Florença é uma antiga cidade italiana, berço do Renascimento. Aqui eles viveram e escreveram seus obras imortais artistas italianos famosos: Andrea Mantegna, Sandro Botticelli, Pietro della Francesca, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buaonnarroti. Florença é uma cidade de grandes talentos como o gênio de Leonardo da Vinci, Donatello, Galileu, Nicolo Machiavveli, Dante. Esta é a cidade dos grandes músicos, cientistas, filósofos, escultores. Aqui começou a era do grande Renascimento, que teve seu impacto na criatividade e na arquitetura de todo o mundo. Os pontos turísticos de Florença são bem numerosos, vou tentar rever os principais.

É melhor começar a conhecer Florença a partir da cidade velha, onde o espírito da grande era ainda é preservado. Caminhe pelas ruas estreitas de paralelepípedos, veja os pontos turísticos de Florença, seus templos e jardins. Apesar do afastamento do mar, há sempre muitos turistas na cidade, que aqui são atraídos pelos seus ricos monumentos da antiguidade.

A moderna cidade de Florença é a capital da região da Toscana, na Itália. O centro da cidade, ou a cidade velha, é um verdadeiro tesouro de arte antiga. Para ver todos os pontos turísticos de Florença, você precisa morar na cidade por vários dias. Mas tendo estado aqui uma vez, quero voltar novamente, cada vez encontrando algo novo para mim.

Pontos turísticos de Florença. Cidade Velha

QUADRADO MICELANGELO

No centro da praça há uma cópia em bronze da obra de Michelangelo - a estátua de Davi. É muito popular entre os turistas, geralmente a maioria das fotos são tiradas ao lado dele. A praça oferece um grande panorama da cidade. Casas brancas como a neve sob telhados vermelhos, praças e palácios, catedrais.

Mirante Piazzale Michelangelo

É bom vê-lo à noite quando as luzes da cidade estão acesas. Uma visão muito memorável. Aqui, muitos artistas locais pintam constantemente suas pinturas. Olhe para o seu trabalho também é muito interessante.

Praça Signoria

Piazza della Signoria e Loggia dei Lanzi

Aqui você pode ver os monumentos e esculturas dos famosos Donatello e Michelangelo. Durante o tempo da Santa Inquisição, pessoas censuráveis ​​à igreja e políticos foram queimadas aqui. Portanto, não tenho certeza de que esse lugar deva ser incluído nos pontos turísticos de Florença. Embora haja um local de execução na Praça Vermelha em Moscou - as pessoas andam por aí, olhe ...

Museu Casa Dante Alighieri

CASA-MUSEU DE DANTE ALIGIERI

A casa foi erguida no início do século passado e não tem relação direta com o famoso escritor, exceto que fica no local onde ficava a casa de Dante.

NA CASA-MUSEU DE DANTE ALIGHIERI

O museu tem uma coleção muito rica de exposições sobre vários temas. Depois de um passeio pelos três andares do museu, os turistas são oferecidos um passeio pelo terraço colorido.

Falando sobre os pontos turísticos de Florença, este é um dos edifícios mais famosos e antigos da cidade velha. Começou a ser construída no final do século XIII, enquanto a decoração da fachada foi concluída no século XIX. Recomenda-se assisti-lo.

Cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore (O maior afresco do mundo 3600 m²)

A catedral tem um museu pago com exposições interessantes. A entrada para a catedral em si é gratuita.

6. Campanário "Giotto"

Campanário de Giotto (85 metros)

Um belo edifício, os padrões de vidro colorido em mosaico brilham em um dia ensolarado, atraindo involuntariamente muitos olhares. Pode ser visto de qualquer lugar da cidade, especialmente bem visto da Piazzale Michelangelo. Se você superar a longa subida até o mirante, toda a cidade de Florença se espalhará à sua frente em seu esplendor.

Palácio do Palazzo Vecchio

Entrada para o Palazzo Vecchio (à esquerda está a estátua de David de Michelangelo, à direita está Hércules e o Cactus Bandinelli

Se você decidir para onde ir em Florença, visite primeiro o Palazzo Vecchio. Este é um luxuoso palácio medieval. Uma visão dele causa uma tempestade de sentimentos, e o interior do palácio causa tontura. Em todos os lugares obras-primas da pintura, afrescos de beleza única. Você anda pelos corredores da catedral por mais de uma hora, mas é improvável que preste atenção nisso, tamanha beleza está por toda parte.

Afrescos de Michelangelo

Basílica de Santa Croce

Basílica de Santa Croce

No território da basílica estão os locais de sepultamento de pessoas famosas de Florença - Galileu, Michelangelo, Maquiavel e muitos outros. Este não é apenas um santuário religioso, mas também um belo monumento arquitetônico. Seu valor é difícil de superestimar. Há sempre muitos turistas aqui.

Basílica de São Lourenço

BASÍLICA DE SANT LORENZO

O templo foi construído no século 4, por tanto tempo foi repetidamente remodelado. Sua aparência atual é do século 11. Os restos mortais dos antigos governantes de Florença do clã Medici estão enterrados aqui. Majestosos monumentos feitos de mármore. A principal atração da basílica é o incrível interior da Nova Sakritia.

Galeria Uffizi

GALERIA DO UFFICI

Esta galeria é um verdadeiro cartão de visita da cidade de Florença. Você deve visitá-lo por conta própria comprando um ingresso. Há sempre muitos visitantes aqui e você pode ficar o dia todo para comprar um ingresso. A Galeria exibe as melhores obras dos artistas mais famosos do mundo.

Museus em Florença

Os pontos turísticos de Florença não são apenas estruturas arquitetônicas séculos diferentes, mas também museus, parques. Existem muitos deles, vou falar sobre os mais famosos.

Palácio Pitti

Palácio Pitti,

Numerosos museus em Florença são muito diversos. Palazzo Pitti entre eles é o maior dos palácios, com muitas exposições de museus, exposições de galerias, edifícios de palácios, parques. Com muitos outros lugares interessantes. A inspeção do palácio pode levar vários dias, suas exposições são tão extensas.

Interior do Palácio Pitti

Ponte Vecchio

Monumento a Netuno na Piazza Vecchio

Esta é realmente uma ponte. A história mais interessante desta ponte antiga. Antigamente, as lojas que vendiam vários alimentos eram abundantes aqui, tudo isso rapidamente se deteriorou com o calor e foi despejado no rio, o fedor era insuportável. Algumas pessoas, do então governante clã Médici, tiveram que caminhar por esta ponte e os “aromas” locais os incomodaram. Por fim, foi ordenada a retirada das barracas de comida e a construção de joalherias em seu lugar.

Ponte Vecchio

Foi assim que surgiu este luxuoso bairro comercial com famosas joalherias. Muitos turistas foram vítimas da arte dos ourives florentinos.

NA GALERIA DA ACADEMIA DE BELAS ARTES

A data de fundação da Academia é meados do século XVI. Desde a sua fundação, a Galeria reuniu uma rica coleção que atrai multidões de turistas de todo o mundo. Especialmente os turistas da Europa adoram visitá-lo. A coleção é considerada a melhor da Europa.

Museu Nacional do Bargello

MUSEU NACIONAL DE BARGELLO

Parece um prédio cinza indefinido. Mas aqui está uma coleção única de exposições sobre toda a história do desenvolvimento da arte italiana, desde o início de sua ocorrência. Um dos salões exibe tapetes árabes, armaduras de cavaleiros, marfim, esculturas e pinturas. Os salões principais exibem obras de Michelangelo e Donatello.

Batistério de San Giovanni

Bapsisterium (Templo de Marte)

O Batistério é o marco mais antigo de Florença, com mais de 1500 anos. É construído em forma de octógono com decoração em mármore branco e verde. Especialmente bons são os portões decorados com numerosos baixos-relevos de painéis dourados sobre temas bíblicos.

Portas para o batistério

Florença é famosa não só pelos seus palácios e monumentos. Há muitos belos parques e jardins. Aqui estão apenas alguns deles:

Jardins de Boboli

BOBOL JARDINS,

Foi no modelo deste jardim que foram criados os melhores parques e jardins da Europa. Tudo é pensado aqui da melhor maneira- inúmeros terraços para caminhadas, fontes graciosas com jatos iridescentes de água ao sol, gazebos para relaxar, grutas com sombra.

Jardim Boboli

E há monumentos e esculturas antigas ao redor. Tudo junto cria um conjunto simplesmente incrível.

Parque da cidade de Cascina (Parco delle Cascine)

PARQUE CASHINE

Está localizado ao longo da margem direita do rio Arno por 3,5 km. Foi fundada durante o reinado de Cosimo I de' Medici.

PARQUE KASHINA

No início havia um pavilhão de caça, bem como uma fazenda onde faziam queijo e manteiga para a família do duque. No século XIX, a cidade comprou todo o território e aqui plantou uma horta.

Jardim Bardini

JARDIM BARDINI

O jardim cobre uma área de 4 hectares, localizado na colina Montecuccoli, próximo ao Arno. Anteriormente, estas eram as posses da família nobre de Mozzi, frutas e legumes eram cultivados aqui. No século VI, todo o território foi transformado num luxuoso parque - com inúmeros canteiros de flores, fontes, grutas, com esculturas maravilhosas e uma bela escadaria barroca que adornava o jardim.

JARDIM BARDINI.

jardim de rosas florentino

Abrange uma área de apenas 1 hectare. Por mais de 150 anos, várias variedades de rosas, íris multicoloridas brilhantes e os mais deliciosos limões foram cultivados aqui. Está quebrado ao lado da igreja de San Miniato nas escadas do Monte alle Croci. O jardim foi projetado por Giuseppe Poggi em 1865, quando se decidiu fazer de Florença a capital da Itália. O jardim foi aberto aos visitantes apenas 30 anos depois.

JARDIM FLORENTINO DE ROSAS

No jardim, você pode admirar rosas de diferentes variedades e cores, plantas ornamentais raras e flores. Há também belas esculturas e fontes que parecem animais fabulosos e rostos humanos incríveis. Da colina em que se encontra o jardim, abre-se um panorama pitoresco da cidade.

Florença à noite

noite, Florença

À noite, Florença é simplesmente incrível. Há multidões de pessoas nas ruas, todas as lojas, bares, lojas, mercados, cafés e vários estabelecimentos de entretenimento estão abertos e funcionando. À noite, à luz da publicidade e lâmpadas de rua tudo parece simplesmente incrível. À noite, também há lugares para ir e coisas para ver.

Desempenho do palhaço na rua

Artistas de rua, músicos, artistas se apresentam nas ruas. Não deixe de ir ao novo mercado Mercato Nuovo, onde há uma famosa estátua de bronze de um javali (G.Kh. Andersen escreveu sobre isso).

Estátua de javali no novo mercado

Acredita-se que se você esfregar o focinho dele, você definitivamente voltará a Florença novamente. A julgar pela forma como o seu leitão brilha, há um grande número de pessoas que o querem.

Você pode visitar o clube Tenax, à noite há um extenso programa de entretenimento, estrelas mundiais se apresentam, DJs da moda entretêm os hóspedes com programas de música.

Restaurante Golden Open Bar na Via Dei Bardi 58R.

Jantar e admirar ponte famosa Florença, você pode beber um bom vinho, experimentar crostini com queijo e trufas, para a sobremesa você pode comer uma deliciosa panna cotta no restaurante Golden Open Bar na Via Dei Bardi 58R. O jantar em um restaurante custará cerca de 100-150 euros.

restaurante Golden Open Bar na Via Dei Bardi 58R

Você pode comer pizza e massas italianas de verdade, pratos originais de cordeiro no restaurante Buca Lari, localizado no porão de um dos prédios da Via Del Trebbio.

Restaurante Buca Lari na Via Del Trebbio

Este é um dos restaurantes favoritos dos moradores.

Teatro de ópera Pérgola Florença

ópera Pergola Florença,

À noite, a Pergola Opera House está aberta, localizada ao lado da Catedral de Santa Maria del Fiore, no centro da cidade velha. A acústica do salão aqui é única - o som se espalha instantaneamente. A ópera está aqui apenas em maio, o resto do tempo há apresentações. Começam às 20h45.

Parque Kashin à noite

Você pode alugar bicicletas e passear pelas vielas noturnas e pelas margens do Parque Cascine. À noite, a música clássica soa nos becos, as luzes da noite estão acesas, a atmosfera é muito romântica. Aqui, o hipódromo fica aberto até as 22h, você pode assistir as corridas.

O Renascimento, ou o Renascimento (do francês renaître - renascer), é uma das épocas mais brilhantes no desenvolvimento da cultura europeia, abrangendo quase três séculos: a partir de meados do século XIV. até as primeiras décadas do século XVII. Foi uma época de grandes mudanças na história dos povos da Europa. Sob as condições de um alto nível de civilização urbana, começou o processo de emergência das relações capitalistas e a crise do feudalismo, ocorreu o dobramento das nações e a criação de grandes estados nacionais, surgiu uma nova forma de sistema político - um absoluto monarquia (ver Estado), novos grupos sociais foram formados - a burguesia e trabalhadores contratados. O mundo espiritual do homem também mudou. Grandes descobertas geográficas expandiram os horizontes dos contemporâneos. Isso foi facilitado pela grande invenção de Johannes Gutenberg - a impressão. Nesta era difícil e de transição surgiu novo tipo uma cultura que coloca o homem e o mundo no centro dos seus interesses. A nova cultura renascentista baseava-se amplamente na herança da antiguidade, compreendida de forma diferente da Idade Média, e em muitos aspectos redescoberta (daí o conceito de "Renascença"), mas também se baseava nas melhores realizações da cultura medieval, especialmente secular - cavalheiresco, urbano, popular. O homem do Renascimento foi tomado por uma sede de auto-afirmação, grandes realizações, envolveu-se ativamente na vida pública, redescobriu o mundo da natureza, lutou por sua compreensão profunda, admirou sua beleza. A cultura do Renascimento é caracterizada por uma percepção e compreensão secular do mundo, a afirmação do valor da existência terrena, a grandeza da mente e as habilidades criativas de uma pessoa e a dignidade do indivíduo. O humanismo (do lat. humanus - humano) tornou-se a base ideológica da cultura do Renascimento.

Giovanni Boccaccio é um dos primeiros representantes da literatura humanista do Renascimento.

Palácio Pitti. Florença. 1440-1570

Masaccio. Cobrança de impostos. Cena da vida de S. Petra Fresco da Capela Brancacci. Florença. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Moisés. 1513-1516

Rafael Santos. Madona Sistina. 1515-1519 Lona, óleo. Galeria de imagens. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Lita. Final da década de 1470 - início da década de 1490 Madeira, óleo. Ermida do Estado. São Petersburgo.

Leonardo da Vinci. Auto-retrato. OK. 1510-1513

Albrecht Durer. Auto-retrato. 1498

Pieter Brueghel, o Velho. Caçadores de neve. 1565 Óleo sobre madeira. Museu de História da Arte. Veia.

Os humanistas se opuseram à ditadura da Igreja Católica na vida espiritual da sociedade. Criticaram o método da ciência escolástica baseado na lógica formal (dialética), rejeitaram seu dogmatismo e crença nas autoridades, abrindo caminho para o livre desenvolvimento pensamento científico. Os humanistas clamavam pelo estudo da cultura antiga, que a igreja negava como pagã, percebendo dela apenas o que não contradizia a doutrina cristã. No entanto, a restauração do patrimônio antigo (os humanistas buscavam manuscritos de autores antigos, limpavam textos de acréscimos posteriores e erros de copistas) não era para eles um fim em si, mas serviu de base para resolver problemas urgentes de nosso tempo, para construir uma nova cultura. A gama de conhecimento humanitário, dentro do qual a visão de mundo humanista se desenvolveu, incluía ética, história, pedagogia, poética e retórica. Os humanistas deram uma valiosa contribuição para o desenvolvimento de todas essas ciências. Sua busca por um novo método científico, críticas à escolástica, traduções de obras científicas de autores antigos contribuíram para o surgimento da filosofia natural e das ciências naturais no século XVI - início do século XVII.

A formação da cultura renascentista em diferentes países não foi simultânea e ocorreu em ritmos diferentes em diferentes áreas da própria cultura. Em primeiro lugar, tomou forma na Itália com suas inúmeras cidades que alcançaram um alto nível de civilização e independência política, com tradições antigas que são mais fortes do que em outros países europeus. Já na 2ª metade do século XIV. na Itália houve mudanças significativas na literatura e no conhecimento humanitário - filologia, ética, retórica, historiografia, pedagogia. Então as belas artes e a arquitetura se tornaram a arena do rápido desenvolvimento do Renascimento, mais tarde nova cultura cobriu a esfera da filosofia, ciências naturais, música, teatro. Por mais de um século, a Itália permaneceu o único país cultura renascentista; até o final do século XV. O avivamento começou a ganhar força de forma relativamente rápida na Alemanha, Holanda, França, no século 16. - na Inglaterra, Espanha, países da Europa Central. Segunda metade do século XVI tornou-se um tempo não só para as grandes conquistas do Renascimento europeu, mas também para as manifestações da crise de uma nova cultura causada pela contra-ofensiva das forças reacionárias e pelas contradições internas do próprio desenvolvimento do Renascimento.

A origem da literatura renascentista na 2ª metade do século XIV. associado aos nomes de Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio. Afirmaram as ideias humanísticas da dignidade do indivíduo, vinculando-a não à generosidade, mas aos feitos valorosos de uma pessoa, sua liberdade e o direito de desfrutar das alegrias da vida terrena. O "Livro das Canções" de Petrarca refletia os tons mais sutis de seu amor por Laura. No diálogo "Meu Segredo", uma série de tratados, ele desenvolveu ideias sobre a necessidade de mudar a estrutura do conhecimento - colocar uma pessoa no centro do problema, criticou os escolásticos por seu método de cognição formal-lógico, chamado para o estudo de autores antigos (Petrarca apreciava especialmente Cícero, Virgílio, Sêneca), elevou muito a importância da poesia no conhecimento do homem sobre o significado de sua existência terrena. Esses pensamentos foram compartilhados por seu amigo Boccaccio, autor do livro de contos "O Decameron", uma série de obras poéticas e científicas. No "Decameron" é traçada a influência da literatura folclórica urbana da Idade Média. Aqui, as idéias humanistas encontraram expressão na forma artística - a negação da moralidade ascética, a justificação do direito de uma pessoa à plena manifestação de seus sentimentos, todas as necessidades naturais, a idéia de nobreza como produto de atos valorosos e alta moralidade, e não a nobreza da família. O tema da nobreza, cuja solução refletiu as ideias antiestatais da parte avançada dos burgueses e do povo, tornar-se-á característico de muitos humanistas. Os humanistas do século XV deram uma grande contribuição para o desenvolvimento da literatura em italiano e latim. - escritores e filólogos, historiadores, filósofos, poetas, estadistas e oradores.

No humanismo italiano, havia direções que abordavam a solução de problemas éticos de diferentes maneiras e, sobretudo, a questão dos caminhos de uma pessoa para a felicidade. Assim, no humanismo civil - a direção que se desenvolveu em Florença na primeira metade do século XV. (seus representantes mais destacados são Leonardo Bruni e Matteo Palmieri) - a ética baseava-se no princípio de servir ao bem comum. Os humanistas defendiam a necessidade de educar um cidadão, um patriota que coloca os interesses da sociedade e do Estado acima dos pessoais. Eles afirmaram o ideal moral de uma vida civil ativa em oposição ao ideal eclesiástico de reclusão monástica. Atribuíam um valor particular a virtudes como justiça, generosidade, prudência, coragem, cortesia, modéstia. Uma pessoa pode descobrir e desenvolver essas virtudes apenas na comunicação social ativa, e não na fuga da vida mundana. Os humanistas dessa tendência consideravam a melhor forma de governo a república, onde, em condições de liberdade, todas as habilidades humanas podem se manifestar mais plenamente.

Outra direção no humanismo do século XV. representou a obra do escritor, arquiteto e teórico da arte Leon Battista Alberti. Alberti acreditava que a lei da harmonia reina no mundo, o homem também está sujeito a ela. Ele deve lutar pelo conhecimento, pela compreensão do mundo ao seu redor e de si mesmo. As pessoas devem construir a vida terrena em bases razoáveis, com base no conhecimento adquirido, transformando-o em seu proveito, buscando a harmonia dos sentimentos e da razão, do indivíduo e da sociedade, do homem e da natureza. Conhecimento e trabalho obrigatório para todos os membros da sociedade - este, segundo Alberti, é o caminho para uma vida feliz.

Lorenzo Valla apresentou uma teoria ética diferente. Ele identificou felicidade com prazer: uma pessoa deve desfrutar de todas as alegrias da existência terrena. O ascetismo é contrário à própria natureza humana, sentimentos e razão são iguais, sua harmonia deve ser buscada. A partir dessas posições, Valla fez uma forte crítica ao monaquismo no diálogo "Sobre o voto monástico".

No final do século XV - final do século XVI. a direção associada às atividades da Academia Platônica em Florença tornou-se difundida. Os principais filósofos humanistas dessa tendência - Marsilio Ficino e Giovanni Pico della Mirandola, em suas obras, baseadas na filosofia de Platão e dos neoplatônicos, exaltaram a mente humana. Para eles, a heroização do indivíduo tornou-se característica. Ficino considerava o homem o centro do mundo, um elo (esta conexão se realiza no conhecimento) de um cosmos perfeitamente organizado. Pico via no homem o único ser do mundo dotado da capacidade de se formar, apoiando-se no conhecimento - na ética e nas ciências da natureza. No “Discurso sobre a Dignidade do Homem”, Pico defendia o direito ao livre pensamento, acreditava que a filosofia, desprovida de qualquer dogmatismo, deveria ser o destino de todos, e não de um punhado de eleitos. Os neoplatônicos italianos abordaram vários problemas teológicos a partir de novas posições humanistas. A invasão do humanismo na esfera da teologia é uma das características importantes do Renascimento europeu do século XVI.

O século XVI foi marcado por um novo ressurgimento da literatura renascentista na Itália: Ludovico Ariosto ficou famoso por seu poema Roland Furioso, onde a realidade e a fantasia se entrelaçam, a glorificação das alegrias terrenas e a compreensão ora triste, ora irônica da vida italiana; Baldassare Castiglione criou um livro sobre o homem ideal de sua época ("O Cortesão"). Este é o tempo da criatividade do notável poeta Pietro Bembo e autor dos panfletos satíricos Pietro Aretino; no final do século XVI. Foi escrito o grandioso poema heróico de Torquato Tasso “Jerusalém libertada”, que refletia não apenas as conquistas da cultura secular renascentista, mas também o início da crise da visão de mundo humanista, associada ao fortalecimento da religiosidade nas condições da contrarreforma, com a perda da fé na onipotência do indivíduo.

Sucesso brilhante alcançado arte Renascimento italiano, que foi iniciado por Masaccio na pintura, Donatello na escultura, Brunelleschi na arquitetura, que trabalhou em Florença na 1ª metade do século XV. Seu trabalho é marcado por um talento brilhante, uma nova compreensão do homem, seu lugar na natureza e na sociedade. Na 2ª metade do século XV. dentro pintura italiana junto com a escola florentina, várias outras se desenvolveram - Úmbria, norte da Itália, veneziana. Cada um deles tinha suas próprias características, eles também eram característicos da criatividade. grandes mestres- Piero della Franceschi, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli e outros. Todos eles revelaram as especificidades da arte renascentista de diferentes maneiras: o desejo de imagens realistas baseadas no princípio da “imitação da natureza”, um amplo apelo aos motivos da mitologia antiga e a interpretação secular de enredos religiosos tradicionais, um interesse em perspectiva linear e aérea, na expressividade plástica das imagens, na harmonia das proporções etc. O ideal heroico do homem perfeito foi encarnado com particular plenitude na arte italiana do Alto Renascimento nas primeiras décadas do século XVI. Esta era trouxe os talentos mais brilhantes e multifacetados - Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo (ver Arte). Havia um tipo de artista universal que combinava em seu trabalho um pintor, um escultor, um arquiteto, um poeta e um cientista. Artistas dessa época trabalharam em estreito contato com os humanistas e mostraram grande interesse pelas ciências naturais, principalmente anatomia, óptica e matemática, tentando usar suas realizações em seu trabalho. No século XVI. A arte veneziana experimentou um aumento especial. Giorgione, Ticiano, Veronese, Tintoretto criaram belas telas, notáveis ​​pela riqueza de cores e realismo das imagens de uma pessoa e do mundo ao seu redor. O século XVI é a época da afirmação ativa do estilo renascentista na arquitetura, especialmente para fins seculares, que se caracterizou por uma estreita ligação com as tradições da arquitetura antiga (arquitetura de ordem). Um novo tipo de edifício foi formado - um palácio da cidade (palazzo) e uma residência de campo (villa) - majestoso, mas também proporcional a uma pessoa, onde a simplicidade solene da fachada é combinada com interiores espaçosos e ricamente decorados. Uma enorme contribuição para a arquitetura do Renascimento foi feita por Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. Muitos arquitetos criaram projetos para uma cidade ideal com base em novos princípios de planejamento urbano e arquitetura que responderam à necessidade humana de um espaço de vida saudável, bem equipado e bonito. Não apenas edifícios individuais foram reconstruídos, mas antigas cidades medievais inteiras: Roma, Florença, Ferrara, Veneza, Mântua, Rimini.

Lucas Cranach, o Velho. Retrato feminino.

Hans Holbein, o Jovem. Retrato do humanista holandês Erasmus de Rotterdam. 1523

Ticiano Vecellio. São Sebastião. 1570 Óleo sobre tela. Ermida do Estado. São Petersburgo.

Ilustração do Sr. Dore para o romance de F. Rabelais "Gargantua e Pantagruel".

Michel Montaigne é um filósofo e escritor francês.

No pensamento político e histórico do Renascimento italiano, o problema de uma sociedade e um estado perfeitos tornou-se um dos centrais. Nas obras de Bruni e especialmente Maquiavel sobre a história de Florença, construídas a partir do estudo de material documental, nas obras de Sabellico e Contarini sobre a história de Veneza, foram revelados os méritos da estrutura republicana dessas cidades-estado, e os historiadores de Milão e Nápoles, ao contrário, enfatizaram o papel centralizador positivo da monarquia. Maquiavel e Guicciardini explicaram todos os problemas da Itália, que se tornaram nas primeiras décadas do século XVI. a arena das invasões estrangeiras, sua descentralização política e convocou os italianos para a consolidação nacional. característica comum A historiografia renascentista estava se esforçando para ver no próprio povo os criadores de sua história, para analisar profundamente a experiência do passado e usá-la na prática política. Difundido no XVI - início do século XVII. recebido utopia social. Nos ensinamentos dos utópicos Doni, Albergati, Zuccolo, a sociedade ideal estava associada à eliminação parcial da propriedade privada, à igualdade dos cidadãos (mas não de todas as pessoas), à obrigação universal do trabalho e ao desenvolvimento harmonioso do indivíduo. A expressão mais consistente da ideia de socialização da propriedade e equalização foi encontrada na “Cidade do Sol” de Campanella.

Novas abordagens para resolver o problema tradicional da relação entre a natureza e Deus foram apresentadas pelos filósofos naturais Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno. Em seus escritos, o dogma sobre Deus Criador, que dirige o desenvolvimento do universo, deu lugar ao panteísmo: Deus não se opõe à natureza, mas, por assim dizer, se funde com ela; a natureza é vista como existindo para sempre e se desenvolvendo de acordo com suas próprias leis. As ideias dos filósofos naturais da Renascença encontraram forte resistência da Igreja Católica. Por suas ideias sobre a eternidade e o infinito do Universo, constituído por um grande número de mundos, por duras críticas à igreja, tolerando a ignorância e o obscurantismo, Bruno foi condenado como herege e incendiado em 1600.

O Renascimento italiano teve um enorme impacto no desenvolvimento da cultura renascentista em outros países europeus. Isso foi facilitado em grande medida pela imprensa. Os principais centros de publicação foram no século XVI. Veneza, onde no início do século a tipografia de Alda Manutius se tornou um importante centro de vida cultural; Basileia, onde as editoras de Johann Froben e Johann Amerbach foram igualmente significativas; Lyon com sua famosa impressão dos Etiennes, assim como Paris, Roma, Louvain, Londres, Sevilha. A tipografia tornou-se um fator poderoso no desenvolvimento da cultura renascentista em muitos países europeus, abriu o caminho para a interação ativa no processo de construção de uma nova cultura de humanistas, cientistas e artistas.

A maior figura do Renascimento do Norte foi Erasmo de Roterdã, cujo nome está associado à direção do "humanismo cristão". Ele tinha pessoas com ideias semelhantes e aliados em muitos países europeus (J. Colet e Thomas More na Inglaterra, G. Bude e Lefevre d'Etaple na França, I. Reuchlin na Alemanha) Erasmus entendia amplamente as tarefas da nova cultura. Na sua opinião, isso não é apenas a ressurreição da antiga herança pagã, mas também a restauração do ensinamento cristão primitivo. Ele não viu diferenças fundamentais entre eles em termos da verdade pela qual uma pessoa deve se esforçar. Como os humanistas italianos , associava o aperfeiçoamento do homem à educação, atividade criativa, revelando todas as habilidades inerentes a ele. Sua pedagogia humanista recebeu expressão artística em "Conversations Facilmente", e sua obra fortemente satírica "Praise of Stupidity" foi dirigida contra a ignorância, o dogmatismo e os preconceitos feudais. Erasmus viu o caminho para a felicidade das pessoas em uma vida pacífica e no estabelecimento de uma cultura humanista baseada em todos os valores. experiência histórica humanidade.

Na Alemanha, a cultura renascentista experimentou um rápido crescimento no final do século XV. - 1º terço do século XVI. Uma de suas características foi o florescimento da literatura satírica, que começou com The Ship of Fools, de Sebastian Brant, que criticava duramente os costumes da época; o autor levou os leitores à conclusão sobre a necessidade de reformas na vida pública. A linha satírica na literatura alemã foi continuada pelas "Cartas do Povo Escuro" - um trabalho coletivo de humanistas publicado anonimamente, entre os quais Ulrich von Hutten - onde os ministros da igreja foram submetidos a críticas devastadoras. Hutten foi autor de muitos panfletos, diálogos, cartas dirigidas contra o papado, o domínio da Igreja na Alemanha, a fragmentação do país; seu trabalho contribuiu para o despertar da autoconsciência nacional do povo alemão.

Os maiores artistas da Renascença na Alemanha foram A. Durer, um notável pintor e gravador insuperável, M. Nithardt (Grunewald) com suas imagens profundamente dramáticas, o pintor de retratos Hans Holbein, o Jovem, e Lucas Cranach, o Velho, que conectou estreitamente suas arte com a Reforma.

Na França, a cultura renascentista tomou forma e floresceu no século XVI. Isso foi facilitado, em particular, pelas guerras italianas de 1494-1559. (foram travadas entre os reis da França, Espanha e o imperador alemão pelo domínio dos territórios italianos), o que revelou aos franceses a riqueza da cultura renascentista da Itália. Ao mesmo tempo, um recurso Renascimento francês havia um interesse pelas tradições da cultura popular, dominadas criativamente pelos humanistas junto com a herança antiga. A poesia de K. Maro, as obras dos filólogos humanistas E. Dole e B. Deperrier, que eram membros do círculo de Margarida de Navarra (irmã do rei Francisco I), estão imbuídas de motivos populares, pensamento livre alegre. Essas tendências se manifestam muito claramente no romance satírico do notável escritor renascentista François Rabelais "Gargantua e Pantagruel", onde enredos extraídos de antigos contos folclóricos sobre gigantes alegres são combinados com o ridículo dos vícios e a ignorância dos contemporâneos, com uma apresentação dos programa humanístico de educação e educação no espírito da nova cultura. A ascensão da poesia nacional francesa está associada às atividades das Plêiades - um círculo de poetas liderado por Ronsard e Du Bellay. Durante o período das guerras civis (huguenotes) (ver Guerras de Religião na França), o jornalismo foi amplamente desenvolvido, expressando as diferenças na posição política das forças opostas da sociedade. Os principais pensadores políticos foram F. Othman e Duplessis Mornet, que se opunham à tirania, e J. Bodin, que defendia o fortalecimento de um único estado nacional liderado por um monarca absoluto. As ideias do humanismo encontraram profunda reflexão nas "Experiências" de Montaigne. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier foram representantes proeminentes livre pensamento secular, que rejeitou os fundamentos religiosos da cosmovisão. Eles condenaram a escolástica, o sistema medieval de educação e educação, dogmatismo e fanatismo religioso. O princípio principal da ética de Montaigne é a livre manifestação da individualidade humana, a libertação da mente da submissão à fé, o pleno valor da vida emocional. Felicidade ele conectou com a realização das possibilidades internas do indivíduo, que devem ser servidas pela educação secular e educação baseada no livre pensamento. Na arte do Renascimento francês, o gênero retrato veio à tona, mestres excepcionais que foram J. Fouquet, F. Clouet, P. e E. Dumoustier. J. Goujon tornou-se famoso na escultura.

Na cultura da Holanda do Renascimento, as sociedades retóricas eram um fenômeno original, unindo pessoas de diferentes estratos, incluindo artesãos e camponeses. Nas reuniões das sociedades, eram realizados debates sobre temas políticos e morais-religiosos, apresentações em tradições folclóricas, um trabalho apurado sobre a palavra; os humanistas tomavam parte ativa nas atividades das sociedades. Os traços folclóricos também eram característicos da arte holandesa. Grande pintor Pieter Brueghel, apelidado de "Camponês", em suas pinturas de vida camponesa e paisagens com particular perfeição expressava o sentimento de unidade da natureza e do homem.

). Atingiu um alto crescimento no século 16. a arte do teatro, democrática em sua orientação. Comédias cotidianas, crônicas históricas, dramas heróicos foram encenados em inúmeros teatros públicos e privados. As peças de K. Marlowe, nas quais heróis majestosos desafiam a moralidade medieval, de B. Johnson, nas quais emergem uma galeria de personagens tragicômicos, prepararam a aparição do maior dramaturgo do Renascimento, William Shakespeare. Um mestre perfeito de diferentes gêneros - comédias, tragédias, crônicas históricas, Shakespeare criou imagens únicas de pessoas fortes, personalidades que encarnavam vividamente as características de um homem renascentista, alegre, apaixonado, dotado de mente e energia, mas às vezes contraditório em seus atos morais . A obra de Shakespeare expôs a lacuna cada vez maior entre a idealização humanista do homem e o mundo real, que estava se aprofundando na era do Renascimento tardio. O cientista inglês Francis Bacon enriqueceu a filosofia renascentista com novas abordagens para entender o mundo. Ele contrastou observação e experimento com o método escolástico como uma ferramenta confiável de conhecimento científico. Bacon viu o caminho para a construção de uma sociedade perfeita no desenvolvimento da ciência, especialmente da física.

Na Espanha, a cultura renascentista experimentou uma "idade de ouro" na segunda metade do século XVI. primeiras décadas do século XVII. Suas maiores realizações estão associadas à criação de uma nova literatura espanhola e ao teatro folclórico nacional, bem como à obra do notável pintor El Greco. A formação de uma nova literatura espanhola, que cresceu nas tradições dos romances cavalheirescos e picarescos, encontrou uma conclusão brilhante no brilhante romance de Miguel de Cervantes O Astuto Hidalgo Dom Quixote de La Mancha. As imagens do cavaleiro Dom Quixote e do camponês Sancho Pança revelam a principal ideia humanista do romance: a grandeza do homem em sua corajosa luta contra o mal em nome da justiça. Roman Cervantes - e uma espécie de paródia do passado romance, e a tela mais ampla da vida popular da Espanha no século XVI. Cervantes foi autor de várias peças que muito contribuíram para a criação do teatro nacional. Em maior medida, o rápido desenvolvimento do teatro renascentista espanhol está associado à obra do extremamente prolífico dramaturgo e poeta Lope de Vega, autor de comédias lírico-heróicas do manto e da espada, imbuídas do espírito popular.

Andrei Rublev. Trindade. 1º quartel do século XV

NO final de XV-XVI dentro. A cultura renascentista se espalhou pela Hungria, onde o patrocínio real desempenhou um papel importante no florescimento do humanismo; na República Checa, onde novas tendências contribuíram para a formação consciência nacional; na Polônia, que se tornou um dos centros do livre pensamento humanista. A influência do Renascimento também afetou a cultura da República de Dubrovnik, Lituânia e Bielorrússia. Tendências separadas de natureza pré-renascentista também apareceram na cultura russa do século XV. Eles foram associados ao crescente interesse em personalidade humana e sua psicologia. Na arte, este é principalmente o trabalho de Andrei Rublev e os artistas de seu círculo, na literatura - “O Conto de Pedro e Fevronia de Murom”, que fala sobre o amor do príncipe Murom e da camponesa Fevronia, e os escritos de Epifânio, o Sábio, com sua magistral “tecelagem de palavras”. No século XVI. Elementos renascentistas apareceram no jornalismo político russo (Ivan Peresvetov e outros).

No XVI - as primeiras décadas do século XVII. Mudanças significativas ocorreram no desenvolvimento da ciência. O início de uma nova astronomia foi estabelecido pela teoria heliocêntrica do cientista polonês N. Copérnico, que revolucionou as idéias sobre o Universo. Recebeu mais fundamentação nas obras do astrônomo alemão I. Kepler, bem como do cientista italiano G. Galileo. O astrônomo e físico Galileu construiu uma luneta, usando-a para descobrir as montanhas da Lua, as fases de Vênus, os satélites de Júpiter, etc. As descobertas de Galileu, que confirmaram os ensinamentos de Copérnico sobre a rotação da Terra em torno do Sun, deu impulso à disseminação mais rápida da teoria heliocêntrica, que a Igreja reconheceu como herética; ela perseguiu seus partidários (por exemplo, o destino de D. Bruno, que foi queimado na fogueira) e baniu os escritos de Galileu. Muitas coisas novas apareceram no campo da física, mecânica e matemática. Stephen formulou os teoremas da hidrostática; Tartaglia estudou com sucesso a teoria da balística; Cardano descobriu a solução de equações algébricas do terceiro grau. G. Kremer (Mercator) criou Mapas geográficos. Surgiu a oceanografia. Em botânica, E. Kord e L. Fuchs sistematizaram círculo largo conhecimento. K. Gesner enriqueceu o conhecimento no campo da zoologia com sua História dos Animais. O conhecimento da anatomia foi aprimorado, o que foi facilitado pelo trabalho de Vesalius “Sobre a estrutura do corpo humano”. M. Servet sugeriu a presença de uma circulação pulmonar. O notável médico Paracelso aproximou a medicina e a química, fez importantes descobertas na farmacologia. O Sr. Agricola sistematizou o conhecimento na área de mineração e metalurgia. Leonardo da Vinci apresentou uma série de projetos de engenharia que estavam muito à frente de seu pensamento técnico contemporâneo e antecipou algumas descobertas posteriores (por exemplo, uma aeronave).

A história do Renascimento começa em Ainda este período é chamado de Renascimento. O Renascimento transformou-se em cultura e tornou-se o precursor da cultura da Nova Era. E o Renascimento terminou nos séculos XVI-XVII, pois em cada estado tem sua própria data de início e fim.

Algumas informações gerais

Representantes do Renascimento são Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio. Eles se tornaram os primeiros poetas que começaram a expressar imagens e pensamentos elevados em uma linguagem franca e comum. Essa inovação foi recebida com estrondo e se espalhou para outros países.

Renascimento e arte

A característica do Renascimento é que o corpo humano se tornou a principal fonte de inspiração e objeto de pesquisa dos artistas dessa época. Assim, a ênfase foi colocada na semelhança da escultura e da pintura com a realidade. As principais características da arte do período renascentista incluem brilho, pinceladas refinadas, jogo de sombra e luz, meticulosidade no processo de trabalho e composições complexas. Para os artistas renascentistas, as imagens da Bíblia e os mitos eram os principais.

A semelhança de uma pessoa real com sua imagem em uma determinada tela era tão próxima que o personagem fictício parecia vivo. Isso não pode ser dito sobre a arte do século 20.

O Renascimento (suas principais tendências estão brevemente descritas acima) percebeu o corpo humano como um começo sem fim. Cientistas e artistas melhoraram regularmente suas habilidades e conhecimentos estudando os corpos dos indivíduos. Naquela época, a opinião predominante era que o homem foi criado à semelhança e imagem de Deus. Esta declaração refletia a perfeição física. Os principais e importantes objetos da arte renascentista eram os deuses.

Natureza e beleza do corpo humano

A arte renascentista prestou grande atenção à natureza. Um elemento característico das paisagens era uma vegetação variada e exuberante. Céus de um tom azul-azulado que perfurava os raios do sol que penetravam através das nuvens cor branca, foram um grande pano de fundo para as criaturas pairando. A arte renascentista reverenciava a beleza do corpo humano. Essa característica se manifestou nos elementos refinados dos músculos e do corpo. Poses difíceis, expressões faciais e gestos, uma paleta de cores bem coordenada e clara são características do trabalho de escultores e escultores do período renascentista. Estes incluem Ticiano, Leonardo da Vinci, Rembrandt e outros.

Itália - o berço do Renascimento

O berço do Renascimento foi Florença, que no século XIII. era uma cidade de ricos comerciantes, donos de fábricas, um grande número de artesãos organizados em oficinas. Além disso, as oficinas de médicos, farmacêuticos e músicos eram muito numerosas para aquela época. Havia também muitos advogados - advogados, solicitadores, notários. Foi entre os representantes dessa classe que começaram a se formar círculos de pessoas educadas, que fizeram o assunto de seus interesses humano e tudo relacionado a sua vida. Eles se voltaram para a herança artística do mundo antigo, para as obras dos gregos e romanos, que em seu tempo criaram a imagem de um homem não preso a dogmas, belo de alma e corpo. É por isso nova era em desenvolvimento cultura europeia e foi chamado de "Renascimento", refletindo o desejo de reviver as imagens e valores da cultura antiga nas novas condições históricas.

Quase até o final do século XV. O Renascimento foi basicamente um fenômeno italiano. De forma decisiva, isso foi facilitado pelo alto nível de urbanização do norte e centro da Itália, a subordinação do campo à cidade, o amplo escopo da produção artesanal, comércio e assuntos financeiros. Uma cidade italiana rica e próspera tornou-se a principal base para a formação de uma cultura renascentista que atendeu mais plenamente às necessidades de seus desenvolvimento da comunidade. Mas aos poucos novas ideias penetram em outros países europeus, formando o fenômeno Renascença do Norte(Renascimento em países ao norte da Itália).

O renascimento da herança antiga começou com o estudo do grego e do latim, mas depois se tornou a língua do Renascimento. latim. Os fundadores do novo era cultural eram historiadores, filólogos, bibliotecários, adoravam mergulhar em manuscritos e livros antigos, faziam coleções de antiguidades. Eles começaram a restaurar as obras esquecidas de autores gregos e romanos, retraduzir textos científicos, distorcida na Idade Média. Esses textos não eram apenas monumentos de outra época cultural, mas também "professores" que os ajudaram a se descobrir, a formar sua personalidade.

Esta situação foi muito bem veiculada por Francesco Petrarca:

Os advogados esqueceram Justiniano, os médicos - Esculápio.

Eles ficaram surpresos com os nomes de Homero e Virgílio.

Carpinteiros e camponeses deixaram seus empregos

E eles falam sobre as Musas e Apolo.

Os fundadores do Renascimento começaram suas atividades com a reescrita e estudo de textos literários, mas gradualmente outros monumentos da cultura artística da antiguidade, principalmente estátuas, entram no círculo de seus interesses. Além disso, em Florença, Roma, Ravena, Nápoles, Veneza, muitas estátuas gregas e romanas, vasos pintados, edifícios arquitetônicos. Pela primeira vez em mil anos de dominação cristã, as estátuas antigas foram tratadas não como ídolos pagãos, mas como obras de arte.

Mais tarde, o patrimônio antigo foi incluído no sistema educacional, e com literatura antiga, escultura, filosofia conheceu uma ampla gama de pessoas. Poetas e artistas procuravam imitar autores antigos e geralmente reviver a arte antiga. Mas, como muitas vezes acontece na cultura, o desejo de reviver alguns velhos princípios e formas leva à criação de um completamente novo. A cultura do Renascimento não se tornou um simples retorno à antiguidade. Ela o desenvolveu e o interpretou de uma nova maneira, com base nas condições históricas alteradas. Portanto, a cultura do Renascimento foi o resultado de uma síntese do antigo e do novo.

Desde o início, o povo da Renascença se esforçou para fazer melhor do que os mestres da antiguidade. Inspirar-se nos antigos para criar algo novo é o objetivo da época. Curiosamente, ao mesmo tempo, os mestres não abandonaram a experiência da Idade Média, embora a tratassem em voz alta com desdém. Em primeiro lugar, a experiência do românico e do gótico foi usada na arquitetura - na construção de castelos e catedrais. Portanto, os novos edifícios muitas vezes lembram apenas superficialmente a era greco-romana. A mesma coisa acontece na pintura, porque os artistas do Renascimento possuíam uma técnica superior de pintura a óleo, bem como perspectiva de antiguidade desconhecida. Ao mesmo tempo, as tradições locais eram amplamente utilizadas em alguns países - bizantino, em outro - românico, em um terceiro - gótico e, por exemplo, em Portugal - marítimo e exótico. Desde a antiguidade, foram emprestados principalmente elementos decorativos. A séria influência da antiguidade está associada à busca de uma fórmula matemática para a beleza, realizada pelos artistas do Alto Renascimento, em cujas obras triunfou uma estética contida, clara e harmoniosa. Mas isso é mais um renascimento do espírito da antiguidade do que de suas técnicas. E quando os artistas renascentistas começaram a buscar suas próprias técnicas e formas de expressão, o que aconteceu no século XVI, dando origem ao maneirismo, isso levou ao triunfo da tendência anticlássica, a estética do maneirismo, que se tornou a predecessora imediata do barroco.

Renascimento ou Renascimento - uma época na história da cultura europeia, que substituiu a cultura da Idade Média e precedeu a cultura dos tempos modernos. O quadro cronológico aproximado da época é o início do século XIV - o último quartel do século XVI e em alguns casos - as primeiras décadas do século XVII. Uma característica distintiva do Renascimento é a natureza secular da cultura e seu antropocentrismo (interesse, antes de tudo, em uma pessoa e suas atividades). Há um interesse pela cultura antiga, seu “renascimento” está ocorrendo - e foi assim que o termo apareceu.
O termo Renascimento já é encontrado entre os humanistas italianos, por exemplo, em Giorgio Vasari. Em seu significado moderno, o termo foi cunhado pelo historiador francês do século XIX Jules Michelet. Hoje em dia, o termo Renascimento tornou-se uma metáfora para o florescimento cultural: por exemplo, o Renascimento carolíngio do século IX.

Nascimento do Renascimento italiano
Na história da cultura artística do Renascimento, a Itália deu uma contribuição de excepcional importância. A própria escala do maior florescimento que marcou o Renascimento italiano parece especialmente marcante em contraste com as pequenas dimensões territoriais daquelas repúblicas urbanas onde a cultura desta época nasceu e experimentou seu auge. A arte nesses séculos ocupou uma posição sem precedentes na vida pública. A criação artística tornou-se uma necessidade insaciável do povo do Renascimento, uma expressão de sua energia inesgotável. Nos centros avançados da Itália, a paixão pela arte conquistou os mais amplos setores da sociedade - dos círculos dominantes às pessoas comuns. A construção de edifícios públicos, a instalação de monumentos, a decoração dos principais edifícios da cidade eram um assunto de importância nacional e alvo de atenção de altos funcionários. O aparecimento de obras de arte excepcionais se transformou em um grande evento social. O fato de que os maiores gênios da época - Leonardo, Rafael, Michelangelo - receberam o nome divino - divino dos contemporâneos - pode testemunhar a admiração geral por mestres notáveis. Em termos de produtividade, o Renascimento, que abrange cerca de três séculos na Itália, é bastante comparável a todo o milênio durante o qual a arte da Idade Média se desenvolveu. A própria escala física de tudo o que foi criado pelos mestres do Renascimento italiano, os majestosos edifícios municipais e enormes catedrais, magníficos palácios e vilas patrícias, obras de escultura em todas as suas formas, inúmeros monumentos de pintura - ciclos de afrescos, monumentos composições de altar e pinturas de cavalete. Desenho e gravura, miniaturas manuscritas e os gráficos impressos recém-surgidos, arte decorativa e aplicada em todas as suas formas - não havia, em essência, uma única área da vida artística que não experimentasse um rápido crescimento. Mas talvez ainda mais impressionante seja o extraordinariamente alto nível artístico arte do Renascimento italiano, seu significado verdadeiramente global como um dos pináculos da cultura humana.
A cultura do Renascimento não era propriedade apenas da Itália: seu escopo cobria muitos dos países da Europa. Ao mesmo tempo, em um país ou outro, estágios individuais na evolução da arte renascentista encontraram sua expressão predominante. Mas na Itália, uma nova cultura não só se originou mais cedo do que em outros países, o próprio caminho de seu desenvolvimento foi marcado por uma sequência excepcional de todas as etapas, desde o Proto-Renascimento até o final do Renascimento, e em cada uma dessas etapas, o italiano A arte deu resultados elevados, superando na maioria dos casos o aproveitamento das escolas de arte em outros países. Na história da arte, por tradição, os nomes italianos daqueles séculos, que caem no nascimento e desenvolvimento da arte renascentista, são amplamente utilizados. Itália. O desenvolvimento frutífero da arte renascentista na Itália foi facilitado não apenas por fatores sociais, mas também históricos e artísticos. A arte renascentista italiana deve sua origem não a qualquer um, mas a várias fontes. No período pré-renascentista, a Itália era uma encruzilhada para várias culturas medievais. Em contraste com outros países, ambas as principais linhas da arte medieval europeia, bizantina e romano-gótica, encontraram aqui expressão igualmente significativa, complicada em certas áreas da Itália pela influência da arte do Oriente. Ambas as linhas contribuíram para o desenvolvimento da arte renascentista. Da pintura bizantina, o proto-renascimento italiano adotou a estrutura idealmente bela de imagens e formas de ciclos pictóricos monumentais; o sistema figurativo gótico contribuiu para a penetração na arte do século XIV de excitação emocional e uma percepção mais específica da realidade. Mas ainda mais importante foi o fato de a Itália ser a guardiã do patrimônio artístico do mundo antigo. Na Itália, ao contrário de outros países europeus, o ideal estético do homem renascentista se formou muito cedo, remontando ao ensinamento dos humanistas sobre o homo universale, sobre o homem perfeito, no qual a beleza corporal e a fortaleza se combinam harmoniosamente. Como característica principal desta imagem, é apresentado o conceito de virtu (valor), que tem um significado muito amplo e expressa o princípio ativo em uma pessoa, a finalidade de sua vontade, a capacidade de implementar seus planos elevados apesar de todos os obstáculos. Essa qualidade específica do ideal figurativo renascentista não é expressa por todos os artistas italianos de forma tão aberta, como, por exemplo, Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna e Michalangelo - mestres cuja obra é dominada por imagens de natureza heróica. Ao longo dos séculos XV e XVI, esse ideal estético não permaneceu inalterado: dependendo das etapas individuais da evolução da arte renascentista, seus vários aspectos foram delineados. Nas imagens do início da Renascença, por exemplo, as características de uma integridade interior inabalável são mais pronunciadas. O mundo espiritual dos heróis do Alto Renascimento é mais complexo e mais rico, dando o exemplo mais marcante da visão de mundo harmoniosa inerente à arte desse período.

História
O Renascimento (Renascença) é um período de cultura e desenvolvimento ideológico Países europeus. Todos os países europeus passaram por esse período, mas cada país tem sua própria estrutura histórica para o Renascimento. O renascimento surgiu na Itália, onde seus primeiros sinais foram perceptíveis já nos séculos 13 e 14 (nas atividades da família Pisano, Giotto, Orcagni etc.), mas só se estabeleceu firmemente a partir dos anos 20 do século XV . Na França, Alemanha e outros países, esse movimento começou muito mais tarde. No final do século XV, atingiu seu auge. No século XVI, uma crise de ideias renascentistas estava se formando, resultando no surgimento do Maneirismo e do Barroco. O termo "Renascimento" começou a ser usado no século XVI. em direção belas-Artes. Autor de "Vidas dos mais famosos pintores, escultores e arquitetos" (1550) artista italiano D. Vasari escreveu sobre o "renascimento" da arte na Itália após muitos anos de declínio durante a Idade Média. Mais tarde, o conceito de "Renascimento" adquiriu mais sentido amplo. Renascimento- este é o fim da Idade Média e o início de uma nova era, o início da transição de uma sociedade medieval feudal para uma sociedade burguesa, quando os fundamentos do modo de vida social feudal foram abalados e as relações burguesas-capitalistas ainda não haviam desenvolvido com toda a sua moralidade comercial e sem alma hipocrisia. Já nas profundezas do feudalismo nas cidades livres havia grandes oficinas de artesanato, que se tornaram a base da indústria manufatureira da Nova Era, aqui a classe burguesa começou a se formar. Com particular consistência e força, manifestou-se nas cidades italianas, que já estavam na virada dos séculos XIV - XV. embarcou no caminho do desenvolvimento capitalista nas cidades holandesas, bem como em algumas cidades da Renânia e da Alemanha do Sul do século XV. Aqui, em condições de relações capitalistas incompletamente formadas, desenvolveu-se uma sociedade urbana forte e livre. Seu desenvolvimento prosseguiu em uma luta constante, que era em parte uma competição comercial e em parte uma luta pelo poder político. No entanto, o círculo de distribuição da cultura renascentista foi muito mais amplo e abrangeu os territórios da França, Espanha, Inglaterra, República Tcheca, Polônia, onde novas tendências se manifestaram com diferentes forças e formas específicas. Este é o período da formação das nações, pois foi nessa época que o poder real, contando com os citadinos, quebrou o poder da nobreza feudal. A partir de associações que eram estados apenas em termos geográficos, formam-se grandes monarquias com base em um destino histórico, sobre as nacionalidades. A literatura atingiu um patamar elevado, tendo recebido, com a invenção da imprensa, oportunidades de distribuição até então inéditas. Tornou-se possível reproduzir no papel qualquer tipo de conhecimento e qualquer conquista da ciência, o que facilitou muito o aprendizado.
Os fundadores do humanismo na Itália são Petrarca e Boccaccio - poetas, cientistas e especialistas em antiguidade. O lugar central que a lógica e a filosofia de Aristóteles ocupavam no sistema de educação escolástica medieval começa agora a ser ocupado pela retórica e por Cícero. O estudo da retórica, segundo os humanistas, deveria dar a chave do armazém espiritual da antiguidade; dominar a linguagem e o estilo dos antigos era considerado como dominar seu pensamento e visão de mundo e o estágio mais importante na libertação do indivíduo. O estudo das obras de autores antigos pelos humanistas trouxe à tona o hábito de pensar, de pesquisar, de observar, de estudar o trabalho da mente. E novo trabalhos científicos surgiu de uma melhor compreensão dos valores da antiguidade e ao mesmo tempo os transcendeu. O estudo da Antiguidade deixou sua marca nas crenças e costumes religiosos. Embora muitos humanistas fossem devotos, o dogmatismo cego morreu. O Chanceler da República Florentina, Caluccio Salutatti, declarou que a Sagrada Escritura nada mais é do que poesia. O amor da nobreza pela riqueza e pelo esplendor, o esplendor dos palácios cardinais e o próprio Vaticano eram desafiadores. Os cargos eclesiásticos eram vistos por muitos prelados como um alimentador conveniente e acesso ao poder político. A própria Roma, aos olhos de alguns, se transformou em uma verdadeira Babilônia bíblica, onde reinava a corrupção, a incredulidade e a licenciosidade. Isso levou a uma divisão no seio da igreja, ao surgimento de movimentos reformistas. A era das comunas urbanas livres durou pouco, elas foram substituídas por tiranias. A rivalidade comercial das cidades acabou se transformando em uma rivalidade sangrenta. Já na segunda metade do século XVI, começou a reação feudal-católica.

Os ideais de luz humanista do Renascimento são substituídos por humores de pessimismo e ansiedade, intensificados por tendências individualistas. Vários estados italianos estão experimentando o declínio político e econômico, estão perdendo sua independência, a escravização social e o empobrecimento das massas estão ocorrendo e as contradições de classe estão se agravando. A percepção do mundo se torna mais complexa, a dependência de uma pessoa em relação ao meio ambiente é mais percebida, as idéias sobre a variabilidade da vida se desenvolvem, os ideais de harmonia e integridade do universo são perdidos.

Cultura renascentista ou renascimento
A cultura do Renascimento baseia-se no princípio do humanismo, na afirmação da dignidade e da beleza de uma pessoa real, sua mente e vontade, suas forças criativas. Ao contrário da cultura da Idade Média, a cultura humanista de afirmação da vida do Renascimento era secular. A libertação da escolástica e do dogma da igreja contribuiu para o surgimento da ciência. A sede apaixonada pelo conhecimento do mundo real e a admiração por ele levaram à exibição na arte dos mais diversos aspectos da realidade e deram um pathos majestoso às mais significativas criações dos artistas. Um papel importante para a formação da arte do Renascimento foi desempenhado por uma nova compreensão da herança antiga. O impacto da antiguidade teve o efeito mais forte na formação da cultura renascentista na Itália, onde muitos monumentos da arte romana antiga foram preservados. A vitória do princípio secular na cultura do Renascimento foi consequência da afirmação social da burguesia crescente. No entanto, a orientação humanista da arte do Renascimento, seu otimismo, o caráter heróico e social de suas imagens expressavam objetivamente os interesses não apenas da jovem burguesia, mas de todas as camadas progressistas da sociedade como um todo. Arte O renascimento se formou em condições em que as consequências da divisão capitalista do trabalho, prejudiciais ao desenvolvimento do indivíduo, ainda não tiveram tempo de se manifestar, coragem, inteligência, desenvoltura, força de caráter ainda não perderam seu significado. . Isso criou a ilusão da infinidade do desenvolvimento progressivo das habilidades humanas. O ideal de uma personalidade titânica foi afirmado no art. O brilho geral dos personagens do povo do Renascimento, que também se reflete na arte, deve-se em grande parte precisamente ao fato de que “os heróis da época ainda não se tornaram escravos da divisão do trabalho, que limita, cria unilateralidade, cuja influência tantas vezes observamos em seus sucessores”.
As novas exigências da arte levaram ao enriquecimento de seus tipos e gêneros. Fresco é amplamente utilizado na pintura italiana monumental. A partir do século XV um lugar crescente é ocupado pela pintura de cavalete, no desenvolvimento da qual os mestres holandeses desempenharam um papel especial. Juntamente com os gêneros de pintura religiosa e mitológica anteriormente existentes, cheios de novos significados, é proposto um retrato, histórico e pintura de paisagem. Na Alemanha e na Holanda, onde o movimento popular despertou a necessidade de uma arte que respondesse rápida e ativamente aos acontecimentos em curso, a gravura era amplamente utilizada, muitas vezes utilizada na decoração de livros. O processo de isolamento da escultura, iniciado na Idade Média, está sendo concluído; junto com o plástico decorativo que adorna os edifícios, surge uma escultura redonda independente - cavalete e monumental. O relevo decorativo adquire o caráter de uma composição multifigurada construída em perspectiva. Voltando-se para a herança antiga em busca de um ideal, mentes curiosas descobriram o mundo da antiguidade clássica, buscaram as criações de autores antigos nas abóbadas monásticas, desenterraram fragmentos de colunas e estátuas, baixos-relevos e utensílios preciosos. O processo de assimilação e processamento da herança antiga foi acelerado pelo reassentamento de cientistas e artistas gregos de Bizâncio, capturados pelos turcos em 1453, para a Itália. Nos manuscritos guardados, nas estátuas e baixos-relevos escavados, a Europa maravilhada se abriu novo Mundo, até então desconhecido cultura antiga com seu ideal de beleza terrena, profundamente humana e tangível. Este mundo deu à luz em pessoas grande amor para a beleza do mundo e uma vontade obstinada de conhecer este mundo.

Periodização da arte renascentista
A periodização do Renascimento é determinada pelo papel supremo da arte em sua cultura. Etapas da história da arte na Itália - berço do Renascimento - por muito tempo serviu como principal ponto de referência.
Especialmente distinguido:
período introdutório, Proto-Renascimento (“a era de Dante e Giotto”, ca. 1260-1320), coincidindo parcialmente com o período Ducento (século XIII)
Quattrocento (século XV)
e Cinquecento (século XVI)

O quadro cronológico do século não coincide exatamente com certos períodos de desenvolvimento cultural: por exemplo, o Proto-Renascimento remonta ao final do século XIII, o início do Renascimento termina nos anos 90. Século XV., E o Alto Renascimento está se tornando obsoleto na década de 30. século 16 Continua até final do XVI dentro. apenas em Veneza; o termo "final do Renascimento" é mais frequentemente usado para este período. A era do ducento, ou seja, O século 13 foi o início da cultura renascentista da Itália - o Proto-Renascimento.
Os períodos mais comuns são:
Início do Renascimento quando novas tendências interagem ativamente com o gótico, transformando-o criativamente;
Médio (ou Alto) Renascimento;
Renascimento tardio, do qual o maneirismo se tornou uma fase especial.
A nova cultura dos países localizados ao norte e oeste dos Alpes (França, Holanda, terras de língua germânica) é coletivamente chamada de Renascimento do Norte; aqui o papel do gótico tardio foi especialmente significativo. Os traços característicos do Renascimento também se manifestaram claramente nos países da Europa Oriental(República Tcheca, Hungria, Polônia, etc.), afetou a Escandinávia. Uma cultura renascentista original desenvolvida na Espanha, Portugal e Inglaterra.

Características do estilo renascentista
Este estilo de interior, que foi chamado pelos contemporâneos do estilo renascentista, introduziu um novo espírito livre e fé nas possibilidades ilimitadas da humanidade na cultura e arte da Europa medieval. características características Os interiores de estilo renascentista são grandes salas com arcos arredondados, acabamentos em madeira entalhada, valor intrínseco e relativa independência de cada detalhe individual, a partir do qual o todo é montado. Organização estrita, lógica, clareza, racionalidade de construção de uma forma. Clareza, equilíbrio, simetria das partes em relação ao todo. O ornamento imita padrões antigos. Elementos de estilo renascentista foram emprestados do arsenal das ordens greco-romanas. Assim, as janelas começaram a ser feitas com acabamentos semicirculares e, posteriormente, retangulares. Os interiores dos palácios começaram a distinguir-se pela sua monumentalidade, pelo esplendor das escadas de mármore, bem como pela riqueza da decoração decorativa. Perspectiva profunda, proporcionalidade, harmonia de formas são os requisitos obrigatórios da estética renascentista. O carácter do espaço interior é largamente determinado pelos tectos abobadados, cujas linhas suaves se repetem em numerosos nichos semicirculares. O esquema de cores do Renascimento é suave, os meios-tons se cruzam, não há contrastes, harmonia completa. Nada chama a atenção.

Os principais elementos do estilo renascentista:
linhas semicirculares, padrão geométrico (círculo, quadrado, cruz, octógono) divisão predominantemente horizontal do interior;
telhado íngreme ou inclinado com superestruturas de torre, galerias em arco, colunatas, cúpulas redondas com nervuras, salões altos e espaçosos, janelas de sacada;
teto em caixotões; esculturas antigas; ornamento de folha; pintura de paredes e tetos;
estruturas maciças e visualmente estáveis; ferrugem de diamante na fachada;
a forma dos móveis é simples, geométrica, sólida, ricamente decorada;
cores: roxo, azul, amarelo, marrom.

Períodos renascentistas
O avivamento é dividido em 4 etapas:
Proto-renascimento (2ª metade do século XIII - século XIV)
Início do Renascimento (início do século 15 - final do século 15)
Alta Renascença (final do século XV - primeiros 20 anos do século XVI)
Renascimento tardio (meados do século XVI - anos 90 do século XVI)
Proto-Renascimento
O Proto-Renascimento está intimamente ligado à Idade Média, com tradições românicas, góticas, este período foi a preparação para o Renascimento. Este período é dividido em dois subperíodos: antes da morte de Giotto di Bondone e depois (1337). As descobertas mais importantes, os mestres mais brilhantes vivem e trabalham no primeiro período. O segundo segmento está relacionado com a epidemia de peste que atingiu a Itália. Todas as descobertas foram feitas em um nível intuitivo. No final do século XIII, o edifício principal do templo, a Catedral de Santa Maria del Fiore, foi erguido em Florença, o autor foi Arnolfo di Cambio, depois o trabalho foi continuado por Giotto, que projetou o campanário da Catedral de Florença. A arte do proto-renascimento manifestou-se na escultura. A pintura é representada por duas escolas de arte: Florença (Cimabue, Giotto) e Siena (Duccio, Simone Martini). Figura central a pintura tornou-se Giotto. Os artistas renascentistas o consideravam um reformador da pintura.
Início do Renascimento
O período abrange na Itália o tempo de 1420 a 1500. Nesses oitenta anos, a arte ainda não renunciou por completo às tradições do passado recente, mas tenta misturar a elas elementos emprestados da antiguidade clássica. Só mais tarde, e só pouco a pouco, sob a influência de condições de vida e de cultura cada vez mais mutáveis, os artistas abandonam completamente os fundamentos medievais e usam com ousadia exemplos de arte antiga, tanto no conceito geral de suas obras quanto em seus detalhes.
A arte na Itália já seguiu resolutamente o caminho da imitação da antiguidade clássica, em outros países aderiu há muito tempo às tradições do estilo gótico. A norte dos Alpes, e também em Espanha, o Renascimento surge apenas no final do século XV, e a sua Período inicial dura aproximadamente até meados do século seguinte.
Alta Renascença
O terceiro período do Renascimento - o momento do desenvolvimento mais magnífico de seu estilo - é geralmente chamado de " Alta Renascença". Estende-se na Itália de aproximadamente 1500 a 1527. Nessa época, o centro de influência da arte italiana de Florença mudou-se para Roma, graças à ascensão ao trono papal de Júlio II - um homem ambicioso, corajoso e empreendedor, que atraiu melhores artistas Itália, que os ocupou com numerosos e obras importantes e dando aos outros um exemplo de amor pela arte. Sob este Papa e sob seus sucessores imediatos, Roma se torna, por assim dizer, a nova Atenas do tempo de Péricles: muitos edifícios monumentais estão sendo construídos nela, magníficos obras escultóricas, são pintados afrescos e pinturas, que ainda são consideradas as pérolas da pintura; ao mesmo tempo, todos os três ramos da arte caminham harmoniosamente de mãos dadas, ajudando-se mutuamente e agindo mutuamente. A antiguidade agora está sendo estudada mais profundamente, reproduzida com maior rigor e sequência; tranquilidade e dignidade substituem a beleza lúdica que era a aspiração do período anterior; reminiscências do medieval desaparecem completamente, e uma marca completamente clássica recai sobre todas as obras de arte.
Renascimento tardio
O final do Renascimento na Itália abrange o período de 1530 a 1590-1620. Alguns pesquisadores consideram Renascimento tardio e a década de 1630, mas essa posição é controversa entre críticos de arte e historiadores. A arte e a cultura desta época são tão diversas em suas manifestações que é possível reduzi-las a um denominador apenas com muita convencionalidade. No sul da Europa, triunfou a Contra-Reforma, que olhava com cautela qualquer pensamento livre, inclusive o canto do corpo humano e a ressurreição dos ideais da antiguidade, como pedras angulares da ideologia renascentista. As contradições da visão de mundo e um sentimento geral de crise resultaram em Florença na arte "nervosa" de cores rebuscadas e linhas quebradas - maneirismo.