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Ariadne, filha do rei cretense Minos, foi abandonada na ilha de Naxos pelo seu amante, Teseu, que foi salvo por ela e prometeu casar-se com ela.
Quando Teseu e seus companheiros foram presos em um labirinto em Creta, onde vivia o monstruoso Minotauro, Ariadne, tendo se apaixonado por Teseu, o salvou. Ela lhe deu um novelo de linha (“fio de Ariadne”), desenrolando-o, ele encontrou uma maneira de sair do labirinto. Ariadne fugiu secretamente com Teseu, que prometeu se casar com ela, perto da ilha de Naxos. querendo levar Ariadne para Atenas, deixou-a quando ela dormia. O deus Dionísio ou Baco, apaixonado por Ariadne, sequestrou-a e casou-se com ela na ilha de Lemnos. Quando os deuses celebraram o casamento de Ariadne e Dionísio, Ariadne foi coroada. com uma coroa dada por Afrodite (céu de Vênus em forma de constelação).
Então, esse enredo era muito popular entre os pintores.

Na pintura de Ticiano (1520-1523) vemos o momento em que Ariadne, acabada de ser abandonada por Teseu, foi vista por Baco, que apareceu acompanhada de sua alegre comitiva. Fascinado por ela, ofereceu-lhe a união matrimonial, garantia de imortalidade, que é concedida a quem contrai caso de amor com Deus abençoando.

Baco e Ariadne - Ticiano

Baco e Ariadne. Giuseppe Bartolomeo Chiari (1654-1727).

Baco - cuja imagem foi ativamente utilizada na pintura renascentista, via de regra, era um jovem nu e afeminado com uma taça de vinho nas mãos e uma coroa de folhas de uva na cabeça. Sua carruagem triunfal é puxada por tigres, leopardos ou cabras. Baco é sempre acompanhado por belas bacantes (mênades) e sátiros parecidos com cabras. Além deles, ao lado dele costuma estar seu professor, sempre bêbado velho Sileno, e o deus Pã tocando flauta.
Na pintura de Ticiano, Ariadne se destaca dos demais personagens, mas é o centro de gravidade de toda a cena.
Baco, congelado em um salto, é retratado em uma pose curvada, ecoando a pose de Ariadne. A capa rosa tremula como uma asa. Os tons vermelhos escuros do manto “rimam” com os tons do lenço vermelho de Ariadne. O rosto jovem do deus é emoldurado por folhas de uva - Baco, com a boca entreaberta, olha encantado para a bela mulher.
A constelação de Ariadne brilha no céu azul brilhante - um símbolo de sua imortalidade.
As chitas atreladas à carroça de Baco parecem trocar olhares conhecedores. O mesmo acontece entre uma bacante batendo um pandeiro e um sátiro agitando a perna de um bezerro. Tudo isso enfatiza a linha de força que surgiu entre Baco e Ariadne e também está localizada na direção de seus pontos de vista.

A. Turki. Baco e Ariadne

Ariadne, Baco e Vênus (1576) Jacopo Tintoretto

Ariadne 1898 John William Waterhouse

J. Vanderlyn - Ariadne em Naxos. 1814

Aqui está outra Ariadne... devastada. Pedra. Ariadne

Aqui está o momento de desespero, Ariadne está pronta para se jogar no mar G. de Kugelgen. Ariadne em Naxos

Ticiano. Baco e Ariadne. 1520-1523 Nacional Galeria de Londres

Aproveite a pintura pintada história mitológica, Não tão simples. Afinal, primeiro é importante compreender seus heróis e símbolos.

Claro, todos nós já ouvimos quem é Ariadne e quem é Baco. Mas talvez eles tenham esquecido por que se conheceram. E quem são todos os outros heróis da pintura de Ticiano.

Portanto, proponho começar desmontando a pintura “Baco e Ariadne” tijolo por tijolo. E só então aproveite suas vantagens pitorescas.

1. Ariadne.

Filha do rei cretense Minos. E o Minotauro é seu irmão gêmeo. Eles não são iguais, mas são iguais.

O Minotauro, ao contrário de sua irmã, era um monstro. E todo ano ele comia 7 meninas e 7 meninos.

É claro que os habitantes de Creta estão cansados ​​disto. Eles chamaram Teseu em busca de ajuda. Ele lidou com o Minotauro no labirinto em que vivia.

Mas foi Ariadne quem o ajudou a sair do labirinto. A menina não resistiu à masculinidade do herói e se apaixonou.

Ela deu ao seu amado um novelo de linha. Seguindo um fio, Teseu saiu do labirinto.

Depois disso, o jovem casal fugiu para a ilha. Mas, por alguma razão, Teseu rapidamente deixou de amar a garota.

Bem, aparentemente a princípio ele não pôde deixar de retribuir sua gratidão pela ajuda. Mas então percebi que não poderia amar.

Ele deixou Ariadne sozinha na ilha. Isso é um grande engano.

2. Baco

Ele é Dionísio. Ele é Baco.

Deus da vinificação, da vegetação. E também o teatro. Talvez seja por isso que seu ataque a Ariadne seja tão teatral e educado? Não admira que a garota tenha recuado tanto.

Baco realmente salvou Ariadne. Devastada pelo abandono de Teseu, ela estava prestes a cometer suicídio.

Mas Baco a viu e se apaixonou. E ao contrário do traiçoeiro Teseu, ele decidiu se casar com a moça.

Baco era o filho favorito de Zeus. Afinal, ele mesmo carregava isso no quadril. Portanto, não pude recusá-lo e tornei sua esposa imortal.

Baco é seguido por sua alegre comitiva. Baco era famoso por, ao passar, salvar as pessoas dos problemas do dia a dia e fazê-las sentir a alegria da vida.

Não é de surpreender que sua comitiva estivesse em êxtase de diversão o tempo todo.

3. Panela

Boy Pan - Deus do pastoreio e da criação de gado. Portanto, ele arrasta atrás de si a cabeça decepada de um bezerro ou burro.

Sua mãe terrena o abandonou, assustada com sua aparência ao nascer. Padre Hermes levou o bebê para o Olimpo.

Baco gostou muito do menino, pois ele dançava e se divertia sem interrupções. Então ele acabou na comitiva do Deus do Vinho.

Um cocker spaniel late para o senhor garoto. Este cão também pode ser visto frequentemente na comitiva de Baco. Aparentemente, a turma da floresta adora esse animal de estimação por sua disposição alegre.

4. Forte com uma cobra

Silenes eram filhos de sátiros e ninfas. Eles não receberam pernas de cabra de seus pais. A beleza de suas mães matou esse gene. Mas Silenus é frequentemente retratado com maior pilosidade.

Este não é nada peludo. Aparentemente, a mãe ninfa era especialmente boa.

Ele também é um pouco semelhante a Laocon. Este sábio convenceu os habitantes de Tróia a não trazerem o Cavalo de Tróia para a cidade. Para isso, os Deuses enviaram enormes cobras para atacar ele e seus filhos. Eles os estrangularam.

Na verdade, mesmo nos textos dos antigos poetas romanos, Silens eram frequentemente descritos como nus e entrelaçados com cobras. É uma espécie de decoração, fundindo-se com a natureza. Afinal, eles são moradores da floresta.

5. Peludo forte

Este Silenus aparentemente tinha genes mais poderosos de seu pai Sátiro. Portanto, o pêlo de cabra cobre densamente suas pernas.

Ele balança a perna de um bezerro acima da cabeça. Afinal, é uma festa. Em vez de roupas - folhas. Bastante adequado para uma criatura da floresta.

6 e 7. Bacantes

Pelo nome já fica claro que essas senhoras eram fãs devotas de Baco. Eles o acompanharam em inúmeras festas e orgias.

Apesar de sua fofura, essas garotas eram sedentas de sangue. Foram eles que uma vez despedaçaram o pobre Orfeu.

Ele cantou uma canção sobre os deuses, mas esqueceu de mencionar Baco. Pelo qual ele pagou de seus devotados companheiros.

8. Sileno bêbado

Sileno é talvez o personagem mais popular da comitiva de Baco. A julgar por sua aparência, ele está na comitiva do Deus da Folia há mais tempo.

Ele já tem mais de 50 anos, ele é sobrepeso e sempre muito bêbado. Tão bêbado que está quase inconsciente. Ele foi colocado em um burro e apoiado por outros sátiros.

Ticiano o retratou atrás da procissão. Mas outros artistas frequentemente o retratavam em primeiro plano, ao lado de Baco.

2. Cor

Veja como é azul brilhante o céu de Ticiano. O artista usou ultramarino. Naquela época era uma tinta muito cara. Só ficou mais barato no início do século XIX, quando aprenderam a produzi-lo em escala industrial.

Mas Ticiano pintou o quadro encomendado pelo duque de Ferrara. Aparentemente, ele deu dinheiro para tal luxo.

3. Composição

A composição de Ticiano também foi interessante.

A imagem está dividida diagonalmente em duas partes, dois triângulos.

A parte superior esquerda é o céu e Ariadne em um manto azul. A parte inferior direita é uma paleta verde e amarela com árvores e divindades da floresta.

E entre esses triângulos está Baco, como uma cinta, com uma capa rosa esvoaçante.

Tal composição diagonal, também uma inovação de Ticiano, será quase o principal tipo de composição de todos os artistas da Era Barroca (100 anos depois).

4. Realismo

Observe como Ticiano retratou realisticamente as chitas atreladas à carruagem de Baco.

Isto é muito surpreendente, porque naquela época não existiam zoológicos e muito menos enciclopédias com fotografias de animais.

Onde Ticiano viu esses animais?

Posso presumir que ele viu esboços de viajantes. Afinal, ele morava em Veneza, para onde comércio internacional foi o principal. E havia muita gente viajando nesta cidade.

Esse história incomum Muitos artistas escreveram sobre amor e traição. Mas foi Ticiano quem contou isso de uma maneira especial. Tornando-o brilhante, dinâmico e emocionante. E só tivemos que tentar um pouco para desvendar todos os segredos da obra-prima deste quadro.

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Escrito em 1520-1523. A tela faz parte de uma série de pinturas sobre temas mitológicos escrito para Alfonso I d'Este, duque de Ferrara. Localizado na National Gallery de Londres.

História

A pintura destinava-se a decorar o palácio de Alfonso I d'Este, duque de Ferrara, que foi decorado com imagens sobre temas mitológicos clássicos. A tela foi encomendada a Rafael com o tema “O Triunfo de Baco”. 1520, tendo conseguido apenas escrever um desenho preliminar e a encomenda foi transferida para Ticiano. O tema foi retirado das obras dos antigos poetas romanos Catulo e Ovídio. Em 1806, a pintura chegou à Grã-Bretanha e foi mencionada no poema “Ode. para um Rouxinol” por John Keats (1819).

Restauração

A tela foi dobrada duas vezes durante o primeiro século após a pintura, o que teve consequências catastróficas para a pintura. Em 1806, a pintura chegou à Grã-Bretanha e, a partir de final do século XIX séculos, foi constantemente restaurada para impedir a queda de tinta da tela. O restauro de 1967-1968, realizado na National Gallery de Londres, quando foi retirada a camada superior do verniz, escurecido pelo tempo, fez com que a tinta também começasse a descascar. Como resultado, foi necessária pintura adicional, que mudou a cor do céu em uma grande área. A remoção do verniz também foi criticada por alterar os planos de cores originais de Ticiano, mas a galeria afirma que foi necessária devido à deterioração do revestimento de verniz.

Trama

Deus Baco (em mitologia grega antiga Dionísio) aparece à direita. Apaixonado por Ariadne à primeira vista, ele sai da carruagem com duas chitas (no texto original de Catulo - com leopardos). Ariadne acaba de ser abandonada Herói grego Teseu na ilha de Naxos - seu navio ainda é visível à distância. A tela captura o momento de susto de Ariadne com o súbito aparecimento de Deus. Segundo a lenda, Baco mais tarde a levou ao céu e a transformou na constelação de Corona, que está simbolicamente representada na imagem (no céu acima de Ariadne).

A composição é dividida diagonalmente em dois triângulos: um é um céu azul imóvel, para o qual Ticiano usou caro

Ariadne acorda, vê que Teseu a abandonou, chora amargamente e se censura por ter abandonado a família e acreditado em Teseu. Neste momento, Dionísio aparece, acompanhado de sátiros e mênades, e toma posse da perturbada e abandonada Ariadne.

Na cultura minóica, Ariadne ocupava um lugar bastante elevado, pois seu nome significa “sagrado”, “puro” - nomes que foram atribuídos ao governante do submundo. No belo poema de Nietzsche, “A Queixa de Ariadne”, ela leva sua dor e seu tormento ao ponto de estar pronta para se abrir ao amor sensual, e então Dionísio aparece e a toma como esposa. A libertação de Ariadne vem com Dionísio, que a toma como esposa. A este respeito, é interessante notar que o Minotauro também tem outro nome - Asterius; os fãs do Minotauro o reverenciavam como uma estrela. Ao mesmo tempo, Asterius é um nome que se grita durante os mistérios, querendo evocar Dionísio quando menino e criança. Em Dionísio, Ariadne reencontra o irmão, reencontra a ligação perdida com a família. Isto pode ser visto claramente num famoso afresco numa galeria romana. Aqui Deus encontra sua noiva, não uma mulher terrena, mas Perséfone ou Afrodite emergindo de algum lugar. Ela dorme, mas não está abandonada. A deusa recebe o deus que se aproxima dela com seu acompanhante, sentado em uma pedra. Ela entrega a Dionísio uma taça, que Dionísio enche de vinho.

Ariadne é filha do rei cretense Minos e Pasífae. Quando Teseu decidiu matar o minotauro, a quem os atenienses, a pedido do pai de A., enviavam anualmente uma vergonhosa homenagem de sete jovens e sete donzelas e assim livrar a pátria do monstro, ele recebeu de A., que o amava, um novelo de linha que o tirou do labirinto onde morava o minotauro. Tendo realizado um feito heróico, Teseu fugiu com A. para a ilha. Naxos, onde, segundo uma lenda, A. foi morta pelas flechas de Diana, segundo outra, ela foi abandonada por Teseu e encontrada por Dionísio, que se casou com ela. Após sua morte, Dionísio tornou-se deus imortal e colocou sua coroa entre as constelações. Muitas obras de arte retratam o momento de desespero de A., abandonado por Teseu na ilha. Naxos, então é retratado o A. adormecido e a aparência de Dionísio; Na maioria das vezes há uma imagem de A. em uma carruagem cercada por bacantes. Trabalho famoso Dannecker em Frankfurt em M. retrata A. em uma pantera.

Apanhado por uma tempestade perto da ilha de Naxos, Teseu, não querendo levar A. para Atenas, deixou-a enquanto ela dormia (Hyg. Fab. 42). O deus Dionísio, apaixonado por A., ​​raptou-a e casou-se com ela na ilha de Lemnos (Apollod. epit. I 9). Quando os deuses celebraram o casamento de A. e Dionísio, A. foi coroado com uma coroa doada pelas montanhas e por Afrodite. Com ela, Dionísio seduziu A. ainda antes, em Creta. Com a ajuda desta coroa luminosa da obra de Hefesto, Teseu escapou do labirinto escuro. Esta coroa foi elevada ao céu por Dionísio na forma de uma constelação (Sl.-Eratosth. 5).

O mito sobre A. era extremamente popular em Arte antiga, como evidenciado por numerosos vasos, relevos de sarcófagos romanos e afrescos pompeianos (temas: “A. entregando um fio a Teseu”, “Adormecido A.”, “Tesen deixando A.”, “Dionísio descobrindo A.” adormecido, “procissão Dionísio e A."). Durante o Renascimento, os artistas foram atraídos pelos seguintes temas: “os deuses presenteiam A. com uma coroa de estrelas” e “o triunfo de Dionísio e A.” (Tiziano, J. Tintoretto, Agostino e Annibale Carracci, G. Reni, J. Jordan, etc.), no século XVIII. - enredo "A abandonado." (pintura de A. Kaufman e outros).

Na volta, a equipe parou na ilha de Naxos. Os marinheiros cansados ​​adormeceram. Teseu teve um sonho: o deus Dionísio o chama para deixar Ariadne, ele mesmo quer tomá-la como esposa “É impossível não obedecer a Deus, e Teseu, ao acordar, embarca no navio, deixando a adormecida Ariadne na praia. .” De madrugada, a filha de Minos acorda e imediatamente percebe que está abandonada. O desespero é substituído pela indiferença e pela melancolia. Mas ao anoitecer as luzes se acendem, eles se aproximam, ouve-se um canto em homenagem ao deus Hímen, seu nome se repete junto com o nome de Dionísio, e aqui está ele na carruagem, o deus da primavera, e sorri misteriosamente para ela . “Esqueça ele, agora você é minha noiva”, diz Dionísio. Seu beijo faz Ariadne esquecer tudo o que aconteceu com ela antes. Ela se tornou uma deusa e se estabeleceu no Olimpo"

4. Baco e Ariadne. Foi Ariadne, filha do rei cretense Minos, quem ajudou Teseu, a quem ela amava, a sair do labirinto com a ajuda de um novelo de linha, mas como resultado ele a deixou dormindo na ilha de Naxos [TESEI, 2]. Aqui Baco veio em seu auxílio. Imagens relacionadas a tempos antigos, mostre Ariadne dormindo quando Baco aparece para ela, como Filóstrato descreveu [Fotos, 1:15]. Mas de acordo com Ovídio [Met, 8:176-182], ela naquele momento sentou-se “suplicando em lágrimas”, e os artistas da Renascença e posteriores geralmente a retratam acordada. Baco pegou sua coroa, decorada pedras preciosas, e “jogou-o às constelações” para que “ela fosse glorificada no céu”. Então ela se tornou uma constelação. Ele a consolou facilmente e eles logo se casaram. Ele desce ao chão ou coloca Ariadne na carruagem. Baco retira a coroa de sua cabeça, ou ela já está no céu (um círculo luminoso de estrelas). A comitiva de Baco pode realizar seus ritos: um sátiro demonstra como as cobras estão entrelaçadas ao seu redor, outro agita a perna de um bezerro, enquanto um bebê sátiro arrasta a cabeça de um bezerro atrás de si (cf. Catulo, Carmina, 64) (Tiziano, Galeria Nacional, Londres). Ovídio [Fasti, 3:459-516] descreve como o próprio Baco deixou Ariadne para fazer sua viagem ao Oriente. De acordo com esta versão, o encontro deles é, portanto, uma nova ligação entre eles após o seu regresso. Isto é consistente com a presença de leopardos, que muitas vezes puxavam sua carruagem.

Na ilha de Naxos, Dionísio conheceu sua amada Ariadne, abandonada por Teseu, raptou-a e casou-se com ela na ilha de Lemnos; dele ela deu à luz Enopion, Foant e outros (Apollod. epit. I 9).

A pintura pertence a um ciclo de três telas mitológicas feitas para o duque Alfonso d'Este. Destinavam-se à sua “Sala de Alabastro” em Ferrara - ou seja, ao seu escritório Segundo a lenda, o duque perguntou a Ticiano, de quem era a fama. o tempo já havia se espalhado por toda a Itália, para terminar a pintura “Bacchanalia”, iniciada pelo moribundo Bellini E... junto com “Bacchanalia” presenteou o cliente com mais duas obras-primas - “Baco e Ariadne” e “Festa de Vênus”. , uma espécie de hino à natureza luxuosa e à grande antiguidade retirada da mitologia e da literatura romana. A história do mais famoso - “Baco e Ariadne” - é inspirada no poema “As Bodas de Tétis e Peleu” do grande Catulo. que o escreveu baseado no mito.

Vale a pena falar um pouco mais sobre este magnífico ciclo, já que Ticiano de uma forma completamente nova Pintura europeia interpretou o mundo antigo. Pela primeira vez na arte, a música de uma celebração jubilosa da vida, dominada pela alegria tempestuosa de uma bacanal pagã, soou tão brilhantemente. Para ele, a antiguidade não é um sonho frágil e indescritível (lembre-se de Botticelli), nem um mundo de majestosa harmonia e inteligência, como em Rafael, ou luta titânica e heróis invencíveis (na percepção de Michelangelo), mas algo completamente diferente. Com um espírito verdadeiramente veneziano, Ticiano pinta pinturas espetaculares e espetaculares, cheias de emoções importantes e brilhantes. Repletos de uma atmosfera patética, permeados por uma dinâmica frenética, exalam um espírito ousado de prazer hedonista.

A pintura da Galeria Nacional de Londres é talvez a mais violenta manifestação de sentimentos. Seu enredo conta a história da bela Ariadne, filha do rei cretense Minos. Tendo se apaixonado pelo herói ateniense Teseu, ela o ajudou a matar o malvado Minotauro, que deveria destruir os jovens que chegaram a Creta e a si mesmo. No caminho de volta a Atenas, Teseu, por ordem dos deuses, deixou Ariadne na ilha de Naxos. Ela estava destinada a se tornar esposa de outro... Aqui Baco a viu. Ele, o deus do vinho e da vinificação, lindo, eternamente jovem, foi retratado com uma coroa de vinhas e hera na cabeça - sinal de imortalidade.

Segundo a lenda, Baco, voltando da Índia, atrelou leopardos à sua carruagem. Ticiano os substituiu livremente por chitas. O cortejo de Baco é uma multidão barulhenta e alegre de sátiros, mênades - homens, meninos e mulheres, entregando-se à diversão selvagem, entre os quais estão os astutos cupidos. Todos dançam ao som de tímpanos, pandeiro e trompa de caça. Nesse caos rápido, o artista pinta detalhes com entusiasmo: um bebê sátiro arrasta a cabeça de um bezerro - este é um dos ritos báquicos. A flor de alcaparra entre seus cascos é um símbolo de amor. Aqui está um velho gordo e bêbado - Silenus, o principal sátiro e pai adotivo de Baco. O sátiro bêbado à direita está agitando a perna de um bezerro. Nas mãos ele também tem um bastão entrelaçado com um broto de uva. Um dos companheiros de Baco carrega um tonel de vinho. As cobras, parte indispensável dos cultos báquicos, simbolizam a luxúria sensual e a fertilidade.

A imagem é extremamente rica na expressão de poses e gestos. O próprio Baco, com rapidez e salto espetacular, tenta ultrapassar a assustada Ariadne. Mas não é apenas a dinâmica do que acontece e a construção de toda a imagem (uma composição que combina movimentos multidirecionais) que determina a sonoridade da cena. O esquema de cores da imagem é rico, sonoro e jubiloso. Contra o fundo de tons azuis esverdeados e marrons que denotam a paisagem, os luminosos corpos nus dos heróis parecem delicados como perolados e morenos dourados. Entre eles brilham roupas brancas, rosa lilás e azuis. Ticiano escreve de maneira especial e espiritualmente reverente e constrói sua forma com a arquitetura impecável de um mestre maduro.

Assim, tudo junto - a vitalidade da imagem, o drama da história, o caráter da pintura - dá origem a uma incrível sensação de harmonia e celebração sensual. Porém, o elemento erótico aqui se funde com a alta poesia da narrativa, com a beleza, graça e encanto dos personagens principais.

O espírito da deslumbrante e encantadora Veneza permeia, sem dúvida, este antigo ciclo de Ticiano.

Esta pintura foi muito apreciada por Rubens e Van Dyck. Copiaram-no e estudaram as técnicas de pintura do grande maestro.

A pintura de Londres traz uma orgulhosa inscrição em latim: “Tiziano escreveu”.

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O hedonismo (prazer grego) é uma doutrina ética que surgiu em Grécia antiga(século IV aC). Os seguidores do hedonismo consideram o prazer o objetivo da vida e o bem maior. O bem é o que o traz, e o mal é tudo o que acarreta sofrimento.