Georgy Lvovich Katuar: biografia. Genghis Khan, também conhecido como Georgy, também conhecido como Rurik O protótipo de Genghis Khan é o Grão-Duque Georgy Danilovich de Moscou

Nascido em uma família de grandes empresários, seus irmãos, Andrei e Lev, eram famosos empresários de Moscou. Na juventude, estudou piano com Karl Klindworth, amigo de Wagner, que morava em Moscou, e em 1879 ingressou na Sociedade Wagner. Ao mesmo tempo, Catoire formou-se na Universidade de Moscou (1884) na Faculdade de Matemática; por algum tempo tentou participar dos negócios da família, mas o interesse pela música tomou conta, e Catoire foi para Berlim para continuar Educação musical de Klindworth, que se mudou para lá; No Conservatório Klindworth e Scharwenka também estudou com Philipp Rüfer. Em 1886, durante uma de suas viagens a Moscou, foi apresentado a Tchaikovsky, que apreciou muito suas habilidades. Em 1887, Catoire finalmente retornou a Moscou, mas nunca se tornou pianista concertista, mas encontrou-se novamente com Tchaikovsky e mostrou-lhe sua primeira experiência como compositor - um quarteto de cordas. Por recomendação de Tchaikovsky, Catoire foi a São Petersburgo para ver Rimsky-Korsakov, que então o encaminhou para Anatoly Lyadov; a comunicação com estes dois notáveis ​​compositores completou a formação de Catoire como compositor, embora a sua individualidade criativa muito influenciado na década de 1890. reaproximação com Anton Arensky.

Nos anos 1900 Catuar vivia praticamente recluso. Depois de 1919, ele foi professor de composição no Conservatório de Moscou, tendo como alunos Dmitry Kabalevsky, Leonid Polovinkin, Dmitry Tsyganov e Sergei Evseev.

Seu sobrinho - Compositor francês Jean Catoire.

Criação

Principais obras de George Catuar: sinfonia em dó menor, poema sinfônico“Mtsyri”, cantata “Rusalka” para solo, coro e orquestra, trio de piano, romances baseados em poemas de Lermontov, Tyutchev, A.K. Tolstoy, Apukhtin, V. Solovyov, K. Balmont.

Trabalhos selecionados

  • Op. 1 não. 4 Menti para voz e piano em “Não, não é você que eu amo tão apaixonadamente...” de Lermontov.
  • Op. 2 Trois Morceaux para piano: 1. Canto em tempo, Mi maior 2. Loin du Foyer, E? maior 3. Sarau d"Hiver Ré maior
  • Op. 3 Capricho para piano G? principal
  • Op. 5 cantata "Rusalka" para voz solo, coro feminino, orquestra
  • Op. 6 Seis Morceaux para piano: 1. R?verie, Lá maior 2. Pr?lude, G? maior, 3. Scherzo, B? maior 4. Paysage, Lá maior 5. Intermezzo, B? maior 6. Contraste, Si menor
  • Op. 7 Sinfonia
  • Op. 8 Visão (Etude) para piano
  • Op. 9 não. 1 Mentiu para voz e piano em “Spring Again” de Apukhtin
  • Op. 9 não. 4 Mentiu para voz e piano em “Evening” de Apukhtin
  • Op. 10 Cinq Morceaux para piano: 1. Prelúdio 2. Prelúdio 3. Capriccioso 4. Devaneio 5. Legenda
  • Op. 11 não. 1 Mentiu para voz e piano em "Song of the Mermaid" de Lermontov
  • Op. 11 não. 4 Mentiu para voz e piano em "Não é o vento, soprando de cima...", de A. Tolstoi.
  • Op. 12 Quatre Morceaux para piano: 1. Chant du soir 2. Meditação 3. Nocturne 4. Etude fantastique
  • Op. 14 Trio de piano em Fá menor
  • Op. 15 Primeira sonata para violino e piano
  • Op. 16 Quinteto em dó menor para dois violinos, viola e dois violoncelos
  • Op. 17 Quatre Morceaux para piano
  • Op. 19 não. 1 Mentiu para voz e piano em "Like over hot ases...", de F. Tiutchev.
  • Op. 19 não. 2 Mentiu para voz e piano em "Silentium! (Silêncio!)"
  • Op. 20 Segunda sonata para violino e piano "Poema"
  • Op. 21 Concerto para Piano
  • Op. 23 Quarteto de cordas
  • Op. 24 cantos do Crepúsculo para piano
  • Op. 26 Elegia para violino e piano
  • Op. 29 não. 3 Menti para voz e piano em "Este dia, eu me lembro..." de F. Tiutchev.
  • Op. 29 não. 6 Mentiu para voz e piano em "Midday" de F. Tiutchev
  • Op. 30 Valse para piano
  • Op. 31 Quarteto para piano em lá menor
  • Op. 32 não. 4 Mentiu para voz e piano em "As palavras caíram em silêncio...", de K. Balmont.
  • Op. 33 Seis poemas de Vladimir Soloviev para voz e piano
  • Op. 34 Quatre Morceaux para piano: 1. Poema 2. Poema 3. Prelúdio 4. Estudo
  • Op. 35 Tempete para piano
  • Op. 36 Estudo para piano
  • Transcrição do concerto de J.S. Passacaglia em dó menor de Bach para piano

Escritos teóricos

Catoire Georgy Lvovich, compositor russo, teórico musical. Nasceu em uma família de franceses russificados. Em 1884 graduou-se na Faculdade de Matemática da Universidade de Moscou. Ele estudou composição por algum tempo, inclusive com N. A. Rimsky-Korsakov e A. K. Lyadov em São Petersburgo. Autor da Sinfonia em Dó menor (1899), imagem sinfônica“Mtsyri” (1899, segundo M. Yu. Lermontov), ​​​​concerto para piano e orquestra (1909), quintetos, quartetos, trios, sonatas para violino e piano, etc. Trabalhos iniciais K. são estilisticamente próximos do russo clássicos musicais, especialmente às obras de P. I. Tchaikovsky. Em obras posteriores (principalmente instrumentais de câmara), a influência do modernismo tornou-se evidente. Autor de obras " Curso teórico harmonia" (partes 1-2, 1924-25), " Forma musical"(partes 1-2, 1934-36). Desde 1917, professor do Conservatório de Moscou (aula de composição). Entre os alunos estão os compositores e musicólogos V. A. Vlasov, S. V. Evseev, D. B. Kabalevsky, L. A. Mazel, L. A. Polovinkin, V. G. Fere.

Aceso.: Belyaev V., G. L. Catuar, M., 1926; Fere V. G., G. L. Catuar, no livro: Figuras proeminentes Faculdade Teórica e de Composição do Conservatório de Moscou, M., 1966.

Grande Enciclopédia Soviética M.: " Enciclopédia Soviética", 1969-1978

Georgy Lvovich Catoire (27 de abril de 1861, Moscou - 21 de maio de 1926, ibid.) - Compositor russo de origem francesa, seus ancestrais em início do século XIX V. mudou-se para a Rússia da Lorena.

Nascido em uma família de grandes empresários, seus irmãos, Andrei e Lev, eram famosos empresários de Moscou. Na juventude, estudou piano com Karl Klindworth, amigo de Wagner, que morava em Moscou, e em 1879 ingressou na Sociedade Wagner. Ao mesmo tempo, Catoire formou-se na Universidade de Moscou (1884) na Faculdade de Matemática; por algum tempo tentou participar dos negócios da família, mas o interesse pela música prevaleceu, e Catoire partiu para Berlim para continuar sua educação musical com Klindworth, que para lá se mudara; No Conservatório Klindworth e Scharwenka também estudou com Philipp Ruefer. Em 1886, durante uma de suas viagens a Moscou, foi apresentado a Tchaikovsky, que apreciou muito suas habilidades. Em 1887, Catoire finalmente retornou a Moscou, mas nunca se tornou pianista concertista, mas encontrou-se novamente com Tchaikovsky e mostrou-lhe sua primeira experiência como compositor - um quarteto de cordas. Por recomendação de Tchaikovsky, Catoire foi a São Petersburgo para ver Rimsky-Korsakov, que então o redirecionou para Anatoly Lyadov; A comunicação com esses dois destacados compositores completou a formação composicional de Catoire, embora a formação de sua individualidade criativa tenha sido grandemente influenciada na década de 1890. reaproximação com Anton Arensky.

Nos anos 1900 Catuar vivia praticamente recluso. Depois de 1919, foi professor de composição no Conservatório de Moscou, e seus alunos incluíam Dmitry Kabalevsky, Leonid Polovinkin, Dmitry Tsyganov e Sergei Evseev.

Seu sobrinho é o compositor francês Jean Catoire.

As principais obras de George Catoire: sinfonia em dó menor, poema sinfônico “Mtsyri”, cantata “Rusalka” para solo, coro e orquestra, trio de piano, romances baseados em poemas de Lermontov, Tyutchev, A. K. Tolstoy, Apukhtin, V. Solovyov , K.Balmont.

As obras de Catoire foram executadas por David Oistrakh, Alexander Goldenweiser, Marc Andre Hamelin, Anna Zasimova, Laurent Breuninger.

Até agora, não fomos suficientemente cuidadosos com as ricas acumulações de recursos internos cultura artística. Entre os artistas imerecidamente esquecidos está Georgy Lvovich Katuar, cujo nome hoje é conhecido apenas por especialistas. Não se pode dizer que mesmo durante a vida do compositor, homem extremamente modesto, as suas obras foram frequentemente executadas em palco de concertos. E ainda assim faziam parte do repertório do Quarteto Beethoven, eram tocados por A. Goldenweiser, G. Neuhaus, S. Feinberg e não só no nosso país, mas também no estrangeiro. Agora herança criativa Catuara está praticamente condenada ao esquecimento e só podemos lamentar isso.

Primeiras experiências jovem músico foram muito apreciados pelo próprio Tchaikovsky. De uma carta a N. von Meck de 1885: “Como provavelmente já lhe escrevi mais de uma vez, estou impressionado com vários jovens compositores que desejam conselhos e orientação. Na maioria dos casos, trata-se de jovens que deliram sobre o tamanho de suas habilidades. Desta vez eu ataquei homem jovem dotado de grande talento criativo. Este é filho. Catuará." Logo ele escreve para seu irmão Modest: “... o Quarteto Catoire foi tocado na loja de Jurgenson sob a direção de Taneyev e Hubert. Eles, como eu, estão absolutamente encantados (especialmente Taneyev) com o seu talento.” Por fim, recomendando jovem compositor Rimsky-Korsakov: “... na minha opinião, Catuar é muito talentoso e com certeza deveria frequentar uma escola séria.”

Esta atitude excelente mestre para seu colega mais jovem diz muito. Esta simpatia também foi explicada pelo facto de a influência de Tchaikovsky ter desempenhado um papel particularmente importante na formação do estilo criativo de Catoire. Ele não conseguiu receber uma educação musical sistemática. Enquanto estudava no ginásio e depois na Faculdade de Matemática da Universidade de Moscou, estudou piano sob a orientação de K. Klindworth, e mais tarde aprimorou sua composição em Berlim, entre seus professores estavam N. A. Rimsky-Korsakov e A. K. Lyadov. Apesar desta fragmentação formação profissional, Catoire tornou-se um dos músicos mais educados de seu tempo e desenvolveu um sistema coerente de visões artísticas. Eles formaram a base de seu fundamental trabalhos científicos“Curso teórico de harmonia” e “Forma musical”, que mantêm o seu significado até hoje.

Tudo isso ajudou Catuar a ocupar o lugar de um dos principais professores do Conservatório de Moscou, onde lecionava desde 1917. Aqui, muitos dos principais músicos soviéticos estudaram com ele - D. Kabalevsky, L. Polovinkin, S. Evseev, M. Starokadomsky, V. Shirinsky, V. Vlasov, V. Gaigerova, L. Mazel, L. Oborin e outros. O compositor V. Feret, um dos alunos de Catoire, escreveu sobre seu professor em 1926: “Com grande mérito, que desempenhou um papel significativo em sua atividade pedagógica, mas ainda insuficientemente apreciado, deve-se creditar a Catuar a extraordinária clareza daqueles ideais artísticos, que inscreveu na bandeira do seu serviço à arte, uma fé profunda e uma convicção inabalável nelas, graças às quais as pregou com o ardor e o fervor de um jovem entusiasta, já velho. Deve-se notar que ele não se desviou desses ideais nem por causa de hobbies temporários, nem por causa do clima da moda, nem em geral por quaisquer influências aleatórias. Esse qualidade mais recente foi mal compreendido por muitos e muitas vezes interpretado como intolerância, conservadorismo e até rotinismo. Entretanto, esta persistência testemunhou não só a sinceridade e ponderação das visões artísticas de G.L., mas, talvez, foi precisamente graças a esta qualidade da sua personalidade que o seu ensino recebeu especial valor metodológico, pois se baseava em princípios firmemente desenvolvidos e disposições, testadas por ele muitas vezes, tanto em exemplos da literatura mundial como na sua própria prática de compositor. Não se segue daí que Catuar não tenha reconhecido nada de novo. Ele apenas abordou novos fenômenos no campo da arte com especial cautela e aceitou aqueles que seguiram, ou pelo menos não romperam, com toda a evolução musical que precedeu esses fenômenos.”

Tudo o que Catoire fazia estava marcado por um gosto artístico impecável. E todas as suas obras estão marcadas a mais alta cultura, sinceridade de expressão, calor, frescor de pensamento. Essas qualidades são características da cantata “Rusalka” (de acordo com M. Lermontov), ​​​​e da Sinfonia, e do poema orquestral “Mtsyri”, e concerto de piano, e muitos conjuntos instrumentais de câmara e peças para piano e, finalmente, romances baseados em poemas de F. Tyutchev, A. Tolstoy, V. Solovyov, A. Apukhtin, K. Balmont, E. Verhaeren. Apoiando-se nas tradições clássicas, Catoire não ignorou as conquistas da tecnologia de composição do final do século XIX e início do século XX. A expressividade da melodia se combina em sua música com a sofisticação da estrutura harmônica, a clareza polifônica com a caprichosa do padrão rítmico. Tudo isto impõe tarefas bastante complexas aos intérpretes, como chamou a atenção A. B. Goldenveiser: “A música de Catoire distingue-se pela sua excepcional riqueza emocional, forma perfeita, conteúdo temático interessante e riqueza de linguagem harmónica. Todas estas qualidades, ao que parece, deveriam ter criado as pré-condições que garantiriam o sucesso e a popularidade das obras de Catoire. Entretanto, as suas obras raramente foram executadas durante a vida do compositor e quase nunca são executadas após a sua morte. A razão para isto não é apenas o tratamento injusto dos artistas, embora estes sejam consideravelmente culpados; Em grande medida, a razão reside nas peculiaridades das próprias obras de Catoire. Com toda a clareza e certeza do conteúdo e plano Geral das suas obras, a sua textura distingue-se por uma extraordinária complexidade, diria mesmo sofisticação. Isso torna as obras de Catoir extremamente difíceis de executar, especialmente para um conjunto. A execução de suas composições exige muito trabalho preliminar e grande número de ensaios. Geralmente acontecia assim: os intérpretes pegavam uma composição de Catoire e tentavam tocá-la. Eles não podem fazer isso. Mas em vez de se culparem, eles simplesmente param de trabalhar e a composição não é executada. Enquanto isso, se você compreender a complexa estrutura musical das obras de Catoire e sentir profundamente sua música, ela adquirirá uma vida vibrante e se revelará, em essência, não tão complexa e incompreensível, mas pelo contrário, em muitos aspectos. claro e inteligível.

Catuar era um homem de grande encanto. Extremamente culto e altamente educado, ele tinha uma modéstia excepcional. Distinguido pelo nervosismo mórbido, Catuar era ao mesmo tempo inusitadamente contido, delicado e fácil de manejar. Ele amava a natureza russa, sentindo-a de maneira incomum e profunda; sempre passava o verão em algum lugar da aldeia, comunicava-se de boa vontade com os camponeses e conhecia bem sua moral e costumes. Pessoas que não conheciam G. L. apreciavam e pouco notavam ele, assim como seu trabalho. E só quem teve a sorte de estar perto dele, que visitou a sua família, amoroso e culto, alheio a tudo o que é vulgar e vulgar - só ele poderia apreciar este homem lindo e profundo.
Estou extremamente feliz por ter estado perto do Catuar. Sua memória sempre será querida para mim. Estou profundamente convencido de que o trabalho de Catoire ainda aguarda reconhecimento e que o reconhecimento chegará em breve!”
Gostaria de acreditar que esta esperança será, no entanto, justificada e que a música do talentoso compositor russo chegará ao palco do concerto.