Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

É quase impossível imaginar a vida humana sem criatividade. Mesmo na Idade da Pedra, as pessoas eram atraídas por tudo que era bonito e criavam objetos que se tornaram parte integrante da cultura. A humanidade percorreu um longo caminho - das pinturas rupestres ao desenvolvimento das mais altas tecnologias. A atividade criativa não é apenas novas descobertas e a criação de valores únicos. Isso é algo sem o qual é impossível imaginar o planeta Terra.

O que é atividade criativa?

Este termo refere-se à criação por uma pessoa de um produto novo, anteriormente inexistente. Tais atividades incluem não só música, pintura ou poesia, mas também uma enorme variedade de outras áreas. Todos são capazes de se engajar em atividades criativas, independentemente de suas habilidades profissionais. Isso pode ser a participação passiva em pesquisas ou experimentos científicos. Qualquer pessoa que tenha empatia ou expresse outras emoções pode dizer com segurança que está engajada em atividades criativas. Esse fato não se aplica apenas aos humanos - até os animais são capazes de demonstrar seus talentos por meio de oportunidades únicas.

Tipos de atividade criativa

Apesar de todos os fatores negativos da vida humana, os gênios nasceram e criaram suas criações imperecíveis. Mesmo na prisão e na pobreza, as pessoas não poderiam viver sem trazer algo novo para este mundo. Cada pessoa nasce um criador e tem os ingredientes de um gênio. O desenvolvimento posterior de talentos depende apenas do próprio indivíduo.

Esta atividade criativa sempre ocupou um lugar especial na vida da humanidade. As obras dos artistas são consideradas patrimônio cultural e estão sujeitas a uma análise criteriosa. Eles são armazenados em salas com uma certa temperatura e muitas vezes em molduras especiais que impedem a destruição da tela. Maiores Criadores deixou uma marca indelével na arte. O sorriso da "Mona Lisa" assombra todos os conhecedores da obra de Leonardo da Vinci há 5 séculos. Talvez a pintura mais famosa do mundo cause muita conversa e fofoca. Alguém compara a mulher misteriosa com um predador antes do salto. Para alguns, ela parece ser o ideal de beleza. E há quem não veja nada de incomum nela e não entenda o hype em torno desse retrato.

Obrigado aos artistas pessoas modernas pode imaginar como as pessoas viviam e se pareciam há vários séculos e até milênios atrás. As pinturas mais significativas não são colocadas à venda, mas obras ainda menos notáveis autores famososàs vezes custa uma fortuna. Os conhecedores estão dispostos a dar muito dinheiro pelo direito de possuir uma obra de arte. A mesma "Mona Lisa" é estimada em um bilhão de dólares, mas você nunca poderá vê-la em um leilão. Não só da Vinci criou obras-primas. Pinturas de Monet, Rembrandt, Ticiano, Goya, Salvador Dali. Renoir, Van Gogh fazem parte do mundo herança cultural e nunca colocado à venda.

Música

Esta é a maior fonte de inspiração e parte integrante da vida de qualquer pessoa. Os casamentos são feitos ao som da música e as pessoas são escoltadas na sua última viagem, sem ela é impossível imaginar umas férias ou uma noite romântica. O tipo dessa atividade criativa pode causar uma variedade de emoções - do ódio ao amor. Não é à toa que os compositores escreveram músicas para marchas, sob as quais os soldados foram para a guerra. Evocou não apenas sentimentos patrióticos, mas também deu confiança na vitória. NO mundo moderno Cada vez mais, a música é ouvida nas salas de cirurgia e ajuda os cirurgiões durante operações complexas. Nos longas-metragens, as composições podem colocar o espectador no clima certo e até alertar sobre o que vai acontecer na próxima cena.

Assim como os artistas, compositores e músicos transmitem humor por meio de sua criatividade. O ouvinte pode facilmente imaginar a situação que se tornou fonte de inspiração para o autor. As letras podem influenciar mais fortemente as emoções humanas. Melodias de tipo dramático e épico têm suas próprias propriedades, mas as cordas na alma afetam os leitmotivs sensuais. Vale a pena notar que a música pode afetar não apenas uma pessoa. Alguns animais percebem melodias e até reagem a elas em um nível físico.

Literatura

A humanidade trata essa atividade criativa com especial apreensão. Ler sempre foi uma das coisas mais melhores maneiras faça bom uso do seu tempo livre. Desenvolve a imaginação e faz você experimentar uma variedade de emoções. Escritores e poetas são capazes de desenhar com seu talento no mundo sem precedentes de aventura, amor ou quebra-cabeças de detetive. Os criadores de almas humanas, professores e educadores, desde a infância incutem o gosto pela leitura, porque a literatura pode mudar qualquer pessoa. O amor pela poesia é inculcado com o objetivo de tornar homem pequeno membro sensual e espiritualmente desenvolvido da sociedade. Muitos romances, histórias de detetive e outras obras literárias podem dar ao leitor a experiência de vida.

Cinema

A cinematografia tornou-se recentemente uma parte integrante da vida. O desejo de mostrar às pessoas o que leem nos livros levou ao desenvolvimento da atividade criativa no campo das artes visuais. NO este momento longas-metragens e animação são o entretenimento mais popular do mundo. Há mais de cem anos, as pessoas vão aos cinemas para mergulhar em outro mundo e viver momentos inesquecíveis. Graças a esse tipo de atividade criativa, a humanidade pode facilmente viajar de volta ao passado ou olhar para o futuro, além de aprender detalhes de importantes eventos históricos. O cinema pode desenvolver sentimentos humanos como intuição, compaixão, amor, ódio e muitos outros.

Artes e Ofícios

Uma parte igualmente importante da atividade criativa inclui uma enorme variedade de componentes: costura, bordado, tricô, tecelagem, queima, escultura, mosaico, vitrais, decoupage, modelagem, escultura, tecelagem, pintura. Com este tipo de arte, uma pessoa encontra cada momento. Toda a vida está cheia de padrões em materiais de acabamento, pratos, roupas, utensílios domésticos. Atenção especial deve ser dada a tal visão como uma escultura. Monumentos que simbolizam acontecimentos importantes para o país e para o mundo, bem como pessoas significativas na história, sempre ocuparam um lugar de destaque na vida da sociedade. Há alguns séculos, a escultura era a forma de arte mais popular, admirada por todos - das pessoas comuns aos reis. Agora as prioridades são outras, mas ainda tem seu peso na cultura.

Por que é importante ser criativo?

Ao longo dos tempos, a arte desempenhou um papel importante na vida humana. O desejo por tudo o que é bonito levou ao fato de que o desenvolvimento da atividade criativa nas crianças se tornou generalizado. Há um grande número de grupos de hobby e várias seções em qualquer país. A criança tem a oportunidade de escolher o que quer fazer no seu tempo livre. A escolha é realmente enorme, e isso influenciou significativamente o desenvolvimento de muitas indústrias nas últimas décadas. Desde a infância, a criança deve aprender e se desenvolver em diversas direções, além do currículo escolar. Isso ajudará a alcançar o sucesso no futuro, porque essas pessoas poderão expressar sua individualidade.

Crianças e arte

A atividade criativa das crianças ajuda a revelar todos os aspectos da personalidade da criança. Você não deve colocar grandes esperanças no bebê e esperar obras-primas dele - para um adulto, essas criações podem não ter nenhum valor. Mas é precisamente pelo trabalho das crianças que se pode facilmente determinar o seu estado de espírito e ajudar na escolha de uma profissão em vida mais tarde. Não coloque nenhuma tarefa na frente da criança no processo de atividade criativa. Apenas fantasia e imaginação devem acompanhá-los no caminho para a arte. Para as crianças, o resultado final não é importante - elas estão interessadas no processo em si. Como em qualquer outro aspecto da vida, você precisa elogiar a criança por quaisquer conquistas e resultados. Inspira e dá força para novas conquistas.

Mais do que um passatempo

A organização da atividade criativa é importante para todos os pais. Mesmo em casa, você sempre pode encontrar uma atividade interessante para o bebê. Qualquer jogo pode desenvolver a imaginação e revelar facilmente os talentos da criança. O desenho é capaz de determinar nos primeiros anos após o nascimento se seu filho tem talento para esse tipo de arte. O desenvolvimento de jogos pode responder à questão de qual área a criança terá mais sucesso.

Estabelecimentos de ensino

Uma grande responsabilidade recai sobre os ombros dos educadores e professores. Depende deles o quanto a criança será desenvolvida e capaz de compreender o mundo ao seu redor. Maioria instituições educacionais ter grupos de hobbies e currículo escolar há aulas de música. Além disso, existem eventos festivos onde as crianças podem revelar plenamente seu talento em performances, esquetes e apresentações musicais. As aulas de química e física incluem exercícios práticos e experimentos, e isso também é parte integrante da atividade criativa. A língua e a literatura russas desenvolvem a imaginação por meio de apresentações e ensaios sobre determinados temas. Há muito está provado que absolutamente qualquer criança tem a capacidade de atividade criativa, e a tarefa dos professores é vê-las e ajudar a desenvolvê-las. Não se esqueça que as atividades escolhidas e impostas pelos pais podem prejudicar e alienar as crianças do art.

O valor da atividade criativa no mundo moderno

O início do novo século virou de cabeça para baixo a ideia de cultura. Olhando para as pessoas criativas modernas, um simples leigo avalia ambiguamente suas atividades. A ideia se fortaleceu nas mentes de que são ociosos que simplesmente não querem trabalhar fisicamente e, portanto, tornam-se escritores, atores, músicos e designers de moda. Mas, ao mesmo tempo, essas pessoas ficam felizes em consumir o produto de sua criatividade: filmes, músicas, roupas e muito mais. O século 20 foi saturado de guerras, e a perspectiva da humanidade mudou. No entanto, mesmo nos momentos mais difíceis, foi a arte que permitiu às pessoas lidar com tristezas e problemas.

No novo milênio, a criatividade humana tornou-se uma necessidade. Todos agora têm a oportunidade de fazer o que amam e receber uma vocação na profissão que escolheram. Sem criatividade, as pessoas ainda estariam vivendo na Idade da Pedra. Somente o interesse e a curiosidade fizeram do homem um ser racional. Todas as invenções e descobertas faziam parte do processo criativo. Para não parar por aí e continuar a melhorar a qualidade de vida, é necessário avançar constantemente e dar asas à imaginação e à fantasia. Afinal, o que há cinquenta anos era descrito em romances de ficção científica e considerado ficção incrível, agora está disponível para qualquer um!

Criado pelo povo Artes visuais, folclore, atividade artística criativa de massas, poesia popular, música, teatro, dança, artes e ofícios e arte, . Ferramentas de trabalho que sofreram processamento artístico, tecidos e roupas, estampas populares, brinquedos, artigos de interior e utensílios domésticos. Os processos artísticos e tecnológicos mais importantes Arte folclórica- tecelagem, olaria, bordados, pintura decorativa, escultura, fundição, forjamento, perseguição, gravura, etc.

Folclórico Artes e Ofícios e a arquitetura têm não apenas um significado espiritual, mas também uma aplicação material. Daí a síntese de funções estéticas e práticas, engenho técnico e imaginação. Criação e desenho do ambiente objetivo e dotando de uma expressão estética dos processos laborais, da vida quotidiana, familiar e ritos do calendário- uma parte integrante do modo de vida das pessoas em lenta mudança.

Em alguns momentos, pode-se traçar as especificidades da vida e do trabalho, da cultura e das crenças religiosas, que remontam a Idade do Bronze e o Neolítico. A arte popular não se caracteriza por mudanças abruptas nos estilos artísticos. No curso de seu desenvolvimento, novos motivos aparecem, mas antes de tudo, o nível de estilização e a natureza da compreensão de motivos antigos mudam.

Originário da antiguidade, o ornamento é o elemento mais comum. Ajuda a sintetizar a composição, está associada à sensação do objeto, ao desempenho técnico, à percepção da forma plástica e à beleza natural do objeto.

As obras de arte popular dos nossos dias desempenham uma função predominantemente decorativa e são distribuídas como lembranças, que permitem revelar a originalidade da cultura popular de diferentes localidades. O artesanato é dotado de características da tradição popular e traz características espirituais ao nosso ambiente padronizado, criado com o auxílio de meios industriais. Artesanato popular desempenhar uma função importante no desenvolvimento econômico dos países em desenvolvimento.

Na criatividade artística coletiva, as pessoas refletem sua atividade laboral, modo de vida social e cotidiano, conhecimento da vida e da natureza, cultos e crenças. A arte popular que se desenvolveu no curso da prática social do trabalho incorpora as visões, ideais e aspirações do povo, sua fantasia poética, o mundo mais rico de pensamentos, sentimentos, experiências, protesto contra a exploração e opressão, sonhos de justiça e felicidade. Tendo absorvido a experiência secular das massas, a arte popular distingue-se pela sua profundidade artístico domínio da realidade, a veracidade das imagens, o poder da generalização criativa.

As mais ricas imagens, temas, motivos, formas de arte popular surgem em uma complexa unidade dialética de criatividade individual (embora, via de regra, anônima) e coletiva. artístico consciência. Durante séculos, o coletivo popular vem selecionando, aprimorando e enriquecendo as soluções encontradas pelos mestres individuais. A continuidade e a estabilidade das tradições artísticas (dentro das quais, por sua vez, a criatividade pessoal se manifesta) combinam-se com a variabilidade, a implementação diversificada dessas tradições em obras individuais.

A coletividade da arte popular, que constitui sua base permanente e tradição imorredoura, se manifesta no decorrer de todo o processo de formação das obras ou de seus tipos. Este processo, incluindo a improvisação, sua consolidação pela tradição, posterior aperfeiçoamento, enriquecimento e às vezes renovação da tradição, acaba sendo extremamente longo no tempo.

É típico de todos os tipos de arte popular que os criadores de uma obra sejam ao mesmo tempo seus performers, e a performance, por sua vez, pode ser a criação de variantes que enriquecem a tradição; o contato mais próximo entre performers e pessoas que percebem arte, que podem atuar como participantes no processo criativo, também é importante.

As principais características da arte popular incluem a indivisibilidade de longa data, a unidade altamente artística de seus tipos: poesia, música, dança, teatro fundido em ações rituais folclóricas, Artes decorativas; numa habitação popular, a arquitectura, a talha, a pintura, a cerâmica, o bordado formavam um todo inseparável; a poesia folclórica está intimamente relacionada à música e seu ritmo, musicalidade e a natureza da performance da maioria das obras, enquanto os gêneros musicais são geralmente associados à poesia, movimentos trabalhistas e danças. As obras e habilidades da arte popular são transmitidas diretamente de geração em geração.

A arte popular foi a base histórica de toda a cultura artística mundial. Seus princípios originais, mais formas tradicionais, tipos e em parte imagens originaram-se nos tempos antigos em uma sociedade pré-classe, quando toda a arte era criação e propriedade do povo. Com desenvolvimento Social humanidade, com a formação de uma sociedade de classes, a divisão do trabalho aos poucos se destaca da arte “alta”, “científica” profissionalizada.

A arte popular também forma uma camada especial da cultura artística mundial. Ele distingue camadas de diferentes conteúdos sociais associados à diferenciação de classe da sociedade, mas no início do período capitalista, a arte popular é universalmente definida como um coletivo. arte tradicional as massas trabalhadoras do campo e depois a cidade. A conexão orgânica com os princípios fundamentais da visão de mundo das pessoas, a integridade poética da atitude em relação ao mundo, o polimento incessante determinam o alto nível artístico Arte folclórica. Além disso, a arte popular desenvolveu formas especiais de especialização, continuidade de habilidade e ensino.

A arte popular de vários povos, muitas vezes amplamente separados, tem muitos características comuns e motivos que surgiram em condições semelhantes ou herdados de uma fonte comum. Ao mesmo tempo, a arte popular absorve há séculos as peculiaridades da vida e da cultura nacional de cada nação. Manteve sua base de trabalho vivificante, permaneceu um tesouro da cultura nacional, uma expressão da autoconsciência nacional. Isso determinou a força e a fecundidade do impacto da arte popular em toda a arte mundial, como evidenciado pelas obras de F. Rabelais e W. Shakespeare, A.S. Pushkin e N.A. Nekrasov, P. Brueghel e F. Goya, M.I. Glinka e M. P. Mussorgsky. Por sua vez, a arte popular tirou muito da arte "alta", que encontrou uma variedade de expressões - de frontões clássicos em cabanas de camponeses a canções folclóricas e palavras de grandes poetas. A arte popular conservou provas valiosas do estado de espírito revolucionário do povo, da sua luta pela sua felicidade.

Num amplo sentido arte popular (folclore) - são poesias criadas pelo povo com base na experiência criativa coletiva, tradições nacionais e existentes entre o povo da poesia (lendas, contos de fadas, épico), música (canções, melodias, peças), teatro (drama, teatro de marionetes, peças teatrais), dança, arquitetura, arte visual e decorativa - aplicada. As obras de arte popular têm valor espiritual e material, distinguem-se por sua beleza e utilidade. Os mestres das artes e ofícios populares criam suas obras a partir de uma variedade de materiais. As mais comuns são: cerâmica artística, tecelagem, rendas, bordados, pinturas, esculturas em madeira ou pedra, gravuras, cinzeladuras, etc. Podemos usar pratos pintados, guardanapos de renda, tábuas de madeira entalhada, toalhas bordadas no dia a dia.

17. Tipos de arte popular. Existem duas direções: artesanato de arte urbana e artes e ofícios populares. Como exemplo de artesanato tradicional, pode-se citar: pintura em madeira Khokhloma, Gorodets, Northern Dvina) e em porcelana (Gzhel), brinquedos de barro (Dymka, Kargopol, Filimonovo), bonecas de nidificação (Sergiev Posad, Polkhov - Maidan), bandejas (Zhostovo), miniaturas de laca (Fedoskino, Palekh, Kholuy), lenços (Pavlovsky Posad), brinquedos de madeira esculpida (Sergiev Posad, Bogorodskoye), joias (Kubachi).

18. Decorativo. A decoratividade no folclore e nas artes e ofícios é o principal meio de expressar a beleza, ao mesmo tempo em que é uma característica das obras de outros tipos de arte. A imagem decorativa expressa não o singular, mas o geral - “específico” (folha, flor, árvore, pássaro, cavalo, etc.). Uma imagem decorativa requer pensamento artístico e figurativo. Portanto, na arte popular, costuma-se destacar imagens-tipo de produtos de artes e ofícios tradicionais, que refletem as ideias mitológicas e estéticas do povo. Por exemplo, a imagem de um pássaro, um cavalo, uma árvore da vida, uma mulher, sinais-símbolos da terra, da água, do sol podem ser vistos em vários materiais artísticos: bordados, tecelagem, rendas, pintura em madeira e metal, madeira talha, cerâmica, etc. A estabilidade e o carácter tradicional destas imagens, o seu carácter arquetípico, determinam em grande medida o elevado valor artístico e estético das obras de arte popular. Ao mesmo tempo, a universalidade dos tipos-imagens na arte de diferentes povos do mundo mostra sua unidade, associada à uniformidade de abordagens ao processo de cognição estética dos fenômenos naturais e sociais. As imagens na arte decorativa profissional também refletem as ideias deste ou daquele povo sobre beleza. Eles também são frequentemente criados com base em motivos naturais ou geométricos, mas aqui é permitida uma grande liberdade na interpretação das imagens. Tramas históricos ou temas da vida moderna são usados ​​ativamente em obras de arte aplicada.

19. Tradições artísticas populares. Os autores dos estudos modernos no campo da história da arte consideram as tradições como um fenômeno dialético associado não apenas ao passado, mas também ao presente e ao futuro. No entendimento de S. B. Rozhdestvenskaya, a tradição é um tesouro de tudo esteticamente perfeito que foi passado de geração em geração, um complexo de meios visuais que são estáveis ​​e mutáveis ​​ao mesmo tempo. A formação e o desenvolvimento das tradições artísticas populares de uma determinada localidade ocorreram sob a influência de fatores naturais-geográficos, culturais e socioeconômicos. M.A. Nekrasova considera a arte popular como um sistema criativo, cultural e histórico que se afirma através da continuidade de tradições, funções como um tipo especial de criatividade artística na atividade coletiva do povo. E cada nação carrega sua própria cultura de tradições poéticas e figurativas e artesanais. Eles evoluíram ao longo dos séculos e polidos por muitas gerações de pessoas. Com tradições na arte popular, não só o artesanato é transmitido, mas também imagens, motivos amados pelo povo, princípios e técnicas artísticas. As tradições formam as principais camadas da cultura da arte popular - escolas e ao mesmo tempo determinam a vitalidade especial da arte popular. É impossível subestimar o poder da tradição para o desenvolvimento da arte popular. M.A. Nekrasova justifica com razão a riqueza artística de imagens, formas, meios e tecnologia precisamente com isso. Ela acha que só especialmente peculiar em sistemas nacionais, nos sistemas regionais, nos sistemas de escolas de arte popular, pode determinar a vida da arte popular como centro cultural, apenas uma tradição viva dá lugar ao seu desenvolvimento. Lei da Tradição acontece principal força do desenvolvimento.

20. Caráter nacional. Na arte popular temperamento nacional e caráter nacional são expressos. Eles determinam em grande parte a diversidade de formas de arte popular. A integridade da arte popular como estrutura artística é a chave para sua compreensão. tradição nesse caso - método criativo. O tradicional aparece na arte popular como um sistema para o qual são importantes os seguintes aspectos: a ligação do homem com a natureza, a expressão do nacional, a escola de arte popular (nacional, regional, regional, a escola de artesanato individual). Na arte popular, habilidade artística, habilidade técnica, métodos de trabalho, motivos são passados ​​de mestre para aluno. O sistema da arte é trabalhado coletivamente. Depois de dominá-los, os alunos têm a oportunidade de variar seus motivos de pintura favoritos. E só com base na experiência adquirida passam para a improvisação a partir da pintura, compondo suas próprias composições. Se todos passarem pelo estágio de repetição e variações sem falhar, apenas os alunos mais talentosos que podem se tornar verdadeiros mestres de seu ofício poderão trabalhar no nível da improvisação.

21 . Composição como uma proporção significativa de partes de uma obra de arte em artes folclóricas e decorativas e aplicadas pode ser construída de acordo com vários esquemas. Convencionalmente, distinguem-se os seguintes elementos ativos da composição decorativa: cor, ornamento, trama (tema), solução plástica planar ou volumétrica. Para compreender os padrões composicionais, é necessário perceber a imagem de uma coisa artística ou de uma composição espaço-volumétrica como um todo.

22. Cor- um dos meios expressivos no folclore e nas artes e ofícios - é considerado o componente mais importante de uma imagem decorativa. Não está associado a características específicas do objeto ou fenômeno representado. Cada centro de arte popular cria suas próprias soluções de cores para coisas artísticas, associadas à tecnologia tradicional de processamento de materiais, preservando arquétipos e outras condições para a criatividade coletiva. Alcançar a expressividade no trabalho decorativo está associado aos contrastes de tons e cores. No trabalho decorativo, os artistas também cuidam da relação harmoniosa das cores, e as cores reais dos objetos podem ser substituídas por cores simbólicas. A unidade colorística de todos os elementos de ornamentos é alcançada com a ajuda de contrastes ou nuances de cores. Ao selecionar as relações de cores no trabalho decorativo, leva-se em consideração o tamanho das partes do desenho, seu arranjo rítmico, a finalidade da coisa e o material de que é feito.

23. Tema. Na escultura decorativa ou em vasos de cerâmica, o tema e o enredo podem ser expressos de várias maneiras. Por exemplo, na cerâmica Gzhel, a cena de beber chá é retratada em pratos ou moldada em pequenos plásticos. E a embarcação pode ser facilmente transformada em uma fera ou em um pássaro. A composição decorativa temática tem seus próprios padrões, sua própria linguagem artística. Ela, como qualquer obra de arte, fala sobre pessoas, coisas ou eventos. Mas, ao mesmo tempo, a história pictórica está subordinada a fins decorativos, como regra, serve para decorar o objeto. Portanto, a composição decorativa também está relacionada ao ornamento. Suas opções são inúmeras, dependendo de tarefas específicas, e as possibilidades artísticas podem ser ampliadas usando uma variedade de materiais e técnicas, alterando o propósito e a escala da imagem. O tema de uma composição decorativa pode ser expresso de maneiras que o distinguem fundamentalmente da composição de uma pintura. As relações espaciais da natureza real podem estar completamente ausentes. A imagem da paisagem pode não se desdobrar em profundidade, mas para cima, caso em que os planos distantes são colocados acima dos próximos.

Por trás dessas palavras está um grande e importante fenômeno: poesia popular e teatro, música e dança, arquitetura e artes plásticas. A arte popular é a base sobre a qual cresceu a construção da cultura artística mundial.

Este artigo fala apenas sobre artes e ofícios populares. Originou-se nos tempos antigos e, como outros tipos de criatividade artística, a princípio não foi percebido como arte. É que as pessoas faziam as coisas de que precisavam na vida cotidiana, criando, como agora dizemos, o ambiente sujeito: o design tradicional da casa, trajes, utensílios domésticos, ferramentas e armas militares. Todos os trabalhadores criaram esse mundo objetivo, refletindo nele seu modo de vida social e cotidiano, uma percepção peculiar do mundo, ideias sobre felicidade e beleza e um caráter nacional único.

A natureza coletiva da criatividade é uma característica da arte popular. Afinal, quase tudo no trabalho do mestre foi ditado por uma tradição secular: a escolha do material e os métodos de processamento, a natureza e o conteúdo da decoração decorativa.

Um grande conhecedor da arte popular, V. S. Voronov, escreveu bem sobre a coletividade da arte popular: “Toda a sua riqueza formal foi criada através da repetição constante: o lento acúmulo de paráfrases, acréscimos, emendas, mudanças ... e variações ... para a criação de formas fortes e desgastadas... Bem-sucedidas e originais, trazidas para a arte pela destreza individual e vigilância afiada, foram instiladas, desenvolvidas e trazidas para uma forma acabada; aleatório, sem talento e rebuscado não resistiu a uma verificação coletiva posterior, caiu e desapareceu.

Trata-se de uma coletividade histórica, intimamente associada à transmissão de tradições de mestre para mestre, de geração para geração. Mas há também a criatividade coletiva dos contemporâneos, na qual se manifesta claramente o princípio “coral” característico da arte popular. Desde tempos imemoriais, sua base espiritual era uma visão de mundo comum, rituais, costumes, folclore. A mesma imagem variava na obra de diferentes mestres. Uma nova técnica ou motivo encontrado por alguém rapidamente se tornou de domínio público. Como resultado, a arte foi desenvolvida e enriquecida não por um ou vários mestres, mas por todo o ofício como um único organismo criativo. E hoje, os artistas de Palekh e Khokhloma, a aldeia de Kubachi e Polkhovsky Maidan orgulham-se de pertencer à arte única de seu ofício nativo, juntos resolvem os problemas criativos que enfrentam (ver Artesanato popular).

Não é esta a fonte da incrível alegria da arte popular - da consciência própria força! Afinal, por trás de tudo - seja uma roca esculpida ou uma toalha bordada, uma colher pintada ou uma toalha de mesa tecida - está o talento, o trabalho e a unanimidade de muitas pessoas, idealmente de um povo inteiro! E a beleza também é dessa fonte. E, claro, da natureza nativa, com a qual o mestre aprende incansavelmente. E ela pega cores, ritmos e formas - para lembrar pelo menos as conchas do norte da Rússia na forma de um pássaro flutuante. Como a natureza, a arte popular seleciona apenas o melhor e o polia por séculos, criando tecnologia, formas, ornamentos, cores verdadeiramente perfeitos. Com o tempo, tudo isso adquire o caráter de uma tradição: já que a beleza conquistada deve ser preservada - essa é a demanda do povo. É por isso que as pessoas falam sobre as obras de arte popular como monumentos da história e da cultura.

Hoje compramos a tigela de Khokhloma “dourada” não porque seja necessária na casa. Cativa-nos com a nobreza da forma, a elegância da pintura. Para essa beleza, nós, por assim dizer, liberamos a coisa do desempenho de sua função direta e a colocamos na prateleira como decoração de interiores. Hoje, o lado decorativo começa a dominar cada vez mais na obra de arte popular.

Fazendo qualquer coisa necessária na economia, linguagem convencional O mestre do ornamento reproduzia a imagem do mundo como o imaginava. Um dos maiores pesquisadores da arte popular - V. M. Vasilenko recentemente "leu" o simbolismo de uma concha de madeira da área da cidade de Kozmo-Demyansk. Olhando para a colher, você pode facilmente ver a cabeça de um cisne. Acima - um círculo e um losango decorado com entalhes radiais. Estes são motivos muito antigos, na maioria das vezes denotando o sol. E a figura de um cavalo coroa todo o produto. Ele fica de pé solenemente, como se estivesse em um pedestal. Sem dúvida, este não é um cavalo camponês comum, mas um verdadeiro “cavalo de fogo”! Para tornar compreensível o simbolismo da coisa, lembremos que há séculos o povo vive uma ideia poética de que durante o dia os cavalos puxavam a luz pelo céu em uma carroça, e à noite ela é transplantada para um barco, que é arrastado ao longo do oceano subterrâneo por cisnes ou patos.

Este significado, muitas vezes incompreensível para nós agora, tornou bastante coisa comum parte integrante não só da vida cotidiana, mas também da visão de mundo das pessoas, associada às peculiaridades de sua visão de mundo e ideais éticos. Outros aspectos de uma obra de arte popular também são inseparáveis: utilitário e estético. Ao longo dos séculos, foram desenvolvidas regras peculiares que os mestres sempre seguiram. Por exemplo, a forma de um objeto é ditada por sua finalidade, por isso é idealmente simples e bem pensado. Além disso, qualquer forma é o resultado de propriedades especiais do material. Uma jarra de barro terá uma configuração, uma de madeira das mesmas dimensões terá uma configuração completamente diferente e uma de cobre também terá a sua. Finalmente, a forma do objeto e sua decoração devem combinar entre si.

Com origem nos tempos antigos, a arte popular muito tempo era propriedade pública. A situação mudou com o desenvolvimento da sociedade de classes: a divisão do trabalho deu origem a novo tipo atividade artística - arte profissional que satisfaz as necessidades espirituais e estéticas das classes dominantes. No centro disso estava uma individualidade criativa com sua percepção pessoal única do mundo circundante. No início do período capitalista, a arte popular nos países industrializados está se transformando em arte das massas trabalhadoras do campo e da cidade. Cada vez mais, é avaliado como “comum” e “obsoleto”. Os esforços dos patrões que tentavam salvar os "queridos tempos antigos" não podiam mudar o destino do artesão popular, condenado a competir com a fábrica, jogando milhões de coisas sem rosto, mas baratas no mercado. Até o final do século XIX. na maioria dos países europeus foi praticamente resolvido.

Nos estados que seguiram o caminho capitalista do desenvolvimento mais tarde, a distância entre a arte popular e a arte profissional não era tão perceptível. Especialmente onde, como na Rússia, os elementos folclóricos penetraram profundamente na cultura das camadas superiores da sociedade. Não é por acaso que as conchas douradas, agora guardadas no Arsenal, decoradas com um leve ornamento de ervas, sejam muito semelhantes às suas contrapartes de madeira usadas pelo povo comum.

A arte popular da Rússia era predominantemente camponesa, por isso refletia claramente a visão do agricultor sobre o mundo ao seu redor. Que conceitos ocupam um lugar central em tal visão de mundo? Sol, terra, água. E, claro, tudo o que cresce na terra. Daí os principais "personagens" da arte popular: o sol, que era mais frequentemente representado na forma de uma cruz, losango ou roseta; cavalos e pássaros; sereias fortemente associadas ao elemento água; a mítica Árvore da Vida, simbolizando o crescimento sem fim dos frutos da terra; finalmente, Mãe-Queijo-Terra, cuja imagem os cientistas reconhecem em mulheres bordadas em toalhas com as mãos levantadas para o céu, como se lhe pedissem chuva e sol abençoado, e em brinquedos de barro de várias regiões da Rússia - uma mulher com um bebê no peito e ao longo da bainha - "sóis" brilhantes.

Mas a vida mudou, e a arte popular mudou com ela. Afinal, a força da tradição está justamente no fato de ela responder com sensibilidade às mudanças da realidade, ajudando a imprimir o novo na arte. Caso contrário, a arte popular teria se transformado há muito tempo em uma estilização fria. Mas isso nos faz feliz hoje! Gradualmente, o significado mitológico dos símbolos antigos foi esquecido, sua conexão com os rituais agrícolas enfraqueceu. No final do século XIX. muitas vezes o mestre já não sabia o que significavam certas imagens, mas não as recusava: coroava o telhado da cabana com uma cumeeira, esculpiam rosetas solares nas venezianas. É verdade que, gradualmente, os símbolos antigos adquiriram um caráter decorativo cada vez mais perceptível, mas algo importante para as pessoas de seu significado original sempre foi preservado.

Nos séculos XVII-XIX. muitos novos motivos entraram na arte do povo - as fontes eram barroco, classicismo, império. No entanto, essas imagens tornaram-se expressão de uma visão de mundo puramente popular, muitas vezes adquirindo até um novo visual. Assim, os leões nos peitoris das janelas das cabanas de Nizhny Novgorod ecoam claramente os leões de pedra das propriedades nobres. Mas como eles são bem-humorados: muitas vezes esse animal se parece com um cachorro ou um gato. A arte popular nunca copia, permanece sempre ela mesma. Pode-se dizer que nela não há mudança de estilo, tão característica da arte profissional. Todas as camadas históricas, a partir das mais antigas, convivem na arte popular, assim como são inseparáveis ​​na memória do povo. Este é um exemplo claro da sábia acumulação de valores culturais.

A arte popular experimentou um renascimento na URSS e nos países do socialismo com a entrada na arena histórica das grandes massas do povo. Muito foi feito durante os anos do poder soviético. Muitos artesanatos que morreram foram revividos, novos artesanatos de arte popular surgiram, por exemplo, uma miniatura de laca dos antigos pintores de ícones Palekh, Mstera e Kholuy. As obras de artistas locais estão saturadas de imagens da realidade soviética, carregam um novo conteúdo que a arte popular pré-revolucionária não conhecia (ver Palekh, miniatura de laca).

Processos semelhantes ocorreram na escultura óssea de Kholmogory, na miniatura de laca Fedoskino, no plástico de osso Tobolsk, na casca de bétula esculpida Shemogoda. Um fenômeno surpreendentemente novo é a pintura de parede ucraniana, que se encontrou na arte do tipo cavalete. O mesmo pode ser dito sobre a cerâmica do Kosovo, pratos uzbeques pintados, vasos de cerâmica georgianos e armênios, criatividade povos do norte. A arte popular soviética não conhecia a simples restauração de antigas tradições. A partir deles, criou-se um novo artesanato, imbuído de genuína nacionalidade.

Hoje existe em duas formas principais. Por um lado, a arte tradicional da aldeia continua viva, ligada ao modo de vida único deste ou daquele povo, às peculiaridades da natureza envolvente. Por outro lado, o artesanato de arte popular está se desenvolvendo, muitos dos quais têm uma rica história. A resolução do Comitê Central do PCUS "Sobre o artesanato artístico popular" (1974) enfatiza o importante papel da arte popular na cultura da sociedade socialista.

E hoje, as obras de arte popular nos dão todos aqueles valores espirituais e estéticos que o povo vem acumulando há séculos. Aqui - a história do país, seu presente e futuro. Porque a rica e variada arte do povo é garantia de seu poder criativo, saúde moral e longevidade histórica.

Arte folclórica

artística, arte popular, folclore, atividade criativa artística dos trabalhadores; poesia, música, teatro, dança, arquitetura, artes plásticas e decorativas criadas pelo povo e existentes entre as massas. Na criatividade artística coletiva, as pessoas refletem sua atividade laboral, modo de vida social e cotidiano, conhecimento da vida e da natureza, cultos e crenças. N. t., que se desenvolveu no curso da prática social do trabalho, encarna as visões, ideais e aspirações do povo, sua fantasia poética, o mundo mais rico de pensamentos, sentimentos, experiências, protesto contra a exploração e opressão e sonhos de justiça e felicidade. Tendo absorvido a experiência secular das massas, N. t. se distingue pela profundidade do desenvolvimento artístico da realidade, pela veracidade das imagens e pelo poder da generalização criativa.

As mais ricas imagens, temas, motivos e formas de criatividade artística surgem na complexa unidade dialética da criatividade individual (embora, via de regra, anônima) e da consciência artística coletiva. Durante séculos, o coletivo popular vem selecionando, aprimorando e enriquecendo as soluções encontradas pelos mestres individuais. A continuidade e a estabilidade das tradições artísticas (dentro das quais, por sua vez, a criatividade pessoal se manifesta) combinam-se com a variabilidade, a implementação diversificada dessas tradições em obras individuais.

A coletividade da obra literária, que constitui sua base permanente e tradição imorredoura, manifesta-se no decorrer de todo o processo de formação das obras ou de seus tipos. Este processo, incluindo a improvisação, sua consolidação pela tradição, posterior aperfeiçoamento, enriquecimento e às vezes renovação da tradição, acaba sendo extremamente longo no tempo. É característico de todos os tipos de N. t. que os criadores de uma obra sejam ao mesmo tempo seus performers, e a performance, por sua vez, pode ser a criação de variantes que enriquecem a tradição; também importante é o contato mais próximo entre performers e pessoas que percebem a arte, que podem atuar como participantes do processo criativo. A indivisibilidade de longa data e a unidade altamente artística de seus tipos também pertencem às principais características do N. t.: poesia, música, dança, teatro e artes decorativas fundidas em ações rituais folclóricas; na habitação popular, a arquitetura, a talha, a pintura, a cerâmica, o bordado formavam um todo inseparável; a poesia folclórica está intimamente relacionada à música e seu ritmo, musicalidade e a natureza da performance da maioria das obras, enquanto os gêneros musicais são geralmente associados à poesia, movimentos trabalhistas e danças. As obras e habilidades de N. t. são transmitidas diretamente de geração em geração.

N. t. foi a base histórica de toda a cultura artística mundial. Seus princípios originais, as formas, tipos e, em parte, imagens mais tradicionais originaram-se em tempos antigos em uma sociedade pré-classe, quando toda a arte era criação e propriedade do povo (ver Arte Primitiva). Com o desenvolvimento social da humanidade, a formação de uma sociedade de classes, a divisão do trabalho, a arte profissionalizada "alta", "científica" está surgindo gradualmente. N. t. também forma uma camada especial da cultura artística mundial. Distingue camadas de diferentes conteúdos sociais associados à diferenciação de classes da sociedade, mas no início do período capitalista, a arte moderna foi universalmente definida como a arte coletiva tradicional das massas trabalhadoras do campo e depois da cidade. A conexão orgânica com os princípios fundamentais da visão de mundo das pessoas, a inteireza poética da atitude em relação ao mundo, o polimento incessante determinam o alto nível artístico da arte popular. Além disso, N. t. desenvolveu formas especiais de especialização, continuidade de habilidade e ensino.

N. t. de vários povos, muitas vezes distantes uns dos outros, tem muitas características e motivos comuns que surgiram em condições semelhantes ou herdados de uma fonte comum. Ao mesmo tempo, N. t. durante séculos absorveu as características da vida nacional e da cultura de cada povo. Manteve sua base de trabalho vivificante, permaneceu um tesouro da cultura nacional, uma expressão da autoconsciência nacional. Isso determinou a força e a fecundidade da influência de N. t. Glinka e M. P. Mussorgsky. Por sua vez, N. t. tirou muito da arte "alta", que encontrou uma variedade de expressões - de frontões clássicos em cabanas de camponeses a canções folclóricas e palavras de grandes poetas. N. t. preservou provas valiosas do humor revolucionário do povo, sua luta por sua própria felicidade.

Sob o capitalismo, tendo caído na esfera das relações sociais e econômicas burguesas, a tecnologia natural se desenvolve de forma extremamente desigual. Muitos de seus ramos estão se degradando, desaparecendo completamente ou correm o risco de serem expulsos; outros perdem seus valiosos traços industrializando-se ou adaptando-se às demandas do mercado. No século 19 o crescimento da autoconsciência nacional, os movimentos democráticos e de libertação nacional e o desenvolvimento do romantismo despertaram o interesse pelo neonatalismo no final dos séculos XIX e XX. a influência do folclore na cultura mundial está crescendo, certos ramos perdidos do folclore estão sendo restaurados e museus e sociedades para sua proteção estão sendo organizados. Ao mesmo tempo, a filantropia estatal e privada muitas vezes subjuga o turismo a objetivos comerciais e aos interesses da “indústria do turismo”, para o que cultiva nele as características mais arcaicas e as sobrevivências religioso-patriarcais.

As condições foram criadas em uma sociedade socialista para a preservação e desenvolvimento das ciências naturais; herdando e afirmando as tradições folclóricas nacionais, está imbuído das ideias do socialismo, o pathos de refletir uma realidade nova e transformada; N. t. conta com o apoio sistemático do Estado e de órgãos públicos, seus mestres recebem prêmios e títulos honoríficos. Foi criada uma rede de instituições de pesquisa científica – institutos e museus que estudam a experiência da ciência e da tecnologia e contribuem para o seu desenvolvimento. Muitos gêneros tradicionais de N. t. estão morrendo (por exemplo, folclore ritual, conspirações, drama popular), mas outros encontram um novo lugar na vida. Também nascem novas formas de cultura artística de massas. As atividades artísticas amadoras (coros, grupos coreográficos, teatros folclóricos, etc.) estão se desenvolvendo intensamente. Criados ao longo de muitos séculos, altos exemplos de N. t. conservam o valor de um patrimônio cultural sempre vivo, um tesouro da experiência artística das massas.

Folclórico criatividade poética- criatividade artística verbal em massa deste ou daquele povo; a totalidade de seus tipos e formas, denotados em Ciência moderna Este termo tem outros nomes - literatura popular, literatura oral, poesia popular, folclore. A criatividade artística verbal surgiu no processo de formação da fala humana. Na sociedade pré-classista, está intimamente ligado a outros tipos de atividade humana, refletindo os primórdios de seus conhecimentos e ideias religiosas e mitológicas. No processo de diferenciação social da sociedade, surgiram vários tipos e formas de criatividade verbal oral, expressando os interesses de diferentes grupos e estratos sociais. O papel mais importante em seu desenvolvimento foi desempenhado pela criatividade das massas trabalhadoras. Com o advento da escrita, surgiu uma literatura historicamente associada ao N. t. oral.

A coletividade de N. t. oral (significando não apenas a expressão de pensamentos e sentimentos do coletivo, mas sobretudo - o processo de criação e distribuição coletiva) determina a variabilidade, ou seja, a variabilidade dos textos no processo de sua existência. Ao mesmo tempo, as mudanças podem ser muito diferentes - desde pequenas variações estilísticas até uma revisão significativa da ideia. Na memorização, bem como em textos variados, um papel significativo é desempenhado por fórmulas estereotipadas peculiares - os chamados lugares comuns associados a certas situações de enredo, passando de texto para texto (por exemplo, em épicos - a fórmula da sela do cavalo etc. .).

No processo de existência, os gêneros de t verbais não verbais passam por períodos “produtivos” e “improdutivos” (“idades”) de sua história (emergência, disseminação, entrada no repertório de massa, envelhecimento, extinção) e isso está, em última análise, conectado com mudanças sociais e culturais - domésticas na sociedade. A estabilidade da existência de textos folclóricos na vida popular é explicada não apenas pelo seu valor artístico, mas também pela lentidão das mudanças no modo de vida, visão de mundo, gostos de seus principais criadores e guardiões - os camponeses. Os textos de obras folclóricas de vários gêneros são mutáveis ​​(embora em graus variados). No geral, no entanto, o tradicionalismo tem uma força imensuravelmente maior no N. T. do que na criatividade literária profissional.

A natureza coletiva dos textos verbais não significa que sejam impessoais: mestres talentosos influenciaram ativamente não apenas a criação, mas também a divulgação, aprimoramento ou adaptação dos textos às necessidades do coletivo. Sob as condições da divisão do trabalho, surgiram profissões peculiares de executores da produção. N. t. (Rhapsodes e Aeds gregos antigos, Skomorokhs russos, kobzars ucranianos (ver Kobzar), Akyns cazaques e quirguiz, etc.). Em alguns países do Oriente Médio e Ásia Central, no Cáucaso, formaram-se formas transitórias de N. t. verbal: obras criadas por certos indivíduos foram distribuídas oralmente, mas o texto mudou relativamente pouco, o nome do autor era geralmente conhecido e muitas vezes introduzido no texto (por exemplo, Toktogul Satylganov no Quirguistão, Sayat-Nova na Armênia).

A riqueza de gêneros, temas, imagens e poéticas verbais N. t. narrativa, atuação, diálogo, etc.). No decorrer da história, alguns gêneros sofreram mudanças significativas, desapareceram, surgiram novos. No período mais antigo, a maioria dos povos tinha tradições tribais, cantos de trabalho e rituais e encantamentos. Mais tarde, contos de fadas mágicos e cotidianos, contos de fadas sobre animais, formas pré-estatais (arcaicas) do épico a. Durante a formação do Estado, um clássico épico heróico, então surgiu canções históricas(Veja Canção), baladas (Veja Balada). Mais tarde, uma canção lírica extra-ritual, Romance, Chastushka e outros pequenos gêneros líricos e, finalmente, o folclore de trabalho (canções revolucionárias, histórias orais etc.).

Apesar da brilhante coloração nacional das obras de N. t. verbal de diferentes povos, muitos motivos, imagens e até enredos são semelhantes nelas. Por exemplo, cerca de dois terços dos enredos dos contos de povos europeus têm paralelos nos contos de outros povos, o que é causado pelo desenvolvimento de uma fonte, ou pela interação cultural, ou pelo surgimento de fenômenos semelhantes com base das leis gerais do desenvolvimento social.

Até o final da era feudal e o período do capitalismo, o N. t. verbal desenvolveu-se de forma relativamente independente do literatura escrita. Mais tarde, as obras literárias penetram mais ativamente do que antes no ambiente das pessoas (por exemplo, "Prisioneiro" e "Xale Negro" de A. S. Pushkin, "Pedlars" de N. A. Nekrasov; veja também sobre isso no artigo. Poesia russa livre, literatura Lubok ). Por outro lado, o trabalho dos contadores de histórias populares adquire algumas características da literatura (individualização de personagens, psicologismo etc.). Em uma sociedade socialista, a disponibilidade de educação oferece oportunidades iguais para o desenvolvimento de talentos e profissionalização criativa das pessoas mais talentosas. Várias formas a cultura verbal e artística de massa (criatividade de compositores, chastushechniks, composição de interlúdios e esquetes satíricos, etc.) desenvolve-se em contato próximo com a arte socialista profissional; entre eles, as formas tradicionais de não-ficção verbal continuam a desempenhar um certo papel. gostos, estilo de vida Esta é também a razão da profunda influência do neologismo verbal no desenvolvimento da literatura. M. Gorky disse: “... O início da arte da palavra está no folclore” (“On Literature”, 1961, p. 452). Para o registro de N. t., seu estudo e os princípios metodológicos do estudo, ver Folkloristics.

Música folclórica (folclore musical) - criatividade vocal (principalmente canção), instrumental e vocal-instrumental coletiva do povo; existe, via de regra, de forma não escrita e é transmitido graças a realizando tradições. Sendo propriedade de todo o povo, o musical existe principalmente graças à arte performática de talentosos nuggets. Estes estão entre os diferentes povos Kobzar, guslar (ver Gusli), bufão (ver Buffoons), Ashug, Akyn, kuyshi (ver Kuy), Bakhshi, gusan (ver Gusans), Hafiz, olonkhosut (ver Olonkho), aed (ver Aeds) , Malabarista, Menestrel, Shpilman e outros.As origens da música folclórica, como outras artes, remontam ao passado pré-histórico. As tradições musicais de várias formações sociais são excepcionalmente estáveis ​​e tenazes. Em cada época histórica coexistem obras mais ou menos antigas e transformadas, assim como novas criadas a partir delas. Juntos, eles formam o chamado folclore musical tradicional. Baseia-se na música do campesinato, que por muito tempo mantém as características de relativa independência e, em geral, difere da música associada às tradições escritas mais jovens. Os principais tipos de N. t. musicais são canções (Ver Canção), contos épicos (por exemplo, Bylinas russos, Yakut olonkho), melodias de dança, coros de dança (por exemplo, cantigas russas (Ver Chastushka)), peças instrumentais e músicas (sinais, dança). Cada obra do folclore musical é representada por todo um sistema de variantes estilisticamente e semanticamente relacionadas que caracterizam as mudanças na música folclórica no processo de sua performance.

A riqueza de gêneros da música folclórica é resultado da diversidade de suas funções vitais. A música acompanhou toda a vida profissional e familiar do camponês: feriados do círculo agrícola anual (canções de canções (ver Carol), Vesnyanki, Maslenitsa, canções de Kupala), trabalho de campo (cortar, colher canções), nascimento, casamento (canções de ninar e casamento canções), morte (lamentos fúnebres). Entre os povos pastoris, as canções eram associadas a domar um cavalo, conduzir gado, etc. Mais tarde maior desenvolvimento no folclore de todos os povos, eles receberam gêneros líricos, onde melodias simples e curtas de trabalho, ritual, dança e canções épicas ou músicas instrumentais são substituídas por improvisações musicais detalhadas e às vezes complexas - vocais (por exemplo, música arrastada russa, romena e Moldavian Doina) e instrumental (por exemplo, peças de programa de violinistas da Transcarpácia, cavaleiros búlgaros, tocadores de dombra do Cazaquistão, tocadores de komuz do Quirguistão, dutaristas turcomanos, uzbeques, tadjiques, indonésios, japoneses e outros conjuntos instrumentais e orquestras).

Vários tipos de Melos se desenvolveram em vários gêneros de música folclórica - desde recitativo (carélia, runas, épicos russos, épico do sul eslavo) até ricamente ornamental (canções líricas das culturas musicais do Oriente Próximo e Médio), polifonia (ver Polifonia) (polirrítmica combinação de ratazanas em conjuntos povos africanos, acordes corais alemães, polifonia subvocada de quarto de segundo georgiano e russo médio, Sutartin canônico lituano), ritmos (ver Rítmica) (em particular, fórmulas rítmicas que generalizaram os ritmos de movimentos típicos de trabalho e dança), sistemas de escala de trastes (de estreitamente primitivo - trastes volumétricos para o "sistema melódico livre" diatônico desenvolvido. As formas das estrofes, os dísticos (emparelhados, simétricos, assimétricos, etc.) e as obras como um todo também são variadas. Musical N. t. existe nas formas monofônica (solo), antifonal (ver Antífona), conjunto, coral e orquestra. Os tipos de polifonia coral e instrumental são diversos - desde heterofonia (ver heterofonia) e bourdon (fundo de baixo de som contínuo) até formações polifônicas e de acordes complexas. Cada cultura musical folclórica nacional, que inclui um sistema de dialetos musicais-folclóricos, forma um todo musical-estilístico e, ao mesmo tempo, combina com outras culturas em comunidades folclóricas-etnográficas maiores (por exemplo, na Europa - escandinavo, báltico, cárpato, Balcãs, Mediterrâneo e etc.).

A gravação de música folclórica (no século 20 com a ajuda de equipamentos de gravação de som) é tratada por uma disciplina científica especial - etnografia musical, e seu estudo - etnomusicologia (folclorística musical).

Com base na música folclórica, surgiram quase todas as escolas profissionais nacionais, cada uma delas contendo amostras de vários usos da herança folclórica - desde os arranjos mais simples de melodias folclóricas até a criatividade individual, transformando livremente o folclore pensamento musical, leis específicas de uma determinada tradição musical folclórica. Na prática musical moderna, N. t. é uma força fertilizante tanto para a arte profissional quanto para várias formas de arte amadora.

Na Rússia, os dramas "Tsar Maximilian e seu filho recalcitrante Adolf", "Boat" (opções - "Boat", "Gang of Thieves", "Stepan Razin", "Black Raven" receberam a maior distribuição no camponês, soldado, ambiente fabril); os dramas "Rei Herodes", "Como o francês tomou Moscou" também foram encenados. De acordo com seu tipo, eles pertencem aos dramas tirânicos, heróicos ou chamados de ladrões conhecidos entre muitos povos. "Czar Maximiliano" tem uma fonte literária - o drama escolar "A Coroa de Demétrio" (1704), que é baseado na "Vida de São Demétrio"; "The Boat" (final do século 18) é uma performance da canção folclórica "Down the Matushka ao longo do Volga". A formação final dessas peças está associada à inclusão em seu texto de fragmentos de obras de poetas do final do século XVIII - 1ª metade do século XIX. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, motivos e imagens de romances impressos populares. Na Rússia, também houve peças satíricas "Barin", "Naked Master", "Petrushka".

A característica mais característica do teatro popular (assim como da arte popular em geral) é a convencionalidade aberta de figurinos e adereços, movimentos e gestos; durante os espetáculos, os atores se comunicavam diretamente com o público, que podia dar pistas, intervir na ação, dirigi-la e, às vezes, participar dela (cantar com o coro de intérpretes, retratar caracteres secundários em cenas de multidão). O teatro popular, via de regra, não tinha palco nem cenário. O principal interesse nele está focado não na profundidade da revelação dos personagens dos personagens, mas na natureza trágica ou cômica das situações e situações. De grande importância são os monólogos de saída dos heróis, a performance dos personagens de canções (folclóricas ou especialmente compostas para a performance), árias de óperas. No drama popular, existem dois tipos de personagens - dramáticos (heróicos ou românticos) e cômicos. Os primeiros são distinguidos por um alto estilo solene de discursos, monólogos e diálogos, os segundos - por técnicas cômicas, paródicas, um jogo de palavras. A natureza tradicional da performance no teatro popular determinou posteriormente o surgimento de um tipo especial de performance teatral, que recebeu uma forma estável. Essas apresentações em muitos países são chamadas de teatro tradicional. Performances pantomímicas de dança folclórica têm sido difundidas nos países asiáticos desde os tempos antigos. Com base neles, formou-se o teatro tradicional dos povos da Ásia: os teatros wayang-topeng na Indonésia, kolam on about. Sri Lanka (Ceilão), kathakali na Índia, etc.

As técnicas artísticas e cênicas originais do teatro popular atraíram e foram usadas por trabalhadores profissionais do teatro (W. Shakespeare, Molière, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe e outros).

A dança folclórica é um dos tipos mais antigos de N. t. A dança fazia parte das apresentações folclóricas em feriados e feiras. O aparecimento de danças redondas e outras danças rituais está associada a rituais folclóricos (a dança do fogo do Ceilão, a dança da tocha norueguesa e as danças redondas eslavas associadas aos ritos de enrolar bétulas, tecer coroas e acender fogueiras). Aos poucos, afastando-se das ações rituais, as danças redondas foram preenchidas com novos conteúdos, expressando novas características da vida. Os povos engajados na caça, na criação de animais, refletiam na dança suas observações do mundo animal. A natureza e os hábitos dos animais, pássaros, animais domésticos eram transmitidos figurativamente e expressivamente: a dança do bisão na índios norte-americanos, penchak indonésio (tigre), dança do urso Yakut, Pamir - águia, chinês, indiano - pavão, finlandês - touro, guindaste russo, ganso, briga de galos norueguesa, etc. - lenhadores , estonianos - sapateiros, lanok bielorrusso, poame moldavo (uvas), bicho-da-seda uzbeque, leitelho (algodão). Com o advento do artesanato e do trabalho fabril, surgem novas danças folclóricas: o tanoeiro ucraniano, a dança alemã dos sopradores de vidro, a carélia “Como o tecido é tecido”, etc. cenas de batalha são reproduzidas (danças “pírricas” dos antigos gregos, combinando arte da dança com técnicas de esgrima, horumi georgiano, berikaoba, dança escocesa com espadas, danças cossacas, etc.). Um grande lugar na dança N. ​​t. é ocupado pelo tema do amor; originalmente essas danças eram abertamente eróticas; depois houve danças que expressavam a nobreza de sentimentos, uma atitude respeitosa para com uma mulher (Georgian Kartuli, Russian Baynian Quadrille, Polish Mazur).

Cada nação desenvolveu suas próprias tradições de dança, linguagem plástica, coordenação especial de movimentos, métodos de correlação do movimento com a música; para alguns, a construção da frase dançante é síncrona com a musical, para outros (entre os búlgaros) não é síncrona. As danças dos povos da Europa Ocidental baseiam-se no movimento das pernas (os braços e o corpo, por assim dizer, os acompanham), enquanto nas danças dos povos da Ásia Central e de outros países do Oriente, o principal atenção é dada ao movimento das mãos e do corpo. Na dança folclórica, o princípio rítmico sempre predomina, o que é enfatizado pelo dançarino (pisadas, palmas, toques de anéis, sinos). Muitas danças são executadas com o acompanhamento de instrumentos folclóricos, que os dançarinos costumam segurar em suas mãos (castanholas, pandeiros, tambores, doira, gaita, balalaica). Algumas danças são realizadas com acessórios do dia a dia (xale, chapéu, prato, tigela, tigela). O figurino tem uma grande influência no caráter da performance: por exemplo, a suavidade do movimento de dançarinos russos e georgianos é auxiliada por um vestido longo que cobre os pés; um movimento característico na dança masculina russa e húngara é uma batida no cano de botas duras.

O florescimento e a popularidade da dança folclórica na URSS contribuíram para o surgimento de uma nova forma de palco - conjuntos de dança folclórica. Em 1937, foi criado o Conjunto de Dança Folclórica da URSS, que estabeleceu a dança folclórica de palco como uma coreografia profissional. Elementos de dança folclórica também são usados ​​em balé clássico. Em todas as repúblicas União Soviética foram criados conjuntos profissionais de dança folclórica e conjuntos de música e dança. Grupos de dança folclórica profissional e amadora são comuns em países ao redor do mundo (veja Dança).

A arquitetura popular, as artes plásticas e decorativas incluem ferramentas, edifícios (ver Arquitetura de madeira, Habitação), utensílios domésticos e móveis domésticos (ver Madeira na arte, Ferro, Cerâmica, Vernizes artísticos, Móveis, Cobre, Vasos de arte, Vidro), roupas e tecidos (ver Bordado, Kilim, Tapete, Renda, Tecido estampado, Vestuário, Tecidos artísticos), brinquedos (ver Brinquedo), Lubok, etc. Cerâmica, tecelagem, escultura artística, pintura decorativa, forjamento, moldagem artística, gravura, cinzeladura e assim por diante estão entre os processos artísticos e técnicos mais importantes difundidos na tecnologia moderna. A arquitetura popular e as artes e ofícios pertencem à produção material e são de natureza diretamente criativa; daí a fusão neles de funções estéticas e utilitárias, pensamento figurativo e engenho técnico.

Criando e organizando o ambiente do sujeito e dando expressão estética do sujeito aos processos de trabalho, vida cotidiana, calendário e rituais familiares Desde tempos imemoriais, N. t. tem sido parte integrante da estrutura em mudança lenta da vida popular. Em algumas características do N. t., podem ser traçadas normas de trabalho e vida, cultos e crenças, que remontam ao Neolítico e à Idade do Bronze. O elemento mais comum de N. t. Em motivos ornamentais separados, a maioria dos quais originalmente tinha um significado mitológico (“árvore do mundo”, “grande deusa” com futuro, símbolos solares), as características da consciência primitiva, mitológicas e maneiras mágicas comunicação com a natureza. Essas raízes antigas transparecem, por exemplo, em um brinquedo folclórico, no qual são traçadas as características da plasticidade do culto primitivo. As obras de N. t. muitas vezes têm uma conexão específica com um ou outro costume, que é preservada mesmo quando se perde a memória da natureza do culto ou a condicionalidade mitológica desse costume. Isso também explica a fragilidade e a natureza efêmera de muitos itens do N. t. (desenhos de areia, ovos pintados), projetados para reprodução periódica em um rito regularmente repetido.

Ao contrário da “alta” arte das elites sociais, N. t. não conhece mudanças contrastantes. estilos artísticos. No curso de sua evolução, novos motivos separados aparecem, mas o grau de estilização e a natureza da compreensão de motivos antigos mudam mais; As imagens, outrora associadas às ideias fundamentais sobre o mundo, gradualmente adquiriram um significado estritamente utilitário (por exemplo, em vários signos-amuletos e signos-feitiços que adornavam objetos cotidianos) ou passaram a desempenhar um papel puramente decorativo, enquanto a forma do objeto muitas vezes sofreu apenas pequenas mudanças estruturais e funcionais. A ideia de uma coisa em N. T. geralmente não se fixa em um modelo ou desenho preparatório, mas vive na mente e na mão do mestre; ao mesmo tempo, os resultados de sua engenhosidade individual, levando ao desenvolvimento dos métodos mais racionais de trabalho, devem ser aceitos grupo folclórico. Por isso, a tradição, fixada por séculos de seleção, sofre constantes, mas apenas parciais, mudanças específicas. Os objetos mais antigos (por exemplo, conchas de madeira em forma de pato) podem estar extremamente próximos da natureza; compreensão posterior dessas formas em N. t., mantendo a tipologia original e base figurativa, combiná-los com métodos seculares de generalização, estilização decorativa, com o uso racional de meios e materiais técnicos.

Com a diferenciação de classes da sociedade, tomaram-se as condições para o surgimento da pintura artística, que atendia às necessidades das camadas mais baixas da sociedade e se reduzia inicialmente ao trabalho artístico doméstico para si e ao artesanato rural. A presença de um ramo folclórico especial já é encontrada na arte antiga (por exemplo, em objetos votivos (consulte Objetos votivos) do círculo ítalo-etrusco, reminiscente do plástico neolítico). Os monumentos iniciais da arquitetura palaciana e mesmo de culto estão claramente associados aos mais simples exemplos antigos de arquitetura folclórica de madeira e pedra (Aegean Megaron, German Halle), habitações nômades portáteis, etc., mas depois os caminhos da construção urbana e senhorial divergem acentuadamente e arquitetura popular, servindo principalmente a vida camponesa (um edifício residencial, uma eira, um celeiro, um celeiro, um celeiro, etc.).

Na Europa medieval, a cultura da igreja feudal se opunha ao desejo de preservar tradição cultural sistema tribal, isolamento econômico e político, culto aos deuses locais; uma expressão disso é a corrente popular na arte medieval, geralmente saturada de imagens do estilo animal (ver Estilo Animal). A cosmovisão popular, expressa com particular pureza em jóias-amuletos pagãos, também aparece em monumentos que são exemplos da influência da cultura popular na corte e na igreja (tais são os relevos da escola Vladimir-Suzdal (ver escola Vladimir-Suzdal ), a plasticidade grotesca das igrejas românicas e góticas, ornamentação de manuscritos). No entanto, o subdesenvolvimento das relações mercadoria-dinheiro, a fraca diferenciação das formas de vida, bem como o anonimato fundamental da arte medieval e a proximidade de seus mestres com o ambiente do povo não contribuíram para o completo isolamento de N. t. In países que mais tarde entraram no estágio inicial de desenvolvimento capitalista, em particular na Rússia medieval, situação semelhante persistiu até o final do século XVII - início do século XVIII. Nos países do Oriente, que preservaram o modo de vida medieval especialmente por muito tempo (até os séculos 19 e 20), todas as artes e ofícios estão profundamente imbuídos de habilidades artesanais populares, e o comércio natural altamente desenvolvido não tem diferenças fundamentais o artesanato das camadas privilegiadas; nas artes visuais de vários países, a corrente folclórica é forte (gravuras populares chinesas, japonesas, indianas). Finalmente, nos países pós-colonização, a cultura nativa antiga costumava servir de base para o N. t., embora absorvesse muitas características das culturas trazidas.

Com a desintegração do feudalismo e do sistema de guildas, desenvolve-se um ofício de arte popular que trabalha para o mercado; Graças a isso, N. t., mantendo uma estreita ligação com a vida das pessoas, domina novos tipos de produtos, novas formas e temas. Por outro lado, a identificação da individualidade artística e o culto da arte antiga, que se estabeleceram no Renascimento, fazem com que a arte moderna surja cada vez mais claramente como algo local, isolado, ligado à antiguidade nativa. Folclórico cultura artística- obras de arte sacra (pintura votiva, ícones pintados em vidro, escultura pintada), em rápido desenvolvimento a partir dos séculos XVI-XVII. (especialmente nos países de culto católico), o desenho das festividades, lubok, com seu arcaísmo ingênuo de formas, já tem um sistema figurativo do que obras requintadas, às vezes incomuns e inovadoras de arte "alta"; uma discrepância semelhante surge no estilo dos utensílios domésticos. Essa lacuna é menos perceptível onde os elementos folclóricos penetram profundamente na cultura das camadas privilegiadas e da igreja. Na Rússia, isso se manifestou, por exemplo, na arquitetura do palácio da vila. Kolomenskoye (século XVII), com sua abundância de formas de folclore arquitetura de madeira, e nos países da América Latina - na decoração das igrejas barrocas, que absorviam as características da arte das civilizações pré-colombianas. Nos séculos 17-18. em N. t., o princípio ideográfico enfraquece visivelmente. NO motivos de plantas, agora substituindo por toda parte os padrões simbólico-geométricos, o sistema decorativo torna-se mais livre, mais diversificado. Cada vez mais novas observações e histórias cotidianas estão penetrando em N. t. estratos mais altos sociedade, ao empréstimo das formas dos estilos dominantes, à imitação da textura de materiais caros e trabalhosos. No entanto, novos motivos e formas (Renascença, Barroco e Império), penetrando no estilo moderno, mantêm apenas uma semelhança muito remota com o modelo, simplificando e solidificando-se em um esquema decorativo ritmicamente claro. Em geral, no século 17 - início do século 19. N. t. floresceu, dando uma extraordinária variedade de seus tipos e formas. Isso foi facilitado ao equipar N. t. com materiais e ferramentas anteriormente inacessíveis a ele, o surgimento de novas capacidades técnicas e a expansão de seus horizontes. artistas populares, o desenvolvimento de letras folclóricas e sátira.

No século 19 o intenso desenvolvimento da produção artesanal artística está sendo cada vez mais atraído para o sistema da economia capitalista; o artesanato de commodities na maioria dos países é finalmente separado do lar conservador. Na Rússia, depois de 1861, o artesanato popular adquire o caráter de oficinas particulares que trabalham para o mercado russo. A estreita especialização dos ofícios, a crescente divisão do trabalho e a padronização dos motivos dão origem a padrões e formas extremamente mesclados com técnicas virtuosas de execução técnica (às vezes chegando quase à velocidade da máquina); ao mesmo tempo, o artesanato mecanicamente impecável está substituindo cada vez mais a criatividade. Ao imitar amostras da produção urbana em massa, muitas vezes aleatória e anti-artística, os artesãos destroem a unidade de princípios técnicos e estéticos típicos do folclore. As composições, antes rigorosamente organizadas, saturadas de associações semânticas, tornam-se mais livres, mas menos lógicas. Na pintura, as tintas de têmpera são substituídas pelo óleo e, posteriormente, pela anilina; ícone folclórico e lubok são substituídos por oleografia mi; no plástico, a forma volumétrico-objetiva perde sua arquitetônica. A imagem e o ornamento, antes fundidos com a coisa, tornam-se agora, por assim dizer, uma imagem colada na superfície. Indústrias separadas, incapazes de competir com produtos baratos de fábrica, declinam ou desaparecem, mas outras surgem e se expandem, usando principalmente técnica, estilo e até exemplos de arte profissional de cavalete e indústria de arte comercial. Em vários países que anteriormente possuíam a cultura natural mais rica (Inglaterra, Dinamarca, Holanda), ela desaparece quase completamente, mas se desenvolve intensamente em regiões industrialmente atrasadas que preservaram poderosas camadas de cultura medieval (a província do norte da Rússia, Bretanha na França, Tirol na Áustria, Eslováquia, países dos Balcãs, Espanha, Sicília na Itália).

Desde meados do século XIX, após o reconhecimento do valor do folclore verbal, em vários países surgiu também o interesse pela arte decorativa popular. Desde então, a estética da arte moderna (tanto nacional quanto exótica), seu colorido e ritmo, influenciaram cada vez mais a arquitetura profissional e as artes plásticas e decorativas. Começa a coleção de coleções N. t., organizações públicas e círculos filantrópicos revivem uma série de ofícios extintos e organizam novos. Esta atividade adquire um alcance especial na virada dos séculos XIX e XX. com a difusão do estilo "Moderno" e das tendências romântico-nacionais a ele associadas. No entanto, ao impor soluções do tipo cavalete aos artesãos populares, os artistas e teóricos do “modernismo” muitas vezes mostraram uma falta de compreensão das especificidades do N. t. Erros semelhantes foram cometidos mais tarde (inclusive na prática soviética nas décadas de 1930 e 1950) ; em vários países capitalistas, pelo contrário, foram feitas tentativas de aproximar a escultura e o ornamento populares da arte abstrata.

As obras do N. t. moderno são principalmente da natureza de artigos decorativos e souvenirs, testemunhando figurativamente a originalidade da cultura popular de uma determinada localidade; devido à sua aparência claramente feita à mão, eles dotam de recursos tradição nacional e a pura humanidade de um ambiente criado em grande parte por meios industriais padronizados. As artes e ofícios populares desempenham um papel importante nas economias dos países em desenvolvimento. Em muitos países (principalmente na URSS e em outros estados socialistas), buscam-se meios para a proteção do artesanato popular e de seus originalidade artística, as atividades dos artesãos folclóricos são incentivadas por meio de concursos e exposições, escolas e faculdades vocacionais treinam artistas e performers. Com a participação de institutos de pesquisa científica e museus, as tradições são cuidadosamente estudadas e amostras de N. t. N. t. exerce uma influência implacável na indústria da arte, ajudando a encontrar as formas e a decoração mais expressivas das coisas cotidianas; características individuais de N. t. vivem nas obras de mestres amadores, bem como artistas profissionais usando a experiência da arte popular. Na URSS, vários artesanatos populares mortos foram revividos, muitos deles receberam um novo desenvolvimento e uma orientação associada à vida soviética (por exemplo, os antigos centros de pintura de ícones tornaram-se centros mundialmente famosos de miniaturas de laca). Nos diversos tipos e gêneros do N. t. soviético, a preservação cuidadosa das tradições folclóricas é combinada com uma amplitude de interesses e uma percepção ativa da realidade soviética.

Sobre N.t. vários povos veja as seções Literatura, Arquitetura e artes plásticas, Música, Ballet, Teatro de Drama, Circus em artigos sobre países individuais e as repúblicas da URSS.

Aceso.: Chicherov V. I., K. Marx e F. Engels sobre folclore. Materiais bibliográficos, na coleção: Folclore soviético, nº 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V. D., V. I. Lenin sobre arte popular oral, "Etnografia Soviética", 1954, nº 4; O legado de Lenin e o estudo do folclore, L., 1970. Propp V. Ya., A especificidade do folclore, no livro: Anais da sessão científica de aniversário da Universidade Estadual de Leningrado. Seção de Ciências Filológicas, L., 1946; o seu próprio, Folclore and Reality, "Russian Literature", 1963, nº 3; Chicherov V. I., Questions of the theory and history of folk art, M., 1959; Gusev V. E., Estética do folclore, L., 1967; Bogatyrev P. G., Questions of the theory of folk art, M., 1971; Kravtsov N. I., Problemas do folclore eslavo, M., 1972; Chistov K. V. A especificidade do folclore à luz da teoria da informação, "Problems of Philosophy", 1972, nº 6; Schulze, F.W., Folklore..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folclore in Europa, Torino, 1952 (tradução russa - M., 1960); Corso R., Folklore, 4ª ed., Napoli, 1953; Thompson S., Motifindex of folk-literature, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Os tipos de conto popular. A classificação e bibliografia, 2 ed., Hels., 1964; Krappe, A. H., The science of folklore, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G. Folclorul. objeto. princípios. Método. Categorias, Buc., 1970.

Derrete M. Ya., folclore russo. Índice bibliográfico, 1945-1959, L., 1961; o mesmo 1917-1944, L., 1966; o mesmo 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z. I., Folclore dos povos da URSS. Fontes bibliográficas em russo (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche Bibliogrgiphie B, - Lpz., 1919-957; [Continuação], em: Internationale volkskundliche Bibliogrgiphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., Por que e como colecionar música folclórica [trad. de Hung.], M., 1959; Kvitka K.V., Izbr. obras..., volume 1-, M., 1971-1973; Ensaios sobre a cultura musical dos povos da África Tropical, sáb. Art., comp. e ter. L. Golden, M., 1973; Bose F., Musika-Ilische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Teoria e método em etnomusicologia L. 1964; Brăiloiu C. Folclore musical, em seu livro: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, p. 19-130.

Alferov A. D., Petrushka e seus ancestrais, M., 1895: Onchukov N. E., dramas folclóricos do norte, São Petersburgo, 1911; Drama folclórico russo dos séculos XVII-XX. Textos de peças e descrições de performances, ed., entrada. Arte. e comentários de P. N. Berkov, Moscou, 1953: History of the Western European Theatre, ed. S.S. Mokulsky, volume 1, M., 1956; Avdeev A.D., A origem do teatro, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., drama folclórico oral russo, M., 1959; Dzhivelegov A.K., comédia folclórica italiana ..., 2ª ed., M., 1962; Cohen C. Le theatre en France au moyen-âge, v. 1-2, novo. ed., P., 1948.

Tkachenko T. S. Dança folclórica M., 1954; Goleizovsky K. Ya. Imagens de coreografia popular russa, M., 1964; A enciclopédia da dança social, N. Y., 1972.

K. V. Chistov(literatura),

I.I. Zemtsovsky(música),

N.I. Savushkina(teatro),

A. K. Chekalov, M. N. Sokolov(arquitetura, artes plásticas e decorativas).