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O balé é considerado parte integrante da arte do nosso país. O balé russo é considerado o mais confiável do mundo, o padrão. Esta resenha contém histórias de sucesso de cinco grandes bailarinas russas que ainda hoje são admiradas.

Ana Pavlova

Bailarina excepcional Ana Pavlova nasceu em uma família distante da arte. Ela desenvolveu o desejo de dançar aos 8 anos depois que a menina viu apresentação de balé"Bela Adormecida". Aos 10 anos, Anna Pavlova foi aceita na Escola Imperial de Teatro e, após se formar, foi aceita na trupe do Teatro Mariinsky.

O curioso é que a aspirante a bailarina não foi colocada no corpo de balé, mas imediatamente passou a atribuir-lhe papéis de responsabilidade nas produções. Anna Pavlova dançou sob a direção de vários coreógrafos, mas o conjunto de maior sucesso e frutífero, que teve uma influência fundamental em seu estilo de atuação, foi com Mikhail Fokin.

Anna Pavlova apoiou as ideias ousadas do coreógrafo e concordou prontamente com os experimentos. Miniatura "The Dying Swan", que mais tarde se tornou cartão de visita O balé russo foi quase improvisado. Nesta produção, Fokine deu mais liberdade à bailarina, permitindo-lhe sentir de forma independente o clima de “O Cisne” e improvisar. Numa das primeiras críticas, o crítico admirou o que viu: “Se uma bailarina no palco consegue imitar os movimentos do mais nobre dos pássaros, então isso foi conseguido:.”

Galina Ulanova

O destino de Galina Ulanova foi predeterminado desde o início. A mãe da menina trabalhava como professora de balé, então Galina, mesmo que quisesse, não conseguia contornar a barra do balé. Anos de treinamento exaustivo fizeram com que Galina Ulanova se tornasse a artista mais titulada União Soviética.

Depois de se formar na escola técnica coreográfica em 1928, Ulanova foi aceita em trupe de balé Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. Desde as primeiras apresentações, a jovem bailarina atraiu a atenção de espectadores e críticos. Um ano depois, Ulanova foi incumbida de desempenhar o papel principal de Odette-Odile em O Lago dos Cisnes. Giselle é considerada um dos papéis triunfantes da bailarina. Representando a cena da loucura da heroína, Galina Ulanova fez isso com tanta alma e altruísmo que nem mesmo os homens na plateia conseguiram conter as lágrimas.

Galina Ulanova alcançado . Eles a imitaram, os professores das principais escolas de balé do mundo exigiram que seus alunos fizessem passos “como Ulanova”. A famosa bailarina é a única no mundo a quem foram erguidos monumentos durante a sua vida.

Galina Ulanova dançou no palco até os 50 anos. Ela sempre foi rigorosa e exigente consigo mesma. Mesmo na velhice, a bailarina começava todas as manhãs com as aulas e pesava 49 kg.

Olga Lepeshinskaya

Para temperamento apaixonado, técnica brilhante e precisão de movimentos Olga Lepeshinskaya apelidado de "Libélula Jumper". A bailarina nasceu em uma família de engenheiros. COM primeira infância a garota literalmente adorava dançar, então seus pais não tiveram escolha a não ser mandá-la para a escola de balé do Teatro Bolshoi.

Olga Lepeshinskaya lidou facilmente com os dois clássicos do balé (“ Lago dos Cisnes", "Bela Adormecida"), e com produções modernas(“Red Poppy”, “Flame of Paris”.) Durante o Grande Guerra Patriótica Lepeshinskaya atuou destemidamente na frente, elevando o moral dos soldados.

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Olga Lepeshinskaya -
bailarina de temperamento apaixonado. | Foto: www.etoretro.ru.

Apesar de a bailarina ser a favorita de Stalin e ter muitos prêmios, ela era muito exigente consigo mesma. Já em idade avançada, Olga Lepeshinskaya disse que sua coreografia não poderia ser considerada excelente, mas sua “técnica natural e temperamento fogoso” a tornaram inimitável.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya- outra bailarina notável, cujo nome está inscrito em letras douradas na história do balé russo. Quando a futura artista tinha 12 anos, foi adotada pela tia Shulamith Messerer. O pai de Plisetskaya foi baleado e sua mãe e seu irmão mais novo foram enviados ao Cazaquistão para um campo para esposas de traidores da pátria.

Tia Plisetskaya era bailarina Teatro Bolshoi, então Maya também começou a frequentar aulas de coreografia. A garota alcançou grande sucesso Nessa área e após se formar na faculdade, foi aceita na trupe do Teatro Bolshoi.

A arte inata de Plisetskaya, a plasticidade expressiva e os saltos fenomenais fizeram dela uma primeira bailarina. Maya Plisetskaya desempenhou papéis principais em todas as produções clássicas. Ela teve especialmente sucesso imagens trágicas. Além disso, a bailarina não tinha medo de experimentar coreografias modernas.

Depois que a bailarina foi demitida do Teatro Bolshoi em 1990, ela não se desesperou e continuou a fazer apresentações solo. A energia transbordante permitiu que Plisetskaya fizesse sua estreia na produção de “Ave Maya” em seu aniversário de 70 anos.

Lyudmila Semenyaka

Linda bailarina Lyudmila Semenyaka se apresentou no palco do Teatro Mariinsky quando tinha apenas 12 anos. O talento talentoso não poderia passar despercebido, então depois de algum tempo Lyudmila Semenyaka foi convidada para o Teatro Bolshoi. Galina Ulanova, que se tornou sua mentora, teve uma influência significativa no trabalho da bailarina.

Semenyaka lidava com qualquer parte com tanta naturalidade e facilidade que, vista de fora, parecia que ela não estava fazendo nenhum esforço, mas simplesmente curtindo a dança. Em 1976, Lyudmila Ivanovna recebeu o Prêmio Anna Pavlova da Academia de Dança de Paris.

No final da década de 1990, Lyudmila Semenyaka anunciou o fim da carreira de bailarina, mas continuou suas atividades como professora. Desde 2002, Lyudmila Ivanovna é professora-tutora no Teatro Bolshoi.

Mas ele dominou a arte do balé na Rússia e passou a maior parte da vida atuando nos EUA.

A arte da dança é uma forma única de expressão que utiliza língua universal corpo, que é compreensível para todos. Do balé ao dança moderna, do hip-hop à salsa e do danças orientais ao flamenco - dançar em ultimamente tornou-se um prazer que é uma espécie de renascimento.

Mas quando se trata de dançarinos individuais, quem tem os melhores movimentos? Maioria melhor postura, força e requinte? Abaixo estão dez dos maiores dançarinos do século XX - escolhidos por sua fama, popularidade e influência no mundo. arte mundial dança.

10. Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky foi um dos bailarinos mais talentosos da história, talvez até o maior. Infelizmente, não há imagens claras de seu incrível talento em ação, razão pela qual ele ocupa apenas o décimo lugar nesta lista.

Nijinsky era bem conhecido por seu habilidade incrível desafiando a gravidade com seus saltos magníficos, bem como sua capacidade de habitar plenamente o papel que desempenhava. Ele também é conhecido por dançar com sapatilhas de ponta, uma habilidade raramente vista em dançarinos. Nijinsky dançou nos papéis principais ao lado da lendária bailarina Anna Pavlova. Então Tamara Karsavina, fundadora da Royal Academy of Dancing de Londres, tornou-se sua parceira. Eles foram descritos junto com Karsavina como “os artistas mais exemplares da época”.

Nijinsky deixou o palco em 1919, com a idade relativamente jovem de 29 anos. Acredita-se que sua aposentadoria tenha sido devida colapso nervoso, e ele também foi diagnosticado com esquizofrenia. Nijinsky passou os últimos anos de sua vida em hospitais psiquiátricos e abrigos. A última vez que ele dançou em público foi últimos dias Segunda Guerra Mundial, impressionando um grupo de soldados russos com seus complexos movimentos de dança. Nijinsky morreu em Londres em 8 de abril de 1950.

9. Marta Graham


Martha Graham é considerada a mãe da dança moderna. Criou a única técnica de dança moderna totalmente codificada, produziu mais de cento e cinquenta obras durante a sua vida como coreógrafa e teve uma enorme influência em todas as áreas da dança moderna.

O afastamento de sua técnica do balé clássico e o uso de movimentos corporais específicos, como contração, liberação e espirais, tiveram uma influência profunda no mundo arte de dança. Graham chegou ao ponto de criar uma "linguagem" de movimento baseada em possibilidades expressivas corpo humano.

Ela dançou e coreografou por mais de setenta anos. Durante este tempo, ela se tornou a primeira dançarina a se apresentar na Casa Branca; a primeira dançarina a viajar para o exterior como embaixadora cultural e a primeira dançarina a receber a mais alta honraria civil, a Medalha Presidencial da Liberdade. Como mãe da dança moderna, ela ficará imortalizada na memória das pessoas por suas performances incrivelmente emocionantes, sua coreografia única e, especialmente, por sua técnica de dança local.

8. Josefina Baker


Embora o nome de Josephine Baker esteja principalmente associado à Era do Jazz, seu danças de fogo ainda tem impacto mundo da dança, quase cento e dez anos após seu nascimento, como era antes.

Muitas décadas antes de Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears e Jennifer Lopez, existiu Josephine Baker, uma das primeiras celebridades de ascendência africana do mundo. Josephine foi para Paris em 1925 para dançar na La Revue Nègre. Ela deixou uma impressão duradoura no público francês com sua combinação perfeita de charme exótico e talento.

Sobre próximo ano Ela se apresentou no Folies Bergère e este foi o verdadeiro início de sua carreira. Ela apareceu com uma saia banana e impressionou o público com seu estilo de dança. Mais tarde, ela acrescentou canto às suas apresentações e permaneceu popular na França por muitos anos. Josephine Baker respondeu à adoração do povo francês tornando-se ela própria cidadã francesa em 1937.

Na França, ela não sentia o mesmo nível de preconceito racial que existia nos Estados Unidos da época. Perto do fim da sua vida, Josephine Baker esperava criar uma "aldeia mundial" na sua propriedade em França, mas estes planos foram frustrados por dificuldades financeiras. Para arrecadar fundos, ela voltou aos palcos. Seu retorno foi curto, mas foi um triunfo na Broadway na década de 1970, e em 1975 ela abriu uma retrospectiva em Paris. Ela morreu naquele ano de hemorragia cerebral, uma semana após a estreia do show.

7. Gene Kelly


Gene Kelly foi uma das maiores estrelas e maiores inovadores durante a era de ouro dos musicais de Hollywood. Kelly considerava seu próprio estilo uma espécie de híbrido de diferentes abordagens de dança, extraindo seus movimentos da dança moderna, do balé e do sapateado.

Kelly trouxe a dança para os teatros, usando cada centímetro de seu cenário de filme, todas as superfícies possíveis e todos os ângulos amplos de câmera para sair dos limites bidimensionais do filme. E ao fazer isso, ele mudou a maneira como os cineastas olhavam para suas câmeras. Graças a Kelly, a câmera se tornou um instrumento vivo, e até a dançarina que ela filmava.

O legado de Kelly permeia a indústria de videoclipes. O fotógrafo Mike Salisbury fotografou Michael Jackson para a capa de "Off The Wall" vestindo "meias brancas e mocassins Gene Kelly de couro leve" - ​​que se tornaram a marca registrada da estrela de cinema. Foi esta imagem que depois de algum tempo se tornou a marca reconhecível da cantora.

Paula Abdul, originalmente conhecida por sua dança e coreografia, fez referência à famosa dança de Kelly com Jerry the Mouse em seu vídeo kitsch de "Opposites Attract", que termina com um sapateado. Usher foi outro artista campeão de vendas que prestou homenagem ao legado de Kelly. Nunca haverá outro dançarino como Kelly, e sua influência continua a ressoar por gerações de dançarinos americanos.

6. Sylvie Guillem


Aos quarenta e oito anos, Sylvie Guillem continua a desafiar as leis do balé e da gravidade. Guillem mudou a cara do balé com ela talentos sobrenaturais, que sempre utilizou com inteligência, integridade e sensibilidade. A sua curiosidade e coragem naturais levaram-na aos caminhos mais ousados, para além dos limites habituais do ballet clássico.

Em vez de passar toda a sua carreira em performances "seguras", ela tomou decisões ousadas, igualmente capaz de desempenhar o papel de "Raymonda" em Ópera de Paris ou faça parte de uma apresentação de dança inovadora baseada em In The Middle Somewhat Elevated, de Forsythe. Quase nenhuma outra dançarina tem tal alcance, por isso não é de surpreender que ela tenha se tornado o padrão para a maioria dos dançarinos ao redor do mundo. Como Maria Callas em mundo da ópera, Guillem conseguiu mudar a imagem popular da bailarina.

5.Michael Jackson


Michael Jackson era exatamente o homem que poderia fazer vídeos musicais tendência e foi ele, sem dúvida, quem fez da dança um elemento importante da música pop moderna. Os movimentos de Jackson já se tornaram vocabulário padrão nas danças pop e hip-hop. A maioria dos ícones pop modernos, como Justin Bieber, Usher e Justin Timberlake, admitem que o estilo de Michael Jackson os influenciou forte influência.

Sua contribuição para a arte da dança foi original e incomum. Jackson foi um inovador principalmente autodidata, projetando novos movimentos de dança sem os efeitos comuns do treinamento formal que limitam a imaginação. Sua graça natural, flexibilidade e ritmo incrível contribuíram para a criação do “estilo Jackson”. Seus funcionários o chamavam de “esponja”. Esse apelido foi dado a ele por sua capacidade de absorver ideias e técnicas onde quer que as encontrasse.

As maiores inspirações de Jackson foram James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly, e talvez isso surpreenda muita gente, vários bailarinos clássicos. O que muitos de seus fãs não sabem é que ele inicialmente tentou “pirueta como Baryshnikov” e “sapateado como Fred Astaire”, mas falhou miseravelmente. No entanto, sua dedicação ao seu estilo único trouxe-lhe a fama que buscava, e hoje seu nome está ao lado de outros gigantes música popular, como Elvis e os Beatles, e é considerado um dos maiores ícones pop de todos os tempos.

4. Joaquín Cortés


Joaquin Cortez é o dançarino mais jovem desta lista, mas apesar de ainda estar em processo de formação de seu legado, é um dos poucos dançarinos da história que conseguiu se tornar símbolos sexuais fenomenais, amados por mulheres e homens. e homens. Elle Macpherson descreveu isso como "sexo ambulante"; Madonna e Jennifer Lopez expressaram publicamente sua adoração por ele, enquanto Naomi Campbell e Mira Sorvino estão entre as mulheres cujos corações ele (rumores) quebrou.

É seguro dizer que Cortez não é apenas um dos maiores dançarinos flamenco ao longo da história, mas também precisamente aqueles que garantiram o lugar do flamenco na cultura popular. Seus admiradores masculinos incluem Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas e Sting. Muitos de seus fãs o chamam de Deus do Flamenco ou simplesmente de Deus do Sexo e se você tiver a oportunidade de assistir a um de seus shows, entenderá o porquê. Porém, aos quarenta e quatro anos, Cortez continua solteiro, declarando que “a dança é minha esposa, minha única mulher”.

3. Fred Astaire e Ginger Rogers


Astaire e Rogers, é claro, formavam uma dupla única de dançarinos. Dizem que “ele deu charme a ela e ela deu a ele apelo sexual”. Eles tornaram a dança muito mais atraente para as massas durante uma época bastante pudica. Isso se deveu em parte ao fato de Rogers usá-la habilidades de atuação na dança, e criou a impressão de que dançar com Astaire foram os momentos mais felizes de sua vida.

A época também contribuiu para o aumento de sua popularidade; durante a Grande Depressão, muitos americanos tentavam sobreviver - e esses dois dançarinos deram às pessoas a chance de esquecer por um tempo a realidade deprimente e se divertir.

2.Mikhail Baryshnikov


Mikhail Baryshnikov é um dos maiores bailarinos de todos os tempos, considerado por muitos críticos o maior. Nascido na Letônia, Baryshnikov estudou balé na Academia Vaganova de Ballet Russo em São Petersburgo (então chamada Leningrado) antes de começar a atuar no Teatro Mariinsky em 1967. Desde então, desempenhou papéis principais em dezenas de balés. Ele jogou papel fundamentalé que o balé passou a fazer parte cultura popular no final dos anos 1970 e início dos anos 80, ele também é o rosto das artes há mais de duas décadas. Baryshnikov é talvez o dançarino mais influente do nosso tempo.

1. Rudolf Nureyev


Baryshnikov conquistou os corações de críticos e colegas dançarinos, e Rudolf Nureyev conseguiu encantar milhões de pessoas comuns em todo o mundo. A dançarina russa tornou-se solista no Teatro Mariinsky aos 20 anos. Em 1961, quando a sua vida pessoal o tornou objecto de intenso escrutínio por parte de Autoridades soviéticas, procurou asilo político em Paris e depois excursionou com o Grand Ballet du Marquis de Cuevas ( Grande Balé du Marquês de Cuevas).

Na década de 1970, ele invadiu a indústria cinematográfica. A maioria dos críticos argumenta que ele não era tão bom tecnicamente quanto Baryshnikov, mas Nureyev ainda conseguiu cativar o público com seu incrível carisma e performances emocionantes. O balé do casal Nureyev e Fonteyn “Romeu e Julieta” continua até hoje um dos duetos mais poderosos e emocionantes da história do balé.

Infelizmente, Nureyev foi uma das primeiras vítimas da infecção pelo VIH e morreu de SIDA em 1993. Vinte anos depois, ainda podemos ver o incrível legado que ele deixou.

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Donnie Burns


Donnie Burns é um artista profissional escocês dança de salão, especializado em danças latinas. Ele e seu ex-parceiro de dança Gaynor Fairweather foram campeões mundiais profissionais de dança latina, um recorde de dezesseis vezes. Sobre no momento ele é o presidente do Conselho Mundial de Dança e também apareceu na décima segunda temporada de Dancing with the Stars.

Ele é considerado o maior dançarino de salão de todos os tempos, e suas danças de campeonato com seu parceiro hoje são consideradas clássicas. Mas as coisas nem sempre correram tão bem para Burns. Durante uma entrevista ao Daily Sun, ele admitiu: "Nunca pensei que garotinho de Hamilton poderei vivenciar pelo menos um pouco do que vivi em minha vida. Fui provocada incansavelmente na escola e muitas vezes me envolvi em brigas porque queria provar que não era uma “rainha da dança”.

É seguro dizer que hoje ele não se oporia a tal epíteto, já que Donnie Burns é atualmente considerado o “Rei da Dança”.

Os mitos sobre apenas as partes femininas na dança caíram no esquecimento. Hoje os homens ocupam legitimamente os papéis principais, sem eles não podemos imaginar o balé moderno.

Os 5 bailarinos mais famosos

Vaslav Fomich Nijinsky

O fundador do balé masculino do século XX. Nasceu em uma família de dançarinos em 1890. Em 1907, após se formar na faculdade, começou a atuar no Teatro Mariinsky, quase imediatamente desempenhando papéis principais. Nijinsky tinha uma técnica única na época, especialmente imperceptível na vida, ele se transformou completamente em seu herói. Seus saltos e voos semelhantes aos dos pássaros eram inimitáveis. As inovações e experiências de Nijinsky nem sempre tiveram sucesso; ele parecia estar à frente de seu tempo e o público não o entendia. A última apresentação do artista foi em 1919. Mais tarde, o balé adotou seu estilo expressionista e movimentos plásticos completamente novos. Apesar do curto período de criatividade (10 anos), ele foi e continua sendo um ídolo.

Vasiliev Vladimir Viktorovich

Nasceu em 1940 em uma família da classe trabalhadora. Em 1947, como companhia, fui a uma discoteca com um amigo. E 2 anos depois, em 1949, foi admitido na escola coreográfica, onde surpreendeu os professores com sua habilidade e virtuosismo. Após a faculdade, em 1958 foi convidado a ingressar na trupe de balé do Teatro Bolshoi, onde quase imediatamente começou a desempenhar papéis principais. A parte mais encantadora foi a parte de Spartak, após a qual Vasiliev foi apelidado de “o deus da dança”. Com seus movimentos, ele transmitia os menores acentos da música, fundindo-se com ela em um único todo. Vasiliev recebeu diversos prêmios e tornou-se laureado em diversas competições, ganhando primeiros prêmios e medalhas de ouro.

Gorsky Alexander Alekseevich

Em 1889 começou a dançar no corpo de balé e 11 anos depois tornou-se o primeiro-ministro da trupe. Autor auxílio didático sistemas movimentos de dança Stepanova. Professora de teoria da dança em escola de balé. Gorsky é um reformador do balé. Ele introduziu as leis do drama e um senso de autenticidade no balé. Sua produção de Dom Quixote ainda é encenada nos cinemas, embora naquela época não tenha encantado a crítica. Como coreógrafo, Gorsky deu uma grande contribuição para o desenvolvimento e aprimoramento. Muitos balés famosos, encenada por Gorsky segundo sua interpretação, começou a viver uma nova vida.

Yermolaev Alexei Nikolaevich

Aos 16 anos, Ermolaev interpreta o deus do vento - seu primeiro papel no balé “Talismã”. O coreógrafo do teatro percebeu imediatamente a energia e a força desenfreada do cara e criou imagens adequadas ao seu personagem. Fã de balé, ele reorganizou todas as peças à sua vontade, ensaiando à noite à luz de velas. Ermolai mudou a imagem usual do papel masculino no balé; seus movimentos virtuosos - giros triplos no ar, revoltas duplas - ainda não são repetidos pelos bailarinos.

Fokin Mikhail Mikhailovich

Italiano, nascido em uma família de bailarinos em 1850. Estudou na Academia de Dança Florentina G. Lepri. Desde 1870 ele se apresentou no palco do La Scala. Mestre em expressões faciais e pas de deux. Autor da metodologia de desenvolvimento da técnica de dança do balé.

Eles são arejados, esguios e leves. A dança deles é única. Quem são eles? bailarinas excelentes do nosso século.

Agripina Vaganova (1879-1951)

Um dos anos mais importantes na história do balé russo é 1738. Graças à proposta do mestre de dança francês Jean-Baptiste Lande e à aprovação de Pedro I, a primeira escola de balé da Rússia foi inaugurada em São Petersburgo, que existe até hoje e é chamada de Academia de Ballet Russo. A.Ya. Vaganova. Foi Agrippina Vaganova em Era soviética sistematizou as tradições do balé imperial clássico. Em 1957, seu nome foi dado à Escola Coreográfica de Leningrado.

Maya Plisetskaya (1925)

Excelente dançarina da segunda metade do século 20, que entrou para a história do balé com sua fenomenal longevidade criativa, Maya Mikhailovna Plisetskaya nasceu em 20 de novembro de 1925 em Moscou.

Em junho de 1934, Maya ingressou na Escola Coreográfica de Moscou, onde estudou consistentemente com os professores E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva, mas considera Agrippina Yakovlevna Vaganova, que conheceu já no Teatro Bolshoi, sua melhor professora, onde ela foi aceito em 1º de abril de 1943.

Maya Plisetskaya é um símbolo do balé russo. Ela desempenhou um de seus papéis principais como Odette-Odile de Lago dos Cisnes em 27 de abril de 1947. Foi esse balé de Tchaikovsky que se tornou o núcleo de sua biografia.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Nasceu na família do dançarino F.I. Kshesinsky, polonês de nacionalidade. Em 1890 ela se formou no departamento de balé da Escola de Teatro de São Petersburgo. Em 1890-1917 dançou no Teatro Mariinsky. Tornou-se famosa nos papéis de Aurora (A Bela Adormecida, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (Resto da Cavalaria), etc. No início de 1900 participou dos balés de M. M. Fokine: “Eunika”, “Chopiniana”, “Eros”, e em 1911-1912 atuou na trupe de Ballet Russo Diaghilev.

Anna Pavlova (1881-1931)

Nasceu em São Petersburgo. Depois de se formar na Escola de Teatro de São Petersburgo, em 1899 foi aceita na trupe do Teatro Mariinsky. Dançou a parte em balés clássicos“O Quebra-Nozes”, “O Cavalinho Corcunda”, “Raymonda”, “La Bayadère”, “Giselle”. Habilidades naturais e aprimoramento constante das habilidades performáticas ajudaram Pavlova a se tornar a dançarina principal da trupe em 1906.
A colaboração com os coreógrafos inovadores A. Gorsky e, especialmente, M. Fokin teve um enorme impacto na identificação de novas oportunidades no estilo de atuação de Pavlova. Pavlova desempenhou os papéis principais nos balés Chopiniana de Fokine, Pavilhão de Armida, Noites Egípcias, etc. noite de caridade No Teatro Mariinsky, Pavlova executou pela primeira vez a miniatura coreográfica “O Cisne” (mais tarde “O Cisne Moribundo”) encenada para ela por Fokine, que mais tarde se tornou símbolo poético Balé russo do século XX.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova nasceu em Lutsk, Ucrânia, em 10 de junho de 1979. Aos seis anos, sua mãe a levou para um clube coreográfico, onde Svetlana estudou danças folclóricas. Aos dez anos ingressou na Escola Coreográfica de Kiev.

Depois de estudar durante quatro meses, Zakharova deixou a escola quando sua família se mudou para a Alemanha Oriental, de acordo com a nova missão de seu pai militar. Retornando à Ucrânia seis meses depois, Zakharova passou novamente nos exames da Escola Coreográfica de Kiev e foi imediatamente aceita na segunda série. Na Escola de Kiev estudou principalmente com Valeria Sulegina.

Svetlana se apresenta em muitas cidades ao redor do mundo. Em abril de 2008, ela foi reconhecida como a estrela do famoso teatro milanês La Scala.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova nasceu em São Petersburgo em 8 de janeiro de 1910 (segundo o estilo antigo, 26 de dezembro de 1909), em uma família de mestres de balé.

Em 1928, Ulanova se formou na Escola Coreográfica de Leningrado. Logo ela se juntou à trupe do Estado de Leningrado teatro acadêmicoópera e balé (agora Mariinsky).

Ulanova teve que deixar seu amado Teatro Mariinsky durante o cerco de Leningrado. Durante a Grande Guerra Patriótica, Ulanova dançou em teatros em Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk, apresentando-se em hospitais diante dos feridos. Em 1944 Galina Sergeevna muda-se para o Teatro Bolshoi, onde se apresenta periodicamente desde 1934.

A verdadeira conquista de Galina foi a imagem de Julieta no balé Romeu e Julieta de Prokofiev. Dela as melhores danças estão também os papéis de Masha de “O Quebra-Nozes” de Tchaikovsky, Maria de “A Fonte de Bakhchisarai” e Gisele Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Nasceu em São Petersburgo, na família do dançarino do Teatro Mariinsky, Platon Karsavin, sobrinha-neta de Alexei Khomyakov, proeminente filósofo e escritor do primeiro metade do século XIX século, irmã do filósofo Lev Karsavin.

Ela estudou com A. Gorsky na Escola de Teatro de Peturburg, onde se formou em 1902. Ainda estudante, executou a parte solo de Cupido na estreia do balé Don Quixote encenado por Gorsky.

Iniciou sua atividade de balé em um período de crise acadêmica e de busca de uma saída. Colunas balé acadêmico eles encontraram muitas falhas no desempenho de Karsavina. A bailarina a aperfeiçoou artes cênicas dos melhores professores de russo e italiano
O notável dom de Karsavina manifestou-se no seu trabalho nas produções de M. Fokin. Karsavina foi o fundador de tendências fundamentalmente novas na arte do balé no início do século 20, mais tarde chamada de “arte intelectual”.

A talentosa Karsavina rapidamente alcançou o status de primeira bailarina. Ela desempenhou papéis principais nos balés Carnaval, Giselle, Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida, O Quebra-Nozes e muitos outros.

Uliana Lopatkina (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina nasceu em Kerch (Ucrânia) em 23 de outubro de 1973. Quando criança, estudou em clubes de dança e na seção ginástica artística. Por iniciativa da mãe, ingressou na Academia de Ballet Russo. A.Ya. Vaganova em Leningrado.

Em 1990, ainda estudante, Lopatkina participou da Segunda Competição totalmente russa eles. A.Ya. Vaganova para alunos de escolas coreográficas e recebeu o primeiro prêmio..

Em 1995, Ulyana tornou-se primeira bailarina. Em seu histórico melhores papéis em produções clássicas e modernas.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Nasceu em Moscou em 1º de fevereiro de 1939. Desde criança, a pequena Katya sonhava em dançar e aos dez anos ingressou na Escola Coreográfica de Moscou. Na sétima série, ela dançou seu primeiro papel - Masha em O Quebra-Nozes. Depois da faculdade, ingressou no Teatro Bolshoi e imediatamente, praticamente contornando o corpo de balé, começou a dançar solos.

De particular importância no trabalho de Maximova foi a sua participação em balés televisivos, que revelou uma nova qualidade do seu talento - o talento cómico.

Desde 1990, Maksimova é professora e tutora no Kremlin Ballet Theatre. Desde 1998 - coreógrafo-tutor do Teatro Bolshoi.

Natalia Dudinskaya (1912-2003)

Nasceu em 8 de agosto de 1912 em Kharkov.
Em 1923-1931 estudou na Escola Coreográfica de Leningrado (aluna de A.Ya. Vaganova).
Em 1931-1962 - dançarino principal do Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. CM. Kirov. Ela desempenhou os papéis principais nos balés “Lago dos Cisnes” e “A Bela Adormecida” de Tchaikovsky, “Cinderela” de Prokofiev, “Raymonda” de Glazunov, “Giselle” de Adam e outros.

Admiramos a habilidade dessas bailarinas brilhantes. Eles deram uma enorme contribuição para o desenvolvimento do balé russo!

No dia 17 de março, o grande dançarino russo Rudolf Nureyev completaria 78 anos. O clássico do balé Roland Petit chamou Nuriev de perigoso, a imprensa o chamou de tártaro frenético e as estrelas do rock e a realeza declararam seu amor por ele. ELLE - sobre os “russos do balé” que alcançaram sucesso no Ocidente.

Sarah Bernhardt considerou Nijinsky o maior ator do mundo, a imprensa - nada menos que a oitava maravilha do mundo. Natural de Kiev, bailarino do Teatro Mariinsky, Nijinsky estreou-se em Paris, onde surpreendeu o público e a crítica com a sua técnica, plasticidade e bom gosto fenomenais. E o mais incrível é que sua carreira como dançarino durou apenas dez anos. Em 1917 ele apareceu no palco pela última vez, e até sua morte em 1950 ele lutou contra a esquizofrenia, movimentando-se clínicas psiquiátricas. É difícil superestimar a influência de Nijinsky no balé mundial, e seus diários ainda são decifrados e interpretados de maneira diferente por especialistas.

Uma das principais estrelas do balé russo no mundo, Nureyev era uma verdadeira estrela pop, brilhante e escandalosa. Caráter difícil e briguento, arrogância, vida pessoal tempestuosa e tendência ao choque não obscureceram o principal - o incrível talento de Nuriev, que conseguiu aliar as tradições do balé e as tendências atuais, como dizem agora. Natural de Ufa, o filho tão esperado, que não correspondeu às esperanças de seu pai militar, que desdenhosamente chamava Rudolf de “bailarina”, deu seu salto mais famoso não no palco, mas na zona de controle do aeroporto de Paris . Em 1961, o dançarino soviético Nureyev saiu repentinamente com 30 francos no bolso, pedindo asilo político. Assim começou a ascensão de Nuriev ao balé mundial Olympus. Fama, dinheiro, luxo, festas no Studio 54, ouro, brocado, rumores de casos com Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - e os melhores papéis no London Royal Ballet, direção em grupo de balé Grande Ópera de Paris. Nuriev, completamente doente, passou os últimos cem dias de sua vida em sua amada Paris. Ele está enterrado lá.

Outro famoso representante do balé, que pode ser chamado com segurança de estrela pop, é em muitos aspectos semelhante a Nuriev: infância na província soviética (se considerarmos Riga como uma província - ainda não é Moscou ou Leningrado), completo mal-entendido por parte de seu pai e uma verdadeira ascensão artística fora da URSS. Permanecendo no Ocidente em 1974, Baryshnikov rapidamente conquistou uma posição no topo: primeiro dirigiu o lendário New York City Ballet, depois, durante nove anos, de 1980 a 1989, dirigiu o não menos famoso American Ballet Theatre. Ele também atuou ativamente e com bastante sucesso, embora de forma desigual, em filmes, tornou-se uma socialite e conheceu as belezas de Hollywood Jessica Lange e Liza Minnelli. E o novo público, longe do balé (e, aliás, de Joseph Brodsky, com quem Baryshnikova era associado amizade verdadeira), esse pessoa incrível tornou-se famoso graças a um papel pequeno, mas notável na série de TV “Sex in cidade grande" Sarah Jessica Parker é sua maior fã. chamou Mikhail Baryshnikov de garoto durão. Quem discutiria.

Vladimir Vasiliev é um símbolo do Teatro Bolshoi e de todo o balé russo da segunda metade do século XX. Devido ao fato de Vasiliev ter vivido na União Soviética, sua popularidade no Ocidente é muito inferior à glória do mesmo Baryshnikov, embora os conhecedores de arte, é claro, o conheçam e apreciem. Vasiliev trabalhou principalmente na Europa, mudando gradativamente sua profissão para coreógrafo. Kazan e Paris, Roma e Perm, Vilnius e Rio - a geografia dos movimentos criativos de Vasiliev afirma e confirma o seu cosmopolitismo.

O gigante loiro, estrela do Bolshoi, Godunov, em agosto de 1979, durante uma turnê pelos Estados Unidos, decidiu não voltar para casa. Desdobrou-se um terrível drama, no qual estiveram envolvidos não apenas o próprio artista e sua esposa, a bailarina Lyudmila Vlasova, mas também Joseph Brodsky, o FBI e até os líderes dos Estados Unidos e da União Soviética. Permanecendo nos Estados Unidos, Godunov ingressou no famoso American Ballet Theatre, de onde acabou saindo após uma briga com seu melhor amigo Mikhail Baryshnikov. Depois veio o trabalho no âmbito do seu próprio projeto “Godunov and Friends”, sucesso, um caso com a atriz Jacqueline Bisset e um afastamento abrupto da profissão. Bisset convenceu Alexander a iniciar uma carreira no cinema, e ele conseguiu parcialmente: “Witness” com Harrison Ford e especialmente “ Morrer Difícil"eles fizeram a bailarina de ontem cinco minutos depois Estrela de Hollywood. No entanto, o próprio Godunov não gostava de ficar à margem, embora aqueles que nem sequer se interessavam por balé já tivessem aprendido sobre “este russo”.

Ele nunca mais voltou a dançar e em 1995 morreu aos 45 anos. “Acredito que ele não criou raízes e morreu de solidão”, disse Joseph Brodsky, que participou ativamente de seu destino como “desertor”.