Estátua equestre do Imperador Marco Aurélio. A história da antiga estátua romana de Marco Aurélio e seu significado para a Itália moderna
Estátua equestre de Marco Aurélio
Na Praça Capitolina há um monumento a Marco Aurélio - o único bronze antigo sobrevivente estátua equestre. A estátua sobreviveu apenas porque foi considerada uma imagem do imperador Constantino, o Grande, que patrocinava os cristãos e sempre foi profundamente reverenciado por eles.
Marco Ânio Catílio Severo, que entrou para a história com o nome de Marco Aurélio, nasceu em Roma em 26 de abril de 121. Em 139 foi adotado pelo imperador Antonino Pio, época em que ficou conhecido como Marco Élio Aurélio Vero César. Posteriormente, enquanto o imperador usava nome oficial César Marco Aurélio Antonino Augusto (ou Marco Antonino Augusto).
Aurélio recebeu uma excelente educação. Aos doze anos começou o estudo sério da filosofia e estudou-a durante toda a vida. Após sua morte, a obra filosófica que ele escreveu em grego, “To Myself”, permaneceu. Graças a este trabalho, Aurélio entrou para a história como filósofo-imperador. Desde a infância, Marcos aprendeu os princípios da filosofia estóica e foi um exemplo de estóico: era uma pessoa moral e modesta e se distinguia por uma coragem excepcional para suportar as vicissitudes da vida.
"Desde muito juventude Ele tinha um caráter tão calmo que nem alegria nem tristeza se refletiam de forma alguma na expressão de seu rosto.” Em seu ensaio “To Yourself” há as seguintes palavras: “Certifique-se sempre zelosamente de que o trabalho no qual você está envolvido este momento ocupado, para agir de maneira digna de um romano e de um marido, com plena e sincera cordialidade, com amor às pessoas, com liberdade e justiça; e também sobre remover todas as outras ideias de si mesmo. Você terá sucesso se realizar cada tarefa como se fosse a última da sua vida, livre de toda imprudência, do desrespeito aos ditames da razão causados pelas paixões, da hipocrisia e da insatisfação com o seu destino. Você vê quão poucos são os requisitos, cumprindo os quais qualquer pessoa pode viver uma vida abençoada e divina. E os próprios deuses não exigirão mais nada de quem cumprir esses requisitos.
O tempo da vida humana é um momento; sua essência é o fluxo eterno; sentimento - vago; a estrutura de todo o corpo é perecível; a alma é instável; o destino é misterioso; a fama não é confiável. Em suma, tudo relacionado ao corpo é como um riacho, tudo relacionado à alma é como sonho e fumaça. A vida é uma luta e uma viagem por uma terra estrangeira; glória póstuma - esquecimento.
Não aja contra a sua vontade, nem contrariamente ao bem comum, nem como pessoa precipitada ou influenciada por alguma paixão, não reveste os seus pensamentos de formas pomposas, não se deixe levar por palavras prolixas ou trabalho ocupado... ”
Antonino Pio apresentou Marco Aurélio ao governo em 146, dando-lhe o poder de tribuno do povo. Além de Marco Aurélio, Antonino Pio também adotou Lúcio Vero, de modo que após sua morte o poder passou imediatamente para dois imperadores, cujo reinado conjunto continuou até a morte de Lúcio Vero em 169. Mas durante o período de reinado conjunto, a palavra final sempre pertenceu a Marco Aurélio.
O reinado da dinastia Antonina foi talvez o mais próspero da história do Império Romano, quando não só a cidade de Roma, mas também as províncias desfrutaram dos benefícios dos tempos de paz e experimentaram o crescimento económico, e as portas de Roma abriram-se amplamente para o provinciais. Élio Aristides, dirigindo-se aos romanos, escreveu: “Convosco tudo está aberto a todos. Qualquer pessoa que seja digna de cargo público ou de confiança pública deixa de ser considerada estrangeira. O nome de um romano deixou de pertencer apenas à cidade de Roma, mas passou a ser propriedade de toda a humanidade cultural. Você estabeleceu a gestão do mundo como se fosse uma família.
Hoje em dia, todas as cidades competem entre si em beleza e atratividade. Por toda parte existem muitas praças, tubulações de água, portais cerimoniais, templos, oficinas de artesanato e escolas. As cidades brilham com esplendor e beleza, e toda a terra floresce como um jardim."
Os historiadores antigos falam de Marco Aurélio da seguinte forma: “Marco Aurélio foi distraído de todas as outras inclinações pelos estudos filosóficos, o que o tornou sério e focado. Isso, porém, não fez desaparecer a simpatia que demonstrava, em primeiro lugar, para com os familiares, depois para com os amigos e também para com as pessoas menos conhecidas. Ele era honesto sem inflexibilidade, modesto sem fraqueza, sério sem melancolia”, “Ele se dirigia ao povo como era costume em um estado livre. Ele demonstrou tato excepcional em todos os casos em que era necessário proteger as pessoas do mal ou encorajá-las a fazer o bem, recompensar ricamente alguns, justificar outros mostrando clemência. Ele tornou as pessoas más boas e as boas excelentes, suportando com calma até o ridículo de alguns. Nunca demonstrou parcialidade a favor do tesouro imperial quando atuou como juiz em casos que poderiam beneficiar este último. Distinguido pela sua firmeza, era ao mesmo tempo consciencioso.”
No entanto, os romanos sofreram muitos desastres durante o reinado de Marco Aurélio. A vida forçou o imperador-filósofo a se tornar um bravo guerreiro e um governante prudente.
Em 162, os romanos tiveram que iniciar operações militares contra as tropas partas, que invadiram a Armênia e a Síria. Em 163, Roma derrotou a Armênia e no ano seguinte - sobre a Pártia. Mas nem a Arménia nem a Pártia foram transformadas em províncias romanas e mantiveram a independência real.
A vitória romana foi em grande parte negada pelo fato de que em 165 a praga começou entre as tropas romanas estacionadas no Oriente. A epidemia espalhou-se pela Ásia Menor, Egito e depois pela Itália e pelo Reno. Em 167, a peste capturou Roma.
No mesmo ano, as poderosas tribos germânicas dos Marcomanni e Quadi, bem como dos sármatas, invadiram as possessões romanas no Danúbio. A guerra com os alemães e os sármatas ainda não havia terminado quando começaram os distúrbios no norte do Egito.
Após a supressão do levante no Egito e após o fim da guerra com os alemães e sármatas em 175, o governador da Síria, Avidius Cassius, um notável comandante, proclamou-se imperador, e Marco Aurélio corria o risco de perder o poder. Historiadores antigos escrevem sobre este evento da seguinte forma: “Avidius Cassius, que se autoproclamou imperador no Oriente, foi morto por soldados contra a vontade de Marco Aurélio e sem o seu conhecimento. Ao saber da revolta, Marco Aurélio não ficou muito zangado e não tomou medidas duras contra os filhos e parentes de Avidio Cássio. O Senado o declarou inimigo e confiscou suas propriedades. Marco Aurélio não queria que fosse para o tesouro imperial e, portanto, por ordem do Senado, foi para o tesouro do estado. Marco Aurélio não ordenou, mas apenas permitiu que Avidio Cássio fosse morto, então ficou claro para todos que ele o teria poupado se dependesse dele.”
Em 177, Roma lutou contra os mauritanos e venceu. Em 178, os Marcomanni e outras tribos mudaram-se novamente para as possessões romanas. Marco Aurélio, junto com seu filho Cômodo, liderou uma campanha contra os alemães e conseguiu chegar grande sucesso, mas a praga recomeçou nas tropas romanas.
Nos retratos, Marco Aurélio aparece como um homem que vive uma vida interior. Tudo o que surgiu sob Adrian é levado até a última linha nele. Até mesmo a elegância e o polimento externo que conectavam Adrian ao seu ambiente externo desaparecem. O cabelo fica ainda mais grosso e fofo, a barba ainda mais comprida, o claro-escuro nos fios e cachos fica ainda mais brilhante. O relevo do rosto fica ainda mais desenvolvido, com rugas e dobras profundamente profundas. E ainda mais expressivo é o olhar, transmitido de uma forma muito especial: as pupilas são perfuradas e elevadas até as pálpebras pesadas e semicerradas. O visual é o que há de mais importante em um retrato. Esse Um novo visual- quieto, fechado em si mesmo, desapegado da vaidade terrena.
Os monumentos honorários de Marco Aurélio incluem uma coluna triunfal em homenagem às campanhas alemã e sármata e uma estátua equestre. A coluna triunfal foi construída em 176-193 no modelo da Coluna de Trajano. A Coluna de Marco Aurélio é composta por trinta blocos de mármore com relevo escultórico que se eleva em espiral e se desdobra diante do espectador imagens de batalhas com os sármatas e Marcomanni. No topo havia uma estátua de bronze de Marco Aurélio, que mais tarde foi substituída por uma estátua de Santo Aurélio. Paulo. No interior da coluna, uma escadaria de 203 degraus é iluminada por 56 orifícios de luz. A praça, no centro da qual está a coluna de Marco Aurélio, é sucintamente chamada de Piazza Colonna.
A monumental estátua equestre de bronze de Marco Aurélio foi criada por volta de 170. No século XVI, a estátua, após uma longa pausa, foi novamente instalada segundo projeto de Michelangelo na Praça Capitolina, em Roma, sobre um pedestal de formato estrito. Destina-se a ser considerado com pontos diferentes vista, impressionando pelo esplendor das formas plásticas. Tendo vivido em campanhas, Marco Aurélio é retratado em uma toga - roupa de romano, sem distinções imperiais. A imagem do imperador é a personificação do ideal cívico e da humanidade. O rosto concentrado de um estóico está repleto de consciência de dever moral e paz de espírito. Ele se dirige ao povo com um gesto amplo e pacificador. Esta é a imagem de um filósofo, autor de “Reflections on My Own”, indiferente à fama e à riqueza. As dobras de suas roupas o fundem com o corpo poderoso de um cavalo lento e soberbamente moldado. O movimento do cavalo parece ecoar o movimento do cavaleiro, complementando a sua imagem. “Uma cabeça mais bonita e mais inteligente do que a do cavalo de Marco Aurélio”, escreveu o historiador alemão Winckelmann, “não pode ser encontrada na natureza”.
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Estátua equestre de Marco Aurélio
Estátua de Marco Aurélio- uma antiga estátua romana de bronze localizada em Roma, nos Museus Palazzo Nuovo Capitolino. Foi criado nos anos 160-180.
Originalmente, a estátua equestre dourada de Marco Aurélio foi instalada na encosta do Capitólio, em frente ao Fórum Romano. Esta é a única estátua equestre que sobreviveu desde a antiguidade, pois na Idade Média acreditava-se que representava o imperador Constantino I, o Grande, a quem a Igreja Cristã canonizou como um “santo igual aos apóstolos”.
No século XII, a estátua foi transferida para a Piazza Lateran. No século XV, o bibliotecário do Vaticano Bartolomeo Platina comparou as imagens das moedas e reconheceu a identidade do cavaleiro. Em 1538 foi colocado no Capitólio por ordem do Papa Paulo III. A base da estátua foi feita por Michelangelo; diz: “ex humiliore loco in area capitoliam”.
A estátua tem apenas o dobro do tamanho natural. Marco Aurélio é retratado com uma capa de soldado (lat. paludamento) sobre a túnica. Sob o casco levantado do cavalo havia antigamente a escultura de um bárbaro amarrado.
Literatura
- Siebler M. Römische Kunst. - Colônia: Taschen GmbH, 2005. - P. 72. - ISBN 978-3-8228-5451-8
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Ligações
Fundação Wikimedia. 2010.
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A Praça Capitolina encarna os ideais urbanos de Michelangelo (gravura de Etienne du Pérac, 1568). Grande salão Novo Palácio. Museus Capitolinos (italiano: Musei Capitolini) ... Wikipedia
, Roma
Estátua de Marco Aurélio- uma antiga estátua romana de bronze, localizada em Roma, no Novo Palácio dos Museus Capitolinos. Foi criado nos anos 160-180.
Originalmente, uma estátua equestre dourada de Marco Aurélio foi instalada na encosta do Capitólio, em frente ao Fórum Romano. Esta é a única estátua equestre que sobreviveu desde a antiguidade, pois na Idade Média acreditava-se que representava o imperador Constantino I, o Grande, a quem a Igreja Cristã canonizou como um “santo igual aos apóstolos”.
No século XII, a estátua foi transferida para a Piazza Lateran. No século XV, o bibliotecário do Vaticano Bartolomeo Platina comparou as imagens das moedas e reconheceu a identidade do cavaleiro. Em 1538 foi colocado no Capitólio por ordem do Papa Paulo III. A base da estátua foi feita por Michelangelo; diz: “ex humiliore loco in area capitoliam”.
A estátua tem apenas o dobro do tamanho natural. Marco Aurélio é retratado com uma capa de soldado (lat. paludamento) sobre a túnica. Sob o casco levantado do cavalo havia antigamente a escultura de um bárbaro amarrado.
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Literatura
- Siebler M. Römische Kunst. - Colônia: Taschen GmbH, 2005. - P. 72. - ISBN 978-3-8228-5451-8.
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Ligações
- Ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=667
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Trecho caracterizando a estátua equestre de Marco Aurélio
O conselho militar, no qual o príncipe Andrei não conseguiu expressar a sua opinião, como esperava, deixou-lhe uma impressão vaga e alarmante. Ele não sabia quem estava certo: Dolgorukov e Weyrother ou Kutuzov e Langeron e outros que não aprovaram o plano de ataque. “Mas era realmente impossível para Kutuzov expressar diretamente seus pensamentos ao soberano? Isso não pode realmente ser feito de forma diferente? É realmente necessário arriscar dezenas de milhares e a minha vida em prol do tribunal e de considerações pessoais? ele pensou.“Sim, é muito possível que eles matem você amanhã”, pensou ele. E de repente, ao pensar na morte, toda uma série de lembranças, as mais distantes e as mais íntimas, surgiram em sua imaginação; lembrou-se da última despedida do pai e da esposa; ele se lembrou dos primeiros tempos de seu amor por ela! Ele se lembrou da gravidez dela e sentiu pena dela e de si mesmo e, num estado de nervosismo e excitação, deixou a cabana onde estivera com Nesvitsky e começou a caminhar na frente da casa.
A noite estava nebulosa, e através da neblina abriu caminho misteriosamente Luar. “Sim, amanhã, amanhã! - ele pensou. “Amanhã, talvez, tudo acabe para mim, todas essas lembranças não existirão mais, todas essas lembranças não terão mais sentido para mim.” Amanhã, talvez, provavelmente até amanhã, eu prevejo, pela primeira vez terei finalmente que mostrar tudo o que posso fazer.” E imaginou a batalha, sua perda, a concentração da batalha em um ponto e a confusão de todos os comandantes. E agora aquele momento feliz, aquele Toulon, que ele esperava há tanto tempo, finalmente lhe aparece. Ele expressa sua opinião com firmeza e clareza a Kutuzov, Weyrother e aos imperadores. Todos ficam surpresos com a correção de sua ideia, mas ninguém se compromete a executá-la, e então ele toma um regimento, uma divisão, declara a condição de que ninguém interfira em suas ordens e conduz sua divisão ao ponto decisivo e sozinho vence. E a morte e o sofrimento? diz outra voz. Mas o príncipe Andrei não responde a esta voz e continua com seu sucesso. A disposição da próxima batalha é feita somente por ele. Ele ocupa o posto de oficial do exército sob o comando de Kutuzov, mas faz tudo sozinho. A próxima batalha foi vencida apenas por ele. Kutuzov é substituído, ele é nomeado... Bem, e depois? outra voz fala novamente, e então, se você não foi ferido, morto ou enganado dez vezes antes; Bem, e daí? “Bem, e então”, responde o príncipe Andrei a si mesmo, “não sei o que vai acontecer a seguir, não quero e não posso saber: mas se eu quiser isso, quero fama, quero ser pessoas famosas, eu quero ser amada por eles, então não tenho culpa de eu querer isso, de querer só isso, só para isso eu vivo. Sim, só por isso! Nunca vou contar isso para ninguém, mas, meu Deus! O que devo fazer se não amo nada além da glória, do amor humano? Morte, feridas, perda de família, nada me assusta. E não importa quão queridas ou queridas muitas pessoas sejam para mim - meu pai, irmã, esposa - as pessoas mais queridas para mim - mas, não importa quão assustador e antinatural pareça, vou dar a todos eles agora por um momento de glória, triunfar sobre as pessoas, por amor a mim mesmo, pessoas que não conheço e não conhecerei, por amor a essas pessoas”, pensou ele, ouvindo a palestra no quintal de Kutuzov. No pátio de Kutuzov ouviram-se as vozes dos ordenanças; uma voz, provavelmente o cocheiro, provocando o velho cozinheiro Kutuzovsky, que o príncipe Andrei conhecia e cujo nome era Titus, disse: “Titus, e Titus?”
Mais adiante, no segundo andar, perto
" Conservadores de apartamento" há três salascastelhano(Castellani). As exposições armazenadas em três salas foram doadas ao museu pelo famoso joalheiro e colecionador A. Castellani em 1867, então diretor dos Museus Capitolinos. Ele participou ativamente vida cultural cidades e tentou reabastecer coleções de museusàs nossas próprias custas.
Atualmente, as salas Castellani contêm cerca de 700 exposições,
encontrado em numerosas necrópoles da antiga Etrúria, Lácio e Magna Grécia(séculos VIII/IV a.C.). As cerâmicas são armazenadas nas vitrines dos dois primeiros salõesfeito de argila preto-acinzentada - cerâmica impasto e bucchero - um visual específico etrusco.
Na terceira sala está a Tensa Capitolina - uma carruagem cerimonial coberta com detalhes em bronze, que retrata cenas da vida de Aquiles,
Outros exemplos magníficos desses tempos chegaram até nós -
Vênus Esquilino e o mais raro torso de Baco- Deus do vinho e da vinificação. |
| Torso de Baco |
O retrato do Imperador Cômodo à imagem de
Hércules. O culto a Hércules, o Hércules grego, considerado o santo padroeiro da dinastia Antonina, tornou-se especialmente difundido em Roma sob Cômodo, que se autodenominava o “novo Hércules”. Cômodo é retratado com uma pele de leão jogada sobre os ombros, cujas patas estão amarradas com um nó no peito. A cabeça é coberta por um focinho de leão. Com a mão direita, Cômodo segura uma clava colocada no ombro e na mão esquerda - as maçãs das Hespérides. O rosto, emoldurado por uma cabeleira exuberante e uma barba curta e encaracolada, lembra retratos do imperador Marco Aurélio.“Ele tinha um físico proporcional, mas sua expressão facial era monótona, como a de um bêbado, e sua fala era desordenada. Seu cabelo estava sempre tingido e empoado com pó de ouro. Obrigou a atear fogo ao cabelo e à barba, porque tinha medo da navalha” (Lampridius, Commodus, 17).
O suporte é uma bola - um símbolo do Universo - na qual estão dois
cornucópia que se cruza - um símbolo da Fortuna. Entre eles está um escudo com uma cabeça de Górgona em relevo. Nas laterais da bola havia duas figuras de amazonas ajoelhadas, das quais apenas a da esquerda sobreviveu. Hércules é guardado no museu, acompanhado por dois tritões
Cabeça de Centaurodesde a época do imperador Tibério. (século I DC)
Durante as escavações foram encontradas: uma estátua da "Novilha", possivelmente parte de um grupo escultórico, provavelmente romano cópia de mármore de um original grego antigo em bronze do escultor Myron de Eleuther. Myron retratou deuses, heróis e animais, e com amor especial reproduziu poses difíceis e fugazes. Sua obra mais famosa é “O lançador de disco”, um atleta que pretende lançar um disco, estátua que sobrevive até hoje em vários exemplares, dos quais o melhor é feito de mármore e está localizado no (palazzo Massimo) em Roma,
três relevos; um representando uma paisagem sagrada e um santuário,
as outras duas representam duas quadrigas, opostas uma à outra, Hélios (Sol) e Selene (Lua).
Estátua de mulher em mármore, provavelmente uma cópia da estátua de Ártemis do escultor Cefisódoto, o Velho (IV aC).
Estátua da Deusa Higia(Igea século I dC). Hygieia foi retratada como uma jovem alimentando uma cobra em uma tigela. Esses atributos, a taça e a cobra, constituíam símbolo moderno medicamento. Foi Hygieia quem deu o nome disciplina médica higiene.
Nos corredores Horti Mecenatis são mantidas exposições encontradas durante escavações na propriedade de Gaia Cylnius Mecenas, um influente conselheiro e amigo do imperador Otaviano Augusto. O patrono era um apaixonado conhecedor de arte. Durante as escavações em seu luxuoso palácio, muitos tesouros artísticos foram encontrados.
As exposições mais famosas incluem: Vencedor Hércules(do século IV original aC) - reverenciado como um deus guerreiro, “vencedor”, “invencível”,
cabeça Amazonas(do original do século V aC) - a imagem de uma mulher guerreira e de uma donzela guerreira,
estátua Erota(do século IV original aC) - a divindade do amor em mitologia grega antiga, companheira e assistente constante de Afrodite, a personificação da atração amorosa, garantindo a continuação da vida na Terra,
estátua Márcia(do original do século II dC) - na mitologia grega antiga, um sátiro, um pastor punido por Apolo por vencer uma competição. Atena inventou a flauta, mas a abandonou por ser um instrumento inutilizável. Mársias, no entanto, pegou a flauta e praticou constantemente e levou sua execução a tal perfeição que se atreveu a desafiar Apolo para uma competição e venceu, e então Apolo pendurou Mársias em um pinheiro alto e arrancou sua pele.
E mais...Uma estátua de um cão feita em mármore verde egípcio em estilo alexandrino, algumas cariátides, uma estátua da Musa Melpomene e uma estátua de uma musa sentada, como a Musa Calíope.
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| Cariátides |
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Estátuas das Musas |
Uma cornucópia em forma de fonte foi dada a quem desejava a glória de Zeus, uma fonte de ideias, muitos filhos, longevidade e simplesmente paz de espírito. A última (calma) vem ao contemplar a água corrente, murmurando que tudo neste mundo deve ser tratado com calma e otimismo olímpicos. A fonte data de Augusto e está assinada por Pôncios.
Alívio de uma dançarina Mênades(bacante) - na mitologia grega antiga, companheira e admiradora de Dionísio. Pelo seu nome os romanos chamavam Baco, eram chamados Bacantes,
Mosaico com imagem Orestes E Ifigênia. A história de Orestes era muito popular na antiguidade. Ela foi contada assim autores famosos, como Homero, Eurípides, Ésquilo, Apolodoro, Higino, Sófocles, Pausânias, Sérvio.
O segundo vaso representa o ritual de iniciação ao culto de Dionísio.
No final da Galleria degli Horti, um novo salão Museus Capitolinos, denominados pelo termo grego “exedra”, que denota um nicho profundo culminando em uma semicúpula. O salão é coberto por uma grande cobertura de vidro, projetada pelo arquiteto Carlo Aymomino, no espírito de Arquitetura moderna e utilizando as tecnologias mais avançadas. O salão foi inaugurado oficialmente em 2005. A estátua equestre original (cópia) do imperador romano Marco Aurélio e outras obras-primas de bronze são mantidas aqui.
Originalmente, a estátua equestre dourada de Marco Aurélio foi instalada na encosta do Capitólio, em frente ao Fórum Romano. Esta é a única estátua equestre que sobreviveu desde a antiguidade, pois na Idade Média acreditava-se que representava o imperador Constantino I, o Grande, a quem a Igreja Cristã canonizou como um “santo igual aos apóstolos”.
No século XII, a estátua foi transferida para a Piazza Lateran. No século XV, o bibliotecário do Vaticano Bartolomeo Platina comparou as imagens das moedas e reconheceu a identidade do cavaleiro. Em 1538 foi colocado no Capitólio por ordem do Papa Paulo III. A base da estátua foi feita por Michelangelo a partir de uma coluna do templo de Castor e Pólux; e aqui ele monta um cavalo, o protótipo de todos os cavaleiros de bronze que desde então esporearam seus cavalos nas ruas e praças do mundo.
A estátua tem apenas o dobro do tamanho natural. Marco Aurélio é retratado vestindo uma capa de soldado sobre a túnica. Sob o casco levantado do cavalo havia antigamente a escultura de um bárbaro amarrado.
A Exedra, que substituiu o chamado Jardim Romano, também abriga outras exposições. Estátua de Hércules em bronze dourado (século II aC) - encontrada em. A escultura tem 241 cm de altura.EM mão direita Hércules segura uma clava, à sua esquerda estão três maçãs das Hespérides.
O Templo Capitolino estava dividido em 3 limites, o do meio era dedicado a Júpiter, onde havia uma estátua dele sentado num trono de ouro e marfim, vestido com uma túnica decorada com ramos de palmeira e uma toga roxa bordada a ouro. O limite à direita foi dedicado a Minerva, e à esquerda - a Juno, cada divindade tinha seu altar. O telhado foi decorado com uma escultura de Júpiter em terracota (mais tarde bronze) em uma quadriga.
O Templo Capitolino foi o centro religioso da Roma Republicana e Imperial, e também teve grande importância no fortalecimento do estado romano. Nele se reunia o Senado, os mestres faziam sacrifícios e ali ficava o arquivo. O templo era para os romanos um símbolo do poder, força e imortalidade de Roma
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| Templo de Júpiter na Era Arcaica |
Perto das fundações do Templo de Júpiter você pode ver peças encontradas na zona arqueológica ao pé do Capitólio - Sant'Omobono. O Templo de Júpiter não foi o único santuário construído em Roma. Em 1964, durante escavações na área ao redor da igreja de Sant’Omobono, no centro de Roma, foram descobertos os restos de um templo Fortuna E Mater Matuta. Autores antigos falaram sobre os templos dessas duas deusas. Escavações mostraram que em tempos antigos havia uma única estrutura de templo, apoiada em um pódio, mas com duas celas para cada uma das deusas relacionadas.
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| Reconstrução do frontão do templo |
O frontão do templo era decorado com figuras de dois animais sentados (leões ou panteras), frente a frente. Suas cabeças estavam ocupadas parte do topo triângulo, a parte de trás do corpo e as caudas estavam localizadas nos cantos direito e esquerdo. As mesmas figuras de animais frente a frente são características das imagens dos túmulos etruscos.
Uma estatueta de marfim de um leão com uma inscrição em etrusco foi descoberta no Templo da Fortuna e Mater Matuta. Este é o mais interessante dos textos etruscos encontrados na Roma arcaica.
Em dois salões Fasti Moderni(inscrições rápidas modernas), expostas nas paredes para armazenamento estão inscrições rápidas esculpidas em pedra, contendo uma lista de mestres romanos de 1640-1870.
Além das inscrições rápidas, outras exposições ficam guardadas nos corredores. Duas estátuas de atletas (dos originais do século IV aC), encontradas durante escavações em Velletri.
O sarcófago de mármore encontrado em Vicovaro é encimado por esculturas de um casal, decorado com baixos-relevos que retratam a caça do maior caçador de todos os tempos, Meleagro. A tumba esculpida atesta a invejável situação financeira dos clientes.
O último hall deste piso, situado junto à escadaria principal, é dedicado a Idade Média. Os arquivos Capitolinos foram mantidos nesta sala no século XVI. Agora estão em exibição exposições da Idade Média.
Entre eles está uma estátua de mármore de Carlos de Anjou - rei da Sicília e senador de Roma no século XIII, possivelmente esculpida pelo mestre Arnolfo di Cambio, que viveu em Roma até 1277, e posteriormente tornou-se famoso como um notável arquiteto e escultor. em Florença. A estátua de Carlos de Anjou foi claramente criada sob a influência de antigas imagens escultóricas de imperadores romanos.
Outra importante exposição do salão medieval é um tampo de mesa decorado com baixos-relevos representando os principais acontecimentos da vida de Achhil (século IV), e mosaicos em estilo cosmatesco, obra dos irmãos Jacopo e Lorenzo di Tebaldo (século XIII). ).
A Coluna de Marco Aurélio é uma coluna escultórica única erguida em homenagem à vitória do imperador romano Marco Aurélio na Guerra Marcomannica. Este trabalho de estuque e arte escultural no centro de Roma, na praça com o mesmo nome. Em termos de tipo arquitectónico, trata-se de uma coluna dórica com relevo em espiral, que foi construída com base na antiga coluna de Trajano.
Construção da Coluna de Marco Aurélio
Dado que a inscrição dedicatória original foi destruída e perdida, ainda não se sabe se a coluna foi construída durante o reinado do imperador Marco Aurélio (por ocasião de um triunfo militar em 176) ou após a sua morte em 180. Posteriormente, foi encontrada na área circundante uma inscrição supostamente perdida, o que indica que a construção da coluna foi concluída em 193.
Do ponto de vista da topografia da Roma Antiga, a coluna ficava na parte norte da cidade (Campus Martius), bem no centro da praça. Esta praça estava localizada entre o Templo de Adriano e o Templo de Marco Aurélio, construído por seu filho Cômodo e agora completamente destruído. Muito perto da coluna escultórica de Marco Aurélio fica o local onde o imperador foi cremado.
A altura da coluna é de 29,6 m, o que surpreende até o observador mais sofisticado. Além disso, a altura do pedestal ultrapassa os 10 metros. Inicialmente, os arquitectos criaram um monumento cuja altura total era de quase 42 metros, mas durante o restauro foi decidido que era necessário reduzir a altura da coluna em 3 metros, imergindo parte do monumento no subsolo. A base da coluna é feita de blocos de mármore natural, que são dobrados de forma que haja uma cavidade em seu interior.
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Nesta cavidade existe uma alta escada em caracol de 200 degraus que conduz ao topo do monumento. Lá, originalmente havia uma escultura do próprio imperador Marco Aurélio. A escada é protegida da escuridão total por pequenos vãos entre os blocos de mármore, que proporcionam pouca penetração da luz solar natural.
Relevo espiral de estuque
O facto de um monumento tão significativo e magnífico ter sido dedicado a Marco Aurélio apenas confirma a contribuição que este imperador deu ao desenvolvimento da sociedade e do Estado durante o seu reinado. A história de sua ascensão e reinado corre paralela à vida de seu co-governante Lúcio Vero. De acordo com evidências históricas que descrevem aquela época, os dois governantes do Império Romano eram absolutamente opostos e antagonistas um do outro. Ambos eram bem educados, mas viviam de acordo com duas filosofias opostas - o estoicismo e o epicurismo.
Marco Aurélio foi um ferrenho representante do estoicismo e durante seu reinado prestou grande atenção à política interna, à adoção de leis corretas e úteis para a sociedade, bem como à melhoria do sistema judicial e da seguridade social da população. Os romanos amavam e reverenciavam Marco Aurélio como um governante sábio e justo. Ao longo de seu reinado, o imperador esteve rodeado de conselheiros altamente qualificados e decentes, que também dedicaram muito tempo ao trabalho com o Senado.
Seu co-governante Lúcio Vero estava completamente absorvido por outra filosofia - o epicurismo. Ele dedicou toda a sua vida a prazeres e prazeres, que custaram ao tesouro um dinheiro fabuloso. Lucius Verus era um regular e patrono produções teatrais, lutas de gladiadores e inúmeras festas. A descrição de uma luxuosa festa para 12 pessoas, que custou ao erário do estado uma enorme quantia de 6 milhões de sestércios, foi preservada até hoje. Durante a festa, cada convidado de Lúcio Vero recebeu escravos pessoais que atendiam a todos os caprichos do proprietário. Toda a carne da mesa foi obtida a partir do abate dos animais diretamente durante a festa. Pratos feitos de metais preciosos não foram servidos à mesa uma segunda vez, e os copos de ouro foram trocados imediatamente após o convidado beber deles. No final da festa, cada convidado recebeu como presente um criado e uma luxuosa carruagem prateada.
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Com base no significado histórico de Marco Aurélio, tendo como pano de fundo o estilo de vida ocioso de seu co-governante, o fato de uma magnífica coluna ter sido dedicada a ele e suas façanhas parece completamente lógico e compreensível.
Singularidade e valor artístico A coluna é constituída por um magnífico relevo espiralado em estuque que adorna o tronco do monumento. O relevo da pintura em espiral conta a história das guerras do Danúbio e Marcomanas de Marco Aurélio, que ele travou de 166 até sua morte. A história retratada no relevo começa com uma escultura do poderoso e numeroso exército do imperador romano cruzando o rio Danúbio, provavelmente em Carnuntum. Este momento é considerado um ponto de viragem e inspirando o imperador para futuras façanhas.
A continuação do enredo do relevo e a cronologia dos acontecimentos ainda são contestadas por historiadores e críticos de arte. A teoria mais recente e mais provável afirma que as expedições contra Marcomanni e Quadi em 172 e 173 estão na metade inferior do relevo da coluna, e os sucessos do imperador nas guerras com os sármatas entre 174 e 175 estão representados na metade superior do monumento.
O mais importante e episódio chave O enredo da coluna foi um acontecimento amplamente divulgado na comunidade religiosa romana e foi chamado de “milagre da chuva”. Segundo a lenda, o momento mais difícil da campanha militar de Marco Aurélio foi a luta contra os Iazyges e Quadi. Os acontecimentos desta guerra tornaram-se o tema principal do relevo em estuque da coluna. Os confrontos militares com os Iazyges ocorreram no inverno rigoroso, durante o qual o Danúbio ficou completamente coberto de gelo. As batalhas aconteceram no gelo do rio, e os exércitos de Marco Aurélio só foram derrotados colocando seus escudos no gelo e pisando em uma árvore para não escorregar. Como resultado, a maior parte do exército Iazyge foi morta no campo de batalha e os sobreviventes foram forçados a fugir para longe do Danúbio.
A vitória nesta difícil batalha inspirou tanto Marco Aurélio que ele decidiu seguir em frente e conquistar as terras dos Quads. As principais batalhas com os Quads ocorreram durante um verão anormalmente quente, durante o qual não houve queda de precipitação. Apesar de as forças militares dos Quadi serem muito menores em número do que o exército de Marco Aurélio, conseguiram atrair os romanos para uma armadilha e cercá-los, cortando assim o acesso a água potável. O calor anormal e o clima árido esgotaram os romanos e tiraram-lhes todas as forças. Um enorme e poderoso exército liderado por Marco Aurélio estava à beira da morte. Neste momento ocorreu um milagre, que é reconhecido e elogiado por diversas religiões.
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Em sua carta, Marco Aurélio descreve o milagre da chuva como a salvação enviada aos romanos pelo céu. Quando a esperança de conseguir água quase acabou e os guerreiros estavam gravemente desidratados e exaustos pelo calor, Marco Aurélio organizou uma oração em massa da qual toda a Décima Segunda Legião participou. Durante esta oração, começou uma chuva torrencial, que os cristãos de todo o mundo consideram um milagre da chuva. Essa chuva salvou o exército da morte e serviu de base para uma vitória esmagadora sobre os Quads. Além da religião cristã, os pagãos também descrevem o milagre da chuva. Porém, segundo a versão deles, a chuva não foi causada pela oração dos soldados da Décima Segunda Legião, mas por um feiticeiro egípcio que acompanhou Marco Aurélio em campanhas militares. EM composição escultural colunas de Marco Aurélio, um dos papéis principais é dedicado ao “milagre da chuva”, o que demonstra uma atitude especial em relação a este acontecimento histórico.
Apesar de algumas semelhanças com a Coluna de Trajano, estilo arquitetônico As colunas de Marco Aurélio são completamente diferentes. Elementos do estilo dramático anterior do século III, em que o famoso Arco do Triunfo Sétimo Severo, instalado logo após a construção da Coluna de Marco Aurélio. As cabeças das figuras são desproporcionalmente grandes em comparação aos corpos para que o espectador possa interpretar melhor as expressões faciais dos guerreiros.
O modelo original em relevo em estuque foi posteriormente esculpido em pedra de forma que a profundidade dos elementos individuais variasse. Isto proporciona um jogo especial de luz e sombras, que cria a imagem mais realista e dinâmica de batalhas e cenas de violência. À medida que aldeias são queimadas, mulheres e crianças capturadas, homens mortos, as emoções, o desespero e o sofrimento dos “bárbaros” na guerra são apresentados de forma pungente em cenas únicas, expressões faciais e gestos. Ao mesmo tempo, o imperador é apresentado como personagem principal, mantendo-se calmo e equânime.
A linguagem simbólica é mais clara e expressiva do que a estética aparentemente desajeitada da Coluna de Tróia e deixa o espectador com uma impressão completamente diferente de estilo artístico. Há um equilíbrio tranquilo e sóbrio – aqui, drama e compaixão. A linguagem pictórica é inequívoca - o domínio imperial e a autoridade do líder e do comandante-chefe são enfatizados.
O monumento hoje
Durante a Idade Média, a escalada em colunas tornou-se tão popular que o direito de cobrar uma taxa de entrada era vendido em leilão todos os anos. Hoje é impossível subir as escadas dentro da coluna. A coluna agora serve como elemento central da praça em frente ao Palazzo Chigi. Em 1589, por ordem do Papa Sisto V, toda a coluna foi restaurada sob a direção de Domenico Fontana e adaptada ao nível do solo da época. Também na plataforma superior havia uma estátua de bronze do Apóstolo São Paulo, semelhante à estátua de São Pedro na Coluna de Trajano. Provavelmente havia originalmente uma estátua de Marco Aurélio na plataforma superior, que foi perdida no século XVI.
Hoje a Coluna de Marco Aurélio é um dos principais símbolos de Roma e um patrimônio histórico maior império de todos os tempos.
