao combinar passos elevados e abaixados, usando pequenos segundos e pulando terças, o compositor cria um efeito sonoro que se aproxima da estrutura destemperada da música folclórica.
A harmonia está organicamente ligada à base folk. Isso pode ser traçado, em particular, na lógica das relações funcionais-harmônicas e de modulação e nos acordes baseados nos passos dos modos folclóricos. Numerosas alterações nas harmonias são, na maioria dos casos, causadas pelo desejo de transmitir as características dos modos estendidos e variáveis, das modulações da música folclórica armênia.
Deve-se enfatizar a variedade de métodos de utilização e interpretação da esfera principal dos modos folclóricos nas harmonias de “Gayane”.

“Cada melodia nacional deve ser corretamente compreendida do ponto de vista de sua estrutura modal-harmônica interna”, escreve Khachaturian. Nisto, em particular, ele viu “uma das manifestações mais importantes da atividade do ouvido do compositor”.
“Em minha busca pessoal pela definição nacional de meios harmônicos de modo”, enfatiza Khachaturian, “mais de uma vez parti da ideia auditiva do som específico de instrumentos folclóricos com uma estrutura característica e a subsequente escala de tons. Adoro, por exemplo, o som do alcatrão, do qual os virtuosos conseguem extrair harmonias incrivelmente belas e profundamente comoventes, que contêm o seu próprio padrão, o seu próprio significado oculto.”
Khachaturian costuma usar acordes de quarta, quarto-quinta ou acordes de sexta (com a quarta superior sendo enfatizada). Esta técnica vem da prática de afinar e tocar alguns instrumentos de cordas orientais.
Desempenha um papel importante na partitura de "Gayane" tipos diferentes pontas de órgão e ostinatos, também remontando à prática da performance folclórica. Em alguns casos, os pontos de órgão e ostinatos de baixo aumentam a tensão dramática e a dinâmica sonora (introdução ao Ato III, a cena “Desvendando o Enredo”, Dança do Saber, etc.), em outros criam uma sensação de paz e silêncio (“Amanhecer” ).
As harmonias de Khachaturian são ricas em pequenos segundos. Esta característica, característica da obra de muitos compositores armênios (Komitas, R. Melikyan, etc.), não tem apenas significado colorístico, mas está associada a conotações que surgem ao tocar alguns instrumentos musicais dos povos da Transcaucásia (alcatrão, kamancha, saz). As segundas mudanças tonais soam muito frescas na música de Khachaturian.
Khachaturian costuma usar conexões de acordes melódicos; a vertical é muitas vezes baseada numa combinação de vozes melódicas independentes (“harmonias cantadas”), e diferentes modos e esferas são enfatizados em diferentes vozes. Um de características características Modos folclóricos armênios - mudanças nos centros de modo - Khachaturian frequentemente enfatiza a harmonia usando funções variáveis.
A linguagem harmônica de Khachaturian é rica e variada. Colorista notável, ele usa com maestria as possibilidades da harmonia tímbrica colorida: desvios tonais ousados, transformações enarmônicas, paralelismos de sonoridade fresca, harmonias multicamadas (em um arranjo amplo), acordes que combinam diferentes graus e até tonalidades.
Em contraste com este tipo de harmonias, principalmente associadas a imagens poéticas da natureza, a partitura de “Gayane” contém muitos exemplos de harmonia enfaticamente expressiva, que ajudam a revelar as experiências emocionais das personagens,
São harmonias que enfatizam o caráter lírico, lírico-dramático dos melos. Eles estão repletos de suspensões expressivas, consonâncias alteradas, sequências dinâmicas, etc. Os exemplos incluem muitas páginas de música que revelam a imagem de Gayane. Assim, no solo de Gayane (cena nº 3-a), o compositor utiliza um subdominante maior em tom menor (junto com o natural), bem como uma tríade aumentada de terceiro grau, que traz algum esclarecimento ao triste estrutura da melodia. Em Adagio Gayane (ato IV), uma comparação terciária das harmonias D-dur e b-moll, juntamente com outros meios expressivos, transmitem a alegria que tomou conta da heroína. Enfatizando drama emocional Gayane (cenas nº 12-14). Khachaturian faz uso extensivo de acordes diminuídos e alterados, repletos de atrasos, sequências, etc.

Um tipo diferente de harmonia caracteriza as forças inimigas. Estes são principalmente acordes dissonantes e de som agudo, harmonias de tons inteiros baseadas em trítonos e paralelismos rígidos.
Harmonia para Khachaturian - remédio eficaz dramaturgia musical.
Em “Gayane” a propensão de Khachaturian para a polifonia foi revelada. As suas origens residem em algumas características da música folclórica arménia, em exemplos de polifonia clássica e moderna e, finalmente, na propensão individual de Khachaturian para a linearidade, para combinação simultânea diversas linhas musicais. Não devemos esquecer que Khachaturian foi aluno de Myaskovsky - o maior mestre escrita polifônica, perfeitamente consciente das possibilidades dramáticas da polifonia desenvolvida. Além disso, ao interpretar criativamente a música folclórica armênia, Khachaturian confiou em grande parte na experiência e nos princípios de Komitas, que, como se sabe, foi um dos primeiros a dar exemplos brilhantes de música polifônica baseada nas entonações do modo folclórico armênio.

Khachaturian usa habilmente técnicas polifônicas, apresentando melodias folclóricas armênias. Ele combina linhas de contraponto de forma surpreendentemente orgânica - introduz movimentos cromáticos ou diatônicos “complementares”, notas sustentadas, ornamentando vozes.
O compositor freqüentemente usa construções multicamadas - melódicas, rítmicas, de registro de timbre e muito menos frequentemente recorre à polifonia inventiva.
Como poderoso meio de dramaturgia e confronto de imagens entonacionais, a polifonia contrastante é de grande importância na música de “Gayane” (por exemplo, na pintura sinfônica “Fogo”).
A enorme força de afirmação da vida, a enorme carga de energia inerente à música de Khachaturian também se manifestou na orquestração de “Gayane”. Ela não gosta muito de tons de aquarela. Surpreende, em primeiro lugar, pelas suas cores intensas, como se penetradas pelos raios do sol, cores ricas e repleta de justaposições contrastantes. De acordo com a tarefa dramática, Khachaturian usa tanto instrumentos solo (por exemplo, o fagote no início do primeiro Adagio de Gayane, o clarinete em seu último Adagio) quanto poderosos tutti (em clímax emocionais associados à imagem de Gayane, em muitas danças de massa, em cenas dramaticamente intensas, como “Fogo”). Encontramos no balé tanto uma orquestração transparente, quase aberta (madeira, cordas, harpa em amplo arranjo em “Dawn”), quanto deslumbrantemente multicolorida (Dança Russa, Dança do Sabre, etc.). A orquestração confere uma riqueza especial ao gênero, às cenas cotidianas e aos esboços de paisagens. Khachaturian encontra timbres próximos em cor e caráter ao som dos instrumentos folclóricos armênios. O oboé na execução do tema em “Colheita do Algodão”, duas flautas na Dança dos Velhos, o clarinete em “Uzundara”, o trompete e a surdina na Dança do Algodão, o saxofone na Dança do Sabre assemelham-se aos sons do duduk e zurna. Conforme observado, o compositor também introduziu instrumentos folclóricos autênticos na partitura - dool (na dança nº 2), dairu (na dança nº 3). Em uma das versões da partitura da dança nº 3, também são introduzidos kamancha e alcatrão.
Uma variedade de instrumentos de percussão (incluindo pandeiro, caixa, xilofone, etc.), batidas, como na música folclórica, e o ritmo das danças (Dança do Sabre, Lezginka, dança Armênio-Curda, etc.) são usados ​​​​de maneira brilhante.
Com excepcional habilidade, os timbres orquestrais são utilizados como meio de caracterização dos personagens. Assim, a representação musical de Gayane é dominada por timbres líricos e emocionalmente expressivos de cordas, madeira e harpa. Recordemos o primeiro Adagio Gayane com frases tocantes de fagote e violino solo, a invenção mais poética das cordas na Dança de Gayane (Ato I, nº 6), o arpejo da harpa em outra dança do mesmo ato (nº 8), as frases tristes do oboé no início e dos violoncelos no final da Canção de Ninar, os sons iluminados da madeira contra o fundo dos arpejos da harpa e dos acordes sustentados das trompas no Adagio Gayane (Ato IV). As características de Armen e Kazakov são dominadas pelos timbres leves da madeira e dos metais “heróicos”, enquanto em Giko e os intrusos dominam os sons sombrios dos clarinetes baixos, contrafagotes, trombones e tubas.
O compositor mostrou muita engenhosidade e imaginação na orquestração das divertidas Variações Scherzo de Nune, da lânguida Valsa de Aisha, da Dança dos Tecelões de Tapetes, da Dança das Meninas Rosa e outros números cheios de charme.
A instrumentação desempenha um grande papel no realce dos contrastes das linhas melódicas, no relevo das imitações polifônicas, na combinação ou confronto de imagens musicais. Destaquemos a comparação entre metais (leitmotiv de Armen) e cordas (leitmotiv de Aisha) no dueto de Armen e Aisha, fagote (motivo de Giko) e trompa inglesa (tema de Gayane) no final do Ato III, ao “choque” de cordas, madeira e trompa, por um lado, trombones e trompetes por outro, em o culminar do quadro sinfónico “Fogo”.
As cores orquestrais são usadas de diversas maneiras quando é necessário criar fortes tensões emocionais, unir números individuais com desenvolvimento sinfônico de ponta a ponta e transformar leitmotifs figurativamente. Acima, chamou-se a atenção, por exemplo, para as alterações sofridas pelo leitthema de Gayane, nomeadamente devido a alterações na orquestração: violino no primeiro Adagio, violinos e violoncelos silenciados na invenção, harpa na dança (nº 8-a) , clarinete baixo solo no final do Ato II, o diálogo entre cor inglês e flauta no final do ato III, a trompa e depois o cor inglês no início do ato IV, clarinete solo, flauta, violoncelo e oboé no Adágio do ato IV. A partitura de “Gayane” mostrou o excelente domínio da “dramaturgia timbre” do compositor.

Como afirmado, o balé dá uma ideia vívida da implementação profundamente criativa das tradições da música clássica russa: isso se reflete no domínio do desenvolvimento e enriquecimento de temas folclóricos e na criação de formas musicais expandidas com base neles, em as técnicas de sinfonização da música de dança, na rica escrita sonora do género, na intensidade da expressão lírica, por fim, na interpretação do ballet como drama musical e coreográfico. “Assim, “The Awakening of Aisha”, onde são utilizadas combinações ousadas de registros extremos, nos faz relembrar a paleta pitoresca de Stravinsky, e a Saber Dance, em sua energia insana e alegria de som agudo, remonta ao grande protótipo - Danças Polovtsianas de Borodin. Junto com isso, Lezginka revive os modos de Balakirev, e o segundo Adagio Gayane “e a canção de ninar escondem os contornos ternamente tristes das melodias orientais de Rimsky-Korsakov”.
Mas quaisquer que sejam as influências e influências, não importa quão amplas e orgânicas sejam as conexões criativas do compositor com o folk e música clássica, sempre e invariavelmente em cada nota, antes de tudo, a originalidade única do indivíduo aparência criativa, a caligrafia do próprio Khachaturian. Na sua música, antes de mais nada, ouvem-se entonações e ritmos nascidos da nossa modernidade.
O balé entrou firmemente no repertório dos teatros soviéticos e estrangeiros. Pela primeira vez, como já mencionado, foi encenado pelo Teatro de Leningrado em homenagem a S. M. Kirov.2 Novas produções foram realizadas pelo mesmo teatro em 1945 e 1952. Na primavera de 1943, “Gayane” recebeu o Prêmio do Estado. Posteriormente, o balé foi encenado no Teatro de Ópera e Ballet de Yerevan em homenagem a A. A. Spendiarov (1947), no Teatro Bolshoi da URSS (1958) e em muitas outras cidades da União Soviética. “Gayane” está se apresentando com sucesso em palcos de países estrangeiros. Três suítes para orquestra sinfônica compostas por Khachaturian a partir da música do balé "Gayane" são executadas por orquestras de todo o mundo.
Já a primeira produção do balé suscitou respostas entusiásticas da imprensa: “A música de Gayane cativa o ouvinte com a sua extraordinária plenitude de vida, luz e alegria. Ela nasceu do amor pela sua pátria, por ela pessoas maravilhosas, à sua natureza rica e colorida”, escreveu Kabalevsky.—. A música de “Gayane” tem muita beleza melódica, frescor harmônico e inventividade metrorrítmica. Seu som orquestral é excelente.”
Vida no palco o balé se desenvolveu de uma maneira única. Em quase todas as produções, foram feitas tentativas para corrigir as deficiências do libreto e encontrar uma solução cênica que correspondesse mais plenamente à partitura de Khachaturian. Surgiram várias edições teatrais, que em alguns casos levaram a algumas mudanças na música do balé.
Em algumas produções, foram introduzidas disposições de palco que deram às cenas individuais um caráter atual. Foram feitas mudanças parciais no enredo e dramáticas, às vezes até em conflito com o caráter e o estilo da música de Khachaturian.
Uma versão de um ato do balé está sendo apresentada no Teatro de Ópera e Ballet Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko; mudanças radicais no enredo foram feitas no Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado Maly.
Para encenar o balé no palco do Teatro Bolshoi, V. Pletnev compilou um novo libreto. Contando sobre a vida dos caçadores nas montanhas da Armênia, glorifica o amor e a amizade, a lealdade e a coragem, e estigmatiza a traição, o egoísmo e os crimes contra o dever.
O novo libreto exigia que o compositor não apenas redesenhasse radicalmente a partitura do balé, mas também criasse muitos novos números musicais. Em primeiro lugar, trata-se de uma série de episódios de dança dramatizados criados a partir de canções populares desenvolvidas sinfonicamente pelo próprio compositor. Assim, o início do Ato I é uma imagem de uma paisagem armênia iluminada pelo sol, bem como um episódio semelhante em Última foto construído sobre a famosa “Canção de Yerevan” de Khachaturian. Essa música é um dos melhores exemplos da letra vocal do compositor. Em toda a sua estrutura modal-entonacional, as conexões orgânicas com os melos ashug armênios (em particular, as canções apaixonadamente entusiasmadas de Sayat-Nova) e a canção de massa soviética são facilmente reconhecíveis. “Song of Yerevan” é um hino sincero da Arménia livre e da sua bela capital.

EM dança solo Mariam (Ato I) usa as entonações da “Mesa Armênia” de Khachaturian, e em sua dança no final da 2ª cena do Ato II - “The Girl’s Song”.
Na nova partitura, o sistema de leitmotifs foi bastante desenvolvido. Destaquemos o motivo temperamental da marcha dos jovens caçadores. Aparece na introdução e posteriormente é bastante dramatizado. No primeiro dueto de dança de Armen e George, soa o leitmotiv da amizade. Dependendo do desenvolvimento da trama, ela sofre grandes mudanças, principalmente na cena da briga, nos episódios finais associados ao crime de George (aqui soa triste e trágico). O motivo da amizade se opõe ao motivo do crime, lembrando o tema de Giko nas edições anteriores do balé. De importância central na partitura é o leittheme de Gayane, baseado nas entonações de Aisha em edições anteriores do balé. Soa apaixonadamente, com entusiasmo (no Adágio amoroso de Gayane e George), depois scherzo (Valsa), ou tristemente, suplicante (no final). Os leitmotivs do amor, as experiências de George, as tempestades, etc. também receberam intenso desenvolvimento.
Considerando a primeira edição do balé a principal, Khachaturian enfatizou, no entanto, especificamente que não negava aos teatros o direito de continuar em busca de novas soluções cênicas, coreográficas e de enredo. No prefácio à publicação do cravo em nova edição (M., 1962), radicalmente diferente da primeira, o compositor escreveu: “Como autor, ainda não estou completamente convencido de qual dos enredos é melhor e mais verdadeiro. Parece-me que o tempo decidirá esta questão.” E mais além; “Esta publicação, juntamente com a primeira edição existente, proporcionará aos teatros e coreógrafos opções em produções futuras.”
O balé “Gayane” entrou na arte musical e coreográfica soviética como uma das melhores obras sobre tema soviético. “O balé “Gayane” de A. Khachaturian, escreveu Yu. V. Keldysh, “é uma das obras mais destacadas do teatro musical soviético. A música de “Gayane” ganhou grande popularidade. Caráter nacional brilhante, temperamento impetuoso, expressividade e riqueza de linguagem melódica e, finalmente, uma variedade fascinante de paleta sonora combinada com um amplo escopo e imagens dramáticas - essas são as principais qualidades deste trabalho maravilhoso.”

24 de julho, às cena histórica Bolshoi, haverá uma apresentação única dedicada ao aniversário do grande compositor A.I. Khachaturian e o 100º aniversário da Primeira República Arménia! O Presidente da Arménia e muitas autoridades russas estarão presentes no balé Gayane.

Quando

Onde

Teatro Bolshoi, estação de metrô Teatralnaya.

Qual é o preço

Os preços dos ingressos variam de 10.000 a 15.000 rublos.

Descrição do evento

2018 está repleto de eventos significativos relacionados ao Estado e à cultura armênios! Este ano marca o 115º aniversário do maior compositor Aram Ilyich Khachaturian. A Arménia também celebra o 100º aniversário da Primeira República Arménia, e a antiga capital Yerevan celebra o seu 2800º aniversário!

Naturalmente, todos estes eventos foram uma excelente ocasião para uma série de eventos destinados a apresentar a cultura arménia na Rússia em todo o seu esplendor. Graças ao trabalho activo da Embaixada da RA na Federação Russa, que, com a chegada do novo embaixador, Vartan Toganyan, em 2017, começou a prestar especial atenção ao desenvolvimento dos laços culturais e humanitários entre os dois países, depois de um pausa de quase 60 anos, Moscou verá o balé “Gayane” de Khachaturian no palco histórico do Teatro Bolshoi da Rússia!

Cenários e figurinos incrivelmente coloridos, restaurados de acordo com os esboços do grande artista Minas Avetisyan, virão de Yerevan junto com o balé e uma magnífica orquestra, regida pelo Artista Homenageado da Rússia, duas vezes indicado ao Grammy - Konstantin Orbelyan! A última vez que o balé “Gayane” foi encenado no Teatro Bolshoi foi há 57 anos - em fevereiro de 1961.

Para quem é adequado?

Para adultos e fãs de balé.

Por que vale a pena ir

• A única apresentação em Moscou
• O famoso balé retorna ao Teatro Bolshoi
• Evento significativo em que autoridades estarão presentes