As Aventuras de Da Vinci na Rússia: em detalhes sobre nossos Leonardos. Pinturas de Leonardo da Vinci com títulos: "A Última Ceia", "João Batista", "São Jerônimo", "Mona Lisa" Obras de Leonardo da Vinci no Louvre
Mona Lisa (La Gioconda) de Leonardo da Vinci ainda é uma das mais pinturas famosas Arte da Europa Ocidental.
Sua fama de alto perfil está associada tanto a altos mérito artistico, e com uma atmosfera de mistério em torno deste trabalho. Esse mistério passou a ser atribuído à pintura não durante a vida do artista, mas nos séculos seguintes, despertando o interesse por ela com mensagens sensacionais e resultados de pesquisas sobre a pintura.
Acreditamos que está certo - uma análise calma e equilibrada dos méritos desta pintura e da história de sua criação.
Primeiro, sobre a imagem em si.
Descrição da imagem
Leonardo da Vinci “Retrato da Sra. Lisa Giocondo. Mona Lisa "(1503-1519). Tabuleiro (álamo), óleo. 76x53 cm Louvre (Paris)
A pintura retrata uma mulher (retrato de meio comprimento). Ela se senta em uma cadeira com os braços cruzados, descansando uma mão no braço dele e a outra em cima. Ela se virou na cadeira quase para encarar o espectador.
Seu cabelo liso, repartido ao meio, é visível através do véu transparente que o cobre. Eles caem nos ombros em dois fios finos e levemente ondulados. Vestido amarelo, capa verde escuro...
Alguns pesquisadores (em particular, Boris Vipper - russo, letão, historiador de arte soviético, professor e trabalhador de museu, um dos fundadores da escola nacional de historiadores da arte da Europa Ocidental) apontam que Mona Lisa tem traços da moda do Quattrocento: ela tem sobrancelhas raspadas e cabelo no topo da testa.
Mona Lisa senta-se em uma cadeira na varanda ou loggia. Considera-se que foto anterior poderia ser mais largo e acomodar duas colunas laterais da loggia. Talvez o próprio autor o tenha reduzido.
Atrás da Mona Lisa há uma área desértica com riachos sinuosos e um lago cercado por Montanhas nevadas; o terreno se estende até o horizonte de arranha-céus. Esta paisagem dá a própria imagem de uma mulher majestade e espiritualidade.
V. N. Grashchenkov, crítico de arte russo, especializado em arte Renascimento italiano, acreditava que Leonardo, inclusive graças à paisagem, conseguiu criar não um retrato de uma pessoa específica, mas uma imagem universal: "Nisso imagem misteriosa ele criou algo mais do que imagem de retrato a desconhecida Mona Lisa florentina, a terceira esposa de Francesco del Giocondo. A aparência externa e a estrutura mental de uma determinada pessoa são transmitidas por ela com sintéticos inéditos... "La Gioconda" não é um retrato. Este é um símbolo visível da própria vida do homem e da natureza, unidos em um todo e apresentado de forma abstrata de sua forma individual específica. Mas por trás do movimento quase imperceptível, que, como uma leve ondulação, percorre a superfície imóvel deste mundo harmonioso, adivinha-se toda a riqueza das possibilidades da vida física e espiritual.”
O famoso sorriso de Mona Lisa
O sorriso de Mona Lisa é considerado um dos mistérios mais importantes do quadro. Mas é realmente assim?
O sorriso de Mona Lisa (detalhe da foto) Leonardo da Vinci
Este leve sorriso errante é encontrado em muitas obras do próprio mestre e entre os leonardescos (artistas cujo estilo ele experimentou forte influênciaà maneira de Leonardo do período milanês, que estavam entre seus alunos ou simplesmente adotaram seu estilo). Claro que em "Mona Lisa" ela alcançou sua perfeição.
Vamos dar uma olhada em algumas fotos.
F. Melzi (aluno de Leonardo da Vinci) "Flora"
O mesmo leve sorriso errante.
Pintura " Familia sagrada". Anteriormente, era atribuída a Leonardo, mas agora até o Hermitage admitiu que era obra de seu aluno Cesare da Sesto
O mesmo leve sorriso errante no rosto da Virgem Maria.
Leonardo da Vinci "João Batista" (1513-1516). Louvre (Paris)
O sorriso de João Batista também é considerado misterioso: por que esse severo Precursor sorri e aponta para cima?
Quem foi o protótipo da "La Gioconda"?
Há informações do autor anônimo da primeira biografia de Leonardo da Vinci, à qual Vasari se refere. É este autor anônimo que escreve sobre o mercador de seda Francesco Giocondo, que encomendou ao artista um retrato de sua terceira esposa.
Mas que opiniões não existiam sobre a identificação do modelo! Havia muitas suposições: este é um auto-retrato do próprio Leonardo, um retrato da mãe do artista Katerina, chamado nomes diferentes contemporâneos e contemporâneos do artista ...
Mas em 2005, cientistas da Universidade de Heidelberg, estudando notas nas margens de um tomo de um oficial florentino, encontraram a entrada: "... agora da Vinci está trabalhando em três pinturas, uma das quais é um retrato de Lisa Gherardini ." A esposa do comerciante florentino Francesco del Giocondo era Lisa Gherardini. A pintura foi encomendada por Leonardo para a nova casa da jovem família e para comemorar o nascimento de seu segundo filho. Este enigma está praticamente resolvido.
A história da pintura e suas aventuras
O nome completo da pintura " Ritratto de Monna Lisa del Giocondo"(Italiano) -" Retrato da Sra. Lisa Giocondo. " em italiano ma donna meios " minha dama", Em uma versão abreviada esta expressão foi transformada em monna ou mona.
Esta foto ocupou lugar especial nas obras de Leonardo da Vinci. Tendo passado 4 anos nele e deixando a Itália em idade madura, o artista a levou consigo para a França. Talvez ele não tenha terminado a pintura em Florença, mas a levou consigo quando partiu em 1516. Neste caso, ele terminou pouco antes de sua morte em 1519.
Então a pintura era propriedade de seu aluno e assistente Salai.
Salai no desenho de Leonardo
Salai (falecido em 1525) deixou a pintura para suas irmãs que moravam em Milão. Não se sabe como o retrato chegou de Milão de volta à França. O rei Francisco I comprou a pintura dos herdeiros de Salai e a manteve em seu castelo de Fontainebleau, onde permaneceu até a época de Luís XIV. Ele a transportou para o Palácio de Versalhes, após Revolução Francesa em 1793 a pintura foi parar no Louvre. Napoleão admirou La Gioconda em seu quarto no Palácio das Tulherias, e depois ela voltou ao museu.
Durante a Segunda Guerra Mundial, a pintura foi transportada do Louvre para o castelo de Amboise (onde Leonardo morreu e foi enterrado), depois para a Abadia de Loc Dieu, depois para o Museu Ingres em Montauban. Após o fim da guerra, "La Gioconda" voltou ao seu lugar.
No século vinte. a pintura permaneceu no Louvre. Somente em 1963 ela visitou os Estados Unidos e em 1974 - no Japão. No caminho do Japão para a França, "La Gioconda" foi exibida no Museu. A.S. Pushkin em Moscou. Essas viagens fortaleceram seu sucesso e fama.
Desde 2005, no Louvre, está localizado em uma sala separada.
"Mona Lisa" atrás do vidro à prova de balas no Louvre
Em 21 de agosto de 1911, a pintura foi roubada por um funcionário do Louvre, o italiano Vincenzo Perugia. Talvez Perugia quisesse devolver "La Gioconda" à sua pátria histórica. A imagem foi encontrada apenas dois anos depois na Itália. Foi exibido em vários cidades italianas e depois voltou para Paris.
Ela vivenciou a "La Gioconda" e atos de vandalismo: encharcaram-na com ácido (1956), jogaram uma pedra nela e depois a esconderam atrás de vidro à prova de balas (1956), além de um copo de barro (2009), tentaram pulverize tinta vermelha de uma lata na pintura (1974).
Alunos e seguidores de Leonardo criaram inúmeras réplicas da "Mona Lisa" e dos artistas de vanguarda do século XX. começou a explorar impiedosamente a imagem de Mona Lisa. Mas essa é uma história completamente diferente.
"La Gioconda" é um dos melhores exemplos gênero retrato Alta Renascença Italiana.
Obras-primas do Louvre - As exposições mais famosas do museu.
Museu do Louvreé um museu universal, com seu tamanho, significado cultural e valor das exposições, concorre em igualdade de condições com esses gigantes de coleções mundiais propriedade cultural Como as Museu do Cairo, O Hermitage em São Petersburgo, Museu Britânico.
Ir e não visitar o Louvre é comparável a um crime, mas tendo em vista o grande número de exposições expostas sem preparação preliminar você pode simplesmente se perder entre a grande multidão trabalhos maravilhosos arte e se afogar em uma multidão de pessoas com câmeras, tablets e smartphones e perder a coisa mais importante pela qual o mundo inteiro se esforça para visitar o maior museu parisiense.
As exposições do museu cobrem um grande período de tempo: da arte à Europa Ocidental antes de Do Extremo Oriente, desde os tempos antigos até 1848. É muito difícil para uma pessoa despreparada ou despreparada entender toda essa diversidade. Nós nos preparamos para esses turistas pequena excursão no Louvre, cobrindo todas as obras-primas mais famosas do mundo do Louvre em Paris, com suas localizações nas exposições intermináveis do museu gigante.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Códice de Hamurabi (1792-1750 aC)
Isto é sobre o código de leis, que inclui 282 disposições de direito público e privado, esculpidas em cuneiforme sobre uma estela de dois metros de basalto negro.
A estela foi encontrada em 1902 e transferida para várias tabuletas de argila. Na parte superior da estela há uma imagem do rei recebendo do deus o juiz Shamash, segurando os símbolos da justiça, 282 leis esculpidas.
Este monumento reflete vida social habitantes da Babilônia no segundo milênio aC após a conquista da Mesopotâmia com sua florescente agricultura e comércio, sentimento civil altamente desenvolvido.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Escriba sentado (2500 aC)
Inúmeras exposições do departamento de arte egípcia antiga, criadas pelo primeiro pesquisador dos segredos dos hieróglifos e da egiptologia, Jean-François Champollion, contam ao visitante sobre costumes funerários classe rica de egípcios, clientes de magníficos sarcófagos, bem como a vida dos segmentos mais pobres da população.
No centro do segundo salão antiguidades egípcias há uma obra-prima escultura antiga- "O Escriturário Sentado". Esta estátua, feita de calcário pintado, impressiona pelo realismo: o escriba que se prepara para escrever no papiro tem uma expressão concentrada no rosto, e um olhar atento é criado com o material usado para os olhos - cristal de rocha (íris) e uma tira de cobre que emoldura as pálpebras.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Esta obra-prima da arte helenística foi encontrada em 1820 na ilha de Milos, adquirida pelo embaixador francês em Constantinopla, Marselha de Riviera, e presenteada a Luís XVIII em 1821. A estátua, com mais de dois metros de altura, é feita de mármore pariano e data do século II. BC e. Com toda a probabilidade, esta é uma das cópias do original Praxíteles. O esplêndido torso nu de Vênus emerge da vestimenta que desce até as coxas; toda a escultura irradia beleza divina - esta é uma deusa em significado completo palavras, uma síntese do ideal grego de beleza e sensualidade.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
A obra-prima da escultura helenística (séculos II-III aC) "Nike (Victoria) de Samotrácia" foi encontrada em 1863 com os braços e a cabeça quebrados. A estátua foi colocada na proa do navio de pedra no santuário e, com toda a probabilidade, celebrou solenemente a vitória na batalha naval.
O movimento quase barroco do drapeado e a força do corpo da estátua de 2,75 m de altura, tensionada pelo vento e pelas ondas fortes, conferem à escultura uma energia e plasticidade únicas.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
No nome Michelangelo Buonarotti(1475-1564), escultor, arquiteto, pintor e poeta, marcou todo o período de brilhante prosperidade das escolas italianas.
Em 1505, em Roma, o escultor começou a implementar uma lápide para o Papa Júlio II (1513-1514). Durante a revolução, duas estátuas doadas a Henrique II foram doadas ao Museu do Louvre, e hoje é a única coleção fora da Itália que abriga obras de Michelangelo.
Nessas estátuas, predomina o elemento alegórico, pois o artista, a pedido do papa, teve que retratar todas as artes carregadas de vínculos, pois com a morte do papa foram privadas de livre desenvolvimento.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Trabalhos Leonardo da Vinci(1452-1519), um resultado de síntese único criação artística com pesquisa científica e experimental, é uma das mais altas manifestações da cultura do Renascimento.
As obras do período milanês (1482-1499), incluindo Madonna in the Rocks (1483), são caracterizadas por grande harmonia de estilo e extraordinária nobreza de interpretação, que conferem força e expressividade a todas as imagens. Entre todas as figuras que se enquadram no esquema piramidal, predomina a figura intangível da Madona, que parece dissolver-se no restante dos componentes da pintura, e a ação se expressa através dos rostos e mãos localizados ao seu redor.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
pintor veneziano Veronese(1528-1588) distinguia-se por essa criatividade direta, com a qual era possível apreender a natureza livremente e ao mesmo tempo majestosamente.
As pinturas dele - feriados brilhantes, transparente, brilhante, cheio de animação; é todo um mar de luz que inunda tudo, e queima solenemente em trajes e utensílios. Em As Bodas de Caná (1563), como na maioria das obras do artista, prevalecem na trama seus motivos favoritos - a pompa, a solenidade e o esplendor da decoração, o que contraria a santidade do tema escolhido.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Este trabalho é um dos três painéis em que Paolo Ucello (1397-1475) retrata a batalha de S. Romano, ocorrida em 1432 entre os florentinos e os sieneses.
Neste painel, executado entre 1451 e 1457, o artista realiza sua pesquisa original no campo da perspectiva linear. A nova direção exigia um estudo aprofundado do desenho e da lei da descida das linhas e, como resultado, o artista encontrou uma maneira e regras de como dispor as figuras no plano em que se encontram, e como elas, afastando-se, deve ser proporcionalmente encurtado e reduzido.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Harmenszoon de Rijn Rembrandt, maior artista Holland, um gigante naturalista, viveu uma vida repleta de tragédias pessoais associadas à perda de uma jovem esposa, depois uma segunda esposa com filhos, o que certamente se refletiu em sua obra, marcante com poder e poesia sem fim.
O artista, acima de tudo, aprecia a expressão de uma força interior e congelada que não irrompeu, mas levou uma pessoa à contemplação silenciosa. O nu "Bathsheba" (1644), que, inclinando a cabeça, segura na mão uma declaração de amor ao rei David, remonta ao segundo período da obra de Rembrandt. Este período é caracterizado pela simplicidade da interpretação de todos os enredos, uma luz quente especial envolvendo todas as figuras.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Sobre esta obra-prima Leonardo da Vinci talvez tanto já tenha sido dito que "La Gioconda" se tornou um símbolo de arte pintura de retrato o renascimento.
Eles falaram sobre a extraordinária sutileza do desenho e a maravilhosa modelagem das formas, sobre sorriso misterioso e o brilho mágico dos olhos. Segundo alguns críticos, o retrato retrata uma jovem florentina, Mona Lisa, que em 1495 se casou com o aristocrata florentino Francesco del Giocondo.
A obra pertence ao segundo período florentino obras de Leonardo, entre 1503 e 1505 O autor não se separou deste retrato e o levou consigo para a França, onde foi vendido a Francisco I.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Jean-Battiste Camille Corot é um dos mais importantes representantes da França pintura XIX V., pintor paisagista que estudou a natureza com excelência e pintou em cores originais e transparentes.
O novo conceito artístico do artista foi expresso em seus retratos, onde ele tenta refletir a essência através de uma cor especial Vida real... A figura de Bertha Kidschmidt, Mulher com Pérolas, está completamente imersa em luz. Toda a figura de uma mulher expressa uma calma infinita, e a singularidade da imagem é criada precisamente pelo contraste entre o perfil claro do primeiro plano e um fundo escuro sólido.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Criação Antoine Watteau (1684-1721), a escola criada por ele combinava perfeitamente com sua graça e graça com a sociedade francesa século XVIII... Inspirado por mundo fantástico teatro e máscaras, o artista criou uma série de pinturas, incluindo a famosa “Gilles” (1719), onde a atmosfera dos sonhos é criada com a ajuda de cores quentes e desenhos suaves.
A obra surpreende com o brilho das cores e a humanidade, que aparece através da máscara patética de um comediante.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Os heróis das pinturas Jaques Louis David (1748-1825), que refletia em suas pinturas o movimento político da França em miniaturas, só podia ser cidadão. David foi um dos melhores pintores da revolução e depois, com o estabelecimento do império, dedicou seu talento a retratar os acontecimentos da era napoleônica.
Um de melhores obras este período é uma tela gigante representando a coroação do imperador na catedral Notre Dame de Paris(1805-1807). Um equilíbrio extraordinário na composição, onde cada um dos 150 personagens retratados expressa de forma especial a solenidade do evento, confirma o talento de David como retratista.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
A liberdade guiando o povo
Eugene Delacroix (1798-1863) - um dos melhores representantes da França escola romântica pintura, que colocou a poesia e a cor em primeiro plano. Suas pinturas, cheias de realismo e drama, distinguem-se pela plasticidade e luz especiais. Mudou e sua esposa
O flamengo Quentin Massys (1466-1530) foi autor de toda uma galeria de retratos, pinturas sobre temas religiosos e encantadoras cenas de gênero, que o colocaram entre os representantes mais significativos da escola flamenga do século XVI. Entre suas melhores obras, destacamos a pintura "O trocador e sua esposa" (1514), onde uma poderosa estrutura espacial e composicional confere vivacidade e originalidade às figuras humanas.
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 16:16
Obras-primas do Louvre - As mais exposições famosas museu
O cartão de visita do Louvre é a famosa La Gioconda ou, como também é chamada, Mona Lisa. É a esta imagem que conduzem todos os sinais, que os fluxos de turistas seguem obedientemente. Mona Lisa é coberta com vidro blindado espesso, e ao lado dela estão invariavelmente dois guardas e uma multidão de fãs. Uma vez Gioconda veio a Moscou, mas a direção do museu decidiu não levar essa beleza misteriosa para nenhum outro lugar. Assim, você pode admirar a Gioconda exclusivamente no Louvre. Mona Lisa está localizada na ala Denon no Hall 7.
Vênus de Milo (Afrodite) não é menos famoso do que a beleza anterior. O escultor Agesander de Antioquia é considerado o autor de Vênus. Esta menina tem um destino difícil. Em 1820, por causa dela, iniciou-se uma disputa acalorada entre os turcos e os franceses, durante a qual a estátua da deusa foi jogada no chão e a bela escultura foi despedaçada. Os franceses recolheram os fragmentos às pressas e... perderam os braços de Vênus! Assim, a deusa do amor e da beleza tornou-se vítima da batalha pela beleza. A propósito, as mãos de Vênus nunca foram encontradas, então essa história pode não ter acabado ainda. A beleza sem braços pode ser admirada na 16ª sala de tesouros gregos, etruscos e romanos na ala Sully.
Outro símbolo do Louvre é Nike de Samotrácia, a deusa da vitória. Ao contrário de Vênus de Milo, essa beleza conseguiu perder não apenas os braços, mas também a cabeça. Os arqueólogos descobriram muitos fragmentos da estátua: por exemplo, em 1950, em Samotrácia, foi encontrado o pincel da deusa, que agora está em uma caixa de vidro logo atrás do pedestal de Nike. Infelizmente, os cientistas não conseguiram encontrar a cabeça da deusa. Nika de Samotrácia está localizado na ala Denon nas escadas em frente à entrada da galeria de pintura italiana.
Outra estátua que é a joia da coleção do Louvre é O Prisioneiro, ou o escravo moribundo (de Michelangelo). O mestre renascentista é conhecido principalmente por sua estátua de Davi, mas essa escultura não merece menos atenção. Ala Denon, piso térreo, hall 4.
A estátua sentada de Ramsés II é outra obra-prima da qual o Louvre pode se orgulhar. Isto escultura egípcia antiga localizado no piso térreo da ala Sully, na 12ª sala de antiguidades egípcias.
O Louvre também tem uma bela coleção de monumentos da Mesopotâmia, cujo coração é o código de leis de Hamurappi, escrito em uma estela de basalto. As leis de Hamurappi podem ser vistas no Hall 3 do primeiro andar da Ala Richelieu.
Na 75ª sala de pintura francesa no primeiro andar da ala Denon, você pode ver pinturas do famoso artista francês Jacques Louis David, entre os quais talvez esteja sua pintura mais famosa - "Dedicação ao imperador Napoleão I".
Sasha Mitrakhovich 15.12.2015 18:50
Talento Leonardo da Vinci, gênio Renascimento italiano, foi multifacetado, e a sede de conhecimento é inesgotável. Leonardo foi matemático, engenheiro, reclamador de terras, anatomista, arquiteto... É possível nomear as esferas de seu pensamento por muito tempo, mas ele entrou para a história principalmente como artista. Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 na pequena cidade de Vinci, a trinta quilômetros de Florença. Após a morte de seu avô em 1468, a família mudou-se para Florença. Um ano depois, o jovem Leonardo entrou na oficina de arte mais prestigiada da cidade - em Verrocchio. Em 1472 ele se junta à guilda de São Lucas em Florença, mas permanece na oficina de Verrocchio. Aparentemente, durante esses anos, ele ajuda ativamente o mestre a cumprir suas ordens, escreve pequenas obras. Ele recebe suas ordens independentes e trabalha para Lorenzo Medici, ganhando seu patrocínio. Em 1481, ele recebeu sua primeira grande encomenda para A Adoração dos Magos, que nunca completou, deixando-a na fase de esboço. Em 1482 ele viaja para Milão para Lodovico Moro, Duque de Sforza, com carta de recomendação por Lourenço Médici. Milão naquela época era a segunda capital política e cultural mais importante da Itália. Leonardo passou cerca de dezessete anos em Milão a serviço de Lodovico Moro. Aqui foi pintor e escultor, engenheiro militar e organizador de magníficas festividades. V período de milão pintou sua "Madona das Rochas", também no Louvre, e "Dama com Arminho" - um retrato da amante de Ludovico Moro, Chichelia Gallerani. Mas o mais significativo pintura este período foi a "Última Ceia" - uma pintura do refeitório do mosteiro de Santa Maria delle Grazie em Milão. Foi concluído em 1497. Em 1499, o rei francês Luís XII conquistou Milão. Sobre este momento de sua vida, ele escreveu: "O duque perdeu seu estado, manto e liberdade, e nenhuma de suas ordens foi concluída". O artista retorna a Florença.
A partir desse momento, inicia-se um período de peregrinações em sua vida. Leonardo muda constantemente de local de residência, nunca ficando em lugar algum por muito tempo. Em 1500 visita Veneza, em 1502 está ao serviço de Cesare Borgia como engenheiro militar, em 1503 regressa novamente a Florença. Esse período é marcado em sua obra por dois eventos significativos. Ele recebe um pedido de decoração Grande salão reunião construída por trás Palazzo Vecchio escolhendo para isso tema histórico"Batalha de Anghiari", e começa a trabalhar no retrato de Monna Lisa, esposa do bem sucedido comerciante napolitano Giocondo. Leonardo abandona seu trabalho de pintura inacabado e novamente embarca em peregrinações: Milão, Florença, novamente Milão e, finalmente, Roma, onde o artista chega em 1513, quando Giovanni ascendeu ao trono papal sob o nome de Leão X
"São João Batista"
Médici. Aqui ele passa três anos estudando matemática e outras ciências. Em 1517, Leonardo deixou a Itália, indo para o serviço do rei francês Francisco I como "o primeiro artista, arquiteto e mecânico da corte real". Aqui, não muito longe de Amboise, o artista passará os últimos anos de sua vida. Ele levou consigo para a França suas obras inacabadas, do seu ponto de vista, e especialmente caras para ele, que após sua morte permaneceram com o rei Francisco I. Foi assim que uma coleção de obras tardias de Leonardo, insuperável em importância, apareceu no Louvre .
O retrato de Monna Lisa é a obra mais famosa de Leonardo, como testemunha Vasari, foi iniciada na segunda visita de Leonardo a Florença, em algum momento entre 1503 e 1506. Segundo o artista, o retrato nunca foi concluído, o mestre retornou a ele durante o período francês de seu trabalho.
Leonardo vê no retrato algo mais do que apenas a imagem da esposa de um mercador napolitano. Isso é evidenciado pela semelhança deste retrato com os rostos de outras obras do artista: anjos, Santa Ana. O mais impressionante no retrato é o quase imperceptível sorriso deslizante de Monna Lisa. Um sorriso era provavelmente para o artista um sinal da vida interior de uma pessoa. Em Monna Lisa, ela é combinada com um olhar focado e penetrante. Um sorriso atrai a si mesmo, um olhar frio o afasta, essa oposição confere ao retrato uma complexidade sem precedentes.
Uma paisagem semi-fantástica com montanhas verde-azuladas, trilhas sinuosas cercam Gioconda com suaves ar... Ela leva a algum lugar distante e é coberta por uma névoa de insinuações. Técnica de pintura o retrato é excelente. Com a melhor escultura do rosto, o artista consegue uma incrível suavidade das transições no retrato, faz com que ele sinta a vibração da atmosfera circundante. A obra de Leonardo está revestida de uma composição classicamente clara. A semi-figura combina harmoniosamente com seu entorno com suas linhas e proporções. Com sua composição, o retrato de Monna Lisa influenciou muitos retratistas. O retrato entrou na coleção do rei francês por volta de 1519. A pintura “São João Batista” foi concebida pelo artista no início de 1500, como evidenciado por um esboço de um anjo com a mão levantada na pose de João, preso a um lençol datado de cerca de 1504 (entrou no Louvre em 1661) . Leonardo começou a trabalhar nele durante sua segunda estada em Milão e continuou a trabalhar em Roma. Aparentemente, na opinião do próprio mestre, a tela nunca foi concluída, o trabalho continuou mesmo em Amboise. Do espaço escuro da imagem, a figura de um jovem com a mão levantada e uma cruz pressionada contra o corpo nos olha em uma silhueta leve. Cachos, que brilham suavemente no escuro, emolduram esse lindo rosto com um sorriso misteriosamente convidativo e um olhar fixo de olhos delineados em sombras escuras. As características faciais mostram claramente uma semelhança com Monna Lisa, dando-lhe um caráter um tanto ambíguo. A figura veste formas floridas, sensualmente trêmulas, e apenas a cruz, como se dissolvida no espaço do quadro, nos diz que estamos diante de João Batista.
A ideia da pintura "Madonna e Criança com St. Anna "surgiu do artista em algum lugar anos recentes século quinze. Foi nesse período que foi criado o primeiro papelão, agora perdido, para a imagem. Uma descrição do simbolismo religioso, formulada pelo próprio Leonardo, sobreviveu. a Virgem Maria, sentada no colo de sua mãe, inclinou-se para seu Filho, tentando distraí-lo do cordeiro (símbolo da Paixão do Senhor), que o bebê abraça alegremente. No entanto, Santa Ana tenta dissuadi-la. Talvez esta figura devesse simbolizar a Igreja, que não quer impedir a Paixão do Senhor. A pintura em si começou em 1510 e também não foi concluída, isso é evidenciado por quase apenas uma paisagem levemente soletrada do fundo. Mas os próprios números têm a máxima precisão na execução. A cabeça de Santa Ana ergue-se acima de todo o grupo, o que confere à composição do quadro um caráter claramente piramidal. Sua cor é expressa em transições suaves de cores marrom-avermelhadas e cinza-esverdeadas. Nos traços do rosto de Santa Ana, novamente traçamos sua semelhança com La Gioconda. Todas as figuras parecem estar dissolvidas no espaço do quadro. Ela respira calma e contemplação concentrada. A pintura entrou no Louvre em 1636.
"Maria com o Menino e Santa Ana"
Mona Lisa (La Gioconda).1503-1506. Óleo sobre madeira. eu yvp, Paris
Madonna na gruta.Por volta de 1483. Óleo sobre tela. Louvre, Paris
Madonna Dreyfus.1470-1475. Têmpera sobre madeira.
Aviso.1472-1475. Têmpera sobre madeira. Louvre, Paris
Madonna Lita.1490-1491. Têmpera sobre tela (traduzido de uma tábua de madeira). Ermida do Estado, São Petersburgo
O Mistério da Ceia.1495-1498. Têmpera sobre mastique. Igreja de Santa Maria del Grazie, Milão
João Batista.1515-1516. Madeira, óleo,euUV, Paris
Santa Ana com Maria e o Menino Jesus.Por volta de 1510. Óleo sobre madeira. Louvre, Paris
Senhora com um arminho. Retrato de Cecilia Gallerani (?).1485-1490. Óleo sobre madeira. Museu Nacional, Cracóvia
Baco.1513 - 1515. Óleo, têmpera, madeira. Louvre, Paris
* Originalmente a pintura se chamava "John in the Wilderness"
Adoração dos Magos.1481-1482. Óleo sobre madeira. Galeria Uffizi, Florença
Auto-retrato.Por volta de 1515. Sanguíneo no papel.
Madona do Cravo.1478 - 1480. Óleo sobre madeira. COM Taraja Pinakothek, Munique .
Retrato de Ginevra de Benchi.1474. Óleo sobre madeira. galeria Nacional artes, Washington
São Jerônimo.1480-1482. Óleo sobre madeira. Museu do Vaticano, Roma
Santa Ana com Maria, o Menino Jesus e João Batista. /507-1508. Carvão e giz sobre papel.Galeria Nacional, Londres
Homem Vitruviano.Por volta de 1490 - 1492. Tinta marrom, lápis e aparo sobre papel. Galeria Académica, Veneza.
Batalha de Angyari.1503-1506. Carvão, tinta, caneta, aquarela sobre papel. Louvre, Paris
Paisagem.1473. Papel, tinta, caneta. Galeria Uffizi, Florença
A cabeça da menina.Por volta de 1483. Papel colorido, lápis de grafite. Biblioteca Real, Turim
Um esboço da cabeça de um homem para a pintura " A última Ceia». Por volta de 1495. Papel colorido, tinta, caneta, lápis prateado, Museu da Gráfica Albertina , Viena.
Estudo para o quadro "Adoração de Maria".Por volta de 1481. Tinta, caneta, lápis prateado sobre papel. Galeria Uffizi, Florença
Alegoria.Por volta de 1516. Sanguíneo no papel. Biblioteca Real, Windsor
Leda.1503-1507. Tinta, caneta, carvão sobre papel.
Estudos do crânio humano.1489. Papel, tinta, caneta, carvão..
Besta gigante.1480-1482. Lápis, aparo, tinta marrom sobre papel. Biblioteca Ambrosiana, Milão
Esboços anatômicos da cintura escapular humana.1509-1510. Papel, câmaras marrons, lápis, caneta. Biblioteca Real, Windsor
Esboços de gatos, dragões e outros animais.1513-1515. Tinta, caneta, carvão sobre papel. Biblioteca Real, Windsor
Estrela de Belém.1505-1507. Tinta, caneta, sanguíneo no papel. Biblioteca Real, Windsor
Desenho de uma cabeça masculina.1504-1505. Lápis de chumbo sobre papel. Museu belas-Artes, Budapeste
Esboço de cortinas para uma figura sentada.1470-1484. Têmpera sobre tela. Louvre, Paris
Andrea del Verrocchio. Batismo de Cristo.1472-1475. Óleo sobre madeira. Galeria Uffizi, Florença
Madonna com um fuso. 1501.Óleo sobre madeira. Coleção particular, Nova York
Existem três versões conhecidas desta composição, esta é a mais próxima da maneira de Leonardo da Vinci.
Retrato de Lucrezia Crivelli (?).1490-1495. Óleo sobre madeira.euUV, Paris
Leda com um cisne.1510 - 1515. Óleo sobre madeira. Galeria Borghese, Roma
* A pintura "Leda e o Cisne" de Leonardo da Vinci não sobreviveu até hoje. Você pode falar sobre ela apenas por uma cópia feita artista desconhecido início do século XVI
Madonna Benoit. 1478. Óleo sobre tela. State Hermitage, São Petersburgo
Retrato de um músico.1485. Óleo sobre madeira. Pinacoteca Ambrosiana, Milão
Retrato de Beatrice d "Este.Por volta de 1485. Óleo sobre madeira. Pinacoteca Ambrosiana, Milão
O perfil de um guerreiro em um capacete.Por volta de 1472. Lápis sobre papel. Museu Britânico, Londres
Mulher com cabelo solto.1508. Madeira, têmpera. Galeria Nacional, Parma
Leonardo da Vinci nasceu em 1452, em 15 de abril. Ele morreu em 1519, em 2 de maio. Essa pessoa, é claro, pode ser atribuída aos dons únicos do nosso planeta. Ele é conhecido não apenas como um dos maiores escultores e pintores da Itália, mas também como poeta, músico, filósofo, botânico, anatomista, químico, engenheiro, pesquisador, cientista. Suas descobertas e criações estavam à frente do tempo em mais de uma época. Descreveremos as principais pinturas de Leonardo da Vinci com títulos neste artigo.
"Retrato de Ginevra de Benchi"
Feito Este trabalho aproximadamente no período de 1474 a 1478. Isto trabalho cedo retrata um poeta florentino do século XV. Com ela, começaremos a apresentar pinturas de Leonardo da Vinci com títulos e descrições.
Provavelmente, este trabalho pode ser considerado o primeiro retrato psicológico na história da pintura. Expressa claramente um clima de tristeza, possivelmente associado ao rompimento do relacionamento dessa menina com Bernardo Bembo, o embaixador veneziano, seu amante. O rosto pálido de Ginevra com olhos estreitos e maçãs do rosto largas se destaca em contraste com o fundo da natureza - a paisagem noturna. Na foto vemos um arbusto de zimbro chamado ginepro. Esta é uma alusão sutil ao nome da menina. A tela demonstra a indubitável habilidade técnica do artista. Com a ajuda do sfumato, modelagem de corte, os contornos da figura são suavizados. Ao mesmo tempo, o autor violou a tradição renascentista de retratos que existia na época. O modelo é girado para a direita, não para a esquerda, de modo que a fonte de luz também está localizada.
O emblema na parte de trás desta peça é um ramo de zimbro colocado dentro de uma coroa de ramos de palmeira e louro. "A beleza é o adorno da virtude", diz a inscrição latina na fita que os envolve.
"São Jerônimo"
Continuamos a descrever pinturas de Leonardo da Vinci com títulos. O próximo trabalho foi feito pelo artista em 1482. Está guardado em Infelizmente, algumas das pinturas deste grande artista, pensador, cientista do Renascimento não foram concluídas. A tela que nos interessa também pertence a eles. No entanto, é uma obra em que toda a intenção do autor já é visível. A pintura "São Jerônimo" foi feita ao nível do underpainting.
Descrição da imagem
Retrata São Jerônimo - tradutor para língua latina Bíblia, pensador religioso, asceta e asceta, que se retirou para o deserto, onde passou vários anos. Este homem é descrito como arrependido. Seus olhos estão cheios de súplica. Ele empurra o manto por cima do ombro com uma mão e o puxa para trás com a outra, balançando para se apunhalar no peito com uma pedra. Os músculos do rosto magro e asceta, braços e ombros estão tensos, a perna está firmemente em uma grande pedra. Jerônimo é um clamor contínuo por perdão. Em primeiro plano vemos um leão, que, segundo a lenda, acompanhou este santo desde que o encontrou no deserto e curou a fera. Este animal selvagem submetido à bondade e ao amor, com os quais Deus encheu a alma de Jerônimo.
"Madonna e criança com St. Anne"
Esta obra, preservada hoje no Louvre, foi concluída por volta de 1510 sobre um assunto popular. Retrata o menino Cristo com a Santa Virgem e Anna, sua mãe. A disposição das figuras neste grupo difere das composições anteriores, que eram estáticas. Leonardo da Vinci todos os primeiros anos do século XVI trabalharam em várias versões desta trama. Por exemplo, sobreviveu um desenho que apresenta uma interpretação um pouco diferente, incluindo João Batista em sua infância.
Embora S. Anna no lugar habitual para ela, ou seja, atrás da santa Virgem, todas as três figuras são muito realistas e vivas. Leonardo da Vinci, afastando-se da então tradição de retratar Anna como uma matrona idosa, pintou-a inesperadamente atraente e jovem. Ao ver o bebê, ela mal contém sua alegria. Alusão a papel futuro o sacrifício inocente, o cordeiro de Deus para a expiação dos pecados é o cordeiro nos braços de Cristo.
"Madona e Criança"
Esta pintura está exposta no Hermitage. Os anos de sua criação são 1490-1491. Ele também tem um segundo nome - "Madonna Lita" após o nome de um dos proprietários desta pintura, Leonardo da Vinci. O título da pintura "Madonna and Child" nos diz o enredo. Cada pessoa que olha para a tela tem uma sensação de paz sublime, silêncio contemplativo espiritualizado. Na imagem da Madonna, da Vinci combinou o terreno, o sensual, o espiritual e o sublime em uma imagem inabalável e harmoniosa de beleza. Seu rosto é sereno e, apesar de não haver sorriso nos lábios, a postura e a inclinação da cabeça expressam infinita ternura para com a criança. Madonna está amamentando o bebê. Distraído, ele olha para o espectador, mão direita segurando o peito da mãe. À esquerda está o pássaro pintassilgo, que é um símbolo da alma cristã.
"Madonna Benoit" ("Madonna e Criança")
Há duas pinturas de Leonardo da Vinci com nomes (uma foto de uma delas foi apresentada acima), amigo semelhante em um amigo. - esta é "Madonna Benoit" e "Madonna Lita". Já conhecemos este último. Vamos falar sobre o primeiro. Este trabalho também é mantido em l'Hermitage. Foi concluído pelo artista em 1478.
Esta pintura é uma das mais significativas em sua obra. O centro da composição é uma flor nas mãos de Maria, para a qual Jesus estende a mão. O mestre coloca a Madonna, vestida à moda florentina que existia no século XV, e também o bebê em uma sala iluminada apenas por uma janela no fundo da sala. Mas uma luz suave e diferente está caindo de cima. Ele revive a tela com o jogo de luz e sombra. Isso dá volume às figuras, revela a modelagem da forma. A imagem tem uma cor ligeiramente suave e escura.
"Monalisa"
Continuamos a descrever pinturas de Leonardo da Vinci com nomes e ano. A próxima obra de nosso interesse está agora no Louvre. Foi escrito no período de 1503 a 1505. Não há uma única menção a essa obra nos registros do próprio artista. Trata-se, talvez, da própria tela famosa Leonardo da Vinci - a pintura "Mona Lisa".
Quem está representado nesta imagem?
Existem muitas versões de quem é realmente retratado na pintura. Sugeriu-se tratar-se de um autorretrato do próprio artista ou de seu aluno, uma imagem de sua mãe, ou apenas um imagem feminina... De acordo com a opinião oficial, a esposa de um comerciante florentino está representada na foto. Nos lábios dessa mulher congelou, dando charme e mistério ao seu rosto sorriso famoso... Tem-se a impressão de que não é o espectador que está olhando para ela, mas ela o está observando com um olhar profundo e compreensivo.
A pintura é feita com camadas extraordinariamente finas, quase transparentes. Parece que ela está viva, e não escrita em tintas. Os traços são tão pequenos que nem os feixes de raios X nem o microscópio detectam vestígios da obra do artista e não conseguem determinar o número de camadas do quadro. O La Gioconda é excepcionalmente arejado. O espaço da imagem é preenchido com uma leve neblina. Transmite luz difusa.
"Aviso"
As principais pinturas de Leonardo da Vinci com os nomes que apresentamos neste artigo terminam com a descrição da tela a seguir. Este trabalho pode ser admirado em Foi escrito em 1472.
O mestre trabalhava na tela quando ainda estava na oficina de Verrocchio. O artista teve que completar esta tela, iniciada por outros alunos, e também corrigir seus erros. Leonardo fez vários esboços, que mostravam o manto de Maria, bem como as vestes do Arcanjo Gabriel. Ele reescreveu as cortinas com base nesses desenhos. Eles se formaram como resultado de dobras volumosas. Depois disso, o mestre reescreveu a cabeça de Gabriel, inclinando-a levemente, mas não teve tempo de fazer alterações na imagem de Maria. Sua pose não parece muito natural. Provavelmente, aqueles que trabalharam na tela antes de Leonardo não conheciam muito bem as leis da perspectiva. mas de uma forma inesperada todos esses erros mostram como era difícil dominar a pintura realista.
Estas são as principais pinturas de Leonardo da Vinci com títulos e descrições. Tentamos falar brevemente sobre eles. É claro que o título das pinturas de Leonardo da Vinci em língua Inglesa soa diferente, como em italiano, a língua do próprio artista. No entanto, todas as pessoas, independentemente da nacionalidade, são capazes de sentir essas grandes obras. Muitos ingleses, por exemplo, não precisam ver o nome das pinturas de Leonardo da Vinci em inglês. Eles já sabem que tipo de trabalho é. As obras do grande artista são tão populares que muitas vezes dispensam apresentações.
