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Dmitry Anatolyevich Krymov

Diretor artístico Laboratórios de Dmitry Krymov no teatro da Escola de Arte Dramática

Dentro de reunião criativa Juntamente com o público, ele resolveu problemas psicológicos e encenados de vários níveis de complexidade sobre temas de Shakespeare e Ostrovsky. Além disso, tentei encontrar respostas para as perguntas: como deveriam ser hoje Larisa, Rei Lear, Hamlet e três irmãs? E o mais importante, por que trazê-los ao palco?

Dmitry Anatolyevich Krymov é membro do Sindicato dos Artistas da Rússia e do Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da Federação Russa.

Nasceu em 10 de outubro de 1954 em Moscou, na família do diretor Anatoly Efros e da crítica de teatro Natalya Krymova. Em 1976 ele se formou na Escola de Teatro de Arte de Moscou da URSS. Gorky. Em 1976 começou a trabalhar no Teatro da Malaya Bronnaya. Entre as performances que ele projetou foram encenadas por A.V. Efros: “Otelo” de W. Shakespeare (1976), “Um Mês no Campo” de I.S. Turgenev (1977), “Continuação de Don Juan” de E. Radzinsky (1979), “Summer and Smoke” de T. Williams (1980), “Memory” de A. Arbuzov (1981), “Napoleon the First” de F . Bruckner, “Diretor de Teatro "I. Dvoretsky (1983). No Teatro de Arte de Moscou. AP Chekhov desenhou as performances de “Tartuffe” de J.-B. Molière, “The Living Corpse” de L. Tolstoy, “Tentativa de Fuga” de J. Radichkov (1984).

No Taganka Drama and Comedy Theatre trabalhou nas peças “War Has No rosto de mulher"depois de S. Alexievich (1985), "Um metro e meio quadrado" baseado na história de B. Mozhaev e "O Misantropo" de J.-B. Molière (1986). Ele projetou apresentações em teatros de Moscou como o Teatro Central Infantil, o Teatro que leva seu nome. K. S. Stanislavsky, Teatro que leva seu nome. N. V. Gogol, Teatro que leva seu nome. M. N. Ermolova, Teatro que leva seu nome. Mossovet, Teatro com o nome. V. Mayakovsky e outros. Trabalhou em teatros em São Petersburgo, Riga, Tallinn, Níjni Novgorod, Vyatka, Volgogrado e outras cidades da URSS, bem como no exterior (Bulgária, Japão).

Como artista, ele projetou cerca de 100 performances. Trabalhou com os diretores V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arie, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev e outros.

No início dos anos 90, Dmitry Krymov deixou o teatro e se dedicou à arte do cavalete: pintura, grafismo, instalação. Participou de diversas exposições coletivas e pessoais na Rússia e no exterior.

Desde 2002, Dmitry Krymov leciona no GITIS, onde ministra um curso para artistas de teatro. As apresentações de Dmitry Krymov participam de prestigiosos festivais internacionais na Áustria, Grã-Bretanha, Alemanha, Geórgia e Polônia. O laboratório de Dmitry Krymov percorre ativamente o mundo; apresentações foram recebidas com sucesso por públicos no Brasil, EUA, Austrália, Nova Zelândia, Finlândia, Estônia e outros países.

Dmitry Krymov, Diretor Artístico do Laboratório Dmitry Krymov da Escola de Teatro de Arte Dramática
Dmitry Krymov, Diretor Artístico do Laboratório Dmitry Krymov da Escola de Teatro de Arte Dramática
Participantes da master class de Dmitry Krymov
Dmitry Krymov, Diretor Artístico do Laboratório Dmitry Krymov da Escola de Teatro de Arte Dramática, ministra uma master class no Carriage Barn
Dmitry Krymov, Diretor Artístico do Laboratório Dmitry Krymov da Escola de Teatro de Arte Dramática, analisa um soneto de Shakespeare
Dmitry Krymov, Diretor Artístico do Laboratório Dmitry Krymov da Escola de Teatro de Arte Dramática, ministra uma master class no Carriage Barn

Dmitry Krymov é diretor, artista, professor, cenógrafo de teatro e simplesmente uma pessoa incrivelmente talentosa. Ele é membro do Sindicato dos Artistas e do Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da Rússia, suas performances sempre ressoam e fazem o espectador pensar. Krymov tem muitos prêmios em festivais internacionais de teatro. Suas pinturas estão expostas nos melhores galerias de arte paz. Quem é ele, como vive e sobre o que fala nas horas vagas? Tudo isso é abordado em nossa análise.

Biografia

Dmitry Anatolyevich Krymov nasceu em outubro de 1954 em Moscou. Seu pai é um famoso diretor de palco e sua mãe é a crítica de teatro e arte Natalya Krymova. Quando criança, Dmitry recebeu o sobrenome da mãe, porque seu pai pertencia a uma família judia, e em Era soviética era um rótulo definitivo. Anatoly Efros teve que superar inúmeros obstáculos em sua carreira que surgiram por causa de sua origem, e seus pais decidiram proteger o futuro do filho de problemas desnecessários.

Dmitry Anatolyevich seguiu os passos de seus talentosos pais. Assim que recebeu seu certificado de matrícula, ingressou imediatamente no departamento de produção da Escola de Teatro de Arte de Moscou. Em 1976, após se formar, foi ganhar sua primeira experiência profissional em Dmitry, que criou seus primeiros trabalhos cenográficos para as produções de seu pai. Entre as performances daqueles anos destacam-se “The Living Corpse” de Tolstoi, “A Month in the Country” de Turgenev, “Summer and Smoke” de Williams, “Memory” de Arbuzov, etc.

Atividades teatrais

Desde 1985, Krymov trabalha em produções artísticas no Teatro Taganka: “A guerra não tem rosto de mulher”, “Um metro quadrado e meio”, “O Misantropo” - com sua participação, foram essas performances que viram o luz do dia. Dmitry Krymov trabalhou não apenas com o Teatro Taganka. O cenógrafo colaborou com teatros em Riga, Tallinn, São Petersburgo, Volgogrado e Nizhny Novgorod. Sua geografia atividade criativa abrange a Bulgária, o Japão e os países das antigas repúblicas soviéticas. O histórico de Krymov como artista e cenógrafo inclui cerca de cem apresentações. Dmitry Anatolyevich colaborou com diretores eminentes como Tovstonogov, Portnov, Arie, Shapiro e outros.

Depois da separação União Soviética Uma situação difícil se desenvolveu no país e Krymov foi forçado a deixar seu emprego como cenógrafo. Além disso, pouco antes dos acontecimentos do início dos anos 90, o pai de Dmitry, Anatoly Efros, faleceu. Segundo o próprio diretor e cenógrafo, após sua morte ente querido o teatro tornou-se desinteressante para ele. A consciência da grandeza do pai na profissão e do próprio desamparo instalou-se em sua alma. Então pareceu ao homem que nunca mais entraria nesta água e que não haveria mais teatro visual em sua vida. Krymov Dmitry decidiu acabar com tudo e entrar em um novo negócio. Ele se dedicou à pintura e à arte gráfica e, vale ressaltar, era muito bom nisso. Pinturas de Dmitry Anatolyevich foram exibidas no Museu Russo e em museus de todo o mundo Europa Ocidental- França, Alemanha, Inglaterra.

Hoje as pinturas do artista estão em Galeria Tretyakov E

Desde 2002, Dmitry Krymov leciona em Academia Russa Ele ministra um curso para artistas de teatro. Além disso, o diretor dirige um laboratório criativo em um teatro chamado “Escola de Arte Dramática” em Moscou. Juntamente com os graduados do GITIS e da Escola Shchukin, Krymov dá vida palco de teatro próprias ideias e pensamentos, performances participam de Festivais internacionais em todo o mundo.

Sobre o visualizador moderno

Krymov é um conversador incrivelmente interessante. Você pode discutir com ele várias perguntas, ele tem seu próprio julgamento sobre tudo. Teatro moderno- um desses tópicos delicados. Hoje, no mundo da arte, existe uma oposição clara entre a escola clássica de teatro e abordagens inovadoras para a criação de performances. Segundo o diretor, essas disputas são secundárias. Krymov afirma com segurança que o principal hoje é o interesse do consumidor.

Chegando a uma apresentação, o espectador deve ficar terrivelmente curioso. Por um lado, ele deveria se interessar por tudo o que acontece no palco, por outro lado, não deveria compreender totalmente o significado de tudo o que acontece. A compreensão deve acompanhar constantemente o interesse e, no final, eles devem convergir. Claro, o espectador moderno é um gourmet sofisticado. Já se foi o tempo em que as pessoas assistiam a tudo o que era dado. Hoje tudo é diferente. Portanto, tudo o que se exige do diretor é despertar essa curiosidade e interesse no espectador, e a tarefa do espectador é afastar o ceticismo e tentar “alimentar” a curiosidade dentro de si.

Segundo Dmitry Anatolyevich, para assistir “corretamente” às apresentações do Laboratório, é preciso fazer apenas algumas coisas simples: vir para a apresentação, sentar, cruzar os joelhos e assistir. Além disso, Dmitry Krymov não recomenda o uso de jaquetas, vestidos curtos e sapatos de plataforma alta - em sua opinião, será terrivelmente desconfortável para o espectador sentar-se em cadeiras pequenas. Claro, isso é humor, mas também há um toque racional nisso.

Teatro Psicológico Russo

Hoje nos deparamos cada vez mais com discussões sobre o tema do teatro psicológico dramático. Aqui e ali há apelos para protegê-lo (o teatro) da pseudoinovação. Esse problema é familiar para Krymov e, como ele mesmo admite, o machuca muito. A opinião do diretor é a seguinte: se você é adepto do teatro psicológico, não recorra a ninguém nem a nada - apenas faça o seu trabalho. Viva o que você prega. Mas, ao mesmo tempo, dê ao outro a oportunidade de se expressar como quiser. Sim, você pode gostar ou, pelo contrário, irritá-lo, mas é preciso aceitar o fato de que ele existe. Opor-se a algo novo e fora do padrão equivale a opor-se ao moderno artes plásticas. É ótimo quando o espectador tem uma escolha e uma alternativa, e a arte, como sabemos, é ilimitada.

Segundo Krymov, um diretor moderno deve antes de tudo ser personalidade forte, com meus próprios pensamentos. Claro, ele só precisa ser capaz de analisar o trabalho escola clássica. Mas isto é apenas um esqueleto, uma base para futuras construções e fantasias individuais.

Arte contemporânea e trabalho com estudantes

Dmitry Anatolyevich diz que é desagradável observar muitas coisas que estão acontecendo na Rússia hoje. Há substituição de conceitos, descumprimento de obrigações, falta de reformas. Por exemplo, o diretor realmente não gosta de uma expressão tão popular hoje como “arte contemporânea”. Ele não entende o significado desta frase. A arte contemporânea é um tipo de arte mais barato? E a religião então? Ela também poderia ser de baixa qualidade?

Krymov também tem ideias sobre reformas em educação teatral. O diretor está firmemente convencido de que não pode ser um mendigo. Os salários dos professores universitários são uma vergonha para todo o sistema educativo. Os funcionários precisam de aprender que o ensino não pode basear-se no puro entusiasmo de pessoas que simplesmente passarão tempo com os alunos. E para que o ambiente teatral dê frutos de qualidade atores talentosos e produções que sejam interessantes para o espectador, são necessárias condições – hoje elas não existem, fisicamente.

Dmitry Krymov ensina seus alunos usando sua metodologia pessoal. O diretor afirma que os jovens só podem ser ensinados a perceber a experiência dos outros, mas para eles é impossível seguir o seu caminho. Os caras precisam ouvir os seus próprios voz interior, confie nele e escolha o caminho. A experiência dos outros apenas mostra que tudo é possível. Se algo funciona para outra pessoa, também pode funcionar para você. Você só precisa trabalhar duro.

Dmitry Anatolyevich Krymov: quem é ele?

Antes de tudo, ele é filho da Pátria, devotado e amoroso. Quando questionado sobre a emigração, Krymov declara resolutamente que não tem intenção de deixar a Rússia. Os motivos são muitos: ele tem estudantes, atores, uma grande fazenda. Seus pais estão enterrados aqui, para cujo túmulo ele vem há muitos anos em seu aniversário. Krymov admite que hoje há cada vez menos territórios onde você se sente seguro, mas desde que você possa viver e criar, não faz sentido sair.

Ele não comemora seu aniversário; está constantemente ocupado com o trabalho. Além do diretor mais talentoso, um núcleo de atores trabalha no laboratório de Dmitry Krymov, e a “Escola de Arte Dramática” é composta por eles. Entre os convidados que não fazem parte formalmente do laboratório, mas com quem o teatro colabora constantemente, estão estrelas como Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Dmitry Krymov é um diretor que admite ter interesse em se comunicar com os jovens e observar como eles alcançam resultados. Ele é muito exigente e escrupuloso em tudo. Dmitry Anatolyevich está convencido de que performance de teatroé feito por apenas uma pessoa - o diretor, e ele, por sua vez, deve estar cercado as pessoas certas- aqueles que o entendem. Krymov afirma estar interessado nas opiniões dos outros e aberto ao diálogo. No entanto, a conversa deve ser construtiva e direta.

É importante para o diretor que o resultado de seu trabalho tenha três componentes: o próprio prazer com o processo, a satisfação dos atores da trupe e o interesse do espectador. Se estes componentes convergirem, o diretor terá um poderoso incentivo para avançar. Krymov afirma que pode ser cruel se algo interferir na implementação dos planos. Nessa situação, ele sempre opta por lutar e mostra teimosia. Fora isso, Krymov é uma pessoa gentil que respeita e ama as pessoas com quem trabalha.

O laboratório de Dmitry Krymov, um dos mais importantes revolucionários estéticos do teatro russo moderno, existe desde outubro de 2004. Nesse período, foram criadas mais de dez apresentações, cada uma delas abrindo novo tópico no estudo do “teatro do artista”. Os níveis de percepção do espaço, a natureza da aparência de uma imagem, a expressividade visual e a precisão junto com o paradoxo, as séries associativas inesperadas e a sinceridade penetrante, a natureza da existência de um ator nas condições de uma estrutura artística incomum - tudo isso é apenas uma pequena e bastante convencional lista de tópicos sobre os quais os críticos de teatro adoram falar em conexão com a criatividade dos participantes do Laboratório.
Em agosto de 2012, a peça “Dream in noite de verão"(co-produção do Internacional festival de teatro em homenagem a Chekhov e à Escola de Teatro de Arte Dramática) recebeu um prêmio no 66º Festival Internacional de Artes de Edimburgo.

Dmitry Krymov nasceu em 1954 na família de Anatoly Efros e Natalya Krymova, provavelmente o mais famoso diretor e crítico de teatro Era soviética. Em 1976 ele se formou na Escola de Teatro de Arte de Moscou como artista teatral e cenógrafo. Em 1976 começou a trabalhar no Teatro da Malaya Bronnaya. Entre as performances que desenhou, encenadas por Anatoly Efros, estão “Othello” de W. Shakespeare (1976), “A Month in the Country” de I. Turgenev (1977), “Summer and Smoke” de T. Williams (1980) , “Memória” de A. Arbuzov (1981), “Napoleão o Primeiro” de F. Bruckner, “Diretor de Teatro” de I. Dvoretsky (1983), etc.. No Teatro de Arte de Moscou. A. Chekhov projetou as performances “Tartuffe” de J. B. Moliere, “The Living Corpse” de L. Tolstoy, “Attempt to Flight” de J. Radichkov (1984). No Taganka Drama and Comedy Theatre trabalhou nas seguintes peças: “A guerra não tem rosto de mulher” de S. Alexievich (1985), “Um metro quadrado e meio” baseado na história de B. Mozhaev e “ O Misantropo” por J. -B. Molière (1986). Ele projetou performances em outros teatros de Moscou, da Rússia e do mundo. No início dos anos 90, Dmitry Krymov deixou o teatro e se dedicou à arte do cavalete: pintura, grafismo, instalação. Participou de diversas exposições coletivas e pessoais, tanto na Rússia como no exterior. Desde 2004, dirige o Laboratório Criativo da Escola de Teatro de Arte Dramática de Moscou e encenou espetáculos com a participação de seus estudantes de arte e jovens atores, recém-formados da RUTI-GITIS e da Escola Shchukin. As seguintes apresentações foram encenadas no Laboratório por Dmitry Krymov: “Innuendos”, “Três Irmãs”, “Sir Vantes. Donky quente”, “Negociação”, “Demônio. Vista de cima", "Vaca", "Opus No. 7", "Sonhos de Katerina", "Morte da Girafa", "Tararabumbia", "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya", Em Paris , "X. M. Técnica mista.”

Lembro-me do lançamento do programa “Escola do Escândalo”, onde Anatoly Vasiliev, o fundador da “Escola de Arte Dramática”, falava do ideal do seu Teatro, apresentando-o (o Teatro) como uma espécie de tenda, onde o a ação continua independentemente da presença do espectador: o espectador pode chegar ao Teatro a qualquer hora, também pode sair, mas a ação permanecerá ininterrupta, aconteceu e continuará acontecendo, ou seja, O teatro, no entendimento de Vasiliev, nada mais é do que um mundo separado e autônomo, dentro do qual operam suas próprias leis e princípios.
Colocando um conceito semelhante de compreensão da vida do Teatro, Dmitry Krymov, realiza outro experimento em seu Laboratório, cujo resultado é uma performance sob nome estranho ordenou nomes femininos "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya" de acordo com o ciclo de histórias de Bunin do livro "Dark Alleys". Essa performance (ao contrário do livro, onde o leitor é possuído por algo trágico, sombrio e docemente comovente para a alma) é uma piada completa. Com um sorriso torcido. Mutante. Ou, para ser ainda mais preciso, foco.
Você entra no corredor e, um pouco confuso, pensa se chegou mais cedo? Mas vá mais longe nas fileiras, porque, ao que parece, todo mundo está passando também, e depois sente-se no seu lugar. E os atores já andam pelo palco, sem prestar atenção em você: uns trocam de roupa, outros se maquiam. Tem-se a sensação de que você simplesmente teve a oportunidade de espiar pelo olho mágico os preparativos para a apresentação.
E então você vê como a fiação se acende, como ocorre um incêndio, uma explosão ocorre (provavelmente como uma metáfora para experiências amorosas) e os atores saem correndo do palco em pânico, e você, o espectador. sente-se de qualquer maneira (você tinha permissão para espiar, então você espia). Aí, diante de seus olhos, uma mulher é serrada impiedosamente em uma caixa, e fica sem pernas, chora um pouco, experimenta em vão as pernas de um manequim, mas aí aparece outra mulher (também, aliás, da caixa ), e vemos sua história de amor, ela ri e também chora um pouco, e depois é substituída por uma terceira mulher, e a terceira por uma quarta, quarta-quinta, quinta-sexta, sexta-sétima. E cada um tem sua própria história. Por alguns minutos. Em algumas palavras-memórias fragmentadas. E por algum motivo todas elas (heroínas) aparecem no palco vindos dos camarotes. Como bonecas. Como esculturas vivas, congeladas no tempo, na memória de quem lembra.
Ao longo de toda a performance, o diretor e os atores não param de surpreender o espectador, mostrando truque após truque (o famoso ilusionista Rafael Tsitalashvili está envolvido na performance, cujo trabalho parece especialmente impressionante). Além do fato de a primeira heroína, que foi serrada no início e que ficou imóvel durante toda a performance (!), ter pernas, e dançar apaixonadamente sua dança de amor com um homem, toda a ação cênica da peça é invertido pelo diretor, encenado em um espaço-tempo completamente diferente. Acontece que todas essas mulheres com seus nervos em frangalhos são simplesmente herbários secos de amor (acontece que assistimos no palco enquanto o diretor pegava e misteriosamente abria diante de nós o livro de Bunin " Becos escuros", virando as páginas à nossa frente, entre as quais foram preservadas flores secas de vidas passadas). E também acontece que todas essas mulheres são apenas exposições em um museu, onde a professora trouxe alunos descuidados do décimo primeiro ano para um aula de literatura, mastigando constantemente alguma coisa e rindo de algumas coisas desagradáveis. Tudo se transforma em uma espécie de ironia com um gosto amargo. E agora existem apenas publicações empoeiradas de livros didáticos. bibliotecas escolares. O tempo não mata, mas distorce. E olhando para esse truque, você só pode se surpreender com um resultado de eventos tão rápido e imprevisível. Mas as heroínas choravam e os homens passavam roupas íntimas femininas das mãos uns dos outros, envoltos em pensamentos de prazer. E agora uma multidão de alunos do décimo primeiro ano, sem demonstrar o menor interesse, sai do salão, rindo muito e empurrando uns aos outros, atrás de um jovem professor diligente, provavelmente ainda inexperiente no amor.
E você fica. E você também parece ter que ir embora de alguma forma. Você se levanta da cadeira e fica perplexo com uma realidade tão estranha com eventos ordenados chamados vida.

Dmitry Krymov, cuja biografia é descrita neste artigo, - Artista russo, professor de teatro, diretor e cenógrafo. Suas performances são populares não apenas na Rússia, mas também no exterior. Como cenógrafo, Krymov trabalhou não apenas com a capital, mas também com muitos teatros provinciais. Dmitry Anatolyevich trouxe para a arte nova estética, uma mistura de gênero incomum.

Infância

Dmitry Krymov nasceu em 10 de outubro de 1954 em Moscou em família criativa. Seu pai, Anatoly Efros, era um diretor famoso. Mãe, Natalya Krymova, é crítica de teatro e escritora. Ao nascer, Dmitry foi registrado com o sobrenome de sua mãe por conselho de seu avô. O fato é que seu pai, Anatoly Efros, tinha raízes judaicas. Naquela época, isso poderia ter tido um impacto negativo no destino de Dmitry.

Ele cresceu em uma atmosfera amor paternal. Pai e mãe deram ótimo valor educação criativa filho, então Anatoly não conseguia aceitar o fato de que Dmitry às vezes demorava muito para resolver algum problema criativo. Como resultado, a mãe atuou como conciliadora entre o marido e o filho. Mas tudo isso só ajudou Dmitry a se tornar uma pessoa notável e autossuficiente.

Educação

Depois da formatura ensino médio Krymov decidiu conectar seu destino ao teatro. Portanto, entrei na Escola de Teatro de Arte de Moscou e comecei a aprender os fundamentos da arte cenográfica. Estudou no departamento de produção. Formou-se na universidade em 1976.

Trabalhar como cenógrafo

Ele conseguiu um emprego em sua especialidade em um teatro localizado na Malaya Bronnaya. Lá, Anatoly Efros encenou toda uma série de produções, cujo design foi feito por Dmitry Krymov. As apresentações que atuou foram exibidas em diversos teatros da capital e em diversas cidades da União Soviética.

Pausa trágica

O talento de Krymov foi notado por muitos artistas, e a carreira do jovem cenógrafo foi muito bem sucedida. Mas a vida fez seus próprios ajustes - meus pais morreram: primeiro meu pai e depois minha mãe. Dmitry Anatolyevich teve que deixar temporariamente o teatro. Então pareceu a Krymov que era para sempre, já que tudo o lembrava de seus pais, atingiu o alvo e o trabalho realizado parecia desnecessário para ninguém.

Dmitry decidiu mudar de profissão e estudar seriamente a arte do cavalete. Krymov mergulhou na pintura, na gráfica e na instalação. Acontece que outro talento de Dmitry foi revelado aqui. Suas obras passaram a ser expostas em diversos museus, inclusive estrangeiros. Algumas pinturas acabaram em coleções particulares.

Retorne ao mundo do teatro

Depois de algum tempo, a dor da perda diminuiu e Dmitry Krymov voltou ao teatro. Foi uma surpresa para muitos quando ele encenou Hamlet no Teatro Stanislavsky. Depois disso, ele conseguiu um emprego na GITIS. Dmitry acabou por ser professor maravilhoso e treinou muitos jovens atores. Em 2002, Krymov começou a ministrar seu curso na Academia Russa de Teatro. Em 2008, recrutou um grupo experimental, que treinou simultaneamente aspirantes a diretores, atores e roteiristas. Esse curso misto de cocriação revelou-se único, pois foi organizado pela primeira vez.

Laboratório criativo próprio

Em 2004, uma produção baseada na língua russa contos populares diretor conquistado A. Vasiliev. Ele o incluiu no repertório do Teatro da Europa e sugeriu que Krymov criasse um laboratório criativo. Tornou-se uma divisão separada com uma estética artística única.

Em 2006, Vasiliev deixou o teatro, o que se tornou um ponto de viragem na vida de Dmitry Anatolyevich. No começo ele queria seguir o diretor, mas depois de deliberar ele ainda ficou para trabalhar para mesmo lugar. Laboratório criativo Dmitry Krymov continuou seu trabalho.

Todas as produções foram premiadas críticos de teatro epítetos brilhantes. Notou-se a expressividade das produções, sua singularidade estrutura artística e séries associativas. As performances em laboratório são realizadas em duas etapas: discussão ativa das peças e só depois o desenvolvimento das imagens. A música desempenha um papel importante nas produções. Obras prontas raramente são levadas para uma performance; na maioria dos casos, são escritas obras novas e originais. Dmitry Krymov já por muito tempo colabora com o compositor Bodrov, que escreve músicas para produções.

Para Dmitry Anatolyevich não existem princípios fundamentais: ele pode “cortar” a música de acordo com suas ideias, removendo fragmentos desnecessários ou acrescentando novos. Portanto, o laboratório adquiriu o status de laboratório de autor. Durante a sua existência, já foram encenadas dezenas de espetáculos. A produção de Sonho de uma Noite de Verão venceu o Festival de Edimburgo.

Todas as performances realizadas por Krymov são verdadeiras obras de arte. As obras fazem você pensar problemas urgentes, mudando percepções e opiniões existentes. Dmitry Anatolyevich é um especialista experiente e gênero de ópera. Ele encenou várias obras de um ato.

Em 2007, Dmitry Anatolyevich recebeu o famoso prêmio Crystal Turandot. Em 2010, o roteirista criou a inesquecível peça “In Paris”. Este foi um trabalho conjunto entre Krymov e Baryshnikov. Muita gente se lembra da peça “Técnica Mista”, encenada em 2011.

Dmitry Krymov é um diretor de Deus. Ele leva seu trabalho muito a sério e acredita que é o responsável pelo que acontece no palco. Portanto, ele só fica satisfeito com seu trabalho quando a performance que encenou atende plenamente às suas necessidades.

À frente dos planos de Krymov estão novos trabalhos criativos. Em 2016, Dmitry Anatolyevich pensou em retirar-se longa-metragem. A trama ainda está sendo delineada em esboço geral. O diretor anunciou que os alunos e discípulos de Krymov participariam das filmagens. O contorno figurativo da imagem é idêntico a um dos filmes de Anatoly Efros, rodado em 1961.

Vida pessoal

Dmitry Krymov é casado. O nome de sua esposa é Inna. Os Krymovs têm um filho adulto. Inna trabalhou na área de psicologia social e economia. EM ultimamente ajuda o marido de várias maneiras na direção. Em 2009, Dmitry Anatolyevich foi nomeado “Personalidade do Ano” pelas comunidades judaicas da Federação Russa. Faz muito tempo que Krymov não comemora seu aniversário. Neste dia, ele vai anualmente aos túmulos de seus pais. Dmitry Anatolyevich ainda agradece ao pai e à mãe por seu nascimento e educação criativa.