Não tão extenso quanto se poderia esperar de um compositor de classe mundial. Afinal, ele tinha que ser não só compositor, mas também químico, além de médico e médico, combinando todo esse vinagrete com atividades de ensino. Mas dizem a verdade quando dizem que uma pessoa talentosa é talentosa em tudo.

Borodin começou a escrever música enquanto estudava na Academia Médico-Cirúrgica. Mais precisamente, ele demonstrou interesse em escrever música ainda antes, mas foi em anos de estudante ele começou a escrever romances e peças para piano. Isso desagradou seu orientador, que acreditava que seu aluno havia se distraído demais de suas atividades científicas.

Acontece que durante o seu estágio no estrangeiro, Borodin optou por esconder o seu interesse em escrever música. Ele só não queria desagradar seus colegas. Quando retornou à Rússia em 1862, conheceu e tornou-se membro de seu círculo. O mesmo que nos anos seguintes recebeu o nome de “”.

Vale a pena dizer quem daquela época influenciou as preferências musicais de Borodin? Ele se tornou um defensor da Rússia escola nacional, e também seguiu o espírito da herança criativa de Mikhail Glinka. Mais tarde, Borodin também se tornou um participante ativo no círculo Belyaev.

Nunca conseguiu terminar a sua obra principal, que trouxe fama mundial ao seu autor, durante a sua vida. Borodin escreveu a ópera “Príncipe Igor” ao longo de mais de dezoito anos.

Alexander Borodin baseou seu trabalho mais ambicioso na obra histórica “O Conto da Campanha de Igor”. Sua ideia foi de alguma forma sugerida a Borodin; naquela noite eles estavam em uma reunião musical na casa de Shestakova. Alexander gostou da ideia e começou a trabalhar com entusiasmo.

Ele nunca viveu para ver o fim de sua ópera. Portanto, Glazunov e Rimsky-Korsakov decidiram terminar este trabalho para ele. Há uma opinião de que Glazunov restaurou de forma independente a abertura, que uma vez ouviu ser executada pelo autor. No entanto, o próprio Glazunov negou isso de todas as maneiras possíveis. Mas é completamente sabido que ele compôs e orquestrou de forma independente a terceira parte de “Príncipe Igor”.

“Príncipe Igor” continua as tradições da obra de Glinka “A Life for the Tsar”. Também está repleto de sons poderosos de coro e grandiosas cenas folclóricas.

A ideia desta obra, bem como a vontade de homenagear o falecido, levou vários músicos a unirem-se para escreverem para ele a sua própria obra. E é importante notar que foi precisamente graças a este raro espírito de unidade que este trabalho se revelou tão holístico.

Monumento erguido em 1889 no túmulo de Borodin (escola. I.Ya. Ginzburg, arquiteto I.P. Ropet) com doações públicas. Uma citação da Sinfonia “Bogatyr” foi reproduzida no monumento

No entanto, alguns críticos argumentam que esses autores pegaram a obra já concluída de Borodin e a passaram como se fosse sua, ou reescreveram completamente algumas de suas partes. Em qualquer caso, esta obra, encenada em 1890, tornou-se o auge da obra do compositor e a personificação da integridade monumental da ópera, bem como o culminar do sinfonismo russo.

Mas a sua obra é marcada por uma forte influência não só da língua russa música folclórica, mas também a música dos povos do Oriente.

Amando ternamente sua esposa, ele muitas vezes serviu ao lado dela como médico e enfermeiro. Ela sofria de asma, o que não a impedia de ser uma fumante apaixonada e de fumar sem qualquer pontada de consciência. Além de tudo, ela também sofria de insônia. Meu marido, naturalmente, também não dormia bem.

Durante o último ano de sua vida, ele continuou reclamando de dores no peito. Em 15 de fevereiro de 1887, ele estava visitando amigos. Lá ele de repente perdeu a consciência. Não foi possível trazê-lo de volta à razão. A causa da morte foi posteriormente estabelecida: ruptura cardíaca.

Lista de obras de Borodin:

Funciona para piano

• Hélène-Polka (1843)
• Réquiem
• Pequena Suíte (1885; orquestrada por A. Glazunov)
• No mosteiro
• Intermezzo
• Mazurca
• Mazurca
• Sonhos
• Serenata
• Noturno
• Scherzo em lá bemol maior (1885; orquestrado por A. Glazunov)

Obras para orquestra

• Sinfonia nº 1 em mi bemol maior
• Adágio. Alegro
• Scherzo. Prestíssimo
• Andante
• Allegro muito vivo
• Sinfonia nº 2 em si menor “Bogatyrskaya” (1869-1876; editada por N. A. Rimsky-Korsakov e A. Glazunov)
• Alegro
• Scherzo. Prestíssimo
• Andante
• O final. Alegro
• Sinfonia nº 3 em lá menor (apenas dois movimentos escritos; orquestrados por A. Glazunov)
• Moderato assai. Poco piu mosso
• Scherzo. Vivo
• Na Ásia Central (Nas estepes da Ásia Central), esboço sinfônico

Concertos

• Concerto para flauta e piano e orquestra (1847), perdido

Câmara música

• Sonata para violoncelo e piano em si menor (1860)
• Quinteto para piano em dó menor (1862)
• Trio de piano em Ré maior (1860-61)
• Trio de cordas (1847), perdido
• Trio de cordas (1852-1856)
• Trio de cordas (1855; inacabado)
• Andantino
• Trio de cordas (1850-1860)
• Quarteto de cordas nº 1 em lá maior
• moderado. Alegro
• Andante com moto
• Scherzo. Prestíssimo
• Andante. Allegro risoluto
• Quarteto de cordas nº 2 em Ré maior
• Allegro moderado
• Scherzo. Alegro
• Não vire. Andante
• Final. Andante. Vivace
• Scherzo para quarteto de cordas (1882)
• Serenata alla spagnola para quarteto de cordas (1886)
• Quarteto para flauta, oboé, viola e violoncelo (1852-1856)
• Quinteto de cordas em Fá maior (1853-1854)
• Sexteto em Ré menor (1860-1861; apenas dois movimentos sobreviveram)

Óperas

• Heróis (1878)
• A Noiva do Czar (1867-1868, esboços, perdidos)
• Mlada (1872, Ato IV; Os atos restantes foram escritos por C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky e L. Minkus)
• Príncipe Igor (editado e concluído por N. A. Rimsky-Korsakov e A. Glazunov)
• Maioria número conhecido- danças polovtsianas

Romances e canções

• Melodia árabe. Palavras de A. Borodin
• Para as costas da pátria distante. Palavras de A. Pushkin
• Das minhas lágrimas. Palavras de G. Heine
• Belo pescador. Letra de G. Heine (para voz, violoncelo e piano)
• Mar. Balada. Palavras de A. Borodin
• Princesa do mar. Palavras de A. Borodin
• Minhas músicas estão cheias de veneno. Palavras de G. Heine
• Canção da Floresta Negra (Canção Antiga). Palavras de A. Borodin
• A bela donzela se apaixonou... (para voz, violoncelo e piano)
• Ouçam, meus amigos, minha música (para voz, violoncelo e piano)
• Arrogância. Palavras de A.K.
• Princesa adormecida. Conto de fadas. Palavras de A. Borodin
• Nas casas das pessoas. Canção. Palavras de N. Nekrasov
• Nota falsa. Romance. Palavras de A. Borodin
• Por que você chegou cedo, madrugada... Canção
• Jardim maravilhoso. Romance. Palavras de C. G.

A.P. Borodin é uma das figuras monumentais da Rússia escola de compositor, um dos membros. Ele é um dos primeiros compositores, graças a quem a Europa reconheceu e reconheceu a música russa. Nesse sentido, seu nome se equipara ao nome

Alexander Porfiryevich Borodin (1833 - 1887) viveu uma vida curta e morreu repentinamente devido a um ataque cardíaco.

“...como se uma bala de canhão o atingisse e o arrancasse das fileiras dos vivos.”

Ao contrário de amigos com ideias semelhantes, este compositor, tendo seguido o caminho tradicional, manteve-se fiel à sua profissão principal - a química (enquanto se demitiu, Rimsky-Korsakov deixou o serviço naval, Cui também não permaneceu como engenheiro militar por muito tempo).

O nome de Borodin no século XIX. era amplamente conhecido junto com os maiores químicos russos na Rússia e na Europa: junto com o professor N. Zinin, ele realizou uma verdadeira revolução (lançou as bases teoria moderna plásticos). Além disso, o compositor foi um excelente professor. Ele mesmo brincou dizendo que compunha música quando estava descansando ou doente. E sua piada é verdadeira, já que o trabalho nas obras muitas vezes se estendeu não apenas por anos, mas por décadas (ele trabalhou na ópera “Príncipe Igor” por 25 anos e nunca a concluiu).

Na herança criativa de Borodin:

• 1 ópera (“Príncipe Igor”),
• opereta com diálogos falados “Bogatyrs”,
• 3 sinfonias (nº 3 não concluída),
• imagem sinfônica “Na Ásia Central”,
• câmara, obras de piano, romances e canções,
• concerto para flauta e piano e orquestra (perdido).

Sinfonias de A.P. Borodin

Um papel importante biografia criativa Borodin, o sinfonista, tocou sua Primeira Sinfonia em Mi maior (1867, executada pela primeira vez em dezembro de 1868). Graças a ela, toda a Europa reconheceu o compositor. Cui observa que na sinfonia

“...muita força, fervor, fogo e um grau significativo de originalidade.”

O autor de uma das notas na imprensa descreveu a sinfonia como “incrivelmente rica, de beleza puramente beethoveniana”. É ela quem abre a linha da sinfonia épica russa, onde são delineados os traços e traços característicos da sinfonia russa:

• amplitude, vagarosa, calma, narrativa, o que implica uma sinfonia épica;
• ausência de conflitos diretos;
• pitoresco.

Aqui também se formou a orquestra característica do compositor.
É em seu trabalho que se determina a composição completa do par, instrumentos de sopro tornar-se cromático; A orquestra distingue-se pela sua potência, pompa, brilho e riqueza colorística.
A Sinfonia nº 2 (1869-1876) afirma as tradições formadas na Sinfonia nº 1 e é caracterizada por Stasov da seguinte forma:

“Tem caráter nacional e programático. Aqui você pode ouvir o antigo armazém heróico russo.”

Embora a sinfonia seja uma das mais calmas, obras narrativas, o poder do seu impacto é tal que Mussorgsky a chamou de “Sinfonia Heroica Eslava”. O relevo e o pitoresco levaram ao fato de que o nome do programa “Bogatyrskaya” foi atribuído à sinfonia. Além disso, cada uma de suas partes recebeu uma interpretação programática (graças a Stasov):

“Encontro de Bogatyrs Russos”, “Jogos de Heróis”, “A História do Acordeão”, “Festa dos Bogatyrs”.

A Sinfonia nº 3 lá - menor (inacabada) com um pronunciado sabor nacional foi apresentada pela primeira vez em Moscou em 1899, no Clube Alemão de Moscou, sob a direção de V. S. Terentyev.

Obra de ópera de Borodin

Largo ópera famosa“Príncipe Igor” foi criado pelo músico ao longo de 25 anos, mas permaneceu inacabado. A estreia ocorreu apenas em 1890 (23 de outubro, encenada pelo Teatro Mariinsky), tornando-se uma espécie de monumento ao compositor, que naquela época já não estava vivo. Ele trabalhou no libreto junto com V.V. Stasov, que deu uma contribuição inestimável ao processo de criação da ópera. Então, houve um período em que Borodin parou de trabalhar na obra, citando dois motivos:

• a complexidade e escala da obra fizeram o compositor duvidar de que conseguiria lidar com ela;
• gênero fonte literária(“O Conto da Campanha de Igor”) não implicou o intenso confronto necessário à tensão no desenvolvimento da ação cênica.

E aqui Stasov veio em auxílio do compositor, propondo, além da principal linha de conflito de confronto entre as nações (Russo-Polovtsy), uma linha de moralidade: por um lado, a nobreza e sublimidade de Igor, por outro, introduzindo o mundo figurativo do Príncipe Galitsky na trama operística. Então, dramaturgia de ópera adquiriu um conflito adicional. Graças às atividades de Stasov e à complicação da trama, o mestre volta a trabalhar na obra.

Música de câmara de A.P. Borodin

O compositor acreditava que

“...a música de câmara representa um dos meios mais poderosos para desenvolver o gosto e a compreensão musical...”

Tendo adquirido competências técnicas através do domínio das tradições da Europa Ocidental no domínio da escrita de câmara, o músico, além disso, domina a tradição Glinka, formando a sua própria estilo individual, o que se manifesta já nos primeiros trabalhos.
Para amostras música de câmara incluem, por exemplo:

Quinteto em dó menor para piano e cordas; “Tarantella” para piano a quatro mãos; “Polka” para piano a quatro mãos; Trio de cordas com o tema “Como te chateei”; Sexteto, Quarteto para flauta, viola, oboé, violoncelo, piano e trio de cordas; Quinteto de Cordas; 2 scherzos para piano a quatro mãos; "Allegretto" de quatro mãos; peças vocais; Quarteto nº 1 A – maior (realizado pela primeira vez em 1880 a partir de um manuscrito); Quarteto nº 2 em Ré maior (1881).

Também “Little Suite” para piano (orquestrada por A. Glazunov), “Paráfrases” (uma piada musical criada pelos compositores “ Bando poderoso“, que despertou a admiração de Liszt e serviu de motivo para ataques de músicos hostis à tendência “Kuchkista”, observa V. Yakovlev). Entre as obras vocais estão “Song of the Dark Forest” (muitas vezes executada como uma obra coral), romances “For the Shores of the Distant Fatherland”, “False Note”, balada “Sea” e muitos outros.

Está na câmara Música vocal, que muitas vezes é chamado de “laboratório criativo” do compositor, pela primeira vez, aponta A. N. Sokhor, o compositor encontrou uma manifestação consistente e completa do espírito heróico, estilo épico folclórico russo, originalidade melódico-harmônica (os romances “A Princesa Adormecida”, “Canção” floresta escura").

E é por isso que a compreensão do “Borodin monumental” passa pelos seus “esboços”, “aquarelas”, “esboços” de câmara.
Toda a obra do compositor contém e, de uma forma ou de outra, combina sempre dois princípios: o épico e o lírico. Em comparação com a música de outros compositores, o estilo de Borodin se distingue pela calma, sublimidade, nobreza e equilíbrio.
Continuando a desenvolver os caminhos traçados por M. Glinka, Borodin, no entanto, deu a sua opinião na história do desenvolvimento da cultura musical russa:

• Tchaikovsky, ele é o criador do gênero quarteto russo.
• Rússia e Oriente. O interesse pelo mundo oriental foi relevante anteriormente, mas é com este compositor que surge o tema da amizade (claramente demonstrado pela pintura sinfónica “Na Ásia Central”, onde os temas russos e orientais se desenvolvem, unindo-se no final).

Você gostou? Não esconda sua alegria do mundo - compartilhe-a

O gênero romance era amado pelos russos compositores do século XIX século, Alexander Porfirievich Borodin também prestou homenagem a ele. À primeira vista, herança criativa seu trabalho nesta área parece mais do que modesto - apenas dezesseis obras, enquanto para seus três camaradas do “Mighty Handful” o número de romances está na casa das dezenas, e para Cesar Cui - até na casa das centenas. Mas este é o mesmo caso quando a qualidade não pode ser julgada pela quantidade. Devido à eterna ocupação de Borodin, seu legado em outros gêneros também é pequeno - por exemplo, ele escreveu apenas uma ópera (e ele mesmo não a concluiu), mas isso foi suficiente para que seu nome fosse inscrito na história da ópera russa. . O mesmo acontece com seus romances: embora sejam poucos, cada um é uma obra-prima.

Borodin, em seu trabalho vocal, recorreu aos poemas de vários poetas - e não apenas de russos. Ele musicou os poemas de Alexander Sergeevich Pushkin, Heinrich Heine, Alexei Konstantinovich Tolstoy. Da mesma forma, às vezes ele mesmo compunha as letras de suas miniaturas vocais. A base do gênero dos romances de Borodin é variada. Alguns deles remontam ao tipo de “canção russa” - como, por exemplo, o romance baseado nos poemas de Nikolai Alekseevich Nekrasov “Nas Casas do Povo”, que é um esboço de gênero da vida cotidiana.

Nos romances de Borodin, o elemento da comédia, até mesmo da sátira, também encontra expressão. Um exemplo notável é o romance “Arrogância”, cuja base poética foi um poema satírico de Alexei Tolstoi. A sátira é baseada na mesma técnica de muitos romances de Dargomyzhsky (por exemplo, “O Conselheiro Titular”) - tipificação social, mas sua refração é diferente, até oposta: se o conselheiro titular for um tipo humano, um representante específico de que poderia muito bem viver ao lado, então, neste caso, o caráter alegórico inicialmente generalizado adquire características específicas.

Potapova Olga Nikolaevna
Cargo: professor de disciplinas teóricas
Instituição educacional: MAU DO "Escola de Arte Infantil"
Localidade: Aldeia Inzer, distrito de Beloretsky, República do Bashkortostan
Nome do material: Desenvolvimento metodológico aula aberta
Assunto:"Criatividade vocal do compositor russo A. Borodin"
Data de publicação: 06.03.2017
Capítulo: Educação adicional

Instituição autônoma municipal

Educação adicional

"Escola de Arte Infantil"

DESENVOLVIMENTO METODOLÓGICO

LIÇÃO ABERTA

DIREÇÃO:

Teoria e metodologia da educação complementar para crianças

“Criatividade vocal do compositor russo A. Borodin”

Concluído por: Potapova O.N.

professor

disciplinas teóricas

MAU DO "DSHI"

Aldeia Inzer 2017

1. Introdução.

2. Criatividade vocal do compositor russo A. Borodin (conversa).

3. Tarefa para alunos - direção estilística em música.

4. A ligação entre música e poesia na criatividade vocal de A. Borodin.

5. Conclusão.

6. Lista de referências.

7. Aplicação.

1. INTRODUÇÃO

A relevância da pesquisa:

A disciplina académica "Literatura Musical" é uma das

obrigatório

disciplinas

artes

dirigido

espiritual e moral

desenvolvimento

domínio

espiritual e valores culturais povos do mundo.

Sobre Sessões de treinamento alunos com base em suas próprias impressões

correlacionar

ouviu

trabalhar

conhecidos

direção estilística na música. Os alunos devem aprender a logicamente

e expresse consistentemente seus pensamentos oralmente e por escrito.

Por este período (terceiro ano de estudo de literatura musical)

estudantes

estão sendo formados

histórico-musical

representação,

imagem artística e conteúdo de uma obra musical. Alunos

pode determinar o gênero, estilo, época em que a obra foi criada,

conduta análise comparativa obras ouvidas.

Nesta lição, os alunos se familiarizam com a criatividade vocal do russo

Compositor do século 19 Alexander Porfiryevich Borodin. Lição anterior

foi dedicado ao estilo de vida e obra do compositor, suas conquistas na ciência.

AP Borodin trabalhou na era do romantismo, sentiu-se atraído por imagens heróicas.

“O talento de Borodin é exatamente poderoso e surpreendente tanto na sinfonia quanto na

ópera e romance. Suas principais qualidades são grande poder e largura, colossal

rapidez

impetuosidade,

conectado

incrível

paixão, ternura e beleza" V.V. Stasov.

Objeto de estudo: formação musical e educação de alunos de escolas de arte infantis.

Assunto de estudo: criatividade vocal do compositor russo

A. Borodina.

Alvo:

apresentar aos alunos as obras vocais de A. Borodin;

desenvolver análises e imaginação criativa crianças;

melhorar

musical

percepção,

analisar,

compare, destaque o principal.

Tarefas

Educacional: com base na experiência musical dos alunos para moldar suas

vocal

em particular

compositor

A. Borodina);

organizar o processo de análise de uma obra musical.

Educacional: desenvolver

improvisação

vários

compositores; desenvolver Habilidades criativas estudantes.

Educacional: sobre

emocional

percepção

vocal

criatividade

compositor

A. Borodina

levantar a questão

respeito

musical

cultura

levantar a questão

respeito

benevolente

atitude

as opiniões dos outros; enriquecer mundo espiritual estudantes.

Equipamento: retrato

A. Borodina,

M. Mussorgski,

reproduções

Artistas russos, laptop.

Métodos de ensino e formas de organização das atividades educativas:

prático, verbal;

ativação

musical

estudantes

Individual

Atividades em grupo.

Formato da aula: lição-diálogo.

Plano de aula

1. Conhecimento da criatividade vocal de A. Borodin.

2. Tarefa de teste “Direção estilística na música”.

3. A ligação entre música e poesia na criatividade vocal de A. Borodin.

4. Resumo da lição.

2. TRABALHO VOCAL DO COMPOSITOR A. BORODIN

O gênero romance foi amado pelos compositores russos do século 19, deu-lhe

Alexandre

Porfirievich

criativo

a herança parece mais do que modesta - apenas dezesseis obras. EM

enquanto seus três camaradas do “Mighty Handful” têm o número de romances

números em dezenas e até centenas. Mas este é o mesmo caso quando

A quantidade não pode julgar a qualidade. Podem ser poucos, mas cada um é uma obra-prima.

Os romances de A. Borodin podem ser divididos em três grupos:

Imagens de épicos folclóricos, contos de fadas.

Esboços líricos e psicológicos.

Doméstico, bem-humorado.

De particular interesse são os romances de contos de fadas, por exemplo “Sleeping

princesa." Combina imagens de uma garota adormecida, malvada e fantástica

criaturas e a imagem de um herói-libertador. A imagem da princesa foi comparada com a imagem

algemado

hostil

quando é a hora

despertar." O romance tem características perceptíveis do romantismo, um novo estilo de arte.

daquela vez. O compositor utiliza a forma rondó, que expressa bem

imagens da obra. Refrão - princesa adormecida, episódios - poderes fantásticos

e o herói-libertador (assista ao vídeo).

“Song of the Dark Forest” contém uma imagem heróica mais específica.

O próprio compositor compôs as palavras no espírito das antigas canções folclóricas.

(não foi à toa que o compositor deu ao seu romance o subtítulo “Canção Antiga”). Naquilo

romance que Borodin mostrou imagens folclóricas passado e enfatizou neles que

o que estava próximo da modernidade - força elementar e incontrolabilidade, desejo

para a liberdade (assista ao vídeo).

Entre os romances líricos lugar especial ocupa a elegia “For the Shores

distante." A obra foi escrita em 1881 sob a impressão

morte de Modest Mussorgsky. A música do romance se funde com o texto

expressa

humor

reservado

corajoso

tristeza, dor da experiência. (O aluno faz mensagem curta: "As letras são

o mundo espiritual do homem, a expressão de várias experiências emocionais,

sentimentos e humor") É neste romance que a profundidade e a força de

sentimentos combinados com moderação e nobreza (assistindo vídeo).

Um exemplo notável de romances satíricos é “Arrogância”

A. Tolstoi.

Borodin não era caracterizado pela zombaria e pela ironia. A música dele

distingue

bem-humorado

se aproximou

social

gênero de sátira

popular

criatividade

A. Dargomyzhsky

M. Mussorgsky.

titular

conselheiro é

humano

específico

representante

a quem

vizinhança,

personagem-arrogância -geralmente alegórico (assista ao vídeo).

Tarefa do aluno

Em alguns romances de A. Borodin, são perceptíveis características de um novo estilo de arte

tempo - romantismo.

russo

romantismo

iniciado

exemplos de criatividade nacional, incluindo arte popular.

A formação do romantismo russo está intimamente ligada aos mais importantes

histórico

evento de vitória

Patriótico

identidade nacional, crença no grande propósito da Rússia e do seu povo

estimular o interesse pelo folclore. Pareceu aos românticos russos que, compreendendo

o espírito do povo, eles aderiram aos primórdios ideais da vida. Personagem folclórico

se manifesta

como não apenas positivo, mas heróico, nacional

original,

raízes

histórico

tradições

históricas, canções de bandidos, épicos, contos heróicos.

Os traços característicos do romantismo são o movimento interminável em direção

escapa,

fantástico

fabuloso

devaneio, temas espirituais profundos.

Descrição da tarefa:

uma árvore está desenhada no quadro, romantismo está escrito no tronco, alunos

anexar

escrito

compositores românticos. (folhas - P. Tchaikovsky, F. Liszt, G. Sviridov, I. Bach,

N. Rimsky-Korsakov,

V. Verstovsky,

W. Mozart,

A. Borodin,

D. Shostakovich, F. Schubert, Ts Cui, R. Schumann, M. Mussorgsky - os alunos devem

escolha compositores românticos russos).

4. A ligação entre música e poesia na obra vocal de A. Borodin

Borodin em seu trabalho recorreu aos poemas de vários poetas - e não apenas

Russos Eles musicaram os poemas de Alexander Pushkin, Heinrich Heine,

Alexei Tolstoi. Como Mussorgsky, ele às vezes compunha textos para seus

miniaturas vocais, que ajudaram a alcançar maior unidade da música e

texto. O próprio compositor disse que se sentia “atraído pelo canto, pela cantilena, e não

recitativo." Daí a melodia e a melodia de seus romances. A. Borodina

Tentei expressar isso da forma mais sutil possível sentimentos da alma, profundidade de sentimentos,

imagens poéticas.

Ao trabalhar com textos de outros poetas, o compositor levou em consideração as intenções do autor,

usado perto de gêneros poéticos romances: balada, elegia, conto de fadas,

procurado

expressividade

acompanhamento combinado com melodia e texto.

RESULTADO DA LIÇÃO:

Os alunos conheceram a obra vocal de A. Borodin;

Determinou a direção estilística na obra do compositor

romantismo e seus traços característicos;

Conhecimento reforçado de gêneros de romance.

5. CONCLUSÃO

Disciplina acadêmica " literatura musical"é um assunto importante

ensinando alunos em uma escola de arte infantil. Nas aulas, os alunos contam com

ter

impressão,

histórico-musical

desempenho

ouviram e formaram sua própria opinião sobre a peça musical.

Com base em sua própria experiência, os alunos melhoram

percepção musical, capacidade de analisar, destacar o principal. Forma

conhecimento sobre a música vocal de A. Borodin, desenvolver habilidades de improvisação em

estilos de vários compositores. Os alunos aprenderam uma breve história

desenvolvimento do romantismo russo, seus traços característicos.

Usando o exemplo dos romances de A. Borodin, os alunos traçaram uma estreita ligação

música e texto de autoria do próprio compositor, bem como textos de terceiros

Durante a aula, a seguinte conclusão foi feita:

A criatividade vocal de A. Borodin é uma obra-prima da cultura mundial.

6. REFERÊNCIAS

1 M. Shornikova “Russo clássicos musicais", Rostov-on-Don, editora

"Fênix", 2007

2 AP Romances de Borodin \\musisseasons\borodin-romansy\

3 Revista científica e metodológica “Música na escola” 1-2004. Moscou.

4 A. Borodin “Romances”, Moscou, “Música” 1987

5 Music Club V-20, Moscou, “Música”, 1986.

6 AV. Fedorov “Introdução à crítica literária”, Moscou, Onyx, 2007

/1833-1887/

Alexander Porfirievich Borodin foi incrível personalidade versátil. Este homem maravilhoso foi dotado de muitos talentos. Ele entrou para a história e como grande compositor, e como um notável químico - cientista e professor, e como um ativo figura pública. O seu talento literário era extraordinário: manifestou-se no libreto que escreveu para a ópera “Príncipe Igor”, nas suas próprias letras de romances e nas cartas. Ele se apresentou com sucesso como maestro e crítico musical. E, ao mesmo tempo, as atividades de Borodin, bem como a sua visão de mundo, eram caracterizadas por uma integridade excepcional. Em tudo era possível sentir sua clareza de pensamento e amplo alcance, crenças progressistas e atitude alegre e alegre diante da vida.

Da mesma forma, a sua criatividade musical é versátil e ao mesmo tempo unificada internamente. É pequeno em volume, mas inclui exemplos de diferentes gêneros: ópera, sinfonias, imagem sinfônica, quartetos, peças para piano, romances. “O talento de Borodin é igualmente poderoso e surpreendente na sinfonia, na ópera e no romance”, escreveu Stasov. “Suas principais qualidades são força e amplitude gigantescas, alcance colossal, rapidez e impetuosidade, combinadas com incrível paixão, ternura e beleza”. A essas qualidades você pode adicionar humor rico e gentil.

A extraordinária integridade da obra de Borodin se deve ao fato de que um pensamento importante permeia todas as suas principais obras - sobre o poder heróico escondido no povo russo. Novamente, em diferentes condições históricas, Borodin expressou a ideia de Glinka de patriotismo nacional.

Os heróis favoritos de Borodin são os defensores de seu país natal. Estas são figuras históricas reais (como na ópera “Príncipe Igor”) ou heróis russos lendários, firmemente firmes terra Nativa, como se tivesse crescido nele (lembre-se das pinturas “Bogatyrs” e “Cavaleiro na Encruzilhada” de V. Vasnetsov), Nas imagens de Igor e Yaroslavna em “Príncipe Igor” ou heróis épicos A Segunda Sinfonia de Borodin resume as qualidades que se manifestaram nos personagens do melhor povo russo na defesa de sua pátria ao longo de muitos séculos de história russa. Esta é a personificação viva da coragem, da grandeza calma e da nobreza espiritual. As cenas mostradas pelo compositor de vida popular. Ele é dominado não por esboços da vida cotidiana, mas por imagens majestosas de acontecimentos históricos que influenciaram o destino de todo o país.

Voltando-se para o passado distante, Borodin, como outros membros do “Mighty Handful”, não se esquivou da modernidade, mas, pelo contrário, respondeu às suas exigências.

Juntamente com Mussorgsky (“Boris Godunov”, “Khovanshchina”), Rimsky-Korsakov (“A Mulher Pskov”) participou em pesquisa artística História russa. Ao mesmo tempo, seu pensamento correu para tempos ainda mais antigos, especialmente para o fundo dos séculos.

Nos acontecimentos do passado ele encontrou confirmação da ideia de força poderosa pessoas que carregavam seu alto qualidades espirituais através de muitos séculos de provações difíceis. Borodin glorificou os poderes criativos da criação escondidos nas pessoas. Ele estava convencido de que espírito heróico vivo e agora no camponês russo. (Não foi sem razão que em uma de suas cartas ele ligou para Ilya Muromets, um aldeão que conhecia.) Assim, o compositor levou seus contemporâneos à percepção de que o futuro da Rússia pertence às massas.

Os heróis positivos de Borodin aparecem diante de nós como portadores ideais morais, personificando a lealdade à pátria, a perseverança diante das provações, a devoção no amor e um elevado senso de dever. São naturezas íntegras e harmoniosas, que não se caracterizam por discórdias internas ou conflitos mentais dolorosos. Ao criar suas imagens, o compositor viu diante de si não apenas pessoas de um passado distante, mas também seus contemporâneos - os anos sessenta, os melhores representantes da jovem Rússia. Neles ele discerniu a mesma força de espírito, o mesmo desejo de bondade e justiça que distinguia os heróis do épico heróico.

As contradições da vida e seus lados trágicos também se refletem na música de Borodin. Porém, o compositor acredita no poder da luz e da razão, na sua vitória final. Ele sempre mantém uma visão otimista do mundo, uma atitude calma e objetiva diante da realidade. Ele fala sobre as deficiências e vícios humanos com um sorriso, ridicularizando-os com bom humor.

As letras de Borodin também são indicativas. Tal como Glinka, ela encarna, via de regra, sentimentos sublimes e integrais, distingue-se por um carácter corajoso e afirmativo da vida e, em momentos de sentimentos elevados, é cheia de paixão ardente. Assim como Glinka, Borodin expressa os sentimentos mais íntimos com tal objetividade que se tornam propriedade do mais amplo círculo de ouvintes. Ao mesmo tempo, mesmo as experiências trágicas são transmitidas com moderação e rigor.

As pinturas da natureza ocupam um lugar significativo na obra de Borodin. Sua música muitas vezes evoca uma sensação de extensões de estepe amplas e infinitas, onde há espaço para o desenvolvimento de força heróica.

O apelo de Borodin ao tema patriótico, às imagens heróicas populares, trazendo à tona guloseimas e sentimentos sublimes, a natureza objetiva da música - tudo isso faz lembrar Glinka. Ao mesmo tempo, na obra de Borodin também existem características que o autor de “Ivan Susanin” não possuía e que são geradas nova era vida pública- anos 60. Assim, prestando, como Glinka, a atenção principal à luta entre o povo como um todo e os seus inimigos externos, ele ao mesmo tempo abordou outros conflitos - dentro da sociedade, entre os seus grupos individuais (“Príncipe Igor”). Em Borodin aparecem imagens de rebelião popular espontânea (“Canção da Floresta Negra”), consonantes com a época dos anos 60, próximas das mesmas imagens de Mussorgsky. Finalmente, algumas páginas da música de Borodin (os romances “My Songs Are Full of Poison”, “The False Note”) não se assemelham mais à obra classicamente equilibrada de Glinka, mas às letras mais intensas e psicologicamente agudas de Dargomyzhsky e Schumann.

O conteúdo épico da música de Borodin corresponde à sua dramaturgia. Assim como Glinka, baseia-se em princípios próximos ao épico folclórico. O conflito de forças opostas revela-se principalmente numa alternância calma e vagarosa de pinturas monumentais, completas e internamente integrais. Também é característico de Borodin como compositor épico (ao contrário de Dargomyzhsky ou Mussorgsky) que sua música contenha melodias musicais amplas, suaves e arredondadas com muito mais frequência do que recitativas.

As visões criativas únicas de Borodin também determinaram sua atitude em relação à Rússia canção popular. Visto que procurou transmitir na música as qualidades mais gerais e estáveis personagem folclórico, na medida em que no folclore ele procurava as mesmas características - forte, estável, duradouro. Por isso, ele teve um interesse especial pelos gêneros musicais que foram preservados entre o povo por muitos séculos - épicos, rituais antigos e canções líricas. Generalizando os seus traços característicos de estrutura modal, melodia, ritmo, textura, o compositor criou os seus próprios temas musicais sem recorrer a citações de melodias folclóricas genuínas.

A linguagem melódica e harmônica de Borodin se distingue por um frescor excepcional, principalmente devido à sua originalidade modal. Nas melodias de Borodin, variações características dos modos da canção folclórica (dórico, frígio, mixolídio, eólio) são amplamente utilizadas. A harmonia inclui voltas plagais, conexões de passos laterais, acordes suculentos e azedos de quartos e segundos, que surgiram com base em cantos de quarto-segundo característicos de canções folclóricas. Também são comuns harmonias coloridas, formadas a partir da superposição de linhas melódicas independentes e acordes inteiros entre si.

Como todos os Kuchkistas, Borodin, seguindo Glinka, estava interessado no Oriente e o retratou em sua música. À vida e à cultura povos orientais ele me tratou com muita atenção e simpatia. Borodin sentiu e transmitiu o espírito e o caráter do Oriente, a cor de sua natureza, o aroma único de sua música com uma sutileza e alma incomum. Ele não apenas admirava o leste canção popular E música instrumental, mas também com cuidado, como um cientista, estudou-o a partir de registros, de trabalhos de pesquisadores.
Com suas imagens orientais, Borodin expandiu a ideia de música oriental. Ele primeiro descobriu riquezas musicais povos da Ásia Central (filme sinfônico “Na Ásia Central”, ópera “Príncipe Igor”). Isto teve um grande significado progressivo. Naquela época, os povos da Ásia Central estavam se juntando à Rússia, e a reprodução atenta e amorosa de suas melodias era uma expressão de simpatia por eles por parte do principal compositor russo.

A originalidade do conteúdo método criativo, atitudes em relação às canções folclóricas russas e orientais, buscas ousadas no campo da linguagem musical - tudo isso determinou a extrema originalidade da música de Borodin, sua novidade. Ao mesmo tempo, o compositor combinou inovação com respeito e amor pelas diversas tradições clássicas. Os amigos de Borodin do "Mighty Handful" às vezes o chamavam de "classicista", referindo-se à sua atração por gêneros musicais e formas características do classicismo - a sinfonia de quatro partes, quarteto, fuga - bem como pela correção e redondeza das estruturas musicais. . Ao mesmo tempo em linguagem musical Borodin, e sobretudo - na harmonia (acordes alterados, acompanhamentos coloridos), há características que o aproximam dos compositores românticos da Europa Ocidental, incluindo Berlioz, Liszt, Schumann.

VIDA E CAMINHO CRIATIVO

Infância e juventude. O início da criatividade. Alexander Porfirievich Borodin nasceu em 11 de novembro de 1833 em São Petersburgo. Seu pai, o príncipe Luka Stepanovich Gedianov, descendia de príncipes tártaros por um lado e de príncipes georgianos (Imereti) por outro. Mãe, Avdotya Konstantinovna Antonova, era filha de um simples soldado. Nascido fora do casamento, Alexandre foi registrado como filho do servo dos Gedianov, Porfiry Borodin.

O futuro compositor foi criado na casa de sua mãe. Graças aos seus cuidados, a infância do menino transcorreu em um ambiente favorável. Tendo descoberto habilidades versáteis, Borodin recebeu excelentes educação em casa, em particular, estudou muito música. Sob a orientação de professores, aprendeu a tocar piano e flauta, e foi autodidata no violoncelo. Borodin também mostrou cedo seu dom como compositor. Ainda criança compôs uma polca para piano, um concerto para flauta e um trio para dois violinos e violoncelo, e escreveu o trio sem partitura, diretamente para as vozes. Durante esses mesmos anos de infância, Borodin desenvolveu uma paixão pela química e se envolveu com entusiasmo em todos os tipos de experimentos. Gradualmente, esta paixão tomou precedência sobre as suas outras inclinações. Como muitos representantes da juventude progressista dos anos 50, Borodin escolheu o caminho de um cientista natural. Em 1850, ingressou na Academia Médico-Cirúrgica (hoje Médica Militar) de São Petersburgo como voluntário.

Durante seus anos de estudante, Borodin ficou ainda mais interessado em química. Ele se tornou o aluno favorito do notável químico russo N.N. Zinin e estudou intensamente em seu laboratório. Ao mesmo tempo, Borodin estava interessado em literatura e filosofia. Segundo um de seus amigos, “aos 17 e 18 anos, sua leitura favorita eram as obras de Pushkin, Lermontov, Gogol, artigos de Belinsky, artigos filosóficos em revistas”.

Continuou a estudar música, causando insatisfação em Zinin, que o via como seu sucessor. Borodin teve aulas de violoncelo e tocou com entusiasmo em quartetos amadores. Durante esses anos seu gostos musicais e visualizações. Junto com compositores estrangeiros (Haydn, Beethoven, Mendelssohn), ele valorizava muito Glinka.

Durante seus anos na Academia, Borodin não parou de compor (em particular, compôs muitas fugas). O jovem músico amador estava interessado na arte popular russa, principalmente nas canções urbanas. Prova disso foi a composição de canções próprias no espírito folk e a criação de um trio para dois violinos e violoncelo sobre o tema da canção russa “Com o que te chateei?”

Logo após se formar na academia (em 1856) e completar a experiência médica obrigatória, Borodin iniciou muitos anos de pesquisa no campo da química orgânica, o que lhe trouxe fama honrosa na Rússia e no exterior. Depois de defender sua tese de doutorado, em 1859 realizou uma viagem científica ao exterior. Borodin passou três anos na Alemanha, França e Itália, principalmente com jovens amigos, mais tarde cientistas famosos, incluindo o químico D.I. Mendeleev, o fisiologista I.M.

Dedicando-se aos estudos científicos em laboratórios, não abandonou a música: frequentou concertos sinfônicos E apresentações de ópera, tocava violoncelo e piano, compôs vários conjuntos instrumentais de câmara. No melhor destes conjuntos - o quinteto de piano - já se começa a sentir uma figura nacional e poder épico, que mais tarde se tornaria característico de Borodin.

Ótimo valor para desenvolvimento musical Borodin" conheceu no exterior sua futura esposa, uma talentosa pianista de Moscou Ekaterina Sergeevna Protopopova. Ela apresentou a Borodin muitas obras musicais desconhecidas para ele e, graças a ela, Borodin tornou-se um admirador apaixonado de Schumann e Chopin.

O primeiro período de maturidade criativa. Trabalhe na Primeira Sinfonia. Em 1862 Borodin retornou à Rússia. Foi eleito professor da Academia Médico-Cirúrgica e iniciou novas pesquisas químicas.

Logo Borodin conheceu Balakirev na casa do famoso médico S.P. Botkin, que imediatamente apreciou seu talento como compositor. Este encontro teve um papel decisivo na vida artística de Borodin. “Antes de me conhecer”, lembrou Balakirev mais tarde, “ele se considerava apenas um amador e não dava importância aos seus exercícios de composição. Parece-me que fui a primeira pessoa a dizer-lhe que o seu verdadeiro negócio era compor.” Borodin entrou no "Mighty Handful" e se tornou amigo verdadeiro e aliado do resto de seus participantes.

Balakirev ajudou Borodin, como outros membros do círculo, a desenvolver seu próprio estilo composicional baseado nas tradições de Glinka. Sob sua liderança, Borodin começou a criar sua Primeira Sinfonia (Mi bemol maior). Um mês e meio após o início das aulas com Balakirev, a primeira parte estava quase totalmente escrita. Mas questões científicas e pedagógicas distraíram o compositor, e a composição da sinfonia durou cinco anos, até 1867. Sua primeira apresentação aconteceu no início de 1869 em São Petersburgo, num concerto do russo sociedade musical sob a direção de Balakirev e foi um grande sucesso.

Na Primeira Sinfonia de Borodin, sua personalidade criativa foi totalmente definida. O alcance heróico e a energia poderosa, a severidade clássica da forma são claramente sentidos nele. A sinfonia atrai pelo brilho e originalidade das imagens russas e orientais, pelo frescor das melodias, pela riqueza das cores, pela originalidade da linguagem harmônica, que cresceu no solo da canção folclórica. O surgimento da sinfonia marcou o início da maturidade criativa do compositor. O mesmo foi evidenciado por seus primeiros romances totalmente independentes, compostos em 1867-1870. Finalmente, ao mesmo tempo, Borodin voltou-se para o gênero ópera, que naqueles anos atraiu a atenção de todos os membros do círculo. Ele compôs ópera cômica(essencialmente uma opereta) “Bogatyrs” e começou a escrever a ópera “A Noiva do Czar”, mas logo perdeu o interesse pelo enredo e deixou o trabalho.

Criação da Segunda Sinfonia. Início dos trabalhos da ópera “Príncipe Igor”. O sucesso da Primeira Sinfonia causou uma nova onda de forças criativas em Borodin. Ele imediatamente começou a compor a Segunda Sinfonia (“Bogatyr”) (em Si menor). Ao mesmo tempo, a pedido de Borodin, Stasov encontrou para ele um novo enredo para a ópera - “O Conto da Campanha de Igor”. Esta proposta encantou o compositor, que no mesmo ano de 1869 começou a escrever a ópera “Príncipe Igor”.

Em 1872, a atenção de Borodin foi desviada para um novo plano. A direção do teatro ordenou-lhe, juntamente com Mussorgsky, Rimsky-Korsakov e Cui, que escrevesse uma ópera-ballet “Mlada” baseada num enredo inspirado nas lendas dos antigos eslavos ocidentais. Borodin compôs o quarto ato de Mlada, mas a ópera não foi concluída pelos seus autores, e depois de algum tempo o compositor voltou à sinfonia, e depois também ao Príncipe Igor.

O trabalho na Segunda Sinfonia durou sete anos e foi concluído apenas em 1876. A ópera também avançou lentamente. A principal razão Isto deveu-se ao extraordinário envolvimento de Borodin em atividades científicas, pedagógicas e sociais.

Na década de 70, Borodin deu continuidade às suas pesquisas químicas originais, que prepararam os avanços da ciência moderna no campo da criação de plásticos. Ele falou em congressos químicos internacionais e publicou uma série de valiosos trabalhos científicos. Na história da química russa, ele ocupa um lugar de destaque como um importante cientista materialista, um colega proeminente de D. I. Mendeleev e A. M. Butlerov.

Borodin consumiu muita energia lecionando na Academia Médico-Cirúrgica. Ele tratou seus deveres de ensino de forma verdadeiramente altruísta. Ele cuidou dos estudantes de maneira calorosa e paternal, aproveitou todas as oportunidades para ajudá-los e até salvou a juventude revolucionária da polícia, se necessário. Sua capacidade de resposta, benevolência, amor pelas pessoas e facilidade de uso atraíram a calorosa simpatia das pessoas ao seu redor. Borodin também demonstrou interesse genuíno em seu atividades sociais. Ele foi um dos organizadores e professores do primeiro ensino superior na Rússia instituição educacional para mulheres - Cursos de medicina feminina. Borodin defendeu corajosamente esta iniciativa inovadora da perseguição do governo czarista e dos ataques dos círculos reacionários. No início dos anos 70, participou da publicação da revista “Conhecimento”, que promovia o ensino materialista e as ideias democráticas.

As diversas atividades de Borodin quase não lhe deixaram tempo para compor música. O ambiente doméstico também não era favorável devido à doença e à vida instável de sua esposa. criatividade musical. Como resultado, Borodin só conseguia trabalhar em suas obras musicais aos trancos e barrancos.
“Dias, semanas, meses, invernos passam em condições que não permitem nem pensar no estudo sério da música”, escreveu ele em 1876. “... uma vez pensei
transformar-se musicalmente, sem o qual a criatividade em algo grande como a ópera é impensável. Para esse clima, só tenho uma parte do verão à minha disposição. No inverno, só consigo escrever música quando estou tão doente que não dou palestras nem vou ao laboratório, mas ainda posso fazer alguma coisa. Nesta base, os meus camaradas musicais, contrariamente aos costumes geralmente aceites, desejam-me constantemente não saúde, mas doença.”

Os amigos musicais de Borodin reclamaram mais de uma vez que “muitos assuntos relativos à cátedra e aos cursos de medicina feminina sempre o incomodaram” (Rimsky-Korsakov). Na verdade, Borodin, o cientista, não apenas interferiu, mas também ajudou Borodin, o compositor. A integridade de sua visão de mundo, a estrita consistência e profundidade de pensamento inerentes ao cientista contribuíram para a harmonia e harmonia de sua música. Os estudos científicos encheram-no de fé no poder da razão e no progresso da humanidade, fortalecendo a sua confiança no futuro brilhante do povo.

Os últimos anos de vida e criatividade. No final dos anos 70 e início dos anos 80, Borodin criou o primeiro e o segundo quartetos, o filme sinfônico “Na Ásia Central”, vários romances e novas cenas separadas para a ópera. A partir do início dos anos 80, passou a escrever menos. Das principais obras anos recentes sua vida só pode ser chamada de Terceira Sinfonia (inacabada). Além dela, apareceram apenas a “Pequena Suíte” para piano (composta em grande parte na década de 70), algumas miniaturas vocais e números de ópera.

O declínio da intensidade da criatividade de Borodin (bem como de sua atividade de pesquisa) pode ser explicado principalmente pela mudança na situação social na Rússia nos anos 80.

Em condições de reação política brutal, a perseguição à cultura avançada intensificou-se. Em particular, houve a destruição dos Cursos de Medicina Feminina, que Borodin levou a sério. Tornou-se cada vez mais difícil para ele lutar contra os reacionários na academia. Além disso, seu emprego aumentou e a saúde do compositor, que parecia ótima para todos, começou a piorar. Borodin também foi fortemente influenciado pela morte de algumas pessoas próximas - Zinin, Mussorgsky. No entanto, estes anos trouxeram a Borodin algumas experiências alegres associadas ao crescimento da sua fama como compositor. Suas sinfonias começaram a ser executadas com cada vez mais frequência e com grande sucesso na Rússia. Em 1877, Borodin, no exterior, visitou F. Liszt e ouviu dele críticas entusiasmadas sobre suas obras, seu frescor e originalidade. Posteriormente, Borodin visitou Liszt mais duas vezes e cada vez se convenceu da ardente admiração do grande músico pela obra dos compositores do “Mighty Handful”. Por iniciativa de Liszt, as sinfonias de Borodin foram executadas diversas vezes na Alemanha. Em 1885 e 1886 Borodin fez viagens à Bélgica, onde obras sinfônicas obteve grande sucesso.

Os últimos anos da vida de Borodin também foram iluminados por sua comunicação com os jovens compositores Glazunov, Lyadov e outros que admiravam seu trabalho.

Borodin morreu em 15 de fevereiro de 1887. Na manhã daquele dia, ainda improvisava a música para a Terceira Sinfonia e, por volta da meia-noite, numa noite festiva entre os convidados, caiu inesperadamente, “sem emitir um gemido ou um grito, como se uma terrível bala de canhão inimiga tivesse atingido ele e o varreu do meio dos vivos” (Stasov).
Imediatamente após a morte de Borodin, seus amigos musicais mais próximos, Rimsky-Korsakov e Glazunov, decidiram terminar e preparar suas obras inacabadas para publicação. Com base nos materiais de Borodin, eles fizeram uma partitura completa para a ópera "Príncipe Igor", processando vários episódios e acrescentando cenas individuais inacabadas. Também prepararam para publicação obras até então inéditas - a Segunda Sinfonia, o Segundo Quarteto e alguns romances. Glazunov gravou de memória e orquestrou dois movimentos da Terceira Sinfonia. Logo todas essas obras foram publicadas, e em 1890 a ópera “Príncipe Igor” foi encenada pela primeira vez. Teatro Mariinsky em São Petersburgo e encontrou uma recepção calorosa entre os ouvintes, especialmente entre os jovens.