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Estamos na Galeria Nacional de Londres. Diante de nós está uma pintura muito grande e significativa da Renascença, pincéis Artista veneziano, conhecido como Ticiano. "Tiziano" em italiano. Isso mesmo, então isso é... "Baco e Ariadne." Retrata a história de Ariadne, cujo amante, Teseu, acaba de deixá-la na ilha de Naxos. Ele a deixou. Seu navio ainda é visível no horizonte, bem na borda da tela, à esquerda do ombro de Ariadne. Baco dirige uma carruagem puxada por duas chitas. Baco, o deus do vinho e da embriaguez, literalmente irrompe em primeiro plano, na diagonal. Sua comitiva o segue. Apaixonado à primeira vista, Baco desce da carruagem. Ele está intoxicado por Ariadne. Ela fica um pouco assustada com ele no início, mas Deus promete transformá-la em uma constelação... ...que pode ser vista acima de sua cabeça, no canto superior esquerdo da imagem. Isto é quase um halo de oito estrelas. A pose de Ariadne é bastante difícil. Parecia que ela tinha acabado de chorar por sua perda, e então se virou e congelou, olhando para o deus. Baco está cheio de energia, ele literalmente sai voando da carruagem. A capa tremula descontroladamente atrás dele e sua perna fica suspensa no ar, sem apoio. Seu peso pode ser sentido movendo-se pela borda da carruagem. Estou simplesmente impressionado com a forma como cada figura aqui faz duas coisas diferentes ao mesmo tempo. Ariadne dá um passo à frente, mas ao mesmo tempo vira para a direita. Baco corre em direção a Ariadne, mas seus braços se movem para trás e sua cabeça e ombros avançam. Ambos estavam ocupados fazendo outra coisa quando de repente seus olhos se encontraram. Aconteceu tão de repente que suas mãos ainda continuam o... movimento anterior. Por inércia, sim. Até a figura ao fundo é um seguidor de Baco, entrelaçado com cobras, como Laocoonte de, - executa duas ações ao mesmo tempo, certo? Sim. Ele se inclina para trás e avança. Todos os personagens fazem movimentos corporais opostos. Esta pintura foi encomendada por um dos membros da família d'Este de Ferrara. Ele estava pendurado em seu palácio, demonstrando o conhecimento do proprietário sobre a antiguidade e seu patrocínio à arte renascentista. Aqui vemos aquilo pelo que Veneza era famosa: o jogo de cores. Todos esses tons de azul, vermelho, rosa ou verde. Sim, as cores são muito brilhantes aqui. Graças à técnica do esmalte, as cores “brincam com as bordas” como joias. Os tons marrons e terrosos do lado direito da pintura contrastam com as cores claras, azuis e vermelhas do lado esquerdo. Os movimentos contrastantes das figuras são complementados pelo contraste de cores. E o amor puro que surgiu entre personagens principais, contrasta com a diversão do lado direito da tela. Certo. À direita, todos se comportam como animais. Sim, exatamente. Legendas da comunidade Amara.org

Expedição Báquica: Conquista da Índia por Dionísio. - Deus Dionísio em Tebas. - Dionísio e os piratas (marinheiros de Aket). - Hino Homérico"Dionísio e os ladrões." - Penteu e as Bacantes. - O mito da transformação das filhas de Minius em morcegos. - Dionísio e Licurgo. - Ícaro e Erígono. - O mito de Dionísio e Ariadne. - Dionísio e Perséfone. - Sarcófagos Báquicos.

Campanha Báquica: a conquista da Índia por Dionísio

Lenda heróica em Mitos gregos sobre o deus Dionísio (Baco) nada mais é do que história mitológica introdução da cultura da videira e relato dos efeitos produzidos pela intoxicação.

O medo da embriaguez e o seu forte efeito explicam muito naturalmente a oposição e hostilidade a Dionísio, que, segundo os mitos da Grécia antiga, encontrou em quase todo o lado quando começou a introduzir as pessoas na vinificação.

O culto a Dionísio tem muito em comum com o culto a Cibele, e a natureza barulhenta das orgias báquicas lembra os festivais barulhentos em homenagem à deusa Cibele. Mas a história da conquista da Índia confere aos mitos sobre Dionísio um caráter especial.

Muitos pesquisadores mitos antigos acredita-se que as histórias sobre a campanha de Dionísio na Índia remontam à época da conquista da Índia por Alexandre, o Grande; outros acreditam que pertencem a um período mais antigo.

Toda uma multidão de faunos e outros participaram da famosa campanha indiana de Dionísio.

Quando o rei Deriades da Índia (Δηριάδης) quer atacar o deus Dionísio, galhos de uva que surgiram de repente do solo envolvem todo o corpo, pernas e braços do rei e paralisam todos os movimentos de Deriades. Quando o exército de Deríades se aproxima do rio, com um aceno de mão de Dionísio, a água se transforma em vinho forte, e os guerreiros de Deríades, atormentados pela sede, correm para este rio e bebem até que a embriaguez, o delírio e a raiva tomem posse de eles.

Representações de batalhas entre os exércitos de Dionísio e os índios são muito raras, mas muitas vezes existem monumentos de arte que retratam o triunfo de Dionísio e seu exército. Da mesma forma, o retorno do vitorioso Dionísio é frequentemente retratado na arte.

No Nacional de Londres galeria de Arte há uma pintura de Ticiano sobre isso história mitológica.

Deus Dionísio em Tebas

Retornando da Índia, Dionísio queria que Tebas, cidade onde Dionísio nasceu, fosse a primeira cidade da Grécia a reconhecer seu culto, e por isso foi direto para lá.

Na tragédia do antigo dramaturgo grego Eurípides “As Bacantes”, o deus do vinho diz o seguinte: “Deixei os ricos vales da Lídia, abundantes em ouro, e os campos da Frígia, caminhei pelas planícies ardentes da Pérsia e pela feliz Arábia; Viajei por toda a Ásia e entrei em Tebas, a primeira cidade da Grécia que ouviu o rugido frenético das minhas bacantes, sacudindo os tirsos e coroados de hera.”

Dionísio e os piratas (marinheiros de Aket)

Um dia, um navio vindo da Lídia aproximou-se da ilha de Naxos. O piloto deste navio, Aket, ordenou aos seus homens que procurassem água doce na ilha. Os marinheiros voltaram trazendo um menino de beleza indescritível, que encontraram num lugar deserto; ele estava bêbado, quase em estado de esquecimento, e só conseguia segui-los com dificuldade.

O piloto Aket começou a persuadir os marinheiros a libertarem a criança extraordinária, em quem reconheceu Deus. Mas os marinheiros recusaram, dizendo que a criança era propriedade deles e que, como os piratas, pretendiam vendê-la por um bom preço.

Apesar da resistência e persuasão de Aket, os piratas levantaram âncora e partiram. Assim que o navio de Aket entrou em mar aberto, parou repentinamente.

Os espantados marinheiros puxaram todas as velas e começaram a remar com força redobrada, mas todos os seus esforços deram em nada.

A hera tenaz, emergindo das profundezas do mar, envolveu-se nos remos e cobriu as velas, evitando que o vento as inflasse. E diante dos olhos atônitos dos marinheiros, apareceu de repente o jovem Dionísio, coroado de uvas, com um tirso na mão, rodeado de tigres, panteras e linces.

Ao mesmo tempo, os marinheiros sentiram seus corpos cobertos de escamas de peixe e barbatanas aparecendo em vez de braços e pernas. Dionísio transformou os piratas em golfinhos, e apenas Aket manteve sua forma humana.

O deus Dionísio ordenou que Aket navegasse até Naxos e lá fizesse sacrifícios em seus altares e participasse de seus mistérios.

A aventura de Aket e seus companheiros foi retratada nos baixos-relevos que decoravam o monumento a Lisícrates em Atenas.

Hino homérico "Dionísio e os Ladrões"

DIONÍSIO E OS GIGANTES

(Hino homérico, tradução de V.V. Veresaev)

Vou me lembrar de Dionísio, nascido da gloriosa Semele,

Como ele apareceu perto das margens do mar deserto?

Num promontório saliente, como um jovem

Para o jovem. Lindos cachos balançavam em volta de sua cabeça,

Azul preto. A capa cobria os ombros poderosos

Roxo. Ladrões do mar rápidos apareceram de repente

Num navio de convés pesado, ao longe do mar negro como o vinho,

Homens Tirrenos. O destino deles foi mau. Nós vimos

Eles piscaram um para o outro e, saltando para a praia, rapidamente agarraram

E eles o colocaram no navio, com sua alma regozijando-se.

É isso mesmo, ele era filho, diziam, dos reis, os animais de estimação de Kronid.

Eles iriam impor-lhe laços pesados.

Mas os laços não conseguiram detê-lo, eles voaram para longe

Elásticos de galhos de mãos e pés. Sentado e calmo

Ele sorriu com olhos negros. Notei tudo isso

O timoneiro imediatamente chamou seus companheiros e disse:

“Que deus poderoso, seus infelizes, vocês capturaram?

E colocá-lo em títulos? O navio não o mantém forte.

Este é Zeus, o Trovão, ou Febo Apolo, o Arco Prateado,

O Poseidon. Ele não se parece com pessoas nascidas para a morte,

Mas nos deuses imortais que vivem nos palácios do Olimpo.

Vamos, vamos zarpar da terra negra o mais rápido possível,

Imediatamente! E não ouse impor as mãos sobre ele, para que com raiva

Ele não levantou os ventos violentos e o grande redemoinho!”

Isso foi o que ele disse. Mas o líder o interrompeu severamente:

“Você vê - o vento está bom! Vamos apertar a vela, infeliz!

Pegue seu equipamento rapidamente! E o nosso cuidará dele.

Espero firmemente que ele venha connosco ao Egipto, a Chipre,

Aos hiperbóreos, sabe-se lá onde mais, ele finalmente ligará

Ele transferirá seus amigos, parentes e riqueza para nós,

Pois a própria divindade o envia em nossas mãos.”

Então ele disse e ergueu o mastro e a vela do navio.

O vento médio inflou a vela, as cordas apertaram.

E coisas maravilhosas começaram a acontecer diante deles.

Doces antes de tudo em navios rápidos em todos os lugares

De repente, o vinho perfumado começou a gorgolejar e a ambrosia

O cheiro subiu por toda parte. Os marinheiros ficaram surpresos.

Instantaneamente eles estenderam a mão, agarrando-se à vela mais alta,

As vinhas aqui e ali, e os cachos pendiam em abundância;

A hera negra subiu ao redor do mastro, coberta de flores,

Frutas deliciosas estavam por toda parte, agradáveis ​​aos olhos,

E coroas apareceram nos remos de todos. Tendo visto

Eles imediatamente ordenaram ao timoneiro que acelerasse o navio

Vá em direção à terra. De repente, seu cativo se transformou em um leão.

Terrível além da medida, ele rugiu alto; no meio do navio, revelando

Sinais, ele criou um urso com a nuca peluda.

Ela se levantou furiosamente. E ficou no alto

Leão de olhos arregalados no convés. Os marinheiros correram para a popa:

Todos cercaram horrorizados o sábio timoneiro.

O leão saltou em direção ao líder e o despedaçou. Descansar,

Como eles viram, evitando apressadamente um destino cruel

Toda a multidão saltou do navio para o mar sagrado

E eles se transformaram em golfinhos. E ele mostrou pena do timoneiro,

E ele o segurou, e o fez muito feliz, e disse:

“Você é querido ao meu coração, ó piloto divino, não tenha medo!

Eu sou Dionísio, o barulhento. Minha mãe me deu à luz,

A filha de Cadm, Semele, uniu-se apaixonadamente a Cronidas."

Salve, filho da Semele de olhos brilhantes! Para quem quiser

Para estabelecer uma canção doce, é impossível esquecer de você.

Penteu e as Bacantes

Penteu, neto de Cadmo, rei e fundador de Tebas, passou a se opor ao retorno de Dionísio ao seu país.

Os sons de flautas e címbalos já eram ouvidos por toda parte, anunciando a chegada do jovem deus. Todas as pessoas já corriam em direção a Dionísio para ver o feriado sem precedentes.

O irado Rei Penteu dirige-se aos seus súbditos, dizendo: “Bravos filhos, que loucura se apoderou de vós?! Barulho instrumentos de sopro e flautas, a vaga promessa de espetáculo inútil e milagres confundia sua mente. Você nunca teve medo do barulho das armas, nem do brilho dos dardos e flechas; um inimigo armado sempre achou você invencível. Você vai mesmo deixar as mulheres derrotarem você, uma multidão de homens afeminados, enlouquecidos pela embriaguez e enchendo o ar com o terrível rufar dos tambores? Que seja melhor que o ferro e o fogo nos destruam do que ver a nossa cidade tornar-se presa de uma quase criança, fraca, desarmada, esse jovem mimado que não ama a guerra nem as batalhas, não sabe controlar os cavalos e aparece sempre perfumado, coroado com hera e vestido com um vestido de ouro e púrpura" (Ovídio).

Apesar do conselho de seus parentes, Penteu ordenou que seus soldados levassem Dionísio e o trouxessem acorrentado.

Os soldados obedecem e trazem o cativo, mas enquanto decorrem os preparativos para a execução, as algemas caem sozinhas, as portas da prisão são abertas por uma força invisível e o cativo Dionísio desaparece.

Fora de si de raiva, o próprio Penteu vai ao Monte Cithaeron, onde as bacanais são celebradas em homenagem ao deus Dionísio. A primeira bacante que Penteu conhece é sua própria mãe. Em frenesi, a mãe de Penteu não reconhece o filho e, imaginando ver um monstro à sua frente, grita: “Aqui está ele, um javali terrível, vamos despedaçá-lo!” E todas as bacantes avançam sobre Penteu e o despedaçam.

Os habitantes de Tebas, ao saberem do destino do infeliz rei, imediatamente reconheceram Dionísio como um deus e começaram a fazer sacrifícios em seus altares. O mito de Penteu, despedaçado pelas Bacantes, foi muitas vezes retratado na arte.

O mito da transformação das filhas de Minias em morcegos

Aos poucos, o culto a Dionísio se espalhou por quase toda a Grécia. Apenas as filhas de Minias recusaram-se obstinadamente a reconhecer o deus Dionísio.

Em vez de participarem nas festas de Dionísio, as filhas de Minias ficavam em casa, trabalhando e rindo dos misteriosos ritos das bacanais.

Uma noite, quando as filhas de Minias estavam novamente rindo de Dionísio e de seu culto, ouviram sons de tambores, flautas e címbalos. O cheiro de mirra e açafrão espalhou-se pela casa; a tela que as filhas de Minias teciam ficou coberta de folhas de uva e hera, e os fios viraram uma videira coberta de cachos.

A casa inteira estava iluminada com milhares de luzes; Houve um barulho infernal, rugindo e rosnando por toda parte, como se toda a casa estivesse cheia de animais selvagens.

As filhas de Minius, dominadas pelo horror, querem se esconder, mas enquanto procuram o canto mais escuro da casa, sentem como seu corpo é coberto por uma membrana que conecta todos os seus membros, e pequenas asas finas crescem em vez de mãos .

A escuridão que reina nos locais onde as filhas de Minias queriam esconder-se impede-as de ver a sua transformação; mas agora as filhas de Minias levantam-se e ficam no ar, sem penas; eles são sustentados por pequenas asas cobertas por uma membrana transparente. As filhas de Minius querem conversar e apenas soltam um guincho lamentoso.

As florestas não os atraem como outras aves; as filhas de Minias preferem morar em casas; a luz é seu pior inimigo.

O poderoso Dionísio vingou-se deles por terem negligenciado o seu culto, transformando as filhas de Minias em morcegos.

Dionísio e Licurgo

Na Trácia, para onde então se dirigiu Dionísio, o deus do vinho começou a ser perseguido pelo rei deste país, Licurgo, que, temendo o efeito intoxicante do vinho, ordenou a destruição de todas as vinhas.

Dionísio, fugindo da perseguição de Licurgo, atirou-se ao mar, onde foi recebido cordialmente, a quem presenteou, em agradecimento, uma taça de ouro confeccionada pelo deus Hefesto (Vulcano).

Todas as bacantes e sátiros, companheiros habituais de Dionísio, foram presos.

Como punição por isso, os deuses enviaram uma colheita ruim para a Trácia, e o rei Licurgo, tendo enlouquecido, matou seu filho.

O oráculo perguntou disse que a esterilidade da terra só terminaria quando o perverso rei Licurgo morresse. Os habitantes da Trácia amarraram Licurgo ao topo de uma montanha e o pisotearam com os cascos de seus cavalos.

As Bacantes libertadas iniciaram os trácios em todos os rituais e sacramentos do culto a Dionísio.

O mito de Dionísio permanecendo no fundo do mar e entregando a taça de ouro a Tétis refere-se à fabricação de vinho e sugere o costume em alguns países de adicionar água do mar ao suco de uva para acelerar a fermentação do vinho.

Icário e Erígono

Durante o reinado de Pandion, filho de Pandion, em Atenas, Dionísio, acompanhado pela deusa (Ceres), visitou a Ática pela primeira vez.

Este mito tem alguns significado histórico: indica que, segundo os atenienses, a cultura da uva (Dionísio) e dos cereais (Deméter) só se desenvolveu no país após a difusão da cultura da oliveira, dada aos atenienses (Minerva) na fundação do cidade.

O deus Dionísio, tendo chegado a Atenas, estabeleceu-se com o ateniense Icário, que recebeu muito cordialmente o deus do vinho. Em agradecimento pela sua hospitalidade, Dionísio ensinou Ícaro a fazer vinho.

Icário, tendo preparado o vinho, presenteou-o com os aldeões vizinhos, que o acharam excelente, mas, embriagados, imaginaram que foram envenenados por Ícário e atiraram-no no poço.

Icário teve uma filha, a bela Erígone, que agradou a Dionísio. Dele, Erígone teve um filho, Staphylos, ou seja, “uvas” traduzido do grego antigo. Estáfilo, filho de Erígono e Dionísio, posteriormente ensinou as pessoas a diluir o vinho com água e, assim, evitar as más consequências da intoxicação.

Não vendo seu pai, Erigona, junto com sua cadela Mera (Μαῖρα), começaram a procurá-lo. Ao encontrar o corpo de Icarius, Erígone se enforcou em desespero.

Os deuses transformaram Erígone na constelação de Virgem e Meru na constelação de Canis, e enviaram pestilência e raiva às meninas do Sótão, que, imitando o exemplo de Erígone, começaram a se enforcar.

E somente quando os habitantes prestaram homenagem a Erígone erguendo um altar de sacrifício para ela, os desastres cessaram.

A chegada de Dionísio à casa de Icário e a dor de Erígone foram frequentemente retratadas em monumentos de arte de épocas antigas e modernas.

O mito de Dionísio e Ariadne

Dionísio visitou muitos países, ensinando pessoas de todos os lugares sobre vinificação e cultivo de vinhas.

Dionísio então retornou à ilha de Naxos para celebrar um casamento místico com Ariadne.

Abandonada pelo herói Teseu, Ariadne permaneceu em Naxos. Dionísio vê Ariadne dormindo à beira-mar, ouve suas queixas e, impressionado com a beleza de Ariadne, se aproxima dela, e o traiçoeiro Eros a fere com uma flecha. A bela Ariadne, tendo esquecido o infiel Teseu, começa a brilhar de amor por Dionísio.

Muitos afrescos romanos descobertos em Pompéia retratam a chegada do deus do vinho a Naxos.

Ariadne, imersa no sono, serviu de tema para inúmeras obras de arte antiga e moderna.

Ticiano e Luca Giordano pintaram diversas pinturas baseadas neste tema mitológico.

O tipo Ariadne é, por assim dizer, um complemento do tipo Dionísio. Ariadne parecia personificar a embriaguez eterna. A expressão sonolenta e lânguida no rosto de Ariadne não poderia ser mais consistente com a expressão habitual do jovem deus Dionísio.

A escultura antiga nos deixou diversas belas imagens de Ariadne. Entre elas, a estátua de Ariadne, hoje localizada no Museu do Vaticano, é a mais famosa.

O belo busto de Ariadne, cuja reprodução pode ser encontrada em todas as escolas de desenho da nossa época, pode ser também um busto de Dionísio, que, segundo a lenda, os artistas muitas vezes davam formas femininas.

Dionísio e Perséfone

Ariadne é a namorada de Dionísio em quase todos os monumentos que retratam o triunfo deste deus. A cerimônia mística de casamento de Dionísio e Ariadne aparece em inúmeras obras de arte; Ela é especialmente retratada em lápides antigas. Mas, ao mesmo tempo, Ariadne parece se transformar ou encarnar na deusa Perséfone, e Dionísio é então a personificação da morte.

O sol de outono, cujos raios contribuem para o amadurecimento das uvas, é um prenúncio do inverno, quando todo o reino vegetal morre; Portanto, é natural que Dionísio esteja em união com a deusa Perséfone, que personificava a vegetação.

Ariadne, personificando a embriaguez eterna - um estado que mais corresponde à antiga ideia de morte, também está naturalmente ligada a Dionísio. A união mística de Dionísio e Ariadne, como símbolo da morte, era mais frequentemente representada em sarcófagos.

Nos Mistérios de Elêusis, a espiga de centeio, renascida depois do grão apodrecer no solo, e o vinho formado a partir das uvas espremidas do lagar, são símbolos da ressurreição e eram servidos aos participantes dos sacramentos em forma de torta e beber.

Sarcófagos báquicos

Em muitos sarcófagos antigos, Dionísio recebe as características faciais de uma pessoa falecida e Ariadne recebe as características faciais de uma mulher falecida.

Na antiguidade, existiam oficinas especiais nas quais eram feitos sarcófagos. Todas as decorações escultóricas dos sarcófagos foram feitas com antecedência, mas as cabeças de Dionísio e Ariadne foram apenas delineadas para depois lhes dar os traços dos rostos a quem os sarcófagos se destinavam.

O Louvre abriga um monumento semelhante de arte antiga, conhecido como “Sarcófago de Bordéus”. A cabeça de Ariadne está apenas ligeiramente delineada ali.

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A pintura pertence a um ciclo de três telas mitológicas feitas para o duque Alfonso d'Este. Destinavam-se à sua “Sala de Alabastro” em Ferrara - ou seja, ao seu escritório Segundo a lenda, o duque perguntou a Ticiano, de quem era a fama. o tempo já havia se espalhado por toda a Itália, para terminar a pintura “Bacchanalia”, iniciada pelo moribundo Bellini E... junto com “Bacchanalia” presenteou o cliente com mais duas obras-primas - “Baco e Ariadne” e “Festa de Vênus”. , uma espécie de hino à natureza luxuosa e à grande antiguidade retirada da mitologia e da literatura romana. A história do mais famoso - “Baco e Ariadne” - é inspirada no poema “As Bodas de Tétis e Peleu” do grande Catulo. que o escreveu baseado no mito.

Vale a pena falar um pouco mais sobre este magnífico ciclo, já que Ticiano de uma forma completamente nova Pintura europeia interpretou o mundo antigo. Pela primeira vez na arte, a música de uma celebração jubilosa da vida, dominada pela alegria tempestuosa de uma bacanal pagã, soou tão brilhantemente. Para ele, a antiguidade não é um sonho frágil e indescritível (lembre-se de Botticelli), nem um mundo de majestosa harmonia e inteligência, como em Rafael, ou luta titânica e heróis invencíveis (na percepção de Michelangelo), mas algo completamente diferente. Com um espírito verdadeiramente veneziano, Ticiano pinta pinturas espetaculares e espetaculares, cheias de emoções importantes e brilhantes. Repletos de uma atmosfera patética, permeados por uma dinâmica frenética, exalam um espírito ousado de prazer hedonista.

A pintura da Galeria Nacional de Londres é talvez a mais violenta manifestação de sentimentos. Seu enredo conta a história da bela Ariadne, filha do rei cretense Minos. Tendo se apaixonado pelo herói ateniense Teseu, ela o ajudou a matar o malvado Minotauro, que deveria destruir os jovens que chegaram a Creta e a si mesmo. No caminho de volta a Atenas, Teseu, por ordem dos deuses, deixou Ariadne na ilha de Naxos. Ela estava destinada a se tornar esposa de outro... Aqui Baco a viu. Ele, o deus do vinho e da vinificação, lindo, eternamente jovem, foi retratado com uma coroa de vinhas e hera na cabeça - sinal de imortalidade.

Segundo a lenda, Baco, voltando da Índia, atrelou leopardos à sua carruagem. Ticiano os substituiu livremente por chitas. O cortejo de Baco é uma multidão barulhenta e alegre de sátiros, mênades - homens, meninos e mulheres, entregando-se à diversão selvagem, entre os quais estão os astutos cupidos. Todos dançam ao som de tímpanos, pandeiro e trompa de caça. Nesse caos rápido, o artista pinta detalhes com entusiasmo: um bebê sátiro arrasta a cabeça de um bezerro - este é um dos ritos báquicos. A flor de alcaparra entre seus cascos é um símbolo de amor. Aqui está um velho gordo e bêbado - Silenus, o principal sátiro e pai adotivo de Baco. O sátiro bêbado à direita está agitando a perna de um bezerro. Nas mãos ele também tem um bastão entrelaçado com um broto de uva. Um dos companheiros de Baco carrega um tonel de vinho. As cobras, parte indispensável dos cultos báquicos, simbolizam a luxúria sensual e a fertilidade.

A imagem é extremamente rica na expressão de poses e gestos. O próprio Baco, com rapidez e salto espetacular, tenta ultrapassar a assustada Ariadne. Mas não é apenas a dinâmica do que acontece e a construção de toda a imagem (uma composição que combina movimentos multidirecionais) que determina a sonoridade da cena. O esquema de cores da imagem é rico, sonoro e jubiloso. Contra o fundo de tons azuis esverdeados e marrons que denotam a paisagem, os luminosos corpos nus dos heróis parecem delicados como perolados e morenos dourados. Entre eles brilham roupas brancas, rosa lilás e azuis. Ticiano escreve de maneira especial e espiritualmente reverente e constrói sua forma com a arquitetura impecável de um mestre maduro.

Assim, tudo junto - a vitalidade da imagem, o drama da história, o caráter da pintura - dá origem a uma incrível sensação de harmonia e celebração sensual. Porém, o elemento erótico aqui se funde com a alta poesia da narrativa, com a beleza, graça e encanto dos personagens principais.

O espírito da deslumbrante e encantadora Veneza permeia, sem dúvida, este antigo ciclo de Ticiano.

Esta pintura foi muito apreciada por Rubens e Van Dyck. Copiaram-no e estudaram as técnicas de pintura do grande maestro.

A pintura de Londres traz uma orgulhosa inscrição em latim: “Tiziano escreveu”.

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O hedonismo (prazer grego) é uma doutrina ética que surgiu em Grécia antiga(século IV aC). Os seguidores do hedonismo consideram o prazer o objetivo da vida e o bem maior. O bem é o que o traz, e o mal é tudo o que acarreta sofrimento.

Ariadne acorda, vê que Teseu a abandonou, chora amargamente e se censura por ter abandonado a família e acreditado em Teseu. Neste momento, Dionísio aparece, acompanhado de sátiros e mênades, e toma posse da perturbada e abandonada Ariadne.

Na cultura minóica, Ariadne ocupava um lugar bastante elevado, pois seu nome significa “sagrado”, “puro” - nomes que foram atribuídos ao governante do submundo. No belo poema de Nietzsche, “A Queixa de Ariadne”, ela leva sua dor e seu tormento ao ponto de estar pronta para se abrir ao amor sensual, e então Dionísio aparece e a toma como esposa. A libertação de Ariadne vem com Dionísio, que a toma como esposa. A este respeito, é interessante notar que o Minotauro também tem outro nome - Asterius; os fãs do Minotauro o reverenciavam como uma estrela. Ao mesmo tempo, Asterius é um nome que se grita durante os mistérios, querendo evocar Dionísio quando menino e criança. Em Dionísio, Ariadne reencontra o irmão, reencontra a ligação perdida com a família. Isto pode ser visto claramente num famoso afresco numa galeria romana. Aqui Deus encontra sua noiva, não uma mulher terrena, mas Perséfone ou Afrodite emergindo de algum lugar. Ela dorme, mas não está abandonada. A deusa recebe o deus que se aproxima dela com seu acompanhante, sentado em uma pedra. Ela entrega a Dionísio uma taça, que Dionísio enche de vinho.

Ariadne é filha do rei cretense Minos e Pasífae. Quando Teseu decidiu matar o minotauro, a quem os atenienses, a pedido do pai de A., enviavam anualmente uma vergonhosa homenagem de sete jovens e sete donzelas e assim livrar a pátria do monstro, ele recebeu de A., que o amava, um novelo de linha que o tirou do labirinto onde morava o minotauro. Tendo realizado um feito heróico, Teseu fugiu com A. para a ilha. Naxos, onde, segundo uma lenda, A. foi morta pelas flechas de Diana, segundo outra, ela foi abandonada por Teseu e encontrada por Dionísio, que se casou com ela. Após sua morte, Dionísio tornou-se deus imortal e colocou sua coroa entre as constelações. Muitas obras de arte retratam o momento de desespero de A., abandonado por Teseu na ilha. Naxos, então é retratado o A. adormecido e a aparência de Dionísio; Na maioria das vezes há uma imagem de A. em uma carruagem cercada por bacantes. Trabalho famoso Dannecker em Frankfurt em M. retrata A. em uma pantera.

Apanhado por uma tempestade perto da ilha de Naxos, Teseu, não querendo levar A. para Atenas, deixou-a enquanto ela dormia (Hyg. Fab. 42). O deus Dionísio, apaixonado por A., ​​raptou-a e casou-se com ela na ilha de Lemnos (Apollod. epit. I 9). Quando os deuses celebraram o casamento de A. e Dionísio, A. foi coroado com uma coroa doada pelas montanhas e por Afrodite. Com ela, Dionísio seduziu A. ainda antes, em Creta. Com a ajuda desta coroa luminosa da obra de Hefesto, Teseu escapou do labirinto escuro. Esta coroa foi elevada ao céu por Dionísio na forma de uma constelação (Sl.-Eratosth. 5).

O mito sobre A. era extremamente popular em Arte antiga, como evidenciado por numerosos vasos, relevos de sarcófagos romanos e afrescos pompeianos (temas: “A. entregando um fio a Teseu”, “Adormecido A.”, “Tesen deixando A.”, “Dionísio descobrindo A.” adormecido, “procissão Dionísio e A."). Durante o Renascimento, os artistas foram atraídos pelos seguintes temas: “os deuses presenteiam A. com uma coroa de estrelas” e “o triunfo de Dionísio e A.” (Tiziano, J. Tintoretto, Agostino e Annibale Carracci, G. Reni, J. Jordan, etc.), no século XVIII. - enredo "A abandonado." (pintura de A. Kaufman e outros).

Na volta, a equipe parou na ilha de Naxos. Os marinheiros cansados ​​adormeceram. Teseu teve um sonho: o deus Dionísio o chama para deixar Ariadne, ele mesmo quer tomá-la como esposa “É impossível não obedecer a Deus, e Teseu, ao acordar, embarca no navio, deixando a adormecida Ariadne na praia. .” De madrugada, a filha de Minos acorda e imediatamente percebe que está abandonada. O desespero é substituído pela indiferença e pela melancolia. Mas ao anoitecer as luzes se acendem, eles se aproximam, ouve-se um canto em homenagem ao deus Hímen, seu nome se repete junto com o nome de Dionísio, e aqui está ele na carruagem, o deus da primavera, e sorri misteriosamente para ela . “Esqueça ele, agora você é minha noiva”, diz Dionísio. Seu beijo faz Ariadne esquecer tudo o que aconteceu com ela antes. Ela se tornou uma deusa e se estabeleceu no Olimpo"

4. Baco e Ariadne. Foi Ariadne, filha do rei cretense Minos, quem ajudou Teseu, a quem ela amava, a sair do labirinto com a ajuda de um novelo de linha, mas como resultado ele a deixou dormindo na ilha de Naxos [TESEI, 2]. Aqui Baco veio em seu auxílio. Imagens relacionadas a tempos antigos, mostre Ariadne dormindo quando Baco aparece para ela, como Filóstrato descreveu [Fotos, 1:15]. Mas de acordo com Ovídio [Met, 8:176-182], ela naquele momento sentou-se “suplicando em lágrimas”, e os artistas da Renascença e posteriores geralmente a retratam acordada. Baco pegou sua coroa, decorada pedras preciosas, e “jogou-o às constelações” para que “ela fosse glorificada no céu”. Então ela se tornou uma constelação. Ele a consolou facilmente e eles logo se casaram. Ele desce ao chão ou coloca Ariadne na carruagem. Baco retira a coroa de sua cabeça, ou ela já está no céu (um círculo luminoso de estrelas). A comitiva de Baco pode realizar seus rituais: um sátiro demonstra como as cobras estão entrelaçadas em torno dele, outro agita a perna de um bezerro, enquanto o bebê sátiro arrasta a cabeça de um bezerro (cf. Catulo, Carmina, 64) (Tiziano, galeria Nacional, Londres). Ovídio [Fasti, 3:459-516] descreve como o próprio Baco deixou Ariadne para fazer sua viagem ao Oriente. De acordo com esta versão, o encontro deles é, portanto, uma nova ligação entre eles após o seu regresso. Isto é consistente com a presença de leopardos, que muitas vezes puxavam sua carruagem.

Na ilha de Naxos, Dionísio conheceu sua amada Ariadne, abandonada por Teseu, raptou-a e casou-se com ela na ilha de Lemnos; dele ela deu à luz Enopion, Foant e outros (Apollod. epit. I 9).

Ticiano. Baco e Ariadne. 1520-1523 Nacional Galeria de Londres

Desfrutar de uma pintura baseada em um tema mitológico não é tão fácil. Afinal, primeiro é importante compreender seus heróis e símbolos.

Claro, todos nós já ouvimos quem é Ariadne e quem é Baco. Mas talvez eles tenham esquecido por que se conheceram. E quem são todos os outros heróis da pintura de Ticiano.

Portanto, proponho começar desmontando a pintura “Baco e Ariadne” tijolo por tijolo. E só então aproveite suas vantagens pitorescas.

Ticiano. Baco e Ariadne (guia da pintura). 1520-1523 Galeria Nacional de Londres

1. Ariadne.

Filha do rei cretense Minos. E o Minotauro é seu irmão gêmeo. Eles não são iguais, mas são iguais.

O Minotauro, ao contrário de sua irmã, era um monstro. E todo ano ele comia 7 meninas e 7 meninos.

É claro que os habitantes de Creta estão cansados ​​disto. Eles chamaram Teseu em busca de ajuda. Ele lidou com o Minotauro no labirinto em que vivia.

Mas foi Ariadne quem o ajudou a sair do labirinto. A menina não resistiu à masculinidade do herói e se apaixonou.

Ela deu ao seu amado um novelo de linha. Seguindo um fio, Teseu saiu do labirinto.

Depois disso, o jovem casal fugiu para a ilha. Mas, por alguma razão, Teseu rapidamente deixou de amar a garota.

Bem, aparentemente a princípio ele não pôde deixar de retribuir sua gratidão pela ajuda. Mas então percebi que não poderia amar.

Ele deixou Ariadne sozinha na ilha. Isso é um grande engano.

2. Baco

Ele é Dionísio. Ele é Baco.

Deus da vinificação, da vegetação. E também o teatro. Talvez seja por isso que seu ataque a Ariadne seja tão teatral e educado? Não admira que a garota tenha recuado tanto.

Baco realmente salvou Ariadne. Devastada pelo abandono de Teseu, ela estava prestes a cometer suicídio.

Mas Baco a viu e se apaixonou. E ao contrário do traiçoeiro Teseu, ele decidiu se casar com a moça.

Baco era o filho favorito de Zeus. Afinal, ele mesmo carregava isso no quadril. Portanto, não pude recusá-lo e tornei sua esposa imortal.

Baco é seguido por sua alegre comitiva. Baco era famoso por, ao passar, salvar as pessoas dos problemas do dia a dia e fazê-las sentir a alegria da vida.

Não é de surpreender que sua comitiva estivesse em êxtase de diversão o tempo todo.

3. Panela

Boy Pan - Deus do pastoreio e da criação de gado. Portanto, ele arrasta atrás de si a cabeça decepada de um bezerro ou burro.

Sua mãe terrena o abandonou, assustada com sua aparência ao nascer. Padre Hermes levou o bebê para o Olimpo.

Baco gostou muito do menino, pois ele dançava e se divertia sem interrupções. Então ele acabou na comitiva do Deus do Vinho.

Um cocker spaniel late para o senhor garoto. Este cão também pode ser visto frequentemente na comitiva de Baco. Aparentemente, a turma da floresta adora esse animal de estimação por sua disposição alegre.

4. Forte com uma cobra

Silenes eram filhos de sátiros e ninfas. Eles não receberam pernas de cabra de seus pais. A beleza de suas mães matou esse gene. Mas Silenus é frequentemente retratado com maior pilosidade.

Este não é nada peludo. Aparentemente, a mãe ninfa era especialmente boa.

Ele também é um pouco semelhante a Laocon. Este sábio convenceu os habitantes de Tróia a não trazerem o Cavalo de Tróia para a cidade. Para isso, os Deuses enviaram enormes cobras para atacar ele e seus filhos. Eles os estrangularam.

Na verdade, mesmo nos textos dos antigos poetas romanos, Silens eram frequentemente descritos como nus e entrelaçados com cobras. É uma espécie de decoração, fundindo-se com a natureza. Afinal, eles são moradores da floresta.

5. Peludo forte

Este Silenus aparentemente tinha genes mais poderosos de seu pai Sátiro. Portanto, o pêlo de cabra cobre densamente suas pernas.

Ele balança a perna de um bezerro acima da cabeça. Afinal, é uma festa. Em vez de roupas - folhas. Bastante adequado para uma criatura da floresta.

6 e 7. Bacantes

Pelo nome já fica claro que essas senhoras eram fãs devotas de Baco. Eles o acompanharam em inúmeras festas e orgias.

Apesar de sua fofura, essas garotas eram sedentas de sangue. Foram eles que uma vez despedaçaram o pobre Orfeu.

Ele cantou uma canção sobre os deuses, mas esqueceu de mencionar Baco. Pelo qual ele pagou de seus devotados companheiros.

Emil Ben. Morte de Orfeu. Coleção particular de 1874

8. Sileno bêbado

Sileno é talvez o personagem mais popular da comitiva de Baco. A julgar por sua aparência, ele está na comitiva do Deus da Folia há mais tempo.

Ele já tem mais de 50 anos, ele é sobrepeso e sempre muito bêbado. Tão bêbado que está quase inconsciente. Ele foi colocado em um burro e apoiado por outros sátiros.

Ticiano o retratou atrás da procissão. Mas outros artistas frequentemente o retratavam em primeiro plano, ao lado de Baco.

2. Cor

Veja como é azul brilhante o céu de Ticiano. O artista usou ultramarino. Naquela época era uma tinta muito cara. Só ficou mais barato no início do século XIX, quando aprenderam a produzi-lo em escala industrial.

Mas Ticiano pintou o quadro encomendado pelo duque de Ferrara. Aparentemente, ele deu dinheiro para tal luxo.

3. Composição

A composição de Ticiano também foi interessante.

A imagem está dividida diagonalmente em duas partes, dois triângulos.

A parte superior esquerda é o céu e Ariadne em um manto azul. A parte inferior direita é uma paleta verde e amarela com árvores e divindades da floresta.

E entre esses triângulos está Baco, como uma cinta, com uma capa rosa esvoaçante.

Tal composição diagonal, também uma inovação de Ticiano, será quase o principal tipo de composição de todos os artistas da Era Barroca (100 anos depois).

4. Realismo

Observe como Ticiano retratou realisticamente as chitas atreladas à carruagem de Baco.

Isto é muito surpreendente, porque naquela época não existiam zoológicos e muito menos enciclopédias com fotografias de animais.

Onde Ticiano viu esses animais?

Posso presumir que ele viu esboços de viajantes. Afinal, ele morava em Veneza, para onde comércio internacional foi o principal. E havia muita gente viajando nesta cidade.

Esse história incomum Muitos artistas escreveram sobre amor e traição. Mas foi Ticiano quem contou isso de uma maneira especial. Tornando-o brilhante, dinâmico e emocionante. E só tivemos que tentar um pouco para desvendar todos os segredos da obra-prima deste quadro.

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