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Pedro Ilitch Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky nasceu em 7 de maio de 1840 na província de Ural Votkinsk. Seu pai, engenheiro, atuou como diretor de uma mineradora. Sua mãe, uma mulher nobre e francesa de nascimento, tocava piano muito bem; Obviamente, ela realmente tinha um talento extraordinário, porque sob sua influência Petya ficou seriamente interessado em música.

Depois de se formar na Faculdade de Direito de São Petersburgo, Tchaikovsky, como esperado, ingressou ao serviço do Ministério da Justiça. Ele escapou de lá quatro anos depois, incapaz de imaginar a vida sem música, e depois de três anos estudando no Conservatório de São Petersburgo, foi convidado para lecionar no Conservatório de Moscou, que até hoje leva seu nome.

Sinfonias (só na juventude criou três), obras de câmara, música para produções teatrais- o que ele não escreveu com prazer, o que seu antigo trabalho chato nunca lhe teria trazido! Ele até se tornou famoso - embora a verdadeira fama o encontrasse mais tarde...

Em 1876, Tchaikovsky completou a edição final da partitura do balé Lago dos Cisnes e, mais ou menos na mesma época, sua correspondência começou com Nadezhda von Meck, uma viúva rica e mais tarde patrona do grande compositor russo.

Em meados da década de 1880 assistiu-se ao florescimento do talento de Tchaikovsky como compositor. Poema sinfônico "Manfred", ópera "Rainha de Espadas", Quinta Sinfonia e duas último balé- “O Quebra-Nozes” e “A Bela Adormecida” são páginas douradas da herança musical russa.

Pyotr Ilyich morreu em 6 de novembro de 1893 em São Petersburgo, no nono dia após a primeira execução de sua Sexta Sinfonia. Na história da música russa, talvez, não tenha havido perda mais repentina e dolorosa - o maior dos gênios faleceu de maneira muito trágica e absurda.

Perrault, intelectual da corte do Rei Sol

Nascido em uma rica família burguesa parisiense, Charles Perrault foi um brilhante inspirador da cena cultural e política francesa durante o reinado de Luís XIV.

Sob o patrocínio do poderoso ministro, Jean-Baptiste Colbert tornou-se autor de obras históricas, satíricas e filosóficas de grande valor. Participou ativamente da famosa polêmica na Academia Francesa, conhecida como a “Querela do velho e do novo”, defendendo o direito a novas formas criativas de obras literárias e artísticas.

Hoje seu nome está associado principalmente aos contos da Mãe Ganso. Esta é uma coleção de onze contos de fadas, dos quais oito são escritos em prosa e três em verso. O livro inclui os contos de fadas infantis mais queridos: “Bela Adormecida”, “Chapeuzinho Vermelho”, “Barba Azul”, “Gato de Botas”, “Tom Thumb”, “Cinderela”.

Com este livro, Perrault abriu uma nova para o seu país gênero literário, dando vida em estilo simples e poético aos temas e personagens característicos da tradição oral folclórica.

bela Adormecida

A primeira parte da famosa trilogia do balé (“A Bela Adormecida”, “O Lago dos Cisnes”, “O Quebra-Nozes”), nascida da inspirada união criativa de Marius Petipa e Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Sua estreia aconteceu em 1890 no Teatro Mariinsky de São Petersburgo.

A produção, que surpreendeu com seu luxo até os mais exigentes conhecedores, logo foi reconhecida como o maior exemplo de coreografia romântica do século XIX. Baseia-se na elegância, força, estilo e perfeição. passos de dança e imitar cenas. Nem um único papel foi “apagado” por causa do papel da primeira bailarina: pelo contrário, todos os outros apenas aumentaram o seu brilho com o seu brilho.

No século XX, a produção de “A Bela Adormecida” foi apresentada com grande sucesso em quase todos os teatros do mundo. E, com raras exceções, seu conteúdo e coreografia permaneceram intocados - tão perfeitos e impecáveis ​​eles vieram das canetas de seus criadores.

Prólogo. Batismo

Terminada a abertura, a cortina se abre com uma marcha solene. Na corte de Florestan XIV prepara-se uma celebração do batismo da princesinha Aurora: o cenário nos remete ao final do século XVII.

Enquanto o cômico mestre de cerimônias Catalabutte examina a lista de convidados e os cumprimenta, o som de uma trombeta anuncia a entrada do rei e da rainha. Seis fadas madrinhas chegam à corte: a Fada da Sinceridade, a Fada das Orelhas Florescendo, a Fada Espalhando Migalhas de Pão, a Fada Canário Cantante, a Fada das Paixões Ardentes e Fortes e a Fada Lilás.

Eles trouxeram seus presentes para o recém-nascido. A principal delas é a Fada Lilás, ela convida as demais para um pas de sis, uma das mais engenhosas criações coreográficas de Marius Petipa. A princesinha Aurora dorme tranquilamente em seu berço, sob a supervisão de babás carinhosas.

Cada fada realiza variação virtuosa, a última palavra fica com a Fada Lilás.

O pas de sis termina com uma coda, da qual participam, além das fadas, seus senhores e demais convidados. De repente, o clima festivo é interrompido: o céu escurece e trovões anunciam a chegada da Fada Carabosse, acompanhada por um cortejo de ratos. Ofendida e irritada por não ter sido convidada para a cerimônia de batismo, ela exige uma explicação do rei e da rainha e atormenta o cômico mestre de cerimônias que se esqueceu de fazê-lo. Apesar da intercessão das fadas e dos pedidos da rainha, o malvado Carabosse pronuncia uma maldição: aos dezesseis anos, Aurora se picará em um fuso e morrerá.

Mas neste momento, o alarmante acompanhamento da orquestra enche-se de ternura, e a Fada Lilás, que ainda não apresentou o seu presente, ameniza a feitiçaria: a menina não vai morrer, só vai adormecer muito tempo e acordar acorda quando o belo príncipe a acorda com um beijo. A depressão geral é substituída por uma fé irresistível na bondade e na esperança do melhor.

Para evitar o infortúnio previsto pela malvada feiticeira Carabosse, o rei emite um decreto proibindo, sob pena de morte, o uso de fuso em seu reino.

Ato 1.Feitiçaria

16 anos se passaram e o aniversário de Aurora é comemorado nos jardins reais. A valsa soa - o fragmento mais famoso do balé.

A princesa é apresentada aos noivos de quatro príncipes (francês, espanhol, indiano e russo), que chegaram para parabenizá-la pela maioridade. Ela é simpática com todos e dança de boa vontade com todos, mas não dá preferência a ninguém. O rei e a rainha olham para a filha com ternura e carinho. Mas a ansiedade não os abandona - afinal, eles não esqueceram a maldição da feiticeira malvada.

Começa um dos momentos mais brilhantes e belos da tradição dos balés românticos: o famoso adágio. Um sumptuoso arpejo de harpa abre-o. Os quatro príncipes, como excelentes assistentes, se revezam apoiando Aurora em suas magníficas piruetas.

Segue-se a alegre dança das damas da corte e a última variação de Aurora. Uma velha se aproxima da princesa com um buquê de rosas. A menina pega o buquê e gira uma valsa. De repente ela perde as forças e cai: um fuso estava escondido nas flores, e a princesa espetou o dedo com a ponta afiada.

Todos estão dominados pela dor. Neste momento, o manto cai dos ombros da velha, e os presentes a reconhecem como a triunfante Fada Carabosse. A Fada Lilás, padroeira de Aurora, acalma a família da princesa. “Ela não morreu, isso não é morte, mas um sonho”, diz a boa fada, e após um aceno de sua varinha abandonada, todo o reino adormece seguindo Aurora. A escuridão envolve o castelo e logo ele fica completamente escondido na escuridão espessa.

Ato 2.Visão

100 anos se passaram desde os trágicos acontecimentos no reino de Floristão XIV. Nas proximidades de um castelo encantado, o Príncipe Désiré e sua comitiva vão caçar. As buzinas soam. As senhoras e os senhores estão vestidos à moda do final do século XVIII, e o chapéu armado do mestre de cerimônias foi substituído por um chapéu de penas. Os cortesãos se reúnem para se divertir e cortejar as damas, depois iniciam um jogo de “Blind Fly”, mas o príncipe relutantemente se junta a eles. Logo ele sai completamente da clareira barulhenta e, vagando pensativamente pela floresta, encontra a Fada Lilás. Ela o consola e diz que a linda princesa está esperando seu beijo para acordar de cem anos de sono. Aurora aparece na imaginação do príncipe. Tendo enfrentado a excitação inesperada, o príncipe junta-se ansiosamente à dança dela e até tenta segurar a menina, mas a Fada e seus companheiros o impedem carinhosamente. Aurora foge, desaparecendo como um fantasma.

O príncipe deseja ardentemente ver Aurora novamente. Junto com a Fada Lilás, ele navega em um barco até o reino encantado. Estão rodeados por uma floresta silenciosa, através dos densos matagais de onde emergem as torres do palácio.

A cortina cai temporariamente e um solo de violino abre um magnífico intervalo sinfônico.

No parque coberto de vegetação, apenas a malvada Fada Carabosse e seus servos estão acordados. Eles bloqueiam o caminho de qualquer pessoa que pretenda penetrar no reino adormecido.

De repente, eles ouvem sons anunciando o aparecimento da Fada Lilás. Carabosse é impotente diante do seu poder. Enquanto isso, o Príncipe Désiré já havia chegado à cama de Aurora, que dormia profundamente. Com um beijo apaixonado ele desperta a bela adormecida. Todo o reino acorda com ela. O sentimento ardente do primeiro amor cobre Aurora e Desiree. Cativado pela beleza e encanto de Aurora, o príncipe pede ao rei e à rainha a mão da filha em casamento.

Ato 3. Casamento

O casamento do Príncipe Désiré e da Princesa Aurora é celebrado no luxuoso salão do palácio. O solene e tão esperado evento abre com uma alegre polonesa. Um por um eles passam personagens famosos contos de fadas de Charles Perrault. A Fada Lilás também está aqui, pois só graças a ela a magia aconteceu.

As irmãs Aurora apresentam conjuntos encantadores com variações divertidas. Segue-se o primeiro intermezzo - o dueto do Gato Branco e do Gato de Botas.

Seguindo-os, a Princesa Florin e o Pássaro Azul executam o seu pas de deux - um número que exige enorme habilidade técnica. O bater dos braços lembra os movimentos das asas dos pássaros em voo majestoso.

O segundo intermezzo do conto de fadas é a história do Lobo e do Chapeuzinho Vermelho. Apesar de sua aparência ameaçadora, o Lobo é cômico e nada assustador.

Thumb e seus irmãos também são convidados bem-vindos no feriado. Eles não têm medo do Ogro desajeitado e engraçado - afinal, ele é apenas um personagem de um baile de máscaras. Todos os convidados estão felizes pelos jovens. E aqui estão eles!

Felizes recém-casados ​​​​realizam um dueto festivo, seu pas de deux está repleto dos sentimentos mais brilhantes. A alegria geral segue. Fluxo de fontes. Da cascata cintilante emerge a Fada Lilás, a personificação do bem conquistador e triunfante, que conquistou uma vitória esmagadora sobre o mal.

Fotos de V. Dmitriev (NGATOB, Novosibirsk), etc..

P. I. Tchaikovsky escreveu música para apenas três balés. Mas todos eles são obras-primas e fazem parte do repertório de teatros de todo o mundo. Vamos considerar resumo balé "Bela Adormecida".

Criação de uma obra

Tendo concluído a Quinta Sinfonia e a ópera “A Feiticeira” e refletindo sobre o plano “ rainha de Espadas", Pyotr Ilyich recebeu uma ordem do chefe da diretoria dos teatros imperiais I. A. Vsevolzhsky para criar um balé. Inicialmente foi oferecida ao compositor a escolha de dois temas: “Salambo” e “Ondina”. No entanto, o próprio Tchaikovsky abandonou o primeiro e o libreto do segundo foi considerado malsucedido. No final de 1888 (dezembro) Marius Ivanovich Petipa deu a Pyotr Ilyich o libreto do balé “A Bela Adormecida”. O compositor já tinha um resumo, musical, esboço: prólogo, primeiro e segundo atos. Era apenas janeiro de 1889. O terceiro ato e a apoteose foram compostos na primavera e no verão, também durante viagens a Paris, Marselha, Constantinopla, Tíflis e Moscou. Em agosto, os ensaios já estavam em andamento e ao mesmo tempo o compositor finalizava a instrumentação do balé. Nessa época, Tchaikovsky e Petipa se encontravam frequentemente, fazendo mudanças e esclarecimentos. A partitura de A Bela Adormecida reflete a maturidade de Pyotr Ilyich. Há nele uma solidez geral, um desenvolvimento cuidadoso de situações, quadros e imagens.

Encenando a peça

M. Petipa, que possuía uma imaginação artística notável, desenvolveu cada número, considerando sua duração, ritmo e caráter. O famoso artista teatral M. I. Bocharov fez esboços do cenário, e o próprio Vsevolzhsky, além de escrever o libreto junto com Petipa, também desenhou esboços para os figurinos. A performance deveria ser incrivelmente bela e historicamente precisa - era isso que todos os participantes buscavam.

A estreia aconteceu em São Petersburgo durante as férias de Natal de 1890, no dia 3 de janeiro. A apresentação festiva causou reações mistas. Alguns críticos acharam o balé muito profundo (eles só queriam se divertir). O público deu a sua resposta. Isso não foi expresso em aplausos estrondosos, mas em 100% de comparecimento e salão lotado em cada apresentação. O talento do coreógrafo, suas altas exigências aos atores e música brilhante fundidos em um único todo. No palco, o público assistiu a uma performance incrivelmente bela e profundamente pensada. Foi uma criação conjunta de dois gênios: o balé “A Bela Adormecida”. Um resumo seguirá abaixo.

Personagens

• Rei Florestan e sua esposa, sua filha Aurora.
• Os candidatos à mão da princesa são os príncipes: Fortune, Cherie, Fleur de Pois, Charmant.
• Mordomo Chefe - Catalabuto.
• Príncipe Désiré e seu mentor Galifron.
• Fadas boas: Flor de Farin, Fada Lilás, Violante, Fada Canário, Fada Pão Ralado. Os espíritos que compõem o séquito das fadas.
• A poderosa e terrível fada Carabosse com sua comitiva.
• Senhoras e senhores, caçadoras e caçadores, pajens, lacaios, guarda-costas.

Prólogo

Começamos apresentando um resumo do balé “A Bela Adormecida”. As celebrações começam no salão principal do palácio do Rei Florestan em homenagem ao batizado da princesa bebê. As senhoras e senhores convidados alinham-se em belos grupos de acordo com as instruções dos comissários. Todos aguardam o aparecimento do casal real e das fadas convidadas. Ao som solene da fanfarra, o rei e a rainha entram no salão. Atrás deles, as enfermeiras carregam o berço da princesa. Depois disso, é anunciado que as fadas chegaram.

A última é a Fada Lilás - principal afilhada da princesa. Presentes foram preparados para cada um deles. Nesse momento chega a notícia e aparece a fada esquecida e não convidada Carabosse. Ela é terrível. Seu carrinho está sendo puxado por ratos desagradáveis.

O mordomo se joga aos pés dela, implorando perdão. Carabosse, com uma risada maligna, arranca os cabelos; os ratos os comem rapidamente. Ela anuncia que seu presente é um sono eterno no qual a adorável princesa mergulhará ao espetar o dedo. Todo mundo está apavorado. Mas aí vem a Fada Lilás, que ainda não apresentou seu presente. Ela se inclina sobre o berço e promete que aparecerá um belo príncipe, que acordará a jovem com um beijo, e ela viverá alegre e feliz.

Primeira ação

É o aniversário da princesa. Ela completou 16 anos. Há feriados em todos os lugares. Os aldeões dançam, dançam em círculos e se divertem no parque do rei. Chegaram 4 príncipes e estão ansiosos para que a menina escolha um noivo entre eles. Acompanhada por damas de honra com buquês de flores e guirlandas, a Princesa Aurora entra correndo. Os príncipes ficam chocados com sua beleza sobrenatural. Com uma graça lúdica meio infantil, a menina começa a dançar. Os príncipes se juntam a ela.

Esta é uma variação aérea leve do balé A Bela Adormecida. O resumo deve continuar com o fato de que a princesa de repente percebe uma velha sentada em um canto. Ela segura a roca e o fuso e marca o ritmo com eles. A princesa voa até ela, agarra o fuso e, segurando-o como um cetro, começa a dançar alegremente novamente. Os quatro príncipes não se cansam deste espetáculo. De repente, ela congela e olha para sua mão, por onde corre sangue: um fuso afiado a picou. Como continuará a trama do balé “A Bela Adormecida”? O resumo pode descrever a princesa se debatendo e depois caindo morta. Pai, mãe e príncipes correm para ela. Mas então a velha tira a capa e, por completo enorme crescimento A assustadora fada Carabosse aparece diante de todos. Ela ri da tristeza e confusão geral. Os príncipes correm em direção a ela com espadas, mas Carabosse desaparece em meio ao fogo e à fumaça. Das profundezas do palco, uma luz começa a brilhar e crescer – uma fonte mágica. A Fada Lilás aparece de seus riachos.

Ela consola os pais e promete que todos dormirão por cem anos e ela guardará a paz deles. Todos voltam ao castelo, levando Aurora em uma maca. Depois de agitar a varinha mágica, todas as pessoas congelam, e o castelo é rapidamente cercado por matagais impenetráveis ​​​​de lilases. A comitiva da fada aparece e ela ordena a todos que garantam estritamente que ninguém possa perturbar a paz de Aurora.

Segundo ato

Um século já passou. O príncipe Désiré está à caça. Primeiro, os cortesãos aparecem ao som de buzinas e depois o próprio príncipe. Todos estão cansados ​​​​e sentam para descansar, mas aí saem meninas que querem ser esposas do príncipe. Começa a dança das duquesas, depois do marquês, depois das princesas e, por fim, das baronesas. O coração de Desiree está em silêncio. Ele não gostava de ninguém. Ele pede que todos saiam, pois quer descansar sozinho. De repente, um barco fantasticamente lindo aparece no rio. Dela emerge a madrinha do filho do rei, a Fada Lilás. Um resumo intrigante do balé “A Bela Adormecida” de Tchaikovsky continua. A fada descobre que o coração do príncipe está livre e mostra a ele a sombra da princesa Aurora, toda rosada na luz poente do sol. Ela, dançando, ora apaixonadamente, ora languidamente, foge constantemente do príncipe.

A encantadora menina aparece sempre em um lugar onde o príncipe não espera vê-la: ora no rio, ora balançando nos galhos das árvores, ora localizada entre as flores. Desiree está completamente encantada - este é o seu sonho. Mas de repente ela desaparece. O filho do rei corre até sua madrinha e implora que ela o leve até esta criatura divina. Eles embarcam em um barco de madrepérola e flutuam rio abaixo.

A noite cai e a lua ilumina seu caminho com uma misteriosa luz prateada. Finalmente o castelo encantado torna-se visível. A espessa neblina que pairava sobre ele se dissipa gradualmente. Tudo está adormecido, até o fogo da lareira. Desiree acorda Aurora com um beijo na testa. O rei, a rainha e os cortesãos acordam com ela. Este não é o fim do balé “A Bela Adormecida” de P. I. Tchaikovsky. O príncipe implora ao rei que lhe dê uma linda esposa, como amanhecer, filha. O pai dá as mãos - esse é o destino.

Última ação

Na praça em frente ao palácio do Rei Florestan, convidados de todos os contos de fadas de Charles Perrault se reúnem para o casamento. O Rei e a Rainha, os noivos, as fadas das joias saem marchando: Safira, Prata, Ouro, Diamantes.

Todos os convidados - personagens de contos de fadas - dançam ao acompanhamento de uma polonesa lenta e solene:

• Barba Azul com sua esposa.
• Marquês Karabas com seu Gato de Botas.
• Beleza "Pele de Burro" com o Príncipe.
• Garota de cabelos dourados com o filho do rei.
• A Fera e a Bela.
• Cinderela com o príncipe.
• Princesa Florina com um jovem encantado pelo Pássaro Azul.
• Chapeuzinho Vermelho com o Lobo.
• Rike, o homem adornado, que ficou bonito, com a princesa, a quem dotou de inteligência.
• Garotinho com seus irmãos.
• O canibal e sua esposa.
• A vilã Carabosse em uma carroça puxada por ratos.
• Quatro boas fadas com seus séquitos.

Cada par de personagens tem seu próprio episódio musical e coreográfico original.

Eles são todos brilhantes e expressivos. Termina com a valsa dos noivos, com o tema da Fada Lilás tocando na música.

Começa então uma dança geral, que se transforma em uma apoteose - um ditirambo de ação de graças às fadas, construído por Tchaikovsky sobre a antiga canção “Era uma vez Henrique IV”. O balé “A Bela Adormecida”, cujo conteúdo descrevemos, termina com um turbilhão geral tempestuoso. Mas para ter a impressão completa de um magnífico conto de fadas, você precisa vê-lo no palco.

Ballet "Bela Adormecida": resumo para crianças

A partir dos seis anos, as crianças devem ser apresentadas à maravilhosa síntese de músicas, movimentos, figurinos e cenários. Como os personagens do balé não falam, os pais devem explicar aos filhos o que está acontecendo no palco lendo o libreto ou recitando nossa recontagem do balé. As crianças que já estudam em uma escola de música ouviram números individuais de balé. Eles estudam isso nas aulas de literatura musical.

Tchaikovsky, balé “A Bela Adormecida”: análise

Montanhas de materiais são dedicadas à análise da obra. Boris Asafiev expôs isso de maneira especialmente profunda. Limitar-nos-emos a dizer brevemente que a trama se constrói no confronto entre o bem e o mal. O bom começo derrota triunfantemente o mal que a fada Carabosse encarna. Um balé de beleza encantadora, obra-prima do compositor, prende a atenção do espectador desde os primeiros momentos.

A música profunda de P. I. Tchaikovsky trouxe uma reforma completa na arte do balé. Ela não apenas acompanha os movimentos dos dançarinos, mas obriga o performer a pensar os mínimos detalhes o personagem do seu personagem e transmiti-lo ao espectador. As letras do balé se distinguem por seu romance leve e festivo especial.

• Inspirado no libreto, o compositor fez suas primeiras entradas na revista Russian Messenger.
• A estreia da extravagância custou muito caro devido ao cenário e ao figurino. Todas as informações históricas relativas ao século XVII foram levadas em consideração.
• O imperador Nicolau II e sua família compareceram ao ensaio geral.
• A maioria melodia famosa(Si bemol maior com desvios em Fá maior) do balé - valsa sobre o tema da fada Lilás, transparente e terna, desde o primeiro ato. Envolve não só bailarinos adultos, mas também crianças da escola coreográfica.

No entanto, aqui está um caso mais complexo e um enigma completamente difícil. Balé "Bela Adormecida"é tanto teatral quanto musical, teatro e música existem em igualdade de condições, é um balé-extravagância e um balé-sinfonia ao mesmo tempo. Assim, a parte coreográfica de Aurora, personagem principal, é construída, seu retrato é desenhado em conformidade e toda a lógica de suas ações cênicas é construída em conformidade. Como quase todas as heroínas da Petipa clássica, Aurora é, antes de tudo, uma atriz nata. Uma atriz que dança, que dança, que vive da dança. Ela se transforma muitas vezes em um personagem ou outro, ela brinca constantemente. Primeiro uma princesa, depois uma Nereida, depois uma princesa novamente, mas numa situação nova, que ela domina, como todas as situações anteriores, com muita facilidade, na qual se sente completamente livre. Na linguagem do século XIX, a linguagem do próprio Petipa, isso se chamava capacidade de viver no mundo, e savoir-faire (habilidade, destreza, agilidade), e na linguagem do teatro, também a linguagem de Petipa , é chamado de proteísmo. Mas o mesmo aurora - alma musical, se não simplesmente um músico fabulosamente transformado. Não é por acaso que suas danças do primeiro ato são acompanhadas por pajens tocando violino (que, aliás, também se transforma fabulosamente fato histórico, uma lembrança dos "violinistas reais" que tocaram em Versalhes). Nestas danças do primeiro ato, é claramente visível a dupla essência artística da parte de Aurora, a sua existência em dois mundos ao mesmo tempo - teatral e musical. Isso é especialmente visto no evento principal do primeiro ato - o adágio com quatro cavalheiros.

A princípio, Aurora observa toda a etiqueta aceita, construindo relações com os príncipes-noivos de acordo com todas as leis da estética da corte, encenando a trama de acordo com todas as leis do teatro da corte, encenando uma cena muito difícil com quatro contendores. Representa-se um papel, representa-se uma situação teatral emocionante, há até adereços - rosas, portanto há um jogo com objetos, uma técnica teatral espetacular.

Mas em algum lugar no meio do adágio ocorre uma virada, a atriz não se comunica mais com seus parceiros, e os próprios pretendentes não existem mais, Aurora corre para algum lugar para cima e para algum lugar distante, a música a carrega, a leva embora de seus cavalheiros, leva-a muito além dos limites da cena e do primeiro ato do balé. Surge um conflito oculto, mas principal - mesmo antes do aparecimento da fada malvada. Nasce um contraponto interno a esse balé harmonioso. A possibilidade disso, aparentemente, fascinou Petipa, com formação musical, quando escreveu um programa para Tchaikovsky.

Extravagância de balé em 3 atos (com prólogo e apoteose).

Personagens:

• Rei Florestan XIV
• Rainha
• Princesa Aurora, filha deles
• Príncipe Sheri
• Príncipe Sharman
• Príncipe Fleur de Poix
• Príncipe Fortuna
• Catalabut, mordomo-chefe do Rei Florestan
• Príncipe Désiré
• Fada Lilás
• Fadas boas: Fada Canário, Fada Violante (frenética), Fada Migalha (espalhando migalhas de pão), Fada Candide (coração puro), Fada Fleur de Farine (fada com orelhas florescendo)
• Carabosse, fada malvada
• Senhoras, senhores, pajens, caçadores, servos, espíritos da comitiva das fadas, etc.

A ação se passa em um país das fadas em tempos de contos de fadas com intervalo de cem anos.

Prólogo. Salão do palácio do rei Florestan XIV. O batizado da Princesa Aurora é celebrado aqui. São convidadas fadas feiticeiras, cada uma delas presenteando sua afilhada com diversas qualidades espirituais. Porém, antes que a madrinha principal, a fada Lilás, tenha tempo de se aproximar do berço, a mais malvada e poderosa fada Carabosse de todo o país irrompe no salão com um barulho. Eles esqueceram de convidá-la e ela está furiosa! Em vão o Rei e a Rainha imploram que ela perdoe o erro do Chefe de Cerimônias Katalubut. Carabosse apenas zomba deles. “Para que a felicidade da princesa, que minhas irmãs lhe deram, nunca seja interrompida, ela adormecerá sono eterno, assim que ele pica o dedo.” Com estas palavras, a fada malvada lança feitiços mágicos. A diversão da triunfante Carabosse e sua feia comitiva é interrompida pela fada Lilás. Ela não prevê um sono eterno para Aurora, mas apenas um longo sono. “Um dia o príncipe virá e te acordará com um beijo na testa.” O enfurecido Carabosse desaparece e o resto das fadas cerca o berço.

1. Aurora completou 20 anos. O início das férias no parque do palácio é ofuscado por uma cena com os aldeões. Eles foram encontrados com agulhas proibidas perto do palácio. O rei quer puni-los severamente, mas vale a pena estragar a celebração? Diversão geral, camponeses dançantes. A saída de Aurora. Ela dança com quatro pretendentes, sem dar preferência a nenhum deles. Todos admiram a jovem princesa. Aurora nota uma velha com um fuso, curiosamente arranca-o das mãos e, agitando-o, continua a dança. A dor repentina da picada do fuso assusta a princesa. Ela corre de um lado para o outro e depois cai sem vida. Todo mundo está apavorado. A velha tira a capa - este é um Carabosse triunfante. Em vão os pretendentes desembainham as espadas, a fada desaparece. A fonte no fundo do palco é iluminada com uma luz mágica e a Fada Lilás aparece. Seguindo suas instruções, a princesa é levada ao castelo, seguida pelos cortesãos. A feiticeira agita sua varinha e tudo congela. Arbustos lilases cobrem o castelo, criaturas subservientes às fadas guardam sua paz.

2. Cem anos se passaram. O príncipe Désiré caça nas margens de um rio largo. Durante o café da manhã na natureza, sua comitiva se diverte. Tiro com arco, dança. O príncipe está cansado e ordena que a caçada continue sem ele. Um luxuoso barco aparece no rio. Dela emerge a Fada Lilás, madrinha do Príncipe. Desiree confessa a ela que seu coração está livre. Ao sinal da varinha de fada na rocha, a Aurora adormecida fica visível. Junto com suas amigas, o fantasma da princesa aparece no palco. Eles cativam o jovem com suas danças. O príncipe fica encantado, mas a sombra o escapa e desaparece na rocha. Desiree implora à Fada Lilás que lhe mostre onde encontrar esta criatura celestial. Eles entram no barco e navegam. A paisagem torna-se cada vez mais selvagem (panorama). Um misterioso castelo aparece à luz da lua. A Fada conduz o Príncipe por um portão fechado, cavalos adormecidos e pessoas são visíveis. Ouve-se música tranquila.

Castelo da Bela Adormecida. Uma camada de poeira e teias de aranha cobre o quarto onde Aurora dorme, cercada por seus pais e comitiva. Assim que Desiree beija a princesa na testa, tudo muda. A poeira dos séculos desaparece, um fogo acende na lareira. O príncipe implora ao pai acordado que concorde em casar com sua filha. “Esse é o seu destino”, responde o Rei e dá as mãos aos jovens.

3. Casamento de Aurora e Desiree. Esplanada do Palácio Florestan. A saída do Rei, da Rainha, dos noivos com sua comitiva e das fadas dos Diamantes, Ouro, Prata e Safiras. Os heróis dos contos de fadas marcham em uma grande polonesa. Aqui estão Barba Azul e sua esposa, Gato de Botas, o Marquês de Carabas, a Bela de Cabelos Dourados e o Príncipe Avenant, Pele de Burro e o Príncipe Encantado, A Bela e a Fera, Cinderela e o Príncipe Fortuna. Em seguida vem Pássaro azul e Princesa Florina, Gato Branco, Chapeuzinho Vermelho e o Lobo, Príncipe Hohlik e Princesa Eme, Menino Polegar e seus irmãos, Ogro e Ogro, Fada Carabosse em um carrinho de mão conduzido por ratos, além de fadas boas lideradas pela Fada Lilás. Um grande divertimento onde dançam fadas e personagens de contos de fadas. Pas de deux de Aurora e Desiree. Código geral final.

A iniciativa de aparecer no palco de São Petersburgo de um balé baseado no famoso conto de fadas de Perrault partiu do diretor dos Teatros Imperiais, Ivan Vsevolozhsky. Este nobre foi educado na Europa, escreveu peças, desenhou bem, recebeu uma boa educação musical. Em agosto, Tchaikovsky recebeu um roteiro detalhado para o futuro balé, do qual gostou. O roteiro, que coincidia em grande parte com o libreto final dado acima, diferia favoravelmente do conto de fadas de Perrault em muitos detalhes: novos personagens apareceram e as cenas de ação foram delineadas de forma mais vantajosa. Os autores do roteiro (não assinado) foram Marius Petipa e, provavelmente, o próprio diretor.

Em fevereiro de 1889, Petipa enviou a Tchaikovsky um plano detalhado para o prólogo e todos os três atos. Neste documento incrível, a música desejada foi escrita no número de compassos. É incrível como o venerável coreógrafo viu detalhadamente sua performance, sem ainda ouvir uma única frase musical, sem compor um único movimento. Por exemplo, a reação de Aurora à injeção foi descrita da seguinte forma: “2/4, rapidamente. Horrorizada, ela não dança mais - não é uma dança, mas um movimento vertiginoso e louco, como se fosse uma mordida de tarântula! Finalmente, ela cai sem vida. Esse frenesi não deve durar mais do que 24 a 32 compassos." Tchaikovsky, tendo seguido formalmente todas as instruções do coreógrafo, criou uma composição única, “elevando a fasquia” da música de ballet durante muitos anos.

Na capa do programa divulgado para a estreia estava escrito: “O conteúdo é emprestado dos contos de fadas de Perrault”. Em primeiro lugar, não foi indicado deliberadamente quem o emprestou, ou seja, quem foram o autor ou autores do roteiro. Só mais tarde começou a ser indicada a coautoria de Petipa e Vsevolozhsky (este último também possuía esboços dos figurinos da peça, que, aparentemente, deveriam ser conhecidos apenas pelos iniciados). Em segundo lugar, entre os personagens do ato final aparecem os heróis dos contos de fadas não só de Perrault (do famoso “Gato de Botas” a “Pele de Burro” e “Rike com o Tufo”), mas também de Madame d'Aunois ( O Pássaro Azul e a Princesa Florine, a Bela de Cabelos Dourados, Príncipe Avenant) e Leprince de Beaumont (A Bela e a Fera).

Todo mundo estava ocupado melhores forças trupes. Aurora foi dançada por Carlotta Brianza, uma das bailarinas italianas que serviu sob contrato no Teatro Mariinsky na década de 1890 e que desempenhou papéis principais em balés de Tchaikovsky e Glazunov. Desiree - Pavel Gerdt, Fada Lilás - Maria Petipa, Carabosse - Enrique Cecchetti (artista, coreógrafo e professor italiano, que também desempenhou com maestria o papel do Pássaro Azul). As críticas à estreia de “A Bela Adormecida” acabaram por ser diferentes. Os bailarinos gravados resmungavam que a música era “inadequada para dançar”, que o balé era “um conto de fadas para crianças e idosos”. No entanto, o teatro estava repleto de outros espectadores que conheciam e amavam a música de Tchaikovsky através das suas óperas e obras sinfónicas. Durante as duas primeiras temporadas, o balé foi apresentado cerca de 50 vezes.

“O balé luxuoso e suculento “A Bela Adormecida” tem o mesmo significado no desenvolvimento do balé russo que “Ruslan e Lyudmila” na ópera” (Boris Asafiev). Graças à música de Tchaikovsky, o conto de fadas "infantil" tornou-se um poema sobre a luta entre o bem (a fada Lilás) e o mal (a fada Carabosse). Ao mesmo tempo, em seu humor, “A Bela Adormecida” é única na obra do compositor. O balé, escrito entre a Quinta Sinfonia e “A Dama de Espadas” - obras cheias de começos fatais e drama condensado, é cheio de luz e lirismo. Não é à toa que “A Bela Adormecida” é chamada de símbolo do balé de São Petersburgo. A raiva e a inveja de qualquer Carabosse são insignificantes diante da luz surreal das noites brancas, repletas do cheiro do lilás.

O material musical de números individuais é desenvolvido em uma ampla tela sinfônica. O prólogo é monumental e solene. O primeiro ato é o centro dramático e eficaz do balé. A segunda são as letras românticas, especialmente impressionantes nos longos intervalos musicais. O ato final é uma celebração de alegria triunfante. As famosas valsas de Tchaikovsky em A Bela Adormecida variam de fadas dançantes no prólogo a uma extensa valsa festiva de Peisan e uma curta sequência de valsa da dança de Aurora com fuso. É sabido que a magnífica música do balé foi muito além do palco. Os melhores maestros executam-no em concertos e gravam-no em discos de áudio. Não é à toa que o compositor, sempre insatisfeito consigo mesmo, escreveu numa carta a um amigo: “A Bela Adormecida é talvez a melhor de todas as minhas composições”.

O balé, esguio em sua arquitetura, surpreende pela imponência de suas variadas cores coreográficas. Ao mesmo tempo, os desenhos dos atos são pensados ​​artisticamente. No início há um pequeno episódio de pantomima (as tricoteiras no primeiro ato) ou uma dança de gênero (a caçada de Désirée). Segue-se um extenso fragmento de dança (sexteto de fadas no prólogo, valsa camponesa no primeiro ato, danças da corte no segundo). E, finalmente, um conjunto de dança clássica (pas d'axion) - Aurora dançando com quatro pretendentes, ou uma cena de ninfas. Notemos entre parênteses que esta cena de sedução de Desiree é erroneamente chamada de "danças das Nereidas". tal nome, e não poderia estar com Petipa, pois sabia que as Nereidas são “encontradas” apenas no mar, e não na margem do rio. No último ato, o gênio inventivo de Petipa deslumbra o público com um padrão bizarro de diversas danças, cujo ápice é o solene pas de deux dos heróis.

Como sempre, no centro de cada apresentação de Petipa está a bailarina. A imagem coreográfica de Aurora é caracterizada por uma seleção magistral de movimentos e ao mesmo tempo por uma rara expressividade plástica na dinâmica das colisões de tramas. Uma jovem que percebe o mundo ao seu redor de maneira brilhante e ingênua, no primeiro ato. Um fantasma sedutor, convocado de um sono prolongado pela fada Lilás, no segundo. A princesa feliz que encontrou sua noiva no final. Não foi à toa que Petipa foi considerada uma mestra das variações femininas. Em A Bela Adormecida, estes são retratos dançantes das fadas boas. Tradicionalmente, os personagens masculinos, com exceção do Bluebird, são menos impressionantes. A coreógrafa não considerou necessário, por exemplo, dar aos pretendentes de Aurora quaisquer características de dança que não fossem o apoio da desejada princesa. Em geral, “A Bela Adormecida” de Petipa - Tchaikovsky é chamada de “uma enciclopédia de dança clássica”.

A vida cênica da peça no Teatro Mariinsky continuou ativamente no século XX. Em 1914, decidiu-se substituir a cenografia original, confiada ao famoso artista Konstantin Korovin. Em 1922/23, quando após os turbulentos anos revolucionários foi necessária uma reformulação do balé, as mudanças afetaram a coreografia. No segundo ato, Fyodor Lopukhov restaurou o intervalo sinfônico, compôs as danças da corte na caça e o quadro “Sonho” que Petipa havia perdido, e editou algumas cenas do ato final. Quase tudo isso mais tarde começou a parecer inseparável da coreografia de Petipa.

Nos anos do pós-guerra, o esplendor da Bela Adormecida pareceu desaparecer. Em 1952, Konstantin Sergeev realizou uma grande revisão coreográfica e de direção do balé antigo, “visando uma divulgação mais completa e profunda do conceito ideológico e artístico do compositor e diretor”. As imagens da fada Lilás, que se desfez com sapatos de salto alto e varinha mágica, e de Désiré, que recebeu novas variações no segundo e terceiro atos, tornaram-se mais complicadas para a dança. Alguns números foram novamente encenados: a entrada das fadas no prólogo, a farandola do segundo ato, o cortejo de personagens e o sexteto de fadas no último ato. Os cenários e figurinos elegantes de Simon Virsaladze evocaram admiração.

Em 1999, o Teatro Mariinsky decidiu ter uma ideia aparentemente maluca - reconstruir A Bela Adormecida de 1890. Nessa época, a coleção do ex-diretor-chefe do Teatro Mariinsky pré-revolucionário, Nikolai Sergeev, agora armazenada na Universidade de Harvard, tornou-se disponível. O coreógrafo da reconstrução, Sergei Vikharev, escreveu: "Quando conheci as gravações de Nikolai Sergeev, ficou claro que A Bela Adormecida pode ser restaurada de uma forma o mais próxima possível do original de Petipa. O balé foi gravado em todos componentes: a pantomima foi completamente pintada, a geografia dos movimentos dos personagens no palco E o mais importante - combinações de dança...”

Os cenários e figurinos foram restaurados com materiais dos museus de São Petersburgo. A apresentação acabou sendo festivamente alegre, uma verdadeira “grande festa” para os olhos, mas bastante polêmica.

A história teatral de A Bela Adormecida no exterior começou em 1921 em Londres. Diaghilev decidiu mostrar à Europa um exemplo daquela velha escola de São Petersburgo que formou a base de sua trupe. Foram encomendados cenários e figurinos (mais de 100!) para a luxuosa produção para o famoso Leão Bakst. É verdade que Diaghilev tratou as obras de Tchaikovsky e Petipa à sua maneira. Ele apagou da partitura tudo o que lhe parecia enfadonho e complementou com outras músicas do mesmo compositor. Ele pediu a Igor Stravinsky para reorquestrar algo.

Nikolai Sergeev mostrou a coreografia para a trupe, mas então Bronislava Nijinska a complementou com novos números. O mais famoso deles - “A Dança dos Três Ivans” - coroou a diversão dos contos de fadas. A estreia foi dançada pela artista convidada de Petrogrado, Olga Spesivtseva, e pelo ex-primeiro-ministro do Teatro Mariinsky, Pyotr Vladimirov. Para o papel de Carabosse, Diaghilev convidou Carlotta Brianza, a primeira intérprete do papel de Aurora em 1890. A trupe, apesar de 105 apresentações, não conseguiu justificar os enormes custos. O investidor levou toda a cenografia para saldar a dívida, e Bakst recebeu seus honorários apenas na Justiça.

Os tempos dos balés de grandes histórias no Ocidente vieram mais tarde. Hoje em dia, a maioria das grandes companhias de balé tem em seu repertório “A Bela Adormecida” em versões cênicas e coreográficas muito diferentes.

A. Degen, I. Stupnikov

História da criação

O diretor dos teatros imperiais I. Vsevolozhsky (1835-1909), fã da obra de Tchaikovsky, que apreciava muito o Lago dos Cisnes, em 1886 tentou interessar o compositor por um novo tema de balé. Sugeriu os enredos de “Ondine” e “Salambo”. O compositor, que então trabalhava na ópera “A Feiticeira”, recusou imediatamente “Salammbo”, mas “Ondina” o interessou: uma das primeiras óperas foi escrita sobre este enredo, e Tchaikovsky não se opôs a voltar a ela. Ele até pediu a seu irmão Modest, um famoso libretista, para cuidar do roteiro. No entanto, a versão apresentada por M. Tchaikovsky (1850-1916) foi rejeitada pela direção do teatro, e Vsevolozhsky foi tomado por outra ideia - criar uma magnífica performance no estilo dos balés na corte de Luís XIV com uma quadrilha de Perrault. contos de fadas no divertissement último ato. Em 13 de maio de 1888, ele escreveu a Tchaikovsky: “Decidi escrever um libreto para “La belle au bous dormant” baseado no conto de fadas de Perrault. Quero fazer uma mise en scène no estilo Luís XIV. Aqui a fantasia musical pode correr solta e você pode compor melodias no espírito de Lully, Bach, Rameau, etc., etc. Se a ideia combina com seu instinto, por que não começar a compor música? O último ato requer uma quadrilha de todos os contos de fadas de Perrault – deveria haver Gato de Botas, e Pequeno Polegar, e Cinderela, e Barba Azul, etc.” O roteiro foi escrito por ele mesmo em estreita colaboração com M. Petipa (1818-1910) baseado no conto de fadas de Charles Perrault (1628-1697) “A Bela da Floresta Adormecida” de sua coleção “Contos da Mamãe Ganso, ou Histórias e Contos de Morais Passadas com Ensinamentos” (1697). Tendo recebido na segunda quinzena de agosto, Tchaikovsky, segundo ele, ficou fascinado e encantado. “Isso me cai muito bem e não quero nada melhor do que escrever música para isso”, respondeu ele a Vsevolozhsky.

Tchaikovsky compôs com paixão. Em 18 de janeiro de 1889, ele completou os esboços de um prólogo e dois atos; os trabalhos do terceiro ocorreram na primavera e no verão, em parte durante uma longa viagem empreendida pelo compositor ao longo da rota Paris - Marselha - Constantinopla - Tiflis (Tbilisi) - Moscou. Em agosto, já estava finalizando a orquestração do balé, tão aguardado no teatro: lá já estavam em andamento os ensaios. A obra do compositor prosseguiu em constante interação com o grande coreógrafo Marius Petipa, que marcou toda uma época na história do balé russo (serviu na Rússia de 1847 até sua morte). Petipa forneceu ao compositor um plano detalhado do pedido. Como resultado, surgiu um tipo de balé completamente novo na concretização musical, muito distante do mais tradicional em termos musicais e dramáticos, embora bonito na música” Lago de cisnes" “A Bela Adormecida” tornou-se uma verdadeira sinfonia musical e coreográfica em que a música e a dança se fundem.

“Cada ato do balé era como parte de uma sinfonia, fechado em forma e poderia existir separadamente”, escreve o famoso pesquisador de balé V. Krasovskaya. - Mas cada um expressava um dos lados da ideia geral e, portanto, como parte da sinfonia, só poderia ser plenamente apreciado em conexão com outros atos. A ação teatral de A Bela Adormecida repetia externamente o plano do roteiro. Mas junto aos clímax da trama e, de fato, expulsando-os, surgiram novos picos - ação musical e dançante.... “A Bela Adormecida” é um dos fenômenos marcantes na história da coreografia mundial do século XIX. . Esta obra, a mais perfeita da obra de Petipa, resume a difícil, nem sempre bem-sucedida, mas persistente busca do coreógrafo no campo do balé sinfonismo. Até certo ponto, resume todo o percurso da coreografia arte do século XIX séculos..."

A estreia de A Bela Adormecida aconteceu no Teatro Mariinsky de São Petersburgo em 3 (15) de janeiro de 1890. Ao longo do século XX, o balé foi encenado mais de uma vez em vários palcos, e a base da performance sempre foi a coreografia de Petipa, que se tornou um clássico, embora cada um dos coreógrafos que recorreram a “A Bela Adormecida” tenha contribuído com algo próprio. individualidade.

Música

Apesar de “A Bela Adormecida” ser um conto de fadas francês, a sua música, em termos de emotividade espontânea e lirismo sincero, é profundamente russa. Ela se distingue pela espiritualidade, romance leve, clareza e festividade. Em seu caráter, aproxima-se de uma das pérolas da ópera de Tchaikovsky - “Iolanta”. A música é baseada na oposição e desenvolvimento sinfônico assim, Lilás e Carabosse são como as antíteses do Bem e do Mal.

A Grande Valsa do Ato I é um dos números mais brilhantes do balé. O famoso Panorama musical do Ato II ilustra o caminho do barco mágico. O intervalo musical que conecta a primeira e a segunda cenas do Ato II é um violino solo entoando as belas melodias do amor e dos sonhos. O som suave do violino é acompanhado pelo oboé e pela trompa inglesa. No Ato III, o Pas de deux de Aurora e o Príncipe é um grande Adagio, soando como a apoteose do amor.

L. Mikheeva

As circunstâncias que rodearam a produção de O Lago dos Cisnes não podiam deixar de ter um efeito refrescante sobre Tchaikovsky. Apenas treze anos depois voltou-se novamente para o gênero balé, tendo recebido a encomenda de compor música para o balé “A Bela Adormecida” baseado no conto de fadas de Perrault para produção no Teatro Mariinsky. Novo balé foi criado em condições completamente diferentes. No final dos anos 80, Tchaikovsky, que se encontrava no período de maior maturidade criativa, alcançou reconhecimento universal na sua terra natal e em vários países estrangeiros como um dos mais destacados compositores russos. O sucesso de muitas de suas obras no palco de concertos e na ópera levou o diretor dos teatros imperiais, I. A. Vsevolozhsky, a recorrer a ele para criar uma performance emocionante e ricamente decorada que surpreenderia o público com seu luxo encantador, variedade e brilho das cores. Mostrando especial preocupação com o nível de produção das apresentações do maior teatro da capital, Vsevolozhsky quis surpreender o público com a novidade e o brilho de A Bela Adormecida, superando tudo o que já haviam visto antes. Para este efeito, a música de balé comum não era adequada e era necessária a participação de um compositor do calibre de Tchaikovsky.

O Balé de São Petersburgo tinha uma trupe forte, liderada por um dos coreógrafos mais proeminentes do século XIX, Marius Petipa. Representante da escola clássica, pouco inclinado a inovações ousadas, não foi apenas um mestre brilhante, com grande imaginação e gosto sutil, mas também um pensativo artista interessante. “Um dos grandes méritos de Petipa”, escreve o pesquisador, “foi a vontade de voltar dança clássica, - pelo menos os primeiros enredos, - a sua antiga expressividade e riqueza psicológica, esta é talvez a propriedade mais valiosa do antigo balé, que há muito foi reduzido a nada.”

Tchaikovsky escreveu a música para A Bela Adormecida em estreita colaboração com o roteirista e diretor Petipa, que, aproveitando os desejos gerais de Vsevolozhsky, desenvolveu um plano detalhado para o balé, indicando a natureza e a quantidade (tamanho e número de compassos) da música para cada número individual. Tchaikovsky tentou levar em conta todas as instruções contidas no plano de Petipa com a máxima precisão, mas ao mesmo tempo não apenas atendeu aos desejos do diretor de teatro e coreógrafo, mas interpretou de forma independente o enredo, criando uma obra internamente completa e holística, permeado pela unidade e continuidade do desenvolvimento sinfônico. Às vezes, o compositor ia contra as intenções dos roteiristas. Vsevolozhsky imaginou a música da Bela Adormecida como uma estilização elegante no espírito do século XVII - início do século XVIII. Dirigindo-se a Tchaikovsky com uma proposta para assumir esta obra, escreveu: “Aqui a fantasia musical pode correr solta e compor melodias no espírito de Lully, Bach, Rameau, etc., etc.” No entanto, Tchaikovsky recorre a tal estilização apenas em alguns episódios individuais; em geral, a sua música distingue-se pela extraordinária riqueza, plenitude e brilho de cores, utilizando todas as riquezas da harmonia e da escrita orquestral do segundo metade do século XIX século.

Muitas vezes, o pensamento criativo de um sinfonista o levava a tal expansão de escala e complicação de textura que isso confundia o coreógrafo, que não estava acostumado a tal desenvolvimento. formas musicais e um grau semelhante de “compactação” do material. Várias testemunhas oculares testemunham as dificuldades que Petipa experimentou ao receber peças musicais prontas de Tchaikovsky (“A música de Tchaikovsky criou dificuldades consideráveis ​​para Petipa”, escreve um dos memorialistas. “Ele estava acostumado a trabalhar com funcionários compositores de balé- meu avô Puni e Minkus, que estavam prontos para mudar indefinidamente a música de certos números<...>Portanto, foi muito difícil para Petipa trabalhar em A Bela Adormecida. Ele admitiu isso para mim também.”). “Petipa”, observa N. I. Nosilov, “era o maior mestre composições de danças de balé com músicas não dançantes, mas ele ainda não teve que lidar com a revelação por meios coreográficos das ideias e imagens embutidas na sinfonia.” Portanto, apesar de todo o brilho da produção realizada pelo venerável coreógrafo, ainda não revelou a partitura de Tchaikovsky em toda a profundidade e significado do seu conteúdo.

Para Petipa, “A Bela Adormecida” foi uma fabulosa performance coreográfica que permitiu desdobrar um amplo panorama colorido de pinturas e imagens que cativam a imaginação, para demonstrar toda a riqueza do clássico e dança de personagem. Tchaikovsky precisava de um motivo principal, uma ideia norteadora que unisse toda essa série heterogênea de cenas e episódios. Laroche achou comum entre muitos povos enredo de conto de fadas sobre a bela adormecida tem base mitológica - “uma das inúmeras encarnações da terra, descansando no inverno e acordando do beijo da primavera”. Ideia semelhante foi expressa pelo inspetor de teatros de São Petersburgo V.P. Pogozhev em carta a Tchaikovsky datada de 24 de setembro de 1888, quando a ideia do compositor para “A Bela Adormecida” estava apenas amadurecendo: “O programa, na minha opinião, é muito bem-sucedido; dormir e acordar (inverno e primavera) é uma ótima tela para imagem musical" Talvez essas palavras tenham sido, até certo ponto, uma dica para Tchaikovsky e o fortaleceram em sua decisão de escrever música sobre um enredo que a princípio ele não gostou muito: inverno e primavera, sono e despertar, vida e morte - essas antíteses muitas vezes se reúnem na arte popular e se tornam intercambiáveis. Esta compreensão da trama permitiu ligá-la aos principais problemas da obra de Tchaikovsky.

As imagens da fada malvada Carabosse e da boa e bela fada Lilás personificam na “Bela Adormecida” princípios antagônicos, cuja luta determina tanto o ciclo eterno da natureza quanto o destino da vida humana. Ambos se caracterizam por temas musicais constantes, que recebem amplo desenvolvimento sinfônico no balé. A natureza destes dois temas é nitidamente contrastante. O tema da fada Carabosse se distingue pela nitidez, desenho “espinhoso”, dissonância harmônica e mobilidade do plano tonal (Asafiev chama a atenção para o “método de mistura de cores tonais” usado aqui por Tchaikovsky, que foi descoberto por Glinka na cena do voo de Chernomor em “Ruslan e Lyudmila”.).

A Fada Lilás é representada por uma melodia melodiosa, suave e de desdobramento lento, do tipo barcarola, com um acompanhamento suavemente pulsante, evocando uma sensação de paz clara e serena.

Em contraste com o tema indescritivelmente mutável de Carabosse, ele mantém firmemente seu padrão melódico e sofre apenas mudanças texturais externas.

Nós dramáticos, centros de entrelaçamento das principais forças ativas são os finais do prólogo e do primeiro ato, assim como o grande quadro da fada Lilás e do príncipe no segundo ato. O inesperado aparecimento da fada Carabosse no prólogo da celebração do batizado da recém-nascida princesa Aurora e sua previsão ameaçadora sobre o sono eterno da princesa causam confusão geral. Nesta cena, o tema Carabosse é amplamente desenvolvido, assumindo formas grotescas; os sons abruptos dos instrumentos de sopro conferem-lhe um sabor especial, mortalmente frio e duro. Mas depois disso, surge um tema leve e encantadoramente afetuoso da fada Lilás; o sonho não durará para sempre, diz ela, e Aurora acordará do beijo do belo príncipe. O prólogo termina com a sonoridade triunfante deste tema, no qual se entretecem apenas fragmentos isolados do tema de Carabosse, deixando o palácio furioso.

O final do primeiro ato é mais dramático, onde as forças do bem e do mal, personificadas por duas poderosas fadas, colidem novamente. Imediatamente antes do final está a dança de Aurora, já uma jovem beldade, cuja mão é procurada por nobres cavalheiros. Dança graciosa e levemente sedutora (Na partitura designada como Variação Aurora nº 8 c.) começa no movimento de uma valsa tranquila, mas gradualmente torna-se mais rápida e impetuosa. Ao notar uma velha com um fuso, Aurora o agarra e acidentalmente pica o dedo: a previsão ameaçadora se tornou realidade: Aurora gira em desespero, sangrando (“Danse vertige” - uma dança vertiginosa ou dança da loucura), e finalmente cai morto . Neste momento, o tema de Carabosse ressoa ameaçadoramente nas trompas e trombones em aumento rítmico (É notável a semelhança desta versão com o início do desenvolvimento no primeiro movimento da Sexta Sinfonia.),

expressando o triunfo e a alegria da bruxa malvada. O horror e o desespero de todos os presentes diminuem com o aparecimento da fada Lilás, acompanhada pelo seu leitmotiv no mesmo tom grosso e brilhante de Mi maior em que é apresentado na introdução orquestral e no final do prólogo. Com um aceno de sua varinha mágica, a fada mergulha todos em um sono profundo, e os “acordes do sono” soam poderosos e imponentes na orquestra, que nada mais são do que uma versão suavizada do tema da fada Carabosse.

O segundo ato, composto por duas cenas, é uma cadeia fortemente soldada de cenas de dança e pantomima que se transformam diretamente uma na outra. A atmosfera de bondade, amor e alegria domina aqui - o mal espreita, lembrando-se apenas ocasionalmente de si mesmo, e no final da ação é completamente derrotado. Após as primeiras cenas divertidas de caça, jogos e danças do Príncipe Désiré e sua corte, uma espécie de luz mágica parece derramar-se sobre o palco, atraindo você para uma misteriosa distância desconhecida. A partir do momento em que a fada Lilás aparece, a cor da música muda, torna-se vagamente cintilante, fantástica - ela desperta a sede de amor do príncipe e mostra-lhe uma visão de Aurora. O lírico Adagio de Aurora e Desiree com expressivo solo de violoncelo, a cena do apelo apaixonado do príncipe para apresentá-lo à bela, o panorama da viagem de Desiree e da fada navegando em um barco para o reino encantado e, por fim, a imagem de um sonho, notável pela sutileza da escrita orquestral - estes são os redutos mais importantes de todo este longo período de ação (A partitura também tem um intervalo orquestral com um grande solo de violino, conectando as duas cenas do segundo ato, mas na execução de um balé costuma ser omitido. Entretanto, para o desenvolvimento da ação interna, esse intervalo é importante: expressivo tema lírico, perto do assunto o amor de “A Dama de Espadas”, expressa a força da paixão do Príncipe, obrigando-o a romper todos os obstáculos e perigos à beleza que o cativou.). Mais uma vez, mas silenciosamente, abafados, “acordes oníricos” soam dos instrumentos de sopro, ouvem-se fragmentos dos temas da fada Carabosse e da fada Lilás, e tudo isso parece envolto em uma névoa leve e transparente. O beijo do príncipe, rompendo o nevoeiro e os densos matagais da floresta, desperta Aurora de um longo sono: o amor e a coragem derrotam os feitiços malignos da bruxaria (O momento de “quebrar o feitiço” é marcado por um golpe de tom-tom – o único em toda a partitura.). Isso, em essência, encerra o desenvolvimento da ação - o terceiro ato final (o casamento de Aurora e Desiree) é um grande divertimento luxuoso.

A unidade e integridade do conceito sinfônico são combinadas em A Bela Adormecida com a extraordinária riqueza e variedade de formas de dança. Em cada ação encontramos uma espécie de desfile de dança, criando um fundo colorido para o desenrolar da trama dramática. As danças individuais são combinadas em formações maiores baseadas no princípio do contraste rítmico e expressivo, formando formas cíclicas do tipo suíte. Este princípio em si não era novo para o balé clássico, mas em “A Bela Adormecida” o coreógrafo e compositor abandonou fórmulas de dança gerais impessoais que não têm ligação com uma ou outra situação específica e, portanto, facilmente transferível de uma obra para outra: cada uma das danças capta uma determinada imagem característica. São as variações de fadas no prólogo, a dança rural e a “valsa da reconciliação” no primeiro ato, um conjunto de danças antigas (minueto, gavota, farandole) no segundo ato e quase todo o terceiro ato - este, segundo segundo a definição de Asafiev, “um feriado que se desenrola continuamente em sua mágica dança florescente”.

Uma série de cenas de personagens em miniatura com personagens familiares dos contos de fadas de Perrault são notáveis. Verdadeiras obras-primas de escrita sonora brilhante são episódios como “O Gato de Botas e o Gato Branco” com oboés e fagotes “miando”, “ Pássaro azul e Princesa Florina”, onde o “tocar” da flauta e do clarinete cria a ilusão do canto de alguns pássaros bizarros inéditos, “Chapeuzinho Vermelho e o Lobo”, em cuja música se pode ouvir e passos tímidos de uma menina, transformando-se em uma corrida rápida e apressada, e um rugido ameaçador de lobo (tirata de violas e violoncelos). No final do terceiro ato, após o término da procissão festiva personagens de contos de fadas, as personagens principais Aurora e Desiree reaparecem. Seu Adagio (seguido das obrigatórias variações rápidas) soa leve, até triunfante, expressando a alegria e a plenitude da felicidade alcançada.

A estreia de A Bela Adormecida no Teatro Mariinsky, em 3 de janeiro de 1890, tornou-se um acontecimento na vida artística da capital russa. Apesar dos habituais ataques da crítica conservadora, a novidade e a escala do fenómeno eram óbvias para todos. Avaliando a música do balé, Laroche a colocou no mesmo nível os melhores trabalhos Tchaikovsky como “o ponto mais alto a que a escola de Glinka atingiu até agora, o ponto em que a escola já começa a libertar-se de Glinka e abrir novos horizontes, que ainda não foram esclarecidos."

O afastamento dos clichês habituais, a inusitada atuação que se apresentava aos seus ouvidos e à vista, preocuparam sobretudo os ávidos bailarinos, que criticaram a produção de A Bela Adormecida justamente desse ponto de vista. Ao mesmo tempo, o balé de Tchaikovsky provocou uma reação entusiástica por parte do público. geração mais nova, que estava destinado em um futuro próximo a introduzir uma corrente nova e refrescante na arte russa. O jovem A. N. Benois, tendo assistido a uma das primeiras apresentações de A Bela Adormecida, ficou especialmente encantado com a música de Tchaikovsky, encontrando nela “ a mesma coisa, o que eu sou sempre de alguma forma esperou“,” “algo infinitamente próximo, querido, algo que eu chamaria de minha música.” “A admiração pela Bela Adormecida”, escreveu ele em seus anos de declínio, “me trouxe de volta ao balé em geral, pelo qual havia perdido o interesse, e com essa paixão ardente contagiei todos os meus amigos, que gradualmente se tornaram “verdadeiros bailarinos”. Isto criou uma das principais condições que, alguns anos depois, nos impulsionou a trabalhar na mesma área, e esta atividade trouxe-nos sucesso mundial.”

Este reconhecimento de um dos colaboradores mais próximos de S. P. Diaghilev na organização das “Estações Russas” em Paris, que colaborou diretamente com Stravinsky e outros compositores do mesmo círculo, serve como prova convincente do papel destacado desempenhado por “A Bela Adormecida” na renovação teatro de balé sobre virada do século 19 e séculos XX.

Personagens

Florestan XIV. Rainha. Princesa Aurora, filha deles. Príncipe Fleur de Poix, Príncipe Chéri, Príncipe Charmant e Príncipe Fortune são candidatos à mão de Aurora. Catalabut, mordomo-chefe do Rei Florestan. Príncipe Desejo. Galifron, seu mentor. Boas fadas: fada Lilás, fada Candide, fada Fleur de Farine, fada

Violante, Fada Canário, Fada Pão Ralado. Fada Carabosse. Senhoras, senhores, pajens, caçadores, caçadoras, guarda-costas, lacaios. Espíritos da comitiva de fadas e outros.

Imagine um. Batizado da Princesa Aurora.

O salão principal do castelo do Rei Florestan XIV. À direita está o estrado do rei, da rainha e das fadas - padrinhos da Princesa Aurora. Na parte de trás está a porta do corredor.

Damas e senhores ficam em grupos no salão, esperando a aparição do rei e da rainha. Os comissários da festa mostram a todos o seu lugar, pedindo-lhes que cumpram rigorosamente a ordem pretendida durante a cerimónia de felicitações e manifestando os seus desejos ao rei, à rainha, bem como às fadas influentes convidadas para a festa como padrinhos.

Catalabut, rodeado de cortesãos, verifica a lista de fadas para quem foram enviados convites. Tudo foi feito como o rei queria. Está tudo pronto para o feriado - o rei e a rainha podem entrar salão principal; todo o pátio está montado e as fadas devem aparecer a qualquer minuto.

Fanfarra. Entra o Rei e a Rainha, precedidos por pajens, acompanhados pelas amas e amas da Princesa Aurora, carregando o berço em que dorme a criança real.

O rei e a rainha mal ocuparam seus lugares no estrado de cada lado do berço quando os administradores anunciam que as fadas chegaram.

O fenômeno das fadas. As fadas Cândido, Farin, Violante, a Fada das Canárias e a Fada do Pão entram primeiro no salão. O rei e a rainha levantam-se para encontrá-los e convidam-nos a subir ao estrado.

Aparece a fada Lilás - principal madrinha da Princesa Aurora. Ela está cercada por sua comitiva - espíritos gentis, carregando grandes leques, incenso e apoiando a cauda de sua amante.

A um sinal de Katalabut, aparecem pajens e moças, carregando presentes em almofadas de brocado que o rei havia preparado para os padrinhos de sua filha. Formados lindos grupos, apontam para cada fada os presentes que lhe são destinados.

As fadas descem do estrado para, por sua vez, entregar presentes à afilhada.

É a vez da fada Lilás, mas no momento em que ela quer se aproximar do berço para entregar seu presente a Aurora, ouve-se um barulho alto no corredor. Um pajem entra correndo e avisa Catalabut que chegou uma nova fada, que se esqueceram de convidar para o feriado, e ela está nos portões do castelo. Esta é a fada Carabosse, a mais poderosa e malvada do país.

Catalabut está perdido. Como ele poderia esquecê-la - ele, a própria precisão! Tremendo, o mordomo se aproxima do rei e confessa sua culpa. O rei e a rainha estão muito preocupados. Um erro do mordomo-chefe pode causar grande infortúnio e afetar o destino de sua querida filha. As fadas também parecem preocupadas.

Carabosse aparece em uma carroça puxada por seis ratos grandes. Pajens feios e ridiculamente vestidos a acompanham. O rei e a rainha imploram à fada que perdoe o esquecido Catalabute. Estão dispostos a submetê-lo a qualquer punição que Carabosse se dignar indicar. Katalabut, nem vivo nem morto, se joga aos pés da fada malvada - se ela salvar sua vida, e ele estiver pronto para servi-la fielmente até o fim de seus dias.

Carabosse ri maldosamente e se diverte arrancando os cabelos de Catalabute e jogando-os aos ratos, que imediatamente os devoram. Logo, a cabeça de Catalabute fica careca.

“Não sou madrinha de Aurora”, diz Carabosse, “mas ainda quero dar-lhe o meu presente”.

As boas fadas convencem Carabosse a perdoar a culpa involuntária do mordomo, implorando-lhe que não envenene a felicidade do melhor dos reis, mas em resposta Carabosse apenas ri maldosamente, seus pajens monstros e até ratos riem com ela.

As fadas boas se afastam indignadas da irmã.

Os presentes dos seis padrinhos da Princesa Aurora, diz Carabosse, vão ajudá-la a se tornar a princesa mais linda, mais cativante e mais inteligente do mundo. Mas
para que nada ofusque sua felicidade - você vê como sou gentil - na primeira vez que a princesa pica o dedo ou a mão, ela adormece, e esse sonho será eterno.

O rei, a rainha e todos os cortesãos ficam horrorizados.

Carabosse estende sua varinha mágica até o berço e diz feitiços. Então, regozijando-se por ter conseguido enganar suas irmãs, as fadas boas, ela caiu na gargalhada. A comitiva de Carabosse exulta incontrolavelmente.

Mas então a Fada Lilás, que ainda não teve tempo de entregar sua afilhada e ficou despercebida atrás do berço de Aurora, sai de seu esconderijo. Carabosse olha para ela com descrença e raiva.

A boa fada se inclina sobre o berço.

Sim, você vai adormecer, minha pequena Aurora, como desejou nossa irmã Carabosse”, disse a Fada Lilás, “mas não o sono eterno”. Chegará o dia e aparecerá um príncipe que,
se apaixonando pela sua beleza, ele vai te beijar, e você vai acordar de um longo sono para se tornar namorada do príncipe e viver em felicidade e alegria.

A enfurecida Carabosse entra em seu carrinho e desaparece. Boas fadas se reúnem ao redor do berço, como se estivessem protegendo sua afilhada de uma irmã má.

Ato um

Foto dois. Quatro pretendentes da Princesa Aurora.

Parque do Castelo Florestan XIV. À direita do público fica a entrada do castelo, cujos primeiros andares ficam escondidos atrás da folhagem das árvores. No meio do palco há uma fonte de mármore em Estilo XVII século.

Aurora completou vinte anos. Florestan, ao ver que as previsões da fada Carabosse não se concretizam, fica muito feliz. Catalabute - cujo cabelo nunca mais cresceu e usa uma peruca engraçada - vai multar vários aldeões que se sentaram em frente ao castelo com seus bordados. Ele aponta um aviso que diz que é proibido usar agulhas ou agulhas de tricô num raio de cem léguas da residência real. O mordomo ordena que sejam levados sob guarda para a prisão.

O rei e a rainha aparecem na varanda do castelo. Eles estão acompanhados por quatro príncipes - candidatos à mão de Aurora. O rei pergunta que crime cometeram os aldeões, que estão sendo levados para a prisão. Catalabute relata o motivo da prisão e mostra evidências físicas. O rei e a rainha ficam horrorizados:

Que sejam severamente punidos pelos seus crimes e que nunca vejam a luz do dia. Os príncipes Charmant, Cheri, Fleur de Poix e Fortune imploram para poupar os culpados. Nem uma única lágrima deveria ser derramada no reino de Florestan no vigésimo aniversário de Aurora. O rei se deixa persuadir. Os aldeões são perdoados, mas seus artesanatos serão queimados pelo carrasco na praça. Todo mundo está feliz. Começam as danças da aldeia e as danças circulares. Viva o Rei Florestan! Viva a Princesa Aurora!

Os quatro príncipes nunca conheceram a princesa Aurora, mas cada um deles possui um medalhão com o retrato da filha do rei. Cada príncipe é dominado por um desejo apaixonado de ser amado por ela, e eles expressam esse desejo a Florestan e à rainha. Eles respondem que dão à filha total liberdade e direito de escolha. Aquele que ela ama será genro e herdeiro do reino.

Aurora aparece. Ela entra correndo, acompanhada por damas de honra carregando buquês e coroas de flores. Os quatro príncipes ficam chocados com sua beleza. Cada um deles tenta agradá-la. Mas Aurora não favorece ninguém. Ela dança cercada por seus fãs.

Segue-se uma cena da rivalidade dos príncipes e da coqueteria de Aurora.

O rei e a rainha convencem a filha a escolher um dos pretendentes para sua mão.

“Ainda sou jovem”, responde Aurora, “deixe-me aproveitar a vida e a liberdade”.

Faça o que quiser, mas lembre-se de que os interesses do reino exigem que você se case e dê um herdeiro ao país. Continuamos preocupados, pensando
sobre as previsões de Carabosse.

Acalme-se, pai. Para que sua previsão se concretize, preciso espetar minha mão ou dedo. Mas nunca segurei uma agulha ou agulha de tricô na mão; Eu canto,
Eu danço e me divirto, mas nunca trabalho.

Quatro príncipes cercam Aurora, implorando para que ela dance na frente deles, pois ouviram dizer que não há garota no mundo mais graciosa que a princesa.

Aurora cumpre de bom grado seu desejo. Ela dança ao som de um alaúde e violinos tocados por suas damas de honra e pajens.

Os quatro príncipes se revezam na abordagem da princesa para expressar sua alegria e chamar sua atenção. A dança fica mais graciosa e animada. Não só o príncipe – toda a corte a admira; A população da cidade e das aldeias vizinhas - velhas e jovens - observa com curiosidade cada passo dela. Todos estão encantados. A dança geral começa. De repente, Aurora percebe uma velha que está sentada diante de uma roca e de um fuso e parece estar batendo os pulmões. Aurora agarra o fuso e, ora agitando-o como um cetro, ora imitando o trabalho de uma fiandeira, provoca nova alegria em seus quatro admiradores. Mas de repente a dança é interrompida - a princesa olha para a mão perfurada por um fuso e manchada de sangue. Fora de si de horror, ela não dança mais, mas corre como se estivesse em um ataque de loucura. Ela se joga em uma direção, depois na outra, e finalmente cai morta. O rei e a rainha correm para sua amada filha e, vendo a mão ensanguentada, entendem toda a extensão do infortúnio. E então a velha com a roca de repente tira a capa que a cobre e todos reconhecem a fada Carabosse. Ela ri do desespero de Florestan e da rainha. Os quatro príncipes tiram as espadas das bainhas e correm para atacar a fada com elas, mas Carabosse, com uma risada infernal, desaparece em um redemoinho de fogo e fumaça. Os príncipes e sua comitiva fogem horrorizados. Neste momento, nas profundezas do palco, uma fonte começa a brilhar com uma luz mágica, e a Fada Lilás aparece entre os riachos que jorram.

Fiquem consolados”, diz a fada aos pais angustiados, “a princesa está dormindo e dormirá por cem anos”. Mas para que nada atrapalhe a felicidade dela ao acordar, você dormirá com ela. Quando ela acordar, você também acordará. Volte para o castelo. Eu guardarei sua paz.

A princesa caída é colocada em uma maca e levada embora. Ela é seguida pelo rei, pela rainha e pelos principais cortesãos.

Os senhores, pajens e guarda-costas curvam-se diante do cortejo que se aproxima deles. A fada aponta sua varinha mágica para o castelo. E as pessoas que estão na varanda e nas escadas de repente se transformam em pedra. Tudo adormece, até as flores, até a água da fonte. De repente, hera e vinhas crescem e escondem o castelo e as pessoas adormecidas. Árvores e densos matagais de lilases, surgindo com o aceno da mão de uma fada poderosa, transformam o parque real em uma floresta impenetrável. Os espíritos de sua comitiva se reúnem em torno da fada Lilás. A fada os instrui a garantir estritamente que nenhum estranho se aproxime do castelo e perturbe a paz de seu favorito.

Ato dois

Foto três. Caça ao Príncipe Désiré.

No fundo da cena, um largo rio serpenteia tendo como pano de fundo uma densa floresta. À direita do público há uma rocha coberta de vegetação. O sol alegre ilumina esta paisagem.

A cortina sobe, não há ninguém no palco. Ouvem-se sons de trompas de caça. Esta é a caça do Príncipe Désiré aos lobos e linces nas florestas vizinhas. Os caçadores e caçadoras saem e sentam-se na grama para descansar e recuperar as forças.

Logo o Príncipe Désiré aparece com seu mentor Galifron e vários senhores, cortesãos de seu pai, o rei. O príncipe e seus companheiros recebem refrescos. Para entreter o jovem príncipe, os caçadores e caçadoras dançam em círculos, atiram flechas e inventam todo tipo de jogos. Galifron convence seu aluno a participar da diversão dos cortesãos e, o mais importante, a ser mais gentil com as damas, pois terá que escolher uma esposa entre as moças mais nobres do país. Os reis dos estados vizinhos têm apenas filhos e nenhuma filha. Por isso, Galifron aproveita para apresentar ao príncipe as noivas mais dignas de sua atenção durante a caçada.

Dança das Duquesas. Dança do Marquês. Dança das princesas. Dança das Baronesas.

Todas as meninas tentam a todo custo agradar o príncipe, mas Desiree, segurando uma taça de vinho na mão, apenas ri dos esforços inúteis dessas lindas garotas. Seu coração está em silêncio - ele ainda não conheceu a mulher dos seus sonhos. O príncipe não se casará até encontrar quem procura.

Os caçadores aparecem e relatam que cercaram o urso na toca. Se o príncipe desejar, ele só precisa disparar um tiro.

Mas o príncipe se sente cansado.

“Caçam sem mim”, diz ele aos cortesãos, “quero descansar um pouco mais”. Eu gosto daqui.

Os caçadores e cortesãos vão embora e Galifron, que bebeu mais de uma garrafa de champanhe, adormece ao lado do príncipe.

Assim que todos desaparecem, um barco de madrepérola, decorado com ouro e pedras preciosas, aparece no rio. Dele surge a Fada Lilás, que também é madrinha do Príncipe Désiré. O príncipe se ajoelha diante dela; a fada gentilmente o pega no colo e começa a perguntar sobre assuntos do coração.

Você já se apaixonou por alguém? - ela pergunta.

Não”, responde o príncipe, “as nobres donzelas do meu país não cativaram meu coração; É melhor permanecer solteiro do que casar apenas por causa dos interesses do Estado.

Se for assim”, diz a fada, “eu lhe mostrarei sua futura esposa; ela é a princesa mais linda, cativante e inteligente do mundo inteiro.

Mas onde posso vê-la?

Agora vou mostrar a sombra dela. Veja se você gosta da princesa e se consegue amá-la.

A Fada Lilás vira sua varinha mágica em direção à rocha, que de repente se abre, e em suas profundezas podem ser vistas Aurora adormecida e seus amigos. A fada agita sua varinha e Aurora acorda. Juntamente com suas damas de companhia, a princesa corre para o palco. Os raios do sol poente iluminam-no com uma luz rosa. Desiree fica maravilhada, tomada de alegria; ele segue Aurora incansavelmente, mas ela sempre o escapa. Sua dança, ora lânguida, ora apaixonada, o encanta cada vez mais. Ele quer abraçar a garota, mas ela foge e aparece de repente onde o príncipe não espera vê-la - seja balançando nos galhos das árvores, flutuando no rio ou descansando entre as flores. Finalmente ela se encontra novamente nas profundezas da rocha - e então desaparece. Louca de amor, Desiree se joga aos pés da madrinha.

Onde está essa criatura divina que você me mostrou? Leve-me até ela, quero vê-la, quero mantê-la perto do meu coração! Vamos para! - diz a fada. Ela diz ao príncipe para se sentar
seu barco, que começa a descer lentamente o rio. Galifron continua dormindo docemente.

O barco navega rapidamente, a paisagem fica cada vez mais deserta. Escurece, logo chega a noite - a luz prateada da lua ilumina o caminho do barco. Um castelo aparece ao longe e desaparece novamente numa curva do rio. Mas finalmente o castelo é o destino da viagem. O príncipe e a fada saem do barco.

Com o movimento de sua varinha mágica, a fada ordena que as portas do castelo se abram. O corredor é visível, onde os guarda-costas e pajens dormem docemente.

O Príncipe Désiré corre para lá, acompanhado pela fada.

A cena está envolta em uma névoa espessa. Uma música tranquila está tocando.

Intervalo musical.

Cena quatro. Castelo da Bela Adormecida.

Quando a neblina se dissipa, os espectadores veem os aposentos onde a Princesa Aurora dorme em uma cama grande sob um dossel. O rei Florestan e a rainha dormem em poltronas perto da cama da filha. As damas da corte, senhores e pajens, encostados uns nos outros, também dormem profundamente. Camadas espessas de poeira e teias de aranha cobrem móveis e pessoas. A chama das velas dorme, a chama da lareira dorme. É como se a luz fosforescente iluminasse toda a imagem.

À esquerda, uma porta se abre - Desiree e a fada entraram no santuário.

Desiree corre para a cama de Aurora, mas por mais que ele chame a princesa, por mais que tente acordar o rei, a rainha e Catalabute, que está dormindo em um banquinho aos pés do rei, eles não acordam. A fada olha com calma para o desespero de Desiree.

Finalmente, o príncipe corre até a Bela Adormecida e a beija na testa.

E agora o feitiço está quebrado. Aurora acorda. Os cortesãos acordam junto com ela. A poeira e as teias de aranha desaparecem, as velas iluminam novamente a sala e o fogo crepita alegremente na lareira.

Desiree implora ao rei que lhe dê a mão de sua filha em casamento.

“Este é o destino dela”, responde o rei e dá as mãos aos jovens.

Ato três

Cena cinco. Casamento de Desiree e... Aurora.

Uma esplanada como a que fica em frente ao Palácio de Versalhes. O rei aparece acompanhado de sua comitiva e noivo. Eles são recebidos pelos cortesãos.

Divertimento.

Lançamento do balé.

Quadrilha turca. Quadrilha etíope. Quadrilha africana. Quadrilha americana. Procissão de personagens de contos de fadas.

Grande polonesa.

Envolve:

1. Barba Azul e sua esposa.

2. Gato de Botas. (O Marquês de Carabas aparece em seu
Como uma liteira acompanhada de criados.)

3. Cinderela e Príncipe Fortune.

4. A Bela e a Fera.

5. O Pássaro Azul e a Princesa Florina.

6. Gato branco. (Ela é carregada em um travesseiro de veludo escarlate
são quatro servos importantes.)

7. A Bela de Cabelos Dourados e o Príncipe Avenan.

8. Pele de burro e Príncipe Sharman.

9. Chapeuzinho Vermelho e o Lobo.

10. Rike-Khoholok e Princesa Eme.

11. Menino com Polegar e seus irmãos.

12. Ogro e Ogro.

13. Fada Carabosse (em sua carroça puxada por ratos).

14. Boas fadas (do prólogo).

15. Fada Lilás e sua comitiva.

16. Quatro fadas: fada do Ouro Puro, fada da Prata,
Fada das Safiras, Fada dos Diamantes.

Todos passam na frente do rei e do noivo e se curvam diante deles.

Todo mundo está dançando uma quadrilha.

Apoteose. As Grandes Fontes de Versalhes, ou a Glória das Fadas.