Florença - antiga cidade italiana, o berço do renascimento. Aqui eles viveram e escreveram seus obras imortais famoso artistas italianos Elenco: Andrea Mantegna, Sandro Botticelli, Pietro della Francesca, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buaonnarroti. Florença é uma cidade de grandes talentos como o gênio de Leonardo da Vinci, Donatello, Galileu, Nicolo Machiavveli, Dante. Esta é a cidade dos grandes músicos, cientistas, filósofos, escultores. Aqui começou a era do grande Renascimento, que teve seu impacto na criatividade e na arquitetura de todo o mundo. Os pontos turísticos de Florença são bem numerosos, vou tentar rever os principais.

É melhor começar a conhecer Florença a partir da cidade velha, onde o espírito ainda é preservado grande era. Caminhe pelas ruas estreitas de paralelepípedos, veja os pontos turísticos de Florença, seus templos e jardins. Apesar do afastamento do mar, há sempre muitos turistas na cidade, que aqui são atraídos pelos seus ricos monumentos da antiguidade.

A moderna cidade de Florença é a capital da região da Toscana, na Itália. centro da cidade ou Cidade Velha- um verdadeiro tesouro arte antiga. Para ver todos os pontos turísticos de Florença, você precisa morar na cidade por vários dias. Mas tendo estado aqui uma vez, quero voltar novamente, cada vez encontrando algo novo para mim.

Pontos turísticos de Florença. Cidade Velha

QUADRADO MICELANGELO

No centro da praça há uma cópia em bronze da obra de Michelangelo - a estátua de Davi. É muito popular entre os turistas, geralmente a maioria das fotos são tiradas ao lado dele. A praça oferece um grande panorama da cidade. Casas brancas como a neve sob telhados vermelhos, praças e palácios, catedrais.

Mirante Piazzale Michelangelo

É bom vê-lo à noite quando as luzes da cidade estão acesas. Uma visão muito memorável. Aqui, muitos artistas locais pintam constantemente suas pinturas. Olhe para o seu trabalho também é muito interessante.

Praça Signoria

Piazza della Signoria e Loggia dei Lanzi

Aqui você pode ver os monumentos e esculturas dos famosos Donatello e Michelangelo. Durante o tempo da Santa Inquisição, pessoas censuráveis ​​à igreja e políticos foram queimadas aqui. Portanto, não tenho certeza de que esse lugar deva ser incluído nos pontos turísticos de Florença. Embora haja um local de execução na Praça Vermelha em Moscou - as pessoas andam por aí, olhe ...

Museu Casa Dante Alighieri

CASA-MUSEU DE DANTE ALIGIERI

A casa foi erguida no início do século passado e está diretamente relacionada com escritor famoso não tem nada, exceto que fica no local onde ficava a casa de Dante.

NA CASA-MUSEU DE DANTE ALIGHIERI

O museu tem uma coleção muito rica de exposições sobre tópicos diferentes. Depois de um passeio pelos três andares do museu, os turistas são oferecidos um passeio pelo terraço colorido.

Falando sobre os pontos turísticos de Florença, este é um dos edifícios mais famosos e antigos da cidade velha. Começou a ser construída no final do século XIII, enquanto a decoração da fachada foi concluída no século XIX. Recomenda-se assisti-lo.

Cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore (O maior afresco do mundo 3600 m²)

Obras na catedral museu pago com exposições interessantes. A entrada para a catedral em si é gratuita.

6. Campanário "Giotto"

Campanário de Giotto (85 metros)

Um belo edifício, os padrões de vidro colorido em mosaico brilham em um dia ensolarado, atraindo involuntariamente muitos olhares. Pode ser visto de qualquer lugar da cidade, especialmente bem visto da Piazzale Michelangelo. Se você superar a longa subida até o mirante, toda a cidade de Florença se espalhará à sua frente em seu esplendor.

Palácio do Palazzo Vecchio

Entrada para Palazzo Vecchio(À esquerda está a estátua de Davi de Michelangelo, à direita está Hércules e Cactus Bandinelli

Se você decidir para onde ir em Florença, visite primeiro o Palazzo Vecchio. Este é um luxuoso palácio medieval. Uma visão dele causa uma tempestade de sentimentos, e decoração de interior o palácio é vertiginoso. Em todos os lugares obras-primas da pintura, afrescos de beleza única. Você anda pelos corredores da catedral por mais de uma hora, mas é improvável que preste atenção nisso, tamanha beleza está por toda parte.

Afrescos de Michelangelo

Basílica de Santa Croce

Basílica de Santa Croce

Existem sepulturas no território da basílica. pessoas famosas Florença - Galileia, Michelangelo, Maquiavel e muitos outros. Não é apenas um santuário religioso, mas também uma bela monumento arquitetônico. Seu valor é difícil de superestimar. Há sempre muitos turistas aqui.

Basílica de São Lourenço

BASÍLICA DE SANT LORENZO

O templo foi construído no século 4, por tanto tempo foi repetidamente remodelado. Sua aparência atual é do século 11. Os restos mortais dos antigos governantes de Florença do clã Medici estão enterrados aqui. Majestosos monumentos feitos de mármore. A principal atração da basílica é o incrível interior da Nova Sakritia.

Galeria Uffizi

GALERIA DO UFFICI

Esta galeria é real cartão de visitas cidade de Florença. Você deve visitá-lo por conta própria comprando um ingresso. Há sempre muitos visitantes aqui e você pode ficar o dia todo para comprar um ingresso. Exposto na Galeria melhor trabalho artista famoso Paz.

Museus em Florença

Os pontos turísticos de Florença não são apenas estruturas arquitetônicas séculos diferentes mas também museus e parques. Existem muitos deles, vou falar sobre os mais famosos.

Palácio Pitti

Palácio Pitti,

Numerosos museus em Florença são muito diversos. Palazzo Pitti entre eles é o maior dos palácios, com muitas exposições de museus, exposições de galerias, edifícios de palácios, parques. Com muitos outros lugares interessantes. A inspeção do palácio pode levar vários dias, suas exposições são tão extensas.

Interior do Palácio Pitti

Ponte Vecchio

Monumento a Netuno na Piazza Vecchio

Esta é realmente uma ponte. História interessante esta velha ponte. Antigamente, aqui abundavam as lojas que vendiam vários alimentos, tudo isto rapidamente se deteriorou com o calor e foi despejado no rio, o fedor era insuportável. Algumas pessoas, do então governante clã Médici, tiveram que caminhar por esta ponte e os “aromas” locais os incomodaram. Por fim, foi ordenada a retirada das barracas de comida e a construção de joalherias em seu lugar.

Ponte Vecchio

Foi assim que surgiu este luxuoso bairro comercial com famosas joalherias. Muitos turistas foram vítimas da arte dos ourives florentinos.

NA GALERIA DA ACADEMIA DE BELAS ARTES

A data de fundação da Academia é meados do século XVI. Desde a sua fundação, a Galeria reuniu uma rica coleção que atrai multidões de turistas de todo o mundo. Especialmente os turistas da Europa adoram visitá-lo. A coleção é considerada a melhor da Europa.

Museu Nacional de Bargello

MUSEU NACIONAL DE BARGELLO

Parece um prédio cinza indefinido. Mas aqui está uma coleção única de exposições sobre toda a história do desenvolvimento da arte italiana, desde o início de sua ocorrência. Um dos salões exibe tapetes árabes, armaduras de cavaleiros, marfim, esculturas e pinturas. Os salões principais exibem obras de Michelangelo e Donatello.

Batistério de San Giovanni

Bapsisterium (Templo de Marte)

O Batistério é o marco mais antigo de Florença, com mais de 1500 anos. É construído em forma de octógono com decoração em mármore branco e verde. Especialmente bons são os portões decorados com numerosos baixos-relevos de painéis dourados sobre temas bíblicos.

Portas para o batistério

Florença é famosa não só pelos seus palácios e monumentos. Há muitos belos parques e jardins. Aqui estão apenas alguns deles:

Jardins de Boboli

BOBOL JARDINS,

Foi no modelo deste jardim que foram criados os melhores parques e jardins da Europa. Tudo é pensado aqui da melhor maneira- inúmeros terraços para caminhadas, fontes graciosas com jatos iridescentes de água ao sol, gazebos para relaxar, grutas com sombra.

Jardim Boboli

E ainda estão por aí monumentos antigos e esculturas. Tudo junto cria um conjunto simplesmente incrível.

Parque da cidade de Cascina (Parco delle Cascine)

PARQUE CASHINE

Está localizado ao longo da margem direita do rio Arno por 3,5 km. Foi fundada durante o reinado de Cosimo I de' Medici.

PARQUE KASHINA

No início havia um pavilhão de caça, bem como uma fazenda onde faziam queijo e manteiga para a família do duque. No século XIX, a cidade comprou todo o território e aqui plantou uma horta.

Jardim Bardini

JARDIM BARDINI

O jardim cobre uma área de 4 hectares, localizado na colina Montecuccoli, próximo ao Arno. Anteriormente, estas eram as posses da família nobre de Mozzi, frutas e legumes eram cultivados aqui. No século VI, todo o território foi transformado num luxuoso parque - com inúmeros canteiros de flores, fontes, grutas, com esculturas maravilhosas e uma bela escadaria barroca que adornava o jardim.

JARDIM BARDINI.

jardim de rosas florentino

Abrange uma área de apenas 1 hectare. Por mais de 150 anos, várias variedades de rosas, íris multicoloridas brilhantes e os mais deliciosos limões foram cultivados aqui. Está quebrado ao lado da igreja de San Miniato nas escadas do Monte alle Croci. O jardim foi projetado por Giuseppe Poggi em 1865, quando se decidiu fazer de Florença a capital da Itália. O jardim foi aberto aos visitantes apenas 30 anos depois.

JARDIM FLORENTINO DE ROSAS

No jardim, você pode admirar rosas de diferentes variedades e cores, plantas ornamentais raras e flores. Há também belas esculturas e fontes que parecem animais fabulosos e rostos humanos. Da colina em que se encontra o jardim, abre-se um panorama pitoresco da cidade.

Florença à noite

noite, Florença

À noite, Florença é simplesmente incrível. Há multidões de pessoas nas ruas, todas as lojas, bares, lojas, mercados, cafés e vários estabelecimentos de entretenimento estão abertos e funcionando. À noite, à luz da publicidade e lâmpadas de rua tudo parece simplesmente incrível. À noite, também há lugares para ir e coisas para ver.

Desempenho do palhaço na rua

Artistas de rua, músicos, artistas se apresentam nas ruas. Não deixe de ir ao novo mercado Mercato Nuovo, há um famoso estátua de bronze javali (G.Kh. Andersen escreveu sobre isso).

Estátua de javali no novo mercado

Acredita-se que se você esfregar o focinho dele, você definitivamente voltará a Florença novamente. A julgar pela forma como o seu leitão brilha, há um grande número de pessoas que o querem.

Você pode visitar o clube Tenax, à noite há um extenso programa de entretenimento, estrelas mundiais se apresentam, DJs da moda entretêm os hóspedes com programas de música.

Restaurante Golden Open Bar na Via Dei Bardi 58R.

Jantar e admirar ponte famosa Florença, você pode beber um bom vinho, experimentar crostini com queijo e trufas, para a sobremesa você pode comer uma deliciosa panna cotta no restaurante Golden Open Bar na Via Dei Bardi 58R. O jantar em um restaurante custará cerca de 100-150 euros.

restaurante Golden Open Bar na Via Dei Bardi 58R

Você pode comer pizza e massas italianas de verdade, pratos originais de cordeiro no restaurante Buca Lari, localizado no porão de um dos prédios da Via Del Trebbio.

Restaurante Buca Lari na Via Del Trebbio

Este é um dos restaurantes favoritos dos moradores.

Teatro de ópera Pérgola Florença

ópera Pergola Florença,

À noite, a Pergola Opera House está aberta, localizada ao lado da Catedral de Santa Maria del Fiore, no centro da cidade velha. A acústica do salão aqui é única - o som se espalha instantaneamente. A ópera está aqui apenas em maio, o resto do tempo há apresentações. Começam às 20h45.

Parque Kashin à noite

Você pode alugar bicicletas e passear pelas vielas noturnas e pelas margens do Parque Cascine. Sons nos becos à noite música clássica, as luzes da noite estão acesas, a atmosfera é muito romântica. Aqui, o hipódromo fica aberto até as 22h, você pode assistir as corridas.

O período marcante na história da cultura mundial, que precedeu a Nova Era e mudou, recebeu o nome de Renascimento, ou Renascimento. A história da época se origina ao amanhecer na Itália. Vários séculos podem ser caracterizados como o tempo da formação de um novo, humano e imagem terrena mundo essencialmente secular. Idéias progressistas encontraram sua incorporação no humanismo.

Os anos do Renascimento e o conceito

É bastante difícil definir um período de tempo específico para esse fenômeno na história da cultura mundial. Isso se explica pelo fato de que no Renascimento, todos os países europeus entraram em momentos diferentes. Alguns mais cedo, outros mais tarde, devido à defasagem do desenvolvimento socioeconômico. Datas aproximadas podem ser chamadas de início do século XIV e final do século XVI. Os anos do Renascimento são caracterizados pela manifestação da natureza secular da cultura, sua humanização e o florescimento do interesse pela antiguidade. By the way, o nome deste período está relacionado com o último. Há um renascimento de sua introdução no mundo europeu.

Características gerais do Renascimento

Essa virada no desenvolvimento da cultura humana ocorreu como resultado de uma mudança na sociedade européia e nas relações nela. Um papel importante é desempenhado pela queda de Bizâncio, quando seus cidadãos fugiram em massa para a Europa, trazendo consigo bibliotecas, várias fontes antigas desconhecidas antes. Um aumento no número de cidades levou a um aumento na influência das classes simples de artesãos, comerciantes e banqueiros. Vários centros de arte e ciência começaram a aparecer ativamente, cujas atividades a igreja não controlava mais.

É costume contar os primeiros anos do Renascimento com seu início na Itália, foi neste país que esse movimento começou. Seus primeiros sinais começaram a ser percebidos nos séculos XIII-XIV, mas se firmaram no século XV (década de 20), atingindo seu máximo florescimento no final. Há quatro períodos no Renascimento (ou Renascimento). Vamos nos debruçar sobre eles com mais detalhes.

Proto-Renascimento

Este período data aproximadamente da segunda metade do século 13-14. Vale a pena notar que todas as datas se referem à Itália. Essencialmente, esse período é fase preparatória Renascimento. Condicionalmente, é costume dividi-lo em duas etapas: antes e depois da morte (1137) de Giotto di Bondone (escultura na foto), figura-chave na história da arte ocidental, arquiteto e artista.

Os últimos anos do Renascimento deste período estão associados a uma epidemia de peste que atingiu a Itália e toda a Europa como um todo. O proto-renascimento está intimamente ligado às tradições da Idade Média, gótica, românica e bizantina. Figura centralÉ geralmente aceito que Giotto delineou as principais tendências da pintura, indicou o caminho que seu desenvolvimento seguiria no futuro.

Período do início do Renascimento

Até o momento levou oitenta anos. primeiros anos que se caracterizam de duas maneiras, recaiu sobre os anos 1420-1500. A arte ainda não renunciou completamente às tradições medievais, mas adiciona ativamente elementos emprestados da antiguidade clássica. Como se estivesse em ascensão, ano após ano sob a influência das mudanças nas condições do ambiente social, há uma completa rejeição por parte dos artistas do antigo e a transição para a arte antiga como conceito principal.

período do alto renascimento

Este é o pico, o pico do Renascimento. Nesta fase, o Renascimento (anos 1500-1527) atingiu seu apogeu, e o centro de influência de toda a arte italiana mudou-se para Roma de Florença. Isso aconteceu em conexão com a ascensão ao trono papal de Júlio II, que tinha visões muito progressistas e ousadas, era uma pessoa empreendedora e ambiciosa. Ele atraiu para a cidade eterna o mais melhores artistas e escultores de toda a Itália. Foi nessa época que os verdadeiros titãs do Renascimento criaram suas obras-primas, que o mundo inteiro admira até hoje.

Renascimento tardio

Abrange o período de tempo de 1530 a 1590-1620. O desenvolvimento da cultura e da arte neste período é tão heterogêneo e diverso que mesmo os historiadores não o reduzem a um denominador. Segundo os cientistas britânicos, o Renascimento finalmente se extinguiu no momento em que ocorreu a queda de Roma, ou seja, em 1527. mergulhou na Contra-Reforma, que pôs fim a qualquer pensamento livre, incluindo a ressurreição de antigas tradições.

A crise de ideias e contradições na visão de mundo acabou resultando em maneirismo em Florença. Um estilo que se caracteriza pela desarmonia e exagero, uma perda de equilíbrio entre os componentes espiritual e físico, característica do Renascimento. Por exemplo, Veneza teve seu próprio caminho de desenvolvimento, e mestres como Ticiano e Palladio trabalharam lá até o final da década de 1570. Seu trabalho permaneceu alheio aos fenômenos de crise característicos da arte de Roma e Florença. Na foto está a Isabella de Portugal de Ticiano.

Grandes Mestres do Renascimento

Três grandes italianos são os titãs do Renascimento, sua digna coroa:

Todas as suas obras são as melhores pérolas selecionadas da arte mundial, que foram coletadas pelo Renascimento. Os anos passam, os séculos mudam, mas as criações dos grandes mestres são atemporais.

Durante sua existência civilização humana várias épocas se passaram, o que tornou grande influência por todo o seu desenvolvimento. Alguns marcos da história foram tristes e sangrentos, jogaram a humanidade para trás várias décadas. Mas outros trouxeram luz espiritual com eles e contribuíram para uma onda criativa sem precedentes que afetou absolutamente todas as esferas da vida e da arte. Tal importância na história da humanidade tem um Renascimento - o Renascimento, que deu ao mundo grandes escultores, pintores e poetas.

O que significa o termo "Renascimento"?

A Renascença não pode ser caracterizada por estatísticas secas ou uma breve enumeração das grandes pessoas nascidas durante esse período de tempo. Mas você precisa entender o que esse nome inclui.

Traduzido de termo italiano"Renascimento" é um nome criado pela combinação das duas palavras "novamente" e "nascer". Portanto, os conceitos de "Renascimento" e "Renascimento" são idênticos. Eles podem ser igualmente aplicados na explicação do período história europeia, que gerou muitos gênios e obras de arte.

Inicialmente, o Renascimento foi chamado de período de tempo específico, quando artistas e escultores criaram os mais um grande número de obras-primas. Este período é caracterizado pelo surgimento de novos tipos de arte e uma mudança de atitude em relação a eles.

Renascimento: os anos do Renascimento

Por muitos anos, os historiadores discutiram sobre qual período da história atribuir ao Renascimento. O fato é que o Renascimento é uma certa fase de transição da Idade Média para o novo tempo. Ele foi associado a muitas mudanças baseadas em uma fusão de conceitos antigos e novas tendências emergentes em filosofia, ciência e arte.

Tudo isso se manifestou em todos os países europeus em tempo diferente. Por exemplo, na Itália, o Renascimento começou a se manifestar no final do século XIII, mas a França foi influenciada por uma nova era quase um século depois. Portanto, a comunidade científica atual entende o Renascimento como o período do século XIII ao XVI. Muitos historiadores se referem carinhosamente a ele como o "outono da Idade Média".

Filosofia do Renascimento: os fundamentos de uma nova tendência

A Idade Média é caracterizada pela difusão de ideias sobre a predominância do espiritual sobre o terreno. Durante este período, era costume rejeitar todas as necessidades do corpo e se esforçar apenas para limpar a alma do pecado, a fim de prepará-la para a vida no céu. O homem não procurou capturar sua existência terrena em cores brilhantes, porque era apenas uma expectativa de algo extraordinário no futuro.

O Renascimento mudou significativamente a visão de mundo das pessoas. Os historiadores atribuem isso a um certo surto econômico que afetou os países da Europa no início do século XIV. Uma pessoa teve a oportunidade de olhar o mundo de um ângulo diferente e apreciar sua beleza. vida celestial desapareceu em segundo plano, e as pessoas começaram a admirar cada novo dia, cheio de belezas da vida cotidiana comum.

Muitos historiadores da arte acreditam que o Renascimento é um retorno às ideias da antiguidade. Em certo sentido, é. De fato, no Renascimento, as ideias do humanismo e da conquista de um equilíbrio entre o homem e a natureza começaram a se espalhar. A antiguidade também recorreu a essas ideias, o corpo humano era objeto de estudo e admiração, e não algo vergonhoso, como na Idade Média.

Mas, apesar dessa semelhança, o Renascimento foi um estágio completamente novo na arte e na ciência. Não só novo ideias científicas, mas também inúmeras técnicas de pintura e escultura para tornar a imagem tridimensional e realista. Uma pessoa atingiu um nível completamente diferente de percepção do mundo ao seu redor, o que a fez reconsiderar todas as teorias e dogmas dos séculos passados.

Onde surgiu o Renascimento?

Na compreensão dos historiadores da arte, o Renascimento é principalmente a Itália. Foi aqui que nasceram novas tendências que se espalharam por toda a Europa após vários séculos. Até o termo "Renascimento" foi introduzido em uso pelos italianos, que os substituíram por algum tempo pela designação da era da antiguidade.

Se você pensar bem, é difícil imaginar que o Renascimento possa ter se originado em outro lugar além da Itália. Afinal, tudo neste país é permeado pelo espírito de beleza e adoração a essa beleza. O Império Romano uma vez deixou muitos monumentos históricos que inspiraram escultores e pintores com sua perfeição. Acredita-se que Florença - a cidade dos mercadores e da boêmia - deu origem ao Renascimento e se tornou seu berço.

Até agora, é nesta cidade que se encontram as obras mais marcantes do Renascimento, que glorificaram seus criadores em todo o mundo. Estes incluem obras-primas de Leonardo da Vinci e Michelangelo. Em paralelo com a arte, a filosofia italiana também se desenvolveu. Ao longo das décadas, muitos papéis científicos dedicado ao novo tempo e às ideias humanistas.

Renascimento italiano e francês

Como o Renascimento é um período histórico bastante longo, os críticos de arte o dividem em italiano e francês. Inspirado e alimentado por ideias comuns, o Renascimento manifestou-se nestes países à sua maneira, deixando no final monumentos de arquitetura e pintura absolutamente diferentes.

Mesmo na Itália é costume dividir o Renascimento em vários períodos:

• Primeiro Renascimento.
• Alta Renascença.
• Renascimento tardio.

Algumas fontes indicam outro período - o Proto-Renascimento, que se tornou o primeiro estágio de formação nova filosofia. Mas este é um ponto muito controverso, que ainda é refutado por alguns estudiosos, inclusive no período do século XIII ao final do século XIV, no início do Renascimento.

Vale a pena notar que o Renascimento italiano foi significativamente influenciado pelo legado da antiguidade. Mas o Renascimento francês é absolutamente distinto, é uma mistura de teorias italianas com o pensamento livre dos filósofos franceses, que deram origem a uma nova rodada de desenvolvimento da arte. Época Renascimento francês caracterizado um grande número exatamente estruturas arquitetônicas. Especialmente vividamente representam castelos desta época no Vale do Loire, construídos a mando dos reis franceses.

Estilo renascentista: aparência e traje das pessoas

Não é de surpreender que o Renascimento tenha tido impacto em todas as áreas da vida das pessoas. Claro, tendências incomuns foram apanhadas pela nobreza e aristocratas, esforçando-se para trazer tudo de novo em suas vidas. Em primeiro lugar, a atitude em relação à beleza mudou completamente entre as pessoas. Homens e mulheres procuravam se enfeitar o máximo possível, ao mesmo tempo em que tentavam enfatizar a naturalidade e destacar suas virtudes dadas pela natureza. Isso caracteriza muito claramente o Renascimento. O estilo adotado nesse período deu origem a muitas regras para criar penteados e aplicar maquiagem. A mulher tinha que parecer forte, gentil e surpreendentemente terrena.

Por exemplo, terno de mulher do Renascimento se distingue por um certo volume, enfatizando formas e encantos agradáveis. Foi decorado com muitos pequenos detalhes e decorações. O belo sexo, aceitando com entusiasmo o Renascimento, cujo estilo era ditado por um desejo infatigável de beleza, usava um decote profundo, que costumava descer até um ombro ou expor subitamente os seios. Os penteados também ficaram volumosos com grande quantidade cachos e fios trançados. Muitas vezes uma rede fina com pérolas e pedras preciosas, às vezes ela descia até os ombros e cobria completamente o cabelo na parte de trás.

O traje masculino renascentista tinha alguns elementos que vinham da antiguidade. Representantes da metade forte da humanidade usavam uma espécie de túnica com meias apertadas. Começou a servir como complemento ao traje capa de chuva longa com um colar. NO mundo modernoé frequentemente usado como roupa formal em simpósios científicos e outros eventos. E isso não é surpreendente, porque foi o Renascimento - o Renascimento - que lançou as bases da intelligentsia como classe social. Pela primeira vez na história da humanidade, o trabalho mental começou a ser valorizado e permitido a existir confortavelmente.

pintura renascentista

Especialmente muitas obras-primas foram criadas por artistas do Renascimento. Eles geraram uma nova relação com a imagem corpo humano, que apareceu nas telas em toda a sua glória. Mas para isso era necessário conhecer detalhadamente todas as características anatômicas de uma pessoa. Portanto, todos os artistas famosos e bem-sucedidos do Renascimento eram ao mesmo tempo cientistas que estavam em constante busca de novos conhecimentos e modelos.

pelo mais representante proeminente O mundo da arte é Leonardo da Vinci. Este homem excepcionalmente talentoso era ao mesmo tempo um artista, cientista, escultor e arquiteto. Muitas de suas ideias estavam muito à frente de seu tempo, o que dá o direito de chamá-lo também de inventor. As pinturas mais famosas de Leonardo da Vinci são " A última Ceia"e" La Giaconda ". Muitos cientistas do nosso tempo chamam ousadamente o brilhante da Vinci de "homem universal", que mais do que incorporou todas as principais idéias do Renascimento.

Falando do Renascimento, não podemos deixar de mencionar o grande Rafael, que pintou um grande número de Madonas. No início do século XVI, foi convidado para o Vaticano e participou da pintura da Capela Sistina, onde pintou vários histórias bíblicas. Uma de suas obras mais famosas foi a chamada "Madonna Sistina".

Renascimento: literatura

O gênero literário passou por grandes mudanças que o Renascimento trouxe. A literatura do Renascimento é caracterizada pela denúncia da igreja, a pessoa se torna o personagem principal em todas as tramas. Não está mais na moda usar parábolas bíblicas e louvores a clérigos. Os relacionamentos das pessoas e seus sentimentos vêm à tona.

Entre os gêneros, contos e sonetos estão se tornando populares. Esses poemas em poucas linhas continham um enorme significado e mensagem emocional. Surgiram os primeiros publicitários, escrevendo sobre as realidades da vida em gênero filosófico. Grande importância adquire dramaturgia. Durante o Renascimento, trabalharam Shakespeare e Lope de Vega, que ainda são considerados os maiores representantes de seu tempo.

Pensamento Científico do Renascimento

As ideias do humanismo influenciaram seriamente a ciência do Renascimento. Naturalmente, a imprensa desempenhou um papel importante. A partir deste momento, fica muito mais fácil divulgar suas ideias para um grande público. E agora todas as novas tendências penetram rapidamente na mente das pessoas comuns.

As figuras científicas do Renascimento não eram apenas cientistas, mas uma fusão de filósofos, figuras públicas e escritores. Petrarca e Maquiavel, por exemplo, buscavam conhecer a pessoa inteira em todas as suas manifestações. O herói de seus trabalhos era um cidadão comum, que deveria receber muitas vantagens do progresso científico.

arquitetura renascentista

A arquitetura renascentista é caracterizada por um desejo de simetria e proporção. Arcos, cúpulas e nichos entram na moda. Arquitetos criam edifícios que parecem flutuar no ar. Eles, apesar de sua monumentalidade, parecem leves e encantadores.

A maioria dos monumentos renascentistas sobreviveu em Florença e Veneza. Basta um olhar para a Catedral de Santa Maria del Fiore, na cidade dos mercadores, para entender todas aquelas ideias da nova era que inspiraram o arquiteto a criar tal obra-prima.

Você pode falar sobre o Renascimento sem parar. Este período da história da humanidade pode ser chamado de um dos mais brilhantes e produtivos. Até agora, os críticos de arte moderna estudam as criações de muitos representantes da época com grande reverência e admiração. É seguro dizer que as figuras do Renascimento estavam à frente de seu tempo por vários séculos.

Itália - o berço do Renascimento

O berço do Renascimento foi Florença, que no século XIII. era uma cidade de ricos comerciantes, donos de fábricas, um grande número de artesãos organizados em oficinas. Além disso, as oficinas de médicos, farmacêuticos e músicos eram muito numerosas para aquela época. Havia também muitos advogados - advogados, solicitadores, notários. Foi entre os representantes dessa classe que começaram a se formar círculos de pessoas educadas, que fizeram o assunto de seus interesses humano e tudo relacionado a sua vida. Eles se voltaram para herança artística o mundo antigo, às obras dos gregos e romanos, que outrora criaram a imagem de um homem que não estava preso ao dogma, que era belo de alma e corpo. É por isso nova era em desenvolvimento cultura europeia e foi chamado de "Renascimento", refletindo o desejo de renascimento de imagens e valores cultura antiga em novas condições históricas.

Quase até o final do século XV. O Renascimento foi basicamente um fenômeno italiano. Em grande medida, isso contribuiu alto nível urbanização do norte e centro da Itália, a subordinação do campo à cidade, a ampla gama de produção artesanal, comércio e finanças. Uma cidade italiana rica e próspera tornou-se a principal base para a formação de uma cultura renascentista que atendeu mais plenamente às necessidades de seus desenvolvimento da comunidade. Mas gradualmente novas ideias penetram em outras países europeus, formando um fenômeno Renascença do Norte (Renascimento em países ao norte da Itália).

O renascimento da herança antiga começou com o estudo do grego e latim, mas mais tarde se tornou a linguagem do Renascimento latim. Os fundadores do novo era cultural eram historiadores, filólogos, bibliotecários, adoravam mergulhar em manuscritos e livros antigos, faziam coleções de antiguidades. Eles começaram a restaurar as obras esquecidas de autores gregos e romanos, retraduzir textos científicos, distorcida na Idade Média. Esses textos não eram apenas monumentos de outra época cultural, mas também “professores” que os ajudaram a se descobrir, a formar sua personalidade.

Esta situação foi muito bem veiculada por Francesco Petrarca:

Os advogados esqueceram Justiniano, os médicos - Esculápio.

Eles ficaram surpresos com os nomes de Homero e Virgílio.

Carpinteiros e camponeses deixaram seus empregos

E eles falam sobre as Musas e Apolo.

Os fundadores do Renascimento iniciaram suas atividades reescrevendo e estudando textos literários, mas gradualmente outros monumentos caem no círculo de seus interesses cultura artística antiguidade, especialmente estátuas. Além disso, em Florença, Roma, Ravena, Nápoles, Veneza, muitas estátuas gregas e romanas, vasos pintados, edifícios arquitetônicos. Pela primeira vez em mil anos de dominação cristã, as estátuas antigas foram tratadas não como ídolos pagãos, mas como obras de arte.

Mais tarde, o patrimônio antigo foi incluído no sistema educacional, e com literatura antiga, escultura, filosofia conheceu uma ampla gama de pessoas. Poetas e artistas procuravam imitar autores antigos e geralmente reviver arte antiga. Mas, como muitas vezes acontece na cultura, o desejo de reviver alguns velhos princípios e formas leva à criação de um completamente novo. A cultura do Renascimento não se tornou um simples retorno à antiguidade. Ela o desenvolveu e o interpretou de uma nova maneira, com base nas condições históricas alteradas. Portanto, a cultura do Renascimento foi o resultado de uma síntese do antigo e do novo.

Desde o início, o povo da Renascença se esforçou para fazer melhor do que os mestres da antiguidade. Inspirar-se nos antigos para criar algo novo é o objetivo da época. Curiosamente, ao mesmo tempo, os mestres não abandonaram a experiência da Idade Média, embora a tratassem em voz alta com desdém. Em primeiro lugar, a experiência do românico e do gótico foi usada na arquitetura - na construção de castelos e catedrais. Portanto, os novos edifícios muitas vezes lembram apenas superficialmente a era greco-romana. A mesma coisa acontece na pintura, porque os artistas do Renascimento possuíam mais alta tecnologia pintura a óleo e perspectiva de antiguidade desconhecida. Ao mesmo tempo, as tradições locais eram amplamente utilizadas em alguns países - bizantino, em outro - românico, em um terceiro - gótico e, por exemplo, em Portugal - marítimo e exótico. Desde a antiguidade, foram emprestados principalmente elementos decorativos. Uma séria influência da antiguidade está associada à busca fórmula matemática a beleza que os artistas fizeram alto renascimento, em cujas obras triunfou a estética contida, clara e harmoniosa. Mas isso é mais um renascimento do espírito da antiguidade do que de suas técnicas. E quando os artistas renascentistas começaram a buscar suas próprias técnicas e formas de expressão, o que aconteceu no século XVI, dando origem ao maneirismo, isso levou ao triunfo da tendência anticlássica, a estética do maneirismo, que se tornou a predecessora imediata do barroco.

A história do Renascimento começa em Ainda este período é chamado de Renascimento. O Renascimento transformou-se em cultura e tornou-se o precursor da cultura da Nova Era. E o Renascimento terminou nos séculos XVI-XVII, pois em cada estado tem sua própria data de início e fim.

Algumas informações gerais

Representantes do Renascimento são Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio. Eles se tornaram os primeiros poetas que começaram a expressar imagens e pensamentos elevados em uma linguagem franca e comum. Essa inovação foi recebida com estrondo e se espalhou para outros países.

Renascimento e arte

A característica do Renascimento é que o corpo humano se tornou a principal fonte de inspiração e objeto de pesquisa dos artistas dessa época. Assim, a ênfase foi colocada na semelhança da escultura e da pintura com a realidade. As principais características da arte do período renascentista incluem brilho, pinceladas refinadas, jogo de sombra e luz, meticulosidade no processo de trabalho e composições complexas. Para os artistas renascentistas, as imagens da Bíblia e os mitos eram os principais.

Em semelhança pessoa real com sua imagem em uma ou outra tela estava tão perto que personagem fictício parecia vivo. Isso não pode ser dito sobre a arte do século 20.

A Renascença (suas principais tendências estão brevemente descritas acima) percebeu o corpo humano como um começo sem fim. Cientistas e artistas melhoraram regularmente suas habilidades e conhecimentos estudando os corpos dos indivíduos. Naquela época, a opinião predominante era que o homem foi criado à semelhança e imagem de Deus. Esta declaração refletia a perfeição física. Os principais e importantes objetos da arte renascentista eram os deuses.

Natureza e beleza do corpo humano

A arte renascentista prestou grande atenção à natureza. Um elemento característico das paisagens era uma vegetação diversificada e exuberante. Céus de um tom azul-azulado que perfurava os raios do sol que penetravam através das nuvens cor branca, foram um grande pano de fundo para as criaturas pairando. A arte renascentista reverenciava a beleza do corpo humano. Essa característica se manifestou nos elementos refinados dos músculos e do corpo. Posturas difíceis, expressões faciais e gestos, uma paleta de cores bem coordenada e clara são características do trabalho de escultores e escultores do período renascentista. Estes incluem Ticiano, Leonardo da Vinci, Rembrandt e outros.