Itália - o berço do Renascimento

O local de nascimento da Renascença tornou-se Florença, que no século XIII. era uma cidade de ricos comerciantes, proprietários de fábricas, um grande número de artesãos, organizados em oficinas. Além disso, as oficinas de médicos, farmacêuticos e músicos eram muito numerosas para a época. Havia também muitos advogados - advogados, solicitadores, notários. Foi entre os representantes dessa classe que começaram a se formar círculos de pessoas instruídas, que os transformaram em sujeito de seus interesses. humano e tudo relacionado à sua vida. Eles se voltaram para o patrimônio artístico do mundo antigo, para as obras dos gregos e romanos, que em sua época criaram a imagem de uma pessoa que não era limitada por dogmas, bela de corpo e alma. Portanto, uma nova era em desenvolvimento Cultura européia e recebeu o nome de "Renascimento", refletindo o desejo de reviver as imagens e valores da cultura antiga em novas condições históricas.

Quase até o final do século XV. O avivamento foi principalmente um fenômeno italiano. Em uma medida decisiva, isso foi facilitado pelo alto nível de urbanização no norte e centro da Itália, a subordinação do campo à cidade, o amplo escopo da produção artesanal, comércio e assuntos financeiros. A rica e próspera cidade italiana tornou-se a principal base para a formação da cultura renascentista, atendendo de forma mais plena às necessidades de seus desenvolvimento Social... Mas, gradualmente, novas ideias penetram em outros países europeus, formando o fenômeno Renascença do Norte(Renascimento em países ao norte da Itália).

O renascimento da herança antiga começou com o estudo do grego e do latim, mas mais tarde se tornou a língua da Renascença Latim. Os fundadores da nova era cultural foram historiadores, filólogos, bibliotecários, eles adoravam mergulhar em manuscritos e livros antigos, e compilar coleções de antiguidades. Eles começaram a restaurar as obras esquecidas de autores gregos e romanos, retraduzir textos científicos distorcida na Idade Média. Estes textos não foram apenas monumentos de outra época cultural, mas também “professores” que os ajudaram a descobrir-se, a moldar a sua personalidade.

Esta situação foi muito bem comunicada por Francesco Petrarca:

Os advogados se esqueceram de Justiniano, médicos - Esculápio.

Eles ficaram surpresos com os nomes de Homer e Virgil.

Carpinteiros e camponeses abandonaram seus negócios

E eles falam sobre as musas e Apolo.

Os fundadores do Renascimento começaram suas atividades reescrevendo e estudando textos literários, mas gradualmente outros monumentos também entraram no círculo de seus interesses. cultura artística antiguidade, principalmente estátuas. Além disso, em Florença, Roma, Ravenna, Nápoles, Veneza, existem algumas estátuas gregas e romanas, vasos pintados, edifícios arquitetônicos... Pela primeira vez em mil anos de domínio do Cristianismo, as estátuas antigas não foram tratadas como ídolos pagãos, mas como obras de arte.

Mais tarde, o patrimônio antigo foi incluído no sistema educacional, e eu me familiarizei com a literatura, escultura e filosofia antigas. círculo largo de pessoas. Poetas e artistas procuraram imitar autores antigos e geralmente reviver arte antiga... Mas, como costuma acontecer na cultura, o desejo de reviver quaisquer princípios e formas antigos leva à criação de um princípio completamente novo. A cultura da Renascença não foi um simples retorno à Antiguidade. Ela o desenvolveu e interpretou de uma nova maneira, com base nas condições históricas alteradas. Portanto, a cultura do Renascimento foi o resultado de uma síntese do antigo e do novo.

Desde o início, o povo da Renascença se esforçou para fazer melhor do que os mestres da antiguidade. Inspirar-se nos antigos para criar algo novo é o objetivo da época. É interessante que ao mesmo tempo os mestres não abandonaram a experiência da Idade Média, embora em voz alta a tratassem com desdém. Em primeiro lugar, a experiência do românico e do gótico foi usada na arquitetura - na construção de castelos e catedrais. Portanto, os novos edifícios muitas vezes lembram apenas superficialmente da era greco-romana. O mesmo acontece na pintura, pois os artistas do Renascimento possuíam mais alta tecnologia pintura a óleo também perspectiva, antiguidade desconhecida. Paralelamente, em alguns países eram amplamente utilizadas as tradições locais - bizantinas, noutros - românicas, num terceiro - gótico, e, por exemplo, em Portugal - marítimas e exóticas. Principalmente os elementos decorativos foram emprestados da antiguidade. A grave influência da Antiguidade está associada à busca de uma fórmula matemática do belo, em que se empenharam os artistas do Alto Renascimento, em cujas obras triunfou a estética contida, clara e harmoniosa. Mas isso é, antes, um renascimento do espírito da antiguidade do que seus métodos. E quando os artistas do Renascimento começaram a buscar suas próprias técnicas e formas de expressão, o que aconteceu no século XVI, deu origem à atual maneirismo, isso levou ao triunfo da tendência anti-clássica, a estética do maneirismo, que se tornou o predecessor imediato do barroco.

Século XIV-XV. Nos países da Europa, começa uma nova era turbulenta - o Renascimento (Renascimento - do Renascimento francês). O início da era está associado à libertação do homem da dependência do servo feudal, ao desenvolvimento das ciências, artes e ofícios.

O Renascimento começou na Itália e continuou seu desenvolvimento nos países do norte da Europa: França, Inglaterra, Alemanha, Holanda, Espanha e Portugal. O Renascimento posterior remonta a meados dos anos 16-90 do século 16.

A influência da igreja na vida da sociedade se enfraqueceu, o interesse pela antiguidade está revivendo, com sua atenção à personalidade de uma pessoa, sua liberdade e oportunidades de desenvolvimento. A invenção da imprensa contribuiu para a disseminação da alfabetização entre a população, o crescimento da educação, o desenvolvimento das ciências, das artes, inclusive da ficção. A burguesia não estava satisfeita com a visão de mundo religiosa que prevalecia na Idade Média, mas criou uma nova ciência secular baseada no estudo da natureza e da herança de escritores antigos. Foi assim que começou o "renascimento" da ciência e filosofia antigas (gregas e romanas antigas). Os cientistas começaram a pesquisar e estudar monumentos literários antigos armazenados em bibliotecas.

Houve escritores e artistas que ousaram se opor à igreja. Eles estavam convencidos: a maioria grande valor o homem representa na terra, e todos os seus interesses devem estar voltados para a vida terrena, em vivê-la de forma plena, feliz e significativa. Essas pessoas, que dedicaram sua arte ao homem, passaram a ser chamadas de humanistas.

A literatura da Renascença é caracterizada por ideais humanísticos. Esta era está associada ao surgimento de novos gêneros e à formação do realismo inicial, que é denominado “realismo renascentista” (ou Renascimento), em contraposição aos estágios posteriores, educacional, crítico, socialista. As obras do Renascimento nos dão uma resposta à questão da complexidade e da importância de afirmar a personalidade humana, seu princípio criativo e eficaz.

Vários gêneros são característicos da literatura do Renascimento. Mas certo formas literárias prevaleceu. Giovanni Boccaccio torna-se o legislador de um novo gênero - o conto, que é chamado de conto renascentista. Este gênero nasceu do sentimento de surpresa, característico do Renascimento, pela inesgotabilidade do mundo e pela imprevisibilidade do homem e de suas ações.

Na poesia, torna-se a forma mais característica de soneto (estrofe de 14 versos com uma certa rima). O drama está em grande desenvolvimento. Os dramaturgos mais proeminentes do Renascimento são Lope de Vega na Espanha e Shakespeare na Inglaterra.

O publicismo é generalizado e prosa filosófica... Na Itália, Giordano Bruno denuncia a igreja em suas obras, cria seus novos conceitos filosóficos. Na Inglaterra, Thomas More expressa as ideias do comunismo utópico no livro "Utopia". Autores como Michel de Montaigne ("Experimentos") e Erasmus de Rotterdam ("Louvor da loucura") também são amplamente conhecidos.

Entre os escritores da época também havia pessoas coroadas. Os poemas são escritos pelo duque Lorenzo Medici, e Margarida de Navarra, irmã do rei Francisco I da França, é conhecida como a autora da coleção "Heptameron".

Nas artes visuais do Renascimento, o homem apareceu como a mais bela criação da natureza, forte e perfeito, zangado e gentil, atencioso e alegre.

O mundo do homem da Renascença é apresentado de maneira mais vívida na Capela Sistina do Vaticano, pintada por Michelangelo. Histórias bíblicas formar a abóbada da capela. Seu principal motivo é a criação do mundo e do homem. Esses afrescos são cheios de grandeza e ternura. Na parede do altar está o afresco do Juízo Final, criado em 1537-1541. Aqui Michelangelo já vê no homem não a "coroa da criação", mas Cristo é representado como colérico e punidor. Teto e parede do altar Capela Sistina representam um choque de possibilidade e realidade, a sublimidade do plano e a tragédia de implementação. "O Juízo Final" é considerada uma obra que encerrou o Renascimento na arte.

Renascimento(Renascimento)

Renascimento, uma época de florescimento intelectual e artístico que teve início na Itália no século XIV, teve seu pico no século XVI e teve um impacto significativo na cultura europeia. O termo "Renascença", que significava um retorno aos valores do mundo antigo (embora o interesse pelos clássicos romanos tenha surgido no século XII), surgiu no século XV e recebeu justificação teórica no século XVI nas obras de Vasari, dedicado ao trabalho de famosos artistas, escultores e arquitetos. Nessa época, formou-se a ideia de harmonia prevalecente na natureza e do homem como a coroa de sua criação. Entre os representantes de destaque desta época estão o pintor Alberti; arquiteto, artista, cientista, poeta e matemático Leonardo da Vinci.

O arquiteto Brunelleschi, usando tradições helenísticas (antigas) inovadoras, criou vários edifícios que não eram inferiores em beleza aos melhores exemplos antigos. Muito interessantes são as obras de Bramante, que seus contemporâneos consideravam o arquiteto mais talentoso da Alta Renascença, e Palladio, que criou grandes conjuntos arquitetônicos que se distinguem pela integridade do projeto artístico e pela variedade de soluções composicionais. Os edifícios e decorações do teatro foram construídos com base na obra arquitetônica de Vitruvius (cerca de 15 aC) de acordo com os princípios do teatro romano. Os dramaturgos seguiram rígidos cânones clássicos. O auditório, via de regra, assemelhava-se a uma ferradura, tendo à sua frente um alçado com proscénio, separado do espaço principal por um arco. Este foi considerado o modelo de construção teatral para todo o mundo ocidental pelos cinco séculos seguintes.

Os pintores da Renascença criaram um conceito integral do mundo com uma unidade interna, encheram os temas religiosos tradicionais com conteúdo terreno (Nicola Pisano, final do século 14; Donatello, início do século 15). A representação realista de uma pessoa tornou-se o objetivo principal dos artistas do início da Renascença, como evidenciado pelas criações de Giotto e Masaccio. A invenção de um método de transmitir perspectiva contribuiu para uma exibição mais verdadeira da realidade. Um dos principais temas das pinturas renascentistas (Gilbert, Michelangelo) foi a trágica irreconciliabilidade dos conflitos, a luta e a morte do herói.

Por volta de 1425, Florença se tornou o centro da Renascença (arte florentina), mas no início do século 16 (Alta Renascença) Veneza (arte veneziana) e Roma assumiram a liderança. Os centros culturais eram as cortes dos duques de Mântua, Urbino e Ferrada. Os principais patrocinadores das artes foram os Médici e os papas, especialmente Júlio II e Leão X. Os maiores representantes"Renascença do Norte" foram Durer, Cranach the Elder, Holbein. Os artistas do norte imitaram principalmente os melhores exemplos italianos, e apenas alguns, por exemplo, Jan van Scorel, conseguiram criar seu próprio estilo, que se distinguia por uma elegância e graça particulares, mais tarde chamado de maneirismo.

Artistas da Renascença:

Pinturas famosas de artistas da Renascença (Renascença)

Monalisa

O conteúdo do artigo

RENASCIMENTO, um período da história cultural da Europa Ocidental e Central dos séculos 14-16, cujo conteúdo principal foi a formação de uma nova imagem do mundo, "terrestre" e inerentemente secular, radicalmente diferente da medieval. Nova pintura a paz encontrou expressão no humanismo, a principal corrente ideológica da época, e na filosofia natural, manifestou-se na arte e na ciência, que passaram por mudanças revolucionárias. Material de construção para edifício original A Antiguidade serviu como uma nova cultura, para a qual eles voltaram a cabeça da Idade Média e que, por assim dizer, "reviveu" para uma nova vida - daí o nome da época - "Renascimento", ou "Renascimento" (em à maneira francesa), dada a ele mais tarde. Nasceu na Itália, uma nova cultura no final do século XV. atravessa os Alpes, onde, como resultado de uma síntese do italiano e do local tradições nacionais nasce a cultura do Renascimento do Norte. Durante a Renascença, uma nova cultura renascentista coexistiu com a cultura final da idade média, que é especialmente comum em países situados ao norte da Itália.

Arte.

Sob o teocentrismo e ascetismo da imagem medieval do mundo, a arte na Idade Média servia principalmente à religião, transmitindo o mundo e o homem em sua relação com Deus, nas formas convencionais, concentrando-se no espaço do templo. Nem o mundo visível, nem uma pessoa podem ser objetos de arte com valor próprio. No século 13. na cultura medieval, novas tendências são observadas (o ensino alegre de São Francisco, a obra de Dante, o precursor do humanismo). Na segunda metade do século XIII. o início de uma era de transição no desenvolvimento da arte italiana - o Proto-Renascimento (durou até o início do século XV), que preparou o Renascimento. A obra de alguns artistas desta época (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, etc.), bastante medieval na iconografia, está impregnada de um início mais alegre e secular, as figuras adquirem um volume relativo. Na escultura, a eteralidade gótica das figuras é superada, a emocionalidade gótica é reduzida (N. Pisano). Pela primeira vez, uma clara ruptura com as tradições medievais se manifestou no final do século XIII - primeiro terço do século XIV. Nos afrescos, Giotto di Bondone, que introduziu a sensação de espaço tridimensional na pintura, pintou as figuras de forma mais volumosa, deu mais atenção ao cenário e, o mais importante, mostrou um realismo especial, estranho ao gótico exaltado, no representação de experiências humanas.

No solo cultivado pelos mestres do Proto-Renascimento, surgiu o Renascimento italiano, que passou por várias fases em sua evolução (Primitiva, Alta, Posterior). Associada a uma nova visão de mundo, de fato, secular expressa pelos humanistas, ela perde sua conexão inextricável com a religião, a pintura e a estátua difundida para além do templo. Com a ajuda da pintura, o artista dominou o mundo e o homem, como viam o olho, aplicando um novo método artístico(transferência do espaço tridimensional em perspectiva (linear, arejado, colorido), criando a ilusão de volume plástico, mantendo a proporcionalidade das figuras). O interesse pela personalidade, seus traços individuais foram aliados à idealização do homem, a busca pela “beleza perfeita”. Os enredos da história sagrada não saíram da arte, mas a partir de agora sua imagem estava intrinsecamente ligada à tarefa de dominar o mundo e incorporar o ideal terreno (daí Baco e João Batista Leonardo, Vênus e Nossa Senhora de Botticelli serem tão semelhantes) . A arquitetura renascentista perde sua aspiração gótica ao céu, adquire equilíbrio e proporcionalidade "clássicos", proporcionalidade ao corpo humano. O antigo sistema de ordem está sendo revivido, mas os elementos da ordem não faziam parte da estrutura, mas sim a decoração que adornava tanto o tradicional (templo, palácio das autoridades) quanto os novos tipos de edifícios (palácio da cidade, villa de campo).

O fundador da Primeira Renascença é considerado o pintor florentino Masaccio, que retomou a tradição de Giotto, alcançou uma tangibilidade das figuras quase escultural, utilizou os princípios da perspectiva linear, partiu do convencionalismo de retratar a situação. Continuação do desenvolvimento da pintura no século XV. continuou nas escolas de Florença, Umbria, Pádua, Veneza (F. Lippi, D. Veneziano, P. dea Francesco, A. Pallaiolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli e muitos outros). No século XV. A escultura renascentista nasce e se desenvolve (L. Giberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio, etc., Donatello foi o primeiro a criar uma estátua redonda independente não relacionada à arquitetura, o primeiro a representar um corpo nu com expressão de sensualidade) e arquitetura (F. Brunelleschi, L.B. Alberti e outros). Mestres do século 15 (em primeiro lugar, LB Alberti, P. della Francesco) criou a teoria das artes plásticas e da arquitetura.

O Renascimento do Norte foi preparado pelo surgimento nas décadas de 1420 - 1430 com base no gótico tardio (não sem a influência indireta da tradição Jott) de um novo estilo de pintura, a chamada "ars nova" - "nova arte" (Termo de E. Panofsky). Sua base espiritual, segundo os pesquisadores, era principalmente a chamada "nova piedade" dos místicos do norte do século 15, que pressupunham individualismo específico e aceitação panteísta do mundo. As origens do novo estilo foram os pintores holandeses Jan van Eyck, que também melhorou pinturas à óleo, e o Mestre de Flemall, seguido por H. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boates, G. a Sint Jans, I. Bosch e outros (meados da segunda metade do século 15). A nova pintura holandesa recebeu uma ampla resposta na Europa: já nas décadas de 1430-1450, os primeiros exemplos de nova pintura apareceram na Alemanha (L. Moser, G. Mulcher, especialmente K. Witz), na França (o Mestre da Anunciação de Aix e, claro, J. Fouquet). O novo estilo foi caracterizado por um realismo especial: a transferência do espaço tridimensional através da perspectiva (embora, em regra, aproximadamente), o desejo de volume. A “Arte Nova”, profundamente religiosa, interessava-se pelas vivências individuais, pelo carácter de uma pessoa, apreciando nele acima de tudo a humildade e a piedade. Sua estética é estranha ao pathos italiano do perfeito no homem, uma paixão pelas formas clássicas (os rostos dos personagens não são idealmente proporcionados, góticos angulares). Com um amor especial, a natureza, o cotidiano era retratado em detalhes, as coisas cuidadosamente pintadas, em geral, tinham um significado religioso e simbólico.

A própria arte da Renascença do Norte nasceu na virada dos séculos XV e XVI. como resultado da interação das tradições artísticas e espirituais nacionais dos países transalpinos com a arte renascentista e o humanismo da Itália, com o desenvolvimento do humanismo do norte. O primeiro artista do tipo renascentista pode ser considerado o notável mestre alemão A. Dürer, que involuntariamente, no entanto, manteve sua espiritualidade gótica. G. Holbein, o Jovem, com sua "objetividade" da pintura, rompe totalmente com o gótico. A pintura de M. Grunewald, ao contrário, estava imbuída de exaltação religiosa. O Renascimento alemão foi obra de uma geração de artistas e minguou na década de 1540. Na Holanda, no primeiro terço do século XVI. correntes orientadas para a Alta Renascença e o maneirismo da Itália começaram a se espalhar (J. Gossart, J. Skorel, B. van Orley e outros). A coisa mais interessante sobre pintura holandesa Século 16 - é o desenvolvimento de gêneros de pintura de cavalete, cotidiano e paisagem (K. Massys, Patinir, Luca Leydensky). O artista nacional mais distinto dos anos 1550 - 1560 foi P. Brueghel, o Velho, que possuía pinturas da vida cotidiana e gênero de paisagem, bem como pinturas parábolas, geralmente associadas ao folclore e uma visão amarga e irônica da vida do próprio artista. O Renascimento na Holanda perde força na década de 1560. A Renascença francesa, de natureza inteiramente cortês (na Holanda e na Alemanha, a arte era mais associada aos burgueses) foi talvez a mais clássica da Renascença setentrional. A nova arte renascentista, gradualmente ganhando força sob a influência da Itália, atinge a maturidade em meados da segunda metade do século na obra dos arquitetos P. Lescaut, criador do Louvre, F. Delorma, dos escultores J. Goujon e J. Pilon, pintores F. Clouet, J. Cousin Senior. Grande influência os referidos pintores e escultores foram influenciados pela "escola de Fontainebleau", fundada na França pelos artistas italianos Rosso e Primaticcio, que trabalharam no estilo maneirista, mas os mestres franceses não se tornaram maneiristas, adotando o ideal clássico escondido sob o maneirista disfarce. Renascença em Arte francesa termina na década de 1580. Na segunda metade do século XVI. A arte renascentista na Itália e em outros países europeus está gradualmente dando lugar ao maneirismo e ao barroco inicial.

A ciência.

A condição mais importante para a escala e a natureza revolucionária das conquistas da ciência da Renascença era uma visão de mundo humanista, na qual a atividade de conquistar o mundo era entendida como um componente do destino terreno do homem. A isso deve ser adicionado o renascimento da ciência antiga. Um papel significativo no desenvolvimento foi desempenhado pelas necessidades de navegação, o uso de artilharia, a criação de estruturas hidráulicas, etc. A divulgação do conhecimento científico, seu intercâmbio entre cientistas teria sido impossível sem a invenção da impressão de aprox. 1445.

Os primeiros avanços na matemática e na astronomia datam de meados do século XV. e estão associados em muitos aspectos aos nomes de G. Peyerbach (Purbach) e I. Müller (Regiomontan). Müller criou novas tabelas astronômicas mais perfeitas (em vez das tabelas alfonsianas do século XIII) - "Efemérides" (publicadas em 1492), que foram utilizadas em suas viagens por Colombo, Vasco da Gama e outros navegadores. Uma contribuição importante para o desenvolvimento da álgebra e da geometria foi feita pelo matemático italiano da virada do século L. Pacioli. No século XVI. Os italianos N. Tartaglia e G. Cardano descobriram novas maneiras de resolver equações do terceiro e quarto graus.

O evento científico mais importante do século XVI. foi a revolução copernicana na astronomia. Astrônomo polonês Nicolaus Copernicus em um tratado Na reversão das esferas celestes(1543) rejeitou a imagem geocêntrica ptolomaico-aristotélica dominante do mundo e não apenas postulou a rotação dos corpos celestes em torno do Sol e da Terra ainda em torno de seu eixo, mas também mostrou pela primeira vez em detalhes (geocentrismo como uma suposição era nasceu em Grécia antiga), como, partindo de tal sistema, é possível explicar - muito melhor do que antes - todos os dados das observações astronômicas. No século XVI. o novo sistema do mundo, como um todo, não recebia respaldo da comunidade científica. Apenas Galileu deu provas convincentes da verdade da teoria de Copérnico.

Com base na experiência, alguns estudiosos do século 16 (entre eles Leonardo, B. Varki) expressaram dúvidas sobre as leis da mecânica aristotélica, que reinou suprema até então, mas não ofereceram sua própria solução para os problemas (mais tarde Galileu o fará isto). A prática do uso da artilharia contribuiu para a formulação e solução de novos problemas científicos: Tartaglia em um tratado Nova ciência considerou as questões de balística. A teoria das alavancas e pesos foi tratada por Cardano. Leonardo da Vinci se tornou o fundador da hidráulica. A sua investigação teórica esteve relacionada com a construção de estruturas hidráulicas, obras de recuperação, construção de canais e beneficiação de eclusas. O médico inglês W. Gilbert lançou as bases para o estudo dos fenômenos eletromagnéticos ao publicar o ensaio Sobre ímã(1600), onde descreveu suas propriedades.

Uma atitude crítica em relação às autoridades e confiança na experiência foi claramente manifestada na medicina e na anatomia. Fleming A. Vesalius em sua famosa obra Sobre a estrutura do corpo humano(1543) descreveu o corpo humano em detalhes, baseando-se em suas numerosas observações sobre a anatomia dos cadáveres, criticando Galeno e outras autoridades. No início do século XVI. junto com a alquimia, surgiu a iatroquímica - a química médica, que desenvolveu novos preparados medicinais. Um de seus fundadores foi F. von Hohenheim (Paracelsus). Rejeitando as conquistas de seus predecessores, ele, de fato, não se afastou muito delas em teoria, mas como um praticante introduziu uma série de novas drogas.

No século XVI. se desenvolveram a mineralogia, a botânica e a zoologia (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondela, Belona), que estavam em fase de coleta de fatos durante o Renascimento. Um papel importante no desenvolvimento dessas ciências foi desempenhado pelos relatos de pesquisadores de novos países, que continham descrições da flora e da fauna.

No século XV. a cartografia e a geografia estavam se desenvolvendo ativamente, os erros de Ptolomeu foram corrigidos, com base em dados medievais e modernos. Em 1490, M. Beheim cria o primeiro globo. No final do século 15 - início do século 16. A busca dos europeus pela rota marítima da Índia e da China, os avanços na cartografia e geografia, astronomia e construção naval foram coroados com a descoberta da costa da América Central por Colombo, que acreditava ter chegado à Índia (pela primeira vez um continente chamado América apareceu no mapa de Waldseemüller em 1507). Em 1498, o português Vasco da Gama chega à Índia, circunavegando a África. A ideia de chegar à Índia e à China pela rota ocidental foi concretizada pela expedição espanhola de Magalhães - El Cano (1519-1522), que contornou a América do Sul e fez a primeira volta ao mundo (na prática, a esfericidade do Terra foi provada!). No século XVI. Os europeus estavam convencidos de que "o mundo hoje está completamente aberto e toda a raça humana é conhecida". Grandes descobertas transformaram a geografia e estimularam o desenvolvimento da cartografia.

A ciência do Renascimento teve pouco efeito sobre as forças produtivas que se desenvolveram ao longo do caminho do aperfeiçoamento gradual da tradição. Ao mesmo tempo, os sucessos da astronomia, geografia, cartografia serviram como o pré-requisito mais importante para as Grandes Descobertas Geográficas, que levaram a mudanças fundamentais no comércio mundial, à expansão colonial e a uma revolução de preços na Europa. As realizações científicas do Renascimento se tornaram um pré-requisito para a gênese da ciência clássica dos tempos modernos.

Dmitry Samotovinsky

O Renascimento, ou Renascimento (do renaître francês - reviver), é uma das eras mais brilhantes no desenvolvimento da cultura europeia, abrangendo quase três séculos: a partir de meados do século XIV. até as primeiras décadas do século XVII. Foi uma época de grandes mudanças na história dos povos da Europa. Em condições alto nível civilização urbana, iniciou-se o processo de emergência das relações capitalistas e a crise do feudalismo, ocorreu a dobra das nações e a criação de grandes Estados nacionais, nova forma sistema político - uma monarquia absoluta (ver. Estado), novos grupos sociais foram formados - a burguesia e os trabalhadores contratados. O mundo espiritual do homem também mudou. Grandes descobertas geográficas expandiram os horizontes dos contemporâneos. Isso foi facilitado pela grande invenção de Johann Gutenberg - a impressão. Nesta difícil era de transição, surgiu novo tipo uma cultura que colocou uma pessoa e o mundo ao seu redor no centro de seus interesses. A nova cultura renascentista confiou amplamente na herança da Antiguidade, entendida de forma diferente da Idade Média e, em muitos aspectos, redescoberta (daí o conceito de "Renascimento"), mas também derivou de melhores conquistas cultura medieval, especialmente secular - cavalheiresca, urbana, folclórica. O homem da Renascença foi tomado por uma sede de autoafirmação, grandes conquistas, ativamente envolvido na vida social, redescobriu o mundo da natureza, se esforçou para compreendê-lo profundamente, admirou sua beleza. A cultura do Renascimento é caracterizada por uma percepção e compreensão secular do mundo, a afirmação do valor da existência terrena, a grandeza da razão e criatividade pessoa, dignidade da pessoa. Humanismo (do latim humanus - humano) tornou-se base ideológica Cultura renascentista.

Giovanni Boccaccio é um dos primeiros representantes da literatura humanística do Renascimento.

Palazzo Pitti. Florença. 1440-1570

Masaccio. Cobrança de impostos. Cena da vida de São Afresco de Pedro da Capela Brancacci. Florença. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Moisés. 1513-1516

Raphael Santi. Madonna Sixtina. 1515-1519 Lona, óleo. Galeria de imagens. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Final da década de 1470 - início da década de 1490 Óleo sobre madeira. State Hermitage. São Petersburgo.

Leonardo da Vinci. Auto-retrato. OK. 1510-1513

Albrecht Durer. Auto-retrato. 1498 g.

Pieter Bruegel, o Velho. Caçadores na neve. 1565 Óleo sobre madeira. Museu de História da Arte. Veia.

Os humanistas se opuseram à ditadura da Igreja Católica na vida espiritual da sociedade. Eles criticaram o método da ciência escolástica baseado na lógica formal (dialética), rejeitaram seu dogmatismo e crença nas autoridades, abrindo caminho para o livre desenvolvimento do pensamento científico. Os humanistas clamavam pelo estudo da cultura antiga, que a Igreja rejeitava como pagã, percebendo dela apenas o que não contradizia a doutrina cristã. No entanto, a restauração do patrimônio antigo (humanistas procuraram manuscritos de autores antigos, limparam os textos de camadas posteriores e erros de escriba) não foi um fim em si mesmo para eles, mas serviu de base para a solução problemas urgentes modernidade, para construir uma nova cultura. O círculo do conhecimento humanitário, dentro da estrutura da qual a cosmovisão humanística foi formada, incluía ética, história, pedagogia, poética e retórica. Os humanistas deram contribuições valiosas para o desenvolvimento de todas essas ciências. A busca por um novo método científico, crítica da escolástica, traduções de obras científicas de autores antigos contribuíram para o surgimento da filosofia natural e das ciências naturais no século XVI - início do século XVII v.

Formação da cultura do Renascimento em países diferentes não foi simultânea e prosseguiu em taxas desiguais em diferentes áreas da própria cultura. Em primeiro lugar, se desenvolveu na Itália, com suas numerosas cidades que alcançaram um alto nível de civilização e independência política, com antigas tradições mais fortes do que em outros países europeus. Já na 2ª metade do século XIV. na Itália, ocorreram mudanças significativas na literatura e no conhecimento humanitário - filologia, ética, retórica, historiografia, pedagogia. Então, o cenário do rápido desenvolvimento da Renascença tornou-se arte e arquitetura, mais tarde uma nova cultura abraçou a esfera da filosofia, ciências naturais, música, teatro. Por mais de um século, a Itália permaneceu o único país da cultura renascentista; no final do século XV. O avivamento começou a ganhar força com relativa rapidez na Alemanha, Holanda, França, no século XVI. - na Inglaterra, Espanha, países da Europa Central. Segunda metade do século 16 tornou-se um tempo não apenas de grandes conquistas Renascimento europeu, mas também manifestações da crise da nova cultura causada pela contra-ofensiva das forças reacionárias e as contradições internas do próprio desenvolvimento do Renascimento.

O surgimento da literatura renascentista na 2ª metade do século XIV. associado aos nomes de Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio. Afirmaram as idéias humanísticas da dignidade do indivíduo, vinculando-a não à gentileza, mas aos atos valorosos do homem, sua liberdade e o direito de gozar as alegrias da vida terrena. O Livro das Canções de Petrarca refletia os tons mais sutis de seu amor por Laura. No diálogo "Meu Segredo", em uma série de tratados, ele desenvolveu ideias sobre a necessidade de mudar a estrutura do conhecimento - colocar os problemas humanos no centro, criticou os escolásticos por seu método lógico-formal de cognição, convocou o estudo de autores antigos (Petrarca apreciava especialmente Cícero, Virgílio, Sêneca), elevou muito a importância da poesia na cognição do homem sobre o significado de sua existência terrena. Esses pensamentos foram compartilhados por seu amigo Boccaccio, autor do livro de contos "O Decameron", uma série de obras poéticas e científicas. O Decameron traça a influência da literatura popular-urbana da Idade Média. Aqui, as ideias humanistas encontraram expressão na forma artística - a negação da moralidade ascética, a justificação do direito humano à plena manifestação de seus sentimentos, todas as necessidades naturais, a ideia de nobreza como produto de atos valorosos e alta moralidade, e não a nobreza da família. O tema da nobreza, em cuja solução se refletiram as visões anti-sociais da parte avançada dos burgueses e do povo, tornar-se-á característico de muitos humanistas. V desenvolvimento adicional literatura em italiano e Latina uma grande contribuição foi feita pelos humanistas do século XV. - escritores e filólogos, historiadores, filósofos, poetas, estadistas e alto-falantes.

No humanismo italiano, havia direções que abordavam a solução dos problemas éticos de diferentes maneiras e, sobretudo, a questão dos caminhos da pessoa para a felicidade. Assim, no humanismo civil - a direção que se desenvolveu em Florença na primeira metade do século XV. (seus representantes mais proeminentes são Leonardo Bruni e Matteo Palmieri), - a ética era baseada no princípio de servir ao bem comum. Os humanistas argumentaram sobre a necessidade de educar um cidadão, um patriota, que coloque os interesses da sociedade e do Estado acima dos interesses pessoais. Eles afirmaram o ideal moral do ativo vida civil em oposição ao ideal eclesiástico de eremitério monástico. Eles atribuíram um valor particular a virtudes como justiça, generosidade, prudência, coragem, polidez, modéstia. Uma pessoa pode revelar e desenvolver essas virtudes apenas na comunicação social ativa, e não fugindo da vida mundana. Os humanistas dessa tendência consideram a melhor forma de estrutura do Estado uma república, onde, em condições de liberdade, todas as habilidades humanas podem se manifestar mais plenamente.

Outra tendência do humanismo do século XV. representou a obra do escritor, arquiteto e teórico da arte Leon Battista Alberti. Alberti acreditava que a lei da harmonia reina no mundo e o homem está subordinado a ela. Ele deve se esforçar para obter conhecimento, para compreender o mundo ao seu redor e a si mesmo. As pessoas têm que construir vida terrena em bases razoáveis, com base nos conhecimentos adquiridos, voltando-se para seu proveito, buscando a harmonia dos sentimentos e da razão, do indivíduo e da sociedade, do homem e da natureza. Conhecimento e trabalho obrigatórios para todos os membros da sociedade - esse, segundo Alberti, é o caminho para uma vida feliz.

Lorenzo Valla apresentou uma teoria ética diferente. Ele igualou a felicidade ao prazer: uma pessoa deve obter prazer de todas as alegrias da vida terrena. O ascetismo é contrário à própria natureza humana, sentimentos e razão são iguais, deve-se buscar a sua harmonia. Destas posições, Valla saiu com uma forte crítica ao monaquismo no diálogo "Sobre o voto monástico".

No final do XV - final de XVI v. a direção associada às atividades da Academia Platônica em Florença tornou-se generalizada. Os principais filósofos humanistas desta direção - Marsilio Ficino e Giovanni Pico della Mirandola em suas obras baseadas na filosofia de Platão e dos Neoplatonistas, exaltaram a mente humana. A heroização da personalidade tornou-se característica deles. Ficino considerava o homem o centro do mundo, um elo de ligação (essa conexão se realiza na cognição) de um cosmos perfeitamente organizado. Pico viu no homem a única criatura no mundo dotada da capacidade de se formar, confiando no conhecimento - na ética e nas ciências da natureza. Em Discurso da Dignidade Humana, Pico defendeu o direito ao pensamento livre, acreditou que a filosofia, desprovida de qualquer dogmatismo, deveria ser o destino de todos, e não um punhado de eleitos. Os neoplatônicos italianos abordaram uma série de problemas teológicos de um ponto de vista novo e humanístico. A invasão do humanismo no campo da teologia é uma das características importantes do Renascimento europeu no século XVI.

O século 16 marcou uma nova ascensão na literatura renascentista na Itália: Ludoviko Ariosto ficou famoso pelo poema Furious Roland, onde realidade e fantasia se entrelaçam, a glorificação das alegrias terrenas e agora uma interpretação triste, agora irônica da vida italiana; Baldassare Castiglione criou um livro sobre o homem ideal de sua época ("O cortesão"). Esta é a época do trabalho criativo do destacado poeta Pietro Bembo e do autor de panfletos satíricos, Pietro Aretino; no final do século XVI. o grandioso poema heróico "Jerusalém Libertada" foi escrito por Torquato Tasso, que refletia não apenas as conquistas da cultura secular renascentista, mas também a crise da cosmovisão humanística que se iniciara, associada ao fortalecimento da religiosidade sob a contra-reforma, com a perda da fé na onipotência do indivíduo.

A arte do Renascimento italiano alcançou um sucesso brilhante, iniciado por Masaccio na pintura, Donatello na escultura, Brunelleschi na arquitetura, que trabalhou em Florença na primeira metade do século XV. Seu trabalho é marcado por um talento brilhante, uma nova compreensão do homem, seu lugar na natureza e na sociedade. Na 2ª metade do século XV. v Pintura italiana junto com a escola florentina, várias outras foram formadas - Umbria, italiana do norte, veneziana. Cada um deles tinha suas próprias características, eles também eram característicos da criatividade os maiores mestres- Piero della Franceschi, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli e outros. Todos eles revelaram de maneiras diferentes a especificidade da arte renascentista: o desejo por imagens vivas com base no princípio de "imitar a natureza", um amplo apelo aos motivos mitologia antiga e interpretação secular de temas religiosos tradicionais, interesse pela perspectiva linear e aérea, pela expressividade plástica das imagens, harmonia de proporções etc. afirmação do ideal humanístico do homem. O ideal heroizado do homem perfeito foi especialmente plenamente incorporado à arte italiana da Alta Renascença nas primeiras décadas do século XVI. Esta era apresentou os talentos mais brilhantes e multifacetados - Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo (ver Arte). Desenvolveu-se uma espécie de artista universal, combinando em sua obra pintor, escultor, arquiteto, poeta e cientista. Artistas desta época trabalharam em estreita colaboração com humanistas e mostraram grande interesse em Ciências Naturais, antes de tudo, anatomia, ótica, matemática, esforçando-se para usar suas realizações em seu trabalho. No século XVI. A arte veneziana experimentou um surto especial. Giorgione, Ticiano, Veronese, Tintoretto criaram belas telas, notáveis ​​pela riqueza e realismo de cores e imagens do homem e do mundo ao seu redor. O século XVI foi a época da aprovação ativa do estilo renascentista na arquitetura, especialmente para fins seculares, que se caracterizava por uma estreita ligação com as tradições da arquitetura antiga (arquitetura de ordem). Um novo tipo de edifício foi formado - um palácio da cidade (palazzo) e uma residência de campo (villa) - majestoso, mas também compatível com uma pessoa, onde a simplicidade solene da fachada é combinada com interiores espaçosos e ricamente decorados. Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio deram uma grande contribuição para a arquitetura do Renascimento. Muitos arquitetos criaram projetos para uma cidade ideal com base em novos princípios de planejamento urbano e arquitetura que atendem às necessidades humanas de um espaço de vida saudável, bem equipado e bonito. Não apenas edifícios individuais foram reconstruídos, mas também cidades medievais antigas inteiras: Roma, Florença, Ferrara, Veneza, Mântua, Rimini.

Lucas Cranach, o Velho. Retrato feminino.

Hans Holbein, o Jovem. Retrato do humanista holandês Erasmus de Rotterdam. 1523 g.

Titian Vecellio. São Sebastião. 1570 Óleo sobre tela. State Hermitage. São Petersburgo.

Ilustração do Sr. Dore para o romance de F. Rabelais "Gargantua e Pantagruel".

Michel Montaigne é um filósofo e escritor francês.

No pensamento político e histórico do Renascimento italiano, o problema da sociedade e do Estado perfeitos passou a ser um dos principais. Nas obras de Bruni e principalmente de Maquiavel sobre a história de Florença, construídas a partir do estudo de material documental, nas obras de Sabellico e Contarini sobre a história de Veneza, foram revelados os méritos da estrutura republicana dessas cidades-estados, e os historiadores de Milão e Nápoles, ao contrário, enfatizaram o papel centralizador positivo da monarquia. Maquiavel e Guicciardini explicaram todos os problemas da Itália, que se tornaram nas primeiras décadas do século XVI. arena das invasões estrangeiras, sua descentralização política e apelou aos italianos para a consolidação nacional. Uma característica comum da historiografia do Renascimento era o desejo de ver nas próprias pessoas os criadores de sua história, de analisar profundamente a experiência do passado e usá-la na prática política. Muito difundido no século 16 - início do século 17. recebido utopia social... Nos ensinamentos dos utópicos Doni, Albergati, Zuccolo, a sociedade ideal estava associada à eliminação parcial da propriedade privada, à igualdade dos cidadãos (mas não a todas as pessoas), à obrigação universal de trabalho, desenvolvimento harmonioso personalidade. A expressão mais consistente da ideia de socialização da propriedade e equalização foi encontrada na "Cidade do Sol", de Campanella.

Novas abordagens para resolver o problema tradicional da relação entre a natureza e Deus foram propostas pelos filósofos naturais Bernardino Telesio, Francesco Patrizi, Giordano Bruno. Em seus escritos, o dogma de um Deus criador que dirige o desenvolvimento do universo deu lugar ao panteísmo: Deus não se opõe à natureza, mas como se com ela se fundisse; a natureza é vista como existindo eternamente e evoluindo de acordo com suas próprias leis. As idéias dos filósofos naturais da Renascença encontraram forte resistência da Igreja Católica. Pelas suas ideias sobre a eternidade e o infinito do universo, constituído por um imenso conjunto de mundos, pelas duras críticas à Igreja, conivente com a ignorância e o obscurantismo, Bruno foi condenado como herege e incendiado em 1600.

O Renascimento italiano teve um grande impacto no desenvolvimento da cultura renascentista em outros países europeus. Isso foi facilitado em grande medida pela impressão de livros. Grandes centros de publicação estavam no século 16. Veneza, onde, no início do século, a gráfica de Alda Manuzia se tornou um importante centro vida cultural; Basel, onde as editoras de Johann Froben e Johann Amerbach foram igualmente importantes; Lyon com suas famosas gravuras de Etienne, bem como Paris, Roma, Louvain, Londres, Sevilha. A impressão tornou-se um fator poderoso no desenvolvimento da cultura renascentista em muitos países europeus, abrindo caminho para uma interação ativa no processo de construção de uma nova cultura de humanistas, cientistas e artistas.

A maior figura do Renascimento do Norte foi Erasmo de Rotterdam, cujo nome está associado à direção do "humanismo cristão". Ele tinha pessoas com ideias semelhantes e aliados em muitos países europeus (J. Colette e Thomas More na Inglaterra, G. Bude e Lefebvre d'Etaples na França, I. Reuchlin na Alemanha). Erasmus compreendia amplamente as tarefas da nova cultura. Em sua opinião, esta não é apenas a ressurreição da antiga herança pagã, mas também a restauração dos primeiros ensinamentos cristãos. Ele não viu nenhuma diferença fundamental entre eles em termos da verdade a que uma pessoa deve se esforçar. Como os humanistas italianos , ele ligou a perfeição de uma pessoa com a educação, atividade criativa, a divulgação de todas as habilidades inerentes a ele. Sua pedagogia humanística recebeu expressão artística em "Conversas Facilmente", e seu trabalho espirituoso-satírico "Louvor da Loucura" foi dirigido contra a ignorância, dogmatismo, preconceitos feudais. Erasmus viu o caminho para a felicidade das pessoas em uma vida pacífica e cultura humanística baseado em todos os valores experiência histórica humanidade.

Na Alemanha, a cultura do Renascimento experimentou um rápido crescimento no final do século XV. - 1º terço do século XVI. Uma de suas características foi o florescimento da literatura satírica, iniciada com a obra de Sebastian Brant, "Nave dos Tolos", na qual crítica afiada costumes da época; o autor levou os leitores à conclusão sobre a necessidade de reformas vida pública... A linha satírica na literatura alemã foi continuada por "Letters of Dark Men" - uma obra coletiva de humanistas publicada anonimamente, entre os quais o principal era Ulrich von Hutten, onde os ministros da igreja foram submetidos a críticas devastadoras. Gutten foi o autor de muitos panfletos, diálogos, cartas dirigidas contra o papado, o domínio da igreja na Alemanha, a fragmentação do país; seu trabalho contribuiu para o despertar da consciência nacional do povo alemão.

Os maiores artistas da Renascença na Alemanha foram A. Dürer, um notável pintor e mestre consumado da gravura, M. Niethardt (Grunewald) com seu fundo imagens dramáticas, o retratista Hans Holbein, o Jovem, e Lucas Cranach, o Velho, que vinculou intimamente sua arte à Reforma.

Na França, a cultura do Renascimento tomou forma e floresceu no século XVI. Isso foi facilitado, em particular, pelas guerras italianas de 1494-1559. (eles foram conduzidos entre os reis da França, Espanha e o imperador alemão para a tomada de territórios italianos), o que abriu a riqueza da cultura renascentista da Itália para os franceses. Ao mesmo tempo, o recurso Renascença francesa havia um interesse pelas tradições da cultura popular, assimiladas criativamente pelos humanistas junto com a herança ancestral. A poesia de K. Marot, as obras dos humanistas-filólogos E. Dole e B. Deperier, que faziam parte do círculo de Margarida de Navarra (irmã do rei Francisco I), estão imbuídas de motivos folclóricos, de pensamento livre e alegre . Essas tendências são claramente manifestadas no romance satírico excelente escritor Renascentista François Rabelais "Gargantua e Pantagruel", onde tramas retiradas de velhos contos populares sobre gigantes gays se combinam com a zombaria dos vícios e da ignorância dos contemporâneos, com a apresentação de um programa humanístico de educação e educação no espírito de uma nova cultura. O surgimento da poesia nacional francesa está associado às atividades das Plêiades - um círculo de poetas liderado por Ronsard e Du Bellay. Durante as guerras civis (huguenotes) (ver Guerras religiosas na França), o jornalismo se desenvolveu amplamente, expressando diferenças na posição política das forças opostas da sociedade. Os maiores pensadores políticos foram F. Othman e Duplessis Morne, que se opuseram à tirania, e J. Boden, que defendeu o fortalecimento de um único estado nacional chefiado por um monarca absoluto. As idéias do humanismo encontraram profunda compreensão nos "Experimentos" de Montaigne. Montaigne, Rabelais, Bonavanture Desperrier foram vívidos representantes do livre pensamento secular, que rejeitou os fundamentos religiosos da cosmovisão. Eles condenaram a escolástica, o sistema medieval de criação e educação, o clericalismo e o fanatismo religioso. O princípio fundamental da ética de Montaigne é a livre manifestação da individualidade humana, a libertação da mente da submissão à fé, o valor total da vida emocional. Ele associou a felicidade à realização das capacidades internas do indivíduo, que deveriam servir como uma educação secular e uma educação baseada no pensamento livre. Na arte do Renascimento francês, o gênero do retrato ganhou destaque, cujos mestres mais destacados foram J. Fouquet, F. Clouet, P. e E. Dumoustier. J. Goujon tornou-se famoso na escultura.

Na cultura da Holanda renascentista, as sociedades retóricas eram um fenômeno distinto, reunindo pessoas de diferentes origens, incluindo artesãos e camponeses. Nas reuniões das sociedades, eram realizados debates sobre temas políticos, morais e religiosos, apresentações eram encenadas nas tradições folclóricas e um trabalho refinado sobre a palavra estava em andamento; os humanistas participavam ativamente das atividades das sociedades. Traços populares também eram característicos da arte holandesa. Maior pintor Pieter Bruegel, apelidado de "O Camponês", em suas pinturas da vida camponesa e das paisagens com particular plenitude expressa o sentimento de unidade da natureza e do homem.

) Alcançou um ponto alto no século XVI. a arte do teatro, democrática em sua orientação. Em numerosos teatros públicos e privados, foram encenadas comédias cotidianas, crônicas históricas, dramas heróicos. Peças de K. Marlowe, nas quais heróis majestosos desafiam a moral medieval, de B. Johnson, nas quais aparece uma galeria de personagens tragicômicas, prepararam o aparecimento do maior dramaturgo da Renascença, William Shakespeare. Um mestre perfeito de vários gêneros - comédias, tragédias, crônicas históricas, Shakespeare criou imagens únicas de pessoas fortes, personalidades, personificando vividamente as características de um homem da Renascença, amante da vida, apaixonado, dotado de inteligência e energia, mas às vezes contraditórias em seus ações morais. A obra de Shakespeare expôs a lacuna que se aprofundou na era do Renascimento tardio entre a idealização humanística do homem e o mundo real cheio de colisões agudas de vida. O cientista inglês Francis Bacon enriqueceu a filosofia renascentista com novas abordagens para a compreensão do mundo. Com o método escolar, ele comparou a observação e a experiência como uma ferramenta confiável. conhecimento científico... Bacon viu o caminho para a construção de uma sociedade perfeita no desenvolvimento da ciência, principalmente da física.

Na Espanha, a cultura renascentista viveu uma "idade de ouro" na segunda metade do século XVI. - as primeiras décadas do século XVII. As suas maiores realizações estão associadas à criação de uma nova literatura espanhola e ao teatro folclórico nacional, bem como à obra do notável pintor El Greco. A formação de uma nova literatura espanhola, que cresceu nas tradições dos romances cavalheirescos e malandros, encontrou uma conclusão brilhante no engenhoso romance de Miguel de Cervantes "O astuto fidalgo Dom Quixote de La Mancha". As imagens do cavaleiro Dom Quixote e do camponês Sancho Pança revelam a principal ideia humanística do romance: a grandeza do homem na sua luta corajosa contra o mal em nome da justiça. Roman Cervantes - e uma espécie de paródia do passado romance, e a mais ampla tela da vida popular na Espanha no século XVI. Cervantes foi autor de uma série de peças que deram um grande contributo para a criação do teatro nacional. Em uma medida ainda maior, o rápido desenvolvimento do teatro do Renascimento espanhol está associado à obra do extremamente prolífico dramaturgo e poeta Lope de Vega, autor de comédias líricas e heróicas do manto e da espada, imbuído do espírito do povo .

Andrey Rublev. Trindade. 1º quarto do século 15

V final de XV-XVI v. a cultura renascentista se espalhou pela Hungria, onde o patrocínio real desempenhou um papel importante no florescimento do humanismo; na República Tcheca, onde novas tendências contribuíram para a formação consciência nacional; na Polônia, que se tornou um dos centros do livre-pensamento humanístico. A influência do Renascimento também afetou a cultura da República de Dubrovnik, Lituânia, Bielo-Rússia. Certas tendências de caráter pré-renascentista também se manifestaram na cultura russa do século XV. Eles foram associados a um interesse crescente pela personalidade humana e sua psicologia. Na arte, esta é principalmente a obra de Andrei Rublev e de artistas do seu círculo, na literatura - "O Conto de Pedro e Fevronia de Murom", que fala sobre o amor do príncipe Murom e da camponesa Fevronia, e as obras de Epifania, o Sábio, com sua magistral "tecelagem de palavras". No século XVI. Elementos da Renascença se manifestaram no jornalismo político russo (Ivan Peresvetov e outros).

No XVI - primeiras décadas do século XVII. mudanças significativas ocorreram no desenvolvimento da ciência. O início de uma nova astronomia foi estabelecido pela teoria heliocêntrica do cientista polonês N. Copernicus, que revolucionou o conceito de Universo. Recebeu mais comprovação nas obras do astrônomo alemão I. Kepler, bem como do cientista italiano G. Galilei. Astrônomo e físico Galileu projetou luneta abrindo com sua ajuda as montanhas da Lua, as fases de Vênus, as luas de Júpiter, etc. As descobertas de Galileu, que confirmaram a doutrina copernicana da rotação da Terra em torno do Sol, impulsionaram a disseminação mais rápida da teoria heliocêntrica, que a Igreja reconheceu como herética; ela perseguiu seus apoiadores (por exemplo, o destino de D. Bruno, queimado na fogueira) e proibiu as obras de Galileu. Muitas coisas novas surgiram no campo da física, mecânica, matemática. Stephen formulou teoremas hidrostáticos; Tartaglia estudou com sucesso a teoria da balística; Cardano descobriu a solução equações algébricas terceiro grau. G. Kremer (Mercator) criou mais perfeito mapas geográficos... A oceanografia surgiu. Na botânica, E. Kord e L. Fuchs sistematizaram uma ampla gama de conhecimentos. K. Gesner enriqueceu o conhecimento no campo da zoologia com sua "História dos Animais". O conhecimento da anatomia foi aprimorado, o que foi facilitado pelo trabalho de Vesalius "Sobre a estrutura do corpo humano". M. Servet expressou a ideia da presença de uma circulação pulmonar. O destacado médico Paracelso aproximou a medicina e a química, fez descobertas importantes na farmacologia. Agricola sistematizou conhecimentos na área de mineração e metalurgia. Leonardo da Vinci apresentou uma série de projetos de engenharia que ultrapassaram em muito o pensamento técnico moderno e anteciparam algumas das descobertas posteriores (por exemplo, de uma aeronave).