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Ainda assim, há algo místico na música. Algo desconhecido e não aprendido que pode mudar tudo ao seu redor. A melodia, as palavras e a voz do intérprete, quando combinadas, podem mudar o mundo e almas humanas. Certa vez, foi dito sobre o grande cantor Orfeu que suas canções faziam os pássaros silenciarem, os animais saíam de suas tocas, as árvores e as montanhas se amontoavam mais perto dele. Não se sabe se isso é realidade ou ficção, mas os mitos sobre Orfeu sobreviveram até hoje.

Quem é Orfeu?

Havia muitas histórias e lendas sobre a origem de Orfeu. Alguns até disseram que havia dois Orfeus. Segundo a versão mais comum, o lendário cantor era filho do deus Eagr (uma divindade do rio trácia) e da musa poesia épica, Ciência e Filosofia Calliope. Embora alguns mitos Grécia antiga dizem sobre Orfeu que ele nasceu da musa dos hinos solenes, Polimnia, ou da musa da história, Clio. De acordo com uma versão, ele era geralmente filho de Apolo e Calíope.

De acordo com dicionário grego, compilado no século 10, Orfeu nasceu 11 gerações antes do início da Guerra de Tróia. Por sua vez, Heródoro, um famoso escritor grego antigo, garantiu que havia dois Orfeus no mundo. Um deles é filho de Apolo e Calíope, um habilidoso cantor e tocador de lira. O segundo Orfeu é aluno de Musaeus, o famoso cantor e poeta grego antigo, Argonauta.

Eurídice

Sim, Orfeu apareceu em muitas lendas, mas existe um mito que fala sobre vida trágica Personagem principal. Esta é a história de Orfeu e Eurídice. Os mitos da Grécia Antiga dizem que Eurídice era uma ninfa da floresta. Ela era fascinada pela criatividade cantor lendário Orphea e eventualmente se tornou sua esposa.

O mito de Orfeu não fala sobre sua origem. A única coisa que difere entre as diferentes lendas e contos é a situação que causou sua morte. Eurídice pisou na cobra. Segundo alguns mitos, isso aconteceu quando ela caminhava com suas amigas ninfas e, segundo outros, ela estava fugindo do deus Aristeu. Mas aconteça o que acontecer, o conteúdo do mito “Orfeu e Eurídice” não muda. Sobre o que é a triste história?

O mito de Orfeu

Como a maioria das histórias sobre cônjuges, o mito começa com o fato de os personagens principais se amarem muito. Mas nenhuma felicidade é sem nuvens. Um belo dia, Eurídice pisou em uma cobra e morreu devido à mordida.

Orfeu ficou sozinho com sua tristeza. Durante três dias e três noites ele tocou lira e cantou canções tristes. Parecia que o mundo inteiro chorava com ele. Ele não conseguia acreditar que agora viveria sozinho e decidiu devolver sua amada.

Visitando o Hades

Tendo reunido seu espírito e pensamentos, Orfeu desce ao submundo. Ele acredita que Hades e Perséfone ouvirão seus apelos e libertarão Eurídice. Orfeu entra facilmente reino sombrio, passa sem medo pelas sombras dos mortos e se aproxima do trono de Hades. Ele começou a tocar sua lira e disse que tinha vindo apenas por causa de sua esposa Eurídice, que havia sido mordida por uma cobra.

Orfeu não parava de tocar a lira e sua canção tocava a todos que a ouviam. Os mortos começaram a chorar de compaixão, a roda de Ixion parou, Sísifo esqueceu-se do seu árduo trabalho e, apoiado numa pedra, ouviu uma melodia maravilhosa. Mesmo as cruéis Erínias não conseguiram conter as lágrimas. Naturalmente, Perséfone e Hades atenderam ao pedido da lendária cantora.

Através da escuridão

Talvez a história tivesse tido um final feliz se não fossem mitos gregos. Hades permitiu que Orfeu levasse sua esposa. Juntamente com Perséfone, o governante do submundo conduziu os convidados por um caminho íngreme que levava ao mundo dos vivos. Antes de partirem, disseram que Orfeu não deveria em hipótese alguma se virar e olhar para sua esposa. E você sabe o que aconteceu? Sim, não é difícil adivinhar aqui.

Orfeu e Eurídice caminharam muito por um caminho longo, sinuoso e deserto. Orfeu seguiu na frente e agora, quando restava muito pouco para o mundo brilhante, decidiu verificar se sua esposa o estava seguindo. Mas assim que ele se virou, Eurídice morreu novamente.

Obediência

Aqueles que morrem não podem ser trazidos de volta. Não importa quantas lágrimas você derrame, não importa quantas experiências você faça, os mortos não retornam. E há apenas uma pequena chance, uma em um bilhão, de que os deuses tenham misericórdia e façam um milagre. Mas o que eles exigirão em troca? Obediência completa. E se isso não acontecer, eles retiram o presente.

Eurídice morre novamente e se transforma em uma sombra, uma eterna habitante do submundo. Orfeu corre atrás dela nas profundezas da escuridão, mas o indiferente barqueiro Caronte não deu ouvidos às suas lamentações. A mesma chance não é dada duas vezes.

Agora o rio Acheron corria entre os amantes, uma margem pertencia aos mortos e a outra aos vivos. O transportador deixou Orfeu na margem que pertencia aos vivos, e o inconsolável cantor sentou-se perto do rio subterrâneo por sete dias e sete noites, e apenas lágrimas amargas lhe trouxeram consolo fugaz.

Sem significado

Mas o mito de Orfeu não termina aí. Passados ​​​​sete dias, o cantor deixou a terra dos mortos e voltou ao vale das montanhas da Trácia. Ele passou três anos infinitamente longos em sofrimento e tristeza.

Seu único consolo era a música. Ele poderia cantar e tocar lira o dia todo. Suas canções eram tão fascinantes que até as montanhas e as árvores tentavam se aproximar dele. Os pássaros pararam de cantar assim que ouviram a música de Orfeu, os animais saíram de suas tocas. Mas não importa o quanto você toque a lira, a vida sem um ente querido nunca fará sentido. Não se sabe por quanto tempo Orfeu teria tocado sua música, mas seus dias acabaram.

Morte de Orfeu

Existem várias histórias sobre os motivos da morte do lendário cantor. Os textos de Ovídio diziam que Orfeu foi despedaçado pelos admiradores e companheiros de Dionísio (mênades) porque rejeitou suas confissões de amor. De acordo com os registros do antigo mitógrafo grego Kanon, Orfeu foi morto por mulheres da Macedônia. Eles ficaram zangados com ele porque ele não os permitiu entrar no templo de Dionísio para ver os mistérios. No entanto, esta versão não se enquadra realmente na atmosfera geral do mito grego. Embora Orfeu tivesse um relacionamento tenso com o deus do vinho, Dionísio, ele passou os últimos três anos de sua vida de luto pela morte de sua esposa e claramente não tinha tempo para manter as mulheres fora do templo.

Há também uma versão segundo a qual ele foi morto porque em uma de suas canções elogiou os deuses e sentiu falta de Dionísio. Dizem também que Orfeu se tornou uma testemunha involuntária dos mistérios de Dionísio, pelos quais foi morto e transformado na constelação Kneeler. Além disso, uma versão dizia que ele foi atingido por um raio.

Segundo um dos mitos gregos (“Orfeu e Eurídice”), a morte da cantora foi causada por mulheres trácias furiosas. Durante o barulhento festival de Baco, eles viram Orfeu nas montanhas e começaram a atirar pedras nele. As mulheres há muito estão zangadas com o belo cantor porque, tendo perdido a esposa, ele não queria amar outra pessoa. A princípio as pedras não chegaram a Orfeu, ficaram encantadas com a melodia da lira e caíram a seus pés. Mas logo os sons altos de pandeiros e flautas envolvidos no feriado abafaram a suave lira e as pedras começaram a atingir seu objetivo. Mas isso não bastou para as mulheres, elas atacaram o pobre Orfeu e começaram a espancá-lo com paus entrelaçados em cipós.

Todos os seres vivos lamentaram a morte do lendário cantor. Os trácios jogaram a lira e a cabeça de Orfeu no rio Gebr, mas não pararam de falar nem por um segundo. Os lábios do cantor ainda cantavam a música, e instrumento musical fez sons calmos e misteriosos.

Segundo uma lenda, a cabeça e a lira de Orfeu foram parar nas costas da ilha de Lesbos, onde Alceu e Safo uma vez cantaram canções. Mas apenas os rouxinóis se lembram daqueles tempos distantes, cantando com mais ternura do que em qualquer outro lugar do mundo. A segunda história diz que o corpo de Orfeu foi enterrado e os deuses mantiveram sua lira entre as estrelas.

É difícil dizer qual dessas opções está mais próxima da verdade, mas uma coisa é certa: a sombra de Orfeu foi parar no reino de Hades e se reencontrou com sua amada Eurídice. Dizem que o amor verdadeiro deve durar até o túmulo. Absurdo! Para amor verdadeiro mesmo a morte não é uma barreira.

Havia Orfeu cantor famoso Hélade. Ele era filho do deus Apolo e, segundo outras lendas, do deus do rio Ansioso e da musa Calíope; ele era originalmente da Trácia.
Segundo algumas lendas, ele, junto com Hércules e Thamyrid, estudou com o habilidoso cantor Linus, enquanto outros dizem que passou a juventude no Egito e lá estudou música e canto. Ao som da sua maravilhosa lira, toda a natureza ficou maravilhada: os coros dos pássaros encantados silenciaram, os peixes do mar pararam o seu progresso, as árvores, as montanhas e as rochas responderam ao som das suas canções; animais selvagens saíam de suas tocas e acariciavam seus pés.
Orfeu tinha uma esposa - a bela Eurídice, a ninfa do Vale do Peneus. Certa primavera, ela e suas amigas estavam colhendo flores na campina. O deus Aristeu a viu e começou a persegui-la. Enquanto fugia dele, ela pisou em uma cobra venenosa, que a mordeu, e Eurídice morreu com a picada. Suas amigas ninfas lamentaram ruidosamente a morte de Eurídice e encheram de gritos os vales e montanhas da Trácia.
Orfeu sentou-se com sua lira na margem deserta de um rio e de manhã até tarde da noite e da noite até o nascer do sol, ele derramou sua dor em canções tristes e ternas, árvores, pássaros e animais da floresta os ouviam; E então Orfeu finalmente decidiu descer ao submundo para pedir a Hades e Perséfone que lhe devolvessem sua amada Eurídice.
Orfeu desceu pelo remoto desfiladeiro de Tenar até o submundo e sem medo passou pelas sombras que ali se aglomeravam. Aproximando-se do trono de Hades, tocou a lira e disse;
~ Deuses do submundo, vim até vocês não para ver o terrível Tártaro, não para acorrentar o malvado cão Cérbero, mas vim por causa de minha esposa Eurídice, que morreu mordida por uma cobra.
Então ele disse e tocou a lira, e as sombras dos mortos começaram a gritar de compaixão. Tântalo, esquecendo-se da sede, ficou encantado com a peça de Orfeu; A roda de Ixion parou e o infeliz Sísifo, esquecendo-se de seu árduo trabalho, começou a ouvir a canção maravilhosa, apoiado em sua pedra. As cruéis Erínias derramaram lágrimas pela primeira vez; tanto Perséfone quanto Hades não puderam recusar o pedido do cantor Orfeu.
Chamaram Eurídice e permitiram que ela voltasse à terra com Orfeu. Mas eles ordenaram que ele, no caminho para o mundo brilhante, não olhasse para trás, não olhasse para sua esposa Eurídice. Então fomos para longo curso ao longo de um caminho íngreme no deserto Orfeu e Eurídice. Orfeu caminhou silenciosamente à frente e Eurídice o seguiu em profundo silêncio. Eles já estavam perto do mundo brilhante, mas Orfeu quis olhar para trás para verificar se Eurídice o seguia, e naquele momento em que ele olhou para trás, Eurídice morre novamente e vira uma sombra e, estendendo as mãos para ele, volta para o submundo Aida.
O triste Orfeu correu atrás da sombra que havia desaparecido na escuridão, mas indiferente portador dos mortos Caronte não atendeu aos seus pedidos e recusou-se a transportá-lo para o outro lado do rio Aqueronte. Durante sete dias, o inconsolável cantor sentou-se às margens de um rio subterrâneo e encontrou consolo apenas nas lágrimas. Depois regressou aos vales das montanhas da Trácia. Aqui ele viveu tristemente por três anos inteiros.
e a única coisa que o consolou na dor foi a canção; e as montanhas, as árvores e os animais apaixonaram-se por ouvi-la.
Um dia ele se sentou em uma rocha iluminada pelo sol e cantou suas canções, e as árvores aglomeradas ao redor de Orfeu o cobriram com sua sombra. As rochas aglomeraram-se em sua direção, os pássaros deixaram as florestas, os animais saíram de suas tocas e ouviram os sons mágicos da lira.
Mas as mulheres trácias, que celebravam nas montanhas a ruidosa festa de Baco, viram Orfeu. Há muito que estavam zangados com o cantor, que, tendo perdido a esposa, não queria amar outra mulher. Bacantes enfurecidas começaram a atirar pedras nele, mas, encantadas pelos sons da lira e pelo canto de Orfeu, as pedras caíram a seus pés, como se implorassem perdão. Mesmo assim, os sons de flautas, buzinas e pandeiros frenéticos abafaram os sons da lira de Orfeu, e pedras começaram a voar em sua direção. As bacantes frenéticas avançaram sobre Orfeu, começaram a espancá-lo com tirsos entrelaçados com folhas de uva, e Orfeu caiu sob seus golpes.
Pássaros e animais lamentaram a sua morte, e até as rochas derramaram lágrimas. As árvores deixaram cair as folhas de tristeza, dríades e náiades arrancaram os cabelos chorando. A cabeça do assassinado Orfeu e sua lira foram jogadas no rio Hebrus pelas bacantes e, flutuando na água, a lira emitiu sons silenciosos e tristes, e a cabeça de Orfeu continuou a canção triste de forma quase inaudível, e as margens responderam. com um eco triste.
A cabeça e a lira de Orfeu flutuaram rio abaixo até o mar, até as margens da ilha de Lesbos, onde Alceu e Safo cantavam suas belas canções, onde os rouxinóis cantavam com mais ternura do que em qualquer outro lugar do planeta.
E a sombra de Orfeu desceu ao reino subterrâneo de Hades e lá encontrou sua Eurídice e nunca mais se separou dela desde então.
Há outra lenda segundo a qual as musas enterraram o corpo de Orfeu e os deuses colocaram a lira de Orfeu no céu, entre as estrelas.

Mitos e lendas da Grécia antiga. Ilustrações.

Nicolas Poussin. Paisagem com Orfeu e Eurídice, 1648.

1. Conceitos básicos de atributos, enredo e significado da imagem de Orfeu

Orfeu em mitologia gregaé filho do deus trácio do rio Eagr (opção: Apolo) e da musa Calíope. Orfeu era famoso como cantor e músico, dotado poder mágico arte, à qual se submeteram não só as pessoas, mas também os deuses e até a natureza. Participa da campanha dos Argonautas, tocando o instrumento formador e rezando para acalmar as ondas e ajudando os remadores do navio Argo. Sua música acalma a raiva do poderoso Idas. Orfeu é casado com Eurídice, e quando ela morre repentinamente devido a uma picada de cobra, ele vai atrás dela para o reino dos mortos. O cachorro de Hades, Kerberus, Erínias, Perséfone e Hades são conquistados pela peça de Orfeu. Hades promete a Orfeu devolver Eurídice à terra se ele atender ao seu pedido - ele não olhará para sua esposa antes de entrar em sua casa. O feliz Orfeu retorna com sua esposa, mas quebra a proibição recorrendo a sua esposa, que imediatamente desaparece no reino da morte.

Orfeu não honrou Dionísio, considerando maior deus Helios e chamando-o de Apolo. O furioso Dionísio enviou mênades para Orfeu. Eles despedaçaram Orfeu, espalhando partes de seu corpo por toda parte, que foram então recolhidas e enterradas pelas musas. A morte de Orfeu, falecido pela fúria selvagem das Bacantes, foi lamentada por pássaros, animais, florestas, pedras, árvores, encantados por sua música. Sua cabeça flutua ao longo do rio Gebr até a ilha de Lesbos, onde Apolo a recebe. A sombra de Orfeu desce ao Hades, onde se une a Eurídice. Em Lesbos, o chefe de Orfeu profetizou e realizou milagres. Segundo a versão de Ovídio, as Bacantes despedaçaram Orfeu e foram punidas por Dionísio por isso: foram transformadas em carvalhos.

Os mitos sobre Orfeu combinam uma série de motivos antigos (compare o efeito mágico da música de Orfeu e o mito de Anfion, a descida de Orfeu ao Hades e o mito de Hércules no Hades, a morte de Orfeu nas mãos das Bacantes e o dilacerado de Zagreus). Orfeu é próximo das musas, é irmão do cantor Linus. Orfeu é o fundador das orgias báquicas e dos antigos ritos religiosos. Ele é iniciado nos mistérios da Samotrácia -. O nome de Orfeu está associado a um sistema de visões religiosas e filosóficas (Orfismo), que surgiu com base na síntese Apolo-Dionisíaca no século VI. AC. na Ática.

Na arte antiga, Orfeu era retratado sem barba, vestindo um manto leve; Orfeu, o Trácio - com botas altas de couro, do século IV. AC. imagens conhecidas de Orfeu em túnica e boné frígio. Uma das imagens mais antigas de Orfeu como participante da campanha dos Argonautas que sobreviveu é o relevo da metope do tesouro dos Sicyonianos em Delfos. Na arte cristã primitiva, a imagem mitológica de Orfeu está associada à iconografia do “bom pastor” (Orfeu é identificado com Cristo). Nos séculos XV-XIX. vários enredos do mito foram usados ​​​​por G. Bellini, F. Cossa, B. Carducci, G. V. Tiepolo, P. P. Rubene, Giulio Romano, J. Tintoretto, Domenichino, A. Canova, Rodin e outros na literatura europeia dos anos 20-40. século 20 O tema “Orfeu e Eurídice” foi desenvolvido por R. M. Rilke, J. Anouilh, I. Gol, P. Zh., A. Gide e outros. século 20 Os motivos do mito de Orfeu estão refletidos nas obras de O. Mandelstam e M. Tsvetaeva.

2. A imagem de Orfeu na arte da Grécia Antiga

Poesia e música estão interligadas há muito tempo. Os antigos poetas gregos compunham não apenas poesia, mas também música para acompanhar recitações instrumentais. O escritor Dionísio de Halicarnasso disse que viu a partitura de Orestes de Eurípides, e Apolônio, outro autor antigo, distribuiu ele mesmo os poemas líricos de Píndaro, armazenados na famosa Biblioteca de Alexandria, em modos. E não é à toa que, finalmente, a palavra “letras”, bem conhecida de todos nós, surgiu justamente naquele tempo distante em que os poetas executavam poemas e canções com música na lira-cítara.

Poetas premiados na agonia Pítia, que era celebrada em Delfos a cada quatro anos em homenagem ao cantor Orfeu, recebiam grandes honras: escultores habilidosos reproduziam suas obras poéticas em lajes de mármore. Várias lajes foram descobertas por arqueólogos: foram a descoberta mais notável do género, datando dos séculos III-I aC.

Em três dessas lajes (infelizmente, significativamente danificadas) está gravado o texto do hino de Orfeu. O hino glorifica a “descendência divina”, que ficou famosa por tocar cítara. O texto poético foi acompanhado por notas antigas, que são colocadas no topo de cada estrofe do hino e indicam sua melodia.

As competições musicais e poéticas no teatro de Delfos, dedicadas a Orfeu, consistiam, em primeiro lugar, em cantar hinos de louvor a Orfeu ao som de uma cítara ou flauta, e por vezes em tocar estes instrumentos sem cantar. Os principais prêmios aqui foram um ramo de palmeira (um prêmio tradicional em todos os agons gregos), e também, como evidenciado pela imagem em uma das moedas de Delfos, grinalda e uma estatueta de um corvo. Assim como os próprios jogos, todos esses prêmios estavam diretamente relacionados ao Orfeu. Orfeu supostamente recompensou os vencedores com ramos de palmeira. Quanto à guirlanda, então... Segundo o historiador Pausânias, tal prêmio foi instituído porque Orfeu se apaixonou perdidamente por uma beldade da floresta.

Um dia, Orfeu viu uma linda beleza vivendo na floresta. Ela, envergonhada com a beleza do jovem que apareceu de repente, correu até o pai, uma divindade do rio, que, cobrindo a filha, a transformou em um loureiro. Orfeu, que veio correndo para o rio, teceu uma coroa de ramos de louro, ouvindo neles o batimento cardíaco de sua amada. Ele também decorou sua famosa lira dourada com folhas de louro.

Foi assim que explicaram na Grécia o costume de colocar uma coroa de louros na cabeça de um poeta ou músico ilustre - uma recompensa ao herói-patrono da arte. Os gregos chamavam esses virtuosos de daphnophoras, isto é, coroados de louros, e os romanos os chamavam de laureados.

A atitude dos gregos em relação à coroa de premiação recebida na competição é caracterizada pelo incidente ocorrido com o cientista Anacharsis, que no século V aC visitou Atenas e visitou o ginásio de lá - a escola municipal de atletas. Quando a coroa pareceu uma recompensa insignificante para este convidado altamente respeitado e pouco familiarizado com os prêmios gregos, os atenienses que os acompanhavam responderam com dignidade: tudo de belo que um atleta se apresentando diante de um público em um estádio poderia desejar estava entrelaçado em sua vitória guirlanda.

O patrono das artes, o herói Orfeu, não favoreceu apenas músicos e poetas: a imaginação dos gregos dotou-o das qualidades de um atleta notável.

O escritor grego Luciano, a quem Marx chamou de “o Voltaire da antiguidade clássica”, disse zombeteiramente que Orfeu devia ter dificuldade em lidar com tantas coisas para fazer e que deveria fazer uma coisa - música ou esportes.

As forças espontâneas da natureza pareciam incompreensíveis, incognoscíveis, caóticas. Queria ver paz, medida e ordem em tudo ao meu redor. Resistindo ao caos, os gregos criaram uma divindade notável em seus mitos – a Harmonia. Seu nome se tornou um nome familiar para denotar medida e ordem em tudo, inclusive na música.

Hoje, através dos esforços conjuntos de fisiologistas e psicólogos, está comprovado que diversas emoções humanas evocadas pela música representam respostas complexas de sua centralidade. sistema nervoso. Isto explica, por exemplo, o efeito revigorante da música de marcha ou dos cantos heróicos, que levantam o ânimo.

Esta influência da música foi notada pelos antigos gregos. E isso encontrou sua expressão vívida na seguinte história semi-lendária de Orfeu.

Durante a guerra, os atenienses, pressionados pelos persas, certa vez recorreram à ajuda dos espartanos. Mandaram Musagetas e musas. Imagens em moedas romanas... da única pessoa chamada Rpheus - “Organizador do coro”. Com o poder de sua arte, este poeta e músico elevou os cansados ​​guerreiros atenienses para uma batalha decisiva. A batalha foi vencida.

O filósofo Filolau argumentou que a base da música é a harmonia. E Platão disse que a harmonia acima de tudo cativa a pessoa e a encoraja a imitar os exemplos de beleza que ela dá arte musical. Nos livros “O Estado” e “Leis”, Platão desenvolveu a ideia da importância da música na educação de uma pessoa corajosa, sábia, virtuosa e equilibrada, uma personalidade harmoniosamente desenvolvida. Este desejo de harmonia explicava o facto de, em vários casos, a psicologia e a filosofia dos antigos estarem intimamente ligadas aos espetáculos. Harmonia era considerada mãe de nove “musas de cabelos lindos” – como a poetisa Safo caracterizou as filhas de Zeus, que inspiraram poetas, atores e até cientistas que falavam ao público. Os gregos consideravam a harmonia a companheira e patrona mais próxima de Orfeu. Vamos citar outros personagens mitológicos próximos a Orfeu que são responsáveis ​​​​pela arte ou pela ciência.

As jovens beldades Terpsícore, Erato e Calíope, que nunca se separaram da lira, eram hábeis na dança, no amor e na poesia épica; Euterpe, mais propenso ao lirismo, preferia tocar flauta dupla. Melpomene e Thalia inspiraram atores de teatro, portanto, o primeiro deles era sempre retratado com uma máscara trágica de ator nas mãos (e, às vezes, com uma clava pesada), e o segundo com uma máscara cômica. Quanto às ciências, a história foi patrocinada por Clio, que extraiu informações sobre séculos e povos de seu pergaminho, e a astronomia foi patrocinada por sua irmã Urânia, armada com um globo celestial. A nona irmã Polimnia não era apenas a musa da pantomima, mas personificava todas as artes, por isso mantinha uma coroa de recompensas pronta para quem a merecesse pelo sucesso com o público.

É assim que vemos as musas herdadas dos gregos nos denários da República Romana - no dinheiro cunhado pelo mestre da moeda Quintus Pomponius Musa. Essas imagens refletem as ideias dos gregos, e depois deles dos romanos, sobre arte e espetáculo. Não é à toa que os templos das musas eram chamados de musaeions na antiguidade, de onde surgiu a conhecida palavra “museu”. E outra coisa palavra moderna“música” também vem dessa raiz, pois era considerada justamente a arte das musas.

Mas o mais velho nesta constelação de belos patronos de talentos era um homem - o mesmo Orfeu, chamado de líder das musas. Orfeu Musagete foi retratado no anverso de todos os denários mencionados.

No famoso drama de Virgílio, especialmente popular entre amplas camadas do público, há o seguinte episódio: Orfeu estava prestes a descer reino dos mortos, mas assustado com histórias de terror a vida após a morte, disfarçou-se de Hércules para ter uma aparência assustadora. Quando ele apareceu nesta forma diante do verdadeiro Hércules, ele simplesmente riu da aparência lamentável do jovem disfarçado de famoso homem forte e herói.

Mas aqui diante de nós está uma escultura do próprio Orfeu, executada por um desconhecido escultor grego antigo da coleção do Louvre. Apoiado numa harpa, o intrépido herói lembra involuntariamente os espetáculos que foram encenados em sua homenagem no vale de Neméia, na região grega de Argólida.

Os gregos valorizavam muito a incrível força e inteligência de Orfeu, sua coragem e destemor: ele, o favorito de inúmeras lendas, patrocinava escolas esportivas, ginásios e palestras, onde ensinavam aos jovens a arte de vencer. E entre os romanos, os gladiadores que se aposentavam dedicaram suas armas ao famoso herói.

Dos mitos sobre Poseidon e especialmente sobre Apolo, já sabemos que na antiguidade existiam ligações inextricáveis ​​entre música, poesia e atletismo. O filósofo Platão enfatizou que existem dois métodos principais de educar uma pessoa: o atletismo para o corpo, a música para o aperfeiçoamento espiritual.

É por isso que no tratado “Sobre a Música” de Plutarco é especificamente mencionado que Orfeu não era alheio à música, a arte das musas. Por sua vez, as próprias musas praticavam exercícios físicos para que, se necessário, pudessem lutar e vencer sem medo. Os gregos lutaram por uma unidade perfeita entre força física e beleza espiritual. E os espetáculos do mundo antigo nos ensinaram a admirar e admirar tal unidade.

Nos Jogos da Neméia, que aconteciam a cada dois anos no mesmo local onde, segundo a lenda, o poderoso Orfeu estrangulou um lobo feroz com as próprias mãos, a coroa de prêmios foi entregue não apenas àqueles que se destacaram nas competições atléticas e equestres. , mas igualmente àqueles que conquistaram vitórias em competições musicais. A princípio esta coroa era de azeitonas; Em sinal de pesar pelas vítimas das guerras persas, os gregos substituíram-no por uma coroa de aipo seco, a erva da tristeza.

Foi criado outro tipo de recompensa para os vencedores de competições espetaculares, que ainda hoje é popular.

Segundo outras lendas gregas, Atena, a mais sábia das deusas, nascida da cabeça de Zeus, certa vez encontrou um osso de veado, fez uma flauta e ensinou o próprio Orfeu a tocá-la. Ela também lançou as bases para a música militar e a pirriche - dança com armas - em homenagem à vitória conquistada pelos deuses sobre os titãs. Por isso, tornou-se costume abrir a festa Panatenaica no Odeon - Teatro musical em Atenas.

A programação dessas espetaculares competições do Odeon incluía: tocar flauta e instrumentos de corda, sozinho e canto coral, execução de obras poéticas com acompanhamento de lira. No palco você podia ver poetas famosos, escritores e até filósofos. Heródoto falou no Odeon com a leitura de sua “História”, nove livros aos quais os gregos mais tarde deram nomes de musas.

As panatheias continuaram no estádio e no hipódromo. Junto com a música, Orfeu, é claro, gostava de atletismo e cuidava de todos os que praticavam esportes: os corredores rezavam a Orfeu para que lhes concedesse maior velocidade, e os cocheiros o glorificavam pela invenção das rédeas, sem as quais era impossível controlar os cavalos. .

Um documento interessante sobreviveu até hoje - uma lista de prêmios compilada por agonotetas (juízes de competições, organizadores e gestores de agonistas). Dá uma ideia clara dos principais tipos de competições atléticas em Atenas, bem como dos seus participantes e prémios. Quase todos mencionam Orfeu como inspiração para a competição.

3. A imagem de Orfeu na arte mundial

Orfeu é o herói da tragédia "Orfeu" de J. Cocteau (1928). Cocteau usa material antigo em busca do significado filosófico eterno e sempre moderno escondido no âmago mito antigo. É por isso que ele recusa a estilização e move a ação para o entorno França moderna. Cocteau praticamente não muda o mito do “poeta mágico” que desce ao reino da morte para trazer de volta à vida sua esposa Eurídice e depois morre, despedaçado pelas mênades. Para Cocteau este mito não se trata amor eterno, mas sobre o “poeta despedaçado”. O dramaturgo contrasta o mundo da consciência poética (Orfeu, Eurídice) com o mundo do ódio, da inimizade e da indiferença (Bacantes, polícia), que destrói o criador e a sua arte.

Dois filmes de Charles Cocteau foram dedicados ao tema de Orfeu - “Orfeu” (1949) e “O Testamento de Orfeu” (1960), nos quais J. Marais desempenhou um papel principal. E.E.Gushchina

Orfeu também é o herói do "drama familiar" Orfeu (1884) de G. Ibsen. Sonhando com sol e calor, o jovem artista é colocado em condições extremas pelo autor. Orfeu está doente doença terrível- a loucura o espera, e ele sabe disso. Ao contrário da sua mãe, Fru Alving, que vive com os fantasmas do passado, Orfeu vive “aqui e agora”. Ele ama a vida, mas já sente uma barreira invisível que o separa, ainda vivo, deste mundo. As palavras finais do herói: “Mãe, dá-me o sol!” - ecoa o “mais silêncio” de Hamlet, marcando a transição do herói do mundo dos fantasmas, fantasmas para a eternidade. Orfeu se percebe como seu próprio duplo, cujas ações às vezes são impossíveis de prever, por cujas ações ele não é capaz de responder. Com a observação aguçada de um artista, ele registra mudanças irreversíveis nesse duplo, prevendo com surpreendente precisão os limites de sua própria capacidade de autocontrole.

A imagem teatral de Orfeu foi criada por atores como I. Kainz, S. Moissi, A. Antoine, E. Tsak-koni. No palco russo - P. Orpenev, I. Moskvin.

Orfeu também é o herói do romance The Tin Drum (1959), de Günter Grass. Agora Orfeu é natural da província alemã, uma região pobre e miserável. A vida que cerca o herói é composta por relacionamentos inescrupulosos, embriaguez e comportamento turbulento, e ele decide parar de crescer em sinal de protesto. O pequeno Orfeu encena uma situação fantástica de forma bastante realista - com um ferimento sofrido em uma queda. Orfeu permanece anão durante toda a vida, o que não o impede de desfrutar das bênçãos da vida e do favor do sexo feminino. Orfeu tem um dom extraordinário: é dotado de uma voz penetrante e pode quebrar objetos de vidro, dos quais zomba, destruindo vitrines, lustres e pratos. Quando criança, Orfeu recebeu um tambor de lata e então outro presente foi descoberto - neste tambor ele conta a história de seu país e da sua. E a vida de Orfeu ocorreu durante os anos da Primeira Guerra Mundial, da República de Weimar, depois do domínio nazista e novamente de uma guerra que terminou em derrota.

Orfeu continua a galeria de imagens características de literatura antiga; ele é, claro, um artista, “Orfeu, o Niilista”, que não cria, mas destrói e zomba. Orfeu não é de forma alguma um patriota; ele vê a corrupção das autoridades, a covardia das pessoas comuns, a crueldade dos nazistas, a raiva dos vencedores. No tambor ele conta a verdadeira história de sua Alemanha e ao mesmo tempo sua versão paródia, zombeteira e impiedosa. O herói quebra, como os vidros das vitrines, os mitos sobre uma grande nação, sobre as virtudes familiares, sobre o patriotismo e o humanismo. Orfeu está convencido de que motivos obscuros dominam a vida (pelo menos naquela que o rodeia e com a qual está diretamente familiarizado), e as ações das pessoas são ditadas por intenções sujas e egoístas. Portanto, o seu país estava condenado a um regime semelhante ao nazi, e todos os excessos associados a este regime eram naturais. No final, numa atmosfera de caos geral, Orfeu consegue aprender muito mais coisas decepcionantes sobre a raça humana, sobre a Alemanha, sobre os alemães. Alguns arrancam a suástica da bandeira, temendo a chegada dos russos, enquanto outros, quando a cidade é ocupada pelos vencedores, engolem um distintivo nazista. Orfeu termina seus dias em hospital psiquiátrico, ovas e escreve sua história.

O romance de Grass e a imagem de Orfeu causaram uma resposta negativa na imprensa alemã, especialmente entre os críticos nacionalistas. Esses ataques se intensificaram depois que o filme The Tin Drum foi feito vinte anos depois e o diretor Volker Schlöndorff recebeu a Palma de Ouro (1979) pelo filme.

Orfeu também é o herói da tragédia “Orfeu” de Vyach I. Ivanov (1904). Nesta versão, Orfeu é filho de Zeus e da ninfa Plutão, rei de Sipila na Frígia, punido por insultar os deuses do Olimpo com severos tormentos. Vyach. Ivanov criou essencialmente um novo mito, conectando-o com colisões espirituais “ era de prata" O tema da tragédia do poeta simbolista é a luta contra Deus, invadindo a ordem mundial e a ordem natural das coisas.

O governante Orfeu guardava rancor de seu pai Zeus porque ele nasceu mortal. Orfeu sonha com a imortalidade e espera assumir o controle do mundo das mãos dos deuses do Olimpo, pois está confiante de que só ele é capaz de governar a vida, terrena e celestial. O plano de Orfeu é simples e insidioso. Durante a festa, em que os bots virão até ele, ele lhes trará de presente um filho, o belo jovem Pélope. Acreditando que uma briga surgirá entre Zeus e Poseidon pela posse do menino, Orfeu espera roubar a taça da imortalidade na confusão geral.

O plano pode ser alcançado. No entanto, a bebida divina fez uma piada cruel. Orfeu adormece e sonha que dele nascem os sóis, que ele comanda os luminares. Enquanto Orfeu dorme, Zeus restaura a “ordem constitucional”. No final da tragédia, Zeus envia Orfeu ao Tártaro.

A culpa de Orfeu, “generosamente dotado pelos deuses”, que o tornou um lutador contra Deus, é o desejo de refazer o universo e, assim, mudar a ordem de existência estabelecida. (Orfeu pretendia beber do cálice da imortalidade para todas as pessoas, e então todos eles se tornariam deuses, e o Olimpo cairia.) O cosmos enfrentou a ameaça do caos, e somente a determinação de Zeus tornou possível evitar a catástrofe. Vyach. Ivanov considera as consequências de tal catástrofe global na tragédia de Prometeu, que, ao contrário de Orfeu, conseguiu não apenas roubar o tesouro do Olimpo (fogo), mas também entregá-lo às pessoas.

Orfeu é o herói da tragédia “Phaedra” de M.I. Tsvetaeva (1927), bem como do curto ciclo poético “Phaedra” (1923), criado durante o período de trabalho da tragédia. Tomando como base da tragédia um enredo mitológico tradicional, Tsvetaeva não o moderniza, conferindo aos personagens e ações dos protagonistas maior autenticidade psicológica. Como em outras interpretações desta trama, o conflito entre paixão e dever moral é um dilema interno insolúvel para Fedra de Tsvetaeva. Ao mesmo tempo, Tsvetaeva enfatiza que, tendo se apaixonado por seu enteado Orfeu e revelado seu amor por ele, Fedra não comete um crime, sua paixão é o infortúnio, o destino, mas não um pecado, não uma atrocidade. Tsvetaeva enobrece a imagem de Orfeu, “eliminando” algumas circunstâncias agravantes.

Criando uma imagem lírica de puro, honesto e louco mulher amorosa, Tsvetaeva revela ao mesmo tempo a ideia de uma paixão eterna, atemporal, que tudo consome e desastrosa. Na tragédia, as camadas de todos são perceptíveis encarnações literárias o enredo sobre o Orfeu de Tsvetaevsky, por assim dizer, carrega o fardo de todo o Orfeu criado pela tradição cultural mundial.

Orfeu é o herói do “drama bacanal” de I.F. Annensky “Famira-kifared” (1906). Após a tragédia de Sófocles, que não chegou até nós, In. Annensky concebeu um “Orfeu trágico”. O motivo histórico apresentado pelo autor é o seguinte: “filho do rei trácio Filammon e da ninfa Agriope, Orfeu tornou-se famoso por tocar a cítara; sua arrogância chegou ao ponto de desafiar as musas para uma competição, mas foi derrotado e, como punição, privado de seu dom musical.” In. Annensky complica esse esquema com o amor repentino da ninfa por seu filho e retrata este último como um sonhador, alheio ao amor e ainda assim morrendo nas armadilhas de uma mulher apaixonada por ele. O rock aparece na forma da musa brilhantemente indiferente da poesia lírica - Euterpe. Orfeme queima os olhos com carvão e vai mendigar; a mãe criminosa, transformada em pássaro, o acompanha em suas andanças; Orfeu é o louco do sonho, seu mártir. Ele está desapegado da vida, obcecado por música e lembra um eremita que vive apenas para alegrias espirituais. Ele reconhece o único deus - o contemplador Apolo - e não quer se juntar às alegrias carnais das ações dionisíacas de sátiros, bacantes e mênades. A proposta da ninfa de competir com Euterpe faz Orfeu correr entre “estrelas e mulheres” ele sonha em se tornar um titã que roubou o fogo do céu; Por seu orgulho, Orfeu foi punido por Zeus, que o sentenciou “para que não se lembrasse nem ouvisse música”. Num acesso de desespero, ele se priva do dom da visão.

O enredo de uma época diferente, de uma cultura diferente foi interpretado por In. Annensky de acordo com as ideias do início do século XX, “com dolorosa cautela. homem moderno", como escreveu O.E. Mandelstam. O mito modificado tornou-se a forma de expressão do poeta, a personificação da melancolia e da solidão de uma pessoa incapaz de restaurar as conexões com o mundo, que havia perdido a esperança de harmonia. Os sonhos sublimes de Orfeu foram destruídos ao entrar em contato com a matéria inerte da vida, mas o seu “sofrimento mental” semeou dúvidas sobre a legitimidade da ordem mundial existente, na qual a existência livre do indivíduo é impossível. Este tema é enfatizado pelos contrastes entre o lírico e o cotidiano, dados nas relações entre os elementos cômicos e trágicos do drama, no esquema espacial e cromático das cenas, um fio que passa do “pálido-frio”, “esmalte azul ” para “empoeirado-lunar”, “esbranquiçado” e “brilhante” O papel de Orfeu foi desempenhado por N.M. Tsereteli ( Teatro de câmara, 1961).

Orfeu é o herói do conto de T. Mann “Morte em Veneza” (1911). Segundo o escritor, a imagem de Orfeu foi significativamente influenciada pela “individualidade exaustivamente brilhante” do compositor Gustav Mahler, falecido em 1911, pouco depois de T. Mann o conhecer em Munique.

Para compreender a imagem de Orfeu, é necessário ter em mente a confissão do autor: durante o período de trabalho de “Morte em Veneza” ele releu cinco vezes “Afinidades Seletivas” de J.V. Goethe, porque originalmente planejava escrever um conto sobre o amor não correspondido do velho Goethe por Ulrike von Levetzow, e apenas “uma experiência lírico-pessoal na estrada” o inspirou a “aguçar a situação com o motivo do amor “proibido”.

Cedendo a um impulso repentino, Orfeu chega a Veneza, onde num hotel do Lido conhece uma família aristocrática polonesa composta por uma mãe, três meninas e um menino de cerca de quatorze anos de extraordinária beleza. O encontro com Tadzio, assim se chama o estranho, desperta pensamentos e sentimentos até então desconhecidos na alma de Orfeu. Pela primeira vez na vida, ele começa a compreender a beleza como a única forma visível e tangível de espiritualidade, como “o caminho da sensualidade para o espírito”.

O artista, que ao longo de toda a sua obra convenceu o leitor “que tudo o que é grande se afirma como algo “apesar de” - apesar da dor e do tormento, apesar da pobreza, do abandono, das enfermidades corporais, da paixão e de milhares de obstáculos”, Orfeu não pode e não faz quero resistir ao deleite bêbado da paixão que o tomou - a paixão pela beleza sensual, que o artista pode glorificar, mas não é capaz de recriar.

A realidade circundante é percebida por ele como transformada miticamente. Ele vê Tadzio então na forma de Jacinto, condenado à morte porque dois deuses o amam; depois, sob a forma do belo Fedro, a quem Sócrates ensina o anseio pela perfeição e pela virtude; depois, no papel de Hermes, o Psicólogo - um guia das almas para o reino dos mortos.

Fã de Apolo - esse gênio brilhante do princípio da individualidade, uma divindade moral que exige de seus seguidores medida e autocontenção, como F. ​​Nietzsche o imaginou - Orfeu não consegue resistir à paixão que o domina, quebrando a teimosia resistência de seu intelecto, destruindo todas as fronteiras que restringem o indivíduo. A história do amor desesperado de Orfeu pela bela Tadzio, tendo como pano de fundo uma Veneza infestada de cólera, que só encontra uma saída através da morte, juntamente com "Buddenbrooks", "Doutor Fausto" e uma passagem de "Goethe e Tolstoi". Sobre o Problema do Humanismo” reflete o problema mais importante da criatividade do escritor, o problema da maior oposição entre natureza e espírito, vida e criatividade artística.

Em “Reflexões de um estranho”, T. Mann formulou-o da seguinte forma: “Dois mundos, cujas relações são eróticas, sem uma polaridade clara dos sexos, sem um mundo representando o princípio masculino e o outro o feminino, - isso é o que são a vida e o espírito. Portanto, eles não têm uma fusão, mas apenas uma breve e inebriante ilusão de fusão e acordo, e a tensão eterna reina entre eles sem resolução...”

Segundo muitos historiadores, filósofos e escritores, o mito de Orfeu é considerado o mais antigo. Na parte norte da Grécia Helênica, onde viviam os valentes trácios, vivia o cantor e bardo Orfeu. Seu dom maravilhoso era sua voz, e as canções e a fama sobre ele se espalharam por todo o país grego. Por seu talento incrível e baladas magníficas, a garota trácia Eurídice, famosa por sua extraordinária beleza, se apaixona por Orfeu. Logo eles se casaram. Mas viva muito e vida feliz eles não estavam destinados a ficar juntos.

Um dia, os amantes Orfeu e Eurídice foram passear na floresta. Orfeu, sentado perto de uma árvore, começou a tocar sua cítara de sete cordas e a cantar. Nessa época, Eurídice admirou as flores e recolheu um buquê na clareira. Empolgado, Orfeu não percebeu como sua amada entrou no matagal da floresta. De repente, pareceu-lhe que alguém grande estava correndo pela floresta em sua direção. Ela ficou com medo e correu de volta o mais rápido que pôde, mas correu tão rápido que não percebeu um ninho de cobra sob seus pés na grama espessa. Uma das cobras se enrolou em sua perna e a mordeu. Eurídice gritou de dor e caiu imediatamente.

Orfeu ouviu seu grito de longe e correu para salvar sua amada. Mas a morte precedeu o músico, ele só podia cuidar de suas asas, negras como a noite, que levaram Eurídice ao Reino Subterrâneo dos Mortos.

A dor e a melancolia de Orfeu não podiam ser descritas em palavras. Ele se tornou um eremita e passou dias vagando sozinho, vagando pelas florestas, extravasando sua tristeza em canções. Essas músicas eram tão tristes que parecia que até as árvores abaixo se curvavam sobre ele e cercavam o cantor. Chegou o dia em que a saudade de sua amada Eurídice não lhe permitiu mais viver. Então ele decidiu descer ao Reino dos Mortos e pedir ao próprio Hades que devolvesse sua amada para ele.

Orfeu caminhou por muito ou pouco tempo, mas se viu no meio caverna profunda, onde corria um riacho que alimentava o misterioso rio Styx. Descendo ao longo de seu leito, Orfeu chegou às margens do Estige, onde começou o Reino dos Mortos.

Depois de uma longa espera, Orfeu viu um barco zarpar da outra margem. Foi o barqueiro Caronte quem navegou em busca de novas almas que deveriam ser transportadas para o Hades. Caronte atracou silenciosamente na costa e Orfeu começou a pedir-lhe que o transportasse até os portões do Submundo. Mas o transportador era inexorável, porque não havia como entrar vivo em seus pertences.

Já partindo, Caronte ouviu os sons lamentáveis ​​​​da cítara e da voz de Orfeu. Essa música era tão triste que até as almas ouviam cada palavra, e o próprio rio ficou ainda mais frio e parecia congelar. A canção de Orfeu fez com que até o portador de almas sem alma ouvisse. Sem dizer uma palavra, Caronte voltou e levou Orfeu com ele para o reino de Hades.

No mosteiro do senhor das trevas do submundo - Hades, elevando-se sobre um enorme trono feito de ouro puro, estava sentado o próprio deus formidável, e mão direita sua linda esposa Perséfone estava sentada. Hades ficou muito zangado ao ver que um mortal conseguiu encontrar um caminho para seu domínio, até mesmo as almas da corte se esconderam, sentindo sua raiva. Mas ao ouvir a canção de Orfeu, Hades não conseguiu pronunciar uma palavra, de tão impressionado que ficou com a habilidade do músico.

Quando o jovem terminou de cantar, Hades decidiu recompensar Orfeu com tudo o que ele desejasse. Mas Orfeu tinha um desejo - devolver sua amada Eurídice à vida na terra. Não há nada a ser feito, Hades até concordou com isso, mas com uma condição. Eurídice seguirá Orfeu até a terra, mas ele não deverá olhar para trás até chegar à luz.

Orfeu voltou de onde veio, e a sombra de Eurídice o seguiu. O caminho de volta pareceu longo para Orfeu, mas ele nunca olhou para trás. Agora Caronte já o transportou para o outro lado. E quando a luz apareceu à frente, a ansiedade começou a atormentá-lo, porque por mais que chamasse, Eurídice não respondia.

O mito de Orfeu e sua amada Eurídice é um dos mitos mais famosos sobre o amor. Não menos interessante é o próprio cantor misterioso, sobre o qual não sobreviveu muita informação confiável. O mito de Orfeu, do qual falaremos, é apenas uma das poucas lendas dedicadas a este personagem. Existem também muitas lendas e contos de fadas sobre Orfeu.

O mito de Orfeu e Eurídice: resumo

Segundo a lenda, este grande cantor viveu na Trácia, localizada no norte da Grécia. Traduzido, seu nome significa “curar com luz”. Ele tinha um dom maravilhoso de canções. Sua fama se espalhou por todo o território grego. Eurídice, uma jovem beldade, apaixonou-se por ele pelas suas belas canções e tornou-se sua esposa. O mito de Orfeu e Eurídice começa com uma descrição desses acontecimentos felizes.

No entanto, a felicidade despreocupada dos amantes durou pouco. O mito de Orfeu continua com o fato de que um dia o casal foi para a floresta. Orfeu cantou e tocou a cítara de sete cordas. Eurídice começou a coletar flores que cresciam nas clareiras.

O sequestro de Eurídice

De repente, a garota sentiu que alguém estava correndo atrás dela pela floresta. Ela se assustou e correu até Orfeu, jogando flores. A menina correu pela grama, sem ver a estrada, e de repente caiu em uma cobra enrolada em sua perna e picou Eurídice. A garota gritou alto de medo e dor. Ela caiu na grama. Ao ouvir o choro melancólico de sua esposa, Orfeu correu em seu auxílio. Mas ele só conseguiu ver como grandes asas negras brilhavam entre as árvores. A morte levou a garota para o submundo. É interessante como o mito de Orfeu e Eurídice continuará, não é?

A dor de Orfeu

A dor do grande cantor foi muito grande. Depois de ler o mito de Orfeu e Eurídice, ficamos sabendo que o jovem abandonou as pessoas e passou dias inteiros sozinho, vagando pelas florestas. Em suas canções, Orfeu expressava sua saudade. Eles tinham tanto poder que as árvores que caíram de seus lugares cercaram o cantor. Os animais saíram de suas tocas, as pedras se aproximaram cada vez mais e os pássaros deixaram seus ninhos. Todos ouviram como Orfeu ansiava por sua amada.

Orfeu vai para o reino dos mortos

Os dias se passaram, mas o cantor não conseguiu se consolar. Sua tristeza crescia a cada hora. Percebendo que não poderia mais viver sem sua esposa, ele decidiu ir ao submundo de Hades para encontrá-la. Orfeu procurou por muito tempo a entrada ali. Finalmente, ele encontrou um riacho na caverna profunda de Tenara. Desaguava no rio Styx, localizado no subsolo. Orfeu desceu o leito do rio e chegou à margem do Estige. O reino dos mortos, que começou além deste rio, foi revelado a ele. As águas do Estige eram profundas e negras. Foi assustador para uma criatura viva entrar neles.

Hades dá Eurídice

Orfeu passou por muitas provações neste lugar terrível. O amor o ajudou a lidar com tudo. Eventualmente, Orfeu chegou ao palácio de Hades, governante do submundo. Ele se dirigiu a ele com um pedido para devolver Eurídice, uma garota tão jovem e amada por ele. Hades ficou com pena do cantor e concordou em lhe dar sua esposa. No entanto, uma condição tinha de ser cumprida: era impossível olhar para Eurídice até que ele a trouxesse ao reino dos vivos. Orfeu prometeu que durante toda a viagem não se viraria e olharia para sua amada. Se a proibição fosse violada, o cantor corria o risco de perder a esposa para sempre.

Viagem de volta

Orfeu dirigiu-se rapidamente para a saída do submundo. Ele passou pelo domínio de Hades na forma de espírito, e a sombra de Eurídice o seguiu. Os amantes embarcaram no barco de Caronte, que silenciosamente carregou o casal até a costa da vida. Um caminho íngreme e rochoso levava ao solo. Orfeu subiu lentamente. Estava quieto e escuro ao redor. Parecia que ninguém o estava seguindo.

Violação da proibição e suas consequências

Mas começou a ficar mais claro à frente e a saída para o solo já estava próxima. E quanto menor a distância até a saída, mais brilhante ela se torna. Finalmente, tudo ao meu redor tornou-se claramente visível. O coração de Orfeu estava cheio de ansiedade. Ele começou a duvidar se Eurídice o estava seguindo. Esquecendo a promessa, o cantor se virou. Por um momento, bem perto, ele viu um lindo rosto, uma doce sombra... O mito de Orfeu e Eurídice conta que essa sombra imediatamente voou e desapareceu na escuridão. Orfeu, com um grito desesperado, começou a voltar pelo caminho. Ele chegou novamente à margem do Estige e começou a chamar o barqueiro. Orfeu orou em vão: ninguém respondeu. A cantora ficou muito tempo sentada sozinha nas margens do Estige e esperou. No entanto, ele nunca esperou por ninguém. Ele teve que retornar à terra e continuar a viver. Esqueça Eurídice, sua apenas amor, ele nunca poderia. A memória dela vivia em suas canções e em seu coração. Eurídice é a alma divina de Orfeu. Ele se unirá a ela somente após a morte.

Isso encerra o mito de Orfeu. Resumo Iremos complementá-lo com uma análise das principais imagens nele apresentadas.

Imagem de Orfeu

Orfeu é uma imagem misteriosa encontrada em vários Mitos gregos. Este é o símbolo de um músico que conquista o mundo com o poder dos sons. Ele é capaz de mover plantas, animais e até pedras, e também evocar nos deuses do submundo (o submundo) uma compaixão que não é típica deles. A imagem de Orfeu também simboliza a superação da alienação.

Esta cantora pode ser vista como a personificação do poder da arte, que contribui para a transformação do caos em cosmos. Graças à arte cria-se um mundo de harmonia e causalidade, imagens e formas, ou seja, o “mundo humano”.

Orfeu, incapaz de manter o seu amor, também se tornou um símbolo da fraqueza humana. Por causa dela, ele não conseguiu cruzar o limiar fatal e falhou em sua tentativa de devolver Eurídice. Este é um lembrete de que existe um lado trágico na vida.

A imagem de Orfeu também é considerada a personificação mítica de um ensinamento secreto, segundo o qual os planetas se movem ao redor do Sol, localizado no centro do Universo. A fonte de harmonia e conexão universal é a força de sua atração. E os raios que dele emanam são a razão pela qual as partículas se movem no Universo.

Imagem de Eurídice

O mito de Orfeu é uma lenda em que a imagem de Eurídice é símbolo do esquecimento e do conhecimento tácito. Esta é a ideia de desapego e onisciência silenciosa. Além disso, está correlacionado com a imagem da música, em busca da qual Orfeu está.

O Reino de Hades e a Imagem de Lyra

O reino de Hades, retratado no mito, é o reino dos mortos, começando no extremo oeste, onde o sol mergulha nas profundezas do mar. É assim que surge a ideia de inverno, escuridão, morte, noite. O elemento de Hades é a terra, que novamente leva para si seus filhos. No entanto, os brotos de uma nova vida espreitam em seu ventre.

A imagem de Lyra representa o elemento mágico. Com sua ajuda, Orfeu toca os corações das pessoas e dos deuses.

Reflexão do mito na literatura, pintura e música

Este mito foi mencionado pela primeira vez nos escritos de Públio Ovídio Naso, nas “Metamorfoses” principais – livro que é sua principal obra. Nele, Ovídio expõe cerca de 250 mitos sobre as transformações de heróis e deuses da Grécia antiga.

O mito de Orfeu delineado por este autor atraiu poetas, compositores e artistas de todas as épocas e épocas. Quase todos os seus temas estão representados nas pinturas de Tiepolo, Rubens, Corot e outros. Muitas óperas foram criadas com base neste enredo: “Orfeu” (1607, autor - C. Monteverdi), “Orfeu no Inferno” (opereta de 1858, escrita por J. Offenbach), “Orfeu” (1762, autor - K.V. Glitch ).

Quanto à literatura, na Europa dos anos 20-40 do século XX este tema foi desenvolvido por J. Anouilh, R. M. Rilke, P. J. Zhuve, I. Gol, A. Gide e outros. No início do século 20, na poesia russa, os motivos do mito foram refletidos na obra de M. Tsvetaeva (“Phaedra”) e na obra de O. Mandelstam.