Peça de arte- o principal objeto de estudo literário, uma espécie de menor "unidade" de literatura. Formações maiores no processo literário - direções, tendências, sistemas de arte- são construídas a partir de obras separadas, representam uma união de peças. Uma obra literária tem integridade e completude interna, é uma unidade auto-suficiente desenvolvimento literário capaz de vida independente. Uma obra literária como um todo tem um significado ideológico e estético completo, em contraste com seus componentes - temas, ideias, enredo, discurso etc., que adquirem significado e, em geral, só podem existir no sistema do todo.

A obra literária como fenômeno da arte.

Obra Literária e Artísticaé uma obra de arte no sentido estrito da palavra *, ou seja, uma das formas consciência pública... Como toda arte em geral, uma obra de arte é uma expressão de um certo conteúdo emocional e mental, um certo complexo ideológico e emocional de forma figurativa e esteticamente significativa. Usando a terminologia de M.M. Bakhtin, pode-se dizer que uma obra de arte é uma “palavra sobre o mundo” dita por um escritor, poeta, um ato de reação de uma pessoa artisticamente dotada à realidade circundante.
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* Para os diferentes significados da palavra "arte" veja: Pospelov G.N. Estética e artística. M, 1965.S. 159-166.

De acordo com a teoria da reflexão, o pensamento humano é um reflexo da realidade, o mundo objetivo. Isso, é claro, se aplica totalmente a pensamento artístico... Uma obra literária, como toda arte, é um caso especial de reflexão subjetiva da realidade objetiva. No entanto, a reflexão, especialmente no estágio mais elevado de seu desenvolvimento, que é o pensamento humano, em nenhum caso pode ser entendida como uma imagem mecânica, espelhada, como uma cópia da realidade “um a um”. A natureza complexa e indireta da reflexão, talvez em maior medida, se reflete no pensamento artístico, onde o momento subjetivo, a personalidade única do criador, sua visão original do mundo e a maneira de pensar sobre ele são tão importantes. Uma obra de arte é, portanto, uma reflexão ativa e pessoal; aquele em que ocorre não apenas a reprodução da realidade da vida, mas também sua transformação criativa. Além disso, o escritor nunca reproduz a realidade pela própria reprodução: a própria escolha do objeto de reflexão, o próprio impulso para a reprodução criativa da realidade, nasce da visão pessoal, tendenciosa e cuidadosa do escritor em relação ao mundo.

Assim, uma obra de arte é uma unidade indissolúvel do objetivo e do subjetivo, a reprodução da realidade e a compreensão do autor sobre ela, a vida como tal, incluída na obra de arte e nela conhecida, e relação de direitos autorais Para a vida. Esses dois lados da arte foram apontados por N.G. Chernyshevsky. Em seu tratado "Relações estéticas da arte com a realidade", ele escreveu: "O significado essencial da arte é a reprodução de tudo o que é interessante para uma pessoa na vida; muitas vezes, especialmente em obras de poesia, a explicação da vida, o julgamento de suas manifestações, também vem à tona ”*. É verdade que Chernyshevsky, polemicamente afiando a tese sobre a primazia da vida sobre a arte na luta contra a estética idealista, erroneamente considerou a principal e obrigatória apenas a primeira tarefa - "a reprodução da realidade" e as outras duas - secundárias e opcionais. Seria mais correto, é claro, falar não sobre a hierarquia dessas tarefas, mas sobre sua igualdade, ou melhor, sobre ligação indissolúvel objetivo e subjetivo na obra: afinal, um verdadeiro artista simplesmente não pode retratar a realidade sem compreendê-la ou avaliá-la de alguma forma. No entanto, deve-se enfatizar que a própria presença de um momento subjetivo na obra foi claramente reconhecida por Chernyshevsky, e isso representou um avanço em comparação, digamos, com a estética de Hegel, que é muito inclinado a abordar uma obra de arte puramente objetivista, menosprezando ou ignorando completamente a atividade do criador.
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* Chernyshevsky N. G. Completo coleção cit.: Em 15 volumes, M., 1949. Vol. II. P. 87.

Também é necessário realizar a unidade de imagem objetiva e expressão subjetiva em uma obra de arte em termos metodológicos, para fins práticos de trabalho analítico com uma obra. Tradicionalmente, em nosso estudo e principalmente no ensino de literatura, dá-se mais atenção ao lado objetivo, o que, sem dúvida, empobrece a ideia de obra de arte. Além disso, uma espécie de substituição do objeto de pesquisa pode ocorrer aqui: em vez de estudar uma obra de arte com suas leis estéticas inerentes, passamos a estudar a realidade refletida na obra, o que, claro, também é interessante e importante , mas não tem ligação direta com o estudo da literatura como forma de arte. Um cenário metodológico destinado a estudar o lado principalmente objetivo de uma obra de arte, voluntária ou inconscientemente, reduz a importância da arte como uma forma independente da atividade espiritual das pessoas e, em última análise, leva a ideias sobre a ilustratividade da arte e da literatura. Ao mesmo tempo, uma obra de arte é em grande parte privada de seu conteúdo emocional vivo, paixão, pathos, que, é claro, estão principalmente associados à subjetividade do autor.

Na história da crítica literária, essa tendência metodológica encontrou sua materialização mais óbvia na teoria e na prática da chamada escola histórico-cultural, especialmente na crítica literária europeia. Seus representantes buscavam nas obras literárias, antes de tudo, sinais e características da realidade refletida; "Eles viram monumentos culturais e históricos em obras literárias", mas " especificidade artística, toda a complexidade das obras-primas literárias não interessava aos pesquisadores”*. Alguns representantes da escola histórico-cultural russa viram o perigo de tal abordagem da literatura. Assim, V. Sipovsky escreveu diretamente: “Você não pode olhar para a literatura apenas como um reflexo da realidade” **.
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* Nikolaev P.A., Kurilov A.S., Grishunin AL História da crítica literária russa. M., 1980.S. 128.
** Sipovsky V. V. A história literária como ciência. SPb.; M. P. 17.

É claro que uma conversa sobre literatura pode muito bem se transformar em uma conversa sobre a própria vida - não há nada de antinatural ou fundamentalmente insustentável nisso, pois literatura e vida não são separadas por um muro. No entanto, neste caso, é importante uma atitude metodológica, que não permita esquecer as especificidades estéticas da literatura, reduzir a literatura e o seu significado ao significado da ilustração.

Se, em termos de conteúdo, uma obra de arte é uma unidade de vida refletida e a atitude do autor em relação a ela, ou seja, expressa uma certa "palavra sobre o mundo", então a forma da obra é figurativa, estética por natureza . Ao contrário de outros tipos de consciência social, a arte e a literatura, como você sabe, refletem a vida na forma de imagens, ou seja, usam objetos, fenômenos, eventos específicos e únicos que, em sua singularidade específica, carregam uma generalização. Em contraste com o conceito, a imagem tem uma maior "claridade", não é lógica, mas concretamente sensual e persuasiva emocional. O imaginário constitui a base da arte, tanto no sentido de pertencimento à arte quanto no sentido de alta habilidade: devido à sua natureza figurativa, as obras de arte têm dignidade estética, valor estético.
Assim, podemos dar tal definição de trabalho de uma obra de arte: é um certo conteúdo emocional e mental, "uma palavra sobre o mundo", expressa em uma forma estética, figurativa; uma obra de arte tem integridade, integridade e independência.

Funções de uma obra de arte

A obra de arte criada pelo autor é posteriormente percebida pelos leitores, ou seja, passa a ter uma vida própria relativamente independente, enquanto desempenha determinadas funções. Vamos considerar o mais importante deles.
Servindo, nas palavras de Chernyshevsky, um "livro didático da vida", explicando a vida de uma forma ou de outra, uma obra literária cumpre uma função cognitiva ou epistemológica.

A pergunta pode surgir: Por que essa função é necessária para a literatura, a arte, se há uma ciência cuja tarefa direta é conhecer a realidade circundante? Mas o fato é que a arte percebe a vida em uma perspectiva especial, acessível apenas a ele e, portanto, insubstituível por qualquer outro conhecimento. Se as ciências desmembram o mundo, abstraem seus aspectos separados e estudam cada um, respectivamente, seu próprio assunto, então a arte e a literatura conhecem o mundo em sua integridade, indivisibilidade, sincretismo. Portanto, o objeto da cognição na literatura pode coincidir parcialmente com o objeto de certas ciências, especialmente "estudos humanos": história, filosofia, psicologia etc., mas nunca se funde com ele. A consideração de todos os aspectos permanece específica para arte e literatura. vida humana em unidade indivisa, "conjugação" (L.N. Tolstoy) de vários fenômenos da vida em um único A figura inteira o mundo. A vida se revela à literatura em seu curso natural; Ao mesmo tempo, a literatura está muito interessada nessa vida cotidiana específica da existência humana, na qual se misturam grandes e pequenas, naturais e acidentais, experiências psicológicas e... um botão arrancado. A ciência, naturalmente, não pode estabelecer o objetivo de compreender esse ser concreto da vida em toda a sua variedade; ela deve abstrair dos detalhes e “ninharias” individuais aleatórias para ver o geral. Mas no aspecto do sincretismo, da integridade, da concretude, a vida também precisa ser compreendida, e é a arte e a literatura que assumem essa tarefa.

Uma perspectiva específica de conhecer a realidade determina também uma forma específica de cognição: diferentemente da ciência, a arte e a literatura conhecem a vida, via de regra, sem raciocinar sobre ela, mas reproduzindo-a - caso contrário, é impossível compreender a realidade em sua sincreticidade e concretude.
Notemos, aliás, que para uma pessoa “comum”, para a consciência ordinária (não filosófica e não científica), a vida aparece exatamente como é reproduzida na arte – em sua indivisibilidade, individualidade, diversidade natural. Consequentemente, a consciência comum, acima de tudo, precisa exatamente dessa interpretação da vida, que é oferecida pela arte e pela literatura. Mesmo Chernyshevsky observou perspicazmente que “tudo o que está na arte se torna o conteúdo da arte. Vida real interessa a uma pessoa (não como cientista, mas simplesmente como pessoa) ”*.
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* Chernyshevsky N. G. Completo coleção cit.: Em 15 volumes, Vol. II. P. 17.2

A segunda função mais importante de uma obra de arte é avaliativa, ou axiológica. Consiste principalmente no fato de que, nas palavras de Chernyshevsky, as obras de arte "podem ter o significado de uma sentença para os fenômenos da vida". Ao retratar certos fenômenos da vida, o autor os avalia naturalmente de uma certa maneira. Toda a obra acaba imbuída do sentimento do autor, interessado e preconceituoso, todo um sistema de afirmações e negações artísticas, avaliações se formam na obra. Mas a questão não está apenas no "julgamento" direto de certos fenômenos específicos da vida, refletidos na obra. O fato é que cada obra carrega em si e busca estabelecer na consciência de quem a percebe um certo sistema de valores, um certo tipo de orientação emocional-valorativa. Nesse sentido, a função avaliativa também é possuída por tais trabalhos em que não há "sentença" a fenômenos específicos da vida. Tais são, por exemplo, muitas obras líricas.

Com base nas funções cognitivas e avaliativas, o trabalho acaba por ser capaz de desempenhar a terceira função mais importante – a educativa. O valor educativo das obras de arte e literatura foi percebido na antiguidade, e é realmente muito grande. Importa apenas não estreitar esse significado, não entendê-lo de forma simplificada, como o cumprimento de uma tarefa didática específica. Na maioria das vezes, na função educativa da arte, a ênfase está no fato de que ela ensina a imitar guloseimas ou incentiva uma pessoa a tomar certas ações específicas. Tudo isso é verdade, mas o significado educacional da literatura não se reduz de forma alguma a isso. A literatura e a arte desempenham essa função principalmente moldando a personalidade de uma pessoa, influenciando seu sistema de valores e gradualmente ensinando-a a pensar e sentir. A comunicação com uma obra de arte neste sentido é muito semelhante à comunicação com um bom, pessoa inteligente: parece que ele não lhe ensinou nada específico, ele não lhe ensinou nenhum conselho ou regra de vida, mas você se sente mais gentil, mais inteligente, mais rico espiritualmente.

Um lugar especial no sistema de funções da obra pertence à função estética, que consiste no fato de que a obra tem um forte impacto emocional no leitor, dá-lhe prazer intelectual e às vezes sensual, em uma palavra, é percebido pessoalmente. O papel especial dessa função específica é determinado pelo fato de que sem ela é impossível realizar todas as outras funções - cognitivas, avaliativas, educacionais. De fato, se o trabalho não tocou a alma de uma pessoa, para simplificar, não gostou, não provocou uma reação emocional e pessoal interessada, não deu prazer, todo o trabalho foi desperdiçado. Se ainda é possível perceber fria e indiferentemente o conteúdo de uma verdade científica ou mesmo de uma doutrina moral, então o conteúdo de uma obra de arte deve ser experimentado para compreender. E isso se torna possível principalmente pelo impacto estético no leitor, espectador, ouvinte.

Um erro metodológico incondicional, especialmente perigoso no ensino escolar, é, portanto, uma opinião generalizada, e às vezes até uma crença subconsciente de que a função estética das obras literárias não é tão importante quanto todas as outras. Fica claro pelo que foi dito que a situação é exatamente oposta - a função estética de uma obra é talvez a mais importante, se é que podemos falar sobre a importância comparativa de todas as tarefas da literatura que realmente existem em um unidade. Portanto, certamente é aconselhável, antes de começar a desmontar a obra "em imagens" ou interpretar seu significado, deixar o aluno de uma forma ou de outra (às vezes boa leitura) sentir a beleza dessa obra, para ajudá-lo a sentir prazer a partir dele, emoção positiva... E essa ajuda geralmente é necessária aqui, essa percepção estética também precisa ser ensinada - não pode haver dúvida sobre isso.

O sentido metodológico do que foi dito é, em primeiro lugar, que não se deve fim o estudo da obra a partir do aspecto estético, como é feito na esmagadora maioria dos casos (se antes análise estética mãos alcançam), e começar dele. Afinal, existe um perigo real de que, sem isso, tanto a verdade artística da obra quanto sua lições de moral, e o sistema de valores contido nele será percebido apenas formalmente.

Finalmente, mais uma função deve ser dita sobre trabalho literário- funções de auto-expressão. Essa função geralmente não é considerada a mais importante, pois supõe-se que ela exista apenas para uma pessoa - o próprio autor. Mas, na verdade, não é assim, e a função da autoexpressão acaba sendo muito mais ampla, seu significado é muito mais significativo para a cultura do que parece à primeira vista. O fato é que não só a personalidade do autor, mas também a personalidade do leitor pode encontrar expressão em uma obra. Ao perceber uma obra de que gostamos especialmente, sobretudo em sintonia com o nosso mundo interior, identificamo-nos em parte com o autor, e ao citar (no todo ou em parte, em voz alta ou silenciosa), já estamos a falar “em nosso nome”. É um fenômeno bem conhecido quando uma pessoa expressa sua condição psicológica ou uma posição na vida com suas falas favoritas, ilustra claramente o que foi dito. Cada uma de nossas experiências pessoais conhece o sentimento de que o escritor, em uma palavra ou outra, ou em sua obra como um todo, expressou nossos pensamentos e sentimentos mais íntimos, que não conseguimos expressar completamente. A auto-expressão através de uma obra de arte é, portanto, o destino não apenas de alguns autores, mas de milhões de leitores.

Mas o significado da função de autoexpressão acaba sendo ainda mais importante se lembrarmos que em obras individuais pode ser incorporado não apenas mundo interior individualidade, mas também a alma das pessoas, a psicologia grupos sociais etc. Na "Internationale" o proletariado de todo o mundo encontrou auto-expressão artística; na música "Levante-se, país enorme..." que soou nos primeiros dias da guerra, todo o nosso povo se expressou.
A função de autoexpressão, portanto, sem dúvida, deve ser classificada entre as funções mais importantes de uma obra de arte. É difícil, e às vezes impossível, entender sem ela. Vida real obras nas mentes e almas dos leitores, apreciam a importância e insubstituibilidade da literatura e da arte no sistema cultural.

Realidade artística. Convenção artística

A especificidade da reflexão e da imagem na arte, e especialmente na literatura, é tal que numa obra de arte vemos, por assim dizer, a própria vida, o mundo, uma espécie de realidade. Não é por acaso que um dos escritores russos chamou a obra literária de "um universo abreviado". De tal tipo ilusão da realidade - uma propriedade única das obras de arte, que não é mais inerente a nenhuma forma de consciência social. Para designar essa propriedade na ciência, são utilizados os termos “mundo artístico”, “realidade artística”. Parece ser fundamentalmente importante descobrir em que correlações a realidade da vida (primária) e a realidade artística (secundária).

Em primeiro lugar, notamos que, em comparação com a realidade primária, a realidade artística é um certo tipo de convenção. Ela estabelecido(em contraste com a realidade milagrosa da vida), e foi criado para algo para algum propósito definido, que é claramente indicado pela existência das funções de uma obra de arte discutidas acima. Esta é também a diferença da realidade da vida, que não tem propósito fora de si mesma, cuja existência é absoluta, incondicional, e não precisa de qualquer justificação ou justificação.

Comparada à vida como tal, uma obra de arte parece ser uma convenção também porque seu mundo é um mundo fictício. Mesmo com a mais estrita dependência de material factual, o enorme papel criativo da ficção permanece, que é uma característica essencial criação artística... Mesmo que você imagine uma opção quase impossível quando uma obra de arte está sendo construída exclusivamente na descrição de um incidente confiável e real, então também aqui a ficção, entendida amplamente como um processamento criativo da realidade, não perderá seu papel. Ela afetará e se manifestará em seleção os fenômenos retratados na obra, no estabelecimento de conexões regulares entre eles, em dar à vida expediente artístico material.

A realidade da vida é dada a cada pessoa diretamente e não requer condições especiais para sua percepção. A realidade artística é percebida através do prisma da experiência espiritual de uma pessoa e é baseada em uma certa convencionalidade. Desde a infância, imperceptivelmente e gradualmente aprendemos a entender a diferença entre literatura e vida, a aceitar as “regras do jogo” que existem na literatura, nos acostumamos com o sistema de convenções inerentes a ela. Isso pode ser ilustrado de uma forma muito exemplo simples: ouvindo contos de fadas, a criança concorda muito rapidamente que animais e até objetos inanimados estão falando neles, embora na realidade ele não observe nada disso. Um sistema de convenções ainda mais complexo deve ser adotado para a percepção da "grande" literatura. Tudo isso distingue fundamentalmente a realidade artística da vida; v visão geral a diferença se resume ao fato de que a realidade primária é o reino da natureza, e a secundária é o reino da cultura.

Por que é necessário insistir em convenções com tantos detalhes realidade artística e a não identidade de sua realidade de vida? O fato é que, como já mencionado, essa não identidade não impede a criação da ilusão de realidade na obra, o que leva a um dos erros mais comuns no trabalho analítico – a chamada “leitura realista ingênua. " Este erro consiste em identificar a vida e a realidade artística. Sua manifestação mais comum é a percepção de personagens épicos e obras dramáticas, o herói lírico nas letras como personalidades da vida real - com todas as consequências decorrentes. Os personagens são dotados de existência independente, eles são obrigados a assumir responsabilidade pessoal por suas ações, especular sobre as circunstâncias de suas vidas, etc. Certa vez, em várias escolas de Moscou, eles escreveram um ensaio sobre o tema "Você não está certa, Sophia!" baseado na comédia "Woe from Wit" de Griboyedov. Tal apelo aos heróis das obras literárias não leva em conta o ponto mais essencial e fundamental: precisamente o fato de que essa mesma Sofia nunca existiu realmente, que todo o seu personagem do começo ao fim foi inventado por Griboyedov e todo o sistema de sua ações (pelas quais ela pode assumir responsabilidade diante de Chatsky como a mesma pessoa ficcional, ou seja, dentro do mundo artístico da comédia, mas não diante de nós, pessoas reais) também é inventado pelo autor para um fim específico, com o objetivo de alcançar algum efeito artístico.

No entanto, o tema dado do ensaio não é o exemplo mais curioso de uma abordagem ingênua-realista da literatura. Os custos dessa metodologia incluem os "julgamentos" extremamente populares de personagens literários na década de 1920 - Dom Quixote foi julgado por brigar com moinhos de vento e não com os opressores do povo, eles julgaram Hamlet por passividade e falta de vontade... Os próprios participantes de tais "tribunais" agora se lembram deles com um sorriso.

Observemos imediatamente as consequências negativas da abordagem ingênua-realista para avaliar sua inocuidade. Em primeiro lugar, leva à perda da especificidade estética - não é mais possível estudar uma obra como artística, ou seja, em última análise, extrair dela informações artísticas específicas e receber dela uma espécie de prazer estético insubstituível. Em segundo lugar, como é fácil de entender, tal abordagem destrói a integridade de uma obra de arte e, retirando-lhe particularidades individuais, empobrece-a enormemente. Se L. N. Tolstoi disse que “cada pensamento, expresso em palavras em particular, perde seu significado, diminui terrivelmente quando se toma uma das coesão em que se situa” *, então quanto o significado de um personagem separado, arrancado da “coesão” , é “rebaixado”! Além disso, focando nos personagens, ou seja, no sujeito objetivo da imagem, a abordagem ingênua-realista esquece o autor, seu sistema de avaliações e relações, sua posição, ou seja, ignora o lado subjetivo da obra de arte. Os perigos de tal atitude metodológica foram discutidos acima.
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* Tolstoi L. N. Carta a N. N. Strakhov datado de 23 de abril de 1876 // Poly. coleção cit.: Em 90 volumes, M 1953, vol. 62, p. 268.

E, por fim, o último, e talvez o mais importante, pois está diretamente relacionado ao aspecto moral do estudo e do ensino de literatura. A abordagem do herói como pessoa real, como vizinho ou conhecido, inevitavelmente simplifica e empobrece o próprio caráter artístico. As pessoas deduzidas e percebidas pelo escritor na obra são sempre necessariamente mais significativas do que as pessoas da vida real, pois encarnam o típico, representam alguma generalização, às vezes grandiosas em escala. Aplicando-se a estes criaturas artísticas na escala de nossa vida cotidiana, a julgar pelos padrões de hoje, não apenas violamos o princípio do historicismo, mas também perdemos todas as oportunidades crescer ao nível do herói, pois realizamos a operação exatamente oposta - o reduzimos ao nosso nível. É fácil refutar logicamente a teoria de Raskólnikov, é ainda mais fácil estigmatizar Pechorin como um egoísta, embora “sofredor”, - é muito mais difícil cultivar uma prontidão para uma busca moral e filosófica de tal tensão que é característica de esses heróis. A facilidade de atitude em relação aos personagens literários, às vezes se transformando em familiaridade, não é absolutamente a atitude que permite dominar toda a profundidade de uma obra de arte, obter dela tudo o que ela pode dar. E isso para não mencionar o fato de que a própria possibilidade de julgar uma pessoa que é muda e incapaz de objetar não tem o melhor efeito na formação de qualidades morais.

Considere outra falha na abordagem ingênua-realista de uma obra literária. Ao mesmo tempo, no ensino escolar, era muito popular realizar discussões sobre o tema: "Onegin iria com os dezembristas para a Praça do Senado?" Nisso eles viram quase a implementação do princípio da educação problemática, perdendo completamente de vista o fato de que, assim, ignorou completamente um princípio mais importante - o princípio do caráter científico. É possível julgar ações futuras possíveis apenas em relação a uma pessoa real, enquanto as leis do mundo artístico tornam a própria formulação de tal questão absurda e sem sentido. Não se pode perguntar sobre a Praça do Senado se a realidade artística de Eugene Onegin não contém a própria Praça do Senado, se o tempo artístico nessa realidade parou antes de dezembro de 1825 * e até mesmo o próprio destino de Onegin já não há continuação, mesmo hipotética, como o destino de Lensky. Pushkin corte fora ação, deixando Onegin "em um minuto, mal para ele", mas assim finalizado, completou o romance como uma realidade artística, eliminando completamente a possibilidade de quaisquer dúvidas sobre “ mais destino"Herói. Perguntando "o que aconteceria a seguir?" nesta situação, é tão inútil quanto perguntar o que está além do fim do mundo.
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* Lotman Yu.M. Romano A. S. "Eugene Onegin" de Pushkin. Comentário: Um guia do professor. L., 1980.S. 23.

O que este exemplo diz? Em primeiro lugar, que uma abordagem ingênua-realista de uma obra leva naturalmente ao desconhecimento da vontade do autor, à arbitrariedade e à subjetividade na interpretação da obra. Quão indesejável é tal efeito para a crítica literária científica dificilmente precisa ser explicado.
Os custos e perigos da metodologia ingênua-realista na análise de uma obra de arte foram minuciosamente analisados ​​por G.A. Gukovsky em seu livro Estudo de uma obra literária na escola. Falando pela necessidade incondicional de conhecimento em uma obra de arte não apenas do objeto, mas também de sua imagem, não apenas do personagem, mas também da atitude do autor em relação a ele, saturada de significado ideológico, G.A. Gukovsky conclui com razão: “Em uma obra de arte, o" objeto "da imagem fora da própria imagem não existe e sem uma interpretação ideológica não existe. Isso significa que "estudando" um objeto em si, não apenas limitamos a obra, não apenas a tornamos sem sentido, mas, em essência, a destruímos como uma determinada obra. Ao distrair um objeto de sua iluminação, do significado dessa iluminação, nós o distorcemos "*.
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* Gukovsky G.A. Estudo de uma obra literária na escola. (Ensaios metodológicos sobre a metodologia). M.; L., 1966.S. ​​41.

Lutando contra a transformação da leitura ingênua-realista em uma metodologia de análise e ensino, G.A. Gukovsky, ao mesmo tempo, viu o outro lado da questão. A percepção ingênua-realista do mundo artístico, em suas palavras, é "legal, mas não suficiente". G.A. Gukovsky define a tarefa de “ensinar os alunos a pensar e falar sobre ela (a heroína do romance. - AE) não apenas como pessoa a e que tal a b a z e". Qual é a “legitimidade” de uma abordagem ingênua-realista da literatura?
O fato é que pela especificidade de uma obra literária como obra de arte, pela própria natureza de sua percepção, não podemos fugir de uma atitude ingênua-realista em relação às pessoas e eventos nela retratados. Enquanto um crítico literário percebe uma obra como leitora (e a partir daí, como é fácil de entender, qualquer trabalho analítico começa), ele não pode deixar de perceber os personagens do livro como pessoas vivas (com todas as conseqüências decorrentes - ele vão gostar e não gostar dos heróis, despertar compaixão, raiva, amor, etc.), e os eventos que acontecem com eles - como realmente aconteceu. Sem isso, simplesmente não entenderemos nada sobre o conteúdo da obra, sem mencionar o fato de que a atitude pessoal em relação às pessoas retratadas pelo autor é a base tanto da contagiosidade emocional da obra quanto de sua experiência viva na mente do leitor. Sem um elemento de "realismo ingênuo" na leitura de uma obra, nós a percebemos seca e friamente, o que significa que ou a obra é ruim ou nós mesmos leitores somos ruins. Se a abordagem ingênua-realista, elevada ao absoluto, segundo G.A. Gukovsky, destrói uma obra como obra de arte, então sua completa ausência simplesmente não permite que ela ocorra como obra de arte.
A dualidade da percepção da realidade artística, a dialética da necessidade e, ao mesmo tempo, a insuficiência da leitura ingênua-realista também foi notada por V.F. Asmus: “A primeira condição necessária para que a leitura proceda como leitura de uma obra literária é uma mentalidade especial do leitor, atuando durante toda a leitura. Em virtude dessa atitude, o leitor se refere ao que é lido ou “visível” através da leitura não como uma ficção ou ficção contínua, mas como uma espécie de realidade. A segunda condição para ler uma coisa como uma coisa artística pode parecer o oposto da primeira. Para ler uma obra como obra de arte, o leitor deve, durante toda a leitura, estar ciente de que o pedaço de vida mostrado pelo autor através da arte não é, no entanto, vida imediata, mas apenas sua imagem”*.
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* Asmus V. F. Questões de teoria e história da estética. M., 1968.S. 56.

Assim, revela-se uma sutileza teórica: o reflexo da realidade primária em uma obra literária não é idêntico à própria realidade, é condicional, não absoluto, mas ao mesmo tempo uma das condições é justamente que a vida retratada na obra seja percebida pelo leitor como "real", genuína, ou seja, idêntica à realidade primária. Esta é a base do efeito emocional e estético produzido em nós pela obra, e essa circunstância deve ser levada em consideração.
A percepção ingênua-realista é legítima e necessária, pois vêm sobre o processo de percepção primária, do leitor, mas não deve se tornar a base metodológica da análise científica. Ao mesmo tempo, o próprio fato da inevitabilidade de uma abordagem ingênua-realista da literatura deixa uma certa marca na metodologia da crítica literária científica.

Como já mencionado, o trabalho está sendo criado. O criador de uma obra literária é o seu autor. Na crítica literária, essa palavra é usada em vários significados relacionados, mas ao mesmo tempo relativamente independentes. Antes de tudo, é preciso traçar uma linha entre o autor real-biográfico e o autor como categoria de análise literária. No segundo sentido, entendemos por autor o portador do conceito ideológico de obra de arte. Está associado ao autor real, mas não é idêntico a ele, pois nem toda a plenitude da personalidade do autor está incorporada em uma obra de arte, mas apenas algumas de suas facetas (embora muitas vezes as mais importantes). Além disso, o autor de uma obra de ficção, em termos da impressão que causa no leitor, pode ser muito diferente do autor real. Assim, o brilho, a festividade e o impulso romântico ao ideal caracterizam o autor nas obras de A. Green, enquanto A.S. Grinevsky era, de acordo com seus contemporâneos, uma pessoa completamente diferente, bastante sombria e sombria. Sabe-se que nem todos os escritores humoristas são pessoas engraçadas na vida. As críticas de toda a vida de Tchekhov o chamavam de “cantor do crepúsculo”, “pessimista”, “sangue frio”, o que não correspondia em nada ao caráter do escritor e assim por diante. Ao considerar a categoria do autor na análise literária, abstraímos da biografia do autor real, suas declarações jornalísticas e outras não ficcionais, etc. e consideramos a personalidade do autor apenas na medida em que ela se manifestou nesta obra em particular, analisamos seu conceito de mundo, cosmovisão. Deve-se advertir também que o autor não deve ser confundido com o narrador. trabalho épico e um herói lírico nas letras.
O autor como pessoa biográfica real e o autor como portador do conceito da obra não devem ser confundidos a imagem do autor, que é criado em algumas obras de arte verbal. A imagem do autor é uma categoria estética especial que surge quando a imagem do criador é criada dentro da obra. deste trabalho... Pode ser a imagem de "si mesmo" ("Eugene Onegin" de Pushkin, "O que deve ser feito?" Por Chernyshevsky), ou a imagem de um autor fictício e fictício (Kozma Prutkov, Ivan Petrovich Belkin em Pushkin). Na imagem do autor, a convencionalidade artística, a não-identidade da literatura e da vida, se manifesta com grande clareza - por exemplo, em Eugene Onegin, o autor pode conversar com o herói que criou - situação impossível na realidade . A imagem do autor aparece com pouca frequência na literatura, é específica técnica artística, e por isso requer uma análise indispensável, pois revela a originalidade artística de uma determinada obra.

? PERGUNTAS DE CONTROLE:

1. Por que uma obra de ficção é a menor "unidade" da literatura e o principal objeto de estudo científico?
2. O que são características distintas obra literária como obra de arte?
3. O que significa a unidade do objetivo e do subjetivo em relação a uma obra literária?
4. Quais são as principais características da imagem literária e artística?
5. Que funções desempenha uma obra de arte? Quais são essas funções?
6. O que é a "ilusão da realidade"?
7. Como a realidade primária e a realidade artística se relacionam?
8. Qual é a essência convenção artística?
9. O que é percepção “ingênua-realista” da literatura? Quais são seus pontos fortes e fraquezas?
10. Quais são os problemas associados ao conceito de autor de uma obra de arte?

A. B. Esin
Princípios e Técnicas para a Análise de uma Obra Literária: Livro Didático. - 3ª edição. -M .: Flinta, Nauka, 2000 .-- 248 p.

A estrutura de uma obra de arte e sua análise

Uma obra de arte é um todo complexamente organizado. É necessário conhecer sua estrutura interna, ou seja, destacar seus componentes individuais e perceber as conexões entre eles.

A primeira procede da seleção no produto de uma série de camadas, ou níveis. Por exemplo, ("Estética da Criatividade Verbal") vê dois níveis na obra - "enredo" e "enredo", o mundo retratado e o mundo da própria imagem, a realidade do autor e a realidade do herói.

A segunda abordagem da estrutura de uma obra de arte toma categorias como conteúdo e forma como uma divisão primária.

Uma obra de arte não é um fenômeno natural, mas cultural, o que significa que se baseia em um princípio espiritual, que, para existir e ser percebido, deve certamente adquirir alguma corporificação material, um modo de existência no sistema de signos materiais. Daí a naturalidade de determinar os limites da forma e do conteúdo em uma obra: o princípio espiritual é o conteúdo, e sua incorporação material é a forma.

A forma é aquele sistema de meios e métodos em que essa reação encontra expressão, corporificação. Simplificando um pouco, podemos dizer que contente- isso é o que, que disse o escritor com sua obra, e Formato– Como as ele fez isso.

A forma de uma obra de arte tem duas funções principais.

A primeira é realizada dentro do todo artístico, portanto pode ser chamada de interna: é a função de expressar o conteúdo.

A segunda função encontra-se na influência da obra sobre o leitor, portanto pode ser chamada de externa (em relação à obra). Consiste no fato de que a forma tem um impacto estético no leitor, pois a forma atua como portadora das qualidades estéticas de uma obra de arte.

Pelo que foi dito, fica claro que a questão da convenção, tão importante para uma obra de arte, se resolve de maneiras diferentes em relação ao conteúdo e à forma.

Assim, a cidade Shchedrin de Foolov é a criação de uma fantasia pura do autor, é condicional, pois nunca existiu na realidade, mas a Rússia autocrática, que se tornou o tema da "História de uma cidade" e incorporada na imagem da cidade de Foolov, não era uma convenção e nem uma ficção.

O movimento da análise de uma obra - do conteúdo à forma ou vice-versa - não tem de princípios valores. Tudo depende situação específica e tarefas específicas.

Uma conclusão clara sugere-se que em uma obra de arte tanto a forma quanto o conteúdo são igualmente importantes.

No entanto, a relação entre forma e conteúdo em uma obra de arte tem sua própria especificidade.

Antes de mais nada, é necessário compreender firmemente que a relação entre conteúdo e forma não é uma relação espacial, mas estrutural.

A forma não é uma casca que pode ser removida para revelar o núcleo da noz - o conteúdo. Se pegarmos uma obra de arte, não poderemos “apontar o dedo”: aqui está a forma, mas aqui está o conteúdo. Espacialmente eles são fundidos e indistinguíveis; esta unidade pode ser sentida e mostrada em qualquer "ponto" texto artístico.

Tomemos, por exemplo, aquele episódio do romance de Dostoiévski "Os Irmãos Karamazov", onde Aliocha, quando perguntado por Ivan o que fazer com um proprietário de terras que perseguiu uma criança com cães, responde: "Atire nele!" O que é esse "atirar!" - conteúdo ou forma?

Claro, ambos estão em unidade, em fusão.

Por um lado, isso faz parte do discurso, forma verbal da obra. A observação de Aliócha ocupa um lugar definido na forma composicional da obra. São momentos formais.

Por outro lado, é "atirar!" existe um componente do caráter do herói, que é quadro temático funciona. A réplica expressa uma das reviravoltas da busca moral e filosófica dos heróis e do autor e, claro, é um aspecto essencial do mundo ideológico e emocional da obra - são momentos significativos.

Então, em uma palavra - conteúdo e forma em unidade.

A situação é semelhante com uma obra de arte em sua totalidade.

Por expressão, entre forma de arte e o conteúdo artístico estabelece uma relação diferente da relação "vinho e copo" (o copo como forma, o vinho como conteúdo).

Em uma obra de arte, o conteúdo não é indiferente à forma específica em que é incorporado e vice-versa. Qualquer mudança na forma é inevitável e leva imediatamente a uma mudança no conteúdo.

Tentando descobrir, por exemplo, o significado de um elemento tão formal como a métrica poética, os especialistas em poesia realizaram um experimento: eles “transformaram” as primeiras linhas do primeiro capítulo de Eugene Onegin de iâmbico para coreico. Aqui está o que aconteceu:

Tio mais regras justas,

Ele estava gravemente doente.

me fiz respeitar

Eu não poderia ter imaginado melhor.

O significado semântico permaneceu, talvez, o mesmo, as mudanças pareciam ter afetado apenas a forma. Mas a olho nu fica claro que um dos componentes mais importantes do conteúdo mudou - o tom emocional, o clima da passagem. De narrativa épica, tornou-se divertidamente superficial.

É absolutamente impossível imaginar que o romance foi escrito por uma coreia, porque simplesmente seria destruído dessa forma.

Estudando na Gogol's " Almas Mortas"Somente Chichikov, proprietários de terras e funcionários individuais e camponeses, estudamos quase um décimo da" população "do poema, ignorando a massa desses heróis "secundários", que em Gogol simplesmente não são secundários. Como resultado de tal experimento na forma, nossa compreensão da obra, ou seja, seu conteúdo, é significativamente distorcida: Gogol não estava interessado na história de pessoas individuais, mas no modo de vida nacional, ele criou não um " galeria de imagens", mas uma imagem do mundo, um "modo de vida".

Há uma regra metodológica importante: para uma assimilação precisa e completa do conteúdo de uma obra, é absolutamente necessário prestar muita atenção à sua forma. Na forma de uma obra de arte, não há ninharias que sejam indiferentes ao conteúdo. Por expressão famosa, "A arte começa onde começa" um pouco.

2. O tema do trabalho e sua análise.

Debaixo tema vamos entender um objeto reflexão artística , Essa personagens da vida e situações que parecem passar da realidade para uma obra de arte e forma lado objetivo seu conteúdo. Sujeito nesse sentido atua como link de conexão entre a realidade primária e a realidade artística, parece pertencer a dois mundos ao mesmo tempo: o real e o artístico. Neste caso, deve-se, naturalmente, levar em conta o fato de que personagens reais e relacionamentos de personagens não são copiados pelo escritor"Um para um", e já nesta fase refratar criativamente: o escritor escolhe da realidade o mais característico, do seu ponto de vista, realça essa característica e ao mesmo tempo a incorpora em uma única imagem artística. É assim personagem literário – personalidade fictícia com seu próprio caráter. Para esta integridade individual e a atenção deve ser dirigida em primeiro lugar ao analisar os tópicos.

Note-se que na prática do ensino da literatura escolar, injustificadamente se presta muita atenção à consideração de temas e à análise de "imagens", como se o principal numa obra de arte fosse a realidade que nela se reflecte, enquanto, de fato, o centro de gravidade da análise significativa deveria estar inteiramente em outro plano: isso não autor refletido, uma como entendido refletido.

A atenção exagerada aos tópicos leva a uma conversa sobre a realidade refletida em uma obra de arte, e então a literatura se transforma em ilustração para um livro de história. Isso ignora a especificidade estética de uma obra de arte, a originalidade da visão do autor sobre a realidade. E a conversa sobre literatura acaba inevitavelmente por ser chata, averiguadora, sem problemas.

Metodologia para analisar tópicos

em primeiro lugar, em um determinado texto literário muitas vezes não é fácil distinguir entre objeto de reflexão (tópico) e objeto de imagem (a situação apresentada). Entretanto, isso é necessário para a precisão da análise.

Por exemplo: o tema da comédia de Griboyedov "Ai da inteligência" é muitas vezes habitualmente definido como "o conflito de Chatsky com Sociedade Famosa"Enquanto isso não um tema, mas apenas o assunto da imagem... E, neste caso, não identificamos o tema, mas apenas uma das características da forma da obra, a saber - sistemas de caracteres... Para o mesmo, para “sair” diretamente ao tema, é necessário revelar os personagens encarnados nos personagens. Então a definição do tópico soará diferente: o conflito entre a nobreza progressista, esclarecida e a servidão, ignorante na Rússia nos anos 10-20 do século XIX.

Em segundo lugar, ao analisar tópicos, é necessário distinguir entre tópicos históricos específicos e eternos.

Temas históricos específicos - estes são os personagens e circunstâncias, nascidos e condicionados por uma determinada situação sócio-histórica em um determinado país; não se repetem fora de um determinado tempo, são mais ou menos localizadas. Tal é, por exemplo, o tema da "pessoa supérflua" na literatura russa do século XIX, o tema da Grande Guerra Patriótica e etc

Temas eternos capturar momentos recorrentes na história de vários sociedades nacionais, Em vida diferentes gerações, em diferentes eras históricas... Estes são os temas do amor e da amizade, o tema do homem do trabalho, etc.

Ao analisar o assunto, é extremamente importante determinar qual aspecto dele - concretamente histórico ou eterno - é mais essencial, sobre o qual, por assim dizer, repousa a base temática da obra. (Em "Viagem de São Petersburgo a Moscou" - o mais importante - historicamente específico, em " homem íntimo"- eterno).

Às vezes, esses temas são combinados em uma obra: em Eugene Onegin, Demons, The Master e Margarita. Nesses casos, é importante não perder de vista os aspectos eternos do tema, que permitirão mudar o ângulo de visão sobre o assunto, complementam a abordagem sociológica tradicional com uma compreensão do conteúdo universal e universal das obras clássicas.

Por exemplo:

Em nossas mentes, a compreensão do título do romance de Turgenev "Pais e Filhos" como um choque de duas forças sociais, representantes de diferentes estágios da vida públicaХ1Х século - nobreza e plebeus. Essa interpretação sociológica do tema como histórico concreto é geralmente correta e legítima. Mas ao mesmo tempo é bastante insuficiente. As palavras "pais e filhos" em relação ao romance de Turgenev podem e devem ser entendidas não apenas em sentido figurado, mas também literal: como uma relação entre pais e filhos, uma relação entre gerações separadas não por barreiras sociais, mas por barreiras etárias .

O tema eterno, enfatizado na análise, é capaz de animar a percepção, pois toca nas questões que o jovem leitor tem que enfrentar na vida prática.

Deve-se atentar também para o fato de que, ao analisar um tema histórico específico, deve-se não só a certeza sócio-histórica, mas também psicológica de caráter. Por exemplo, na obra "Ai da sagacidade", onde o aspecto histórico concreto é, obviamente, líder no assunto, é necessário designar o personagem de Chatsky não apenas como um nobre esclarecido avançado, mas também prestar atenção características de sua aparência psicológica como juventude, ardor, intransigência, sagacidade etc. Todas essas características são importantes para uma compreensão mais completa do assunto da obra e - no futuro - para uma compreensão correta do enredo que se desenrola as motivações de suas voltas e reviravoltas.

Muitas vezes temos de lidar com obras em que não um, mas muitos temas. A totalidade de todos os temas da obra é chamada de tema. Nesses casos, é aconselhável destacar um ou dois tópicos principais e considerar os demais como secundários. Linhas temáticas secundárias geralmente "funcionam" para a principal, enriquecem sua sonoridade, ajudam a entendê-la melhor.

Para análise prática, é útil decidir sobre o que se debruçar com mais detalhes - nos próprios personagens ou na relação entre eles.

Você não deve se deter na análise temática na prática docente: mais adiante na obra de ficção será muito mais interessante.

Analise de problemas

Ideia artística

Detalhes artísticos

Retrato

­ Hora da arte e espaço artístico

Discurso de ficção

Narrativa e imagem narrativa

Análise de composição

Trama e conflito

A ficção é um dos tipos de arte, juntamente com a música, a pintura, a escultura, etc. A ficção é produto da atividade criativa de um escritor ou poeta e, como qualquer arte, possui uma visão estética, cognitiva e de subjetividade do autor). Isso une a literatura com outras artes. Uma característica distintiva é que o portador material das imagens das obras literárias é a palavra em sua encarnação escrita. Nesse caso, a palavra sempre tem caráter pictórico, forma certa imagem, o que permite, segundo V.B. Khalizeva, classifique a literatura como uma arte.

Imagens formadas por obras literárias são incorporadas em textos. O texto, especialmente a ficção, é um fenômeno complexo caracterizado por várias propriedades. O texto de ficção é o mais complexo de todos os tipos de texto, na verdade é um tipo de texto muito especial. O texto de uma obra de ficção não é a mesma mensagem que, por exemplo, um texto documental, pois não descreve fatos reais concretos, embora chame fenômenos e objetos pelos mesmos meios linguísticos. De acordo com Z.Ya. Turaeva, a linguagem natural é material de construção para texto artístico. Em geral, a definição de um texto literário difere da definição de um texto em geral por indicar seus aspectos estéticos e pictórico-expressivos.

Por definição I. Ya. Chernukhina, um texto literário é "... um meio estético de comunicação mediada, cuja finalidade é a divulgação pictórica e expressiva de um tópico, apresentado na unidade de forma e conteúdo e constituído por unidades de fala que desempenham uma função comunicativa. " Segundo a pesquisadora, os textos literários são caracterizados pelo antropocentrismo absoluto, os textos literários são antropocêntricos não apenas na forma de expressão, como qualquer texto, mas também no conteúdo, com foco em revelar a imagem de uma pessoa.

4. Arnold observa que "um texto literário e artístico é um todo completo e internamente conectado, possuindo unidade ideológica e artística". A principal característica específica de um texto literário que o distingue de outros textos é o desempenho de uma função estética. Ao mesmo tempo, o centro organizador do texto literário, conforme indicado por L.G. Babenko e Yu.V. Kazarin, é o seu dominante emocional e semântico, que organiza a semântica, a morfologia, a sintaxe e o estilo do texto literário.

A principal função da ficção é através do uso da linguagem e meios estilísticos contribuir para a divulgação da intenção do autor.

Uma das características mais marcantes da ficção é o imaginário. A imagem, que é criada por diversos meios linguísticos, evoca no leitor uma percepção sensorial da realidade e, assim, contribui para a criação efeito desejado e reações ao que foi escrito. O texto artístico é caracterizado por uma variedade de formas e imagens. A criação de imagens generalizadas em obras de arte permite que seus autores não apenas determinem o estado, as ações, as qualidades de um determinado personagem comparando-o com símbolo artístico, mas também permite caracterizar o herói, determinar a atitude em relação a ele não diretamente, mas indiretamente, por exemplo, por meio de comparação artística.

A característica principal mais comum do estilo discurso artístico, intimamente relacionado e interdependente com as imagens, é a coloração emocional das declarações. A propriedade deste estilo é a seleção de sinônimos para afetar emocionalmente o leitor, a variedade e abundância de epítetos, várias formas sintaxe emocional. Na ficção, esses meios ganham sua expressão mais completa e motivada.

A principal categoria no estudo linguístico da ficção, incluindo a prosa, é o conceito estilo individual um escritor. Acadêmico V. V. Vinogradov formula o conceito de estilo individual de um escritor da seguinte forma: "um sistema de uso estético individual da expressão artística e verbal inerente a um determinado período de desenvolvimento da ficção, bem como um sistema de seleção, compreensão e arranjo estéticos e criativos de vários elementos do discurso."

Um texto artístico literário, como qualquer outra obra de arte, visa principalmente a percepção. Sem informar o leitor de informações literais, um texto literário evoca um conjunto complexo de experiências em uma pessoa e, assim, atende a uma certa necessidade interna do leitor. Um texto específico corresponde a uma reação psicológica específica, a ordem de leitura corresponde a uma dinâmica específica de mudança e interação de experiências. No texto literário, por trás das imagens retratadas da vida real ou ficcional, há sempre um subtexto, um plano funcional interpretativo, uma realidade secundária.

Um texto literário baseia-se no uso de qualidades figurativas e associativas da fala. A imagem nele atua como o objetivo final da criatividade, em contraste com um texto não artístico, onde a imagem verbal não é fundamentalmente necessária e, se disponível, torna-se apenas um meio de transmissão de informação. Em um texto literário, os meios imagéticos estão subordinados ao ideal estético do escritor, pois ficçãoé uma forma de arte.

Uma obra de arte encarna a maneira individual do autor de perceber o mundo. As ideias do autor sobre o mundo, expressas de forma literária e artística, tornam-se um sistema de ideias dirigidas ao leitor. Nesse sistema complexo, ao lado do conhecimento humano universal, existem também ideias únicas, originais e até paradoxais do autor. O autor transmite ao leitor a ideia de sua obra expressando sua atitude em relação a determinados fenômenos do mundo, expressando sua avaliação, criando um sistema de imagens artísticas.

O imaginário e a emotividade são as principais características que distinguem um texto ficcional de um não ficcional. Outra característica de um texto literário é a personificação. Nos personagens das obras de arte, tudo se comprime a uma imagem, a um tipo, embora possa ser mostrado de maneira bastante concreta e individual. Muitos heróis-personagens de ficção são percebidos como certos símbolos (Hamlet, Macbeth, Dom Quixote, Don Juan, Fausto, D "Artagnan, etc.), por trás de seus nomes estão certos traços de caráter, comportamento, atitude em relação à vida.

Nos textos de ficção, a descrição de uma pessoa pode se dar tanto no registro pictórico-descritivo quanto no informativo-descritivo. O autor tem total liberdade de escolha e uso de várias técnicas estilísticas e meios que permitem criar uma representação visual-figurativa de uma pessoa e expressar sua avaliação de suas qualidades externas e internas.

Ao descrever e caracterizar os personagens de uma obra de arte, os autores utilizam vários meios de avaliação emocional tanto do ponto de vista do autor quanto do ponto de vista de outros personagens. A avaliação do autor sobre os heróis de suas obras pode ser expressa tanto de forma explícita quanto implícita, geralmente é veiculada através do uso de um complexo de fala e meios estilísticos: unidades lexicais com semântica avaliativa, epítetos, nomeações metafóricas.

Meios estilísticos de expressar a expressividade da emotividade, avaliação do autor, a criação de imagens são vários dispositivos estilísticos, incluindo tropos, bem como uma variedade de detalhes artísticos utilizados nos textos de ficção.

Assim, de acordo com os resultados do estudo fontes literárias podemos concluir que a ficção é um tipo especial de arte, e a ficção é um dos tipos de texto mais complexos em termos de estrutura e estilo.

Mesmo à primeira vista, fica claro que uma obra de arte consiste em vários lados, elementos, aspectos, etc. Em outras palavras, tem uma composição interna complexa. Ao mesmo tempo, as partes individuais da obra estão conectadas e unidas tão intimamente que isso dá motivos para comparar metaforicamente a obra a um organismo vivo. Assim, a composição da obra caracteriza-se não só pela sua complexidade, mas também pela sua ordenação. Uma obra de arte é um todo complexamente organizado; da consciência desse fato óbvio decorre a necessidade de conhecer a estrutura interna da obra, ou seja, de destacar seus componentes individuais e perceber as conexões entre eles. A rejeição de tal atitude leva inevitavelmente ao empirismo e a julgamentos infundados sobre a obra, à completa arbitrariedade em sua consideração e, por fim, empobrece nossa compreensão do todo artístico, deixando-o no nível da percepção primária do leitor.

Na crítica literária moderna, existem duas tendências principais no estabelecimento da estrutura de uma obra. A primeira procede da seleção em uma obra de uma série de camadas, ou níveis, assim como na linguística em um enunciado separado se pode distinguir o nível fonético, morfológico, lexical, sintático. Ao mesmo tempo, diferentes pesquisadores têm ideias diferentes sobre o conjunto de níveis e a natureza de seus relacionamentos. Então, M. M. Bakhtin vê na obra antes de tudo dois níveis - "enredo" e "enredo", o mundo retratado e o mundo da própria imagem, a realidade do autor e a realidade do herói*. MILÍMETROS. Hirschman propõe uma estrutura mais complexa, principalmente de três níveis: ritmo, enredo, herói; além disso, “verticalmente” esses níveis são permeados pela organização sujeito-objeto da obra, que acaba por criar não uma estrutura linear, mas sim uma grade que se sobrepõe à obra de arte**. Existem outros modelos de uma obra de arte, representando-a na forma de uma série de níveis, fatias.

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* Bakhtin M. M. Estética da criatividade verbal. M., 1979. S. 7-181.

** Girshman M. M. O estilo de uma obra literária // Teoria dos estilos literários. Aspectos modernos da aprendizagem. M., 1982.S. 257-300.

A desvantagem comum desses conceitos pode obviamente ser considerada a subjetividade e a arbitrariedade da seleção dos níveis. Além disso, ninguém tentou fundamentar divisão em níveis por algumas considerações e princípios gerais. A segunda debilidade decorre da primeira e consiste no fato de que nenhuma divisão por níveis cobre toda a riqueza dos elementos da obra, não dá uma ideia exaustiva nem mesmo de sua composição. Por fim, os níveis devem ser pensados ​​como fundamentalmente iguais - caso contrário, o próprio princípio de estruturação perde seu sentido - e isso facilmente leva à perda da ideia de algum núcleo de uma obra de arte, ligando seus elementos a uma integridade real ; as conexões entre níveis e elementos são mais fracas do que realmente são. Aqui, deve-se notar também que a abordagem de “nível” muito fracamente leva em conta a diferença fundamental na qualidade de vários componentes do trabalho: então, é claro que ideia artística e um detalhe artístico - fenômenos de natureza fundamentalmente diferente.

A segunda abordagem da estrutura de uma obra de arte toma como divisão primária categorias gerais como conteúdo e forma. Da forma mais completa e fundamentada, essa abordagem é apresentada nas obras de G.N. Pospelova *. Essa tendência metodológica tem muito menos inconvenientes do que a discutida acima, é muito mais consistente com a estrutura real do trabalho e é muito mais fundamentada do ponto de vista da filosofia e da metodologia.

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* Veja, por exemplo: Pospelov G.N. Problemas estilo literário... M., 1970. S. 31-90.

Começaremos com uma fundamentação filosófica da seleção de conteúdo e forma no todo artístico. As categorias de conteúdo e forma, excelentemente desenvolvidas no sistema de Hegel, tornaram-se importantes categorias da dialética e foram repetidamente usadas com sucesso na análise de uma variedade de objetos complexamente organizados. A aplicação dessas categorias na estética e na crítica literária também forma uma longa e frutífera tradição. Nada nos impede, portanto, de aplicar tais conceitos filosóficos e à análise de uma obra literária, aliás, do ponto de vista da metodologia, será apenas lógica e natural. Mas também há razões especiais para começar o desmembramento de uma obra de arte com o isolamento de conteúdo e forma nela. Uma obra de arte não é um fenômeno natural, mas cultural, o que significa que se baseia em um princípio espiritual, que, para existir e ser percebido, deve certamente adquirir alguma corporificação material, um modo de existência no sistema de signos materiais. Daí a naturalidade de determinar os limites da forma e do conteúdo em uma obra: o princípio espiritual é o conteúdo, e sua incorporação material é a forma.

Podemos definir o conteúdo de uma obra literária como sua essência, um ser espiritual, e a forma como forma de existência desse conteúdo. O conteúdo, em outras palavras, é a "declaração" do escritor sobre o mundo, uma reação emocional e mental definida a certos fenômenos da realidade. A forma é aquele sistema de meios e métodos em que essa reação encontra expressão, corporificação. Simplificando um pouco, podemos dizer que conteúdo é o que que disse o escritor com sua obra, e a forma - Como as ele fez isso.

A forma de uma obra de arte tem duas funções principais. A primeira é realizada dentro do todo artístico, portanto pode ser chamada de interna: é a função de expressar o conteúdo. A segunda função encontra-se na influência da obra sobre o leitor, portanto pode ser chamada de externa (em relação à obra). Consiste no fato de que a forma tem um efeito estético sobre o leitor, pois é a forma que atua como portadora das qualidades estéticas de uma obra de arte. O conteúdo em si não pode ser bonito ou feio no sentido estrito, estético - são propriedades que surgem exclusivamente no nível da forma.

Do que foi dito sobre as funções da forma, fica claro que a questão da convenção, tão importante para uma obra de arte, é resolvida de forma diferente em relação ao conteúdo e à forma. Se na primeira seção dissemos que uma obra de arte em geral é uma convenção em comparação com a realidade primária, então a medida dessa convenção em forma e conteúdo é diferente. Dentro de uma obra de arte o conteúdo é incondicional, em relação a ele é impossível colocar a questão "por que existe?" Como os fenômenos da realidade primária, em mundo artístico o conteúdo existe sem quaisquer condições, como um dado imutável. Não pode ser uma fantasia condicional, um signo arbitrário, pelo qual nada se entende; em sentido estrito, o conteúdo não pode ser inventado - ele entra diretamente na obra a partir da realidade primária (do ser social das pessoas ou da consciência do autor). Pelo contrário, a forma pode ser tão fantástica e condicionalmente implausível quanto você quiser, porque algo é entendido pela condicionalidade da forma; existe “para algo” - para a incorporação do conteúdo. Assim, a cidade Shchedrin de Foolov é a criação de uma fantasia pura do autor, é condicional, pois nunca existiu na realidade, mas a Rússia autocrática, que se tornou o tema da "História de uma cidade" e incorporada na imagem da cidade de Foolov, não era uma convenção e nem uma ficção.

Notemos que a diferença no grau de convencionalidade entre conteúdo e forma fornece critérios claros para atribuir um elemento particular de uma obra à forma ou ao conteúdo - esta observação nos será útil mais de uma vez.

Ciência moderna procede da primazia do conteúdo em relação à forma. No que se refere a uma obra de arte, isso vale tanto para o processo criativo (um escritor procura uma forma adequada, ainda que ainda por um conteúdo vago, mas já existente, mas não o contrário - ele não cria uma “forma pronta” primeiro, e depois despeja algum conteúdo nela) e para a obra como tal (as características do conteúdo determinam e explicam-nos as especificidades da forma, mas não vice-versa). No entanto, num certo sentido, nomeadamente em relação à consciência perceptiva, é a forma que é primária e o conteúdo é secundário. Como a percepção sensorial sempre precede a reação emocional e a compreensão ainda mais racional do objeto, além disso, serve de base e fundamento para elas, percebemos na obra primeiro sua forma, e só então e somente através dela - o conteúdo artístico correspondente. .

Disso, aliás, segue-se que o movimento da análise de uma obra - do conteúdo à forma ou vice-versa - não tem significado fundamental. Qualquer abordagem tem suas justificativas: a primeira - na natureza definidora do conteúdo em relação à forma, a segunda - nas leis da percepção do leitor. A.S. falou bem sobre isso. Bushmin: “Não é de todo necessário... começar a pesquisar a partir do conteúdo, guiado apenas pela ideia de que o conteúdo determina a forma, e não tendo outras razões mais concretas para isso. Entretanto, é precisamente esta sequência de consideração de uma obra de arte que se transformou num esquema forçado, banal, aborrecido para todos, tendo-se difundido tanto no ensino escolar como na material didáctico, e na área científica obras literárias... A transferência dogmática da correta posição geral da teoria literária para a metodologia do estudo concreto das obras gera um modelo maçante”*. Acrescentemos a isso que, claro, o padrão oposto não seria melhor - é sempre obrigatório iniciar a análise a partir do formulário. Tudo depende da situação específica e das tarefas específicas.

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* Bushmin A.S. Ciência da Literatura. M., 1980. S. 123-124.

De tudo o que foi dito, uma conclusão clara sugere que tanto a forma quanto o conteúdo são igualmente importantes em uma obra de arte. A experiência do desenvolvimento da literatura e da crítica literária também comprova essa posição. Diminuir o significado do conteúdo ou mesmo ignorá-lo leva na crítica literária ao formalismo, a construções abstratas vazias, leva ao esquecimento da natureza social da arte e, em prática artística, com foco nesse tipo de conceito, se transforma em estética e elitismo. No entanto, o descaso da forma de arte como algo secundário e, em essência, opcional, não tem consequências menos negativas. Essa abordagem realmente destrói uma obra como fenômeno de arte, nos faz ver nela apenas um ou outro fenômeno ideológico, e não um fenômeno ideológico e estético. Na prática criativa, que não quer contar com a enorme importância da forma na arte, surge inevitavelmente a ilustratividade plana, o primitivismo, a criação de declarações “corretas”, mas não emocionalmente experimentadas sobre um tema “real”, mas não artisticamente dominado.

Ao isolar forma e conteúdo em uma obra, nós a comparamos a qualquer outro todo complexamente organizado. No entanto, a relação entre forma e conteúdo em uma obra de arte tem sua própria especificidade. Vejamos em que consiste.

Em primeiro lugar, você precisa entender firmemente que a relação entre conteúdo e forma não é uma relação espacial, mas estrutural. A forma não é uma casca que pode ser removida para revelar o núcleo da noz - o conteúdo. Se pegarmos uma obra de arte, não poderemos “apontar o dedo”: aqui está a forma, mas aqui está o conteúdo. Espacialmente eles são fundidos e indistinguíveis; essa unidade pode ser sentida e mostrada em qualquer "ponto" do texto literário. Tomemos, por exemplo, aquele episódio do romance de Dostoiévski "Os Irmãos Karamazov", onde Aliocha, quando perguntado por Ivan o que fazer com um proprietário de terras que perseguiu uma criança com cães, responde: "Atire nele!" O que é esse "atirar!" - conteúdo ou forma? Claro, ambos estão em unidade, em fusão. Por um lado, isso faz parte do discurso, forma verbal da obra; A observação de Aliócha ocupa um lugar definido na forma composicional da obra. São momentos formais. Por outro lado, esse “shoot” é um componente da personagem do herói, ou seja, a base temática da obra; A réplica expressa uma das voltas das buscas morais e filosóficas dos heróis e do autor e, claro, é um aspecto essencial do mundo ideológico e emocional da obra - são momentos significativos. Assim, em uma palavra, fundamentalmente indivisíveis em componentes espaciais, vimos o conteúdo e a forma em sua unidade. A situação é semelhante com uma obra de arte em sua totalidade.

A segunda coisa que deve ser notada é a conexão especial entre forma e conteúdo no todo artístico. De acordo com Yu.N. Tynyanov, estabelece-se entre a forma artística e o conteúdo artístico uma relação diferente da relação "vinho e copo" (copo como forma, vinho como conteúdo), ou seja, relações de livre compatibilidade e de separação igualmente livre. Em uma obra de arte, o conteúdo não é indiferente à forma específica em que é incorporado e vice-versa. O vinho continua sendo vinho, quer o despejemos em um copo, xícara, prato, etc.; conteúdo é indiferente à forma. Da mesma forma, leite, água, querosene podem ser despejados em um copo contendo vinho - a forma é "indiferente" ao conteúdo que o preenche. Não é assim em uma obra de ficção. Lá, a coerência dos princípios formais e substantivos atinge o mais alto grau. Talvez o melhor de tudo é que isso se manifeste em tal padrão: qualquer mudança na forma, mesmo aparentemente pequena e particular, leva inevitável e imediatamente a uma mudança no conteúdo. Tentando descobrir, por exemplo, o significado de um elemento tão formal como a métrica poética, os especialistas em poesia realizaram um experimento: eles “transformaram” as primeiras linhas do primeiro capítulo de Eugene Onegin de iâmbico para coreico. Aqui está o que aconteceu:

Tio das regras mais honestas

Ele estava gravemente doente,

me fiz respeitar

Eu não poderia ter imaginado melhor.

O significado semântico, como podemos ver, permaneceu praticamente o mesmo, as mudanças pareciam dizer respeito apenas à forma. Mas a olho nu fica claro que um dos componentes mais importantes do conteúdo mudou - o tom emocional, o clima da passagem. De narrativa épica, tornou-se divertidamente superficial. E se você imaginar que todo o "Eugene Onegin" foi escrito por um coral? Mas isso é impossível de imaginar, porque neste caso a obra é simplesmente destruída.

Claro, tal experimento na forma é um caso único. No entanto, no estudo de uma obra, muitas vezes, completamente inconscientes disso, fazemos "experimentos" semelhantes - não alterando diretamente a estrutura da forma, mas apenas não levando em consideração algumas de suas características. Assim, estudando em "Dead Souls" de Gogol principalmente Chichikov, proprietários de terras e "representantes individuais" da burocracia e do campesinato, estudamos apenas um décimo da "população" do poema, ignorando a massa desses heróis "secundários" que , na obra de Gogol, não são apenas secundários, mas são interessantes para ele em si mesmos, tanto quanto Chichikov ou Manilov. Como resultado dessa "experiência de forma", nossa compreensão da obra, ou seja, de seu conteúdo, é significativamente distorcida: Gogol não estava interessado na história de um povo individual, mas no modo de vida nacional, ele criou não um "galeria de imagens", mas uma imagem do mundo, um "modo de vida".

Outro exemplo do mesmo tipo. No estudo da história de Chekhov "A Noiva", desenvolveu-se uma tradição bastante forte para considerar essa história como incondicionalmente otimista, até mesmo "primavera e bravura" *. V.B. Kataev, analisando essa interpretação, observa que ela se baseia em "não lê-la até o fim" - a última frase da história em sua totalidade não é levada em consideração: "Nadia ... alegre, feliz, deixou a cidade, como ela acreditou, para sempre." “A interpretação disto” como eu pensava”, escreve V.B. Kataev, - revela muito claramente a diferença nas abordagens de pesquisa para o trabalho de Chekhov. Alguns pesquisadores preferem, interpretando o significado de “A Noiva”, considerar esta frase introdutória como se ela não existisse”**.

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* Ermilov V. A. P.A. Tchekhov. M., 1959.S. 395.

** V.B. Kataev Prosa de Chekhov: Problemas de Interpretação. M, 1979.S. 310.

Este é o "experimento inconsciente" que foi discutido acima. A estrutura do formulário está "ligeiramente" distorcida - e as consequências no campo do conteúdo não tardam a chegar. Aparece um "conceito de otimismo incondicional", bravura "do trabalho de Chekhov nos últimos anos", enquanto na realidade representa "um delicado equilíbrio entre esperanças verdadeiramente otimistas e sobriedade contida em relação aos impulsos das próprias pessoas sobre quem Chekhov conheceu e contou tantas verdades amargas." ...

Na relação entre conteúdo e forma, na estrutura de forma e conteúdo em uma obra de arte, revela-se um certo princípio, a regularidade. Falaremos em detalhes sobre a natureza específica desse padrão na seção "Uma consideração holística de uma obra de arte".

Entretanto, vamos observar apenas uma regra metodológica: para uma compreensão precisa e completa do conteúdo de uma obra, é absolutamente necessário prestar muita atenção à sua forma, até às suas menores características. Na forma de uma obra de arte, não há "pequenas coisas" que sejam indiferentes ao conteúdo; segundo a conhecida expressão, “a arte começa onde” começa “um pouco”.

A arte é uma esfera da atividade humana que se dirige ao lado emocional e estético de sua personalidade. Através de imagens auditivas e visuais, através de intenso trabalho mental e mental, ocorre uma espécie de comunicação com o criador e aqueles para quem foi criado: o ouvinte, o leitor, o espectador.

O significado do termo

Uma obra de arte é um conceito associado principalmente à literatura. Este termo é entendido não como qualquer texto coerente, mas com uma certa carga estética. É essa nuance que distingue tal obra de, por exemplo, um tratado científico ou um documento comercial.

A obra de arte é notável por suas imagens. Não importa se é um romance de vários volumes ou apenas uma quadra. Por figuratividade entendemos a riqueza do texto em termos pictórico-expressivos. No nível do vocabulário, isso se expressa no uso que o autor faz de tropos como epítetos, metáforas, hipérboles, personificações, etc. Ao nível da sintaxe, uma obra de arte pode estar saturada de inversões, figuras retóricas, repetições ou costuras sintáticas, etc.

Caracteriza-se por um segundo significado adicional e profundo. O subtexto é adivinhado por uma série de sinais. Esse fenômeno não é característico de textos comerciais e científicos, cuja tarefa é transmitir qualquer informação confiável.

Uma obra de arte está associada a conceitos como tema e ideia, a posição do autor. O tema é sobre o que trata este texto: quais eventos são descritos nele, qual época é abordada, qual assunto está sendo considerado. Assim, o tema da imagem nas letras da paisagem é a natureza, seus estados, manifestações complexas da vida, reflexão Estados da mente homem através dos estados de natureza. A ideia de uma obra de arte são os pensamentos, ideais, pontos de vista que são expressos na obra. Então, a ideia principal do famoso Pushkin "Lembro-me momento maravilhoso... "é uma demonstração da unidade de amor e criatividade, a compreensão do amor como o principal princípio impulsionador, vivificante e inspirador. E a posição ou ponto de vista do autor é a atitude do poeta, escritor para essas idéias , personagens que são retratados em sua criação, pode ser polêmico, pode não coincidir com a linha principal da crítica, mas é esse o principal critério de avaliação do texto, identificando seu lado ideológico e semântico.

Uma obra de arte é uma unidade de forma e conteúdo. Cada texto é construído de acordo com suas próprias leis e deve cumpri-las. Assim, o romance tradicionalmente levanta problemas de natureza social, retrata a vida de uma classe ou sistema social, através do qual, como em um prisma, se refletem os problemas e esferas da vida da sociedade como um todo. O poema lírico reflete a vida tensa da alma, as experiências emocionais são transmitidas. De acordo com a definição dos críticos, nada pode ser acrescentado ou acrescentado em uma verdadeira obra de arte: tudo está no lugar, conforme necessário.

A função estética é realizada em texto literário através da linguagem de uma obra de arte. Nesse sentido, tais textos podem servir como livros didáticos, uma vez que dar amostras de prosa magnífica inigualável em beleza e charme. Não é por acaso que os estrangeiros que desejam conhecer o melhor possível o idioma de um país estrangeiro são aconselhados a ler, antes de tudo, clássicos testados pelo tempo. Por exemplo, a prosa de Turgenev e Bunin são exemplos maravilhosos de dominar toda a riqueza da palavra russa e a capacidade de transmitir sua beleza.