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Leonardo da Vinci. 15/04/1452, Vinci – 02/05/1519, Pista

A atenção sem precedentes hoje prestada por historiadores e escritores de ficção à personalidade de Leonardo da Vinci é evidência de um ponto de viragem em relação à cultura do Renascimento, uma reavaliação do conteúdo espiritual da “maior revolução progressista” que está subjacente à civilização europeia moderna. . Eles vêem Leonardo como uma espécie de quintessência da era emergente, enfatizando e destacando em seu trabalho ou a conexão com a visão de mundo da época anterior, ou a demarcação radical dela. O misticismo e o racionalismo coexistem na avaliação da sua personalidade num equilíbrio incompreensível, e mesmo o enorme património escrito do mestre, que chegou até aos nossos dias, não consegue abalá-lo. Leonardo da Vinci está entre os maiores cientistas, embora muito poucos dos seus projetos tenham sido realizados. É também um dos maiores artistas, apesar de ter criado muito poucas pinturas (e nem todas sobreviveram) e ainda menos esculturas (nem preservadas). O que torna Leonardo grande não é o número de ideias que ele implementou, mas a mudança no método, tanto científico quanto atividade artística. Falando figurativamente, procurou “compreender o organismo de cada objeto separadamente e o organismo de todo o universo” (A. Benoit).

Leonardo da Vinci. Auto-retrato, ca. 1510-1515

A infância e a adolescência de Leonardo são muito pouco documentadas. Seu pai, Piero da Vinci, era notário hereditário; Já no ano do nascimento do filho, exerceu a profissão em Florença e logo assumiu ali posição de destaque. Tudo o que se sabe sobre a mãe é que seu nome era Caterina, ela vinha de uma família camponesa e, logo após o nascimento de Leonardo, se casou com um rico fazendeiro, um certo Accatabridge di Piero del Vaccia. Leonardo foi levado para a casa de seu pai e criado por sua madrasta, Albiera Amadori, sem filhos. O que e como lhe foi ensinado, quais foram suas primeiras experiências com desenho, não se sabe. O que é indiscutível é que a formação da personalidade do menino foi grande, senão decisivamente, influenciada por seu tio Francesco, com quem Leonardo da Vinci manteve o relacionamento mais caloroso ao longo de sua vida. Como Leonardo era filho ilegítimo, não poderia herdar a profissão do pai. Vasari relata que Pierrot era amigo de Andrea Verrocchio e um dia mostrou-lhe os desenhos do filho, após o que Andrea levou Leonardo à sua oficina. Piero e sua família mudaram-se para Florença em 1466, portanto, Leonardo da Vinci acabou na oficina (bottega) de Verrocchio aos quatorze anos.

As maiores obras realizadas por Verrocchio durante o período de estudos de Leonardo com ele foram a estátua “David” (Florença, Bargello), encomendada pela família Médici(acredita-se que o jovem Leonardo da Vinci posou para ela), e a finalização da cúpula da Catedral de Florença com uma bola dourada com uma cruz (a encomenda da cidade foi recebida em 10 de setembro de 1468 e concluída em maio de 1472). Na oficina de Andrea, a melhor de Florença, Leonardo da Vinci teve a oportunidade de estudar todos os tipos de artes plásticas, arquitetura, teoria da perspectiva e familiarizar-se parcialmente com as ciências naturais e humanas. Seu desenvolvimento como pintor foi aparentemente influenciado não tanto pelo próprio Verrocchio, mas por Botticelli e Botticelli, que estudaram com ele nos mesmos anos. Perugino.

Em 1469, Piero da Vinci recebeu o cargo de notário da República Florentina e, em seguida, de vários dos maiores mosteiros e famílias. Nessa época ele estava viúvo. Tendo finalmente se mudado para Florença, Piero casou-se novamente e levou Leonardo para sua casa. Leonardo continuou seus estudos com Verrocchio e também estudou ciências por conta própria. Já durante esses anos conheceu Paolo Toscanelli (matemático, médico, astrônomo e geógrafo) e Leon Battista Alberti. Em 1472 ingressou na guilda dos pintores e, como atesta a inscrição no livro da guilda, pagou uma taxa pela organização da festa de São Pedro. Lucas. Nesse mesmo ano voltou à oficina de Andrea, já que seu pai ficou viúvo pela segunda vez e se casou pela terceira vez. Em 1480 Leonardo da Vinci tinha sua própria oficina. A primeira pintura de Leonardo, hoje conhecida, é a imagem de um anjo na pintura “O Batismo de Cristo” (Florença, Uffizi). Até recentemente, a pintura era considerada (com base em relatório Vasari) de Verrocchio, que supostamente, ao ver o quanto seu aluno o superava em habilidade, abandonou a pintura.

Batismo de Cristo. Uma pintura de Verrocchio, pintada por ele e seus alunos. O da direita dos dois anjos é obra de Leonardo da Vinci. 1472-1475

No entanto, uma análise efectuada pela equipa da Uffizi mostrou que a obra foi realizada colectivamente por três ou mesmo quatro artistas de acordo com as tradições das oficinas medievais. Obviamente, Botticelli desempenhou o papel principal entre eles. A origem da figura do anjo esquerdo de Leonardo é indiscutível. Ele também pintou parte da paisagem - atrás do anjo na borda da composição.

A falta de provas documentais, assinaturas e datas nas pinturas torna a sua atribuição muito difícil. Do início da década de 1470 datam duas “Anunciações” que, a julgar pelo seu formato horizontal, são predela de altar. Aqueles que são mantidos na coleção Uffizi estão incluídos em algumas das primeiras obras de Leonardo da Vinci. Sua execução seca e os tipos de rostos de Maria e do anjo lembram as obras de Lorenzo di Credi, companheiro de Leonardo na oficina de Verrocchio.

Pintura de Leonardo da Vinci "A Anunciação", 1472-1475. Galeria Uffizi

A Anunciação do Louvre, traduzida de forma mais generalizada, é atualmente atribuída às obras de Lorenzo.

Leonardo da Vinci. Anunciação, 1478-1482. Museu do Louvre

A primeira obra datada de Leonardo da Vinci é um desenho a caneta que representa uma paisagem com vale de rio e rochas, possivelmente uma vista ao longo da estrada de Vinci a Pistoia (Florença, Galeria Uffizi). No canto superior esquerdo da folha há a inscrição: “No dia de Santa Maria das Neves, 5 de agosto de 1473”. Esta inscrição - o primeiro exemplo conhecido da caligrafia de Leonardo da Vinci - foi feita com a mão esquerda, da direita para a esquerda, como se fosse uma imagem espelhada.

Leonardo da Vinci. Paisagem com vale de rio e pedras, executada no dia de Santa Maria das Neves, 5 de agosto de 1473

Da década de 1470 também datam numerosos desenhos de carácter técnico - imagens de veículos militares, estruturas hidráulicas, máquinas de fiar e para acabamento de tecidos. Talvez tenham sido os projetos técnicos de Leonardo da Vinci que ele realizou para Lorenzo de’ Medici, de quem, conforme consta da biografia do mestre (escrita por autor desconhecido, aparentemente logo após a morte de Leonardo), foi próximo por algum tempo.

Leonardo da Vinci recebeu sua primeira grande encomenda de uma pintura graças à petição de seu pai. 24 de dezembro de 1477 Piero Pollaiolo foi contratado para pintar um novo retábulo (em vez da obra de Bernardo Daddi) para a Capela de São Bernardo do Palazzo Vecchio. Mas uma semana depois apareceu um decreto da Signoria (datado de 1º de janeiro de 1478), segundo o qual a obra foi transferida “em cancelamento de qualquer outra encomenda feita até agora de qualquer forma, de qualquer forma e a qualquer pessoa, Leonardo, filho de Ser [notário] Piero da Vinci, pintor.” Aparentemente, Leonardo precisava de dinheiro e já em 16 de março de 1478 recorreu ao governo florentino com um pedido de adiantamento. Ele recebeu 25 florins de ouro. A obra, porém, avançou tão lentamente que não foi concluída quando Leonardo da Vinci partiu para Milão (1482) e foi transferida para outro mestre no ano seguinte. O enredo desta obra é desconhecido. A segunda encomenda que Leonardo Ser Piero forneceu foi a execução de uma imagem de altar para a igreja do mosteiro de San Donato a Scopeto. Em 18 de março de 1481, firmou um acordo com o filho, especificando com precisão o prazo para conclusão da obra (em vinte e quatro, no máximo trinta meses) e indicando que Leonardo não receberia adiantamento, e caso não cumprisse o prazo, então tudo o que fosse feito por ele passaria a ser propriedade do mosteiro. No entanto, a história se repetiu e em julho de 1481 o artista recorreu aos monges com um pedido de adiantamento, recebeu-o e depois mais duas vezes (em agosto e setembro) recebeu dinheiro como garantia para o futuro trabalho. A grande composição “Adoração dos Magos” (Florença, Uffizi) permaneceu inacabada, mas mesmo nesta forma é uma daquelas “aquelas obras em que tudo se baseia desenvolvimento adicional Pintura europeia" (M. A. Gukovsky). Numerosos desenhos dele são mantidos nas coleções da Galeria Uffizi, do Louvre e do Museu Britânico. Em 1496, a encomenda do altar foi transferida para Filippino Lippi, que pintou um quadro sobre o mesmo tema (Florença, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Adoração dos Magos, 1481-1482

“S. Jerônimo" (Roma, Pinacoteca Vaticano), que é uma pintura de base em que a figura do santo penitente é trabalhada com excepcional precisão anatômica, e alguns pequenos detalhes, por exemplo o leão em primeiro plano, são apenas delineados.

Um lugar especial entre trabalhos iniciais os mestres ocupam duas obras concluídas - “Retrato de Ginevra d'Amerigo Benci” (Washington, galeria Nacional) e “Madonna com uma Flor” (São Petersburgo, Museu Estatal Hermitage). A seriedade e o peculiar hermetismo da imagem de Ginevra, que fala da sua complexa vida espiritual, marcam as primeiras manifestações de um retrato psicológico na arte europeia. A pintura não foi totalmente preservada: sua parte inferior com a imagem de mãos foi cortada. Aparentemente, a posição da figura lembrava a Mona Lisa.

Leonardo da Vinci. Retrato de Ginevra de Benci, 1474-1478

A datação da “Madona da Flor, ou Madonna de Benois” (1478-1480) é aceite com base numa nota numa das folhas do Gabinete de Desenhos do Uffizi: “...bre 1478 inomincial le devido Vergini Marie.” A composição desta pintura é reconhecível no desenho a caneta e bistrô, guardado no Museu Britânico (nº 1860. 6. 16. 100v.). Executada em uma nova técnica de pintura a óleo para a Itália, a pintura se distingue pela leveza transparente das sombras e pela riqueza dos tons de cores com um esquema de cores geral contido. A transmissão passa a desempenhar um papel extremamente importante na criação de uma impressão holística, conectando os personagens ao seu ambiente. ambiente aéreo. O derretimento do claro-escuro, do sfumato, torna os limites dos objetos sutilmente instáveis, expressando a unidade material do mundo visível.

Leonardo da Vinci. Madonna com uma Flor (Benois Madonna). OK. 1478

Mais um trabalho cedo Leonardo da Vinci é considerada a "Madona do Cravo" (Munique, Alte Pinakothek). Talvez esta obra tenha precedido o aparecimento da Madonna Benois.

Vasari relata que em sua juventude Leonardo da Vinci fez de barro “várias cabeças de mulheres risonhas”, das quais ainda eram feitos moldes de gesso em sua época, bem como várias cabeças de crianças. Ele também menciona como Leonardo retratou um monstro em um escudo de madeira, “muito nojento e terrível, que envenenou com seu hálito e incendiou o ar”. A descrição do processo de sua criação revela o sistema de trabalho de Leonardo da Vinci - um método em que a base da criatividade é a observação da natureza, mas não com o objetivo de copiá-la, mas para criar algo novo a partir de isto. Leonardo fez o mesmo mais tarde, ao pintar “A Cabeça da Medusa” (não preservada). Executado em óleo sobre tela, permaneceu inacabado em meados do século XVI. estava na coleção do duque Cosimo de' Medici.

No chamado "Codex Atlanticus" (Milão, Pinacoteca Ambrosiana), a maior coleção de gravações de Leonardo da Vinci Áreas diferentes conhecimento, na página 204 há um rascunho de carta do artista ao governante de Milão, Lodovico Sforza ( Lodovico Moro). Leonardo oferece seus serviços como engenheiro militar, engenheiro hidráulico e escultor. No último caso estamos falando sobre sobre a criação de um grandioso monumento equestre a Francesco Sforza, pai de Lodovico. Como Moro visitou Florença em abril de 1478, supõe-se que mesmo então ele conheceu Leonardo da Vinci e negociou o trabalho em “O Cavalo”. Em 1482, com autorização de Lorenzo Medici, o mestre partiu para Milão. Foi preservada uma lista de coisas que ele levou consigo - entre elas são mencionados muitos desenhos e duas pinturas: “A Madona Acabada. O outro está quase de perfil. Obviamente, eles queriam dizer “Madonna Litta” (São Petersburgo, Museu Estatal Hermitage). Acredita-se que o mestre já o tenha concluído em Milão por volta de 1490. Um excelente desenho preparatório para o mesmo - a imagem de uma cabeça de mulher - está guardado no acervo do Louvre (nº 2376). O interesse ativo por este trabalho por parte dos pesquisadores surgiu após sua aquisição pela Ermida Imperial (1865) da coleção do Duque Antonio Litta em Milão. A autoria de Leonardo da Vinci foi repetidamente negada, mas agora, após pesquisas e exposições da pintura em Roma e Veneza (2003-2004), tornou-se geralmente aceita.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Existem vários outros retratos, executados com a elegância característica de Leonardo, mas em termos de composição são resolvidos de forma mais simples e não possuem a mobilidade espiritual que torna fascinante a imagem de Cecília. São eles o “Retrato de uma Senhora” de perfil (Milão, Pinacoteca Ambrosiana), “Retrato de um Músico” (1485, ibid.) - talvez Franchino Gaffurio, regente da Catedral de Milão e compositor - e a chamada “Bella Feroniera” (retrato de Lucrezia Crivelli?) do acervo do Louvre.

Leonardo da Vinci. Retrato de um músico, 1485-1490

Em nome de Lodovico Moro, Leonardo da Vinci se apresentou para Imperador Maximiliano a pintura “A Natividade”, sobre a qual um biógrafo anônimo escreve que foi “reverenciada pelos conhecedores como uma obra-prima de arte única e surpreendente”. Seu destino é desconhecido.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Linda Ferroniera). OK. 1490

A maior pintura de Leonardo criada em Milão foi a famosa "Última Ceia", pintada na parede final do refeitório do mosteiro dominicano de Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci iniciou a execução efetiva da composição em 1496. Isto foi precedido por um longo período de deliberação. As coleções de Windsor e da Academia de Veneza contêm numerosos desenhos, esboços, esboços relacionados com esta obra, entre os quais as cabeças dos apóstolos se destacam especialmente pela sua expressividade. Não se sabe exatamente quando o mestre concluiu a obra. Geralmente se acredita que isso aconteceu no inverno de 1497, mas uma nota enviada por Moro ao seu secretário Marchesino Stange e referente a este ano diz: “Exija que Leonardo termine seu trabalho no refeitório de Santa Maria delle Grazie”. Luca Pacioli relata que Leonardo completou a pintura em 1498. Assim que a pintura viu a luz, começou uma peregrinação de pintores, que a copiaram com mais ou menos sucesso. “Existem pinturas, afrescos, versões gráficas, em mosaico, além de tapetes que repetem a composição de Leonardo da Vinci” (T. K. Kustodieva). Os primeiros deles estão guardados nas coleções do Louvre (Marco d'Odzhono?) e do Hermitage (nº 2036).

Leonardo da Vinci. Última Ceia, 1498

A composição de “A Última Ceia” no seu “volume arejado” parece ser uma continuação do refeitório. O mestre conseguiu tal efeito devido ao seu excelente conhecimento de perspectiva. A cena do Evangelho aparece aqui “perto do espectador, humanamente compreensível e ao mesmo tempo não perdendo nem a sua alta solenidade nem o seu profundo drama” (M. A. Gukovsky). A glória da grande obra, porém, não conseguiu proteger “A Última Ceia” nem da destruição do tempo nem da atitude bárbara das pessoas. Devido à umidade das paredes, as tintas começaram a desbotar durante a vida de Leonardo da Vinci e, em 1560, Lomazzo relatou em seu “Tratado de Pintura”, embora um tanto exagerado, que a pintura estava “completamente destruída”. Em 1652, os monges ampliaram a porta do refeitório e destruíram a imagem dos pés de Cristo e dos apóstolos ao lado dele. Os artistas também contribuíram com a sua quota de destruição. Assim, em 1726, um certo Belotti, “que afirmava ter o segredo de dar vida às cores” (G. Sayle), reescreveu todo o quadro. Em 1796, quando as tropas de Napoleão entraram em Milão, foi construído um estábulo no refeitório e os soldados se divertiram jogando fragmentos de tijolos na cabeça dos apóstolos. No século 19 “A Última Ceia” foi reconstruída várias vezes e, durante a Segunda Guerra Mundial, durante o bombardeio de Milão por aviões britânicos, a parede lateral do refeitório desabou. Os trabalhos de restauro, iniciados no pós-guerra e que consistiram no reforço e desobstrução parcial das pinturas, foram concluídos em 1954. Mais de vinte anos depois (1978), os restauradores iniciaram um grandioso esforço de remoção de camadas posteriores, que só foi concluído em 1999. Vários séculos depois, você pode ver novamente as tintas brilhantes e limpas da pintura de um verdadeiro mestre.

Obviamente, imediatamente após chegar a Milão, Leonardo da Vinci voltou-se para o desenho do monumento a Francesco Sforza. Numerosos esboços indicam alterações no plano do mestre, que inicialmente pretendia apresentar a criação do cavalo (em todos os monumentos equestres que existiam naquela época, o cavalo era mostrado caminhando calmamente). Tal composição, dadas as enormes dimensões da escultura (cerca de 6 m de altura; segundo outras fontes - cerca de 8 m), criou dificuldades quase intransponíveis durante a fundição. A solução do problema demorou, e Moro instruiu o embaixador florentino em Milão a encomendar outro escultor de Florença, o qual relatou Lorenzo Médici em uma carta datada de 22 de julho de 1489. Leonardo teve que trabalhar em estreita colaboração em “O Cavalo”. No entanto, no verão de 1490, as obras do monumento foram interrompidas pela viagem de Leonardo e Francesco di Giorgio Martini a Pavia para aconselhar sobre a construção da catedral. No início de setembro, começaram os preparativos para o casamento de Lodovico e, em seguida, o mestre realizou inúmeras tarefas para a nova governante, Beatriz. No início de 1493, Lodovico ordenou que Leonardo acelerasse os trabalhos para mostrar a estátua nas próximas celebrações de casamento: o imperador Maximiliano se casaria com a sobrinha de Moreau, Bianca Maria. O modelo de argila da estátua - “O Grande Colosso” - foi concluído no prazo, em novembro de 1493. O mestre abandonou a ideia original e mostrou o cavalo caminhando com calma. Apenas alguns esboços dão uma ideia desta versão final do monumento. Era tecnicamente impossível fundir a escultura inteira de uma vez, então o mestre iniciou um trabalho experimental. Além disso, foram necessárias cerca de oitenta toneladas de bronze, coletadas apenas em 1497. Tudo isso foi usado para canhões: Milão esperava uma invasão das tropas do rei francês Luís XII. Em 1498, quando Situação politica O ducado melhorou temporariamente, Lodovico contratou Leonardo da Vinci para pintar o salão do Castello Sforzesco - Sala delle Acce, e em 26 de abril de 1499 assinou uma escritura de doação de um vinhedo nas proximidades de Milão. Este foi o último favor prestado pelo duque ao artista. Em 10 de agosto de 1499, as tropas francesas entraram no território do Ducado de Milão, em 31 de agosto Lodovico fugiu da cidade e em 3 de setembro Milão se rendeu. Os atiradores gascões de Luís XII destruíram uma estátua de barro enquanto competiam no tiro com besta. Aparentemente, mesmo depois disso, o monumento causou forte impressão, já que dois anos depois, o duque de Ferrara Ercole I d'Este negociou a sua aquisição.

Por algum tempo Leonardo da Vinci permaneceu na cidade ocupada e depois, junto com Luca Pacioli, partiu para Mântua para a corte de Isabel Gonzaga. Por motivos políticos (Isabella era irmã de Beatrice, esposa de Moreau, já falecida nessa época - em 1497), a marquesa não quis dar patrocínio ao artista. No entanto, ela queria que Leonardo da Vinci pintasse seu retrato. Sem parar em Mântua, Leonardo e Pacioli foram para Veneza. Em março de 1500, o fabricante de instrumentos musicais Lorenzo Gusnasco da Pavia escreveu a Isabella em uma carta: “Aqui em Veneza está Leonardo Vinci, que me mostrou um esboço de retrato de Vossa Senhoria, tão bem executado quanto possível de acordo com a natureza”. Obviamente, estávamos falando de um desenho atualmente conservado no Louvre. O mestre nunca completou um retrato pitoresco. Em abril de 1500 Leonardo e Pacioli já estavam em Florença. Durante este curto período de silêncio – pouco mais de dois anos – da vida de Leonardo da Vinci, ele se dedicou principalmente à pesquisa técnica (em particular, ao projeto de uma aeronave) e, a pedido do governo florentino, participou de um exame para identificar os motivos do afundamento da Igreja de San Salvatore no morro de San Miniato. Segundo Vasari, naquela época Filippino Lippi recebeu uma encomenda de um retábulo para a Igreja da Santíssima Annunziata. Leonardo “declarou que estaria disposto a fazer esse trabalho”, e Filippino gentilmente deu-lhe a ordem. A ideia da pintura “Santa Ana” aparentemente surgiu de Leonardo da Vinci ainda em Milão. Existem numerosos desenhos desta composição, bem como um magnífico cartão (Londres, National Gallery), mas não serviu de base à decisão final. Exposto pelo mestre depois da Páscoa de 1501 para exibição pública, o papelão não sobreviveu, mas, a julgar pelos documentos que sobreviveram até hoje, foi a sua composição que foi repetida pelo mestre na conhecida pintura do Louvre . Assim, no dia 3 de abril de 1501, o Vigário Geral das Carmelitas Pietro da Nuvolario, que se correspondia com Isabel Gonzaga, informou-a, descrevendo detalhadamente a composição do cartão, que, em sua opinião, a imagem de São Francisco de Assis. Anna encarna a Igreja, que não quer que “seus sofrimentos sejam desviados de Cristo”. Não está claro quando exatamente a pintura do altar foi concluída. Talvez o mestre o tenha concluído na Itália, onde foi adquirido por Francisco I, como relata Paolo Giovio, sem especificar quando e de quem. Em todo o caso, os clientes não o receberam e em 1503 recorreram novamente a Filippino, mas ele não satisfez os seus desejos.

No final de julho de 1502, Leonardo da Vinci entrou ao serviço de Cesare Borgia, filho Papa AlexandreVI, que a essa altura, tentando criar suas próprias possessões, havia capturado quase toda a Itália Central. Como engenheiro militar-chefe, Leonardo viajou pela Úmbria, Toscana, Romagna, elaborando planos para fortalezas e consultando engenheiros locais sobre como melhorar o sistema de defesa, e criou mapas para necessidades militares. Porém, já em março de 1503 ele estava novamente em Florença.

No início da primeira década do século XVI. inclui a criação do trabalho famoso Retrato de Mona Lisa - La Gioconda de Leonardo da Vinci (Paris, Louvre), uma pintura que não tem igual no número de interpretações e polêmicas que gerou. O retrato da esposa do comerciante florentino Francesco del Giocondo combina a incrível concretude da realidade com tal ambigüidade espiritual e generalidade do universal que ultrapassa as fronteiras do gênero e deixa de ser um retrato no sentido próprio da palavra. “Esta não é uma mulher misteriosa, é um ser misterioso” (Leonardo. M. Batkin). É contraditória a primeira descrição da pintura feita por Vasari, que garante que Leonardo da Vinci trabalhou nela durante quatro anos e não a terminou, mas imediatamente escreve com admiração que o retrato “reproduz todos os mínimos detalhes que a sutileza da pintura pode transmitir .”

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), c. 1503-1505

Outra pintura criada por Leonardo da Vinci nesses anos, “Madona com Fuso”, é descrita detalhadamente por Pietro da Nuvolario em carta a Isabella Gonzaga datada de 4 de abril de 1503. O vigário relata que o artista a pintou para o secretário de Luís XII. O destino da pintura é desconhecido. Um bom exemplar do século XVI dá uma ideia disso. (coleção do Duque de Buccleuch na Escócia).

No mesmo período, Leonardo voltou aos estudos de anatomia, que iniciou em Milão, no prédio do Grande Hospital. Em Florença, médicos e estudantes universitários, com autorização especial do governo, trabalhavam nas instalações da Santa Croce. O tratado de anatomia que o mestre iria compilar não foi executado.

No outono de 1503, por meio do gonfalonier permanente Pietro Soderini, Leonardo da Vinci recebeu a encomenda de uma grande pintura - pintando uma das paredes do novo salão - a Sala do Conselho, acrescentada em 1496 ao Palazzo della Signoria. No dia 24 de outubro, o artista recebeu as chaves da chamada Sala Papal do Mosteiro de Santa Maria Novella, onde iniciou os trabalhos no papelão. Por decreto da Signoria ele recebeu adiantados 53 florins de ouro e permissão para receber pequenas quantias “de tempos em tempos”. A data de conclusão da obra foi fevereiro de 1505. O tema da futura obra foi a Batalha de Anghiari (29 de junho de 1440) entre florentinos e milaneses. Em agosto de 1504, Michelangelo recebeu a encomenda da segunda pintura para a Sala do Conselho - “A Batalha de Cascina”. Os dois artesãos concluíram a obra no prazo e as cartolinas foram expostas ao público na Câmara do Conselho. Eles causaram uma impressão tremenda; os artistas começaram imediatamente a copiá-los, mas foi impossível determinar o vencedor neste concurso único. Ambos os cartões não sobreviveram. A parte central da composição de Leonardo da Vinci foi o cenário da batalha pela bandeira. Só hoje se pode ter uma ideia graças a um desenho de Rafael (Oxford, Christ Church Library), executado por ele em 1505-1506, bem como a uma cópia de Rubens (Paris, Louvre). No entanto, não se sabe onde exatamente Rubens, que viveu na Itália em 1600-1608, fez sua cópia. Um biógrafo anônimo de Leonardo da Vinci relata que após a morte do mestre, a maior parte do papelão “Batalha de Anghiari” pôde ser vista no hospital de Santa Maria Novella, e “o grupo de cavaleiros restantes no palácio” também pertencia a isto. Em 1558 Benvenuto Cellini em sua “Biografia” ele escreve que os cartões estavam pendurados no Salão Papal e “enquanto estavam intactos, eram uma escola para o mundo inteiro”. Disto podemos concluir que na década de 1550 o papelão de Leonardo, pelo menos como um todo, não existia mais.

Leonardo da Vinci. Batalha de Anghiari, 1503-1505 (detalhe)

Contrariando o costume, Leonardo concluiu rapidamente a pintura na parede da Câmara do Conselho. Como relata o autor anônimo, ele trabalhou em um novo solo de sua própria invenção e usou o calor de um braseiro para secá-lo o mais rápido possível. No entanto, a parede secou de maneira irregular, sua parte superior não segurou a tinta e a pintura ficou irremediavelmente danificada. Soderini exigiu a conclusão da obra ou a devolução do dinheiro. A situação foi temporariamente resolvida com a partida para Milão, a convite do seu vice-rei, Charles d'Amboise, Marquês de Chaumont. O artista celebrou um acordo com a Signoria, segundo o qual se comprometia a regressar dentro de três meses, e no caso. por violação da obrigação, pagar multa de 150 florins de ouro 1º de junho de 1506 Leonardo da Vinci foi a Milão. Em carta datada de 18 de agosto, Carlos d'Amboise pede ao governo florentino que mantenha o artista à sua disposição por algum tempo. . Na carta-resposta (datada de 28 de agosto), foi dado consentimento, mas com a condição de quitação da dívida. Como o dinheiro não foi enviado, Soderini recorreu novamente ao governador no dia 9 de outubro, exigindo o cumprimento do acordo. Finalmente, em 12 de janeiro de 1507, o embaixador florentino na corte francesa informou aos membros da Signoria que Luís XII queria deixar Leonardo em Milão até a sua chegada. Dois dias depois, o rei assinou pessoalmente uma carta com o mesmo conteúdo. Em abril de 1507, Leonardo recebeu de volta a sua vinha e no início de maio conseguiu pagar 150 florins. O rei chegou a Milão no dia 24 de maio: Leonardo da Vinci participou ativamente na organização de procissões e apresentações para esta ocasião. Graças à intervenção de Luís, no dia 24 de agosto, terminou o longo processo sobre a “Madona das Rochas”. A pintura permaneceu à disposição do mestre, mas ele, juntamente com Ambrogio de Predis (o Evangelista já havia morrido), teve que pintar outra sobre o mesmo tema dentro de dois anos (Londres, National Gallery).

De setembro de 1507 a setembro de 1508, Leonardo da Vinci esteve em Florença: foi necessário conduzir um litígio sobre uma herança. O idoso Ser Piero, pai de Leonardo, morreu em 1504, aos noventa anos, deixando dez filhos e duas filhas.

Santa Ana com Madonna e o Menino Jesus. Pintura de Leonardo da Vinci, c. 1510

Em Milão, Leonardo da Vinci completou “Santa Ana” e pintou vários outros quadros, o mais famoso dos quais é “João Batista” (Paris, Louvre). Atualmente, o “Baco” ali guardado também é reconhecido como obra de Leonardo.

Leonardo da Vinci. João Batista, 1513-1516

Leda também fazia parte da coleção real francesa. A última vez que esta pintura foi mencionada no inventário de Fontainebleau foi em 1694. Segundo a lenda, foi destruída a pedido de Madame de Maintenon, a última favorita de Luís XIV. Uma ideia da sua composição é dada por vários desenhos do mestre e várias repetições que se diferenciam nos detalhes (a melhor é atribuída a Cesare da Sesto e está guardada na Galeria Uffizi).

Leda. Obra provisoriamente atribuída a Leonardo da Vinci, 1508-1515

Além das pinturas, Leonardo da Vinci esteve em Milão no projeto de um monumento ao marechal Trivulzio, que estava a serviço da França. Acredita-se que um pequeno modelo de bronze da coleção do Museu de Budapeste esteja associado a este projeto. Se for assim, então Leonardo da Vinci voltou novamente à ideia de uma composição dinâmica com um cavalo a galope.

Em 1511 tropas Papa JúliaII em aliança com a República de Veneza e a Espanha, expulsaram os franceses. Durante 1511-1512, Leonardo viveu muito tempo com seu amigo, o nobre Girolamo Melzi, em sua propriedade em Vaprio. O filho de Girolamo, Francesco, tornou-se estudante e admirador apaixonado do idoso mestre. Em 1513, Leão X de 'Medici foi eleito para o trono papal, de cujo irmão, Giuliano, interessado em alquimia, Leonardo da Vinci era amigo. No dia 14 de setembro de 1513 Leonardo partiu para Roma. Giuliano atribuiu-lhe um salário e destinou um local para trabalhar. Em Roma, o mestre elaborou projetos de reforma da casa da moeda papal e de drenagem dos pântanos pônticos. Vasari observou que para o datarius papal (chefe da chancelaria) Baldassare Turini de Pescia, Leonardo da Vinci completou duas pinturas - “Madonna” e uma imagem de “uma criança de incrível beleza e graça” (não traçada).

Em 31 de dezembro de 1514, Luís XII morreu, e Francisco I, que o sucedeu, recapturou Milão em setembro de 1515. Acredita-se que Leonardo se encontrou com o rei em Bolonha, onde o papa negociou com ele. Mas, talvez, o artista o tenha visto antes - em Pavia, nas comemorações em homenagem à sua entrada na cidade, e depois fez o famoso leão mecânico, de cujo peito jorravam lírios. Neste caso, em Bolonha, Leonardo da Vinci estava na comitiva de Francisco, e não de Leão X. Tendo recebido uma oferta para ir ao serviço do rei, o mestre partiu para França no outono de 1516 com Francesco Melzi. Últimos anos A vida de Leonardo da Vinci foi passada no pequeno castelo de Cloux, perto de Amboise. Recebeu uma pensão de 700 ecus. Na primavera de 1517, em Amboise, onde o rei adorava estar, celebraram o batismo do Delfim e depois o casamento do duque de Urbino Lorenzo de' Medici e da filha do duque de Bourbon. As celebrações foram idealizadas por Leonardo. Além disso, esteve envolvido na concepção de canais e eclusas para a melhoria da zona, e realizou projectos arquitectónicos, nomeadamente um projecto de reconstrução do castelo Romorantin. Talvez as ideias de Leonardo da Vinci tenham servido de base para a construção de Chambord (iniciada em 1519). Em 18 de outubro de 1516, Leonardo foi visitado pelo secretário do Cardeal Luís de Aragão. Segundo ele, devido à paralisia da mão direita, o artista “não consegue mais escrever com a ternura de sempre... mas ainda consegue fazer desenhos e ensinar outras pessoas”. Em 23 de abril de 1519, o artista redigiu um testamento, segundo o qual manuscritos, desenhos e pinturas passaram a ser propriedade de Melzi. O mestre morreu em 2 de maio de 1519, segundo a lenda - nos braços do rei da França. Melzi transportou os manuscritos de Leonardo da Vinci para a Itália e os manteve em sua propriedade em Vaprio até o fim de seus dias. O hoje amplamente conhecido “Tratado de Pintura”, que teve enorme influência na arte europeia, compilado por Melzi com base nas anotações do professor. Cerca de sete mil folhas dos manuscritos de Leonardo da Vinci sobreviveram. Suas maiores coleções estão no acervo do Instituto da França em Paris; em Milão - na Biblioteca Ambrosiana (Codex Atlanticus) e no Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); em Torino (Código de Voo das Aves); Windsor e Madri. Sua publicação começou no século XIX. e ainda uma das melhores edições críticas dos manuscritos de Leonardo são dois volumes de textos com comentários publicados por Richter em 1883 (Richter J. P. As obras literárias de Leonardo da Vinci. Londres, 1883. Vol. 1-2). Complementados e comentados por K. Pedretti, foram publicados pela segunda vez em Los Angeles em 1977.

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O brilhante artista italiano Leonardo da Vinci criou toda uma série de obras-primas em sua vida. Assim, ele percebeu a realidade, aprendendo-a através de seus esboços e pinturas.

As obras de arte que criou em vida ainda hoje atraem conhecedores. Graças às suas obras, a arte da pintura atingiu um novo patamar.

A lista de obras de Leonardo da Vinci inclui obras particularmente significativas que tocaram a alma de muitas pessoas. Por exemplo, a pintura “Madonna Litta”, concluída em 1491. Uma jovem mãe alimentando seu filho. O próprio artista parece identificar o processo de alimentação com a compreensão da alma humana. Nas mãos da criança vemos um pequeno pássaro – um pintassilgo vermelho. A imagem do pássaro é sangue derramado, sacrifício e sofrimento, vida para a glória da Fé. A pintura glorifica a maternidade, bem como o pudor da mãe. Atualmente esta obra de arte encontra-se em l'Hermitage.

A pintura “Madona com Cravo” é cercada de muitos mistérios. Data de cerca de 1478 e retrata uma mãe espiritual com um sorriso no rosto e um cravo nas mãos e uma criança ativa tentando alcançar a flor. A caligrafia de Leonardo já é visível nesta pintura.

A poetisa retratada com uma expressão triste no rosto é o “Retrato de Ginevra de Benci”.

O artista frequentemente pintava retratos de mulheres, transmitindo plenamente o psicologismo de suas experiências.

Vamos falar sobre trabalhos selecionados grande pintor italiano. Suas obras mais famosas: “A Última Ceia”, “Mona Lisa”, “Dama com Arminho”, “Homem Vitruviano”, “O Batismo de Cristo”.

“A Última Ceia” revela profundas experiências humanas em temas religiosos. Jesus e seus 12 discípulos foram pintados detalhadamente por Leonardo. A obra-prima começou a deteriorar-se imediatamente e os restauradores lutaram durante vários séculos para “congelar” a obra.

A pintura “O Batismo de Cristo” foi criada por Leonardo da Vinci junto com Andrea del Verrocchio. Acredita-se que o aluno pintou um anjo neste quadro, e o fez com tanta precisão que Andrea parou de usar o pincel. Angel é realmente diferente em sua técnica de escrita.

“Dama com Arminho” é uma das pinturas mais bonitas do mundo. O lindo rosto de uma senhora, vestida à moda, com mãos bem desenhadas. Ela segura o animal graciosamente, sem restringir em nada seus movimentos. Acredita-se que a pintura retrate uma das amantes do duque de Sforza, Cecilia Gallerani, mas não há provas documentais.

“O Homem Vitruviano” foi criado como ilustração para uma publicação educativa dedicada às obras de Vitrúvio. Figura que mostra ideal formas humanas, dividindo as figuras do homem em duas partes iguais. Este trabalho é ao mesmo tempo uma obra-prima de arte e um trabalho científico. A “Proporção Áurea” que usamos hoje foi inventada por Leonardo da Vinci. Existe uma versão que o próprio autor retratou e, para entender a imagem em si, é necessário ler atentamente sua descrição.

E finalmente, a pintura mais misteriosa e mística de Leonardo é a “Mona Lisa” (La Gioconda). Ainda não se sabe quem está representado nesta pintura, embora haja muitos palpites. Esta pintura agora está exposta no Louvre. Dela sorriso misteriosoé fascinante, causando inúmeros debates.

Dizem que as obras de arte de Leonardo da Vinci contêm sinais secretos e códigos esotéricos que não foram desvendados durante vários séculos. Mas em todo o mundo, em museus, podemos encontrar as suas pinturas e admirar a forma como o mestre italiano as pintou!

Capturar a escala da personalidade de Leonardo da Vinci é impossível. Uma pessoa que se tornou uma lenda durante sua vida continua sendo uma lenda e um ideal inatingível no mundo moderno.

O gênio ou, como é frequentemente chamado, o titã da Renascença, Leonardo da Vinci, é uma personalidade verdadeiramente única. Sua vida é um caleidoscópio incrível - em todas as áreas que empreendeu, da pintura às complexas invenções de engenharia, ele alcançou alturas incríveis. Enquanto isso, não sabemos quase nada sobre o próprio Leonardo - ele era uma pessoa muito reservada e solitária, e a primeira biografia foi escrita 30 anos após sua morte por Giorgio Vasari.

Leonardo nasceu em 15 de abril de 1452 na pequena cidade de Vinci, no noroeste da Itália. A história de sua família guarda vários mistérios, pois não se sabe quem foi sua mãe. Todas as fontes indicam que o nome dela era Katerina, mas o que ela fez é uma questão em aberto. Tradicionalmente, acredita-se que ela era uma jovem camponesa simples. O pai de Leonardo era o notário Piero da Vinci, que na época tinha 25 anos. O pai esteve presente no batismo da criança e o reconheceu, mas por motivos desconhecidos, Leonardo passou os primeiros 4 anos de vida na aldeia de Anhiano. No ano do nascimento do filho, Piero se casa com Albier Amador e apenas 4 anos depois leva o filho para morar com ele. A posição de notário naquela época era considerada bastante nobre, por isso Leonardo passou sua infância e juventude em prosperidade e prosperidade. O pai foi casado 3 vezes, teve 12 filhos e viveu até os 77 anos. Mas ele, segundo Vasari, era uma pessoa ordinária, o que torna a singularidade de Leonardo ainda mais interessante. De uma forma ou de outra, o pai ainda deu bons educação em casa filho, embora de forma assistemática, que Leonardo mencionou posteriormente em suas notas.

O talento do jovem se manifestou desde cedo. Um episódio interessante é aquele em que Pierre da Vinci pediu ao filho que pintasse um grande escudo de madeira para presentear um de seus vizinhos. Leonardo abordou o assunto com alegria e grande responsabilidade, escolhendo a imagem da Górgona Medusa para o desenho do escudo. O desenho foi feito de forma tão realista que, quando meu pai o viu, literalmente cambaleou de horror. Claro, ele não poderia dar uma obra-prima como presente e guardou-a para si. Agora, uma cópia deste escudo de Caravaggio está guardada em um dos museus da França. Foi provavelmente depois deste incidente que Piero decidiu enviar o filho para estudar em Florença, onde Leonardo, sob a orientação do famoso artista Verrocchio, estudou pintura. Assim começou um período na vida de Leonardo da Vinci, denominado período florentino.

Florença naquela época era um dos principais centros elite intelectual em toda a Europa Ocidental. Leonardo, tendo-se encontrado entre artistas famosos como Botticelli, Ghirlandaio, Bellini e tantos outros, destaca-se pelo desapego e pela solidão. Vê-se claramente em suas anotações que sua solidão é consciente. Ele acreditava que “se você está sozinho, então você é completamente seu” e não procurava conhecer ninguém de perto. Em parte, é por isso que ele não fazia parte do círculo de intelectuais do governante florentino Lorenzo de' Medici. Mas não só por isso ele não conseguiu entrar no ambiente intelectual da época. Um dos motivos era algo que incomodava o próprio Leonardo - seu pouco conhecimento do latim, que até os tempos modernos era considerado a principal língua da ciência. Mas outra razão era mais importante: Leonardo era um artista e, durante a Renascença, os artistas eram considerados mais provavelmente artesãos ou mesmo pintores profissionais que executavam encomendas; os artistas eram tratados como servos. Não apreciado pelo círculo de intelectuais humanistas, o talento de da Vinci surpreendeu Verrocchio. Enquanto trabalhava na oficina, a professora orientou Leonardo a pintar um anjo em uma de suas telas. A figura de um anjo pintada por da Vinci impressionou tanto o professor que, segundo Vasari, ele nunca mais pegou um pincel. O aluno superou o professor. Logo Leonardo abre sua própria oficina.

Nesta época, o Papa Sisto IV convidou os melhores artesãos toscanos para trabalhar no Vaticano. Entre eles estavam Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Philip Lippi, Signorelli e muitos outros, mas não Leonardo. É possível que o gênio subestimado tenha ficado um tanto incomodado com o ocorrido e tenha decidido se mudar para o Milan. Além disso, suas inclinações científicas e de engenharia já o dominavam cada vez mais, e Milão naquela época era quase o oposto da sofisticada Florença - era uma cidade industrial, onde muitos artesãos, armeiros e artesãos estabeleciam uma forte produção. Leonardo pede patrocínio ao empresário local Lodovico Sforza, e se posiciona principalmente não como um artista, mas como um engenheiro, falando em uma carta sobre suas próprias ideias de engenharia, como canhões, carruagens fechadas, catapultas e balistas, e apenas menciona em uma linha sobre suas atividades artísticas. Sforza leva Leonardo ao tribunal e atribui-lhe diversas tarefas, tanto de engenharia como de arte. Uma das tarefas foi a construção de um monumento ao fundador da dinastia Sforza - Francesco Sforza. A estátua em forma de cavalo com cavaleiro deveria se tornar um símbolo da legitimidade e majestade do poder da família, e Leonardo começou a trabalhar. As obras no monumento continuaram por 16 anos. Após várias fundições malsucedidas, uma estátua de barro do cavalo foi feita, mas devido à invasão francesa de Milão em 1499, ela foi irremediavelmente perdida. Felizmente, os desenhos foram preservados, a partir dos quais se pode julgar a natureza extraordinária da ideia de Leonardo.

O período milanês afirma cada vez mais a engenharia e talento artístico Leonardo da Vinci. Foi então que surgiram suas pinturas “Dama com Arminho”, “Madonna Litta”, “Madonna na Gruta”, “A Última Ceia” e muitos desenhos anatômicos e simples a lápis. Um dos desenhos mais famosos de Leonardo da Vinci é o Homem Vitruviano - a figura de um homem em duas posições sobrepostas, inscritas em um círculo e em um quadrado. O desenho, medindo 34,3x24,5 cm, foi feito em nanquim e aquarela. A figura de um homem mostra as proporções matemáticas do corpo humano de acordo com dados dos tratados do arquiteto romano Vitrúvio. O homem vitruviano é uma espécie de símbolo da idealidade natural do homem, da sua simetria interna e da proporcionalidade matemática. O desenho é, portanto, ao mesmo tempo uma obra de arte e um trabalho científico.

Os desenvolvimentos e ideias de engenharia de Da Vinci, que chegaram até nós em suas notas, não podem deixar de surpreender. É incrível como uma pessoa na virada dos séculos 15 para 16 poderia estar tão à frente de seu tempo! Os desenhos preservaram projetos de uma corrente giratória para uma bicicleta, máquinas para produção em massa, diversas aeronaves, máquinas-ferramentas e muito mais. Desenvolveu projetos de melhoria urbana, projetou eclusas, barragens, canais, moinhos e até calculou o custo dessas obras, mas, infelizmente, ninguém assumiu. A atividade inventiva e de engenharia irreprimível e intensa de Da Vinci parecia ser um protesto contra os círculos de intelectuais onde ele não entrou. Ele provou a si mesmo que ainda fazia parte desse círculo e estava fazendo isso muito acima dos outros.

Após a invasão das tropas francesas, Leonardo retorna a Florença. Aqui ele recebe ordem da Senoria para participar da pintura do salão Grande Conselho Palácio da Senoria, onde Michelangelo já trabalhava naquela época. Assim, os dois gigantes da época começaram a trabalhar juntos, embora sem nenhum carinho particular um pelo outro. Como observa Vasari, de vez em quando o então jovem Rafael vinha ver o trabalho dos mestres. Uma situação verdadeiramente incrível! Mais ou menos na mesma época, Leonardo escreveu seu obra-prima principal– a mundialmente famosa “La Gioconda” ou “Mona Lisa”. A história desta pintura atrai historiadores da arte de todos os países, e a misteriosa Sra. Lisa del Giocondo não deixa o espectador indiferente. A obra de arte mais famosa do mundo teve um impacto incrível na história global. cultura artística, e o próprio Leonardo da Vinci não se desfaz de sua obra-prima, mesmo depois de partir para a França. Ele tinha três pinturas favoritas: “Mona Lisa”, “João Batista” e “Santa Ana com a Madona e o Menino Cristo”.

Leonardo passou novamente algum tempo em Milão a serviço do rei francês Luís XII, e depois em Roma com o Papa Leão X. Em 1516, da Vinci foi convidado para a corte pelo novo rei da França, Francisco I. Ele recebeu o título do primeiro artista, engenheiro e arquiteto real, mas no fundo era apenas uma “decoração” da corte - era prestigioso para o rei ter “aquele mesmo Leonardo”, que já se tornara uma lenda. Infelizmente, a saúde do artista estava piorando, mão direita estava paralisado, era cada vez mais difícil para ele se movimentar sem assistência, para poder cumprir suas obrigações profissionais. Então Francisco I comprou a Mona Lisa de Leonardo, garantindo assim a sua segurança durante séculos.

Pouco antes de sua morte, o artista mudou-se para a pequena cidade de Amboise, às margens do rio Loire. Aos 67 anos, Leonardo da Vinci já estava acamado. Com plena consciência, ele escreve um testamento: todos os seus manuscritos e livros foram para um de seus alunos, Francesco Melzi. Em 2 de maio de 1519, Leonardo da Vinci faleceu discretamente.

Fenômeno artista genial, cientista, escritor ainda emociona os pesquisadores. A personalidade de Leonardo da Vinci não cabe em nenhum tamanho humano, o alcance de suas atividades é enorme e a influência que teve em toda a cultura mundial é incrivelmente surpreendente. Leonardo é verdadeiramente inesgotável; a modernidade considera cada vez mais novos aspectos de sua vida e obra, tentando compreender os segredos do “homem universal”. Um asteróide leva seu nome, muitos autores usam o protótipo de Leonardo da Vinci em suas obras, filmes e séries de TV estão sendo feitos de uma forma ou de outra relacionados ao legado do grande da Vinci e muito mais. Ele se tornou mais do que apenas uma figura historicamente significativa - tornou-se uma imagem, um titã e um ideal inatingível.

Biografia e episódios da vida Leonardo da Vinci. Quando nasceu e morreu Leonardo da Vinci, lugares memoráveis ​​e datas de acontecimentos importantes de sua vida. Citações do artista e cientista, imagens e vídeos.

Anos de vida de Leonardo da Vinci:

nascido em 15 de abril de 1452, falecido em 2 de maio de 1519

Epitáfio

"Profeta, ou demônio, ou mágico,
Mantendo o enigma eterno,
Oh Leonardo, você é o arauto
O dia permanece desconhecido."
Do poema “Leonardo da Vinci” de Dmitry Merezhkovsky

Biografia

Leonardo da Vinci é uma das figuras mais misteriosas da história mundial e certamente o gênio mais destacado da Renascença. Ele é creditado por ter inventado os primeiros protótipos de helicóptero, pára-quedas, carro, asa delta, equipamento de mergulho e dezenas de outros mecanismos, sem os quais civilização moderna simplesmente impensável. O próprio Da Vinci se autodenominava mais cientista e engenheiro do que artista, embora seu trabalho criativo até hoje nunca deixe de surpreender a imaginação dos historiadores da arte e dos conhecedores comuns de pintura e escultura. Além disso, as obras de da Vinci refletiram-se em outras áreas da ciência e da arte: física, astronomia, anatomia, filologia e outras. Lendas surgiram sobre Leonardo durante sua vida; ele está enraizado nos marcos da história como uma figura verdadeiramente titânica, um verdadeiro gênio, séculos à frente de seu tempo.

Leonardo nasceu numa pequena aldeia perto da cidade de Vinci, cujo nome, segundo as tradições da época, serviu de base ao seu apelido. Seu pai era um rico notário hereditário, sua mãe era uma simples camponesa. Desde a infância, da Vinci estudou com um dos artistas mais influentes da época, Andrea del Verrocchio, que conseguiu superar aos 20 anos. Assim, quando o jovem terminou de escrever “O Batismo de Cristo”, Verrocchio declarou que a partir de agora todos os rostos seriam pintados exclusivamente por Leonardo.

Posteriormente, da Vinci serviu nas cortes de políticos, aristocratas e reis famosos, movendo-se entre Florença, Milão e Roma. Ocupou cargos de arquiteto, engenheiro militar, projetista, era conhecedor dos princípios do planejamento urbano e escreveu obras fundamentais sobre medicina e outras ciências. Durante a vida madura de Leonardo da Vinci, dezenas de obras-primas surgiram sob seu pincel: “A Dama com Arminho”, o Homem Vitruviano, “Madonna Litta”, além de inúmeros esboços brilhantes. Infelizmente, apenas uma pequena parte das suas obras foi preservada em memória de Leonardo, mas mesmo elas são suficientes para apreciar a notável contribuição do artista para o desenvolvimento da arte mundial.

Em seus últimos anos, da Vinci viveu no castelo real de Clos Lucé, a convite de Francisco I. A saúde de Leonardo piorou gradualmente e logo ele até perdeu a capacidade de se mover de forma independente. No entanto, nada se sabe sobre a misteriosa doença do artista e as causas da morte de Da Vinci ainda estão em debate. Pouco antes de sua morte, Leonardo da Vinci deixou um testamento e mais tarde morreu na presença do rei e de seus alunos. O corpo do artista foi sepultado no Castelo de Amboise, e o túmulo de Da Vinci foi marcado com uma inscrição lacônica: “Dentro das paredes deste mosteiro jazem as cinzas de Leonardo da Vinci, maior artista, engenheiro e arquiteto do reino francês."

Linha de vida

15 de abril de 1452 Data de nascimento de Leonardo da Vinci.
1467 Admissão para estudar com a artista Andrea del Verrocchio.
1472 Admissão à Guilda dos Pintores de São Lucas.
1476 Abrindo sua própria oficina.
1502 Entrando ao serviço de Cesare Borgia como arquiteto.
1506 Serviço com o rei francês Luís XII.
1512 Mudança para Roma sob o patrocínio do Papa Leão X.
1516 Serviço com o Rei Francisco I.
2 de maio de 1519 Data da morte de Leonardo da Vinci.

Lugares memoráveis

1. Museu Leonardo em Vinci - a cidade perto da qual o gênio nasceu.
2. Museu Da Vinci em Florença.
3. Museu Da Vinci em Milão.
4. O Louvre, que abriga obras de Leonardo da Vinci, incluindo a famosa Mona Lisa.
5. Galeria Nacional de Arte de Washington, onde estão expostas as obras de Da Vinci.
6. State Hermitage em São Petersburgo, onde você pode ver as obras de da Vinci.
7. Galeria Nacional de Londres, onde estão guardadas as obras de da Vinci.
8. Galeria Nacional da Escócia, que abriga as obras de Da Vinci.
9. Castelo de Clos Lucé, onde está sepultado Da Vinci.

Episódios da vida

Um dia, quando Leonardo ainda era jovem, um camponês vizinho procurou seu pai com um pedido para encontrar um artista para desenhar seu escudo caseiro. O pai concordou e permitiu que o filho assumisse o assunto. O jovem da Vinci abordou o assunto com uma originalidade sem precedentes: retratou o rosto da Górgona Medusa no escudo e usou cobras, gafanhotos e outros insetos reais como material disponível. Leonardo pensava que um escudo decorado dessa forma poderia não apenas proteger bem seu dono, mas também intimidar os inimigos. Acabou com o pai não valorizando a criatividade do filho e comprando outro escudo para o camponês. O original foi posteriormente vendido à rica família Medici, em Florença.

É interessante que a história praticamente não preservou nenhuma informação sobre a vida pessoal de Leonardo. A julgar pelos fatos disponíveis, ele não era casado e nem sequer teve casos com mulheres. O único parceiro de vida de Da Vinci foi um de seus alunos chamado Salai (do italiano "diabinho"). Nada se sabe ao certo sobre o relacionamento entre Leonardo e Salai, exceto que o relacionamento durou mais de 25 anos. É surpreendente que Da Vinci não tenha mantido um relacionamento tão longo com ninguém de seu círculo.

Pacto

“Só a solidão proporciona a liberdade necessária.”

“Como um dia bem passado dá sono reparador“Portanto, uma vida vivida de forma útil proporciona uma morte pacífica.”

A vida e obra de Leonardo da Vinci

Condolências

“Ele não foi apenas um grande pintor, mas também um grande matemático, mecânico e engenheiro, a quem os mais diversos ramos da física devem importantes descobertas.”
Friedrich Engels, filósofo

“Todo mundo conhece os nomes de Rafael, Ticiano, Bellini, Michelangelo - estes são apenas alguns que merecem ser mencionados. No entanto, ninguém alcançou tal domínio em tantas áreas diferentes como Leonardo da Vinci."
Svyatoslav Roerich, artista

“A perda de Leonardo entristeceu profundamente todos que o conheceram, pois nunca houve um homem que trouxesse tanta honra à arte da pintura. Este é um mestre que realmente viveu toda a sua vida com grande benefício para a humanidade.”
Irina Nikiforova, bibliógrafa

Em uma das casas de pedra da cidade de Vinci, localizada nas montanhas da Toscana (França), em 15 de abril de 1452, nasceu talvez o gênio mais multifacetado do Renascimento, Leonardo. Investigador de fenômenos misteriosos, criador de sorrisos perturbadores, atrás dos quais se esconde uma profundidade incognoscível, e mãos apontando para o desconhecido, para as alturas das montanhas, ele parecia aos seus contemporâneos um mágico. É um grande artista italiano (pintor, escultor, arquiteto) e cientista (anatomista, matemático, físico, cientista natural). Leonardo não tinha sobrenome sentido moderno; “da Vinci” significa simplesmente “da cidade de Vinci”. Seu nome completo é Leonardo di ser Piero da Vinci, ou seja, “Leonardo, filho do Sr. Piero de Vinci”.

Infância

O mistério de Leonardo começa com o seu nascimento. Ele era filho ilegítimo de uma mulher sobre a qual quase nada se sabe. Não sabemos o sobrenome dela, a idade, a aparência, não sabemos se ela era esperta ou burra, se estudou alguma coisa ou não. Os biógrafos a chamam de jovem camponesa. Que assim seja. Em Vinci existe uma tradição de chamá-la de taberneira. Ela é conhecida por nós pelo nome de Katerina.

Sabe-se muito mais sobre o pai de Leonardo, Piero da Vinci, mas não o suficiente. Ele era notário e vinha de uma família que se estabeleceu em Vinci pelo menos no século XIII. Quatro gerações de seus ancestrais também foram notários, econômicos e astutos o suficiente para se tornarem proprietários de terras e se tornarem um dos ricos da cidade com o título de “sênior”, que já foi herdado pelo pai de Leonardo.

Monsieur Pierrot, Messer Pierrot, que tinha cerca de vinte e cinco anos na época do nascimento de seu filho, tinha qualidades masculinas impressionantes: viveu até os setenta e sete anos, teve quatro esposas (conseguiu enterrar três) e era pai de doze filhos e último filho nasceu quando tinha setenta e cinco anos. Aparentemente, ele também alcançou um sucesso significativo na prática notarial: quando já tinha mais de trinta anos, mudou-se para Florença e lá fundou seu próprio negócio. Ele era respeitado, especialmente entre a aristocracia.

Durante a Renascença, os filhos ilegítimos eram vistos com tolerância. Essas crianças frequentemente apareciam entre servos de diferentes categorias e eram frequentemente tratadas da mesma forma que as crianças nascidas de um casamento legal.
No entanto, ele não foi levado imediatamente para a casa de seu pai. Logo após seu nascimento, foi enviado com Caterina para a aldeia de Anchiano, localizada perto de Vinci, e lá permaneceu cerca de quatro anos, durante os quais M. Piero conseguiu se casar com a primeira de suas esposas, uma jovem de dezesseis anos que ocupava um nível mais elevado na escala social do que a mãe de Leonardo.

A jovem esposa revelou-se infértil. Talvez por isso, Leonardo, com aproximadamente quatro anos e meio de idade, foi levado para uma casa na cidade, onde imediatamente se viu aos cuidados de numerosos parentes: avô, avó, pai, tio e mãe adotiva. No registro fiscal de 1457, ele é citado como filho ilegítimo de Pierrot.

Não sabemos nada sobre como Leonardo passou a infância em Vinci. Nos anos posteriores, interessou-se por botânica, geologia, observando o voo dos pássaros, o jogo da luz solar e das sombras e o movimento da água. Tudo isto atesta a sua curiosidade e também o facto de na sua juventude ter passado muito tempo ao ar livre, passeando pelos arredores da vila.

Entre as mais de sete mil páginas de manuscritos e desenhos de Leonardo que sobreviveram até hoje, não há uma única que diga respeito à sua juventude. Em geral, ele tem pouquíssimas anotações relacionadas à sua própria vida.

Juventude

O pai, em 1466, levando em conta o alto vôo do talento artístico do filho, um belo dia selecionou vários de seus desenhos, levou-os a Andrea Verrocchio, que era seu grande amigo, e pediu-lhe com urgência que dissesse se Leonardo, tendo se começasse a desenhar, alcançaria o que - sucesso. Impressionado com o enorme potencial que viu nos desenhos do novato Leonardo, Andrea apoiou Ser Piero na decisão de dedicá-lo a este trabalho e imediatamente concordou com ele que Leonardo entraria em sua oficina, o que Leonardo, de quatorze anos, fez mais do que voluntariamente e tornou-se prática não apenas em uma área, mas em todas as áreas onde o desenho está incluído.

Como aprendiz em uma oficina, Leonardo estudou o ofício da pintura e da escultura e familiarizou-se com uma ampla gama de ferramentas para as atividades de levantamento, transporte e escavação. Mais tarde em sua vida, ele usaria esse conhecimento como ponto de partida para suas muitas ideias e invenções. Leonardo se envolveu em todos os tipos de atividades artísticas, sempre demonstrando uma curiosidade sem limites e a capacidade de conectar a arte com conhecimento científico, resultado de observação atenta e estudo incansável dos fenômenos naturais.

O grande artista italiano Leonardo da Vinci em sua vida, científica e Criatividade artística incorporou o ideal humanista de uma “personalidade abrangentemente desenvolvida” (homo universale). Sua gama de interesses era verdadeiramente universal. Incluía pintura, escultura, arquitetura, pirotecnia, engenharia militar e civil, ciências matemáticas e naturais, medicina e música.

O patrimônio artístico de Leonardo da Vinci é quantitativamente pequeno - obras escultóricas foram perdidas, pinturas foram mal preservadas ou permaneceram inacabadas, projetos arquitetônicos nunca foram implementados. A única coisa que não sofreu tanto foram os cadernos, folhas separadas de anotações e desenhos, muitas vezes combinados arbitrariamente nos chamados códigos.

Foi sugerido que seus interesses pelas ciências naturais e pela engenharia interferiram em sua prolificidade nas artes. Contudo, um biógrafo anônimo, seu contemporâneo, ressalta que Leonardo “tinha as mais excelentes ideias, mas criava poucas coisas em pintura, porque, como dizem, nunca estava satisfeito consigo mesmo”. Isto é confirmado pelo biógrafo Vasari, segundo quem os obstáculos estavam na própria alma de Leonardo - “o maior e o mais extraordinário... foi precisamente isso que o levou a buscar a superioridade sobre a perfeição, de modo que cada obra sua foi retardada abatida por um excesso de desejos.”

Aos 20 anos, Leonardo da Vinci tornou-se membro da Guilda dos Artistas de Florença. Foi nessa época que contribuiu para a obra de seu professor Verrocchio, O Batismo de Cristo. Segundo a história de Vasari, o jovem Leonardo pintou a cabeça de um anjo loiro no lado esquerdo do quadro e em parte da paisagem. “Esta cabeça é tão elegantemente nobre, cheia de tanta poesia que o resto dos personagens da imagem não parecem bem próximos a ela, parecem estranhos e triviais.”

Os alunos muitas vezes faziam parte do trabalho de seus professores e, posteriormente, Leonardo também teve alunos que o ajudaram em seu trabalho. Na pintura “O Batismo de Cristo”, Leonardo mostrou o talento de um jovem gênio e originalidade. Ele usou pinturas à óleo, que foram uma inovação na Itália, e com a ajuda deles superou seu professor no uso da luz e da tinta. Algumas pessoas pensam que o talento de Leonardo despertou a inveja de seu professor. No entanto, é muito provável que Verrocchio tenha ficado feliz em transmitir a arte da pintura a Leonardo. Para se dedicar mais à escultura e outros projetos, Leonardo continuou morando com seu professor, mas já havia começado a trabalhar em suas próprias pinturas.

Maturidade de uma personalidade criativa

Durante a Renascença, a maioria das pinturas artísticas foram pintadas sobre temas religiosos ou eram retratos. As paisagens só podiam ser vistas tendo como pano de fundo pinturas como “O Batismo de Cristo”. Mas pintar paisagens como pano de fundo para figuras humanas não foi suficiente para Leonardo. Seu primeiro desenho datado é paisagem rural"Vale do Arno" (1473). O desenho é feito a lápis e está repleto dos movimentos da natureza: a luz passando pelos morros, o farfalhar das folhas e o movimento da água. Desde o início, Leonardo afastou-se das tradições geralmente aceitas e criou um novo estilo com sua própria visão do mundo natural.

Um episódio, descrito detalhadamente por Vasari, remonta ao período inicial da atividade artística de Leonardo. Um dia, o pai trouxe para casa um escudo redondo que um amigo lhe deu e pediu ao filho que o decorasse com alguma imagem de sua escolha para agradar esse amigo. Leonardo achou o escudo torto e áspero, endireitou-o e poliu-o cuidadosamente e depois preencheu-o com gesso. Então ele trouxe para seu quarto isolado uma grande variedade de camaleões, lagartos, grilos, cobras, borboletas, lagostas, morcegos e outros animais estranhos. Inspirado pela visão dessas criaturas e usando a aparência de cada uma nas mais fantásticas combinações, ele criou um certo monstro terrível para decorar o escudo, “que ele forçou a rastejar para fora de uma fenda escura na rocha, e o veneno jorrou de da boca deste monstro, fogo saiu de seus olhos e fumaça saiu de suas narinas.” Leonardo ficou tão fascinado pelo trabalho no escudo que “devido ao seu grande amor pela arte” nem percebeu o fedor terrível dos animais moribundos.

Quando o venerável notário viu este escudo, recuou horrorizado, não acreditando que diante dele estava apenas a criação de um artista habilidoso. Mas Leonardo o acalmou e explicou de forma edificante que esta coisa “simplesmente cumpre o seu propósito...” Posteriormente, o escudo de Leonardo foi para o Duque de Milão, que pagou muito por ele.

Muitos anos depois, já no fim da vida, Leonardo, segundo o mesmo Vasari, prendeu ao lagarto “asas feitas com a pele que arrancou de outros lagartos, cheias de mercúrio e esvoaçantes quando o lagarto se movia; além disso, deu-lhe olhos, chifres e barba, domou-a e guardou-a numa caixa; todos os amigos a quem ele mostrou fugiram de medo.”

Aos 26 anos, da Vinci iniciou uma carreira totalmente independente e também iniciou um estudo mais detalhado de vários aspectos das ciências naturais e tornou-se ele próprio professor. Nesse período, antes mesmo de sua partida para Milão, Leonardo começou a trabalhar em “A Adoração dos Magos”, que nunca concluiu. É bem possível que se tenha tratado de uma espécie de vingança de Da Vinci pelo facto do Papa Sisto IV ter rejeitado a sua candidatura ao escolher um artista para a pintura. Capela Sistina Vaticano em Roma. Talvez a moda do neoplatonismo que reinava em Florença naquela época também tenha desempenhado um papel na decisão de Da Vinci de partir para a Milão bastante académica e pragmática, o que estava mais de acordo com o seu espírito.

Em Milão, Leonardo assume a criação da “Madona na Gruta” para o altar da capela. Este trabalho mostra claramente que da Vinci já possui alguns conhecimentos na área da biologia e da geodésia, uma vez que as plantas e a própria gruta são retratadas com o máximo realismo. Todas as proporções e leis de composição são observadas. No entanto, apesar do desempenho tão impressionante, esta pintura tornou-se um ponto de discórdia entre o autor e os clientes durante muitos anos. Da Vinci dedicou os anos desse período a registrar seus pensamentos, desenhos e pesquisas mais profundas. É bem possível que um certo músico, Migliorotti, tenha estado envolvido na sua partida para Milão. Bastava uma carta deste homem, que descrevia as incríveis obras de engenharia do “señor, que também desenha”, para que da Vinci recebesse um convite para trabalhar sob os auspícios de Louis Sforza, longe de rivais e malfeitores. Aqui ele obtém alguma liberdade para criatividade e pesquisa. Ela também organiza apresentações e celebrações, equipamento técnico cenas do teatro da corte. Além disso, Leonardo pintou muitos retratos para a corte milanesa.

Foi nesse período que da Vinci pensou mais em projetos técnico-militares, estudou planejamento urbano e propôs seu próprio modelo de cidade ideal.

Além disso, durante a sua estadia num dos mosteiros, recebe uma encomenda de um esboço para a imagem da Virgem Maria com o menino Jesus, S. Ana e João Batista. A obra revelou-se tão impressionante que o espectador se sentiu presente no acontecimento descrito, parte do quadro.

Em 1504, muitos estudantes que se consideravam seguidores de da Vinci deixaram Florença, onde ele ficou para colocar em ordem as suas numerosas notas e desenhos, e mudaram-se com o seu professor para Milão. De 1503 a 1506 Leonardo começa a trabalhar em La Gioconda. A modelo escolhida é Mona Lisa del Giocondo, nascida Lisa Maria Gherardini. Inúmeras opções de enredo pintura famosa ainda não deixa artistas e críticos indiferentes.

Em 1513, Leonardo da Vinci mudou-se por algum tempo para Roma a convite do Papa Leão X, ou melhor, para o Vaticano, onde Rafael e Michelangelo já trabalhavam. O mestre também não esquece sua paixão pela engenharia, trabalhando no problema da drenagem dos pântanos do território das possessões do duque Julien de' Medici. Um dos projetos arquitetônicos mais ambiciosos desse período foi para Da Vinci o Castelo de Cloux em Amboise, onde o mestre foi convidado a trabalhar pelo próprio rei da França, Francisco I. Com o tempo, a relação entre eles tornou-se muito mais próxima do que apenas empresarial. . François frequentemente ouve a opinião do grande cientista, trata-o como um pai e vivencia a morte de Da Vinci em 1519. Leonardo morre na primavera de uma doença grave aos 67 anos, legando seus manuscritos e pincéis ao aluno. , Francesco Melzi.

Segredos de um gênio

Ele inventou o princípio da dispersão (ou sfumato). Os objetos em suas telas não têm limites claros: tudo, como na vida, é embaçado, penetra um no outro, o que significa que respira, vive, desperta a imaginação. O italiano aconselhou praticar essa distração olhando manchas nas paredes, cinzas, nuvens ou sujeira causada pela umidade. Ele fumigou especialmente com fumaça a sala onde trabalhava para procurar imagens em clubes.

Graças ao efeito sfumato, surgiu o sorriso bruxuleante de Gioconda, quando, dependendo do foco do olhar, parece ao espectador que a heroína do quadro ou sorri com ternura ou sorri predatoriamente. O segundo milagre da Mona Lisa é que ela está “viva”. Com o passar dos séculos, seu sorriso muda, os cantos dos lábios ficam mais altos. Da mesma forma, o Mestre misturou conhecimentos de diferentes ciências, por isso suas invenções encontram cada vez mais aplicações ao longo do tempo. Do tratado sobre luz e sombra surgiram os primórdios das ciências da força penetrante, do movimento oscilatório e da propagação das ondas. Todos os seus 120 livros foram espalhados (sfumato) pelo mundo e aos poucos vão sendo revelados à humanidade.

Da Vinci criptografou muito para que suas ideias fossem reveladas gradativamente, à medida que a humanidade “amadurecia” para elas. O inventor escreveu com a mão esquerda e em letras incrivelmente pequenas, e até da direita para a esquerda. Mas isso não foi suficiente - ele virou todas as letras em uma imagem espelhada. Ele falava por meio de enigmas, fazia profecias metafóricas e adorava fazer quebra-cabeças. Leonardo não assinou suas obras, mas elas possuem marcas de identificação. Por exemplo, se você olhar atentamente para as pinturas, poderá encontrar um pássaro simbólico decolando. Aparentemente, existem muitos desses sinais, e é por isso que uma ou outra de suas ideias é descoberta repentinamente séculos depois. Como foi com Madonna Benoit, qual por muito tempo atores viajantes os carregavam consigo como ícones domésticos.

Leonardo preferiu o método da analogia a todos os outros. A natureza aproximada de uma analogia é uma vantagem sobre a precisão de um silogismo, quando uma terceira segue inevitavelmente de duas conclusões. Mas uma coisa. Mas quanto mais bizarra a analogia, mais longe se estendem as conclusões dela. Tomemos por exemplo a famosa ilustração do Mestre, comprovando a proporcionalidade do corpo humano. Com os braços estendidos e as pernas abertas, a figura humana forma um círculo. E com as pernas fechadas e os braços levantados - em quadrado, formando uma cruz. Este “moinho” deu impulso a uma série de pensamentos diversos. O florentino foi o único que criou projetos para igrejas onde o altar é colocado no meio (o umbigo humano) e os fiéis estão uniformemente espaçados. Esta planta da igreja em forma de octaedro serviu como outra invenção do gênio - o rolamento de esferas.

O gênio também adorava usar a regra do contrapposto - a oposição dos opostos. Contrapposto cria movimento. Ao fazer a escultura de um cavalo gigante no Corte Vecchio, o artista colocou as patas do cavalo em contrapposto, o que criou a ilusão de um movimento livre especial. Todos que viram a estátua involuntariamente mudaram seu andar para um mais relaxado.

Leonardo nunca teve pressa em terminar uma obra, pois o inacabamento é uma qualidade essencial de vida. Terminar significa matar! A lentidão do criador era o assunto da cidade; ele poderia dar duas ou três braçadas e sair da cidade por muitos dias, por exemplo, para melhorar os vales da Lombardia ou criar um aparelho para caminhar sobre as águas. Quase tudo isso obras significativas- “inacabado”. Muitos foram danificados por água, fogo, tratamento bárbaro, mas o artista não os corrigiu. O Mestre tinha uma composição especial, com a qual parecia criar especialmente “janelas de incompletude” na pintura acabada. Aparentemente, assim ele deixou um lugar onde a própria vida poderia intervir e corrigir alguma coisa.

As descobertas e invenções de Leonardo praticamente não foram reivindicadas ao longo de 400 anos. Infelizmente, a asa delta, o paraquedas, o carro e até o freio do carro foram inventados de novo, sem contar com os brilhantes palpites do grande florentino.

Galeria completa da obra de Leonardo da Vinci.