As pinturas do artista Yuri Mikhailovich Neprintsev (1909-1996) são reconhecíveis por sua precisão incomum e imagens brilhantes, histórias cotidianas, temas militares. A rica experiência do pintor absorveu os inesquecíveis anos de estudo na academia, a memória das estradas frontais e da sitiada Leningrado, a atmosfera vida pacífica. Talvez o mais pintura famosa Neprincev é chamado de “Descanso após a batalha”.

A aparência do personagem central lembra herói literário A. Tvardovsky - Vasily Terkin. Esta imagem também foi interessante para outros artistas, por exemplo O. Vereisky e I. Bruni. Os desenhos de O. Vereisky ilustraram magistralmente o poema “Vasily Terkin” e ganharam enorme popularidade. Muitos artistas e escultores passaram a focar na imagem criada por Vereisky.

O destino da pintura de Yuri Neprintsev é interessante: ele recriou sua pintura três vezes, na primeira vez o original foi entregue ao líder chinês Mao Zedong, outra versão adorna o Salão de São Jorge do Kremlin de Moscou, a última foi incluída no coleção da Galeria Estatal Tretyakov.

Leia o ensaio de N. Shubina sobre a vida de Yuri Mikhailovich Neprintsev e o destino de sua maravilhosa pintura “Descanso após a Batalha”.

N.SHUBINA

Yu. Neprintsev “Descanse depois da batalha”

Lendo artigos sobre este artista, muitas vezes você se depara com a frase: a pintura “Descanso após a batalha” foi pintada com base no poema “Vasily Terkin” de A. Tvardovsky. E embora o segundo título da famosa obra de pintura repita o título de um poema maravilhoso, os motivos para a criação da tela não parecem tão óbvios. Em vez disso, circunstâncias reais específicas, o destino na frente e a resposta do artista à memória da guerra que se seguiu anos depois tornaram-se a razão para a criação da pintura.

Nas memórias de Yuri Mikhailovich Neprintsev encontramos: a memória humana é limitada, nem tudo permanece nela - apenas as impressões e imagens mais vívidas... Seguindo o olhar mental do artista voltado para o passado, delinearemos rapidamente os principais marcos de sua caminho.

Artista do Povo da URSS Yu.M. Neprintsev nasceu em 1909 em Tíflis. Criado na família de um arquiteto e com gosto pela arte, partiu para Leningrado em 1925 e ingressou no ateliê de V. E. Savinsky. Depois, anos inesquecíveis de estudo no departamento de pintura da Academia de Artes de toda a Rússia, orientado pelo notável professor I.I. Brodsky, estudos de pós-graduação sob orientação de B.V. Ioganson.

“Todos estavam extraordinariamente entusiasmados”, recorda Neprintsev naquele dia. “Lembro-me dos antigos corredores do instituto... Professores, estudantes de pós-graduação e alunos de graduação reuniam-se em grupos e discutiam eventos. Houve uma certa confusão na cabeça de muitos: como viver mais, o que fazer, qual o seu lugar na nova vida militar? Acho que essas questões foram enfrentadas por todos. A maioria decidiu que deveriam se inscrever como voluntários. Eu me inscrevi entre outros, mas fui enviado para me disfarçar.”

Com uma equipe de mascarados, o artista foi até linhas defensivas- o inimigo avançava em direção a Leningrado. Em seguida, ele passou por um treinamento intensivo, fazendo uma “carreira” extremamente rápida, de soldado comum a comandante de companhia. Então ele próprio começou a treinar os recrutas. Por exemplo, ele lhes ensinou técnicas de combate com baioneta. Após cursos de reciclagem para comandantes da Frota do Báltico - isso foi no inverno do final de 1941 - Neprintsev assumiu o comando do pelotão e, como parte da 13ª companhia de marcha, foi para a frente.

Aqui a biografia da pintura “Rest After the Battle” (ou “Vasily Terkin”) começou diretamente. É claro que o artista ainda não havia lido o poema de Tvardovsky: seus primeiros capítulos começaram a ser publicados apenas em 1942. Mas o comandante do pelotão Neprintsev já havia conhecido os futuros heróis da tela em sua difícil campanha. O tema foi formado latentemente a partir de várias experiências, observações e eventos cotidianos da linha de frente. Impressões acumuladas desde o primeiro dia. quando o artista caminhou com seu pelotão 25 quilômetros da pacífica parada de bonde de Leningrado até as trincheiras onde tiveram que lutar contra o inimigo.

Yuri Mikhailovich conta com entusiasmo como começou seu filme principal:

“Caminhamos fabulosamente floresta de inverno, mas estavam bastante exaustos da caminhada. Finalmente o comando: “Halt”. Para mim, puramente citadino, esta floresta nevada, neve intocada, amassada apenas onde se sentavam soldados cansados, patas de abetos com camadas de neve que caíam silenciosamente, esta imagem permaneceu inesquecível. E silêncio. Silêncio especial floresta de inverno. Pessoas cansadas sentadas na neve: algumas estão ajustando as bandagens dos pés, outras enrolando um cigarro, outras mastigando um biscoito ou um pedaço de açúcar. Esta imagem, aparentemente, ficou escondida na minha memória por muito tempo e só muito mais tarde, depois da guerra, reapareceu, tornando-se o principal componente da pintura “Descanso depois da batalha”.

Com efeito, vemos no primeiro plano da composição neve solta na orla da floresta e os contornos desta floresta ao longe, juntamente com as silhuetas alarmantes de tanques congelados. A cena da parada é apresentada em todo o seu cotidiano, pela característica facilidade, cordialidade e sinceridade da comunicação entre pessoas que descansam após uma difícil batalha.

O autor conseguiu fazer um retrato individual de cada um dos mais de vinte personagens retratados. Soldados em trajes camuflados brancos, protetores de orelha de soldado, capacetes, capacetes de tanque são caracterizados com precisão por uma pose especial, expressões faciais, comportamento, medidas específicas e entonação emocional de participação em uma conversa alegre geral. O grupo central de lutadores localizado próximo ao narrador principal, grupos quase simétricos de figuras em pé à direita e à esquerda, figuras separadas de um soldado idoso curvado sobre um jogador de coco com uma colher, um guerreiro de capacete fumando um cigarro, um lutador de sobretudo desamarrando uma mochila - todos os personagens estão unidos não apenas por uma composição bem pensada, mas também pelo tema de conversa mais divertido.

O domínio da composição, o virtuosismo do retrato, a seleção criteriosa dos detalhes, a capacidade de conferir integridade e clima comum à imagem do repouso dos soldados fazem desta obra uma narrativa visual ampliada, na qual se “ouve” gradativamente, com interesse crescente. O monólogo silencioso do personagem principal torna-se repentinamente sonoro, fisicamente tangível. Não sabemos exatamente o que ele está contando aos seus camaradas. personagem central e com que comentários seus colegas soldados o encorajam, mas o entusiasmo, a astúcia e o humor saudável de um discurso descontraído, rico e expressivo são óbvios. Não posso deixar de lembrar uma estrofe de “Terkin”:

Eles olham para a boca do curinga.
Eles entendem a palavra com avidez.
É bom quando alguém mente
Divertido e desafiador.

Vale ressaltar que essas linhas foram retiradas de um capítulo chamado “At a Halt”, de Tvardovsky. Aparentemente, o coração do artista e o ouvido do poeta responderam com sensibilidade ao comando “Halt” desejado durante a cansativa campanha de um soldado. E a sua observação, agudeza de visão, atenção tenaz à vida e ao trabalho da linha de frente de um soldado comum permitiram criar aquela mesma cena na pintura e na poesia, que pode ser chamada de “Descanso depois da batalha”, e muito brevemente: “Em uma parada para descanso”.

Yuri Neprintsev, assim como Alexander Tvardovsky, encontrou seu Terkin muitas vezes no meio dos acontecimentos da linha de frente. Havia soldados que sabiam animar e divertir seus companheiros nos momentos difíceis com uma boa piada, uma palavra dura ou uma história dobrável contada na época. E nos assuntos militares mostraram um exemplo de verdadeira coragem, desenvoltura e inflexibilidade.

Verdadeiramente personagem folclórico a imagem pitoresca e o herói do poema garantiram uma forte união da imagem e criação literária. Não é por acaso que durante muitos anos os versos do poema de Tvardovsky e as características visíveis dos heróis da tela de Neprintsev foram inseparáveis ​​​​nos livros escolares. Eles realmente têm um destino comum, um sucesso inspirador - tornaram-se as principais obras do artista e poeta.

Alexander Trifonovich Tvardovsky escreveu “Casa à beira da estrada”, “Além da distância - distância”, “Por direito de memória”, mas memória popular anexado ao seu nome, em primeiro lugar, o nome do querido herói - Vasily Terkin. Yuri Mikhailovich Neprintsev é conhecido como ilustrador, autor de gravuras de cavalete “Histórias sobre Leningrados”, criador das pinturas “Terra Nativa”, “Povo Báltico”, “Aqui os soldados estão vindo”... E foi a pintura “Descanse depois a Batalha” que lhe proporcionou amplo reconhecimento popular.

Mais uma vez nos convence de que a tela não foi pintada com base no poema de Tvardovsky, mas como Vasily Terkin”, baseada na própria vida, um fato interessante, que o artista cita com orgulho:

Freqüentemente, os espectadores “reconheciam” a si mesmos ou a seus amigos e parentes nos heróis do filme “Descanso após a Batalha”. Eles me escreveram: “Onde você viu meu irmão (ou filho)? Não há cartas dele, ele está desaparecido. Por favor, me diga o que você sabe sobre ele. Esta autenticidade, a quantidade de sofrimento e o papel que esta pintura desempenhou na minha vida é a razão pela qual ela é tão querida para mim...

Também é caro para nós - já para várias gerações de espectadores nascidos depois da guerra - com sua história comovente sobre um simples homem soviético, um herói da Grande Guerra Patriótica!

Literatura

Shubina N. Reprintsev Yu. Descanse após a luta / Jovem artista. - 1988. - Nº 5. - P.16-17.

Descanse depois da batalha (1951)

Em 1951 na exposição de outono Artistas de Leningrado os espectadores ficaram muito tempo diante desta imagem. Eles sorriram, riram, discutiram os personagens dos personagens, aprovaram a obra no geral e nos detalhes. A avaliação foi extremamente unânime: “Extraordinariamente bom. Apenas. Sincero."
Na verdade, a pintura de Yu. M. Neprintsev “Descanso após a batalha” acabou sendo trabalho maravilhoso, uma história verdadeira e poética sobre soldados soviéticos - trabalhadores de guerra.
“Como e por que escolhi este tópico específico? Acho que não posso dizer que escolhi. Nasceu da própria vida, de tudo o que vivi, senti, observei durante os anos de guerra, de muitos encontros na linha da frente, de vários acontecimentos que presenciei ou participei”, recorda o artista.
Para ele, comandante de pelotão na Frente de Leningrado durante a Grande Guerra Patriótica, esta era uma memória de seus camaradas de armas. E estava fadado a se tornar uma história sobre a beleza do homem soviético, que, sem frases pomposas e palavrões, se levantou para defender a Pátria e cumpriu seu dever no difícil cotidiano da guerra.
A pintura “Descanso depois da Batalha” pertence ao gênero que a própria vida deu origem com sua complexidade e diversidade - militar-doméstico. Não para um ambiente puramente “pacífico” gênero cotidiano, mas não para a batalha na sua interpretação puramente militar. Este é um exército mostrado não em batalha, mas em repouso; soldados, não puramente militares, mas pessoas pacíficas profundamente características, que, por necessidade, pegaram em armas, com as quais defendem o que há de mais precioso na terra: a paz, o trabalho, as pessoas, a casa e toda a sua pátria soviética. Assim, a simplicidade de um motivo muito bem escolhido ajudou imediatamente o artista a tomar o tom certo e, num caso aparentemente particular, a revelar conteúdos profundos e significativos.
...Finalmente, descanse após a batalha. Pare. Pausa para fumar do soldado. Vasya Terkin, um ex-soldado, brincalhão e alegre, chamou a atenção de todos. Seus amigos lutadores o cercaram em um ringue apertado. Enrolando lentamente um cigarro, Terkin fala com bom gosto sobre algo para os soldados de infantaria, batedores e até mesmo os petroleiros que se aproximaram da “rainha dos campos”. Como qualquer bom contador de histórias, Terkin é quase sério, apenas um sorriso travesso está escondido em algum lugar nos cantos da boca e nos olhos semicerrados. Com um gesto expressivo o narrador enfatiza alguns detalhe interessante. Ouvintes - toda atenção. Alguns escutam, escondendo um sorriso cético, outros mal conseguem conter o riso, outros captam avidamente cada palavra, outros riem incontrolavelmente, outros... É impossível descrever todas as gradações de riso que o artista captou e transmitiu. O próprio Terkin sorri, mas em um momento de alegria - detalhe característico - não se esqueceu de colocar com cuidado a coronha do rifle na ponta da bota. E aqui está ele diante de nós, no círculo dos soldados, um homem simples, alegre e charmoso.
“Durante os anos de guerra, encontrei muitas vezes os Terkins vivos, que sabiam animar e divertir seus companheiros em momentos difíceis com uma piada, uma palavra dura, e na ação dar um exemplo de verdadeira coragem, desenvoltura e heroísmo. Então de características características pessoas diferentes“, a partir de muitas reuniões na linha de frente, formou-se minha ideia de Vasily Terkin, um simples homem soviético, um herói da Grande Guerra Patriótica”, diz o próprio autor sobre o processo de desenvolvimento da imagem do personagem principal de a foto dele.
É significativo que a imagem de Neprintsev, tanto em seu personagem, em seu enredo e nas imagens dos personagens, ecoe de perto o poema de A. T. Tvardovsky “Vasily Terkin”, que apareceu nas páginas do Pravda no difícil ano de 1942. Não é por acaso que o segundo nome da pintura que lhe é dado pelo público é “Vasily Terkin”: a imagem criada pelo poeta fundiu-se inextricavelmente com a imagem que apareceu na tela do pintor. E isso aconteceu porque os dois artistas viram seu herói entre pessoas reais, seus contemporâneos, bem conhecidos por ambos pelo seu destino militar comum. Terkin - quem é ele? Sejamos honestos: ele é apenas um cara comum. Porém, o cara é bom. Sempre existe um cara assim em cada companhia e em cada pelotão.
Na estrutura geral do quadro, Terkin se destaca não por algum dispositivo formal, nem pela luz ou cor, mas por seu lugar no círculo de lutadores e brilhantes características psicológicas. Mas Terkin - um bom lutador, um sujeito alegre, um dos favoritos de seus companheiros - não é o único personagem principal do filme. Não há personagens menores, muito menos supérfluos, porque cada soldado é interessante à sua maneira e é necessário na imagem como parte essencial dela. Cada um dos ouvintes de Terkin é uma pessoa brilhante caráter individual. Aqui está o cara à direita de Terkin - ele tem medo de perder a palavra do narrador. O capataz econômico, ele próprio um homem experiente, sentado confortavelmente na propriedade da empresa, sorri benevolentemente através do bigode. Um lutador com uma mochila nos ombros, rindo incontrolavelmente, agarrou sua bochecha com a mão (esta figura tem características de autorretrato). Parado por perto com ele, um cara de cabelos compridos e um chapéu alegremente inclinado abriu um sorriso: ele gostou da história de seu camarada. “No passado ele era trabalhador, membro do Komsomol, favorito das meninas, o primeiro cara da fábrica, era corajoso, engenhoso, lutava bem, ele próprio não poderia ter contado a história pior do que Terkin. Mesmo assim, ele o ouve, embora com um pouco de condescendência, mas ainda assim sucumbe ao encanto da história”, diz Neprintsev sobre ele. Um lutador em traje camuflado e com uma metralhadora coloca o chapéu na testa e coça a nuca. O soldado com a pederneira na mão mantém uma expressão calma, mas não perderá uma palavra. Seu vizinho, com um gesto enérgico, junta-se à história de Terkin. O idoso soldado sentado atrás do sargento-mor, participante de muitas guerras, provavelmente se ofereceu para o front: na hora difícil de sua terra natal, não pôde deixar de ir para a guerra. Tendo visto e aprendido muito na vida, é um homem parcimonioso e prudente: aproveitando a oportunidade, trata com apetite a manutenção da panela do soldado, o que não o impede de ouvir com gentileza e condescendência as piadas dos jovens. caras que têm idade suficiente para serem seus filhos.
Estas pessoas tão diferentes, amantes da vida, alegres e sérias, fortes na amizade da linha de frente, personificam o povo soviético amante da paz que se levantou para combater o fascismo. Terrível para o inimigo, em um momento de descanso no meio deles eles são caras surpreendentemente legais, de diferentes idades, experiência de vida, perspectiva de vida. Apesar de todas as suas diferenças, as pessoas retratadas na imagem são otimistas e amantes da vida. Mostrar a diversidade psicológica e a riqueza dos sentimentos e experiências humanas é um dos maiores sucessos do artista. “Eu queria apresentar tudo no filme tão simples como na vida, e ao mesmo tempo tão complexo em variedade estado psicológico pessoas”, escreveu Neprintsev.
O artista resolveu com sucesso a tarefa principal - transmitir um sentimento de autenticidade do que é retratado, máxima vitalidade e veracidade. Tudo contribui para isso - a luz suave da tarde, a paleta de cores calmas, a paisagem modesta, a composição da tela muito natural, à primeira vista completamente “aleatória”, e os mínimos detalhes pinturas.
Enquanto trabalhava nos esboços da composição, Neprintsev abandonou as decisões iniciais: a luz solar contrastante foi substituída por uma luz suave e calma que não desviava a atenção do principal - tal iluminação permitia transmitir com mais precisão as expressões faciais; o grupo de soldados, composto por doze a treze pessoas, no centro do qual estava Terkin, cresceu para vinte e cinco pessoas. Isso aconteceu porque o artista queria apresentar ao espectador da forma mais convincente possível uma equipe grande, forte e amigável, composta por muitos indivíduos brilhantes. Em vez da solução original para a cena - um semicírculo de soldados voltados para o espectador, o artista construiu o grupo em círculo e com profundidade ligeiramente diagonal, da esquerda para a direita, o que criou mais espaço e deu maior naturalidade à cena, como se acidentalmente arrancado da vida.
Alterando o número de figuras, especificando o local da ação, Neprintsev adicionou novamente o necessário personagens, ao mesmo tempo que removeu de forma decisiva (“mas com relutância”, admite o artista), com sucesso em si mesmas, imagens pictóricas e plásticas interessantes que “não funcionaram” para o quadro como um todo. Assim, o soldado ferido e a enfermeira que o enfaixava desapareceram do canto esquerdo da imagem. Não há figurantes entre os heróis do filme de Neprintsev, todos os lutadores vivem na tela;
Olhando para a pintura “Descanso após a batalha”, você entende que Neprintsev estudou cuidadosamente os clássicos de nossa pintura. Ele aprendeu muito com eles e talvez mais do que qualquer um com Repin. Na verdade, “Descansar após a batalha” tem muitos recursos que o tornam semelhante a pintura famosa I. E. Repin “Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco.” Em primeiro lugar, estas são as características figurativas vívidas dos personagens da imagem. Em segundo lugar, a sua estrutura composicional é tão pensada e complexa quanto parece simples e aleatória à primeira vista. Neprintsev une habilmente muitos personagens em torno de um personagem, funde o centro formal da composição com o centro semântico, revela o enredo, mostrando a reação de cada personagem a uma ação que afeta a todos. Os heróis de “Rest After the Fight” são mostrados como se o espectador, tendo entrado no círculo de lutadores, se tornasse participante desta cena e pudesse observar cada um de seus participantes. A mancha vermelha na bolsa enfatiza discretamente o papel de Terkin como figura central, construído em composição circular. Em primeiro plano estão pessoas ligeiramente deslocadas em profundidade. Eles são os principais, mas não o único elemento da imagem. A paisagem nela se inclui como parte necessária, fundindo-se organicamente com as demais.
O artista trabalhou em “Rest After the Battle” durante três anos (1949-1951). Ele escreveu lutadores de ex-membros wars, que posou voluntariamente para a foto, participou ativa e ativamente do trabalho do artista com conselhos e comentários, histórias e memórias da vida na linha de frente. Todos os esboços paisagísticos foram feitos na região de Zelenogorsk, perto de Leningrado. A paisagem da foto não é apenas um cenário de ação, mas um dos principais elementos da composição. Nem chamativa nem exuberante, bem conhecida por todos os russos, a paisagem comum da Rússia Central, é verdadeiramente modesta, lírica e cheia do calor que a natureza russa dá às pessoas.
O significado da pintura de Neprintsev não é apenas o fato de ela ser completa, trabalho brilhante arte realismo socialista, mas também no fato de ter sido resolvido de forma fundamentalmente diferente de muitas telas pomposas e cerimoniais daqueles anos. Em sua veracidade reside o poder de um fenômeno típico, revelado de maneira incomumente simples e específica. E esta especificidade de um determinado fato contém uma enorme generalização de conteúdos de fundamental importância.
E embora o artista, mais cedo e mais tarde, tenha se voltado para tema militar(“A Última Granada”, “Drink, Son, Drink”, etc.), em nenhum lugar ele revelou seu plano com tanta profundidade e convicção como conseguiu fazer no filme “Rest After the Battle”.
“Eu amei muito meus heróis e tentei de todas as maneiras encontrar maneiras de transmitir esse amor a eles e ao espectador”, lembra o artista.
O nome de Terkin, criado por A. T. Tvardovsky, vividamente incorporado nos gráficos de O. G. Vereisky e na pintura de Neprintsev, tornou-se um nome-símbolo e adquiriu um substantivo comum. Terkin é um heróico e simples, “homem milagroso russo santo e pecador”, um soldado soviético, filho da Rússia.
Descrevendo o caminho para a criação de sua pintura no artigo “Como trabalhei na pintura “Descanso após a batalha”, Neprintsev enfatizou que precisava “selecionar e aplicar corretamente exatamente aqueles meios de expressão que revelariam mais plenamente a essência ideológica do imagem." Esses meios são fidelidade a verdade da vida, psicologismo profundo, simplicidade complexa construção composicional- ele conseguiu encontrar no arsenal da arte realista. Este é o segredo do impacto da sua pintura no espectador. Esta é também - no seu conteúdo profundamente patriótico, na riqueza das observações da vida, na generosidade da alma, na sinceridade dos sentimentos - a razão do amor duradouro dos espectadores por esta tela brilhante de um dos artistas soviéticos mais populares. .

A tela “Descanso após a batalha” foi baseada no poema “Vasily Terkin”. Na verdade, depois que o artista leu esse poema, ele chegou à conclusão de que pintaria uma tela maravilhosa com tema militar.

Atrás dos heróis desta foto, uma floresta fofa é visível, vestida com uma roupa de neve. Talvez fosse inverno ano passado guerra antes da Grande Vitória. Nesta tela, o artista mostra os militares estacionados na borda de uma floresta de inverno coberta de neve, tendo como pano de fundo uma floresta de inverno. Os soldados ficam todos juntos, mas cada um cuida da sua vida - comendo, fumando, ouvindo um deles falar histórias interessantes seus camaradas.

Olhando para o rosto dos personagens, você entende que a conversa é sobre algo divertido, pois eles são alegres e risonhos. Eles parecem calmos e relaxados, porque nem sempre é possível estar tenso. Essas pessoas tentaram não pensar na guerra por pelo menos algumas horas e, após esse tempo, voltaram à batalha e conquistaram novas vitórias. Olhando para essas pessoas, é difícil acreditar que elas já estiveram cara a cara com a morte muitas vezes. Eles defenderam não só a si mesmos, mas também a sua pátria. Mas estava em algum lugar lá, e agora são pessoas completamente diferentes. Eles estão dentro no momento alegre, cheio de força e emoções positivas.

Aparentemente o artista pintou os personagens principais sorridentes e despreocupados, pois queria retratar o fato de que por mais difícil e cruel que fosse a batalha, eles têm sentimentos humanos comuns que o inimigo não consegue entender.

Esta tela serve como uma lembrança daquele cruel e terrível que durou mais de cem vidas humanas, guerra. Porém, olhando para esta tela não há sentimento de pena, mas ao contrário, há orgulho de guerreiros como aquelas pessoas que são pintadas na tela. Gostaria de acreditar que todos os heróis retratados na imagem permaneceram vivos.

Para deixar a tela exuberante, o artista usa tintas claras e brancas, que criam a sensação de conclusão bem-sucedida da batalha. Esta tela transmite otimismo e amor à vida. Apesar de existirem cores escuras na tela esquemas de cores, no entanto, a confiança num futuro transparente vence.

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Ensaio baseado na pintura: Yu. M. Neprintseva “Descanse após a batalha”.
Neprintsev passou pela guerra, mas nada poderia surpreendê-lo. Parecia-lhe que já havia experimentado tudo. De repente, ele se deparou com um poema de Tvardovsky, que transmitia vividamente a vida de um simples soldado. A obra era tão realista que Vasily Terkin apareceu diante dos olhos do artista como se estivesse vivo.
Em sua tela, Neprintsev retratou soldados que se preparavam para descansar. Um soldado diz alguma coisa, o outro fuma. Em geral, todos estão ocupados com seus próprios assuntos, mas todos estão unidos pelo amor à Pátria. Eles são calmos e alegres, então você nem consegue acreditar que essas pessoas apenas olharam a morte nos olhos.
Atrás dos soldados ergue-se uma cidade majestosa que surpreende a imaginação pela sua escala. Esta cidade acena e chama as pessoas à vitória. Torna-se imediatamente claro que as pessoas lutam pela sua liberdade, pela liberdade da sua terra natal. Não é por acaso que as pessoas se mostram tão alegres, quase despreocupadas. Defendem a verdade, que parece inacessível ao inimigo.
Para dar solenidade à pintura, o autor utilizou tintas brancas, que dão esperança de um desfecho feliz da batalha. Gostei dessa foto pelo seu otimismo e alegria. Embora existam cores escuras na tela, a pureza e a fé em um futuro brilhante vencem.

Pintura de Yu. M. Neprintsev “Descanse após a batalha”.
Na arte acontece frequentemente que temas tomados como base para obras de diferentes autores se cruzam e se enriquecem mutuamente, criando uma nova e bela criação em síntese. Isso aconteceu com o poema “Retrato” de N. Za&olotsky (“Pintura de amor, poetas”) e com a pintura “Retrato de Struyskaya” de Rokotov, a ópera “Katerina Izmailova” de Dmitry Dmitrievich Shostakovich, escrita com base na história de Leskov “Lady Macbeth” Distrito de Mtsensk", pintura de Neprintsev "Descanso após a batalha", ecoando o poema "Vasily Terkin" de A. T. Tvardovsky. Encostado no tronco de um pinheiro, Sem poupar trepada, Durante a guerra, Terkin estava falando sobre a guerra. O centro da A imagem, ocupada pelos combatentes, destaca o vermelho vivo de uma bolsa de tabaco nas mãos do narrador. O lutador diz algo alegremente aos presentes. Lembro-me das “conversas políticas” de Terkin - “não desanimem”, quando ele brincava. elevando o espírito dos soldados Isso é claramente visível na foto de Neprintsev que saiu da batalha: um está com fome e come alguma coisa, outros fumam ou apenas ouvem em silêncio, pensando nas próprias coisas. A guerra é uma coisa terrível, mas você. não consigo sofrer constantemente, mesmo na frente, o coração está muito pesado. Acontecimentos dramáticos e perdas diárias são difíceis de suportar. E quando havia breves momentos de descanso, as pessoas podiam se acalmar, alegrar-se pelo fato de terem permanecido. vivos, devolveram mais um centímetro de suas terras. Aqueles ao seu redor pararam por um momento, descansaram e seguiram para o oeste para reconquistar o que foi dado com sangue e igualmente difícil de recapturar. Porém, o que pensar, irmãos, devemos nos apressar para vencer o alemão. Isso é tudo o que Terkin tem para relatar brevemente a você... Às vezes sério, às vezes divertido, Não importa que chuva, que neve, - Ele vai para a batalha, para frente, para o fogo total, santo e pecador. Homem milagroso russo. Pelo espírito da imagem, pelo humor dos soldados, fica claro que este é o momento do rápido avanço do Exército Vermelho. É difícil perder amigos e entes queridos, mas as pessoas tiveram desejo lançar em breve terra natal de inimigos que invadiram a Rússia sem cerimônia. Neprintsev conseguiu criar obra de arte, refletindo o otimismo e a elevação patriótica dos defensores da Pátria, embora os tempos fossem difíceis. Agora esta tela tem caráter educacional, significado histórico: os rostos abertos dos lutadores, os curtos minutos de descanso, a capacidade de se alegrar com a pequena alegria que se abateu sobre eles.

Yu. M. Neprintsev "Descanse após a batalha."
No inverno de 1942, em um abrigo da linha de frente, mal iluminado por uma lâmpada caseira, o artista Yuri Mikhailovich Neprintsev conheceu pela primeira vez o poema “Vasily Terkin” de A. T. Tvardovsky. Um dos soldados leu o poema em voz alta e Neprintsev viu como os rostos concentrados dos soldados se iluminaram, como, esquecendo-se do cansaço, riram enquanto ouviam esta obra maravilhosa.
O que é enorme força impacto do poema? Por que a imagem de Vasily Terkin é tão próxima e querida ao coração de todo guerreiro? O artista já estava pensando nisso.
Neprintsev relê o poema várias vezes e se convence de que seu herói não é uma espécie de natureza excepcional, mas um cara comum, em cuja imagem o autor expressou tudo de melhor, puro e brilhante que é inerente ao povo soviético.
Um sujeito alegre e brincalhão que sabe levantar o ânimo de seus companheiros nos momentos difíceis, animá-los com uma piada e uma palavra dura, Terkin também mostra desenvoltura e coragem na batalha. Esses “Terkins” vivos podiam ser encontrados em todos os lugares nas estradas da guerra.
A grande vitalidade da imagem criada pelo poeta foi o segredo do seu encanto. É por isso que Vasily Terkin se tornou imediatamente um dos heróis nacionais favoritos.
Cativado por esta imagem maravilhosa e profundamente verdadeira, Neprintsev não conseguiu se separar dela por muitos anos.
“Ele viveu na minha mente”, escreveu mais tarde o artista, “acumulando novas características, enriquecendo-se com novos detalhes, para se tornar o personagem principal do quadro”.
Mas a ideia da pintura não nasceu de imediato. O artista percorreu um longo caminho, cheio de trabalho e reflexão, antes de começar a pintar o quadro “Descanso depois da Batalha”.
Em 1947, Neprintsev pintou o quadro “Olá, Leningrado!”, dedicado aos heróis submarinos que retornavam à sua cidade natal. Sua próxima pintura, “A Última Granada”, é dedicada à heróica defesa de Sebastopol. Em 1949, outra pintura de Neprintsev, “Liza Chaikina”, apareceu na exposição.
Todas essas pinturas estavam subordinadas a um objetivo, unidas por uma ideia - glorificar as características notáveis ​​​​do homem soviético. Mas o artista, exigente consigo mesmo, não ficou satisfeito com o que criou. Eu queria encontrar alguma solução nova e verdadeira na caracterização qualidades espirituais Povo soviético, resuma suas impressões sobre os agitados anos de guerra, crie uma obra que revele claramente a grandeza feito heróico Povo soviético na Guerra Patriótica.
“Eu queria”, escreveu o artista, “representar guerreiros Exército Soviético não no momento de realizar quaisquer feitos heróicos, quando tudo força mental as pessoas estão tensas ao limite, mostre-as não na fumaça da batalha, mas em um ambiente simples do cotidiano, em um momento de breve descanso."
É assim que nasce a ideia de uma pintura. Memórias dos anos de guerra ajudam a definir seu enredo: um grupo de soldados, durante um breve intervalo entre as batalhas, instalou-se em uma clareira nevada e ouviu um alegre narrador. Nos primeiros esboços já estava delineada a natureza geral do quadro futuro. O grupo estava localizado em semicírculo, de frente para o espectador, e era composto por apenas 12 a 13 pessoas. A figura de Terkin foi colocada no centro da composição e destacada em cores. As figuras localizadas nas laterais do fogo equilibravam formalmente a composição.
Havia muito rebuscado e condicional nesta decisão. O pequeno número do grupo deu a toda a cena um caráter aleatório e não criou a impressão de um grupo de pessoas forte e amigável.
Portanto, nos esboços subsequentes, Neprintsev aumenta o número de pessoas e as organiza de maneira mais natural. Personagem principal Terkin é movido pelo artista do centro para a direita, o grupo é construído diagonalmente da esquerda para a direita. Graças a isso, o espaço aumenta e sua profundidade é delineada.
O espectador deixa de ser apenas uma testemunha desta cena, torna-se, por assim dizer, um participante dela, atraído para o círculo de lutadores que ouvem Terkin.
Para dar ainda mais autenticidade e vitalidade a todo o quadro, Neprintsev recusou iluminação solar, uma vez que contrastes espetaculares de luz e sombra poderiam introduzir na imagem elementos de convenção teatral, que o artista tanto evitava. Luz difusa suave dia de inverno permitiu revelar de forma mais completa e clara a diversidade de rostos e suas expressões.
O artista trabalhou muito e por muito tempo nas figuras dos lutadores, em suas poses, mudando estas diversas vezes. Assim, a figura de um capataz bigodudo e casaco de pele de carneiro só depois longa pesquisa transformou-se em um lutador sentado, e o soldado idoso com um chapéu-coco nas mãos apenas nos últimos esboços substituiu a enfermeira que enfaixava o lutador.
Mas o mais importante para o artista foi trabalhar a imagem mundo interior heróis. “Eu queria”, escreveu Neprintsev, “que o espectador se apaixonasse por meus heróis, os sentisse como pessoas vivas e próximas, para que ele encontrasse e reconhecesse seus próprios amigos da linha de frente no filme”.
O artista entendeu que só então seria capaz de criar imagens convincentes e verdadeiras dos heróis, quando elas lhe fossem extremamente claras. Neprintsev começou a estudar cuidadosamente os personagens dos lutadores, sua maneira de falar, rir, gestos individuais, hábitos, ou seja, começou a “acostumar-se” às imagens de seus heróis. Nisso ele foi ajudado pelas impressões dos anos de guerra, pelos encontros de combate e pelas memórias de seus camaradas da linha de frente. Seus esboços da linha de frente prestaram-lhe um serviço inestimável, imagens de retrato brigando com amigos. Muitos esboços foram feitos em tempo real, mas não foram transferidos diretamente para a pintura, sem modificações preliminares. O artista procurou, destacou os traços mais marcantes desta ou daquela pessoa e, ao contrário, retirou tudo o que era secundário, aleatório, interferindo na identificação do principal. Ele tentou tornar cada imagem puramente individual e típica.
“Na minha pintura, quis dar um retrato coletivo do povo soviético, os soldados do grande exército libertador. O verdadeiro herói da minha pintura é o povo russo.”
Cada herói na imaginação do artista tem o seu próprio biografia interessante. Ele pode falar sobre eles de maneira fascinante por horas, transmitindo os mínimos detalhes de suas vidas e destinos.
Então, por exemplo, Neprintsev diz que imaginou o lutador sentado à direita de Terkin assim: o cara havia entrado recentemente no exército vindo da fazenda coletiva, ainda era inexperiente, talvez fosse a primeira vez que participava de uma batalha, e ele estava naturalmente assustado. Mas agora, ouvindo com amor as histórias do soldado experiente, ele esqueceu seu medo.
Atrás de Terkin está um jovem cara bonito com um chapéu alegremente inclinado. “Ele”, escreveu o artista, “ouve Terkin com certa condescendência. Ele próprio não poderia ter dito nada pior. Antes da guerra, ele era um trabalhador qualificado em uma grande fábrica, um acordeonista, um participante de apresentações amadoras e um favorito. de meninas.” O artista poderia contar muito sobre o capataz bigodudo que ri a plenos pulmões, e sobre o soldado idoso de chapéu-coco, e sobre o soldado alegre sentado à esquerda do narrador, e sobre todos os outros personagens.. .
Maioria tarefa difícil houve uma busca pela aparência externa de Vasily Terkin. O artista queria transmitir a imagem que se desenvolveu entre o povo; queria que Terkin fosse reconhecido imediatamente, sem assinatura.
Neprintsev lembrava-se constantemente dos versos do poema de Tvardovsky:
Terkin - quem é ele?
Sejamos honestos:
Apenas um cara
Ele é comum.
Porém, o cara está pelo menos em algum lugar.
Toda empresa sempre tem
E em cada pelotão.
Por muito tempo, Neprintsev procurou o Terkin “vivo”. Procurei em todos os lugares que fui. Procurei e não encontrei. Eu vi algumas de suas características pessoas diferentes, mas não foi possível encontrar seu herói da forma como o artista o imaginou.
Terkin deveria ser uma imagem generalizada, deveria combinar as características de muitas pessoas. Sua imagem é, por assim dizer, uma síntese de tudo de melhor, brilhante e puro que é inerente ao homem soviético. O artista trabalhou por muito tempo na aparência de Terkin, na expressão facial e nos gestos das mãos.
Nos primeiros desenhos, Terkin foi retratado como um jovem soldado com um rosto astuto e bem-humorado. Não havia nele nenhum senso de destreza ou engenhosidade aguçada. Em outro esboço, Terkin era muito sério e equilibrado, no terceiro - faltava-lhe experiência cotidiana, escola de vida.
De desenho em desenho houve uma busca, os gestos foram refinados e a pose foi determinada. Segundo o artista, o gesto mão direita Terkina deveria enfatizar alguma piada forte e dura dirigida ao inimigo. Foram preservados inúmeros desenhos nos quais foram experimentadas diversas voltas da figura, inclinações da cabeça, movimentos das mãos, gestos individuais - até que o artista encontrou algo que o satisfizesse.
A imagem de Terkin no filme tornou-se um centro significativo, convincente e completamente natural. O artista dedicou muito tempo à busca de uma paisagem para a pintura. Ele imaginou que a ação acontecia em uma floresta esparsa com clareiras e matagais. É início da primavera, a neve ainda não derreteu, mas está apenas afrouxando um pouco. Ele queria transmitir a paisagem nacional russa.
A pintura “Descanso depois da batalha” é o resultado do trabalho intenso e sério do artista, do amor entusiasmado por seus heróis e de grande respeito por eles.
Cada imagem da foto é uma biografia completa. E diante do olhar de um espectador curioso passa toda uma série de imagens brilhantes e individualmente únicas.
A profunda vitalidade da ideia determinou a clareza e integridade da composição, a simplicidade e naturalidade da solução pictórica. A pintura de Neprintsev ressuscita o difícil, cheio de heroísmo e severidade, dificuldades e adversidades, e ao mesmo tempo a alegria da vitória, os dias da Grande Guerra Patriótica. É por isso que ela será sempre querida pelo coração do povo soviético, amada pelas amplas massas do povo soviético.

Famoso Artista soviético Yuri Mikhailovich Neprintsev passou por todo o Grande Guerra Patriótica. Nos primeiros dias do acontecimento mais terrível da vida do país, ele participou da camuflagem de uma das fábricas de Leningrado. Depois foi comandante de um pelotão de infantaria, que guardava uma das divisões de artilharia. Mas ele não conseguiu participar de pelo menos uma batalha; nem sequer disparou uma arma. Esta coincidência de circunstâncias permitiu-lhe salvar a sua vida e o seu talento. O destino deu-lhe a oportunidade não só de conhecer verdadeiros heróis, mas também de preservar as suas imagens, para que mais tarde, em tempo de paz, conte a todos sobre suas façanhas.

Quando Neprintsev leu o poema “Vasily Terkin” de Tvardovsky, ficou encantado com a imagem do personagem principal. Terkin o lembrou soldados comuns, que realizava grandes e pequenos feitos todos os dias e não via nada de especial nisso. Isso é normal para eles. Logo após lê-lo, o artista teve a ideia de criar uma tela que retratasse Vasily Terkin entre seus colegas.

Essa pintura acabou se tornando uma obra intitulada “Descanso após a Batalha”, escrita em 1951. O trabalho na tela durou de 1949 a 1951 e acabou tornando o autor extremamente popular. Foi mostrado na página principal exposição de arte União Soviética, acontecendo na capital. Ela recebeu muitos elogios de telespectadores e críticos. Um ano após a sua criação, Neprintsev recebeu o Prêmio Stalin por esta pintura. A partir da tela foram feitas centenas de reproduções, que foram distribuídas por todo o vasto país. Esta pintura tornou-se uma das pinturas artísticas mais famosas da União Soviética.

A pintura retrata um soldado descansando na floresta. Os lutadores mostrados em primeiro plano conversam animadamente, todos sorriem, alguns riem. É óbvio que derrotaram recentemente o inimigo e agora estão descansando com uma sensação de dever cumprido e de bom humor.

Todos os soldados estão vestidos com casacos quentes de pele de carneiro. O inverno russo não é terrível nestes. Todo mundo tem metralhadoras nas costas. Apesar de agora todos estarem descansando, eles estão alertas e prontos para defender a si mesmos e seus companheiros a qualquer momento. Na guerra você não consegue relaxar por um minuto. Os tanques são visíveis na floresta próxima.

No centro da multidão está o curinga da companhia, com o qual o artista se referia a Vasily Terkin. Ele está falando animadamente e gesticulando. E os soldados ao redor estão prontos para rir. Ele segura uma bolsa vermelha na mão. Este é provavelmente um presente da minha amada. Meninas e esposas enviaram essas coisas aos seus soldados durante a guerra, provando sua devoção e amor, dizendo assim que estavam aguardando seu retorno.

A cor principal utilizada na obra é o branco. Cria uma atitude positiva, um sentimento de alegria e diversão, apesar de a imagem descrever algo terrível tempo de guerra. Esta imagem foi capaz de transmitir ponto importante, algum raio de luz no escuro e mundo cruel guerra, permitindo aos soldados repetidamente, após uma breve pausa, acreditar na sua força e avançar para defender a Pátria. Esta imagem lembra a todos os telespectadores que a Vitória foi alcançada com força, saúde, vidas pessoas comuns, que foram caracterizados por alegria e sofrimento, heroísmo e medo. Portanto, o preço dessa Vitória é incomparável.