Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Campanha Báquica: a conquista da Índia por Dionísio. - Deus Dionísio em Tebas. - Dionísio e os piratas (marinheiros de Aket). - Hino Homérico"Dionísio e os ladrões." - Penteu e as Bacantes. - O mito da transformação das filhas de Minias em morcegos. - Dionísio e Licurgo. - Ícaro e Erígono. - O mito de Dionísio e Ariadne. - Dionísio e Perséfone. - Sarcófagos Báquicos.

Campanha Báquica: a conquista da Índia por Dionísio

Lenda heróica em Mitos gregos sobre o deus Dionísio (Baco) nada mais é do que história mitológica introdução da cultura da videira e relato dos efeitos produzidos pela intoxicação.

O medo da embriaguez e o seu forte efeito explicam muito naturalmente a oposição e hostilidade a Dionísio, que, segundo os mitos da Grécia antiga, encontrou em quase todo o lado quando começou a introduzir as pessoas na vinificação.

O culto a Dionísio tem muito em comum com o culto a Cibele, e a natureza barulhenta das orgias báquicas lembra os festivais barulhentos em homenagem à deusa Cibele. Mas a história da conquista da Índia confere aos mitos sobre Dionísio um caráter especial.

Muitos pesquisadores mitos antigos acredita-se que as histórias sobre a campanha de Dionísio na Índia remontam à época da conquista da Índia por Alexandre, o Grande; outros acreditam que pertencem a um período mais antigo.

Toda uma multidão de faunos e outros participaram da famosa campanha indiana de Dionísio.

Quando o rei Deriades da Índia (Δηριάδης) quer atacar o deus Dionísio, galhos de uva que surgiram de repente do solo envolvem todo o corpo, pernas e braços do rei e paralisam todos os movimentos de Deriades. Quando o exército de Deríades se aproxima do rio, com um aceno de mão de Dionísio, a água se transforma em vinho forte, e os guerreiros de Deríades, atormentados pela sede, correm para este rio e bebem até que a embriaguez, o delírio e a raiva tomem posse de eles.

Representações de batalhas entre os exércitos de Dionísio e os índios são muito raras, mas muitas vezes existem monumentos de arte que retratam o triunfo de Dionísio e seu exército. Da mesma forma, o retorno do vitorioso Dionísio é frequentemente retratado na arte.

No National de Londres galeria de Arte há uma pintura de Ticiano sobre este tema mitológico.

Deus Dionísio em Tebas

Retornando da Índia, Dionísio queria que Tebas, cidade onde Dionísio nasceu, fosse a primeira cidade da Grécia a reconhecer seu culto, e por isso foi direto para lá.

Na tragédia do antigo dramaturgo grego Eurípides “As Bacantes”, o deus do vinho diz o seguinte: “Deixei os ricos vales da Lídia, abundantes em ouro, e os campos da Frígia, caminhei pelas planícies ardentes da Pérsia e pela feliz Arábia; Viajei por toda a Ásia e entrei em Tebas, a primeira cidade da Grécia que ouviu o rugido frenético das minhas bacantes, sacudindo os tirsos e coroados de hera.”

Dionísio e os piratas (marinheiros de Aket)

Um dia, um navio vindo da Lídia aproximou-se da ilha de Naxos. O piloto deste navio, Aket, ordenou aos seus homens que procurassem água doce na ilha. Os marinheiros voltaram trazendo um menino de beleza indescritível, que encontraram num lugar deserto; ele estava bêbado, quase em estado de esquecimento, e só conseguia segui-los com dificuldade.

O piloto Aket começou a persuadir os marinheiros a libertarem a criança extraordinária, em quem reconheceu Deus. Mas os marinheiros recusaram, dizendo que a criança era propriedade deles e que, como os piratas, pretendiam vendê-la por um bom preço.

Apesar da resistência e persuasão de Aket, os piratas levantaram âncora e partiram. Assim que o navio de Aket entrou em mar aberto, parou repentinamente.

Os espantados marinheiros puxaram todas as velas e começaram a remar com força redobrada, mas todos os seus esforços deram em nada.

A hera tenaz, emergindo das profundezas do mar, envolveu-se nos remos e cobriu as velas, evitando que o vento as inflasse. E diante dos olhos atônitos dos marinheiros, apareceu de repente o jovem Dionísio, coroado de uvas, com um tirso na mão, rodeado de tigres, panteras e linces.

Ao mesmo tempo, os marinheiros sentiram seus corpos cobertos de escamas de peixe e barbatanas aparecendo em vez de braços e pernas. Dionísio transformou os piratas em golfinhos, e apenas Aket manteve sua forma humana.

O deus Dionísio ordenou que Aket navegasse até Naxos e lá fizesse sacrifícios em seus altares e participasse de seus mistérios.

A aventura de Aket e seus companheiros foi retratada nos baixos-relevos que decoravam o monumento a Lisícrates em Atenas.

Hino homérico "Dionísio e os Ladrões"

DIONÍSIO E OS GIGANTES

(Hino homérico, tradução de V.V. Veresaev)

Vou me lembrar de Dionísio, nascido da gloriosa Semele,

Como ele apareceu perto das margens do mar deserto?

Num promontório saliente, como um jovem

Para o jovem. Lindos cachos balançavam em volta de sua cabeça,

Azul preto. A capa cobria os ombros poderosos

Roxo. Ladrões do mar rápidos apareceram de repente

Num navio de convés pesado, ao longe do mar negro como o vinho,

Homens Tirrenos. O destino deles foi mau. Nós vimos

Eles piscaram um para o outro e, saltando para a praia, rapidamente agarraram

E eles o colocaram no navio, com sua alma regozijando-se.

É isso mesmo, ele era filho, diziam, dos reis, os animais de estimação de Kronid.

Eles iriam impor laços pesados ​​​​a ele.

Mas os laços não conseguiram detê-lo, eles voaram para longe

Elásticos de galhos de mãos e pés. Sentado e calmo

Ele sorriu com olhos negros. Notei tudo isso

O timoneiro imediatamente chamou seus companheiros e disse:

“Que deus poderoso, seus infelizes, vocês capturaram?

E colocá-lo em títulos? O navio não o mantém forte.

Este é Zeus, o Trovão, ou Febo Apolo, o Arco Prateado,

O Poseidon. Ele não se parece com pessoas nascidas para a morte,

Mas nos deuses imortais que vivem nos palácios do Olimpo.

Vamos, vamos zarpar da terra negra o mais rápido possível,

Imediatamente! E não ouse impor as mãos sobre ele, para que com raiva

Ele não levantou os ventos violentos e o grande redemoinho!”

Isso foi o que ele disse. Mas o líder o interrompeu severamente:

“Você vê - o vento está bom! Vamos apertar a vela, infeliz!

Pegue seu equipamento rapidamente! E o nosso cuidará dele.

Espero firmemente que ele venha connosco ao Egipto, a Chipre,

Aos hiperbóreos, sabe-se lá onde mais, ele finalmente ligará

Ele transferirá seus amigos, parentes e riqueza para nós,

Pois a própria divindade o envia em nossas mãos.”

Então ele disse e ergueu o mastro e a vela do navio.

O vento médio inflou a vela, as cordas apertaram.

E coisas maravilhosas começaram a acontecer diante deles.

Doces antes de tudo em navios rápidos em todos os lugares

De repente, o vinho perfumado começou a gorgolejar e a ambrosia

O cheiro subiu por toda parte. Os marinheiros ficaram surpresos.

Instantaneamente eles estenderam a mão, agarrando-se à vela mais alta,

As vinhas aqui e ali, e os cachos pendiam em abundância;

A hera negra subiu ao redor do mastro, coberta de flores,

Frutas deliciosas estavam por toda parte, agradáveis ​​aos olhos,

E coroas apareceram nos remos de todos. Tendo visto

Eles imediatamente ordenaram ao timoneiro que acelerasse o navio

Vá em direção à terra. De repente, seu cativo se transformou em um leão.

Terrível além da medida, ele rugiu alto; no meio do navio, revelando

Sinais, ele criou um urso com a nuca peluda.

Ela se levantou furiosamente. E ficou no alto

Leão de olhos arregalados no convés. Os marinheiros correram para a popa:

Todos cercaram horrorizados o sábio timoneiro.

O leão saltou em direção ao líder e o despedaçou. Descansar,

Como eles viram, evitando apressadamente um destino cruel

Toda a multidão saltou do navio para o mar sagrado

E eles se transformaram em golfinhos. E ele mostrou pena do timoneiro,

E ele o segurou, e o fez muito feliz, e disse:

“Você é querido em meu coração, ó piloto divino, não tenha medo!

Eu sou Dionísio, o barulhento. Minha mãe me deu à luz,

A filha de Cadm, Semele, uniu-se apaixonadamente a Cronidas."

Salve, filho da Semele de olhos brilhantes! Para quem quiser

Para estabelecer uma canção doce, é impossível esquecer de você.

Penteu e as Bacantes

Penteu, neto de Cadmo, rei e fundador de Tebas, passou a se opor ao retorno de Dionísio ao seu país.

Os sons de flautas e címbalos já eram ouvidos por toda parte, anunciando a chegada do jovem deus. Todas as pessoas já corriam em direção a Dionísio para ver o feriado sem precedentes.

O irado Rei Penteu dirige-se aos seus súbditos, dizendo: “Bravos filhos, que loucura se apoderou de vós?! Barulho instrumentos de sopro e flautas, a vaga promessa de espetáculo inútil e milagres confundia sua mente. Você nunca teve medo do barulho das armas ou do brilho dos dardos e flechas; um inimigo armado sempre achou você invencível. Você vai mesmo deixar as mulheres derrotarem você, uma multidão de homens afeminados, enlouquecidos pela embriaguez e enchendo o ar com o terrível rufar dos tambores? Que seja melhor que o ferro e o fogo nos destruam do que ver a nossa cidade tornar-se presa de uma quase criança, fraca, desarmada, esse jovem mimado que não ama a guerra nem as batalhas, não sabe controlar os cavalos e aparece sempre perfumado, coroado com hera e vestido com um vestido de ouro e púrpura" (Ovídio).

Apesar do conselho de seus parentes, Penteu ordenou que seus soldados levassem Dionísio e o trouxessem acorrentado.

Os soldados obedecem e trazem o cativo, mas enquanto decorrem os preparativos para a execução, as algemas caem sozinhas, as portas da prisão são abertas por uma força invisível e o cativo Dionísio desaparece.

Fora de si de raiva, o próprio Penteu vai ao Monte Cithaeron, onde as bacanais são celebradas em homenagem ao deus Dionísio. A primeira bacante que Penteu conhece é sua própria mãe. Em frenesi, a mãe de Penteu não reconhece o filho e, imaginando ver um monstro à sua frente, grita: “Aqui está ele, um javali terrível, vamos despedaçá-lo!” E todas as bacantes avançam sobre Penteu e o despedaçam.

Os habitantes de Tebas, ao saberem do destino do infeliz rei, imediatamente reconheceram Dionísio como um deus e começaram a fazer sacrifícios em seus altares. O mito de Penteu, despedaçado pelas Bacantes, foi muitas vezes retratado na arte.

O mito da transformação das filhas de Minias em morcegos

Aos poucos, o culto a Dionísio se espalhou por quase toda a Grécia. Apenas as filhas de Minias recusaram-se obstinadamente a reconhecer o deus Dionísio.

Em vez de participarem nas festas de Dionísio, as filhas de Minias ficavam em casa, trabalhando e rindo dos misteriosos ritos das bacanais.

Uma noite, quando as filhas de Minias estavam novamente rindo de Dionísio e de seu culto, ouviram sons de tambores, flautas e címbalos. O cheiro de mirra e açafrão espalhou-se pela casa; a tela que as filhas de Minias teciam ficou coberta de folhas de uva e hera, e os fios viraram uma videira coberta de cachos.

A casa inteira estava iluminada com milhares de luzes; Houve um barulho infernal, rugindo e rosnando por toda parte, como se toda a casa estivesse cheia de animais selvagens.

As filhas de Minius, dominadas pelo horror, querem se esconder, mas enquanto procuram o canto mais escuro da casa, sentem como seu corpo é coberto por uma membrana que conecta todos os seus membros, e pequenas asas finas crescem em vez de mãos .

A escuridão que reina nos locais onde as filhas de Minias queriam esconder-se impede-as de ver a sua transformação; mas agora as filhas de Minias levantam-se e ficam no ar, sem penas; eles são sustentados por pequenas asas cobertas por uma membrana transparente. As filhas de Minius querem conversar e apenas soltam um guincho lamentoso.

As florestas não os atraem como outras aves; as filhas de Minias preferem morar em casas; a luz é seu pior inimigo.

O poderoso Dionísio vingou-se deles por terem negligenciado o seu culto, transformando as filhas de Minias em morcegos.

Dionísio e Licurgo

Na Trácia, para onde então se dirigiu Dionísio, o deus do vinho começou a ser perseguido pelo rei deste país, Licurgo, que, temendo o efeito intoxicante do vinho, ordenou a destruição de todas as vinhas.

Dionísio, fugindo da perseguição de Licurgo, atirou-se ao mar, onde foi recebido cordialmente, a quem presenteou, em agradecimento, uma taça de ouro confeccionada pelo deus Hefesto (Vulcano).

Todas as bacantes e sátiros, companheiros habituais de Dionísio, foram presos.

Como punição por isso, os deuses enviaram uma colheita ruim para a Trácia, e o rei Licurgo, tendo enlouquecido, matou seu filho.

O oráculo perguntou disse que a esterilidade da terra só terminaria quando o perverso rei Licurgo morresse. Os habitantes da Trácia amarraram Licurgo ao topo de uma montanha e o pisotearam com os cascos de seus cavalos.

As Bacantes libertadas iniciaram os trácios em todos os rituais e sacramentos do culto a Dionísio.

O mito de Dionísio permanecendo no fundo do mar e entregando a taça de ouro a Tétis refere-se à fabricação de vinho e sugere o costume em alguns países de adicionar água do mar ao suco de uva para acelerar a fermentação do vinho.

Icário e Erígono

Durante o reinado de Pandion, filho de Pandion, em Atenas, Dionísio, acompanhado pela deusa (Ceres), visitou a Ática pela primeira vez.

Este mito tem alguns significado histórico: indica que, segundo os atenienses, a cultura da uva (Dionísio) e dos cereais (Deméter) só se desenvolveu no país após a difusão da cultura da oliveira, dada aos atenienses (Minerva) na fundação do cidade.

O deus Dionísio, tendo chegado a Atenas, estabeleceu-se com o ateniense Icário, que recebeu muito cordialmente o deus do vinho. Em agradecimento pela sua hospitalidade, Dionísio ensinou Ícaro a fazer vinho.

Icário, tendo preparado o vinho, presenteou-o com os aldeões vizinhos, que o acharam excelente, mas, embriagados, imaginaram que foram envenenados por Ícário e atiraram-no no poço.

Icário teve uma filha, a bela Erígone, que agradou a Dionísio. Dele, Erígone teve um filho, Staphylos, ou seja, “uvas” traduzido do grego antigo. Estáfilo, filho de Erígono e Dionísio, posteriormente ensinou as pessoas a diluir o vinho com água e, assim, evitar as más consequências da intoxicação.

Não vendo seu pai, Erigona, junto com sua cadela Mera (Μαῖρα), começaram a procurá-lo. Ao encontrar o corpo de Icarius, Erígone se enforcou em desespero.

Os deuses transformaram Erígone na constelação de Virgem e Meru na constelação de Canis, e enviaram pestilência e raiva às meninas do Sótão, que, imitando o exemplo de Erígone, começaram a se enforcar.

E somente quando os habitantes prestaram homenagem a Erígone erguendo um altar de sacrifício para ela, os desastres cessaram.

A chegada de Dionísio à casa de Icário e a dor de Erígone foram frequentemente retratadas em monumentos de arte das eras antiga e moderna.

O mito de Dionísio e Ariadne

Dionísio visitou muitos países, ensinando pessoas de todos os lugares sobre vinificação e cultivo de vinhas.

Dionísio então retornou à ilha de Naxos para celebrar um casamento místico com Ariadne.

Abandonada pelo herói Teseu, Ariadne permaneceu em Naxos. Dionísio vê Ariadne dormindo à beira-mar, ouve suas queixas e, impressionado com a beleza de Ariadne, se aproxima dela, e o traiçoeiro Eros a fere com uma flecha. A bela Ariadne, tendo esquecido o infiel Teseu, começa a brilhar de amor por Dionísio.

Muitos afrescos romanos descobertos em Pompéia retratam a chegada do deus do vinho a Naxos.

Ariadne, imersa no sono, serviu de tema para inúmeras obras de arte antiga e moderna.

Ticiano e Luca Giordano pintaram diversas pinturas baseadas neste tema mitológico.

O tipo Ariadne é, por assim dizer, um complemento do tipo Dionísio. Ariadne parecia personificar a embriaguez eterna. A expressão sonolenta e lânguida no rosto de Ariadne não poderia ser mais consistente com a expressão habitual do jovem deus Dionísio.

A escultura antiga nos deixou diversas belas imagens de Ariadne. Entre elas, a estátua de Ariadne, hoje localizada no Museu do Vaticano, é a mais famosa.

O belo busto de Ariadne, cuja reprodução pode ser encontrada em todas as escolas de desenho da nossa época, pode ser também um busto de Dionísio, que, segundo a lenda, os artistas muitas vezes davam formas femininas.

Dionísio e Perséfone

Ariadne é a namorada de Dionísio em quase todos os monumentos que retratam o triunfo deste deus. A cerimônia mística de casamento de Dionísio e Ariadne aparece em inúmeras obras de arte; Ela é especialmente retratada em lápides antigas. Mas, ao mesmo tempo, Ariadne parece se transformar ou encarnar na deusa Perséfone, e Dionísio é então a personificação da morte.

O sol de outono, cujos raios contribuem para o amadurecimento das uvas, é um prenúncio do inverno, quando todo o reino vegetal morre; Portanto, é natural que Dionísio esteja em união com a deusa Perséfone, que personificava a vegetação.

Ariadne, personificando a embriaguez eterna - um estado que mais corresponde à antiga ideia de morte, também está naturalmente ligada a Dionísio. A união mística de Dionísio e Ariadne, como símbolo da morte, era mais frequentemente representada em sarcófagos.

Nos Mistérios de Elêusis, a espiga de centeio, renascida após o grão apodrecer no solo, e o vinho formado a partir de uvas prensadas são símbolos da ressurreição e eram servidos aos participantes dos sacramentos em forma de torta e bebida.

Sarcófagos báquicos

Em muitos sarcófagos antigos, Dionísio recebe as características faciais de uma pessoa falecida e Ariadne recebe as características faciais de uma mulher falecida.

Na antiguidade, existiam oficinas especiais nas quais eram feitos sarcófagos. Todas as decorações escultóricas dos sarcófagos foram feitas com antecedência, mas as cabeças de Dionísio e Ariadne foram apenas delineadas para depois lhes dar os traços dos rostos a quem os sarcófagos se destinavam.

O Louvre abriga um monumento semelhante de arte antiga, conhecido como “Sarcófago de Bordéus”. A cabeça de Ariadne está apenas ligeiramente delineada ali.

ZAUMNIK.RU, Egor A. Polikarpov - edição científica, revisão científica, design, seleção de ilustrações, acréscimos, explicações, traduções do grego antigo e do latim; todos os direitos reservados.

O artista Ticiano, pintado em 1520-1523. A tela faz parte de uma série de pinturas sobre temas mitológicos, escritas para Alfonso I d'Este, Duque de Ferrara. Localizadas na National Gallery de Londres.

História

A pintura destinava-se a decorar o palácio de Alfonso I d'Este, duque de Ferrara, que foi decorado com imagens sobre temas mitológicos clássicos. A tela foi encomendada a Rafael com o tema “O Triunfo de Baco”. 1520, tendo conseguido apenas escrever um desenho preliminar e a encomenda foi transferida para Ticiano. O tema foi retirado das obras dos antigos poetas romanos Catulo e Ovídio. Em 1806, a pintura chegou à Grã-Bretanha e foi mencionada no poema “Ode. para um Rouxinol” por John Keats (1819).

Restauração

A tela foi dobrada duas vezes durante o primeiro século após a pintura, o que teve consequências catastróficas para a pintura. Em 1806, a pintura chegou à Grã-Bretanha e, a partir de final do século XIX século, foi constantemente restaurada para impedir a queda de tinta da tela. O restauro de 1967-1968, realizado na National Gallery de Londres, quando foi retirada a camada superior do verniz, escurecido pelo tempo, fez com que a tinta também começasse a descascar. Como resultado, foi necessária pintura adicional, que mudou a cor do céu em uma grande área. A remoção do verniz também foi criticada por alterar os planos de cores originais de Ticiano, mas a galeria afirma que foi necessária devido à deterioração do revestimento de verniz.

Trama

Deus Baco (em mitologia grega antiga Dionísio) aparece à direita. Apaixonado por Ariadne à primeira vista, ele sai da carruagem com duas chitas (no texto original de Catulo - com leopardos). Ariadne acaba de ser abandonada Herói grego Teseu na ilha de Naxos - seu navio ainda é visível à distância. A tela captura o momento de susto de Ariadne com o súbito aparecimento de Deus. Segundo a lenda, Baco mais tarde a levou ao céu e a transformou na constelação de Corona, que está simbolicamente representada na imagem (no céu acima de Ariadne).

A composição é dividida diagonalmente em dois triângulos: um é um céu azul imóvel, para o qual Ticiano usou lápis-lazúli caro, com dois amantes, e o segundo é uma paisagem cheia de movimento em tons verdes e marrons com personagens acompanhando Baco. Curiosamente, entre as figuras que acompanham a carruagem, destaca-se uma, aparentemente inspirada na escultura Laocoonte e Seus Filhos, encontrada pouco antes da pintura da pintura em 1506.

A pintura faz parte de um ciclo de pinturas sobre temas mitológicos pintadas por Bellini (Adoração dos Deuses, 1514), Ticiano e Dosso Dossi, encomendadas pelo Duque, provavelmente por recomendação de um dos estudiosos da corte. Alfonso I d'Este em 1510 quis incluir pinturas de Michelangelo e Rafael na coleção do palácio. Esta pintura foi iniciada por Rafael pouco antes de sua morte e concluída por Ticiano. No total, Ticiano pintou três pinturas para o palácio ducal em 1518-1525.

Na cultura popular

• Um grande fragmento da pintura (sem Ariadne) foi utilizado pelo canadense banda musical Crash Test Dummies apresentados no álbum "God Shuffled His Feet" de 1993.
• A pintura aparece no filme V de Vingança de 2006.

Veja também

• "Festa dos Deuses" (Bellini)

Escreva uma resenha sobre o artigo "Baco e Ariadne (pintura de Ticiano)"

Literatura

• Fehl P. A adoração de Baco e Vênus nas Bacanais de Bellini e Ticiano para Alfonso d'Este. em Estudos em História da Arte, 6,
• Murutes H., Personificações do riso e do sono embriagado em Ticiano Andrianos em A revista Burlington, 115
• Lowinsky E. E., Música no Bacanal dos Andrianos de Ticiano: Origem e História do Cânone per Tonos em Ticiano, seu mundo e seu legado, Nova Iorque,

Ligações

• no banco de dados da London National Gallery (Inglês)

Trecho caracterizando Baco e Ariadne (pintura de Ticiano)

Pierre conheceu o velho conde. Ele estava confuso e chateado. Naquela manhã, Natasha disse a ele que havia recusado Bolkonsky.
“Problemas, problemas, mon cher”, disse ele a Pierre, “problemas com essas meninas órfãs de mãe; Estou tão preocupado por ter vindo. Serei honesto com você. Ouvimos dizer que ela recusou o noivo sem perguntar nada a ninguém. Vamos ser sinceros, nunca fiquei muito feliz com esse casamento. Digamos que ele bom homem, mas bem, não haveria felicidade contra a vontade do pai, e Natasha não ficaria sem pretendentes. Sim, afinal isso já acontece há muito tempo, e como pode ser sem pai, sem mãe, que passo! E agora ela está doente, e Deus sabe o quê! É ruim, conde, é ruim com filhas órfãs... - Pierre viu que o conde estava muito chateado, tentou mudar a conversa para outro assunto, mas o conde voltou novamente ao seu luto.
Sonya entrou na sala com uma cara alarmada.
– Natasha não está totalmente saudável; ela está no quarto dela e gostaria de ver você. Marya Dmitrievna está com ela e pergunta a você também.
“Mas você é muito amigo de Bolkonsky, ele provavelmente quer transmitir alguma coisa”, disse o conde. - Ah, meu Deus, meu Deus! Como tudo foi bom! – E pegando o uísque raro cabelo grisalho, o conde saiu da sala.
Marya Dmitrievna anunciou a Natasha que Anatol era casado. Natasha não quis acreditar nela e exigiu a confirmação do próprio Pierre. Sonya disse isso a Pierre enquanto o acompanhava pelo corredor até o quarto de Natasha.
Natasha, pálida e severa, sentou-se ao lado de Marya Dmitrievna e desde a porta encontrou Pierre com um olhar interrogativo e febrilmente brilhante. Ela não sorriu, não acenou com a cabeça para ele, apenas olhou para ele com teimosia, e seu olhar perguntava apenas se ele era amigo ou inimigo como todo mundo em relação a Anatole. O próprio Pierre obviamente não existia para ela.
“Ele sabe tudo”, disse Marya Dmitrievna, apontando para Pierre e voltando-se para Natasha. “Deixe-o dizer se eu estava dizendo a verdade.”
Natasha, como um tiro, caçava um animal olhando para os cães e caçadores que se aproximavam, olhou primeiro para um e depois para o outro.
“Natalya Ilyinichna”, começou Pierre, baixando os olhos e sentindo pena dela e desgosto pela operação que teve que realizar, “seja verdade ou não, não deveria importar para você, porque...
- Então não é verdade que ele é casado!
- Não, é verdade.
– Ele era casado há muito tempo? - ela perguntou, - honestamente?
Pierre deu-lhe sua palavra de honra.
– Ele ainda está aqui? – ela perguntou rapidamente.
- Sim, eu o vi agora há pouco.
Ela obviamente não conseguia falar e fez sinais com as mãos para deixá-la.

Pierre não ficou para jantar, mas saiu imediatamente da sala e foi embora. Ele percorreu a cidade em busca de Anatoly Kuragin, ao pensar em quem todo o sangue correu para seu coração e ele teve dificuldade para recuperar o fôlego. Nas montanhas, entre os ciganos, entre os Comoneno, não existia. Pierre foi ao clube.
No clube tudo correu normalmente: os convidados que vieram jantar sentaram-se em grupos e cumprimentaram Pierre e conversaram sobre as novidades da cidade. O lacaio, depois de o cumprimentar, informou-lhe, conhecendo os seus conhecimentos e hábitos, que lhe fora deixado um lugar na pequena sala de jantar, que o príncipe Mikhail Zakharych estava na biblioteca e Pavel Timofeich ainda não tinha chegado. Um conhecido de Pierre, entre conversas sobre o tempo, perguntou-lhe se ele tinha ouvido falar do sequestro de Rostova por Kuragin, de que falam na cidade, é verdade? Pierre riu e disse que isso era um absurdo, porque agora ele era apenas dos Rostovs. Ele perguntou a todos sobre Anatole; um disse-lhe que ainda não tinha vindo, o outro que jantaria hoje. Foi estranho para Pierre olhar para aquela multidão calma e indiferente de pessoas que não sabiam o que se passava em sua alma. Ele caminhou pelo corredor, esperou até que todos chegassem e, sem esperar por Anatole, não almoçou e foi para casa.
Anatole, a quem procurava, jantou com Dolokhov naquele dia e consultou-o sobre como corrigir o problema estragado. Pareceu-lhe necessário ver Rostova. À noite ele foi até sua irmã para conversar com ela sobre os meios para marcar esse encontro. Quando Pierre, tendo viajado em vão por toda Moscou, voltou para casa, o criado informou-lhe que o príncipe Anatol Vasilich estava com a condessa. A sala da condessa estava cheia de convidados.

OBRAS-PRIMAS DA PINTURA EUROPEIA com comentários De acordo com Robert Cumming DORLING KINDERSLEY Londres-Nova York-Estugarda-Moscou O artista e sua criação Comentários detalhados nesta apresentação ajudarão a compreender o plano do artista e compreender as características de sua implementação.

Baco e Ariadne

ESTA É UMA DAS TRÊS magníficas pinturas em histórias mitológicas pintado por Ticiano encomendado por Alfonso d'Este, duque de Ferrara, região Norte da Itália. As pinturas destinavam-se a decorar uma sala de alabastro de um palácio rural. Diante de nós está um encontro entre Ariadne, filha do rei cretense Minos, e o deus do vinho Baco, que se apaixonaram à primeira vista. A Coroa de Ariadne, lançada ao céu por Baco, tornou-se uma constelação (acima à esquerda). Posteriormente, Baco casou-se com Ariadne, e os deuses concederam-lhe a imortalidade. Ticiano ficou famoso por sua habilidade em retratar sentimentos intensos. Grande colorista da Renascença, ele transmitiu a paixão repentina e ardente que tomou conta de Baco e Ariadne com combinações de cores radiantes e profundas. Conexões colorísticas O rosa da capa de Baco e o vermelho dos cintos de Ariadne conectam as figuras dos amantes, obrigando o espectador a olhar de um para o outro. Nuvens no céu Os contornos da nuvem ecoam as dobras da capa esvoaçante de Baco, realçando a expressão do seu movimento. Acima de Ariadne, a nuvem gira como um redemoinho, como o tecido de suas roupas. Ticiano. Baco e Ariadne. OK. 1522-1523. 175 x 190cm Óleo sobre tela. Londres, Galeria Nacional.

Cabeça de bezerro Um dos ritos repulsivos de serviço a Baco é o desmembramento do bezerro e devorá-lo carne crua participantes da procissão. Um bebê sátiro arrasta a cabeça de um bezerro, convidando o espectador com o olhar a participar da celebração. Flor de alcaparra entre seus cascos - símbolo antigo amor. Laocoonte. A figura de um homem musculoso remonta à famosa estátua da Grécia Antiga que representa a morte do sacerdote troiano Laocoonte, estrangulado por serpentes marinhas. Encontrado durante escavações em 1506, causou uma grande impressão: muitos artistas renascentistas, incluindo Rafael (p. 32), incluíram este motivo nas suas obras. O deus do vinho Baco (Dionísio) é o deus grego do vinho e do êxtase. É sempre jovem, bem alimentado e facilmente reconhecível pela coroa de louros ou videiras na cabeça. A expressão penetrante e apaixonada do rosto de Baco é uma das características cativantes desta pintura “Foi Veneza quem descobriu estas belezas... foi Ticiano quem conquistou esta vitória” Diego Velazquez Diego Velazquez O Porteiro com Vinho O companheiro de Baco com um tonel de vinho nas costas lembra Atlas, condenado para sempre a sustentar o firmamento com os ombros.

Ariadne Ao ver o navio de Teseu navegando, Ariadne percebeu que havia sido abandonada por seu amante. Mas então ela conheceu seu futuro marido, Baco. Amor à primeira vista Impressionado com a beleza de Ariadne, Baco, sem se lembrar de si mesmo, salta de sua carruagem para encontrá-la. Coroa da Imortalidade Na cabeça de Baco há uma coroa de vinhas e hera. Este é um sinal de imortalidade. Música ritual Mênades e sátiros entregam-se à alegria da bacanal, deleitando-se dançando ao som dos tímpanos. Duas chitas Geralmente os leopardos são atrelados à carruagem de Baco. A sua substituição por chitas é a "liberdade" de Ticiano. Mênade Mênades furiosas acompanham Baco.

Ticiano (c. 1487-1576) O maior pintor Escola veneziana, Ticiano (Tiziano Vecellio) viveu quase toda a sua vida em Veneza. Naquela época era uma das cidades mais poderosas da Europa. Cumprindo ordens do papa e dos reis da França e da Espanha, Ticiano teve sucesso como poucos outros artistas em toda a história da arte. Estilo livre pintura tardia teve uma enorme influência em Velázquez (p. 56). Ticiano (auto-retrato) Silenus Um velho gordo e bêbado montado em um burro é Silenus, o chefe dos sátiros e pai adotivo de Baco. Ele era frequentemente retratado exatamente dessa maneira. Porteiro com vinho O companheiro de Baco com um tonel de vinho nas costas lembra Atlas, condenado para sempre a sustentar com os ombros a abóbada celeste. Ecos O olhar lânguido que esta mênade troca com o sátiro difere nitidamente do olhar ardente dos personagens principais. Como o grande dramaturgo inglês Shakespeare, Ticiano frequentemente incluía subtramas em suas pinturas para destacar ou realçar o tema principal. Mênades tocando música Uma mênade da comitiva de Baco, tocando os tímpanos, repete a pose da atônita Ariadne. Os demais participantes da desenfreada procissão também tocam instrumentos musicais: batem um pandeiro ou tocam uma trompa de caça. Um cachorro late para eles, como se aparecesse acidentalmente em primeiro plano - um doce detalhe inerente às obras de Ticiano. Um sátiro entusiasmado. Um sátiro bêbado balança a perna de sua panturrilha. Ele está coroado e cingido com uma videira, e na mão esquerda traz um cajado entrelaçado com um broto de videira.

201 5º ano Desenvolvimento da professora do MHC MBOU "Escola nº 32" da cidade de Rostov-on-Don Lepekhina Tatyana Valentinovna

Desenvolvido por T.V. Lepekhina, professora de artes da mais alta categoria. MBOU "Escola nº 32", Rostov-on-Don

Ariadne acorda, vê que Teseu a abandonou, chora amargamente e se censura por ter abandonado a família e acreditado em Teseu. Neste momento, Dionísio aparece, acompanhado de sátiros e mênades, e toma posse da perturbada e abandonada Ariadne.

Na cultura minóica, Ariadne ocupava um lugar bastante elevado, pois seu nome significa “sagrado”, “puro” - nomes que foram atribuídos ao governante do submundo. No belo poema de Nietzsche, “A Queixa de Ariadne”, ela leva sua dor e seu tormento ao ponto de estar pronta para se abrir ao amor sensual, e então Dionísio aparece e a toma como esposa. A libertação de Ariadne vem com Dionísio, que a toma como esposa. A este respeito, é interessante notar que o Minotauro também tem outro nome - Asterius; os fãs do Minotauro o reverenciavam como uma estrela. Ao mesmo tempo, Asterius é um nome que se grita durante os mistérios, querendo evocar Dionísio quando menino e criança. Em Dionísio, Ariadne reencontra o irmão, reencontra a ligação perdida com a família. Isto pode ser visto claramente num famoso afresco numa galeria romana. Aqui Deus encontra sua noiva, não uma mulher terrena, mas Perséfone ou Afrodite emergindo de algum lugar. Ela dorme, mas não está abandonada. A deusa recebe o deus que se aproxima dela com seu acompanhante, sentado em uma pedra. Ela entrega a Dionísio uma taça, que Dionísio enche de vinho.

Ariadne é filha do rei cretense Minos e Pasífae. Quando Teseu decidiu matar o minotauro, a quem os atenienses, a pedido do pai de A., enviavam anualmente uma vergonhosa homenagem de sete jovens e sete donzelas e assim livrar a pátria do monstro, ele recebeu de A., que o amava, um novelo de linha que o tirou do labirinto onde morava o minotauro. Tendo realizado um feito heróico, Teseu fugiu de A. para a ilha. Naxos, onde, segundo uma lenda, A. foi morta pelas flechas de Diana, segundo outra, ela foi abandonada por Teseu e encontrada por Dionísio, que se casou com ela. Após sua morte, Dionísio tornou-se deus imortal e colocou sua coroa entre as constelações. Muitas obras de arte retratam o momento de desespero de A., abandonado por Teseu na ilha. Naxos, então é retratado o A. adormecido e a aparência de Dionísio; Na maioria das vezes há uma imagem de A. em uma carruagem cercada por bacantes. Trabalho famoso Dannecker em Frankfurt em M. retrata A. em uma pantera.

Apanhado por uma tempestade perto da ilha de Naxos, Teseu, não querendo levar A. para Atenas, deixou-a enquanto ela dormia (Hyg. Fab. 42). O deus Dionísio, apaixonado por A., ​​raptou-a e casou-se com ela na ilha de Lemnos (Apollod. epit. I 9). Quando os deuses celebraram o casamento de A. e Dionísio, A. foi coroado com uma coroa doada pelas montanhas e por Afrodite. Com ela, Dionísio seduziu A. ainda antes, em Creta. Com a ajuda desta coroa luminosa da obra de Hefesto, Teseu escapou do labirinto escuro. Esta coroa foi elevada ao céu por Dionísio na forma de uma constelação (Sl.-Eratosth. 5).

O mito sobre A. era extremamente popular em Arte antiga, como evidenciado por numerosos vasos, relevos de sarcófagos romanos e afrescos de Pompeia (temas: “A. dando um fio a Teseu”, “Adormecido A.”, “Tesen deixando A.”, “Dionísio descobrindo A.”, “procissão de Dionísio e A."). Durante o Renascimento, os artistas foram atraídos pelos seguintes temas: “os deuses presenteiam A. com uma coroa de estrelas” e “o triunfo de Dionísio e A.” (Tiziano, J. Tintoretto, Agostino e Annibale Carracci, G. Reni, J. Jordan, etc.), no século XVIII. - enredo "A abandonado." (pintura de A. Kaufman e outros).

Na volta, a equipe parou na ilha de Naxos. Os marinheiros cansados ​​adormeceram. Teseu teve um sonho: o deus Dionísio o chama para deixar Ariadne, ele mesmo quer tomá-la como esposa “É impossível não obedecer a Deus, e Teseu, ao acordar, embarca no navio, deixando a adormecida Ariadne na praia. .” De madrugada, a filha de Minos acorda e imediatamente percebe que está abandonada. O desespero é substituído pela indiferença e pela melancolia. Mas ao entardecer as luzes se acendem, eles se aproximam, ouve-se um canto em homenagem ao deus Hímen, seu nome se repete junto com o nome de Dionísio, e aqui está ele na carruagem, o deus da primavera, e sorri misteriosamente para ela . “Esqueça ele, agora você é minha noiva”, diz Dionísio. Seu beijo faz Ariadne esquecer tudo o que aconteceu com ela antes. Ela se tornou uma deusa e se estabeleceu no Olimpo"

4. Baco e Ariadne. Foi Ariadne, filha do rei cretense Minos, quem ajudou Teseu, a quem ela amava, a sair do labirinto com a ajuda de um novelo de linha, mas como resultado ele a deixou dormindo na ilha de Naxos [TESEI, 2]. Aqui Baco veio em seu auxílio. Imagens relacionadas a tempos antigos, mostre Ariadne dormindo quando Baco aparece para ela, como Filóstrato descreveu [Fotos, 1:15]. Mas de acordo com Ovídio [Met, 8:176-182], ela naquele momento sentou-se “suplicando em lágrimas”, e os artistas da Renascença e posteriores geralmente a retratam acordada. Baco pegou sua coroa, decorada pedras preciosas, e “jogou-o às constelações” para que “ela fosse glorificada no céu”. Então ela se tornou uma constelação. Ele a consolou facilmente e eles logo se casaram. Ele desce ao chão ou coloca Ariadne na carruagem. Baco retira a coroa de sua cabeça, ou ela já está no céu (um círculo luminoso de estrelas). A comitiva de Baco pode realizar seus ritos: um sátiro demonstra como as cobras estão entrelaçadas ao seu redor, outro agita a perna de um bezerro, enquanto um bebê sátiro arrasta a cabeça de um bezerro atrás de si (cf. Catulo, Carmina, 64) (Tiziano, Galeria Nacional, Londres). Ovídio [Fasti, 3:459-516] descreve como o próprio Baco deixou Ariadne para fazer sua viagem ao Oriente. Segundo esta versão, o encontro deles é, portanto, a nova ligação após seu retorno. Isto é consistente com a presença de leopardos, que muitas vezes puxavam sua carruagem.

Na ilha de Naxos, Dionísio conheceu sua amada Ariadne, abandonada por Teseu, raptou-a e casou-se com ela na ilha de Lemnos; dele ela deu à luz Enopion, Foant e outros (Apollod. epit. I 9).

A pintura pertence a um ciclo de três telas mitológicas feitas para o duque Alfonso d'Este. Elas foram destinadas à sua “Sala de Alabastro” em Ferrara - ou seja, ao seu escritório. Segundo a lenda, o duque perguntou a Ticiano, de quem era a fama. o tempo já havia se espalhado por toda a Itália, para terminar a pintura “Bacchanalia”, iniciada pelo moribundo Bellini E... junto com “Bacchanalia” presenteou o cliente com mais duas obras-primas - “Baco e Ariadne” e “Festa de Vênus”. , uma espécie de hino à natureza luxuosa e à grande antiguidade retirada da mitologia e da literatura romana. A história do mais famoso - “Baco e Ariadne” - é inspirada no poema “As Bodas de Tétis e Peleu” do grande Catulo. que o escreveu baseado no mito.

Vale a pena falar um pouco mais sobre este magnífico ciclo, já que Ticiano de uma forma completamente nova Pintura europeia interpretou o mundo antigo. Pela primeira vez na arte, a música de uma celebração jubilosa da vida, dominada pela alegria tempestuosa de uma bacanal pagã, soou tão brilhantemente. Para ele, a antiguidade não é um sonho frágil e indescritível (lembre-se de Botticelli), nem um mundo de majestosa harmonia e inteligência, como em Rafael, ou luta titânica e heróis invencíveis (na percepção de Michelangelo), mas algo completamente diferente. Com um espírito verdadeiramente veneziano, Ticiano pinta pinturas espetaculares, cheias de emoções importantes e brilhantes. Repletos de uma atmosfera patética, permeados por uma dinâmica frenética, exalam um espírito ousado de prazer hedonista.

A pintura da Galeria Nacional de Londres é talvez a mais violenta manifestação de sentimentos. Seu enredo conta a história da bela Ariadne, filha do rei cretense Minos. Tendo se apaixonado pelo herói ateniense Teseu, ela o ajudou a matar o malvado Minotauro, que deveria destruir os jovens que chegaram a Creta e a si mesmo. No caminho de volta a Atenas, Teseu, por ordem dos deuses, deixou Ariadne na ilha de Naxos. Ela estava destinada a se tornar esposa de outro... Aqui Baco a viu. Ele, o deus do vinho e da vinificação, lindo, eternamente jovem, foi retratado com uma coroa de vinhas e hera na cabeça - sinal de imortalidade.

Segundo a lenda, Baco, voltando da Índia, atrelou leopardos à sua carruagem. Ticiano os substituiu livremente por chitas. O cortejo de Baco é uma multidão barulhenta e alegre de sátiros, mênades - homens, meninos e mulheres, entregando-se à diversão selvagem, entre os quais estão os astutos cupidos. Todos dançam ao som de tímpanos, pandeiro e trompa de caça. Nesse caos rápido, o artista pinta detalhes com entusiasmo: um bebê sátiro arrasta a cabeça de um bezerro - este é um dos ritos báquicos. A flor de alcaparra entre seus cascos é um símbolo de amor. Aqui está um velho gordo e bêbado - Silenus, o principal sátiro e pai adotivo de Baco. O sátiro bêbado à direita está agitando a perna de um bezerro. Nas mãos ele também tem um bastão entrelaçado com um broto de uva. Um dos companheiros de Baco carrega um tonel de vinho. As cobras, parte indispensável dos cultos báquicos, simbolizam a luxúria sensual e a fertilidade.

A imagem é extremamente rica na expressão de poses e gestos. O próprio Baco, com rapidez e salto espetacular, tenta ultrapassar a assustada Ariadne. Mas não é apenas a dinâmica do que acontece e a construção de toda a imagem (uma composição que combina movimentos multidirecionais) que determina a sonoridade da cena. O esquema de cores da imagem é rico, sonoro e jubiloso. Contra o fundo de tons azuis esverdeados e marrons que denotam a paisagem, os luminosos corpos nus dos heróis parecem delicados como perolados e morenos dourados. Entre eles brilham roupas brancas, rosa lilás e azuis. Ticiano escreve de maneira especial e espiritualmente reverente e constrói sua forma com a arquitetura impecável de um mestre maduro.

Assim, tudo junto - o tom vital da imagem, o drama da história, o caráter da pintura - dá origem a uma incrível sensação de harmonia e celebração sensual. Porém, o elemento erótico aqui se funde com a alta poesia da narrativa, com a beleza, graça e encanto dos personagens principais.

O espírito da deslumbrante e encantadora Veneza permeia, sem dúvida, este antigo ciclo de Ticiano.

Esta pintura foi muito apreciada por Rubens e Van Dyck. Copiaram-no e estudaram as técnicas de pintura do grande maestro.

A pintura de Londres traz uma orgulhosa inscrição em latim: “Tiziano escreveu”.

_______________________________________

O hedonismo (prazer grego) é uma doutrina ética que surgiu em Grécia antiga(século IV aC). Os seguidores do hedonismo consideram o prazer o objetivo da vida e o bem maior. O bem é o que o traz, e o mal é tudo o que acarreta sofrimento.