Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

A era do Renascimento (Renascença) substituiu a Idade Média e durou até o Iluminismo. É de grande importância na história da Europa. Distingue-se por um tipo secular de cultura, bem como pelo humanismo e antropocentrismo (o homem vem em primeiro lugar). Figuras renascentistas também mudaram de opinião.

informação básica

Uma nova cultura estava se formando graças às relações sociais que haviam mudado na Europa. Foi especialmente afetado pela queda do estado bizantino. Muitos bizantinos imigraram para os países europeus, e com eles trouxeram uma enorme quantidade de obras de arte. Tudo isso não era familiar à Europa medieval, e Cosimo de Medici, impressionado, criou a Academia de Platão em Florença.

A expansão das cidades-repúblicas levou ao crescimento de latifúndios distantes das relações feudais. Estes incluíam artesãos, banqueiros, comerciantes e assim por diante. Eles não levaram em conta os valores medievais que foram formados pela igreja. Como resultado disso, o humanismo foi formado. Este conceito refere-se a uma direção filosófica que considera a pessoa como o valor mais alto.

Centros científicos e de pesquisa seculares começaram a se formar em muitos países. Sua diferença dos medievais era a separação da igreja. A invenção da impressão no século 15 fez uma grande mudança. Como resultado, há cada vez mais figuras eminentes o renascimento.

Formação e florescimento

O primeiro foi o Renascimento na Itália. Aqui, seus sinais começaram a aparecer já no dia 13 e séculos XIV. No entanto, ele não conseguiu ganhar popularidade na época, e somente nos anos 20 do século XV conseguiu se firmar. Em outros países europeus, o Renascimento se espalhou muito mais tarde. Foi no final do século que esse movimento floresceu.

O século seguinte tornou-se uma crise para o Renascimento. O resultado foi o aparecimento do Maneirismo e do Barroco. Todo o Renascimento é dividido em quatro períodos. Cada um deles é representado por sua cultura e arte.

Proto-Renascimento

É um período de transição da Idade Média para o Renascimento. Ela pode ser dividida em duas etapas. O primeiro continuou durante a vida de Giotto, o segundo - após sua morte (1337). A primeira foi recheada de grandes descobertas, nesse período criaram as figuras mais brilhantes o renascimento. A segunda correu paralela à praga mortal que atormentou a Itália.

Os artistas renascentistas desse período expressaram sua habilidade principalmente na escultura. Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, bem como Niccolo e Giovanni Pisano podem ser especialmente distinguidos. A pintura da época é representada por duas escolas, localizadas em Siena e Florença. Giotto desempenhou um grande papel na pintura desse período.

Figuras renascentistas (artistas), em particular Giotto, em suas pinturas, além de temas religiosos, também tocavam em temas seculares.

Na literatura, o golpe foi dado por Dante Alighieri, que criou a famosa Comédia. No entanto, os descendentes, admirando, a chamaram de " Divina Comédia". Os sonetos de Petrarca (1304-1374), escritos nesse período, ganharam imensa popularidade, e Giovanni Boccaccio (1313-1375), autor do Decameron, tornou-se seu seguidor.

As figuras mais famosas do Renascimento tornaram-se os criadores da língua literária italiana. As obras desses escritores ganharam fama além das fronteiras de seu estado natal durante sua vida e, mais tarde, foram completamente classificadas entre os tesouros da literatura mundial.

Período do início do Renascimento

Este período durou oitenta anos (1420-1500). Figuras da época Início do Renascimento não abandonou o habitual passado recente, mas passou a recorrer aos clássicos da antiguidade em suas obras. Gradualmente, eles passaram dos princípios medievais para os antigos. Essa transição foi influenciada por mudanças na vida e na cultura.

Na Itália, os princípios da antiguidade clássica já estavam plenamente manifestados, enquanto em outros estados ainda aderiam às tradições do estilo gótico. Somente em meados do século XV o Renascimento penetrou na Espanha e no norte dos Alpes.

Na pintura, em primeiro lugar, eles começaram a mostrar a beleza de uma pessoa. Período inicial, representado principalmente pelas obras de Botticelli (1445-1510), bem como Masaccio (1401-1428).

Especialmente famoso escultor desse período é Donatello (1386-1466). O tipo retrato prevaleceu em suas obras. Também Donatello pela primeira vez desde a antiguidade criou uma escultura de um corpo nu.

Chefe e arquiteto famoso desse período foi Brunelleschi (1377-1446). Ele conseguiu combinar em suas obras os antigos romanos e estilos góticos. Ele estava envolvido na construção de capelas, templos e palácios. Ele também devolveu elementos da arquitetura antiga.

período do alto renascimento

Desta vez foi o auge do Renascimento (1500-1527). O centro da arte italiana está localizado em Roma, e não na Florença habitual. A razão para isso foi o recém-criado Papa Júlio II. Ele tinha um caráter empreendedor e decisivo, durante sua permanência no trono papal, as melhores figuras culturais do Renascimento chegaram à corte.

Em Roma, começou a construção dos edifícios mais magníficos, escultores criam inúmeras obras-primas que são as pérolas da arte mundial em nosso tempo. Há uma escrita de afrescos e pinturas que fascinam pela sua beleza. Todos esses ramos da arte estão se desenvolvendo, ajudando uns aos outros.

O estudo da antiguidade está se tornando cada vez mais profundo. A cultura daquele período é reproduzida com precisão cada vez maior. Ao mesmo tempo, a calma da Idade Média é substituída pela ludicidade na pintura. No entanto, as figuras do Renascimento, cuja lista é extensa, emprestam apenas alguns elementos da antiguidade e criam a base por conta própria. Cada um tem suas próprias características distintivas.

Leonardo da Vinci

figura famosa O Renascimento é talvez Leonardo Da Vinci (1452-1519). Este é o mais personalidade versátil desse período. Ele estava envolvido em pintura, música, escultura, ciência. Durante sua vida, Da Vinci foi capaz de inventar muitas coisas que se estabeleceram firmemente em nosso vida de hoje(bicicleta, pára-quedas, tanque e assim por diante). Às vezes, seus experimentos terminavam em fracasso, mas isso acontecia devido ao fato de que algumas invenções, pode-se dizer, estavam à frente de seu tempo.

A maior parte dele é conhecida, é claro, graças à pintura "Mona Lisa". Muitos cientistas ainda estão procurando vários segredos nele. Depois de si mesmo, Leonardo deixou vários alunos.

Período renascentista tardio

Tornou-se estágio final no Renascimento (de 1530 a 1590-1620, porém, alguns estudiosos o estendem até 1630, por isso há constantes disputas).

No sul da Europa, nessa época, começou a surgir um movimento (Contra-Reforma), cujo objetivo era restaurar a grandeza da Igreja Católica e fé cristã. Todos os cantos corpo humano eram inaceitáveis ​​para ele.

Numerosas contradições resultaram no fato de que uma crise de ideias começou a se manifestar. Como resultado da instabilidade da religião, as figuras do Renascimento começaram a perder a harmonia entre a natureza e o homem, entre o físico e o espiritual. O resultado foi o aparecimento do maneirismo e do barroco.

Renascimento na Rússia

A cultura do Renascimento em algumas áreas também influenciou nosso país. No entanto, seu impacto foi limitado por uma distância bastante grande, bem como pelo apego da cultura russa à ortodoxia.

O primeiro governante que abriu o caminho para o Renascimento na Rússia foi Ivan III, que durante seu tempo no trono começou a convidar arquitetos italianos. Com a sua chegada, surgiram novos elementos e tecnologias de construção. No entanto, uma grande reviravolta na arquitetura não aconteceu.

Em 1475, a restauração da Catedral da Assunção foi realizada pelo arquiteto italiano Aristóteles Fioravanti. Ele aderiu às tradições da cultura russa, mas acrescentou espaço ao projeto.

No século XVII, devido à influência do Renascimento, os ícones russos tornam-se realistas, mas, ao mesmo tempo, os artistas seguem todos os cânones antigos.

Logo a Rússia conseguiu dominar a impressão de livros. No entanto, tornou-se especialmente difundido apenas no século XVII. Muitas tecnologias que surgiram na Europa foram rapidamente trazidas para a Rússia, onde melhoraram e se tornaram parte das tradições. Por exemplo, de acordo com uma das hipóteses, a vodka foi trazida da Itália, mais tarde sua fórmula foi finalizada e em 1430 apareceu a versão russa desta bebida.

Conclusão

O Renascimento deu ao mundo muitos artistas, pesquisadores, cientistas, escultores e arquitetos talentosos. Do grande número de nomes, pode-se destacar aqueles que são mais famosos e glorificados.

Filósofos e cientistas:

• Bruno.
• Galileu.
• Pico Della Mirandola.
• Nikolay Kuzansky.
• Maquiavel.
• Campanella.
• Paracelso.
• Copérnico.
• Munzer.

Escritores e Poetas:

• F. Petrarca.
• Dante.
• J. Boccacio.
• Rabelais.
• Cervantes.
• Shakespeare.
• E. Roterdão.

Arquitetos, pintores e escultores:

• Donatello.
• Leonardo da Vinci.
• N. Pisano.
• A. Rosselino.
• S. Botticelli.
• Rafael.
• Michelangelo.
• Bosh.
• Ticiano.
• R. Durer.

Claro, esta é apenas uma pequena parte das figuras do Renascimento, mas foram essas pessoas que se tornaram sua personificação para muitos.

Antecedentes do Renascimento. Na Itália nos séculos XIV-XV. As cidades se desenvolveram rapidamente, a indústria floresceu e a manufatura capitalista surgiu. Muitas cidades eram grandes Shopping conectando a Itália com os países da Europa e do Oriente. Nas cidades havia bancos que realizavam operações de crédito de importância internacional. Precisamente porque as primeiras relações capitalistas se originaram na Itália, uma primeira cultura burguesa começou a tomar forma neste país, que foi chamada de cultura do Renascimento.

Para a primeira burguesia e uma grande variedade O ideal medieval de ascetismo, a ideia da pecaminosidade humana e as ideias de submissão passiva ao destino eram inaceitáveis. Nesse ambiente social, novas ideias e valores se formaram, saturando a cultura e dando-lhe um caráter secular, humanístico.

A natureza da cultura do Renascimento. O termo "Renascimento" (francês - "Renascimento") indica uma conexão nova cultura com antiguidade. A sociedade italiana despertou um profundo interesse cultura antiga com sua alegre percepção do mundo circundante e a combinação harmoniosa das habilidades mentais e físicas de uma pessoa. Daí a tentativa de ressuscitar uma cultura passada digna de eterna imitação. Figuras renascentistas tentaram em seus escritos reviver o estilo escritores latinos"idade de ouro" da literatura romana, especialmente Cícero. Isso foi associado ao renascimento do latim clássico, que foi submetido a distorção e barbarização durante a Idade Média. Os humanistas procuravam manuscritos antigos de escritores antigos. Assim foram encontrados os escritos de Cícero, Tito Lívio e outros. Surgiu o interesse pela literatura grega e pela língua grega. Leonardo Bruni (1374-1444), chanceler da República de Florença, traduziu para o latim as obras de escritores e filósofos gregos - Platão, Aristóteles, Plutarco e outros.Nessa época, muitos manuscritos gregos foram levados de Bizâncio a Florença. Giovanni Boccaccio foi o primeiro humanista italiano que sabia ler Homero em grego.

Mas a cultura do Renascimento não é uma simples cópia da antiguidade. Os humanistas processaram e assimilaram criativamente a herança antiga. cultura italiana A Renascença criou seu próprio estilo distinto.

A historiografia soviética considera a cultura do Renascimento como uma cultura burguesa primitiva que surgiu com base em um novo modo de vida capitalista que estava tomando forma nas profundezas da formação feudal. Amplos círculos sociais participaram da criação dessa cultura, desde a burguesia emergente até a parte avançada da nobreza. Tudo isso deu-lhe um amplo caráter universal. A própria burguesia nascente era então uma classe avançada, portanto, na luta contra a visão de mundo feudal, agia como representante de "... o resto da sociedade ... não qualquer classe separada, mas toda a humanidade sofredora" ". A visão de mundo dos líderes da nova cultura, que se expressava em suas visões filosóficas, políticas, científicas e literárias, geralmente são referidas pelo termo "humanismo" (de humanus - "humano"). o centro das atenções, não a divindade. O homem era agora considerado o ferreiro de sua própria felicidade, o criador de todos os valores, avançando desafiando o destino e alcançando o sucesso pela força de sua mente, firmeza de espírito, atividade, otimismo . Uma pessoa deve desfrutar da natureza, amor, arte, ciência, ele está no centro do universo, acreditavam os humanistas. Representantes da nova ideologia eram estranhos à ideia da pecaminosidade do homem, em particular seu corpo; em pelo contrário, a harmonia passa a ser reconhecida alma humana e corpos.

Os humanistas não se opunham à religião. Mas eles criticaram e ridicularizaram duramente os vícios e a ignorância do clero. Atribuíram a Deus o papel de criador, que colocou o mundo em movimento, mas não interferiu na vida das pessoas. A rejeição da visão de mundo igreja-religiosa e ascética, a crítica ao clero católico abalou os fundamentos da moral e da ética religiosa; cultura humanista era uma cultura secular. Um dos humanistas, Lorenzo Valla (1407-1457), em seu tratado "Sobre a falsificação do presente de Constantino", refutou a lenda de que o imperador Constantino entregou ao papa poder secular em Roma e em todo o oeste do império. Ele provou que a carta foi fabricada no escritório papal no século VIII. Isso minou as reivindicações teocráticas do papa.

Uma das características mais importantes da nova ideologia era o individualismo. Os humanistas argumentavam que não era nobreza, nem nobre nascimento, e as qualidades pessoais de uma Pessoa individual, sua mente, destreza, coragem, iniciativa e energia garantem o sucesso na vida. No tratado Da Nobreza, Poggio Braccio-lini escreve: “A nobreza é, por assim dizer, um resplendor que emana da virtude; dá brilho aos seus donos, seja qual for a sua origem... A glória e a nobreza não se medem pelos méritos alheios, mas pelos próprios méritos...”.

Dante Alighieri. Uma galáxia de destacados poetas, escritores, cientistas e figuras de vários campos da arte participaram deste novo grande movimento intelectual. A maior figura que esteve à beira da Idade Média e do tempo do humanismo foi o florentino Dante Alighieri (1265-1321). Sua "Divina Comédia", como nenhuma outra obra da época, refletia a visão de mundo do período de transição da Idade Média para o Renascimento. A Divina Comédia foi escrita em italiano (dialeto toscano) e era uma enciclopédia do conhecimento medieval. Ele reflete convexamente a vida do moderno Dante Florence.

Dante tinha um poder de representação excepcional, e seu poema, especialmente sua primeira parte (inferno), causa uma tremenda impressão. O poeta desce ao inferno e percorre todos os seus nove círculos, liderado por Virgílio, a quem Dante chama de seu mestre, embora seja pagão. No inferno, Dante observa o tormento dos pecadores. No primeiro círculo não há tormento - há filósofos e cientistas da antiguidade; eles são pagãos e não podem ir para o céu, mas não merecem punição. No segundo círculo, aqueles que provaram o amor criminoso são atormentados, mas Dante simpatiza com eles. No terceiro círculo, o tormento dos mercadores e usurários; no quarto círculo Dante, como verdadeiro católico, colocou os hereges; no nono - traidores Brutus, Cassius, Judas. Para os clérigos que compraram suas posições com dinheiro, inclusive para papas, são preparadas fogueiras.

As paixões políticas fervem no inferno, assim como nas ruas de Florença. Dante deu uma imagem verdadeira e profunda destinos humanos, sentimentos e aspirações. Impressionante é a história do oponente político de Dante, Ghibelline Farinato degli Uberti, que salvou Florença da destruição e, embora Dante o tenha colocado no inferno, no entanto o retratou no inferno como orgulhoso, forte e homem corajoso. O herói de Dante é Ulisses (Odisseu), sofrendo tormentos infernais, sempre lutando por "novidade e verdade".

Dante escreveu um tratado "Sobre a Monarquia", onde defendia a unificação da Itália, que se tornaria o centro do Império Romano revivido.

Francisco Petrarca. O primeiro humanista na Itália foi Petrarca (1304-1374). Ele nasceu em Arezzo (Itália Central), em sua juventude viveu por algum tempo em Avignon, onde estudou em completa solidão. criatividade poética depois mudou-se para a Itália. Junto com Boccaccio, Petrarca foi o criador da língua literária italiana. Nesta língua, ele escreveu sonetos mundialmente famosos sobre sua amada Laura, nos quais soa um sentimento profundo e maravilhoso pela mulher que ama. Os sonetos de Petrarca não perderam seu significado ainda hoje.

Petrarca tinha uma atitude fortemente negativa em relação à cúria romana, chamando-a de "o foco da ignorância": "Um fluxo de tristezas, uma morada de malícia selvagem, um templo de heresias e uma escola de ilusões". Ele, como Dante, estava preocupado com a fragmentação da Itália, por causa da qual ela foi submetida à violência por vizinhos poderosos. Tristeza pela situação de sua bela terra natal soa na canzone "My Italy".

Como filósofo e pensador, Petrarca contrastou a escolástica medieval com a ciência do homem, o conhecimento de seu mundo interior. Acima de tudo, ele valorizava as qualidades pessoais de uma pessoa, independentemente de sua origem. Todas as pessoas, diz ele, têm o mesmo sangue vermelho. Mas esse primeiro humanista ainda se caracterizava por uma turbulência mental, uma discórdia entre o sistema de visão tradicional e o novo. Petrarca durante sua vida alcançou o maior reconhecimento e fama. O Senado romano o coroou com uma coroa de louros; O Senado veneziano o reconheceu o maior poeta de seu tempo.

Giovanni Boccacio. Um contemporâneo de Petrarca foi Giovanni Boccaccio (1313-1375), um republicano convicto, alegre e de natureza emocional. Sua visão de mundo humanista é refletida em The Decameron, uma coleção de 100 contos escritos em italiano, que enfatizam o direito humano à felicidade, às alegrias sensuais, ao amor que não conhece barreiras sociais. Um fio vermelho atravessa a ideia de que a verdadeira nobreza é determinada não pela nobreza, mas pelo valor. As tramas de seus contos, escritas com realismo e humor, foram tiradas da vida urbana de Florença. Boccaccio ridicularizou e até estigmatizou os vícios do clero católico, padres e monges, mostrando sua ignorância e hipocrisia.

A igreja perseguiu Boccaccio mais do que outros humanistas por sátira afiada. Seus escritos foram incluídos na "lista de livros proibidos". Boccaccio é dono do ensaio "Sobre Mulheres Gloriosas" e "Biografia de Dante". As obras de Boccaccio refletem a corrente democrática e popular do início do Renascimento italiano. O trabalho de Petrarca e Boccaccio foi amplamente reconhecido não apenas na Itália, traduções de suas obras apareceram em todos os países da Europa Ocidental.

Grande interesse evocado entre as figuras da história do humanismo e, em particular, a história de seu povo. Eles deram uma nova periodização da história. Flavio Biondo (século XV) escreveu uma grande obra:

"História do Declínio do Império Romano", onde deu uma periodização história do mundo: antiguidade, idade média, tempos modernos. Os humanistas de Florença prestaram muita atenção à história de sua cidade, sua ascensão e transformação em república. Leonardo Bruni escreveu A História de Florença em 12 livros. força motriz processo histórico ele considerou o próprio homem.

Os humanistas atribuíam grande importância educacional à história. Eis o que escreveu o humanista italiano Marsilio Ficino sobre o sentido da história: "... pelo estudo da história, o que em si é mortal torna-se imortal, o que está ausente torna-se aparente".

Ensinamentos éticos dos humanistas italianos. Os princípios básicos dos ensinamentos éticos dos humanistas italianos do século XV. estão intimamente relacionados com a nova compreensão da ciência não apenas como corporificação do conhecimento, mas como meio de educação personalidade humana. Isso se aplicava do ponto de vista deles apenas para humanidades: retórica, filosofia, especialmente ética, história, literatura.

Coluccio Salutati (humanista e chanceler da República Florentina) (1331-1406) convocou uma luta ativa contra o mal e os vícios para criar um reino de bondade, misericórdia e felicidade na terra. Ele enfatizou a importância do livre arbítrio.

A teoria do "humanismo civil" está associada ao nome de outro chanceler de Florença - Leonardo Bruni. Em suas obras, ele argumentou que a democracia e a liberdade são uma forma natural de comunidade humana (ou seja, democracia popoliana). Ele considerava o serviço à sociedade, à pátria, à república o dever moral mais importante de uma pessoa e argumentou que a maior felicidade é a atividade em benefício da sociedade em que uma pessoa vive. Leonardo Bruni foi um destacado expoente das ideias do humanismo civil, mas, além disso, foi um teórico da pedagogia humanista, um defensor da educação feminina, propagandista da filosofia antiga.

Ideias pedagógicas humanistas desenvolveram em seus escritos Verdgerio. Ele enfatizou a grande papel educacional história e filosofia, bem como gramática, poética, música, aritmética e geometria, ciências naturais, medicina, direito e teologia. O objetivo da educação é criar uma pessoa que seja versátil, educada, criativamente ativa e virtuosa.

Arte do Renascimento. Arte do início Renascimento italiano foi representado pela nova pintura, escultura e arquitetura.

Primeiro grandes mestres pinturas foram Giotto (1266-1337) e Masaccio (1401-1428) pintores florentinos. Eles pintaram sobre temas religiosos da igreja (pintura afresco-pintura de paredes dentro dos templos), mas deram às suas imagens características realistas. Giotto foi o primeiro artista a libertar pintura italiana da influência da iconografia bizantina. Nos afrescos de Giotto aparecem pessoas vivas, em movimento, gesticulando, às vezes alegres, às vezes tristes. Os afrescos de Masaccio marcam desenvolvimento adicional pintura de um novo tipo. Ele se candidatou aberto no século XV. as leis da perspectiva, que tornaram possível tornar tridimensionais as figuras representadas e colocá-las no espaço tridimensional.

grande escultor deste período foi Donatello (1386-1466). Ele estudou minuciosamente esculturas antigas clássicas, tentando entender os princípios de sua criação. Possui esculturas tipo retrato (foi retratista), como estátua equestre o condottiere de Guatemalata; uma figura realista é a estátua de Davi que matou Golias, e pela primeira vez um corpo nu é apresentado na estátua.

Brunel-Lesky (1377-1445) foi o maior arquiteto do início do Renascimento. Combinando elementos da arquitetura romana antiga com a tradição românica e gótica, ele criou seu próprio estilo arquitetônico. Com a ajuda de cálculos precisos, Brunelleschi resolveu tarefa difícil a construção de uma cúpula na famosa Catedral de Florença (Maria del Fiore). Suas estruturas arquitetônicas são caracterizadas pela leveza, harmonia e proporcionalidade das partes (Capela Pazzi em Florença). Brunelleschi construiu não apenas templos e capelas, mas também edifícios civis, como o orfanato de Florença, impressionante em sua graça e harmonia; Palácio Pitti - novo tipo palácio em vez de castelos medievais. Brunelleschi também, como outros arquitetos, construiu fortificações e barragens. Alberti, outro grande arquiteto do Renascimento, escreveu Dez Livros sobre Arquitetura, nos quais delineou Teoria científica nova arquitetura criado por ele sob a influência do estudo de monumentos antigos. Em sua outra obra, Da Pintura, formulou a teoria da arte da pintura, contando também com a herança de artistas antigos.

Movimento humanista e seus centros. No século XV. O movimento humanista se espalhou por toda a Itália. Florença permaneceu seu centro principal, mas, além de Florença, surgiram círculos humanistas em Roma, Nápoles, Veneza e Milão. Os governantes de Florença decoraram sua cidade com belos edifícios, coletaram livros raros e manuscritos em bibliotecas. O reinado de Lorenzo Medici, apelidado de Magnífico, foi distinguido pelo maior brilho. Colecionou pinturas, estátuas, livros nos Jardins Medici; atraiu escritores, poetas, artistas, arquitetos, escultores, cientistas para sua corte. Os humanistas eram muito estimados na Itália, eram convidados pelos papas, magistrados e soberanos das cidades-estado italianas para trabalhar como chanceleres, secretários, enviados, recebiam encomendas de pinturas e estátuas. Escritores humanistas gozaram de grande fama. Não é à toa que Boccaccio disse: "Não são os nomes dos grandes comandantes que dão glória aos escritores, pelo contrário, os nomes dos reis passam para a posteridade apenas graças aos escritores".

Renascimento - este é um período de transição da Idade Média para a cultura da Nova Era em desenvolvimento cultural países da Europa Ocidental e Central (na Itália séculos XIV-XVI, em outros países - o final do XV - início do XVII séculos), a era das grandes descobertas geográficas, do renascimento dos ideais humanistas e dos valores espirituais da antiguidade. Dividido cronologicamente em 4 etapas: 1) Proto-Renascimento(Pré-revival) - século XIII. (200 anos - ducento) e século XIV. (trezentos anos - trecento); 2) renascimento precoce - Século 15 (quatrocento), 3) alto avivamento- anos 80 Século 15 - 30 anos século 16 (cinquicento); 4) Reavivamento tardio- antes final do XVI dentro.

No final do século XIV - início do século XV. na Europa, nomeadamente na Itália, começou a formar-se uma cultura não burguesa, a que se chamou a cultura do Renascimento (Renascença). O termo "Renascimento" indicava a conexão da nova cultura com a antiguidade. Neste momento, a sociedade italiana começa a se interessar ativamente pela cultura. Grécia antiga e Roma, os manuscritos de escritores antigos estão sendo procurados, então os escritos de Cícero e Tito Lívio foram encontrados. O Renascimento foi caracterizado por muitas mudanças muito significativas na mentalidade das pessoas em comparação com o período da Idade Média. Motivos seculares estão crescendo na cultura européia, várias esferas da vida da sociedade - arte, filosofia, literatura, educação, ciência - estão se tornando cada vez mais independentes e independentes da igreja.

Nas origens do Renascimento (“Primeiro Renascimento”) na Itália estava o grande Dante Alighieri, o autor da Comédia, que os descendentes, expressando sua admiração, chamavam de “Divina Comédia”. Os sonetos são mundialmente famosos. Francesca Petrarca(1304-1374) sobre a vida e morte de Madonna Laura. Seguidor de Petrarca Giovanni Boccaccio(1313-1375), autor de The Decameron, uma coletânea de contos realistas unidos por um ideal humanístico comum e representando um todo único. Poetas famosos do Renascimento criaram o italiano linguagem literária. Durante sua vida, suas obras tornaram-se amplamente conhecidas não apenas na Itália, mas também muito além de suas fronteiras, e entraram no tesouro da literatura mundial.

O Renascimento é caracterizado pelo culto da beleza, especialmente a beleza do homem. A pintura italiana, que por um tempo se tornou a principal forma de arte, retrata pessoas bonitas e perfeitas. A pintura do início do Renascimento é representada pela obra de Botticelli (1445-1510), Giotto (1266-1337), Masaccio (1401-1428). Um dos escultores mais famosos da época foi Donatello (1386-1466), autor de várias obras realistas do tipo retrato, que pela primeira vez após a antiguidade apresentou
escultura de um corpo nu. O maior arquiteto do início do Renascimento é Brunelleschi (1377-1446). Ele procurou combinar elementos dos antigos estilos romano e gótico, construiu templos, palácios, capelas.

Para mudar Início do Renascimento veio Alta Renascença- horário de pico cultura humanista Itália. Foi então que as idéias sobre a honra e dignidade do homem, seu alto destino na Terra foram expressas com a maior plenitude e força. titãs Alta Renascença chamado Leonardo da Vinci(1456-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564).

O movimento humanista é reconhecido como um fenômeno pan-europeu:no século 15 o humanismo ultrapassa as fronteiras da Itália e está se espalhando rapidamente por todos os países da Europa Ocidental. Cada país teve suas próprias características na formação da cultura renascentista, suas conquistas nacionais, seus líderes.

Na Alemanha as ideias do humanismo tornam-se conhecidas em meados do século XV, proporcionando forte influência nos círculos universitários e na intelectualidade progressista. Um destacado representante da literatura humanista alemã foi Johann Reuchlin (1455-1522), que procurou mostrar o divino no próprio homem. Ele é o autor da famosa obra satírica "Cartas de gente escura", na qual é exibida uma série de pessoas ignorantes e escuras - mestres e bacharéis, que, aliás, possuem títulos acadêmicos. Durante a Reforma, houve poeta talentoso Hans Sachs (1494-1576), que escreveu muitas fábulas edificantes, canções, schwanks, etc.

As artes plásticas floresceram. O famoso pintor e gravador Albrecht Dürer (1471-1528) trabalhou nesta área - o fundador e maior representante Renascimento alemão, "Norte Leonardo da Vinci", artistas Hans Holbein, o Jovem (1497-1543), Lucas Cranach, o Velho (1472-1553).

O maior representante da cultura renascentista na Holanda foi Erasmo de Roterdã(1496-1536). O valor das obras deste grande humanista e educador, incluindo o seu famoso "Elogio da Estupidez", para a educação do pensamento livre, uma atitude crítica em relação à escolástica, a superstição é verdadeiramente inestimável. Suas obras satíricas eram amplamente conhecidas na Alemanha, França, Espanha, Inglaterra. Excelentes na forma, profundos no conteúdo, eles encontram seus leitores há mais de um século.

Na Inglaterra A Universidade de Oxford foi considerada o centro das ideias humanistas, onde os principais cientistas da época - Grosin, Linacre, Colet - lecionaram. O desenvolvimento de visões humanistas no campo da filosofia social está associado ao nome de Thomas More (1478-1535), autor de Utopia, que apresentou ao leitor o ideal, em sua opinião, a sociedade humana. Maior Figura Renascimento inglês- William Shakespeare (1564-1616), o criador das tragédias mundialmente famosas "Hamlet", "Rei Lear", "Otelo", peças históricas "Henry IV", "Richard III", sonetos.

O renascimento na Espanha foi mais controverso do que em outros países europeus ah: muitos humanistas aqui não se opuseram ao catolicismo e à Igreja Católica. Romances de cavalaria, assim como os picarescos, foram amplamente utilizados. Fernando de Rojas, autor da conhecida tragicomédia Celestina (escrita c. 1492-1497), apareceu pela primeira vez neste gênero. Esta linha foi continuada e desenvolvida pelo grande escritor espanhol Miguel de Cervantes(1547-1616), autor do imortal "Don Quixote", satirista Francisco de Quevedo (1580-1645), autor do famoso romance "A História de Vida de um Malandro". O fundador do espanhol drama nacional- grande Lope de Vega(1562-1635), autor de mais de 1800 obras literárias, entre elas "Cão na Manjedoura", "Professor de Dança".

A pintura espanhola alcançou um sucesso significativo. Lugar especialé ocupada por El Greco (1541-1614) e Diego Velasquez (1599-1660), cuja obra teve grande impacto no desenvolvimento da pintura nos países europeus.

Na França O movimento humanista começa a se espalhar apenas no início do século XVI. Um destacado representante do humanismo francês - François Rabelais (1494-1553), autor romance satírico Gargântua e Pantagruel. No centro dos temas poéticos estão os sentimentos românticos, a glorificação do amor. Indicativos a este respeito são os sonetos de Pierre Ronsard (1524-1580), apelidado de "príncipe dos poetas", que teve uma influência muito forte no desenvolvimento da poesia em geral. O maior representante da cultura da França do século XVI. estava Michel de Montaigne(1533-1592). Sua principal obra - "Experimentos" - foi uma reflexão sobre temas filosóficos, históricos e éticos.

Por isso. O Renascimento deu à cultura mundial uma enorme galáxia cientistas talentosos, figuras da literatura e da arte. Entre eles: filósofos e cientistas - Nicolau de Cusa, Picodella Mirandola, Bruno, Galileu, Maquiavel, Campanella, Montaigne, Müntzer, Kepler, Paracelsus, Copérnico; escritores e poetas - Dante, F. Petrarca, J. Boccaccio, E. Rotterdam, Rabelais, Cervantes, Shakespeare; notáveis ​​arquitetos, escultores, pintores - N. Pisano, Donatello, A. Rosselino, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione, Ticiano, Michelangelo, X. Bosch, A. Durer e outros.

As grandes descobertas geográficas de H. Colombo, Vasco da Gama, F. Magalhães abrem caminho para o comércio mundial. Os sucessos em ciências naturais, medicina, astronomia, matemática e filosofia também devem ser observados (Copernicus, J. Bruno, F. Bacon e outros).

Característica desse período é a Reforma, quando a atitude para com Deus foi colocada em primeiro plano na vida espiritual, porque toda pessoa tem direito à liberdade de fé. Assim, o Renascimento é uma renovação em todas as esferas da vida social e, sobretudo, uma grande reviravolta na cultura.

A cultura renascentista é baseada no princípio do humanismo (do latim - humano, humano), a afirmação da beleza e dignidade de uma pessoa, sua mente e vontade, forças e capacidades criativas. Arte antiga a antiguidade era um hino ao homem como representante de uma família inteligente e bela. A imagem de uma pessoa que depende da vontade de Deus, mas busca uma justiça inatingível, revelada arte medieval. E a imagem de uma pessoa forte, inteligente e criativa foi criada apenas pelo Renascimento. Essa imagem é idealizada, heroica, mas foi ele quem se tornou a essência da cultura renascentista. O ideal estético do Renascimento é a imagem de um homem que se cria sem dúvidas.

O humanismo convence o homem de que ele cria seu próprio destino. Ele deve persistentemente, propositadamente, ir para a meta. E esse objetivo é específico, totalmente alcançável: felicidade pessoal, aquisição de novos conhecimentos, promoção. Período XV-XVII Art. tem o nome das Grandes descobertas geográficas, pois foram feitas viagens que abriram novas partes do mundo à humanidade. O nascimento e o desenvolvimento do capitalismo na Europa necessitaram em grande número de dinheiro. E por muito tempo houve lendas sobre o fabuloso país da Índia, rico em ouro e prata. Assim, os dois estados mais poderosos da Europa - Espanha e Portugal - iniciam a luta para encontrar um caminho para a Índia. Mas muitos marinheiros, além do dinheiro, foram atraídos pela beleza, imponência e segredos dos espaços marítimos. Por isso, viajaram para descobrir terras ainda inexploradas, para glorificar seu nome, seu país.

Cristóvão Colombo em 1492 trouxe três caravelas para fora do tranquilo porto da Espanha. Após 33 dias, a expedição chegou às Bahamas (América Central), mas Colombo tinha certeza de que estava na Índia. Ele morreu sem saber que descobriu uma nova parte do mundo - a América. Isso foi provado mais tarde pelo navegador florentino A. Vispucci.

Vasco da Gama descobriu o caminho marítimo para a verdadeira Índia em 1498. rota aberta proporcionou relações comerciais entre os países europeus e os estados da costa do Oceano Índico.

Fernão de Magalhães fez uma viagem ao redor do mundo. A expedição durou 1081 dias, de 265 pessoas apenas 18 sobreviveram, então por muito tempo ninguém se atreveu a realizar a façanha de Magalhães. Mas sua expedição praticamente confirmou que a Terra é esférica.

Grandes mudanças ocorreram no desenvolvimento da ciência. Novos métodos de pesquisa de fenômenos naturais foram produzidos, novas visões sobre o universo nasceram.

Nicolau Copérnico (cientista polonês) estudou não apenas astronomia e matemática, mas também medicina e direito. Ele se tornou o fundador do sistema heliocêntrico do mundo.

Giordano Bruno (cientista italiano) foi um verdadeiro revolucionário na ciência, pois deu a vida por suas crenças. Ele argumentou que o mundo é ilimitado e cheio de muitos corpos celestes. O sol é apenas uma das estrelas, e a terra é apenas corpo celestial. Era uma objeção completa a todos os dogmas da igreja sobre a estrutura do mundo. A Inquisição acusou o cientista de heresia. Ele foi confrontado com uma escolha: ou renunciar à sua ideia, ou morrer na fogueira. J. Bruno escolhe o último. Todas as obras do cientista e ele próprio foram queimados.

Galileu Galilei (cientista italiano) inventou um telescópio com o qual viu o vasto Universo, e foi o primeiro cientista a observar o céu estrelado, confirmou os ensinamentos de Copérnico.

Como você pode ver, os cientistas da nova era, que permaneceram na história sob o nome de Renascimento, mudaram as visões religiosas sobre o mundo e conseguiram fundamentar cientificamente sua nova visão. Eles se sacrificaram pela verdade. A nova doutrina do mundo abriu o caminho para si mesma, tornando possível um estudo mais aprofundado e uma explicação correta do mundo.

A invenção da imprensa por J. Gutenberg contribuiu para a difusão não só da alfabetização entre a população, mas também para o crescimento da educação, o desenvolvimento das ciências, das artes, inclusive ficção espalhá-lo entre as pessoas alfabetizadas. Especialmente valioso para as figuras culturais desta época foi literatura antiga. Os titãs do Renascimento consideravam o ideal de uma pessoa harmoniosamente desenvolvida, dotada de alta cultura intelectual, inteligência, talento, trabalho duro.

Por mais de seis séculos, os sonetos do poeta italiano Francesco Petrarca intrigam o leitor. Apaixonado pela antiguidade, ele mudou seu sobrenome Petracco para Petrarca, pois se assemelhava mais ao antigo romano. Seu "Livro das Canções" contém 366 poemas escritos em italiano vernacular. Os sonetos de Petrarca são a primeira tentativa da poesia européia de escapar do cativeiro da igreja e descer à terra pecaminosa, ao povo. Seu amor por Laura é extremamente fiel e ao mesmo tempo terreno. O poeta abriu mundo interior seus amados sentimentos e experiências humanas descritos com verdade. Por isso, é considerado o criador de novas letras psicológicas, que se tornaram uma preciosa contribuição para o tesouro da poesia mundial.

O livro de maior destaque do escritor italiano Giovanni Boccaccio foi a coletânea de contos "O Decameron", onde afirma o direito humano à alegria terrena. Lugar de destaque no Decameron é ocupado por histórias de amor, nas quais a autora condena o casamento de conveniência, a impotência da mulher na família, glorifica o amor como um sentimento grandioso e vivificante. Em sua opinião, digno de uma pessoa deve ser a capacidade de subordinar o carnal ao espiritual.

O romance "Don Quixote" de Miguel Cervantes de Saavedri sobreviveu mais de um século. Cervantes, pela boca do sábio cavaleiro "louco" Dom Quixote, exprime ideias que ainda hoje não perderam o seu significado.

O auge do Renascimento inglês e de toda a literatura européia foi obra de William Shakespeare, um poeta e dramaturgo insuperável. Ele escreveu 37 peças - comédias, tragédias, dramas, bem como 154 sonetos. Em suas obras, o autor reflete sobre a beleza das relações humanas, a essência do amor, o conteúdo da vida e o propósito de uma pessoa.

As obras nomeadas dos grandes escritores do Renascimento são diferentes em gênero, mas todas estão imbuídas dos ideais do humanismo. A verdade de sua vida testificou que já existem pessoas capazes de reconstruir o mundo ao seu redor com base nos princípios da mente.

Bibliografia

Para a preparação deste trabalho, materiais do site http://soshinenie.ru/

No Renascimento, uma ideia moderna de arte é formada, a teoria da arte - estética - se desenvolve. O homem e a natureza estão no centro da arte. Artistas e escultores buscam meios e técnicas para a reprodução adequada da vida em toda sua diversidade e riqueza. Para fazer isso, os artistas recorrem à matemática, anatomia e ótica. Uma característica da estética do Renascimento era que ela estava diretamente associada à prática artística. A essência da arte foi definida como "imitação da natureza", portanto é a pintura, como forma de arte, que reflete com mais precisão a realidade, se desenvolve mais intensamente. A estética do Renascimento, baseada na definição da essência da arte, dá grande atenção à semelhança externa. O mundo que cerca uma pessoa é belo e harmonioso e, portanto, merece ser reproduzido em sua totalidade. Portanto, muita atenção é dada aos problemas técnicos da arte: perspectiva linear, claro-escuro, cor tonal, proporções.

No Renascimento, forma-se uma ideia do homem como um "Deus terreno", que é o verdadeiro criador de sua essência e de tudo o que é criado. mãos humanas e intelecto. Essa ideia é mais plenamente incorporada na figura do artista, em seu trabalho ele combina o humano (ou seja, habilidade, performance) e o divino (ideia, talento). É essa pessoa que se torna uma personalidade verdadeiramente desenvolvida universalmente. É o artista, combinando teoria e prática em sua atividade, criando objetos reais do “nada”, de uma ideia, de um plano, que se assemelha a Deus. Portanto, a arte ocupa um lugar tão importante na cultura do Renascimento, e o artista de um artesão, como era considerado na Idade Média, se transforma em artista, goza de respeito público. cultura motivo renascentista ilusória

Um de figuras centrais Renaissance foi um arquiteto italiano, teórico da arte, escritor Leon Battista Alberti (1404-1472). Ele desenvolveu sua própria doutrina ética, na qual resolveu os problemas da beleza e da criatividade artística. No centro da estética de Alberti está a doutrina da beleza. A beleza, em sua opinião, está na harmonia. Ao contrário da estética da Idade Média, ele negava a natureza divina da beleza, considerando-a um signo do próprio objeto. "Beleza, - ele escreve, é um certo acordo e consonância de partes nisso, partes do que é." Foi na harmonia que organiza essas partes que vi a essência da beleza. Esta harmonia reina em todo o mundo. A tarefa da arte é descobrir os fundamentos objetivos da beleza e ser guiado por eles. A harmonia de cada arte está na ordenação de certos elementos inerentes apenas a ela, por exemplo, na música, tais elementos são ritmo, melodia, composição. Ao explicar o fenômeno da criatividade, ele enfatizou a inovação e invenção do artista - o dono de possibilidades criativas ilimitadas.

Existem três elementos que compõem a beleza, em particular a beleza estrutura arquitetônica. Estes são número, restrição e posicionamento. Mas a beleza não é uma simples soma aritmética deles. Sem harmonia, a harmonia superior das partes se desfaz. É característico como Alberti interpreta o conceito de "feio". Bonito para ele é um objeto de arte absoluto. O feio age apenas como um certo tipo de erro. Daí a exigência de que a arte não corrija, mas esconda objetos feios e feios.

A estética de Leonardo da Vinci (1452-1519) está associada à prática artística. Seu conceito estético é baseado na ideia da prioridade da experiência (sentimentos) sobre o pensamento humano. Leonardo da Vinci em sua vida, científica e Criatividade artística incorporava o ideal humanista de uma "personalidade amplamente desenvolvida". O alcance de seus interesses práticos e teóricos era verdadeiramente universal. Incluía pintura, escultura, arquitetura, pirotecnia, engenharia militar e civil, matemática e Ciências Naturais, medicina e música.

Assim como Alberti, ele vê na pintura não apenas "a transferência das criações visíveis da natureza", mas também "ficção espirituosa". Ao mesmo tempo, ele analisa fundamentalmente o propósito e a essência da Artes visuais, principalmente pintura. A principal questão de sua teoria era a definição da essência da pintura como forma de conhecer o mundo. "A pintura é uma ciência e filha legítima da natureza" e "deve ser colocada acima de qualquer outra atividade, pois contém todas as formas, existentes e não existentes na natureza".

A pintura é apresentada por Leonardo como aquele método universal de cognição da realidade, que abrange todos os objetos do mundo real. Além disso, a arte da pintura cria imagens visíveis, compreensíveis e acessíveis à compreensão de todos, sem exceção. Neste caso, é a personalidade do artista, enriquecida com profundo conhecimento das leis do universo, que será o espelho que reflete mundo real refratada pelo prisma da individualidade criativa.

A estética pessoal-material do Renascimento, expressa com muita clareza na obra de Leonardo da Vinci, atinge suas formas mais intensas em Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Revelando o fracasso do programa de renascimento estético que colocou o indivíduo no centro de todo o mundo, as figuras do Alto Renascimento jeitos diferentes expressar essa perda suporte principal na sua criatividade. Se em Leonardo as figuras representadas por ele estão prontas para se dissolver em seu ambiente, se estão, por assim dizer, envoltas em algum tipo de névoa leve, então Michelangelo é caracterizado por uma característica completamente oposta. Cada figura em suas composições é algo fechado em si mesma, então as figuras às vezes são tão desvinculadas umas das outras que a integridade da composição é destruída.

Levado até o fim de sua vida por uma onda cada vez maior de religiosidade exaltada, Michelangelo chega à negação de tudo o que ele cultuava em sua juventude e, acima de tudo, à negação de um corpo nu florido, expressando poder sobre-humano e energia. Ele deixa de servir aos ídolos renascentistas. Em sua mente, eles são derrotados, assim como o principal ídolo da Renascença acaba sendo derrotado - a fé no poder criativo ilimitado do homem, através da arte tornando-se igual a Deus. Tudo que eles passaram caminho da vida doravante, Michelangelo parece ser uma completa ilusão.