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Magnitogorsk State University

Teste

na história da Rússia

sobre o tema: cultura russa dos séculos XIV-início de XVI

Concluído por: Yakovleva O.V.

Aluno do 1º ano de OZO

faculdade histórica

Verificado por: O. V. Surganov

Magnitogorsk

2000

Introdução

1. Cultura russa do século XIV - meados dos séculos XV

1.1 Fabricação de livros

1.2 Literatura. Crônica

1.3 Arquitetura

1.4 Pintura

1.5 Acúmulo de conhecimento científico

2. Cultura russa do século 15 - início do século 16

2.1 Criação de livros

2.2 Crônica. Literatura

2.3 Arquitetura

2.4 Pintura

Conclusão

Lista de fontes e literatura usada

Introdução

Crônica da pintura da cultura russa

Em meados do século XIII, a Rússia foi submetida à invasão mongol-tártara, que teve consequências desastrosas para sua economia e cultura. Foi acompanhado pelo extermínio e captura de parte significativa da população, pela destruição dos valores materiais, cidades e aldeias. O jugo da Horda de Ouro, estabelecido há dois séculos e meio, criou condições extremamente desfavoráveis ​​para a restauração e maior desenvolvimento da economia e da cultura.

Como resultado dos eventos políticos dos séculos XIII-XIV, várias partes da antiga nacionalidade russa foram divididas, separadas umas das outras. A união de diferentes formações de estado dificultou o desenvolvimento de laços econômicos e culturais entre regiões distintas da Rússia anteriormente unida, aprofundando as diferenças de idioma e cultura que existiam antes. Isso levou ao acréscimo, com base na nacionalidade russa antiga, de três nacionalidades fraternas - russa (grã-russa), ucraniana e bielorrussa. A formação da nacionalidade russa (grã-russa), que começou no século 14 e terminou no século 16, foi facilitada pelo surgimento de uma língua comum (embora mantendo diferenças dialetais nela) e da cultura, a dobradura de um território estatal comum .

Duas circunstâncias principais e intimamente relacionadas da vida histórica do povo daquela época determinaram o conteúdo da cultura e a direção de seu desenvolvimento: a luta contra o jugo da Horda de Ouro e a luta pela eliminação da fragmentação feudal, a criação de um único Estado.

A invasão mongol-tártara levou ao aprofundamento da fragmentação feudal. Na cultura dos principados feudais desunidos, junto com as tendências separatistas, as tendências unificadoras se manifestaram cada vez mais claramente.

A ideia da unidade da terra russa e a luta contra o jugo estrangeiro tornou-se uma das principais na cultura e permeia as obras de arte popular oral, escrita, pintura, arquitetura.

A cultura desta época também é caracterizada pela ideia de uma conexão inextricável entre a Rússia XIV - Séculos XV com Kievan Rus e Vladimir-Suzdal Rus. Essa tendência se manifestou claramente no folclore oral, na escrita de crônicas, na literatura, no pensamento político e na arquitetura.

Neste ensaio, examinamos o desenvolvimento da cultura russa no século XIV - início do século XVI. Este período pode ser dividido em duas etapas: XIV - meados do século XV e finais do século XV - início do século XVI. Dentro do primeiro período, por sua vez, duas etapas do processo histórico e cultural podem ser distinguidas. O primeiro deles (até cerca de meados do século XIV) foi marcado por um declínio notável em várias esferas da cultura, embora já a partir do final do século XIII. havia sinais de um avivamento que havia começado. A partir da segunda metade do século XIV. - a segunda etapa - começa a ascensão da cultura russa, devido ao sucesso do desenvolvimento econômico e à primeira grande vitória sobre os conquistadores na Batalha de Kulikovo, que foi um marco importante no caminho de libertação do país do jugo estrangeiro. A vitória de Kulikovo causou um aumento na autoconsciência do povo, que se refletiu em todas as áreas da cultura. Embora mantendo características locais significativas na cultura, a ideia da unidade da terra russa se torna a principal.

A virada dos séculos 15 para 16 foi um ponto de viragem no desenvolvimento histórico das terras russas. Três fenômenos interconectados são característicos desta época: a formação de um estado russo unificado, a libertação do país do jugo mongol-tártaro e a conclusão da formação da nacionalidade russa (grande russa). Todos eles tiveram um impacto direto na vida espiritual da Rússia, no desenvolvimento de sua cultura, predeterminando a natureza e a direção do processo histórico e cultural.

A superação da fragmentação feudal, a criação de um poder estatal unificado criaram condições favoráveis ​​para o desenvolvimento econômico e cultural do país e serviram como poderoso estímulo para o surgimento da consciência nacional. A influência benéfica desses fatores afetou o desenvolvimento de toda a cultura russa no final do século XV - primeira metade do século XVI, manifestando-se de maneira especialmente clara no pensamento e na arquitetura sociopolítica.

E na cultura espiritual, a ideia de unidade e a luta pela independência com os invasores estrangeiros continuou a ser uma das principais.

Durante o período do jugo mongol-tártaro, a Rússia estava isolada dos países da Europa Central e Ocidental, que avançavam em seu desenvolvimento. Para o Estado russo, o estabelecimento de laços com a cultura da Europa Ocidental foi uma condição importante para a superação do atraso e o fortalecimento de sua posição entre as potências europeias. No final do século 15 - início do século 16, as relações com a Itália e outros países desenvolveram-se com sucesso, o que teve um efeito benéfico na cultura russa: arquitetos notáveis ​​e outros mestres vieram trabalhar na Rússia.

O fator mais importante no desenvolvimento da cultura é a influência da igreja na vida espiritual da sociedade, a força de sua posição no estado. Durante o período em análise, essas relações estavam longe de ser as mesmas.

O desenvolvimento de tendências progressivas na cultura, elementos de uma visão de mundo racionalista acabaram por estar associados a círculos opostos à autocracia.

1. Cultura russa do século XIV - meados dos séculos XV

1. 1 livro comercial

Embora as consequências desastrosas das invasões estrangeiras tenham tido um impacto negativo na preservação da riqueza do livro e no nível de alfabetização, as tradições de escrever e fazer livros, estabelecidas nos séculos 11 a 12, foram preservadas e desenvolvidas.

O surgimento da cultura a partir da segunda metade do século XIV foi acompanhado pelo desenvolvimento livro de negócios. Os maiores centros de alfabetização eram os mosteiros, onde havia oficinas de escrita de livros e bibliotecas contendo centenas de volumes. As mais significativas foram as coleções de livros dos mosteiros Trinity-Sergiev, Kirillo-Belozersky e Solovetsky que sobreviveram até nossos dias. Do final do século XV. o inventário da biblioteca do mosteiro Kirillo-Belozersky chegou até nós (4, p. 67).

Mas a igreja não detinha o monopólio da criação e distribuição de livros. Conforme evidenciado pelos pós-escritos dos próprios escribas nos livros, uma parte significativa deles não pertencia ao clero. Oficinas de escrita de livros também existiam nas cidades, nas cortes principescas. Os livros geralmente eram feitos sob encomenda, às vezes para venda.

O desenvolvimento da escrita e dos livros foi acompanhado por mudanças na técnica de escrita. No século XIV. pergaminho caro foi substituído por papel, que foi entregue de outros países, principalmente da Itália e França. O cronograma da carta mudou; em vez da letra estrita "estatutária", o chamado semi-ustav apareceu, e a partir do século XV. e "cursiva", que acelerou o processo de confecção do livro. Tudo isso tornou o livro mais acessível e ajudou a atender à demanda crescente (9, S. 47).

A produção de livros foi dominada por livros litúrgicos, o conjunto necessário de que estava em todas as instituições religiosas - em uma igreja, um mosteiro. A natureza dos interesses do leitor refletida "leitores" do livro, ou seja, livros destinados à leitura individual. Havia muitos desses livros nas bibliotecas do mosteiro. O tipo mais comum de livros "chet" no século XV. havia coleções de composição mista, que os pesquisadores chamam de "bibliotecas em miniatura".

O repertório das "quatro" coleções é bastante extenso. Junto com obras patrióticas e hagiográficas traduzidas, continham obras russas originais; ao lado da literatura religiosa e edificante estavam obras de natureza secular - trechos de crônicas, contos históricos, jornalismo. O aparecimento nessas coleções de artigos de caráter das ciências naturais é digno de nota. Assim, em uma das coleções da biblioteca do mosteiro Kirillo-Belozersky no início do século XV. publicou artigos "Sobre a latitude e longitude da terra", "Sobre os palcos e os campos", "Sobre a distância entre o céu e a terra", "Corrente lunar", "Sobre a dispensação terrena", etc. O autor destes artigos de forma decisiva rompeu com as idéias fantásticas da literatura da Igreja sobre a estrutura do universo. A terra foi reconhecida como uma bola, embora ainda estivesse posicionada no centro do universo (4, p. 32). Outros artigos fornecem uma explicação completamente realista dos fenômenos naturais (por exemplo, trovões e relâmpagos, que, segundo o autor, vêm da colisão de nuvens). Aqui estão também artigos sobre medicina, biologia, trechos de escritos de um cientista e médico romano do século II. Galena.

O livro russo dos séculos XIV-XV desempenhou um papel de destaque no renascimento dos monumentos da literatura do passado e na disseminação de obras contemporâneas de profundo som ideológico e político.

1. 2 Literatura. Crônica

A literatura russa dos séculos XIV-XV herdou seu jornalismo afiado da literatura russa antiga e apresentou os problemas mais importantes da vida política da Rússia. Foi especialmente associado à vida social e política escrita da crônica. Sendo obras históricas, as crônicas ao mesmo tempo eram também documentos políticos que desempenhavam um papel importante na luta ideológica e política (1, p. 12).

Nas primeiras décadas após a invasão mongol-tártara, a crônica estava em declínio. Mas, interrompido por algum tempo em alguns, foi renovado em novos centros políticos. A escrita das crônicas ainda se distinguia por características locais, grande atenção aos eventos locais, cobertura tendenciosa dos eventos do ponto de vista de um ou outro centro feudal. Mas o fio condutor em todos os anais foi o tema da unidade da terra russa e sua luta contra os invasores estrangeiros.

A crônica de Moscou também teve um caráter local no início. , apareceu na primeira metade do século XIV. No entanto, com o crescente papel político de Moscou, ela gradualmente adquiriu um caráter nacional. No decorrer do desenvolvimento, os anais de Moscou tornaram-se o foco de ideias políticas progressistas. Não apenas refletiu e consolidou ideologicamente os sucessos de Moscou na união das terras russas, mas também participou ativamente desse trabalho, promovendo vigorosamente ideias unificadoras.

O crescimento da autoconsciência nacional foi evidenciado pelo avivamento dos anais de toda a Rússia no final do século XIV - início do século XV. A primeira coleção totalmente russa, que rompeu com estreitos interesses locais e assumiu a posição de unidade da Rússia, foi compilada em Moscou no início do século XV (a chamada Trinity Chronicle, morto durante o incêndio em Moscou de 1812). Os cronistas de Moscou fizeram um ótimo trabalho ao unir e processar cofres regionais díspares. Por volta de 1418, com a participação do Metropolita Photius, a compilação de uma nova coleção de crônicas (Vladimirsky polychron), cuja ideia principal era a aliança do poder grão-ducal de Moscou com a população urbana dos centros feudais com o propósito de unificação política da Rússia. Esses cofres formaram a base dos cofres subsequentes dos anais. Uma das obras mais significativas dos anais russos foi Cofre de moscou 1479 (1, p. 49).

Todas as crônicas de Moscou estão impregnadas da ideia da necessidade de unidade do Estado e de um forte poder grã-ducal. Neles, emerge claramente o conceito histórico e político que se desenvolveu no início do século XV, segundo o qual a história da Rússia nos séculos XIV-XV é uma continuação direta da história da Rússia Antiga. As crônicas promoveram a ideia oficial posterior de que Moscou herda as tradições políticas de Kiev e Vladimir, como seu sucessor. Isso foi enfatizado pelo fato de que os cofres começavam com o Conto dos Anos Passados.

Idéias unificadoras que atendiam aos interesses vitais de vários estratos da sociedade feudal também foram desenvolvidas em vários outros centros. Mesmo em Novgorod, que se caracterizou por tendências separatistas particularmente fortes, nos anos 30 do século 15, um personagem totalmente russo foi criado. Abóbada de Novgorod-Sophia, que incluía o arco de Photius. O caráter geral russo assumiu e Crônica de Tver, no qual um forte poder grand-ducal foi promovido e os fatos da luta de libertação contra a Horda de Ouro foram anotados. Mas claramente exagerou o papel de Tver e dos príncipes de Tver na unificação da Rússia (1, p. 50).

O tema central da literatura era a luta do povo russo contra os invasores estrangeiros. Portanto, um dos gêneros comuns era conto militar. As obras desse gênero foram baseadas em fatos e eventos históricos específicos, e os personagens eram verdadeiras figuras históricas.

Um monumento notável da literatura narrativa do gênero militar é "O Conto da Ruína de Ryazan de Batu". A parte principal do conteúdo é uma história sobre a captura e destruição de Ryazan pelos tártaros e sobre o destino da família principesca. A história condena a contenda feudal como o principal motivo da derrota dos russos e, ao mesmo tempo, do ponto de vista da moral religiosa, o que está acontecendo é avaliado como um castigo pelos pecados. Isso testemunha o desejo dos ideólogos da igreja de usar o próprio fato da catástrofe para promover as idéias cristãs e fortalecer a influência da igreja.

A luta contra os senhores feudais suecos e alemães refletiu-se na história secular druzhina sobre Alexandre Nevsky, que continha uma descrição detalhada da Batalha do Neva e da Batalha do Gelo. Mas essa história não chegou até nós. Foi revisado para a vida de Alexander Nevsky e recebeu uma conotação religiosa. A história do príncipe Pskov Dovmont, dedicado à luta dos Pskovitas com a agressão alemã e lituana, passou por uma transformação semelhante (1, p. 52).

Monumento Literatura Tver o início do século XIV é "O Conto do Assassinato do Príncipe Mikhail Yaroslavich na Horda". Este é um ensaio político atual com uma orientação anti-Moscou. Com base em uma obra poética popular oral, foi escrito o "Conto de Shevkal", dedicado à revolta de Tver em 1327.

A vitória sobre os tártaros-mongóis no campo de Kulikovo em 1380 causou um aumento na autoconsciência nacional, instilando no povo russo a confiança em sua força. Sob sua influência surgiu Ciclo Kulikovo obras que são unidas por uma ideia principal - sobre a unidade da terra russa como base para a vitória sobre o inimigo. Os quatro monumentos principais incluídos neste ciclo são diferentes em caráter, estilo e conteúdo. Todos eles falam da Batalha de Kulikovo como a maior vitória histórica da Rússia sobre os tártaros (4, pp. 24-25).

O trabalho mais profundo e significativo deste ciclo é "Zadonshchina" - um poema escrito por Zephany Ryazants logo após a Batalha de Kulikovo. O autor não procurou dar uma imagem consistente e detalhada dos eventos. Seu objetivo é elogiar a grande vitória sobre o odiado inimigo, glorificar seus organizadores e participantes (4, p. 345). O poema enfatiza o papel de Moscou na organização da vitória, e o príncipe Dmitry Ivanovich é apresentado como o verdadeiro organizador das forças russas.

V História da crônica sobre Pela primeira vez na Batalha de Kulikovo, é dada uma história coerente sobre os eventos de 1380. Ela enfatiza a unidade e coesão das forças russas em torno do Grão-Duque, a campanha contra os tártaros é considerada um assunto totalmente russo. No entanto, na história há um desvio perceptível dos fatos históricos reais, que são interpretados do ponto de vista da moralidade religiosa: a causa última da derrota dos tártaros é a "vontade divina"; o comportamento do príncipe Ryazan Oleg é condenado no espírito dos conceitos religiosos; Dmitry Donskoy é descrito como um asceta cristão dotado de piedade, amor pela paz e amor a Cristo.

"A lenda do massacre de Mamayev" - a obra mais volumosa e popular do ciclo Kulikovo. É ideológica e artisticamente contraditório; nele coexistem duas abordagens diferentes para compreender os eventos. Um lado. A vitória de Kulikovo é considerada uma recompensa pelas virtudes cristãs inerentes aos russos; por outro lado, uma visão real das coisas: o autor de O Conto é bem versado na situação política da época, aprecia muito o heroísmo e o patriotismo do povo russo, a visão do grão-duque e compreende a importância de unidade entre os príncipes. No "Conto", a ideia de uma estreita união da igreja com o poder principesco (uma descrição da relação entre Dmitry Donskoy e Sérgio de Radonezh) encontra justificativa (4, p. 189).

Apenas em conexão com a biografia de Dmitry Donskoy é dito sobre a Batalha de Kulikovo em "A Palavra sobre a Vida e o Repouso do Grão-Duque Dmitry Ivanovich, Czar da Rússia". Este é um elogio solene ao príncipe falecido, no qual seus feitos são elogiados e seu significado para o presente e o futuro da Rússia é determinado. A imagem de Dmitry Ivanovich combina as características de um herói ideal da vida e de um estadista ideal , enfatiza as virtudes cristãs do príncipe. Isso reflete o desejo dos clérigos de união com o poder do grão-ducal.

Os eventos de 1382, quando Tokhtamysh atacou Moscou, formaram a base para a história "Sobre a captura de Moscou do czar Tokhtamysh e a captura das terras russas". A história se caracteriza por um traço tão característico da democracia, portanto, ocupa um lugar especial na literatura dos séculos XIV-XV, abrangendo acontecimentos na perspectiva das amplas massas, neste caso a população de Moscou. Não há herói individual nisso. Os cidadãos comuns, que assumiram a defesa de Moscou em suas próprias mãos depois que os príncipes e boiardos fugiram dela, são os verdadeiros heróis da história (9, pp. 53-54).

Durante o período em análise, literatura hagiográfica, várias obras estão permeadas por ideias jornalísticas da atualidade. A pregação da Igreja neles foi combinada com o desenvolvimento da ideia do papel dominante de Moscou e a estreita aliança entre o poder principesco e a igreja (além disso, o poder eclesiástico teve importância prioritária) como a principal condição para o fortalecimento da Rússia . Na literatura hagiográfica, também se refletiam interesses eclesiásticos específicos, que nem sempre coincidiam com os interesses do grão-ducal. A Vida do Metropolita Pedro, escrita pelo Metropolita Cipriano, foi de natureza publicitária, que viu a semelhança do destino do Metropolita Pedro, que não foi reconhecido na época pelo Príncipe Tver, com o seu próprio e com sua difícil relação com o Príncipe Dmitry Ivanovich de Moscou.

Na literatura hagiográfica, tornou-se generalizado retórico-panegírico estilo (ou estilo expressivo-emocional). O texto incluía longos e floreados monólogos, digressões retóricas do autor, raciocínios de natureza moral e teológica. Muita atenção foi dada à descrição dos sentimentos do herói, seu estado de espírito, motivações psicológicas para as ações dos personagens surgiram. O estilo expressivo-emocional atingiu o auge de seu desenvolvimento nas obras de Epifânio, o Sábio e Pachomius Logofet.

1.3 Arquitetura

Por meio século, a construção de pedra na Rússia foi interrompida como resultado da invasão mongol-tártara. Foi retomado apenas a partir do final do século XIII. Desde aquela época, as tradições da região arquitetônico escolas que se desenvolveram no período anterior (2, p. 87).

Um dos maiores centros para o desenvolvimento da arte nos séculos XIV-XV foi Novgorod, experimentando neste momento uma ascensão econômica e política. O alto nível de vida urbana, as peculiaridades do sistema sócio-político da república feudal de Novgorod determinaram os traços característicos Arte de Novgorod, a presença de uma forte corrente democrática nele. Como antes, os edifícios de Novgorod foram erguidos às custas de boiardos individuais, associações mercantis e grupos de "capturados" e refletiam os gostos dos clientes.

Com base nas tradições da arquitetura do período pré-mongol, os arquitetos de Novgorod buscavam novas soluções artísticas e técnicas de construção. A direção dessas buscas já estava determinada no primeiro edifício, erguido após uma interrupção significativa - na Igreja de São Nicolau em Lipno (1292). Os arquitetos introduziram muitas coisas novas no tipo tradicional de um templo em forma de cubo com uma cúpula e quatro pilares. Substituíram a cobertura de pozakomarnoe por tripla, abandonaram a divisão das fachadas com omoplatas, reduziram o número de absides de três para um, baixando-o para a metade da altura do templo. Isso deu ao edifício solidez e solidez. Os construtores de Novgorod passaram a colocar lajes de calcário rudemente talhadas usando pedras e tijolos parcialmente, o que aumentava ainda mais a impressão de força e poder. Um traço característico da arte de Novgorod foi claramente manifestado aqui (2, p. 45).

Novas pesquisas e antigas tradições refletiram-se na Igreja do Salvador em Kovalevo (1345) e na Igreja da Assunção no Pólo Volotovo (1352). Este é um elo intermediário no processo de formação desse estilo na arquitetura de Novgorod, que é representado por edifícios da segunda metade do século XIV. Os exemplos clássicos deste estilo são a Igreja de Fyodor Stratilat (1360-1361) e a Igreja do Salvador na Rua Ilyin (1374). Uma característica deste estilo é a elegante decoração externa dos templos. Suas fachadas são decoradas com nichos decorativos, depressões triangulares e cruzes esculturais embutidas. Muitos nichos foram preenchidos com pinturas a fresco.

Posteriormente, o novo estilo arquitetônico permaneceu quase inalterado. Além disso, no século XV, havia o desejo de reproduzir as formas arquitetônicas do século XII. Esse renascimento das tradições culturais manifestou o separatismo da aristocracia de Novgorod, seu desejo de preservar a "antiguidade e o dever" da república boiarda independente de Novgorod (2, pp. 46-47).

A construção civil em grande escala também foi realizada em Novgorod. No Kremlin em 1433, artesãos alemães e de Novgorod construíram uma câmara facetada destinada a recepções cerimoniais e reuniões do Conselho de Mestres. The Clockwork (1443) foi erguido no pátio Vladychny - uma torre octogonal em uma base retangular. Alguns boiardos de Novgorod construíram câmaras de pedra para si próprios com cofres de caixa. Em 1302, um detinets de pedra foi colocado em Novgorod, que foi posteriormente reconstruído várias vezes. As fortificações de Staraya Ladoga, Porkhov, Koporya, Yama, Oreshka foram erguidas (2, p. 47).

A originalidade era diferente arquitetura de Pskov, isolado em meados do século XIV de Novgorod e tornou-se o centro de uma república feudal independente. O povo de Pskov alcançou grande sucesso na construção de fortificações. Muros de pedra foram erguidos em 1330 Izboursk - uma das maiores estruturas militares da Rússia Antiga. Em Pskov, um grande Kremlin de pedra foi construído, cujo comprimento total das paredes era de cerca de nove quilômetros. Toda a arquitetura de Pskov tinha uma aparência de servo, os edifícios eram austeros e lacônicos, quase desprovidos de trajes decorativos.

Os campanários de pedra, que consistiam em vários vãos, são característicos da arquitetura de Pskov. Os mestres de Pskov desenvolveram um sistema especial de sobreposição do edifício com arcos que se cruzam mutuamente, o que tornou possível, mais tarde, libertar o templo dos pilares. Esta técnica desempenhou um papel significativo na criação de uma espécie de pequena igreja "posadskaya" sem pilares. Os arquitetos Pskov ganharam fama totalmente russa com sua habilidade. Eles desempenharam um papel importante na construção de Moscou nos séculos 15 a 16.

A primeira cidade do Nordeste da Rússia, na qual o construção de pedra, foi Tver. Aqui em 1285-1290 a Catedral da Transfiguração do Salvador foi construída - uma igreja com cúpula cruzada de seis pilares decorada com relevos de pedra branca. O exemplo para ele foi a Catedral da Assunção de Vladimir. No início do século XIV, outra igreja de pedra foi construída, mas seguiu-se uma longa interrupção na construção, causada pelo enfraquecimento de Tver como resultado de sua derrota após o levante de 1327. Somente no final do século XIV começou a crescer novamente. Dos edifícios de Tver daquela época, chegava-nos a Igreja da Natividade da Virgem, na aldeia de Gorodnya no Volga (2, p. 48).

Começar construção de pedra em Moscou refere-se ao segundo quarto do século XIV. Sob Ivan Kalita, quatro igrejas de pedra estavam sendo construídas no Kremlin de Moscou: a Catedral da Assunção, as igrejas de Ivan Climacus e o Salvador em Bor, a Catedral do Arcanjo. Nenhum deles sobreviveu ao nosso tempo, mas há razão para supor que foram construídos no espírito das tradições da arquitetura Vladimir-Suzdal. Várias pedras da Igreja do Salvador em Bor que sobreviveram indicam que ela foi decorada com entalhes.

Em 1367 a pedra Kremlin, o único em todo o Nordeste da Rússia naquela época. Isso testemunhou o crescimento do poder político de Moscou. Na véspera da Batalha de Kulikovo, a Catedral da Assunção foi construída em Kolomna, superando todas as igrejas de Moscou em tamanho. Os mais antigos monumentos sobreviventes da arquitetura de Moscou são a Catedral da Assunção em Zvenigorod (cerca de 1400), a Catedral de Savvin do Mosteiro Storozhevsky perto de Zvenigorod (1405) e a Catedral da Trindade do Mosteiro Trinity-Sergius (1422) (3, p. 24 )

Os modelos para eles foram a Igreja da Intercessão em Nerl e a Catedral Dmitrievsky em Vladimir, embora os edifícios do início do século 15 sejam mais atarracados e rígidos, e sua decoração seja mais modesta. O interesse enfatizado pela arquitetura de Vladimir deveu-se à ideia política do legado de Vladimir, que permeou toda a política de Moscou e se refletiu em outras esferas da cultura.

Isso não significa de forma alguma que os arquitetos de Moscou apenas copiaram as amostras disponíveis. Eles mostraram interesse particular no desenvolvimento e na criação de uma nova composição voltada para cima de todo o edifício do templo. Isso foi conseguido devido ao arranjo escalonado das abóbadas e à colocação de várias fileiras de kokoshniks na base do tambor. O desejo de superar a "cubicidade" e dar dinamismo a toda a composição manifestou-se de forma especialmente vívida na catedral do Mosteiro de Andronikov (cerca de 1427). Essa tendência se tornou a principal na arquitetura de Moscou.

1.4 Pintura

A segunda metade do século 14 - início do século 15 é chamada de "idade de ouro" pintura de parede Rússia Antiga. Desenvolvendo com sucesso Pintura monumental de Novgorod, baseado nas tradições locais e usando as realizações da arte bizantina. Uma grande contribuição para o seu desenvolvimento foi feita por Teófanes, o grego, que trabalhou primeiro em Novgorod e depois em Moscou. Ele veio de Bizâncio para a Rússia na década de 70 do século XIV como um pintor maduro e deu suas habilidades para sua nova pátria. A melhor obra de Feofan, que mais plenamente revela a originalidade e o poder de sua obra, é a pintura a fresco da Igreja do Salvador na Ilyin Street. Teófanes, o Grego, é caracterizado por um estilo de pintura arrojado, liberdade para lidar com as tradições iconográficas, virtuosismo da performance, interesse pelo personagem, o mundo interior de uma pessoa (6, p. 54). Em seus personagens, ele encarna a espiritualidade de uma pessoa, a força de sua emocionalidade interior, o desejo pelo sublime. A tempestuosa e temperamental pintura de Feofan é uma manifestação vívida do estilo expressivo-emocional da arte russa daquela época.

Os afrescos de Teófanes, o Grego, na Igreja do Salvador em Ilyin, estão próximos aos afrescos da igreja de Fyodor Stratilat na forma de execução. Alguns pesquisadores os consideram o trabalho de Teófanes, outros - o trabalho de seus alunos (6, p. 54).

O complexo de afrescos da igreja Volotovskaya (morrida durante a Grande Guerra Patriótica), em que a liberdade da criatividade artística, o desejo de superar os cânones tradicionais da pintura da igreja, também foi um monumento notável da pintura de Novgorod. Esses afrescos se distinguiam pela extrema dinâmica na construção da composição, profunda saturação emocional.

Os afrescos da Igreja do Salvador em Kovalevo, caracterizados por traços de ascetismo, têm uma aparência diferente. Os pesquisadores veem neles a influência da tradição artística eslava do sul e acreditam que foram pintados por artistas sérvios.

No século XV, a pintura monumental assimilou cada vez mais os traços dogmáticos da ideologia oficial da Igreja. Mas em Novgorod, a pintura de ícones ainda permanecia associada aos círculos democráticos, como evidenciado pela simplicidade de interpretação das tramas, pela ampla distribuição de ícones de santos populares entre o povo, que assumiam as funções de divindades pagãs - patronos de várias atividades econômicas . O estreito quadro de temas religiosos se expandiu.

Atingiu uma alta floração pintando em Moscou no final do século XIV - início do século XV. Aqui, nesta época, a escola nacional russa de pintura foi finalmente formada, o representante mais proeminente da qual foi o brilhante artista russo Andrey Rublev. Seu predecessor na pintura das igrejas de Moscou foi Teófanes, o Grego, que se mudou para Moscou nos anos 90. As pinturas de Teófanes em Moscou não sobreviveram.

Andrei Rublev nasceu por volta de 1360. Ele era um monge do Mosteiro da Trindade-Sergius e, depois, do Mosteiro Spaso-Andronikov. Em 1405, ele, junto com Teófanes o grego e Prokhor de Gorodets, pintou as paredes da Catedral da Anunciação no Kremlin de Moscou. Em 1408 Rublev juntamente com Daniil Cherny trabalharam nos afrescos da Catedral da Assunção em Vladimir e, em seguida, decoraram a Catedral da Trindade do Mosteiro Trindade-Sérgio com afrescos e ícones. No final de sua vida, A. Rublev pintou a catedral do mosteiro de Andronikov. Andrei Rublev morreu por volta de 1430 e foi sepultado no mosteiro de Andronikov (9, p. 58).

As primeiras obras atualmente conhecidas de Rublev são consideradas afrescos da Catedral da Assunção em Vladimir, criadas por ele junto com Daniil Cherny. Um deles é "A Procissão dos Justos ao Paraíso". Essas obras mostram os traços característicos do estilo Rublev, que se caracteriza pela serenidade lírica. Os personagens de Rublev são mais suaves, mais humanos do que na pintura de Teófano.

A obra mais famosa de Rublev é ícone "Trindade" - escrito por ele para a iconostase da Catedral da Trindade. Expressa a ideia humanística de harmonia e filantropia com raro poder artístico, dá um ideal generalizado de perfeição moral e pureza. Notável pela profundidade de características psicológicas e habilidade na execução da imagem do Arcanjo Gabriel e do Apóstolo Paulo da mesma iconostase da Catedral da Trindade. O caráter nacional da criatividade de Rublev encontrou uma expressão particularmente viva em seus "Spas" de Zvenigorod.

Na obra de A. Rublyov, escreveu o pesquisador da arte russa antiga V. N. Lazarev, "o processo de separação da pintura russa da bizantina, que já foi delineado no século 12 e se desenvolveu em um crescimento contínuo até o século 15. Ascetismo bizantino. Ele extrai da herança bizantina seu antigo núcleo helenístico ... Ele traduz as cores da natureza russa na linguagem elevada da arte, dando-as em combinações impecavelmente corretas que, como a criação de um grande músico, a pureza absoluta do som é inerente neles "(9, С .59).

1. 5 Acúmulo de conhecimento científico

A Rússia não era de forma alguma completamente analfabeta. Conhecimento de escrita, contabilidade era necessário em muitos ramos da economia e outras atividades. Cartas de casca de bétula de Novgorod e outros centros, vários monumentos da escrita (crônicas, histórias, etc.), inscrições em artesanatos (moedas, selos, sinos, armas, joias, fundição artística, etc.) indicam que pessoas alfabetizadas nunca foram traduzidas na Rússia, e não apenas entre monges, mas também entre artesãos e mercadores. Eles também estavam entre os boiardos e nobres. Pessoas ricas mantinham registros escritos em suas fazendas; a partir do século 16, vários tipos de livros de contabilidade, documentos de claustros espirituais - mosteiros, cópias de documentos de épocas anteriores foram preservados (7, p. 67).

À disposição dos cientistas, apesar de todas as perdas da era Batu e dos "homens" posteriores da Horda, ainda há muito material manuscrito dos séculos XIV-XVI. Estes são documentos (certificados espirituais, tratados de grandes, incluindo os de Moscou e príncipes appanage, atos econômicos da metrópole russa, sedes episcopais, mosteiros), vidas de santos, crônicas e muito mais. Existem manuais de gramática, aritmética, tratamento com ervas (ABCs, herbalistas, etc.).

Observações práticas, conhecimento de técnicas construtivas (eram necessárias para a construção de edifícios), dinâmica (cálculos do alcance de voo das pedras, núcleos de batidas e outros dispositivos; dos canhões que surgiram no final do século XIV), física aplicada (cunhagem moedas, canhões de fundição, montagem e reparação de relógios), química aplicada (fabricação de tintas, tintas). aritmética e geometria (descrição de terras, negócios comerciais, etc.).

Descrições de fenômenos naturais (eclipses, terremotos, etc.) são bastante frequentes nos anais. As obras traduzidas eram populares - "Topografia Cristã" por Kozma Indikoplov (viajante do século 6), "Seis Dias" por John, Exarca do Búlgaro, "Gromnik" e outros. Observações astronômicas são fornecidas em coleções de manuscritos russos; médico - nos mesmos anais (descrição das doenças). Uma coleção do século 15, publicada no Mosteiro de Kirillo-Belozersky, incluía comentários de Galeno, um cientista romano do século 2 dC, sobre a obra de Hipócrates, o antigo "pai da medicina" grego (séculos V-IV aC) . Notável para a época foi o "Livro da Carta de Soshnoe" (meados do século XIV) - ele descreve os métodos de cálculo de áreas de terra e impostos a partir delas (6, p. 78).

O círculo de conhecimento geográfico foi expandido por viajantes russos. Eles deixaram descrições de suas viagens. Tais são os novgorodianos Estêvão, que visitaram Constantinopla (meados do século XIV); Grigory Kalika (provavelmente visitou a mesma cidade no século XIV; mais tarde, sob o nome de Vasily Kalika, tornou-se arcebispo de Novgorod); diácono do Mosteiro da Trindade-Sérgio Zósima (Constantinopla, Palestina; 1420); Monge Simeon de Suzdal (Ferrara, Florença; 1439); o famoso Afanasy Nikitin, um comerciante de Tver (Índia; 1466-1472). O povo russo, que penetrou no norte, na Sibéria, fez descrições, "desenhos" das terras que viu; embaixadores - lista de artigos com informações sobre estados estrangeiros.

2. Cultura russa do século 15 - início do século 16

2.1 Criação de livros

Durante o período em análise, livro escrito à mão. Os principais centros de armazenamento de livros continuaram a ser os mosteiros, que tinham bibliotecas significativas. Eles coletavam principalmente literatura da igreja, mas também havia livros de conteúdo secular: crônicas, cronógrafos, lendas, histórias. Mas os livros, a julgar pelos registros do proprietário em alguns deles, não estavam apenas em mosteiros, mas também em propriedades de boiardos, entre os habitantes da cidade e mesmo entre os camponeses. (7, p. 89).

A produção de livros manuscritos concentrou-se principalmente nas oficinas-scriptoria do mosteiro, embora escribas profissionais nas cidades e mesmo nas áreas rurais também estivessem envolvidos em sua correspondência. Os livros foram vendidos nos mercados. A catedral de cem cabeças, para proteger o mercado de manuscritos indesejáveis, por uma decisão especial proibiu a venda de manuscritos sem primeiro verificá-los pelo clero. Nisto, como em outras decisões da Catedral de Stoglav, o desejo da Igreja de estabelecer o controle sobre a cultura espiritual foi manifestado. Em conexão com o aumento da demanda por livros, o processo de escrita se acelerou: a escrita cursiva tornou-se firmemente estabelecida não apenas na escrita comercial, mas também na escrita de livros.

O maior evento da história da cultura russa foi o surgimento tipografia. A impressão atendeu às necessidades do Estado, serviu para fortalecer o poder autocrático e fortaleceu o papel da igreja. O livro litúrgico eclesial foi um dos meios de divulgação da ideologia oficial. Portanto, a impressão de livros na Rússia começou por iniciativa do governo, apoiado pela igreja.

As primeiras tentativas de impressão na Rússia datam do final do século 15, mas começaram em 1553. As primeiras edições eram anônimas, ou seja, não continham os nomes das editoras, a marca. Existem sete edições. no total. Sua imperfeição sugere que foram criados durante a formação da indústria gráfica. Ainda não há informações sobre as primeiras impressoras. A impressão começou a se desenvolver mais vividamente na segunda metade do século 16, quando Casa de impressão em Moscou (9, p. 63).

2. 2 Crônica. Literatura

O conteúdo publicitário, como antes, estava impregnado de gêneros literários tradicionais. As obras publicitárias propriamente ditas aparecem na forma de cartas e cartas, destinadas não a um destinatário, mas a um público amplo.

Os objetivos da justificação ideológica da autocracia estavam subordinados a escritos históricos, em primeiro lugar anuais... Nesse sentido, o caráter oficial da crônica aumentou significativamente. Para a Idade Média, em geral, é característico recorrer ao material histórico para fundamentar certas posições políticas. A escrita de crônicas tornou-se uma questão de Estado e, via de regra, era associada aos círculos governamentais. As coleções de anais anteriores incluídas na crônica foram submetidas a certo processamento para fins políticos.

A compilação realizada por iniciativa e sob a liderança do Metropolita Macarius foi de grande significado cultural. "Os Quatro Grandes Minei". Macarius estabeleceu o objetivo de reunir "todos os livros do leitor, mesmo em terras russas são encontrados." Uma grande equipe de escritores, editores e escribas vem trabalhando nessa ideia há mais de 20 anos. O resultado foi um grandioso cofre monumentos literários originais e traduzidos, consistindo em doze volumes de grande formato (mais de 27 mil páginas). Incluía ensaios destinados à leitura "comovente", sua composição foi selecionada e aprovada pela igreja e deveria regular o "círculo de leitura anual" "para cada dia (5, p. 45).

Todo o material neste conjunto é organizado por mês. Cada volume inclui a vida de todos os santos, cuja memória é celebrada em um determinado mês, e toda a literatura direta ou indiretamente relacionada a esses santos: as obras dos "pais da igreja" gregos e escritores da igreja russa, as epístolas dos metropolitanos , estatutos da igreja e cartas. Também inclui as coleções "The Bee", "The Golden Chain", "Izmaragd", que são populares na Rússia; além deles, "The Tale of the Destruction of Jerusalem", de Josephus Flavius, "Cosmografia" de Kosma Indikoplov, "The Walking" do Abade Daniel, etc. Claro, nem todas as obras lidas na Rússia no século 16 estão incluídas neste coleção. Não existem crônicas e cronógrafos, bem como composições reconhecidas pela igreja como "inúteis". No entanto, o "Grande Cheti-Menaia" é o monumento mais valioso da cultura russa; esta é a coleção mais valiosa de obras literárias até meados do século XVI: muitas delas sobreviveram apenas porque foram incluídas nesta coleção (5, p. 46).

2. 3 Arquitetura

Desde o final do século 15, uma nova etapa no desenvolvimento da língua russa arquitetura. Melhorar o artesanato urbano, aumentar os recursos financeiros do Estado foram os pré-requisitos materiais para expandir a escala da construção em pedra tanto no culto como na esfera civil. Uma inovação desta época foi a difusão do tijolo e da terracota, a alvenaria substituiu a tradicional pedra branca. O crescimento da produção de tijolos e seu uso na construção abriu novas oportunidades técnicas e artísticas para os arquitetos.

A unificação das terras russas em um único estado destruiu o isolamento das escolas de arquitetura locais, contribuiu para sua interpenetração, enriquecimento mútuo e a formação com base em um estilo arquitetônico totalmente russo, combinando simplicidade de design com maior decoratividade externa (2, p. . 132).

Moscou se tornou um centro de arte totalmente russo. A grandiosa construção que aí se desenvolve atraiu os melhores especialistas de outros centros feudais. Mestres italianos foram convidados a Moscou - Aristóteles Fioravanti, Anton Fryazin, Marco Ruffo, Pietro Antonio Solari, Aleviz Novy e outros, que introduziram os mestres russos às técnicas arquitetônicas e de construção do Renascimento italiano.

Desde que Moscou se tornou a capital russa, foi completamente reconstruiu o Kremlin de Moscou, cujo conjunto recebeu o seu desenho final no final do século XV - início do século XVI. A aparência da residência do "soberano de toda a Rússia" devia corresponder à crescente importância e autoridade do grande poder ducal. A reestruturação do Kremlin começou com a construção da Catedral da Assunção, confiada a Aristóteles Fioravanti. O exemplo para ele foi a Catedral da Assunção em Vladimir. No entanto, a Catedral da Dormição de Moscou (1475-1479) não era uma simples imitação do modelo. Aristóteles Fioravanti conseguiu criar uma obra completamente nova e original na qual as tradições da arquitetura russa foram enriquecidas com elementos da arquitetura italiana. Simples e claro em suas formas, mas ao mesmo tempo grandioso e solene. A Catedral da Assunção tornou-se um exemplo clássico da arquitetura monumental da igreja no século 16. A coroa de cinco cúpulas que coroava a catedral generalizou-se na construção de outras igrejas (3, p. 145).

A Catedral da Anunciação, construída pelos artesãos de Pskov em 1484-1489, está associada às tradições arquitetônicas russas e fazia parte do complexo do grande palácio ducal. Sua aparência combina Pskov, Vladimir-Suzdal e os primeiros recursos de Moscou,

Em 1505-1508 Aleviz Novy construiu a Catedral do Arcanjo, em cujo aspecto externo se manifestavam claramente os traços seculares que já se delineavam na arquitetura da Catedral da Assunção. Tendo mantido a estrutura básica (um cubo encimado por uma cúpula de cinco), Aleviz o Novo na decoração externa da catedral afastou-se das antigas tradições russas, utilizando os magníficos detalhes arquitetônicos do Renascimento italiano.

Além de edifícios religiosos, edifícios seculares também foram erguidos no Kremlin. Um novo palácio grand-ducal está sendo construído, que, de acordo com as antigas tradições, consistia em edifícios separados, interligados por passagens, pórticos e entradas. Deste palácio, sobreviveu a Câmara Facetada (Marco Ruffo e Pietro Latopio Solari, (1487-1491)). Ela serviu como uma sala do trono, na qual ocorreram cerimônias solenes do palácio e recepções de embaixadores estrangeiros. A câmara é uma praça espaçosa sala com um poderoso pilar no meio, na construção de paredes de tijolos e torres do Kremlin de Moscou começou em 1485. Os arquitetos resolveram não só fortificações, mas também tarefas artísticas. As paredes e torres do Kremlin, juntamente com o resto do seus edifícios formavam um único conjunto pitoresco. Em 1505-1508, a igreja torre do sino em forma de pilar de Ivan Climacus (Ivan o Grande) incorporou a ideia da grandeza e força de um estado russo unido (3, p. 149).

Outras cidades seguiram o exemplo de Moscou. No modelo das catedrais da Assunção de Moscou e Akhangel, catedrais foram erguidas em Volokolamsk, Dmitrov, Uglich, Rostov, bem como grandes mosteiros: Pafnutevo-Borovsky, Kirillo-Belogorsky, Novgorod Khutypsky, Mozhaisky Luga e outros. Palácios de pedra apareceram em específico capitais. Do palácio construído em Uglich no final do século XV, foi preservada a câmara cerimonial, construída em tijolos e ricamente decorada com tijolos estampados na parte superior dos frontões.

Na arquitetura de culto, além da criação de catedrais monumentais nos moldes das moscovitas, houve outra tendência associada à construção de pequenos municípios e templos patrimoniais. A invenção de um novo sistema de pisos de tijolos - a chamada abóbada cruzada - levou ao surgimento novo tipo edifícios - pequenos templo sem pilares com um único espaço indiviso. Elementos seculares eram mais claramente manifestados nos templos dos distritos.

No século 15, o desejo dos arquitetos russos foi revelado em dar ao edifício uma aspiração dinâmica para cima (por exemplo, a Catedral do Mosteiro do Salvador de Andronikov). Isso também encontrou expressão na construção de igrejas em forma de coluna. No desenvolvimento dessa tendência, a busca por novas formas arquitetônicas levou ao surgimento estilo tenda na arquitetura russa. Nos edifícios das tendas, a originalidade nacional da arquitetura russa foi expressa de forma mais vívida. O estilo de telhado de quatro águas rompeu decisivamente com o tipo tradicional de cúpula cruzada adotado em Bizâncio. A introdução desta forma puramente russa na construção de igrejas tornou-se uma importante vitória do princípio popular da arquitetura, uma das fontes da qual foi a arquitetura popular russa de madeira: igrejas com telhados de tenda foram erguidas "em trabalhos de madeira", ou seja, modelado em edifícios de madeira com telhado de quatro águas (3, p. 112). O surgimento desse estilo é a maior conquista da arquitetura russa no século XVI.

O monumento de pedra mais notável arquitetura de barraca - Igreja da Ascensão na aldeia de Kolomenskoye, erguido em 1532. A ideia de aspiração ascendente, ascensão, encarnada na Igreja da Ascensão, refletia a atmosfera espiritual da primeira metade do século XVI, o crescimento da identidade nacional, sentimentos e humores das pessoas daquela época. O cronista expressou a admiração de seus contemporâneos por este edifício nas seguintes palavras: "... mas aquela igreja é grande em altura e senhorio, tal nunca foi antes na Rússia" (5, p. 98).

A Catedral da Intercessão "na vala", erguida em homenagem à captura de Kazan, é um grupo de dez templos em forma de pilar localizados em um pedestal comum - um porão alto - e unidos por passagens internas e uma galeria externa - um gulbische. O templo central é coroado por uma grande tenda, em torno da qual se situam as cúpulas de oito corredores. Todos eles têm a forma de um “oito”, proveniente das tradições da arquitectura em madeira. A decoração arquitetônica e decorativa do edifício é excepcionalmente rica e variada. A pequena área interna do edifício (em alguns corredores não podem ser acomodadas mais de 5-6 pessoas), sua magnífica decoração externa e composição pitoresca indicam que a Catedral de Intercessão foi projetada para percepção externa, era mais um templo memorial do que um edifício religioso. A unificação de nove igrejas diferentes e diferentes em uma base comum simbolizou a unificação das terras e principados russos em um único estado (3, pp. 157-158).

No século 16, construção de fortaleza, que refletiu as conquistas no campo da engenharia militar. Mas, ao mesmo tempo, problemas práticos de planejamento urbano também foram resolvidos. As fortificações desta época são conjuntos arquitetônicos integrais, desempenharam um grande papel na formação da aparência das cidades, determinando seu traçado geral -

Nos anos 1508-1511. as paredes de pedra do Kremlin de Nizhny Novgorod foram erguidas. Em seguida, os kremlins foram construídos em Tula (1514), Kolomna (1525-1531), Zaraisk (1531), Serpukhov (1556) e, em outras cidades, as paredes do Kremlin de Novgorod foram reconstruídas. Em Moscou em 1535-1538. a segunda linha de fortificações foi erguida, circundando a área de comércio e artesanato da capital. Cidade da China. Muitos mosteiros também se tornaram fortalezas poderosas: paredes de pedra e torres de Trinity-Sergiev, Kirillo-Belozersky, Solovetsky, Pafnutyevo-Borovsky, Joseph-Volokolamsky e outros mosteiros foram construídos (3, p. 158).

A grandiosa construção da fortaleza exigia enormes recursos materiais e uma grande quantidade de mão de obra ... "

Entre todos os tipos de arte, a arquitetura do século 16 recebeu o maior desenvolvimento, deu um grande passo à frente, que predeterminou o desenvolvimento subsequente da arquitetura russa

2. 4 Quadro

A situação política e ideológica no final dos séculos XV e XVI afetou o desenvolvimento quadro. O maior representante da escola de pintura de Moscou no último quarto do século 15 - início do século 16 foi Dionísio(c. 1440-1502 ou 1503). Contemporâneos o chamam de o artista mais famoso, isto é, o mais famoso. Ele pintou uma série de ícones, parte dos afrescos da Catedral da Assunção do Kremlin de Moscou, pintou a Catedral da Natividade da Virgem do Mosteiro Ferapontov. Suas obras são caracterizadas por um desenho refinado, cores requintadas e uma decoração exuberante. Eles estão imbuídos de climas de festa solene, alegria leve, em sintonia com o espírito da época (6, p. 143).

A pintura do século XVI é caracterizada por uma expansão do leque de temas, um aumento do interesse por temas não religiosos do mundo e especialmente da história russa.A ideologia oficial exerceu uma influência crescente no conteúdo ideológico da pintura. A glorificação e exaltação do poder real e da igreja tornou-se o tema principal da obra dos mestres que cumpriam as ordens do Grão-Duque e Metropolita.

A ideia oficial do estado da continuidade histórica do poder dos príncipes de Moscou dos príncipes de Vladimir e Kiev, e através deles dos imperadores bizantinos, foi incorporada na pintura da Catedral da Anunciação, executada sob a liderança de Feodosia, filho de Dionísio. Retrata imperadores e imperatrizes bizantinos e os mais venerados príncipes russos (6, p. 144).

A mesma ideia se refletiu na extinta, mas conhecida a partir da descrição do século XVII, da pintura da Câmara de Ouro do Palácio do Kremlin (1547-1552). Junto com as histórias e parábolas bíblicas usadas para glorificar de forma alegórica as atividades de Ivan, o Terrível, os temas da história russa foram amplamente apresentados nele: a adoção do Cristianismo na Rússia de Kiev, o lendário casamento do Príncipe Vladimir com a coroa de Monomakh, etc. Figuras alegóricas também foram representadas aqui - "Castidade", "Razão", "Verdade", etc. (6, p. 149)

A regulamentação da criação artística, sua subordinação aos cânones da igreja teve um impacto negativo no desenvolvimento da pintura. No entanto, a igreja não conseguiu parar completamente esse processo. E nessas condições difíceis, novas tendências surgiram, embora com grande dificuldade. Eles são mais perceptíveis no trabalho de mestres associados aos círculos de pessoas da cidade, e principalmente nas cidades da região do médio Volga - Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod (7, p. 212). Houve um processo de acumulação de elementos de um novo rumo na pintura, que se manifestou claramente no século XVII seguinte.

Conclusão

Assim, cultura no século XIV - início do século XVI. desenvolvido em condições difíceis e contraditórias. A invasão mongol-tártara e o jugo da Horda de Ouro desaceleraram o ritmo e o curso de desenvolvimento do antigo povo russo. E apenas o alto nível da cultura russa lhe deu a oportunidade de resistir ao período mais difícil de sua história. Apesar dos horrores da conquista mongol, a cultura russa manteve seu caráter tradicional. Um grande papel na transferência de tradições e experiências culturais e históricas foi desempenhado por territórios que não foram submetidos à derrota militar, embora estivessem subordinados à Horda (Pskov, Novgorod).

Se o início do século XIV foi caracterizado pela estagnação e declínio após o terrível golpe das hordas mongóis, então depois de 1380 sua ascensão dinâmica começa, na qual o início da fusão das escolas de arte locais em uma Moscou comum, cultura russa comum pode ser rastreado.

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Desde o século XIV. o renascimento da cultura russa começa, devido à libertação das terras russas do jugo da Horda, a formação do estado centralizado russo e o sucesso do desenvolvimento econômico. Uma cultura totalmente russa começa gradualmente a tomar forma.

Literatura

Nos séculos XIV-XV. a maioria das crônicas é compilada nos mosteiros de Moscou, os Evangelhos, as vidas dos santos e os ensinamentos são copiados. O desenvolvimento e fortalecimento do estado russo foram acompanhados pelo fortalecimento da posição da igreja em todas as esferas da vida espiritual. No século XVI. a atividade ideológica da igreja se espalhou. A Igreja lançou uma luta contra todos os tipos de dissidência, estabeleceu um regulamento estrito de toda a vida espiritual. A Igreja monitorou a compreensão correta dos ensinamentos de Cristo, puniu severamente os livre-pensadores hereges.

Quadro

Pintura russa nos séculos XIV-XV. atingiu um apogeu sem precedentes. O homem e seu mundo espiritual são o tema central da pintura russa.

Um grande artista foi Teófanes o Grego, que veio de Bizâncio na década de 70 do século XIV. para Novgorod. Apenas os ícones "Deisus" na Catedral da Anunciação sobreviveram até nossos dias.

Andrey Rublev- o mestre mais famoso e respeitado da escola de pintura de ícones, livro e pintura monumental de Moscou do século XV. Rublev criou sua obra-prima - o ícone "The Life-Giving Trinity" (Galeria Tretyakov).

Dionísio- um importante pintor de ícones de Moscou do final do século XV - início do século XVI. É considerado o sucessor das tradições de Andrei Rublev. As obras mais famosas de Dionísio são as pinturas murais e a iconóstase da Catedral da Natividade da Virgem do Mosteiro Ferapontov, feitas pelo mestre em conjunto com seus filhos Teodósio e Vladimir.

Além disso, o século XIV-XV se tornou um período de desenvolvimento de miniaturas de livros.

Livro comercial

Centros de alfabetização e educação no século XVI. permaneceram mosteiros, igrejas, onde foram criadas escolas, havia bibliotecas de manuscritos e livros impressos. Até meados do século XVI. todos os livros na Rússia foram escritos à mão. COM 1553 A tipografia russa começa. V Abril de 1564 secretário Ivan Fedorov publicou o primeiro livro impresso datado russo "Apóstolo" (sobre as atividades dos discípulos de Cristo). Isso foi seguido pelo "Livro das Horas" e outros livros, que se destacaram por um alto nível de impressão.

Arquitetura

V 1485 a construção de novas muralhas e torres do Kremlin começou. A construção civil está se desenvolvendo, vários edifícios - câmaras estão sendo construídas no Kremlin, a mais famosa delas é a Câmara Facetada (1487-1496). O monumento arquitetônico mais famoso deste período é a Catedral de São Basílio, o Abençoado, cuja construção continuou em 1554-1560 anos.

13. "Tempo de problemas" no início do século XVII.

Tempo de problemas (1598-1613) na história da Pátria é caracterizada pela fragilidade do poder do Estado e pela insubordinação das periferias ao centro, impostura, guerra civil e intervenção, “a grande devastação do estado de Moscou”.

Causas dos problemas: 1. a família de Rurik foi interrompida 2. início do século 17 foi um desastre para a Rússia (fome, descontentamento geral, as pessoas começaram a deixar suas aldeias nativas para viajar pelo país) 3. oprichnina, que mostrou ao povo sua falta de direitos diante da arbitrariedade das autoridades

Após a morte de Ivan IV, o Terrível (1584) herdou o trono seu filho Fedor (1584-1598)- uma pessoa incapaz de governar. Todo o poder estava nas mãos de seu cunhado, Boris Godunov.

O início da turbulência foi causado pela morte do filho de Ivan, o Terrível, Dmitry. Após a morte de Fyodor, Boris Godunov foi eleito czar pelo Zemsky Sobor. Com sua morte, a dinastia Rurik no trono de Moscou terminou.

V 1601 - um impostor é declarado na Polônia Falso Dmitry (Grigory Otrepiev), se passando por filho de Ivan, o Terrível.

V 1605 Boyars traindo Boris (sua morte) jurou lealdade ao Falso Dmitry, que começou a reinar.

V 1606 durante a revolta, o Falso Dmitry foi morto. No trono Vasily Shuisky... O fortalecimento da servidão, a instabilidade e a arbitrariedade dos senhores feudais causaram uma revolta de camponeses e escravos.

1606 - a primeira guerra camponesa. Os principais motivos: o processo de escravização, instabilidade e turbulência nas estruturas de poder. Ivan Bolotnikov-o chefe da revolta de camponeses e escravos de Putivl mudou-se para Moscou.

Verão de 1607., quando o exército de Ivan Bolotnikov sitiou Tula, um segundo impostor apareceu em Starodub, se passando por Tsarevich Dmitry ( Falso Dmitry II) False Dmitry II obteve algum sucesso.

V Junho de 1608 O Falso Dmitry II se aproximou de Moscou, e muitos nobres e representantes das autoridades mudaram-se para Tushino, insatisfeitos com o governo de Shuisky. Um duplo poder foi estabelecido no país. Na verdade, havia dois czares na Rússia, dois Boyar Dumas, dois sistemas de ordens. Um golpe palaciano ocorreu em Moscou.

Czar vasily 17 de julho de 1610 foi destronado. Após a derrubada de Shuisky, um interregno começou em Moscou. O poder passou para as mãos dos boiardos, que logo juraram fidelidade ao príncipe polonês Vladislav, em Setembro de 1610 Os poloneses entraram na capital.

Algumas cidades russas não apoiaram os poloneses, o país se dividiu em dois campos. Periodo de 1610 a 1613 entrou para a história como "Seven-boyarshina"- pelo número de boiardos que lideraram o partido "russo".

Um poderoso movimento popular anti-polonês está surgindo no país e em 1611 uma milícia popular é formada, que cercou Moscou. A milícia era liderada pelo governador de Ryazan, Prokopiy Lyapunov. Devido a uma contradição no governo de I, a milícia se desintegrou, mas no ano seguinte uma segunda milícia foi formada em Nizhny Novgorod. Seu chefe Kuzma Minin v Setembro de 1611 apelou a concidadãos para ajudar o estado de Moscou. O chefe da milícia zemstvo foi convidado pelo príncipe stolnik e voivode Dmitry Mikhailovich Pozharsky... V Outubro As milícias tomaram Moscou de assalto e os poloneses se renderam.

V Janeiro de 1613 ano, o Zemsky Sobor foi convocado, no qual a eleição de um novo czar ocorreu. Em grande parte graças ao Patriarca Filaret, eles plantaram o reino Mikhail Romanov, que na época tinha 16 anos. O poder do novo czar foi significativamente limitado pelos boiardos e pelo Zemsky Sobor, sem cuja bênção o czar não poderia tomar as decisões mais importantes.

CONSEQUÊNCIAS DA GRANDE DISCUSSÃO:

É muito difícil avaliar a importância do Tempo das Perturbações para o destino de nosso estado. Os eventos imediatos deste período levaram a ruptura econômica global e empobrecimento do país... A consequência da turbulência foi que A Rússia perdeu parte de suas terras, que teve que ser devolvido com grandes perdas: Smolensk, oeste da Ucrânia, Península de Kola... Por um período indefinido, pode-se esquecer o acesso ao mar e, portanto, o comércio com a Europa Ocidental. O estado russo fortemente enfraquecido foi cercado por fortes inimigos na pessoa da Polônia e Suécia, os tártaros da Crimeia revividos. Por outro lado, o papel do povo na expulsão dos intervencionistas poloneses-suecos, a ascensão da nova dinastia Romanov (1613-1917) Com a sociedade unida, a autoconsciência do povo russo atingiu um nível qualitativamente novo.

1. Fases do desenvolvimento cultural da época. Peculiaridades

2. Cultura material. Ocupações e vida cotidiana

3. Folclore

4. Escrita e Literatura

5. Arquitetura

6. arte

1. Existem três estágios no desenvolvimento cultural:

A) da invasão de Batu a meados do século XIV: o declínio da cultura e o início de seu renascimento. Os principais centros culturais, junto com os não afetados pela invasão de Novgorod e Pskov, estão se tornando novos - Moscou e Tver

B) segunda metade do século XIV - primeira metade do século XV: ressurgimento econômico e cultural, o crescimento da construção em pedra, o surgimento de heresias

V ) segunda metade de XV-início de XVI: fortalecimento da unidade do estado, enriquecimento mútuo das culturas locais, florescimento da arquitetura de Moscou, expansão dos contatos culturais com o Ocidente, pregação generalizada de Novgorod e dos hereges de Moscou

Recursos desenvolvimento da cultura russa desta época são:

1. O desenvolvimento progressivo da cultura russa foi suspenso como resultado da invasão mongol-tártara, durante a qual monumentos foram perdidos, mestres desapareceram, os segredos do artesanato foram esquecidos

2. Quase todos os centros culturais, exceto Novgorod, Pskov e Smolensk, foram destruídos, então o renascimento da cultura começa com a formação de novos centros culturais e coincide com o surgimento de Moscou

3. Moscou desempenhou o papel de centro para o renascimento da identidade nacional, e a Batalha de Kulikovo serviu de ímpeto para o desenvolvimento da cultura. Moscou, no final do século 15, tornou-se um centro político, religioso e cultural

4. Esta é uma era em que novos valores espirituais e ideias estéticas estão sendo formados, incluindo a ideia do messianismo da Rússia (Moscou é a terceira Roma)

2. As condições de vida do povo russo mudaram pouco. O principal tipo de habitação era uma cabana, aquecida de forma negra. As mansões de Boyar eram todo um complexo de cabanas de toras, entre as quais já existiam "cabanas brancas", isto é, fogões com chaminé. A Rússia perdeu o segredo da fabricação de vidro, então as janelas foram fechadas com uma bolha de touro, e nas casas ricas com mica. A sala estava iluminada por uma tocha ou lamparinas a óleo.

Comiam pão e outros produtos farináceos, cereais, verduras e, junto com a carne (cordeiro e boi), comiam muito peixe (influência da Igreja Ortodoxa, que estabeleceu o jejum).

Roupas de diferentes estratos da população diferiam mais no material do que no corte: os plebeus usavam tecidos caseiros, e a nobreza usava veludo, brocado, cetim com o uso de peles caras - zibelina e arminho. As principais peças de vestuário são suéteres e casacos de pele. Sapatos para camponeses - sapatos bastões, e na cidade - botas de couro. A partir do final do século 13, a produção de artesanato foi revivida, a fundição foi especialmente difundida - a fundição de canhões de cobre, sinos, utensílios de igreja e utensílios domésticos. As joias são altamente desenvolvidas - perseguindo, gravando. O processamento da madeira atingiu um alto nível.

Russos de todas as classes, como antes, apreciavam o banho (sabonete). Na mansão grand ducal, foram realizadas condutas de água - um sistema de abastecimento de água.

3. Após a invasão de Batyev, a cultura russa, por assim dizer, "caiu em um sono litúrgico". Nessa época, a Rússia esforçou-se para sobreviver, e um dos principais meios de sobrevivência era a preservação das tradições culturais. Isso é melhor visto no exemplo do folclore - arte popular oral, representada por contos de fadas, canções, épicos. O tema principal do folclore russo era a luta contra os nômades. Nos contos de fadas, canções, lendas, a ideia folclórica dos acontecimentos vividos pelas pessoas foi refletida. As crianças foram informadas sobre o terrível Dudek - o inimigo de todos os cristãos. Dudeki foi inspirado por Duden, e o Baskak Cholkhan (Shchelkan) se tornou o herói da canção sobre a revolta em Tver. É digno de nota que essa música nada diz sobre o castigo que se seguiu à derrota dos tveritas.

"A música sobre Avdotya Ryazanochka" contou como Avdotya tirou as pessoas do cativeiro da Horda.

Todo um ciclo de contos sobre Baba Yaga Bone Leg apareceu. A origem desse personagem é interessante: a Horda chamava seus chefes e velhos respeitados de "babai-aga" (sábio, sênior), e nos contos de fadas russos nasceu a imagem da namorada de Koshchei Bessmertny. Esta imagem migrou para os contos de fadas de Vladimir dos épicos do sul.

Em meados dos séculos XIV-XV, o famoso ciclo de contos de fadas sobre Ivan Tsarevich começou a ser criado.

Um ciclo especial de épicos sobre Sadko e Vasily Buslaev tomou forma em Novgorod.

Em geral, as obras do folclore dos séculos 13 a 15 preservaram muitas características do épico épico dos tempos da Rus de Kiev, por exemplo, em lendas históricas, canções e épicos, especialmente aqueles registrados posteriormente, os heróis do Príncipe Vladimir ( na maioria das vezes Ilya Muromets e Alyosha Popovich) participam da luta contra os tártaros. E a própria imagem do príncipe Vladimir finalmente uniu os dois heróis da história da Rússia - Vladimir Krasnoe Solnyshko e Vladimir Monomakh.

Existe todo um ciclo de lendas sobre a morte de cidades russas durante as campanhas mongóis. Por exemplo, "A Lenda da Ruína de Ryazan", que conta como a esposa do príncipe Ryazan Eupraxia com seu filho pequeno Ivan saíram correndo do coro alto para não chegar até a Horda.

A vitória dos russos no campo de Kulikovo gerou uma série de obras literárias, das quais a mais vívida "A Palavra sobre o Grão-Duque Dmitri Ivanovich e sobre seu irmão Príncipe Vladimir Andreevich, como se eles derrotassem o inimigo de seu Czar Mamai" ( caso contrário, "Zadonshchina"). A Lenda da Batalha do Don fala sobre a viagem do Príncipe Donskoy ao Mosteiro da Trindade para Sergius de Radonezh, sobre o desempenho dos guerreiros russos, a própria batalha é descrita em detalhes, o retorno dos russos, a morte de Mamai em o Café e a aparição de Khan Tokhtamysh são contados.

No final do século XIV, a "Lenda da captura de Moscou por Tokhtamysh", "A Vida de Dmitry Donskoy" e a biografia de seu rival Príncipe de Tver Mikhail Alexandrovich foram escritas.

4. A alfabetização era generalizada na Rússia medieval. E além dos ministros da igreja, muitos habitantes da cidade eram alfabetizados. Em mosteiros, escritórios principescos, havia escolas especiais onde os escribas eram treinados. Mas depois do ataque da Horda, o nível de alfabetização caiu acentuadamente, mesmo nas cidades que não foram atacadas (Novgorod, Pskov, Smolensk).

Desde o século XIV, junto com o pergaminho (couro), é utilizado papel trazido da Europa. A carta mudou: a carta solene foi substituída por uma meia carta mais rápida, e a partir do final do século 15 a escrita cursiva começou a prevalecer. Tudo isso fala da difusão da escrita.

Como antes, as crônicas continuaram sendo as obras escritas mais importantes. Eles continham informações sobre fenômenos naturais, históricos e obras literárias e raciocínio teológico. Os centros mais importantes de redação de crônicas foram Novgorod, Tver, Moscou. A escrita de crônicas de Moscou começou com Ivan Kalita, e já na segunda metade do século 14, o lugar principal na escrita de crônicas finalmente passou para Moscou. Nas obras escritas no território de Moscou, a ideia da unidade da Rússia, a comunhão de seus períodos Kiev e Vladimir, a luta de Moscou e Tver pelo primado, o papel de liderança de Moscou na unificação das terras russas e na luta contra a Horda foram realizadas. É interessante que as crônicas de Tver enfatizaram a conexão dos príncipes de Moscou com a Horda, e os príncipes de Tver foram retratados como intercessores pelas terras russas, mas os cronistas de Moscou enfatizaram que o Grande Reinado era a pátria dos príncipes de Moscou. No século 15, apareceu uma coleção de crônicas, que recebeu o nome de "Cronógrafo Russo".

O tema da luta pelo triunfo da fé ortodoxa sobre os conquistadores estrangeiros, o tema da unidade da terra russa tornou-se predominante na literatura.

Em 1408, uma coleção analística totalmente russa, a chamada Trinity Chronicle, foi compilada, mas morreu no incêndio de Moscou em 1812. Em 1479, foi criado o Código das Crônicas de Moscou, cuja ideia principal era a continuidade de Kiev e Vladimir. O interesse pela história mundial e o desejo de determinar seu lugar entre os povos do mundo causaram o surgimento dos cronógrafos - obras sobre a história mundial. O primeiro cronógrafo russo foi compilado em 1442 por Pachomius Logofet.

As histórias históricas eram um gênero literário muito difundido na época. Eles contaram sobre as atividades de figuras históricas reais, eventos históricos específicos, de modo que a história costumava ser, por assim dizer, parte do texto da crônica. Antes da Batalha de Kulikovo, eram amplamente conhecidas as histórias sobre a Batalha de Kalka, sobre a devastação de Ryazan (aliás, fala sobre a façanha de Evpatiy Kolovrat), sobre Alexander Nevsky. A brilhante vitória no campo de Kulikovo causou toda uma série de histórias históricas, por exemplo, "A Lenda da Batalha de Mamaev", e Sofroniy (Sofoniy) Ryazanets criou "Zadonshchina" baseado no modelo de "The Lay of Igor's Host" .

Durante o período de unificação das terras russas, o gênero da literatura hagiográfica floresceu. Vidas são escritos da igreja sobre pessoas russas proeminentes: príncipes, líderes da igreja. Os heróis da literatura hagiográfica eram aqueles cuja vida estava associada a acontecimentos de uma época e cujo feito de vida foi um exemplo para muitas gerações. Não é por acaso que a igreja canonizou muitos deles. É verdade que ela costumava fazer isso muito tempo depois.

A literatura sobre a vida floresceu de muitas maneiras, graças aos talentosos escritores Pachomius Lagofet e Epifânio, o Sábio, que compilou a biografia do Metropolita Pedro, Sérgio de Radonezh. Nessa época, era difundida a "Vida de Santo Alexandre Nevsky", imbuída da nobre ideia de servir à pátria. "O conto da vida e morte trágica do Príncipe Tver Mikhail Yaroslavich" aprecia muito a vida do príncipe.

Nos séculos XIV-XV, na Rússia, as caminhadas novamente apareceram - composições sobre viagens de longa distância. O mais famoso deles foi "Walking the Three Seas", em que o comerciante Tver Afanasy Nikitin descreve como visitou a Índia trinta anos antes de Vasco de Gama (1466-1472).

Um gênero comum da literatura russa medieval foi a história. Entre eles, o lírico "O Conto de Pedro e Fevronia" é especialmente interessante, que fala sobre o amor de uma camponesa e um príncipe.

O século XIV-XV é uma época de intensas disputas religiosas e a literatura russa foi reabastecida com obras de clérigos. Foi assim que apareceu o "Conto do Klobuk Branco", criado no ambiente do Arcebispo Gennady de Novgorod, conhecido por sua perseguição aos hereges. Essa história afirma a ideia da superioridade da autoridade eclesiástica sobre a autoridade secular. Em contraste com o "Conto do Capuz Branco" no Kremlin, "A Lenda dos Príncipes de Vladimir" foi compilada, que proclamou a origem da família Rurikovich do próprio Augusto César.

5. A arquitetura russa sobreviveu duramente à invasão. Os templos desapareceram e os antigos centros de arquitetura de pedra no nordeste e no sul entraram em decadência. Assim, os maiores centros de construção de pedra foram Novgorod, Tver, onde no final do século 13 os primeiros templos de pedra foram construídos após a invasão de Batu. Mas, a partir da segunda metade do século XIV, Novgorod e Moscou se tornaram os centros de construção de pedra, e a arquitetura desses centros era significativamente diferente.

Os residentes de Novgorod e Pskov construíram muitas igrejas, mas de tamanho pequeno. No século XIV, os monumentos mais significativos são as igrejas de Fyodor Stratilat em Ruchey (1361) e a Igreja do Salvador na Rua Ilyin (1374). Estes são templos poderosos com uma cúpula e uma abside. Seu traço distintivo é a rica decoração decorativa das fachadas.

No principado de Moscou, a construção de pedra foi preservada já sob Ivan Kalita. 4 igrejas de pedra foram erguidas no Kremlin, mas foram desmontadas no final do século 15 e início do século 16 devido à dilapidação. Os templos daquela época sobreviveram até nós: a Catedral da Assunção e a Catedral do Mosteiro Savvino-Storozhevsky em Zvenigorod, a Catedral da Trindade do Mosteiro Trindade-Sergius e a Catedral do Mosteiro Andronikov em Moscou (1427), que continuou a tradições da arquitetura de pedra branca de Vladimir-Suzdal. No entanto, esses templos são mais atarracados e quase desprovidos de entalhes.

As estruturas defensivas mais marcantes são as paredes do Kremlin de Moscou. Os primeiros foram construídos com pedra branca local em Donskoy, mas estavam em ruínas, sofreram muito com a invasão de Tokhtamysh e o novo Kremlin de tijolos vermelhos de Moscou, que sobreviveu até hoje, foi construído por artesãos italianos, portanto o As paredes do Kremlin de Moscou, criadas no final do século 15 e no início do século 16, combinam as tradições das fortalezas de madeira russas e as conquistas da arquitetura das fortalezas italianas. As paredes do Kremlin de Moscou foram construídas desde 1485 sob a liderança de Anton e Mark Fryazin, Aleviz Milants.

O território do Kremlin é de cerca de 27 hectares. Paredes - 2,25 km. Espessura da parede - até 6,5 metros. Altura de 5 a 19 metros. No século 15, 18 das 20 torres atualmente existentes foram construídas. O Kremlin ocupou seu lugar na confluência do rio Neglinnaya e do rio Moskva. Um fosso foi construído ao lado da Praça Vermelha e conectava os dois rios. Assim, o Kremlin acabou como se estivesse “numa ilha”. Sob o abrigo de suas poderosas muralhas ficavam os palácios do Grão-Duque e do Metropolita, mosteiros, edifícios de instituições estatais.

O coração do Kremlin é a Praça da Catedral, com vista para as principais catedrais, e o edifício central do Kremlin é a Torre do Sino Ivan, o Grande (a torre do sino foi finalmente concluída sob Boris Godunov e atingiu 81 metros). A principal catedral do Kremlin de Moscou, a Catedral da Assunção, construída em 1475-1479 pelo arquiteto italiano Aristóteles Fioravanti, tem vista para a Praça da Catedral. Os mestres Pskov começaram a construir esta fortaleza, mas um "covarde" (terremoto) aconteceu e as paredes desabaram. Quando Aristóteles Fioravanti chegou a Moscou, Ivan III o aconselhou a ir a Vladimir e conhecer a Catedral da Assunção da época de Andrei Bogolyubsky. Assim, Fioravanti conseguiu combinar as tradições da arquitetura russa com as avançadas realizações técnicas da arquitetura europeia. A Catedral da Dormição, com cinco cúpulas, majestosa, transformou-se no maior edifício público: aqui os czares foram coroados reis, as catedrais Zemsky reunidas, as decisões mais importantes do Estado foram anunciadas. Não é por acaso que os contemporâneos tiveram a impressão deste templo: "Feito de uma única pedra."

Em 1481-89, os artesãos de Pskov construíram a Catedral da Anunciação - esta é a igreja natal dos soberanos de Moscou.

Não muito longe da Catedral da Anunciação, sob a liderança do italiano Aleviz o Novo, logo no início do século XVI (1505-09), foi construída a Catedral Arcanjo, que guarda ainda mais traços expressivos do Renascimento italiano. O exterior desta catedral lembra as decorações das paredes dos palácios venezianos. A catedral era um túmulo.

Além de edifícios religiosos, edifícios seculares do palácio foram erguidos no Kremlin. Foi assim que foi construído o Novo Palácio, que, segundo a tradição russa, consiste em edifícios separados com passarelas e alpendres. Este complexo inclui a famosa Câmara Facetada. Foi construído pelos artesãos italianos Mark Fryazin e Pietro Antonio Solari em 1487-91. A sua decoração externa e interna correspondiam à sua finalidade: era a sala do trono, onde aconteciam as cerimônias mais importantes e as magníficas recepções dos embaixadores estrangeiros. É um salão quase quadrado, cujas paredes se apoiam em um enorme pilar de quatro lados erguido no centro. A área do salão é de 500 metros quadrados e a altura é de 9 metros. A Câmara Facetada recebeu esse nome devido às facetas que adornavam as paredes externas.

Foi graças às majestosas estruturas arquitetônicas que Moscou adquiriu a aparência de uma capital real.

6. O desenvolvimento das artes plásticas, como a arquitetura, refletiu os processos que ocorreram na vida socioeconômica e política da Rússia.

Os centros de pintura de ícones deixaram de existir durante a invasão mongol. Mas, na virada dos séculos XIV-XV, seu renascimento começou e, no século 15, a pintura de ícones russos atingiu o auge de seu desenvolvimento. Nessa época, as escolas de arte locais se fundiram em uma escola totalmente russa. Mas esse processo é longo e continuou nos séculos XVI-XVII.

O sucesso da pintura russa está associado, em primeiro lugar, a dois grandes artistas - Teófanes, o Grego e Andrei Rublev.

Teófanes, o grego, veio para a Rússia no século XIV vindo de Bizâncio. Ele pintou igrejas em Novgorod, Moscou. A sua pintura é caracterizada por uma expressividade especial, que se consegue pela combinação de cores escuras e lacunas contrastantes. As pinturas de Teófanes, o Grego, na Igreja do Salvador de Novgorod, na Rua Ilyin, sobreviveram até hoje.

Andrei Rublev, um contemporâneo mais jovem de Teófanes, o grego, trabalhava de maneira diferente. Suas obras não criam um clima de tensão, dramatismo característico de Teófanes, o Grego, mas, pelo contrário, a pintura de Andrei Rublev dá uma sensação de serenidade, harmonia e fé no futuro. Os murais de Rublyov são preservados na Catedral da Assunção em Vladimir, ícones na iconóstase da Catedral da Anunciação no Kremlin de Moscou, mas seu ícone mais famoso é a Trindade (1422-27), escrita para a Catedral da Trindade da Trindade-Sergius Lavra. Este ícone representa 3 jovens que simbolizam Deus Pai, Deus Filho e Deus Espírito Santo. A composição do ícone centra-se no principal - rostos e figuras espiritualizadas e calmas. Rublev também possui os ícones da categoria Zvenigorod, que agora são mantidos na Galeria Tretyakov.

Mais tarde, a obra de Andrei Rublev foi reconhecida como modelo para os pintores de ícones russos.

No final do século XV, Dionísio, que trabalhava no Kremlin de Moscou, tornou-se representante da escola de pintura de Moscou, e sua obra mais famosa é a pintura da Catedral da Natividade do Mosteiro Ferapontov (1502-1503).

Palestra, resumo. A cultura das terras russas e do estado russo nos séculos 14-16 - o conceito e os tipos. Classificação, essência e características. 2018-2019.

A unidade das terras russas não poderia deixar de afetar a cultura da Rússia libertada no século XVI. A construção foi feita em grande escala, a cultura do estado se desenvolveu.

Nos séculos XV e XVI, a construção era predominantemente feita de madeira, mas seus princípios também eram aplicados na construção de pedra. Fortificações e fortalezas foram restauradas e o kremlin foi construído nas cidades da Rússia.

A arquitetura da Rússia no século 16 era rica em estruturas notáveis ​​de arquitetura de igreja.

Uma dessas estruturas é a Igreja da Ascensão na aldeia. Kolomenskoye (1532.) E a Catedral de São Basílio, o Abençoado, em Moscou (1555 - 1560). Muitas das igrejas e templos erguidos pertencem ao estilo de telhado de quadril, que era comum na época (característico dos templos de madeira da Rússia antiga).

Sob a liderança de Fyodor Kon, a fortaleza mais poderosa (em Smolensk) foi erguida e a Cidade Branca em Moscou foi cercada por muralhas e torres.

A pintura do século 16 na Rússia inclui principalmente pinturas de ícones. A Catedral de Stoglavy aceitou as obras de A. Rublev como um cânone na pintura de igrejas.

O monumento mais marcante da pintura de ícones foi a "Igreja Militante". O ícone foi criado em homenagem à captura de Kazan e interpreta o evento descrito como uma vitória da Ortodoxia. Na pintura da Câmara de Ouro do Kremlin de Moscou, pode-se sentir a influência do Ocidente. Ao mesmo tempo, a igreja se opôs à penetração do gênero e da pintura de retratos na igreja.

Também no século 16, a primeira gráfica apareceu na Rússia e começou a impressão de livros. Agora, vários documentos, ordens, leis e livros manuscritos podiam ser impressos, embora seu custo excedesse o trabalho manuscrito.

Os primeiros livros foram publicados em 1553-1556. Pela gráfica "anônima" de Moscou. A primeira edição, com data precisa, refere-se a 1564 ᴦ., Foi impressa por Ivan Fedorov e Peter Mstislavets e costuma-se chamá-la de Apóstolo.

As mudanças na política, consistindo na formação da autocracia e todas as consequências decorrentes, estimularam a luta ideológica, que contribuiu para o florescimento do jornalismo. A literatura da Rússia do século 16 inclui "Histórias sobre o Reino de Kazan", "A Lenda dos Príncipes de Vladimir", um livro de 12 volumes "Grande Cheti-Minoei", que inclui todas as obras reverenciadas na Rússia para leitura em casa (obras que não estavam incluídos na coleção popular foram movidos para o segundo plano).

No século 16, na Rússia, os boiardos, simples no corte e na forma, adquiriram extraordinária ostentação e luxo graças aos ornamentos decorativos. Esses trajes conferiam pompa e majestade.

Devido aos vastos territórios da Rússia, nos quais vivem diferentes povos, com suas próprias tradições e costumes folclóricos, as roupas se diferenciam de acordo com o local de assentamento de seu dono. Deste modo, nas regiões do norte do estado, uma camisa, um vestido de verão e um kokoshnik foram comuns, e nas regiões do Sul - uma camisa, um kichka e um saia-ponev.

A roupa geral (média) pode ser considerada uma camisa longa até a bainha de um vestido de verão, um vestido de verão swing, um kokoshnik e sapatos de tecido. O terno masculino consistia em uma camisa longa feita de tecido caseiro - até o meio da coxa ou na altura do joelho, orifícios - pernas estreitas e justas. Ao mesmo tempo, não havia diferenças especiais no estilo de roupa da nobreza e dos camponeses.