A tristeza durará para sempre em inglês. "A tristeza durará para sempre

A tristeza e a decepção nos prejudicam, felizes donos de corações dilacerados, ainda mais do que a promiscuidade.
A pintura é como um amante excessivamente caro: você não pode fazer nada sem dinheiro e sempre não há dinheiro suficiente.
Afinal, uma pessoa não vive neste mundo por prazer, e não é necessário que você seja melhor que os outros.
O que é desenhar? Esta é a capacidade de romper a parede de ferro que existe entre o que você sente e o que pode fazer.
Nosso vida terrenaé como uma viagem estrada de ferro. Você dirige rápido e não vê o que está à frente nem, o mais importante, a locomotiva.
Mesmo que eu seja atingido, muitas vezes cometo erros, muitas vezes estou errado - tudo isso não é tão assustador, porque basicamente ainda estou certo.
É melhor ter um coração caloroso, mesmo que isso nos custe erros desnecessários, do que ser tacanho e excessivamente cauteloso.
Só a experiência e o trabalho cotidiano despercebido amadurecem o artista e lhe dão a oportunidade de criar algo mais verdadeiro e completo.
Mesmo que eu consiga levantar um pouco mais a cabeça na vida, ainda farei a mesma coisa - beberei com a primeira pessoa que encontrar e escreverei imediatamente para ela.
O mais importante é não fugir ao seu dever e não fazer quaisquer concessões no que diz respeito a ele. A dívida é algo absoluto.
Cristo viveu uma vida pura e foi o maior dos artistas, pois negligenciou o mármore, o barro e as tintas, mas trabalhou em carne viva.
Ao ler livros, assim como ao olhar pinturas, não se deve duvidar nem hesitar: é preciso ter confiança em si mesmo e achar belo o que é belo.
eu penso o que mais pessoas ama, mais fortemente ele quer agir: amor que permanece apenas um sentimento, nunca chamarei de amor verdadeiro.
Há tanta beleza na arte! Quem se lembra de tudo o que viu nunca ficará sem o que pensar, nunca estará verdadeiramente sozinho.
Seria muito mais útil para nós não organizar exposições grandiosas, mas recorrer às pessoas e ao trabalho para garantir que pinturas ou reproduções fiquem penduradas em todas as casas.
É melhor falar menos, mas escolher palavras que tenham muito significado, do que fazer discursos longos mas vazios, tão inúteis quanto fáceis de pronunciar.
Uma pessoa só precisa amar consistentemente o que é digno de amor, e não desperdiçar seus sentimentos com objetos insignificantes, indignos e insignificantes, e ela se tornará mais forte e perspicaz.
Na minha opinião, muitas vezes, embora não todos os dias, sou fabulosamente rico - não em dinheiro, mas porque encontro no meu trabalho algo a que posso dedicar a minha alma e o meu coração, que me inspira e dá sentido à minha vida.
E você não deve levar suas deficiências muito a sério, pois quem não as tem ainda sofre de uma coisa: a ausência de deficiências; aquele que acredita ter alcançado a sabedoria perfeita fará bem se ficar estúpido novamente.
Cristo é o único dos filósofos, mágicos, etc., que afirmou como verdade principal a eternidade da vida, a infinidade do tempo, a inexistência da morte, a clareza de espírito e o auto-sacrifício como condição necessária e justificativa para a existência.
Ainda é curioso como vivem materialmente mal todos os artistas – poetas, músicos, pintores, mesmo os mais bem-sucedidos... Tudo isto levanta a eterna questão: tudo é possível? vida humana está aberto para nós? E se soubermos apenas a metade que termina em morte?
Quem sofre de problemas estomacais não tem livre arbítrio.
É melhor viver para o seu próprio prazer do que cometer suicídio.
A indiferença à pintura é um fenômeno universal e duradouro.
É difícil conhecer a si mesmo. No entanto, escrever você mesmo não é mais fácil.
A solidão é um grande infortúnio, algo como uma prisão.
Deixo de ter medo da loucura quando vejo de perto quem é afetado por ela.
As pessoas do sul são boas, até o padre parece uma pessoa decente.
Paguei pelo meu trabalho com a vida e isso me custou metade da minha sanidade.
Estudar e analisar a sociedade é mais do que ler a moralidade dela.
Não procuramos intensidade de pensamento em vez de equilíbrio de pinceladas?
A única felicidade, a felicidade material tangível, é ser sempre jovem.
O estímulo, a centelha de fogo de que necessitamos é o amor, e não necessariamente o amor espiritual.
Um livro não é apenas todas as obras de literatura, mas também consciência, razão e arte.
Nossas pinturas deveriam falar por nós. Nós os criamos e eles existem, e isso é o mais importante.
Quais pessoas são normais? Talvez os seguranças dos bordéis estejam sempre certos, não é?
O que você aprende em experiência pessoal, não é administrado tão rapidamente, mas fica gravado mais profundamente no cérebro.
Meu amor não é feito de luar e rosas, mas às vezes pode ser tão prosaico quanto na manhã de segunda-feira.
Na vida é sempre útil parecer um bobo: afinal, preciso ganhar tempo para estudar.
Cada vez mais chego à convicção de que Deus não pode ser julgado pelo mundo que criou: este é apenas um esboço mal sucedido.
A arte é longa, mas a vida é curta, e precisamos ter paciência se quisermos vender a nossa pele por um preço mais alto.

Meu corpo doía terrivelmente. Claro, dói quando você leva um tiro. Mas agora doeu mais. Doeu tanto que eu queria morrer ali mesmo. A dor insuportável se espalhou por todo o corpo, e Vincent não a dividiu mais em moral e física. Ele se sentou na cama. Em frente dele, no quarto do hotel, Gauguin estava com uma pistola na mão. Seu amado Paulo, seu querido e bom amigo, o único raio de luz em sua vida. “Henri...” foi tudo o que Vincent ofegou. Palavras não eram realmente necessárias aqui. Paulo balançou a cabeça. - Adeus, Vincent... - ele se virou e caminhou lentamente em direção à saída, deixando o artista na cama com um ferimento de bala. Van Gogh, naturalmente, não conseguia ver como as lágrimas escorriam pelas bochechas de Gauguin em torrentes quentes. Fechando os dentes para não gritar de dor lancinante, ele repassou todos os momentos de sua vida, desde o nascimento. Mas nada lhe atraiu a atenção, não deixou tanto rastro em sua memória como o tempo que passou com Paul em Arles. Por muito tempo ele esteve em busca de si mesmo, por muito tempo sofria com a solidão devorando sua alma. Isso o estava matando dia após dia. Vincent tentou dizer tudo Estado de espirito em cartas para seu irmão. Ele, por sua vez, fez o possível para ajudar. Mas ele não precisava tanto de uma única pessoa como Gauguin. E assim, ele finalmente chegou a Arles. Desde então, Van Gogh nunca mais conseguiu esquecer essas lembranças calorosas. Todos os dias desde então foram repletos de vida para ele. Ele começou a ver o mundo de uma nova maneira, como se alguém tivesse aberto seus olhos. Esse alguém, como Vincent percebeu mais tarde, era Henri. Campos de trigo dourados, ciprestes poderosos, oceanos infinitos de lavanda, uma dispersão de estrelas de diamante no céu - e apenas Paul brilhava mais forte do que eles e aquecia a alma melhor do que o sol escaldante de Arles. Vincent abriu os olhos e viu uma Rava preocupada acima dele. Ele persistentemente perguntou a ele sobre o que aconteceu. - Eu, eu dei um tiro de pistola... Não conte para o seu irmão, por favor, ele não deveria vir. Não diga nada, não é da conta dele. Ele não vai ajudar, não tem nada a ver com isso, Ravu... Aí tudo ficou confuso: primeiro veio o médico, mas depois de longas e dolorosas tentativas não conseguiu tirar a bala. Então Theo chegou. Oh, como ele estava preocupado, ele não conseguia encontrar um lugar para si! Ele sentou-se ao lado da cama do irmão, sem se levantar e sem tirar os olhos dele por um minuto. Ele até tentou ligar novamente para o médico, mas apenas encolheu os ombros. O tempo se arrastou indefinidamente para Vincent. De vez em quando, ele recuperava a consciência e pedia desculpas a Theo, depois caía novamente na inconsciência e via à sua frente apenas campos amarelos brilhantes de girassóis, o céu claro de Arles e os olhos tão familiares e tão amados de seu único amigo verdadeiro. . Meu coração doeu terrivelmente, eu não conseguia entender a ideia de que Paul realmente tinha feito isso. Mas Vincent não o culpava. Ele apenas se culpou. Por tudo o que aconteceu em sua vida, ele agora culpava apenas a si mesmo. Para ele, não havia mais ninguém que realmente significasse alguma coisa em sua vida tão curta e tão terrivelmente trágica e infeliz. Havia apenas aqueles olhos dolorosamente familiares de Gauguin e as extensões infinitas de Arles. - Adeus, Henrique. A tristeza durará para sempre... - sussurrou grande artista antes da morte. Estas foram as últimas palavras história de morte. Mas tanto Theo como a família de Ravu consideraram estas palavras um ataque de inconsciência. Posteriormente, Gauguin não conseguiu aceitar o que tinha feito e tentou suicidar-se, na esperança de que lá, no outro mundo, ele e Vincent encontrassem novamente a paz nas vastas terras de Arles.

Vincent Van Gogh: “A tristeza durará para sempre”

O artista pós-impressionista Vincent Van Gogh nasceu em 30 de março de 1853, há 160 anos.

Auto-retrato, 1889.

Vincent Van Gogh viveu 37 anos, dos quais pintou apenas os últimos dez. Uma infância monótona, uma juventude dedicada ao serviço na concessionária de arte do próprio tio - trabalho que não trouxe prosperidade nem prazer. Depois, um súbito impulso ao cristianismo na forma de serviço evangélico ao próximo, que assustou os parentes com o seu extremo.

Só depois disso se voltou para a pintura e, depois de vários anos de primeiras experiências, partiu para a França. Uma vida boêmia clássica, falta de dinheiro, absinto, dissipação, loucura progressiva, suicídio. E a fama póstuma que o alcançou no início do século XX

Os familiares falavam de Vincent como uma criança rebelde, difícil e chata. Fora da família, ao contrário, ele era quieto e pensativo. O próprio artista falou sobre sua infância assim: "Minha infância foi escura, fria e vazia..."

Van Gogh aos 18 anos.

Em 1869-1876, Vincent trabalhou na Goupil & Cie, graças à qual conheceu obras de arte. Ele começou a entender a pintura e a apreciá-la. Mais tarde, movido pela compaixão pelas pessoas, decidiu ser padre. No entanto, na década de 80 ele se interessou por arte

Pintura "Comedores de Batata" (1885).

“Nela procurei enfatizar que essas pessoas, comendo suas batatas à luz de uma lamparina, cavavam a terra com as mesmas mãos com que estendem a mão para o prato, portanto, a tela fala de muito trabalho e do fato de que; os personagens ganhavam honestamente sua comida”, disse o artista sobre sua pintura.

"Sapatos" 1886

Na década de 1880, Van Gogh voltou-se para a arte. Durante esse período, pintou com entusiasmo mineiros, camponeses e artesãos. As pinturas foram pintadas em cores escuras, resultado de uma dolorosa percepção do sofrimento humano e da depressão. Pintura “Sapatos” (1886). Um de seus amigos lembrou como Van Gogh comprou estes sapatos:

“Em um mercado de pulgas, ele comprou um par de sapatos velhos, grandes e desajeitados - sapatos de algum trabalhador -, mas limpos e recém-engraxados. Uma tarde, quando chovia muito, ele os calçou e foi dar um passeio ao longo do antiga muralha da cidade. E assim, cobertos de lama, ficaram muito mais interessantes"

"Vista de Paris do apartamento de Theo na Rue Lepic"

Em 1886-1888 Van Gogh viveu em Paris e estudou pintura. Durante este período, a paleta de Van Gogh tornou-se leve. "Vista de Paris do apartamento de Theo na Rue Lepic" (1887). O artista morava neste apartamento com seu irmão Theo. O irmão falou assim sobre o apartamento: “O mais maravilhoso do nosso apartamento é que desde as janelas se tem uma vista excepcional de toda a cidade e de Meudon, St. Cloud e outras colinas, além do céu, que parece tão grande como se escalasse as dunas Com o céu em constante mudança, a vista da janela parece ser tema de muitas obras, e quem a viu concordaria comigo que se poderia escrever poemas sobre ela.

"Cadeira de Gauguin"

Em 1888, Van Gogh mudou-se para Arles. Suas pinturas são agora paisagens brilhando com cores ensolaradas ou imagens sinistras que lembram um pesadelo. Pintura "Cadeira de Gonen" (1888). Paul Gauguin era amigo de Van Gogh. Com esta pintura, o artista quis mostrar que são precisamente essas cadeiras vazias que muitas vezes servem de personificação dos proprietários.

"Noite Estrelada"

"Noite Estrelada" foi escrita em 1889. Van Gogh queria retratar uma noite estrelada como um exemplo do poder da imaginação, que pode criar uma natureza mais incrível do que podemos perceber quando olhamos para ela. mundo real. Após terminar a pintura, escreveu ao irmão Theo:

“Ainda preciso de religião. Por isso saí de casa à noite e comecei a desenhar estrelas.”

"Vinhedos Vermelhos" 1888

A pintura foi pintada durante a vida de Van Gogh na cidade de Arles, no sul da França. Em novembro de 1888 ele escreveu ao seu irmão Theo:

"campo de trigo com corvos"

Uma semana antes de sua morte, Vincent Van Gogh concluiu o trabalho em sua última pintura, Campo de trigo com corvos (1890). O abuso do absinto e o trabalho intenso do artista levaram ao transtorno mental. Ele foi tratado em várias clínicas de saúde mental. Em 27 de julho de 1890, Van Gogh saiu para passear com materiais de pintura e deu um tiro de pistola na região do coração. Ele morreu em 29 de julho devido à perda de sangue. Segundo familiares, as últimas palavras do artista foram: “La tristesse durera toujours” (“A tristeza durará para sempre”)

"Retrato do Doutor Gachet", 1890.

A pintura foi pintada pelo artista pouco antes de sua morte. Dr. Paul Gachet monitorou a saúde de Van Gogh. Na pintura ele é retratado com um ramo de dedaleira (com o qual preparou remédios). A pintura foi vendida na Christie's em 15 de maio de 1990 por US$ 82,5 milhões, colocando esta obra no topo da lista das mais pinturas caras nos próximos 15 anos.

"Auto-retrato com orelha cortada e cachimbo"

Foi vendido no final da década de 1990 por US$ 80-90 milhões. Quando o artista e amigo de Van Gogh, Paul Gauguin, estava visitando Arles (sul da França), ocorreu uma briga entre eles devido a diferenças criativas. Furioso, Van Gogh jogou um copo na cabeça do amigo, razão pela qual Gonen ameaçou ir embora. Frustrado, Van Gogh cortou a orelha num ataque

Resenha da exposição dedicada aos 165 anos de nascimento do artista V. Van Gogh.

Van Gogh, Vicente (1853-1890), Artista holandês. Nasceu em 30 de março de 1853 em Groote Zundert (Holanda) na família de um padre calvinista. Os três tios de Vincent estavam envolvidos no comércio de arte. Seguindo seu exemplo e sob sua influência, em 1869 ingressou na empresa Goupil, que vendia pinturas, e trabalhou em suas filiais em Haia, Londres e Paris até ser demitido em 1876 por incompetência. Em 1877, Van Gogh veio para Amsterdã para estudar teologia, mas depois de ser reprovado no exame, ingressou em uma escola missionária em Bruxelas e tornou-se pregador em Borinage, uma região mineira na Bélgica. Nessa época ele começou a desenhar. Van Gogh passou o inverno de 1880-1881 em Bruxelas, onde estudou anatomia e perspectiva. Enquanto isso, seu irmão mais novo, Theo, ingressou na filial Goupil em Paris. Dele, Vicente recebeu não apenas um modesto subsídio, mas também apoio moral, apesar das frequentes diferenças de opinião.

No final de 1881, após uma briga com o pai, Van Gogh estabeleceu-se em Haia. Por algum tempo estudou com o famoso pintor paisagista Anton Mauve. O comportamento excêntrico de Van Gogh, agravado pela sua timidez, alienou aqueles que queriam ajudá-lo. Ele morava com uma mulher chamada Cristina, que vinha das camadas mais baixas da sociedade e frequentemente a retratava em pinturas. Quando ela o deixou, o artista no final de 1883 voltou para os pais, que então moravam em Nuenen. Nas obras do período Nuenen (1883-1885), a originalidade do estilo criativo de Van Gogh começa a aparecer. O mestre pinta com cores escuras, os temas de suas obras são monótonos, nelas se sente simpatia pelos camponeses e compaixão por sua vida difícil. Primeiro quadro geral, criado durante o período Nuenen, The Potato Eaters (1885, Amsterdã, Fundação Van Gogh), retrata camponeses jantando.

No inverno de 1885-1886, Van Gogh foi para Antuérpia. Lá ele frequentou aulas na Academia de Artes. O artista levou uma existência meio miserável e meio faminta. Em fevereiro de 1886, em estado de exaustão física e espiritual, deixou Antuérpia para se juntar ao irmão em Paris. Aqui Van Gogh entrou no estúdio do artista acadêmico Fernand Cormon, mas muito mais importante para ele foi seu conhecimento da pintura impressionista. Conheceu muitos jovens artistas, incluindo Toulouse-Lautrec, Emile Bernard, Paul Gauguin e Georges Seurat. Eles o ensinaram a apreciar as gravuras japonesas; seu desenho linear, planicidade e falta de modelagem tiveram grande impacto na formação do novo estilo de pintura de Van Gogh. Por pouco tempo interessou-se pela técnica divisionista de Seurat, mas a forma rigorosa e metódica de pintar não combinava com seu temperamento.

Depois de dois anos em Paris, Van Gogh, incapaz de suportar o forte estresse emocional, partiu para Arles em fevereiro de 1888. Nesta cidade do sul da França encontrou uma abundância de temas rurais que tanto gostava de escrever. No verão de 1888 o artista criou algumas de suas obras mais silenciosas: Postman Roulin (Boston, Museu belas-Artes), Casa em Arles (Amsterdã, Fundação Van Gogh) e Quarto do Artista em Arles (Chicago, Art Institute), além de diversas naturezas mortas com girassóis. Inspirado nas imagens das gravuras japonesas e nas vibrantes obras dos impressionistas, pintou um quadro que é justamente considerado uma de suas melhores obras: Night Cafe ( Galeria de Arte Universidade de Yale).

Van Gogh vivia completamente sozinho, só comia pão e café e bebia muito. Nestas circunstâncias, a visita de Paul Gauguin em Outubro de 1888, pela qual Van Gogh tanto ansiava, terminou conflito trágico. A filosofia estética de Gauguin era inaceitável para Van Gogh; suas disputas tornaram-se mais intensas e acirradas. Em 24 de dezembro, Van Gogh, perdendo a capacidade de se controlar, atacou Gauguin e depois cortou a própria orelha. Em maio de 1889 instalou-se voluntariamente num hospital psiquiátrico em Saint-Rémy. Durante Próximo ano sua mente às vezes clareava e então ele corria para escrever; mas esses períodos foram seguidos de depressão e inatividade. Nessa época ele escreveu paisagens famosas com ciprestes e azeitonas, naturezas mortas com flores e copiadas de reproduções de pinturas de seus artistas favoritos Millet e Delacroix.

Em maio de 1890, Van Gogh sentiu-se melhor, deixou o asilo e, voltando para o norte, instalou-se em Auvers-sur-Oise com o Dr. Paul Gachet, interessado em arte e psiquiatria. Em Auvers o artista pintou o seu últimos trabalhos– dois retratos do Dr. Gachet (Paris, Musée d'Orsay, e Nova York, coleção de Siegfried Kramarski). Últimas pinturas Van Gogh - vistas de campos de trigo sob um céu quente e ansioso, nas quais ele tentou expressar “tristeza e extrema solidão”. Van Gogh morreu em 27 de julho de 1890.

A arte de Van Gogh é dominada por uma necessidade exaustiva de autoexpressão. Em seu melhores trabalhos ele atua como o primeiro e mais marcante expressionista. Seu sofrimento e luta contra o destino estão refletidos na prosa vívida de várias centenas de cartas, a maioria endereçadas a seu irmão.

A vida, a morte e a obra de Vincent van Gogh foram muito bem estudadas. Dezenas de livros e monografias foram escritas sobre o grande holandês, centenas de dissertações foram defendidas e vários filmes foram realizados. Apesar disso, os pesquisadores estão constantemente descobrindo novos fatos da vida do artista. Recentemente, pesquisadores questionaram a versão canônica do suicídio de um gênio e apresentaram sua própria versão.

Os pesquisadores da biografia de Van Gogh, Steven Naifeh e Gregory White Smith, acreditam que o artista não cometeu suicídio, mas foi vítima de um acidente. Os cientistas chegaram a esta conclusão após realizarem extensos trabalhos de busca e estudarem muitos documentos e memórias de testemunhas oculares e amigos do artista.

Gregory White Smith e Steve Knife

Nayfi e White Smith compilaram seu trabalho na forma de um livro chamado “Van Gogh. Vida". Trabalho em nova biografia O artista holandês levou mais de 10 anos, apesar de os cientistas terem sido ativamente auxiliados por 20 pesquisadores e tradutores.

Em Auvers-sur-Oise a memória do artista é cuidadosamente preservada

Sabe-se que Van Gogh morreu em um hotel cidade pequena Auvers-sur-Oise, localizada a 30 km de Paris. Acreditava-se que no dia 27 de julho de 1890 o artista fez um passeio pelos arredores pitorescos, durante o qual deu um tiro na região do coração. A bala não atingiu o alvo e desceu, de modo que o ferimento, embora grave, não resultou em morte imediata.

Vincent Van Gogh "Campo de Trigo com Ceifador e Sol". Saint-Rémy, setembro de 1889

O ferido Van Gogh voltou para seu quarto, onde o dono do hotel chamou um médico. No dia seguinte, Theo, irmão do artista, chegou a Auvers-sur-Oise, em cujos braços morreu em 29 de julho de 1890, à 1h30, 29 horas após o tiro fatal. Últimas palavras proferida por Van Gogh foi a frase “La tristesse durera toujours” (A tristeza durará para sempre).

Auvers-sur-Oise. Taverna "Ravu" no segundo andar da qual morreu o grande holandês

Mas de acordo com uma pesquisa de Steven Knife, Van Gogh foi dar uma volta Campos de trigo nos arredores de Auvers-sur-Oise nem um pouco para tirar a própria vida.

“Pessoas que o conheciam acreditavam que ele foi morto acidentalmente por alguns adolescentes locais, mas ele decidiu protegê-los e assumiu a culpa”.

Nayfi pensa assim, citando inúmeras referências a este história estranha testemunhas oculares. O artista tinha uma arma? Muito provavelmente foi, já que Vincent certa vez adquiriu um revólver para espantar bandos de pássaros, o que muitas vezes o impedia de tirar proveito da vida na natureza. Mas ninguém pode dizer com certeza se Van Gogh levou consigo uma arma naquele dia.

O minúsculo armário em que ele passou últimos dias Vincent van Gogh, em 1890 e agora

A versão do assassinato descuidado foi apresentada pela primeira vez em 1930 por John Renwald, famoso pesquisador da biografia do pintor. Renwald visitou a cidade de Auvers-sur-Oise e conversou com vários moradores que ainda se lembravam do trágico incidente.

John também conseguiu acessar os registros médicos do médico que examinou o ferido em seu quarto. De acordo com a descrição do ferimento, a bala entrou na cavidade abdominal pela parte superior ao longo de uma trajetória próxima à tangente, o que não é nada típico dos casos em que uma pessoa atira em si mesma.

Os túmulos de Vincent e seu irmão Theo, que sobreviveram ao artista apenas seis meses

No livro, Stephen Knife apresenta uma versão muito convincente do ocorrido, em que seus jovens conhecidos se tornaram os culpados pela morte do gênio.

“Sabe-se que os dois adolescentes costumavam beber com Vincent naquela hora do dia. Um deles tinha uma roupa de cowboy e uma pistola defeituosa com a qual brincava de cowboy.”

O cientista acredita que o manuseio descuidado da arma, que também apresentava defeito, levou a um tiro involuntário, que matou Van Gogh no estômago. É improvável que os adolescentes quisessem a morte do amigo mais velho - muito provavelmente, foi um assassinato por negligência. O nobre artista, não querendo arruinar a vida dos jovens, assumiu a culpa e ordenou que os meninos ficassem quietos.